Podcasts about nippon budokan

Sailor Noob is the podcast where a Sailor Moon superfan and a total noob go episode by episode through the original Sailor Moon series!Things get cultured this week as Michiru and Three Lights are headlining an international concert! Will they upstage the evil stalking them before they're conducted to an early grave?In this episode, we discuss the Nippon Budokan the famous acts that have played there. We also talk about chicken braking, invalidating zoomers, tube top diplomacy, Minakopropisms, Macaroni and Coco Mishell, joint concerts, the Seihive, Devil Went Down to Juban, Seichiru, sapphic tension blindness, shaky bread, scrimmage handshakes, ruining the karate vibes, beating the Beatles, BNL on indica, and adult sexuality!"I Love 'I Love the '90s'"!We're on iTunes and your listening platform of choice! Please subscribe and give us a rating and a review! Arigato gozaimasu!https://podcasts.apple.com/us/podcast/sailor-noob/id1486204787Answer this week's show question on Spotify!Listen to our new podcast, Mona Lisa Overpod!https://www.spreaker.com/podcast/mona-lisa-overpod--6195851Become a patron of the show and get access to our live-action PGSM, Animedification, Utena, Ghibli, and Evangelion podcasts!http://www.patreon.com/sailornoobPut Sailor Noob merch on your body!http://justenoughtrope.threadless.comSailor Noob is a part of the Just Enough Trope podcast network. Check out our other shows about your favorite pop culture topics and join our Discord!http://www.twitter.com/noob_sailorhttp://www.justenoughtrope.comhttp://www.instagram.com/noob_sailorhttps://discord.gg/49bzqdpBpxBuy us a coffee on Ko-Fi!https://ko-fi.com/justenoughtrope

TOKYO BUDOKAN LIVE ! ESTO ES ROCK! con un delicatessen excelso para todos los amantes del buen Rock en Directo! Programa ESPECIAL de 2 horas en la emisora: TOKYO BUDOKAN LIVE ! Nos iremos a la capital nipona con una selección destacada de bandas de Rock de todos los tiempos, para disfrutar de sus míticos DIRECTOS en Tokyo, y en especial en el Pabellón legendario BUDOKAN! Japón y el mejor Hard Rock siempre han sido un binomio contundente de éxito y furor. Desde el Far East, y con unos fans enfervorizados, descargaremos temazos de Deep Purple, Judas Priest, Van Halen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Eric Clapton y Michael Schenker Group, además de otros grupos icónicos destacados. 120 minutos llenos de calidad y energía de los mejores Directos desde Japón. Tokyo y Nippon Budokan en Esto es Rock! Estaremos Unleashed in the East! Todo Made in Japan! El Oeste descargando en el Lejano Oriente. No te lo puedes perder, ni un minuto. A saco! Tsukuri-Komi!

Matt flies solo this week as he reviews all five Stardom shows from The Golden Week Fight Tour including the MOTYC between Crazy Star vs FWC, STARS's latest attempt at the Artist of Stardom Championships and all the continued confusion surrounding Starlight Kid's future as she teams with Mayu and Tam for the first time since September 2020.As well as this, he also takes a look at the All Together show in Nippon Budokan which saw a Stardom exhibition match in 02Line vs Natsupoi/Starlight Kid!Buy Rob's NEW Stardom Book - Chasing the Dream: 50 of Stardom's Greatest Matches Right Here: https://tinyurl.com/2eemszmtSubscribe to our PATREON: https://patreon.com/TheStardomCastThe Stardom Cast website: https://www.thestardomcast.comSubscribe to the Podcast: https://linktr.ee/TheStardomCastJoin our Discord Server: https://discord.gg/bbDcAwcTwitter: https://www.twitter.com/thestardomcastFacebook: https://www.facebook.com/thestardomcastTwitch: https://www.twitch.tv/thestardomcastBuy our Merch: https://teespring.com/en-GB/stores/podmania-podcasting-networkYouTube: https://tinyurl.com/2s4zrf3rOur Sponsors:*Check out Roundhouse Provisions: roundhouseprovisions.comOur Sponsors:* Go to roundhouseprovisions.com/STARDOMCAST for up to 44% off your regular-priced Morning Kick order with a 90-day, money-back guarantee.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

UKPラジオ第184回目のゲストは、ストレイテナーのホリエアツシさん！ ホリエさんはストレイテナーとして活動中。UK.PROJECTからはFULLARMORとしてリリースをしたことも。実はストレイテナーとしてUK.PROJECTにデモテープを送ったことがあるとか！ まずは、ホリエさんと遠藤・フミとの出会いからお聞きしていきます。 ART-SCHOOL・木下さんとホリエさんのマル秘話も！？   そんなホリエさんがUK.PROJECT好きなアーティストや気になるアーティストをお聞きします！WurtSやAge Factory、dipの名前を挙げてくださいました。   そしてストレイテナーは昨年25周年のアニバーサリーイヤーを迎え、10月15日(日)に日本武道館でライブを開催。日本武道館ライブの感想をお聞きしていきます。 このライブの模様を収めたBlu-ray/DVDが3月20日(水・祝)に発売！   「25TH ANNIVERSARY ROCK BAND 2023.10.15 at Nippon Budokan」 2024年3月20日(水・祝)発売 Blu-ray(1枚組)：7,150円(税込) DVD(1枚組)： 7,150円(税込)   ▼詳細はこちら https://www.straightener.net/news/?id=738   さらに、10月15日(日)の日本武道館ライブで初披露した新曲「インビジブル」を1月26日(金)に配信リリース！ 元々ホリエさんが弾き語りで披露していた曲だったそうですが、なぜバンドの曲としてリリースすることになったのかお話しいただきます。   New Digital Single「インビジブル」 2024年1月26日(金)配信リリース   ▼各配信サービスはこちらから https://straightener.lnk.to/invisibleWE   さらにさらに、「インビジブル」リリースの翌日1月27日(土)から「Silver Lining Tour」をスタートさせるストレイテナー。 これまで発表した全189曲の中から投票を行い、各会場ごと1位に選ばれた楽曲を演奏するということで、久しぶりな曲やレアな曲が聴けるチャンス！   1月27日(土) 神奈川 KT Zepp Yokohama 2月3日(土) 宮城 仙台 Rensa 2月10日(土) 広島 CLUB QUATTRO 2月12日(月・祝) 福岡 Zepp Fukuoka 2月17日(土) 大阪 Zepp Namba 2月18日(日) 愛知 Zepp Nagoya 3月2日(土) 北海道 Zepp Sapporo 3月9日(土) 東京 Zepp DiverCity 3月16日(土) 長崎 DRUM Be-7   ▼チケットはこちらから https://www.straightener.net/schedule/?id=341     UKPラジオ恒例のお酒にまつわるお話しもたっぷりと！ 日本酒にとても詳しいというホリエさん。最近ハマっているおつまみをお聞きします！ 最後は、コロナ禍を経てここ数年のバンド活動についてや今後の夢をお聞きして締めくくります。   たくさん出演リクエストをいただいていたホリエさん、念願の初登場！ 最後までお楽しみください。   番組を聴いた感想や質問は、#UKPラジオ をつけてポスト(ツイート)、メッセージフォームに投稿をお願いします！ ▼UKPラジオ・メッセージフォーム：https://t.co/uukpF97jG9 ▼UKPラジオ・プレイリスト：https://spoti.fi/2NKXxsy ▼UKPラジオ・X(Twitter)アカウント：https://twitter.com/ukp_radio

What is this match going to be most remembered for? Hopefully not the post match press conference. In what can only be described as a first ballot Hall of Fame worthy career, The Great Muta has his final singles match in The Nippon Budokan facing off against current WWE Superstar Shinsuke Nakamura. The match itself was a spectacle and featured one of the greatest entrances in modern wrestling history which is why we talked about the greatest entrances ever according to the Bleacher Report in the intro this week. Considered that the Great Muta was wrestling on one knee and was 60 years old, this was fairly good if not great ending to his illustrious career, discounting the post match press conference. We get into a very deep philosophical discussion about what Muta said in this press conference and whether it was appropriate or not. Tariq thinks that when considered, in context, and the fact that The Great Muta is 60 years old it isn't out of context but Jim tells him why that doesn't matter to people in America at all. What are your thoughts about what The Great Muta said? --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/sixmantagpodcast/support

Have you ever bought scalped tickets before? Is it legal where you live? Learn what its like to buy scalped tickets in Japan. In what was by far the best match we had reviewed in our podcast thus far, Kenta Kobashi faces Mitsuharu Misawa in their last ever singles match from the Nippon Budokan. Tariq was there live and talks about his first hand impressions. More importantly Tariq gets the biggest pop ever in the history of this show when he talks about why he did not cry at the finish. In fact, that ringtone is available for download upon request. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/sixmantagpodcast/support

Join our Discord! https://discord.gg/yFzmBUYrVv If you have any suggestions, comments or news for us to talk about during next week's show, please submit it to our business email: samuraisummitpodcast@gmail.com Consider following us on our social media: YouTube: UnlimitedDOE Twitter: @UnlimitedDOE @RhythmicError Instagram: @UnlimitedDOE @RhythmicError Twitch: RhythmicError New Pokémon series will feature Scarlet and Violet starters https://www.theverge.com/2022/12/16/23511362/new-pokemon-animated-series-scarlet-violet One Piece Odyssey Game's 'Memories Trailer' Reveals January 10 Demo https://www.animenewsnetwork.com/news/2022-12-19/one-piece-odyssey-game-memories-trailer-reveals-january-10-demo/.193096 Koei Tecmo Develops Fate/Samurai Remnant Action RPG https://www.animenewsnetwork.com/news/2022-12-31/koei-tecmo-develops-fate-samurai-remnant-action-rpg/.193490 Fujii Kaze - "Shinunoga E-Wa" Live at Nippon Budokan (2020) https://www.youtube.com/watch?v=lRVJuPI5IXI

We're kicking off our new rivals series with none other than Naomichi Marufuji and KENTA of Pro Wrestling Noah. While considered pioneers in their own right today, MaruKEN changed the industry through their rivalry together and became the blue print for contemporary feuds in puroresu and beyond. Join us for part 1 of 2 as we take you through their stories and matches from their origins in the All Japan dojo in the late 90's through to their 2008 title v. title 60 minute draw in the Nippon Budokan. Our primary sources for this episode were translated by Kana at Fiverr. Please consider her for your translation needs! All works cited and match recommendations for this episode can be found on our blog. Follow Exployda on Twitter at @Exployda. Consider making a gift to our ko-fi to help support our work. Follow us at @kickout299 on Twitter, email us with questions and feedback at kickoutat299@gmail.com, and check out our e-zine at kickout299.wordpress.com. As always, please rate and follow/subscribe to us on Spotify, Apple, or your preferred podcast platform. Thank you so much for your support!

Alcuni anni fa, in una strana combinazione, un migliaio di sacerdoti buddisti provenienti da tutto il Giappone si riunì con i migliori musicisti jazz nell'enorme Nippon Budokan di Tokyo perché era stato organizzato un concerto di shomyo e jazz. Lo shomyo è il canto improvvisato o recitato di sutra, in stile indiano, molto lontano dalla musica occidentale. Nonostante il loro differente genere musicale, i musicisti jazz non ebbero alcuna difficoltà a fondere la loro musica con i sutra. Un famoso pianista jazz, citato nel Daily Yomiuri, ha affermato: “Penso che l'improvvisazione sia in qualche modo strettamente connessa al risveglio spirituale nella religione”. “A volte sento che non sto suonando io il piano, ma lo strano potere di un mondo diverso”. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/corgiov/message

Sortie de l'album d'Oumou Sangaré Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG), le 29 avril 2022. Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   (Rediffusion) Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

Jessie, Alicia, and Rachel are back with special guest Dr. Jonathan Foye, to discuss All Japan's 50th Anniversary show in the Nippon Budokan and all of the fall out during AJPW Mania in Korakuen Hall. We've got your matches and moments roundup for September and answer your questions at the end. Follow Dr. Jonathan Foye on Twitter @JonathanFoye and purchase his new book The Muto Years on Amazon. Paperbacks forthcoming. Check out Captain Lou on Twitter at @CaptainLouJapan and read his Budokan review and other works here. Follow Jessie at @royalroad72 or @SisterJessiee for more All Japan news. Follow Rachel & Alicia at @kickout299, email us with questions and feedback for TCC or otherwise at kickoutat299@gmail.com. We are looking for contributors across all mediums - please get in touch! As always, please rate and follow/subscribe on your platform of choice. Thank you so much for your support! Special thanks to Celia for all of our amazing Talking Triple Crown graphics! Theme song credit: Combustible Sushi written and performed by Don Shenenberger, ASCAP, Cabin Hill Media, LLC.

John Pollock is joined by WH Park for POST Puroresu to chat about all the latest Japanese wrestling newsThe two chat about NJPW's Burning Spirit card featuring Will Ospreay vs. David Finlay for the IWGP U.S. Championship and the upcoming month for the promotion, which includes shows in England and the U.S. All Japan Pro Wrestling returned to Nippon Budokan for its 50th Anniversary show last weekend and they chat Kento Miyahara's sixth Triple Crown win and a phenomenal match the next night against Naoya Nomura at Korakuen Hall as well as the legacy of AJPW.Plus: Kaito Kiyomiya wins the GHC title from Kenoh, the latest on the Stardom 5 Star Grand Prix, and Sting is going to Japan in January. Support this podcast by picking up a POST PURORESU t-shirt:https://store.postwrestling.com/products/post-puroresu-t-shirtPhotos Courtesy: NJPW / AEW / NOAHPOST Puroresu Theme by Chris Maffei: https://soundcloud.com/cmstrikeSubscribe: https://postwrestling.com/subscribePatreon: http://postwrestlingcafe.comForum: https://forum.postwrestling.comDiscord: https://discord.com/invite/Q795HhRMerch: https://store.postwrestling.comTwitter/Facebook/Instagram/YouTube: @POSTwrestlingAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Next weekend is loaded with shows in Japan, because September 19 brings another public holiday with Keiro no Hi (Respect for the Aged Day) so STRIGGA & Dylan got together to discuss Jun Akiyama's 30th anniversary, All Japan's business ideas going into their 50th anniversary show in Nippon Budokan as well as the card itself and possible outcomes for the future. Who's leaving with the Triple Crown? Who's challenging one day later in Korakuen? Will Chris Daniels be there? While AJPW is full of questions, DRAGONGATE delivers some answers with the pushes of Mochizuki Jr., Ishin Iihashi and D'courage so their upcoming Dangerous Gate gets a preview as well. Other topics are Keiji Muto's retirement show in Tokyo Dome plus an update on Stardom's 5 Star Grand Prix!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré a sorti son album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.  Oumou, son histoire par Francis Dordor Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier, invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  ►Oumou Sangaré sur RFI musiques Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020. En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent, mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite. Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". ► Biographie Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt. Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire." (Rediffusion du 17 avril 2022)   Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama

We're bringing you a quick minisode on All Japan Pro Wrestling's upcoming Royal Road tournament! Join us for a quick discussion on the participants and first sets of matches, plus our thoughts on who could be the winner and facing Suwama at the Nippon Budokan in September. Follow Jessie at @royalroad72 or @SisterJessiee for more All Japan news. Follow Rachel & Alicia at @kickout299, email us with questions and feedback for TCC or otherwise at kickoutat299@gmail.com. We are looking for contributors across all mediums - please get in touch! As always, please rate and follow/subscribe on your platform of choice. Thank you so much for your support! Special thanks to Celia for all of our amazing Talking Triple Crown graphics! Theme song credit: Combustible Sushi written and performed by Don Shenenberger, ASCAP, Cabin Hill Media, LLC.

Every year Umi no Hi, or the Day of the Ocean, marks the start of one of the busiest and most exciting weeks of the year for japanese pro-wrestling. Not only did the 32nd G1 Climax start with a big double header in Hokkaido, but Pro Wrestling NOAH also ran one of their biggest and most well received shows in recent history in Nippon Budokan. Besides a discussion about these shows, matches and developments, STRIGGA & Dylan also analyse All Japan's booking around Suwama winning the Triple Crown, the newest advent of the Voodoo Murders and Budokan on the horizon.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

In lieu of Riki Choshu: Part Three, which will air next week, Write That Down! presents The Life & Times of Jumbo Tsuruta, a super-cut of the two episodes Fumi Saito & Justin Knipper did on Tsuruta last year. Part One: Fumi & Justin went in deep on the early days of Tomomi “Jumbo Tsuruta, from his early days growing up in Yamanashi prefecture on his parents' grape & peach farm, playing basketball in high school, and his quick transition to amateur wrestling which led to him competing at the 1972 Munich Olympics. They also talked about Tsuruta's move to pro wrestling shortly after the Olympics. Both Giant Baba and Antonio Inoki were courting the young phenom before he decided on joining All Japan Pro Wrestling, where he'd go on to become a company legend over the next few decades. They also touched on Jumbo's early training days with the Funks in Texas, his 1984 AWA World title run, his very special rivalries with Bruiser Brody and Stan Hansen, the unique PWF ruleset, and his subsequent image change in the late '80s ahead of the Super Generation Army era of the '90s. Part Two: This episode picks up in 1985–1986, which is when Riki Choshu turned heel on Tatsumi Fujinami and left NJPW for AJPW with the rest of his ISHIN-GUN crew. It was around this time that Jumbo evolved into a type of enforcer for All Japan, as his character from the '70s and early '80s became bigger, gruffer and meaner. They also talked about Jumbo's relationships to Stan Hansen and Genichiro Tenryu, two of his most important rivals, his use of the power bomb, Tenryu leaving AJPW to help form SWS, and his truly legendary Nippon Budokan match vs. a young Mitsuharu Misawa. Join the Patreon for just $5.00 per month here: https://www.patreon.com/fightgamemedia Follow us on Twitter: https://twitter.com/fightgamemedia Join our Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/1958473677605950 Follow our Facebook Page: https://www.facebook.com/fightgamemedia Subscribe to our YouTube Page: https://www.youtube.com/c/FightGameMedia Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/fightgamemedia Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

In February of 1979, power pop legends Cheap Trick released their breakthrough live album. Recorded live at Nippon Budokan (originally constructed for the 1964 Olympics to host judo competitions) on the 28th & 30th of April 1978, the album captures one of the finest live acts of the day in their prime and catapulted the band from opener to headliners almost over night. Let's talk Cheap Trick, at Budokan!

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré sortira son nouvel album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts à venir : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

The beginning of the new year traditionally is one of the busiest times for japanese pro-wrestling, not only because of NJPW's Wrestle Kingdom, but because seemingly every promotion – from small indies to nationwide companies – are running on or around “Ittenyon” as well. This show is about the promotions beyond NJPW. While the second half of the show is completely dedicated to NOAH's new New Year's tradition of running Nippon Budokan, the first half of the show contains discussions about Toshikoshi (New Year's Eve) Pro-Wrestling, Big Japan, ZERO1, STARDOM, Ice Ribbon, All Japan and Kyushu Pro's first ever show in the japanese capital. Join is for this massive New Year Lariat!

Fumi and Justin went over the recent news of NJPW and Pro Wrestling NOAH working together on January 8 at the Yokohama Arena and KENTA's recent announcement about returning to NOAH for their January 1 show at Nippon Budokan. They also did a brief historical dive on the company itself throughout the show. Additionally, Fumi speaks about the recent WWE and J-SPORTS contract news. J-SPORTS is the Japanese satellite channel that carries WWE, which Fumi often does Japanese voiceover work for. The History of UWF (Part Three) episode will air next week. If you have questions or comments, email justinknipper@gmail.com, or find us on Twitter (@justinmknipper, @fumihikodayo). Join the Patreon for just $5.00 per month here: https://www.patreon.com/fightgamemedia Follow us on Twitter: https://twitter.com/fightgamemedia Join our Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/1958473677605950 Follow our Facebook Page: https://www.facebook.com/fightgamemedia Subscribe to our YouTube Page: https://www.youtube.com/c/FightGameMedia Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/fightgamemedia/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Kenta Kobashi vs. Mitsuharu Misawa (Nippon Budokan, Chiyoda Tokyo March 1, 2003) In what is by far the best match we have reviewed thus far, Kenta Kobashi faces Mitsuharu Misawa in their last ever singles match from the Nippon Budokan. Tariq was there live and talks about how he got in and why he didn't cry at the finish even though this was the greatest match he has ever seen. In this week's, "This or that": NJPW or AJPW? --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/sixmantagpodcast/support

John Pollock & Wai Ting review WWE's return to Saudi Arabia for Crown Jewel 2021 and NJPW‘s G1 Climax 31 Final featuring an unfortunate injury in the main event and a shocking return. [00:00:00] WWE returned to Riyadh, Saudi Arabia for the next instalment of their controversial Crown Jewel events. Featuring Brock Lesnar vs. Roman Reigns for the Universal Championship, Sasha Banks vs. Becky Lynch vs. Bianca Belair for the SD Women's Championship, Big E vs. Drew McIntyre for the WWE Championship, Goldberg vs. Bobby Lashley and more. [00:40:36] NJPW held the final of this year's G1 Climax 31 from Nippon Budokan highlighted by an unfortunate injury in the main event between Kazuchika Okada and Kota Ibushi. We discuss NJPW's handling of the outcome as well as future directions of the title picture heading into Wrestle Kingdom. In a shocking return, Katsuyori Shibata competes in a surprise exhibition match against Zack Sabre Jr. [01:00:21] Chris Engler joins us to reveal the winner of this year's POST G1 Climax Contest. Full results at postwrestling.com/g1 Watch the video version of this podcast at YouTube.com/POSTwrestling Photo Courtesy: WWE / NJPW Click here for previous G1 Climax 31 POST Shows Click here for G1 Climax 31 Contest Results Click here for the complete G1 Climax 31 schedule Click here for a full list of the participants in each block Subscribe: https://postwrestling.com/subscribe Patreon: http://postwrestlingcafe.com Forum: https://forum.postwrestling.com Discord: https://postwrestling.com/discord Merch: https://store.postwrestling.com Twitter/Facebook/Instagram/YouTube: @POSTwrestlingAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Österreichs einziger Kampfrichter bei den Paralympischen Spielen in Tokio nimmt uns mit zu seiner Arbeit im Nippon Budōkan, erzählt von seinem Leben und dem Kampfsport.

台灣國手獲得銀牌肯定要大賀並關注的呀！這一集喬依絲帶你一起讀奧運網站上概述柔道運動與比賽規則的部分，以後對於柔道比賽就有初步的認識與了解啦！ 本集學習內容: Judo means the ‘gentle way', but it is a full-on combat sport in which a false move or the slightest loss of concentration can result in defeat. Judo originated in Japan in the late 19th century, as an activity embracing physical, mental, educational and moral aspects. The founder, Dr. Kano Jigoro, was the first Japanese member of the International Olympic Committee. Judo was introduced as an Olympic sport for men at the Tokyo 1964 Games. The event took place at the Nippon Budokan. Judo will return to the same venue for Tokyo 2020. The women's events were added to the Olympic programme at Barcelona 1992. The objective of judo is to throw or takedown an opponent to the ground; subdue them with a pinning hold, or force them to submit with a joint lock or a choke. Athletes (known as judoka) wearing white or blue judogi (judo uniforms) face each other on a 10m x 10m mat and deploy any of the 100 techniques available. These are divided into 68 nagewaza (throwing techniques) and 32 katamewaza (grappling techniques). The highest score a judoka can earn is “Ippon”, it is the ultimate way to claim victory in the match and is the highest score in judo. After Ippon is scored, the match is over. A judgement of Ippon for a throwing technique puts the opponent on their back with strength, speed and control. If a throw or other technique is successfully executed but all the requirements for ippon are not met, waza-ari (a half-point) is awarded. Two waza-ari's in one match is the equivalent of Ippon. Penalties can also be awarded for passivity or behaviour deemed contrary to the spirit of judo. If scores are tied, the bout goes into ‘Golden Score' or overtime. The first contestant to achieve a further score wins. Judoka execute these techniques in the blink of an eye and an athlete behind on points can often achieve a major turnaround in the final seconds of a match. This is a sport where you can't look away for a moment. 資料來源: https://olympics.com/tokyo-2020/en/sports/judo/ ------------------------------------------ 喜歡我的節目嗎？可以從這裡請我喝杯飲料喔！ https://pay.firstory.me/user/englishcoffeeshop ------------------------------------------ 一週年Q&A大募集 謝謝大家的支持，喬依絲一路跌跌撞撞 ( 咦? ) 也來到了頻道快要滿一週年的日子啦！ 想跟熱情的粉絲們多些互動以示感謝，所以打算出一集特集！ 歡迎粉絲來信問題，我會選擇10題來回答喔！ 也可以挑戰用英文問問題！

The daring first step of headlining a live show at Nippon Budokan. Challenging conventions visuals-wise. Showing that seiyuu artists are insanely talented by composing, writing and producing their music. Setting and breaking records. In this episode you'll go over 5 important achievements by male seiyuu that completely changed how people regard seiyuu artists. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thtfhqseiyuulounge/message

Today it's a dog day as wrestlers with gimmicks or nicknames related to dogs get their due. Mostly inspired by our dog having a little surgery we decided to dive into some matches featuring the Junk Yard Dog, the British bulldog, and Rick Steiner--the dog faced gremlin.  JYD vs DiBiase in Mid-South 1982: https://youtu.be/qBK0BXRZmSw JYD vs Jake Roberts ladder match Calgary Stampede 1979: https://www.dailymotion.com/video/xcbwdj Other matches (British bulldog vs. Brett Hart, SummerSlam 1992 and Steiner Brothers vs. Bam Bam & Vader June 1992 at Nippon Budokan) are on the WWE Network or Peacock depending on where you live and NJPW World, unless you want find them elsewhere :)   Email: wwmgpod@gmail.com Twitter: @wwmgpod

T2 - EP03 Bienvenidos a la segunda temporada de Ongaku Blitz, Este es un podcast realizado por tres amantes de la música japonesa, en cual abarcamos temas desde el heavy metal hasta el mundo de las Idols, esperamos que sea de su agrado.

AJW heads to the Nippon Budokan and put on a historical show for the ages. Two five star matches? (All Matches from AJW @ Nippon Budokan, 8/22/1985) Jumbo Hori & Kazue Nagahori vs. Mika Komatsu & Yumi Ogura Monster Ripper vs. Yukari Ohmori Dump Matsumoto & Bull Nakano vs. The Jumping Bomb Angels WWWA All Pacific Championship: Devil Masami (c) vs. Chigusa Nagayo WWWA Singles Championship: Jaguar Yokota (c) vs. Lioness Asuka Website: https://redleafretrocast.blogspot.com https://linktr.ee/RedLeafRetrocast Twitter: @BowlingJD Big Egg Joshi podcast: https://anchor.fm/K-Master-of-None

Im März Roundup gibt es erstmalig das Debüt von Stardom bei uns! Stardom begibt sich für ihre große Geburtstagssause in die große Nippon Budokan und hat einige Matches im Köcher, die extrem viel Spaß gemacht haben. Welches Matches das waren? Schaltet ein! Außerdem besprechen wir die letzten Dragon Gate Shows, All Japan ist ebenso im Programm wo wir auch kurz auf den Champion Carnival eingehen und ein bisschen Pro Wrestling NOAH haben wir auch noch dabei.

Im März Roundup gibt es erstmalig das Debüt von Stardom bei uns! Stardom begibt sich für ihre große Geburtstagssause in die große Nippon Budokan und hat einige Matches im Köcher, die extrem viel Spaß gemacht haben. Welches Matches das waren? Schaltet ein! Außerdem besprechen wir die letzten Dragon Gate Shows, All Japan ist ebenso im Programm wo wir auch kurz auf den Champion Carnival eingehen und ein bisschen Pro Wrestling NOAH haben wir auch noch dabei.

This week we talk about Raw, Smackdown, NXT, New Japan Cup, Stardom's Anniversary show, AEW Dynamite, and AEW Revolution PPV. Plus jokes aka use crying over Sake the Nake's performance.     Follow us on Instagram and Twitter @Hard4Wrestling

Conrad and Val present the first episode of the Beyond the SEA cast. To kick the show off, the guys take a look at SEAdLINNNG's involvement in STARDOM's All Star Dream Cinderella show in Nippon Budokan - from the build, crossover matches and the Nanae Takahashi/Momo Watanabe and Yoshiko/Mayu Iwatani matches. They close the show by answering your questions! Follow the show: @TheSEAdCast Follow Conrad: @elcompactiinewt Follow Val: @MadGeniusVal Follow Nearfalls Media: @NearfallsMedia Subscribe to the Dragon Suplex Network: linktr.ee/CKNF

Destino: A New Japan Pro Wrestling Podcast is back with an all new episode to discuss Stardom's triumphant trip to the Nippon Budokan, and Giulia's new hair cut. Then for segment 2, @NotJargo is joined by @JReazyMin to discuss both nights of New Japan's Castle Attack.  Host: Michael Jargo @NotJargo Co-Host: John Enright @JReazyMin Social Media @DestinoPod JustCBDStore.com Use promo code “HTM” for 20% off HTM Podcast Network: hittingthemarks.com Indy Pro Wrestling: IndyPW.com Pandora: pandora.com iHeart Radio: iHeart.com RR rationalragenetwork.podbean.com https://rationalragenetwork.podbean.com     Get an Unlimited Hosting Plan with Podbean and help support this show: https://www.podbean.com/rationalrage Sign up for a Business Hosting Plan and help support the show!Just click: https://www.podbean.com/pro/rationalrage Follow us on the Twitter: @Rational_Rage @PWC_SHOW Follow us on Instagram: @rational.rage Subscribe to Rational Rage here: https://rationalragenetwork.podbean.com Connect with the Rational Rage on Facebook: https://www.facebook.com/rationalrage Connect with the PWC Discussion Group on Facebook:  https://www.facebook.com/groups/411279583594329  https://twitter.com/_DJMASSFX_ https://twitter.com/PWC_SHOW **SPECIAL OFFER** Check out the Pro Wrestling Loot Crate.  When you subscribe you're not only getting awesome pro-wrestling merch, you're also supporting the PWC!  Pro-wrestling merch ranging from DVDs, T-shirts, posters, action figures, signed photos and MUCH MORE!  All sourced from companies such as WWE, AEW, TNA, ROH and independent companies through the U.S.  Receive up to 8 items a box. Nothing like this before, so DON'T MISS OUT! Follow the link: https://shrsl.com/2ps9t to get your Pro-wrestling loot crate TODAY!    

Destino: A New Japan Pro Wrestling Podcast is back with an all new episode to discuss Stardom's triumphant trip to the Nippon Budokan, and Giulia's new hair cut. Then for segment 2, @NotJargo is joined by @JReazyMin to discuss both nights of New Japan's Castle Attack.  Host: Michael Jargo @NotJargo Co-Host: John Enright @JReazyMin Social Media @DestinoPod JustCBDStore.com Use promo code “HTM” for 20% off Vince Russo's The Brand russosbrand.com/ Grab a Bag of Russo Bro Coffee from thebroasters.com thebroasters.com/product/russo-bro/ Stevie Richards Fitness StevieRichardsFitness.com Pro Wrestling Tees ProWrestlingTees.com/BinHamin ProWrestlingTees.com/StevieRichards Syndication Links: Hamin Media: hackerhamin.podbean.com/haminmediagroup.podbean.com  PWHustle: pwhustlenetworks.podbean.com HTM Podcast Network: hittingthemarks.com Indy Pro Wrestling: IndyPW.com Pandora: pandora.com iHeart Radio: iHeart.com

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On this special one-year anniversary episode of JBA, Aaron and Taylor start by reviewing Stardom's 3/3 Nippon Budokan show, and looking at where all the major players in the top matches go from here!After that, they get into recent news including the CyberFight Festival, ASSEMBLE ending, and the Hana Kimura Memorial Show!Then, they look at other shows that have happened in the last two weeks, including ASSEMBLE and TJPW's Max Heart Tournament, and the shows that are coming up in the next two weeks!Please follow us on twitter: @jbombaudioYou can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donationsSupport this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

On this special one-year anniversary episode of JBA, Aaron and Taylor start by reviewing Stardom's 3/3 Nippon Budokan show, and looking at where all the major players in the top matches go from here! After that, they get into recent news including the CyberFight Festival, ASSEMBLE ending, and the Hana Kimura Memorial Show! Then, they look at other shows that have happened in the last two weeks, including ASSEMBLE and TJPW's Max Heart Tournament, and the shows that are coming up in the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Rob and Chris are back to review Stardom's biggest show ever, and the first Joshi show at Nippon Budokan in over 20 years! They talk a stellar main card, Chris's continued love of all Rumbles no matter how little the stakes, MOTYC contenders, drama, emotion and the usual nonsense we spout on a regular basis! All-Star Cinderella Review Starts at 23:00 *Support us at the following;* *Subscribe to the Podcast:* https://linktr.ee/TheStardomCast *Join our Discord Server;* https://discord.gg/bbDcAwc *Buy our Merch:* https://teespring.com/en-GB/stores/podmania-podcasting-network *Website;* https://www.podmania.co.uk/the-stardom-cast *Twitter;* https://www.twitter.com/thestardomcast *Facebook;* https://www.facebook.com/groups/podmaniapodcasts

Rob and Chris are back for their final podcast back before the Budokan show on the 3rd March, previewing the card, giving their predictions and looking at the final shows on the New Year Stars Tour! They talk a glut of time limit draws, the booking of Natsupoi and Saya Kamitani, possible red belt and white belt challengers post-Budokan and the 'all-out war' between STARS & Oedo Tai! *Support us at the following;* *Subscribe to the Podcast:* https://linktr.ee/TheStardomCast *Join our Discord Server;* https://discord.gg/bbDcAwc *Buy our Merch:* https://teespring.com/en-GB/stores/podmania-podcasting-network *Website;* https://www.podmania.co.uk/the-stardom-cast *Twitter;* https://www.twitter.com/thestardomcast *Facebook;* https://www.facebook.com/groups/podmaniapodcasts

Alex and Dylan are joined by special guest Parker Klyn (@parkerjklyn) from Figure 4 Weekly and Fight Game Media to discuss Stardom's Nippon Budokan debut, All Star Dream Cinderella. They start by speaking about the historical importance of this show following a 24 year absence of Joshi wrestling from Nippon Budokan. They then discuss in detail their thoughts on every match on the All Star Dream Cinderella card and offer predicitons. What do they think is next for Utami? Should Mayu Iwatani defeat Yoshiko? Who will be shaved bald to close out the night? Find out their answers to those questions and more on this huge edition of Stardom Quest. Follow Dylan on twitter: @XXIchiban Follow Alex: @LWOSPWAlexR or @LWOProWrestling Amazing show art courtesy of @KHsNotebook Also listen to Dylan and Alex's other podcast @VTGPod which is all about the legendary All Japan Women's Pro Wrestling which is also available on the Dragon Suplex Podcasting Network

Aaron and Taylor start by previewing Stardom's 3/3 Nippon Budokan card, including the builds to the matches, predicted winners, and Taylor going against the consensus with his main event pick! After that, they get into several recent Korakuen Hall shows, including Stardom's 2/13 and 2/14 shows, TJPW's Positive Chain, and Ice Ribbon's RE:BORN 2021! Then, they look at other shows that have happened in the last two weeks, including the Japanese bracket of AEW's Women's Tournament, and the shows that are coming up in the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by previewing Stardom’s 3/3 Nippon Budokan card, including the builds to the matches, predicted winners, and Taylor going against the consensus with his main event pick! After that, they get into several recent Korakuen Hall shows, including Stardom’s 2/13 and 2/14 shows, TJPW’s Positive Chain, and Ice Ribbon’s RE:BORN 2021! Then, they look at other shows that have happened in the last two weeks, including the Japanese bracket of AEW’s Women’s Tournament, and the shows that are coming up in the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Support this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations

Im Februar Roundup dreht sich fast alles um NOAHs große Rückkehr in die Nippon Budokan. Zehn lange Jahre mussten sich die Fans der grünen Matte auf diesen Moment gedulden, konnte NOAH die Erwartungen erfüllen? Außerdem sprechen wir über Dragon Gate und All Japan Pro Wrestling, des weiteren präsentieren wir euch die neue Rubrik "Puro Schnipsel" in welchem wir Nachrichten aus der weiten Welt des Puroresu präsentieren.

Im Februar Roundup dreht sich fast alles um NOAHs große Rückkehr in die Nippon Budokan. Zehn lange Jahre mussten sich die Fans der grünen Matte auf diesen Moment gedulden, konnte NOAH die Erwartungen erfüllen? Außerdem sprechen wir über Dragon Gate und All Japan Pro Wrestling, des weiteren präsentieren wir euch die neue Rubrik "Puro Schnipsel" in welchem wir Nachrichten aus der weiten Welt des Puroresu präsentieren.

BABYMETAL has performed the first two shows (of ten!) at Nippon Budokan. We discuss, from afar, what happened at those two shows. We also discuss our prophet card predictions for the track listings on the SU-METAL, MOAMETAL, and KOBAMETAL editions of the 10BMY album. Will any of us win one? Maybe. Well, no, no we won't. But still, maybe. Join us! Be sure follow us on twitter, https://twitter.com/babymetalpdcast, and join the discussion on discord, https://discord.gg/F6x2kcZ. Rate and listen on iTunes: https://apple.co/2OW1xV9 Rate and listen on Spotify: https://spoti.fi/2FAZSoJ Rate and listen on Google Play: https://bit.ly/2MQWjL2

This week on Wrestling Omakase we talk four huge shows from NOAH, NJPW and DDT in an absolutely packed episode! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. Patrons get so much bonus audio that never hits the free feed, most notably including two full length Omakase episodes per month. Already in February we had our 5 Matches episode with WH Park from POST Wrestling, and coming up next week will be our first ever NJPW Retro Roulette episode covering past Anniversary Shows! Plus, our shorter and yet still jampacked 1 Match episodes that each cover a certain theme (we just finished up the first part of our series watching every Tokyo Dome main event in order, covering through 1995, and then started another series covering patron-submitted matches with everything from BattlArts, DDT and NJPW covered so far), ANIME OMAKASE, daily coverage of all the major Japanese tournaments, and so much more! You can get access to all of this right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by returning guest & VOW contributor Gerard di Trolio (@GerardDiTrolio) as they start out with a tiny bit of AEW/forbidden door talk, but very quickly transition right into this week's topic- a ton of big puro shows to cover! They start out with NOAH's much-anticipated return to the Nippon Budokan from 2/12, Destination 2021, and get right into their thoughts on the controversial Keiji Mutoh vs. Go Shiozaki main event (and specifically the result). They eventually review every match on the card of this eventful show, talk about how NOAH is trying to present themselves as the "anti-NJPW" in many different ways, and discuss where things might be going during the rest of 2021. Then they turn their attentions to NJPW's two New Beginning in Hiroshima shows, and John has some complaints here. What the hell is this EVIL/Okada feud? Does this booking for Naito to challenge Kota only for the Intercontinental title make sense with what they've done previously? These weren't great shows, and John runs down some of their big problems. Plus, they look ahead to two very different looking CASTLE ATTACK shows at the end of the month. Finally the two of them wrap things up with a full review of the DDT Kawasaki Strong show from 2/14, including the huge Jun Akiyama vs. Tetsuya Endo main event as well as the rest of the card. They then look ahead to what DDT has coming up for the rest of the month and get excited about a future KO-D title match, as things look strong for DDT coming out of this show (well, Universe performance aside!). Follow Wrestling Omakase on Twitter to submit questions for future episodes and get alerts every time new episodes go up (both free feed & Patreon)- @wrestleomakase! Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Support this podcast at — https://redcircle.com/wrestling-omakase/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

This week on Wrestling Omakase we talk four huge shows from NOAH, NJPW and DDT in an absolutely packed episode! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. Patrons get so much bonus audio that never hits the free feed, most notably including two full length Omakase episodes per month. Already in February we had our 5 Matches episode with WH Park from POST Wrestling, and coming up next week will be our first ever NJPW Retro Roulette episode covering past Anniversary Shows! Plus, our shorter and yet still jampacked 1 Match episodes that each cover a certain theme (we just finished up the first part of our series watching every Tokyo Dome main event in order, covering through 1995, and then started another series covering patron-submitted matches with everything from BattlArts, DDT and NJPW covered so far), ANIME OMAKASE, daily coverage of all the major Japanese tournaments, and so much more! You can get access to all of this right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by returning guest & VOW contributor Gerard di Trolio (@GerardDiTrolio) as they start out with a tiny bit of AEW/forbidden door talk, but very quickly transition right into this week's topic- a ton of big puro shows to cover! They start out with NOAH's much-anticipated return to the Nippon Budokan from 2/12, Destination 2021, and get right into their thoughts on the controversial Keiji Mutoh vs. Go Shiozaki main event (and specifically the result). They eventually review every match on the card of this eventful show, talk about how NOAH is trying to present themselves as the "anti-NJPW" in many different ways, and discuss where things might be going during the rest of 2021. Then they turn their attentions to NJPW's two New Beginning in Hiroshima shows, and John has some complaints here. What the hell is this EVIL/Okada feud? Does this booking for Naito to challenge Kota only for the Intercontinental title make sense with what they've done previously? These weren't great shows, and John runs down some of their big problems. Plus, they look ahead to two very different looking CASTLE ATTACK shows at the end of the month. Finally the two of them wrap things up with a full review of the DDT Kawasaki Strong show from 2/14, including the huge Jun Akiyama vs. Tetsuya Endo main event as well as the rest of the card. They then look ahead to what DDT has coming up for the rest of the month and get excited about a future KO-D title match, as things look strong for DDT coming out of this show (well, Universe performance aside!). Follow Wrestling Omakase on Twitter to submit questions for future episodes and get alerts every time new episodes go up (both free feed & Patreon)- @wrestleomakase! Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by discussing the Japanese bracket of AEW's Women's Title Eliminator Tournament, including potential matchups and breaking down everyone's chances to win! After that, they look at the card so far for Stardom's 3/3 Nippon Budokan card, discuss Stardom's shows from the past two weeks, and preview their two upcoming Korakuen Hall shows on 2/13 and 2/14! Then, they recap the joshi matches and promotions that appeared in Voices of Wrestling's 2020 Match of the Year poll! Finally, they look at other shows that have happened in the last two weeks, and the shows that are coming up in the next two weeks, including a preview of TJPW's 2/11 Korakuen Hall show! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by discussing the Japanese bracket of AEW’s Women’s Title Eliminator Tournament, including potential matchups and breaking down everyone’s chances to win! After that, they look at the card so far for Stardom’s 3/3 Nippon Budokan card, discuss Stardom’s shows from the past two weeks, and preview their two upcoming Korakuen Hall shows on 2/13 and 2/14! Then, they recap the joshi matches and promotions that appeared in Voices of Wrestling’s 2020 Match of the Year poll! Finally, they look at other shows that have happened in the last two weeks, and the shows that are coming up in the next two weeks, including a preview of TJPW’s 2/11 Korakuen Hall show! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Support this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations

Rob and Chris are back after a slight break to talk all the things from the culmination of the New Year Stars tour and the Nippon Budokan Great Eve Festival show from the 30th January! They talk surprising hidden gems, Momo's battles with herself, Rob's appalling pronunciation of Takadanobaba, Giulia shooting from the hip, the march to Budokan Hall and so much more! *Support us at the following;* *Subscribe to the Podcast:* https://linktr.ee/TheStardomCast *Join our Discord Server;* https://discord.gg/bbDcAwc *Buy our Merch:* https://teespring.com/en-GB/stores/podmania-podcasting-network *Website;* https://www.podmania.co.uk/the-stardom-cast *Twitter;* https://www.twitter.com/thestardomcast *Facebook;* https://www.facebook.com/groups/podmaniapodcasts

This week Caitlin and TJ kick off the show discussing the big news happening in wrestling as always and tell you what's airing in the coming weeks. We do the One Wrestling Roundup discussing a grab bag of all the wrestling we watched including the Royal Rumble, Colega Pro Wrestling, Tam/Mayu in Stardom and more. And Finish off with our main topics for the week the final Korakuen Hall Show for Pro Wrestling Noah ahead of their return to the Nippon Budokan and the first New Beginning show for New Japan in Nagoya. Follow the Pod: @onewrestlingpod Follow TJ: @aspir_ Follow Caitlin: @tickingtimeboss Matches of the Week Hiroshi Tanahashi vs. Shingo Takagi - NJPW 1/30 Mayu Iwatani vs. Tam Nakano - Stardom 1/27 Hibiscus Mii vs. Saori Anou - Colega 1/28

This week on Wrestling Omakase we talk an awesome Tanahashi vs. Shingo match in New Japan, the build to NOAH's long-awaited return to the Nippon Budokan and more! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. Patrons get so much bonus audio that never hits the free feed, including two extra full length Omakase episodes per month, our shorter and yet still jampacked 1 Match episodes that each cover a certain theme (we just finished up the first part of our series watching every Tokyo Dome main event in order with an infamous disaster of a Hashimoto vs. Chono match that headlined the Weekly Pro Wrestling 13-promotion Bridge of Dreams show in 1995), ANIME OMAKASE, daily coverage of all the major Japanese tournaments, and so much more! You can get access to all of this and much more right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by returning guest Paul Volsch (@darth_dragon) as they start out with some rare current US wrestling coverage here on Omakase- namely some thoughts on what little they watched from the GCW Fight Forever 24-hour stream, and some last minute thoughts before the WWE Royal Rumble (and thoughts on some Rumble events from recent years past). They quickly shift gears to NJPW's New Beginning in Nagoya event from this past Saturday, and spend a great deal of time breaking down the Shingo Takagi vs. Hiroshi Tanahashi NEVER title match main event in detail. They also discuss wildly diverging opinions on Ospreay-Kojima, Tenzan vs. O-Khan, O-Khan's big night in general, compare Naito and Okada's quiet tours, and look ahead to the rest of the New Beginning shows, including four more (!) Korakuens and the two New Beginning in Hiroshima events. Then they turn their attention to Pro Wrestling NOAH with a full review of their 1/31 Higher Ground show from Korakuen Hall, the last big hype event for their upcoming return to the Nippon Budokan on 2/12. They break down all six matches, starting from the top with two strong main events and eventually working their way down to the rest of the undercard, and thoughts on how the company is using different guys right now (especially the "shooters", but also some thoughts on the recent Inamura turn). They also preview all nine matches on NOAH's big Budokan card and get into the rather confusing way the two halves of the card are split between pay-per-view and free streaming (not at all how you would expect!). Finally, they wrap things up with a pair of questions on DDT and the ShuPro awards and NAITO'S SPITTING. Follow Wrestling Omakase on Twitter to submit questions for future episodes and get alerts every time new episodes go up (both free feed & Patreon)- @wrestleomakase! Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

This week on Wrestling Omakase we talk an awesome Tanahashi vs. Shingo match in New Japan, the build to NOAH's long-awaited return to the Nippon Budokan and more! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. Patrons get so much bonus audio that never hits the free feed, including two extra full length Omakase episodes per month, our shorter and yet still jampacked 1 Match episodes that each cover a certain theme (we just finished up the first part of our series watching every Tokyo Dome main event in order with an infamous disaster of a Hashimoto vs. Chono match that headlined the Weekly Pro Wrestling 13-promotion Bridge of Dreams show in 1995), ANIME OMAKASE, daily coverage of all the major Japanese tournaments, and so much more! You can get access to all of this and much more right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by returning guest Paul Volsch (@darth_dragon) as they start out with some rare current US wrestling coverage here on Omakase- namely some thoughts on what little they watched from the GCW Fight Forever 24-hour stream, and some last minute thoughts before the WWE Royal Rumble (and thoughts on some Rumble events from recent years past). They quickly shift gears to NJPW's New Beginning in Nagoya event from this past Saturday, and spend a great deal of time breaking down the Shingo Takagi vs. Hiroshi Tanahashi NEVER title match main event in detail. They also discuss wildly diverging opinions on Ospreay-Kojima, Tenzan vs. O-Khan, O-Khan's big night in general, compare Naito and Okada's quiet tours, and look ahead to the rest of the New Beginning shows, including four more (!) Korakuens and the two New Beginning in Hiroshima events. Then they turn their attention to Pro Wrestling NOAH with a full review of their 1/31 Higher Ground show from Korakuen Hall, the last big hype event for their upcoming return to the Nippon Budokan on 2/12. They break down all six matches, starting from the top with two strong main events and eventually working their way down to the rest of the undercard, and thoughts on how the company is using different guys right now (especially the "shooters", but also some thoughts on the recent Inamura turn). They also preview all nine matches on NOAH's big Budokan card and get into the rather confusing way the two halves of the card are split between pay-per-view and free streaming (not at all how you would expect!). Finally, they wrap things up with a pair of questions on DDT and the ShuPro awards and NAITO'S SPITTING. Follow Wrestling Omakase on Twitter to submit questions for future episodes and get alerts every time new episodes go up (both free feed & Patreon)- @wrestleomakase! Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Support this podcast at — https://redcircle.com/wrestling-omakase/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

In this episode we will be talking about the NOAH return to Nippon Budokan. Also the current state of Dragon Gate heading into the Open The Twin Gate Number One Contenders Tournament.

Aaron and Taylor start by discussing SEAdLINNNG's 1/17 and 1/22 shows, including two excellent tag matches, Mayu Iwatani, Momo Watanabe, and Saya Iida showing up in Shinkiba 1st Ring, and Sareee's last matches before leaving for WWE! After that, they review Stardom's 1/17 Korakuen show, including the outlook for the March 3 Nippon Budokan show! Then, they talk about AEW's upcoming Women's Eliminator Tournament, which will apparently feature a Japanese bracket, and the possibility that Asuka will be in it! Finally, they look at other shows that have happened in the last two weeks, and the shows that are coming up in the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by discussing SEAdLINNNG’s 1/17 and 1/22 shows, including two excellent tag matches, Mayu Iwatani, Momo Watanabe, and Saya Iida showing up in Shinkiba 1st Ring, and Sareee’s last matches before leaving for WWE! After that, they review Stardom’s 1/17 Korakuen show, including the outlook for the March 3 Nippon Budokan show! Then, they talk about AEW’s upcoming Women’s Eliminator Tournament, which will apparently feature a Japanese bracket, and the possibility that Asuka will be in it! Finally, they look at other shows that have happened in the last two weeks, and the shows that are coming up in the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Support this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations

Alex and Dylan return to host episode 23 of Stardom Quest, They start off by discussing translated excerpts from Stardom's guide book regarding certain members of the roster like Momo Watanabe, Saya Kamitani, Giulia, and more. They then give their detailed thoughts on Stardom's 10th Anniversary show, including their worries for Saya Kamitani vs Utami Hayashishita seemingly being the world title match at Nippon Budokan. They close out by previewing this weekend's double header at Edion Osaka Arena #2 which features some grudge matches in the STARS vs Cosmic Angels feud Follow Dylan on twitter: @XXIchiban Follow Alex: @LWOSPWAlexR or @LWOProWrestling Amazing show art courtesy of @KHsNotebook Also listen to Dylan and Alex's other podcast @VTGPod which is all about the legendary All Japan Women's Pro Wrestling which is also available on the Dragon Suplex Podcasting Network

Hisame (@Hi5ame) is back with another edition of The Unofficial Pro Wrestling NOAH English Podcast, rounding up all the NOAH news from the last 2 months. Everything from Katsuhiko Nakajima vs Go Shiozaki to NOAH's return to the Nippon Budokan in February, and more. Find Hisame's work at puroprogramtranslations.blogspot.com

BABYMETAL returned to perform in the venue where they played their first solo show, Meguro Rockmaykan in Tokyo. This performance (and an interview segment) was streamed online, and we talk about that, as well as forthcoming magazines, TV appearances, the shows scheduled for Nippon Budokan, and more. Join us! Be sure follow us on twitter, https://twitter.com/babymetalpdcast, and join the discussion on discord, https://discord.gg/F6x2kcZ. Rate and listen on iTunes: https://apple.co/2OW1xV9 Rate and listen on Spotify: https://spoti.fi/2FAZSoJ Rate and listen on Google Play: https://bit.ly/2MQWjL2 --------------------------------------------------------

Aaron and Taylor start by handing out year-end awards in 16 categories, including Wrestler of the Year, Promotion of the Year, and their top 10 Matches of the Year! After that, they answer listener questions, including discussing the #2 joshi promotion, who should win the 2021 TJP Princess Cup, and who could have a year in 2021 like Sareee's 2019! Then, they talk about the All Star Rumble set for Stardom's Nippon Budokan show, and preview Stardom's 12/20 Osaka card featuring Utami Hayashishita vs. Momo Watanabe & Giulia vs. Syuri! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by handing out year-end awards in 16 categories, including Wrestler of the Year, Promotion of the Year, and their top 10 Matches of the Year! After that, they answer listener questions, including discussing the #2 joshi promotion, who should win the 2021 TJP Princess Cup, and who could have a year in 2021 like Sareee’s 2019! Then, they talk about the All Star Rumble set for Stardom’s Nippon Budokan show, and preview Stardom’s 12/20 Osaka card featuring Utami Hayashishita vs. Momo Watanabe & Giulia vs. Syuri! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Support this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations

Joshiro Maruyama and Hifumi Abe faced each other in a winner take all match that would determine the 2021 Olympian for the men's 66kg division. The Epic Battle took place in the main floor of the Kodokan in Tokyo Japan in front of a small crowd of coaches & media. The Grand prize was a ticket represent Team Japan in 32nd Olympiad, to be held in Tokyo, next summer in 2021. For the first time since 1964, Judo will return to its Olympic Birththplace the Nippon Budokan, and this weekend Hifumi Abe who the Japan times is calling the Marathon man, sealed his spot on the most coveted Olympic teams on the planet. d today on Judocast we will discuss the Abe Maruyama super fight, and everything surrounding it!

This week Caitlin and TJ discuss the Best of the Super Junior and World Tag League Finals from the Nippon Budokan featuring a ton of Wrestle Kingdom build. We continue our D-Oh Grand Prix Tournament coverage with the final night of the tournament and end discussing the final All Japan show of 2020 and their year in general. Plus we discuss the big news happening in wrestling as always tell you what's airing in the coming week. Follow the Pod: @onewrestlingpod Follow TJ: @aspir_ Follow Caitlin: @tickingtimeboss Matches of the Week Hiromu Takahashi vs El Desperado - NJPW 12/11 Jun Akiyama vs Yuki Ueno - DDT 12/12 Makoto Oishi vs Tetsuya Endo - DDT 12/12 Konosuke Takeshita vs HARASHIMA - DDT 12/12

This week on Wrestling Omakase we look back at a great final night of tournament action in both the Best of the Super Juniors and World Tag League, recap both tournaments overall, and review Night 6 from the DDT D-Ou Grand Prix! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. You can sign up right now and listen to everything from daily audio coverage of EIGHT different tournaments this year across a wide variety of promotions (NJPW, AJPW, NOAH, DDT and TJPW), our 1 Match series looking back at every Tanahashi vs. Okada and Naito vs. Ishii match in order, our 5 Matches series featuring John and a ton of different guests from both VOW and places like the PWTorch as well breaking down some of their all time favorite matches, and a lot more! Plus, coming up in December will be our new 1 Match series covering every Tokyo Dome main event in order, and some of our annual Year in Review coverage will move to the Patreon as well. And you can vote in our first ever Wrestling Omakase Patron awards! You can get access to all of it right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by first time guest and VOW contributor Jeri Evans (@TheJerriest_Jer) as they review the combined Night 9 of the NJPW Best of the Super Juniors and World Tag League. They review all ten matches in detail, discuss how we ended up with our two finals, and then also rank all ten wrestlers and ten teams by John's average star rating across each tournament, with Jeri throwing in her thoughts on all of them as well. They don't spare any harsh words for those who deserve it (Wato! Chase! Fale!) but of course there's tons of praise for those who deserve that too (Hiromu! SHO! Tekkers! Many others!). Once that's out of the way John goes solo for the rest of the show, and before they get into their DDT review John brings the breaking news of the final card for the upcoming BOSJ/WTL finals at the Nippon Budokan on Friday. They speculate a little on some potential Wrestle Kingdom matches too. Then they turn their attention to the DDT D-Ou Night 6, a very solid night of action from a tournament that's been more miss than hit so far. John breaks down an excellent Takeshita-Sakaguchi match and a very good Endo-Takao match, plus all the other matches on the card as well. Finally, John looks ahead to next Saturday's Night 7, the last round robin night, and what the scenarios look like for all the remaining contenders to advance to the finals. Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Support this podcast at — https://redcircle.com/wrestling-omakase/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

After reviewing a fair amount of BABYMETAL news (Kingslayer, PITTA masks, 10 performances somehow related to Nippon Budokan in 2021, scheduled appearance at Kohaku), we turn our attention to the epic "mook" (magazine/book) recently published by Kadokawa. We make it halfway through. Join us as we discuss the first 3 "spiritual messages" and more! Be sure follow us on twitter, https://twitter.com/babymetalpdcast, and join the discussion on discord, https://discord.gg/F6x2kcZ. Rate and listen on iTunes: https://apple.co/2OW1xV9 Rate and listen on Spotify: https://spoti.fi/2FAZSoJ Rate and listen on Google Play: https://bit.ly/2MQWjL2 --------------------------------------------------------

Somehow, Daniel and Bonesaw managed to pull off the impossible by watching all of World Tag League and Best of the Super Jr. 27 so you wouldn't have to! Join us to get all of last week's highlights, final point scores, and a preview of this weekend's final at the Nippon Budokan! Also, Daniel delivers a flowery, emotional promo about all the shows on The Jabroni University Network!

This week on Wrestling Omakase we look back at a great final night of tournament action in both the Best of the Super Juniors and World Tag League, recap both tournaments overall, and review Night 6 from the DDT D-Ou Grand Prix! The Wrestling Omakase Patreon is your best source for coverage of Japanese wrestling, from yesterday and today. You can sign up right now and listen to everything from daily audio coverage of EIGHT different tournaments this year across a wide variety of promotions (NJPW, AJPW, NOAH, DDT and TJPW), our 1 Match series looking back at every Tanahashi vs. Okada and Naito vs. Ishii match in order, our 5 Matches series featuring John and a ton of different guests from both VOW and places like the PWTorch as well breaking down some of their all time favorite matches, and a lot more! Plus, coming up in December will be our new 1 Match series covering every Tokyo Dome main event in order, and some of our annual Year in Review coverage will move to the Patreon as well. And you can vote in our first ever Wrestling Omakase Patron awards! You can get access to all of it right now for only $5 at www.patreon.com/wrestlingomakase! John is joined by first time guest and VOW contributor Jeri Evans (@TheJerriest_Jer) as they review the combined Night 9 of the NJPW Best of the Super Juniors and World Tag League. They review all ten matches in detail, discuss how we ended up with our two finals, and then also rank all ten wrestlers and ten teams by John's average star rating across each tournament, with Jeri throwing in her thoughts on all of them as well. They don't spare any harsh words for those who deserve it (Wato! Chase! Fale!) but of course there's tons of praise for those who deserve that too (Hiromu! SHO! Tekkers! Many others!). Once that's out of the way John goes solo for the rest of the show, and before they get into their DDT review John brings the breaking news of the final card for the upcoming BOSJ/WTL finals at the Nippon Budokan on Friday. They speculate a little on some potential Wrestle Kingdom matches too. Then they turn their attention to the DDT D-Ou Night 6, a very solid night of action from a tournament that's been more miss than hit so far. John breaks down an excellent Takeshita-Sakaguchi match and a very good Endo-Takao match, plus all the other matches on the card as well. Finally, John looks ahead to next Saturday's Night 7, the last round robin night, and what the scenarios look like for all the remaining contenders to advance to the finals. Support Wrestling Omakase with a donation through Red Circle! All donations are split with that week's guest. We really appreciate it: http://bit.ly/2o42FP6 Wrestling Omakase has dedicated channels on TWO Discords! Come join either one where you can chat with John and show guests and submit questions for future episodes! Super J-Cast Discord: https://discord.gg/zWEgNK5 VOW Network Discord: https://discord.gg/rGTXwXd Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Stardom had a quieter weekend for the first time in a while so Alex and Dylan branch out into some extra bonus content as well as the standard reviews and previews. After quickly looking through the upcoming Stardom shows and going through the interesting notes from the November 21st & 23rd events they discuss the character of Natsuko Tora and how they understand her motives better after reading an exceptional essay from a Natsuko Tora fan (https://twitter.com/mikey8422/status/1331167933280776193). After a discussion on Tora and their thoughts on fanposts they book fantasy dream cards for Nippon Budokan which involves the two letting loose and booking names from Stardom's past in some dream matches. Follow Dylan on twitter: @XXIchiban Follow Alex: @LWOSPWAlexR or @LWOProWrestling Amazing show art courtesy of @KHsNotebook Also listen to Dylan and Alex's other podcast @VTGPod which is all about the legendary All Japan Women's Pro Wrestling which is also available on the Dragon Suplex Podcasting Network

After a big weekend of Stardom action Alex and Dylan are here to talk about everything that went down. They start by discussing Stardom running the Nippon Budokan for their 10th anniversary event before talking about their thoughts on Utami Hayashishita becoming the new World Of Stardom Champion. This leads into reviews of Stardom Korakuen New Landscape and Sendai Cinderella. They close out by looking at upcoming cards and try to point out what matches will be important. Follow Dylan on twitter: @XXIchiban Follow Alex: @LWOSPWAlexR or @LWOProWrestling Amazing show art courtesy of @KHsNotebook Also listen to Dylan and Alex's other podcast @VTGPod which is all about the legendary All Japan Women's Pro Wrestling which is also available on the Dragon Suplex Podcasting Network

Aaron and Taylor start by reviewing Tokyo Joshi Pro's Wrestle Princess show, including an excellent Yuka Sakazaki vs. Mizuki match for the Princess of Princess title! After that, they discuss Stardom's 11/14 Korakuen Hall and 11/15 Sendai Sun Plaza shows, including more attendance and business talk, plus a look at what kind of card Stardom might have in store for their 10th Anniversary show at Nippon Budokan! Then, they quickly look at recent shows from around the world of joshi and preview shows that are happening over the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Aaron and Taylor start by reviewing Tokyo Joshi Pro’s Wrestle Princess show, including an excellent Yuka Sakazaki vs. Mizuki match for the Princess of Princess title! After that, they discuss Stardom’s 11/14 Korakuen Hall and 11/15 Sendai Sun Plaza shows, including more attendance and business talk, plus a look at what kind of card Stardom might have in store for their 10th Anniversary show at Nippon Budokan! Then, they quickly look at recent shows from around the world of joshi and preview shows that are happening over the next two weeks! Please follow us on twitter: @jbombaudio You can support this podcast at http://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations Support this podcast at — https://redcircle.com/jumping-bomb-audio/donations

One Night at Budokan es el primer álbum en vivo de la banda inglesa de hard rock y heavy metal Michael Schenker Group, publicado en 1982 a través de Chrysalis Records.4? La grabación se llevó a cabo en el recinto Nippon Budokan de Tokio, Japón en una presentación dada el 12 de agosto de 1981. Ha sido considerado como uno de los mejores discos en vivo de la primera parte de los ochenta y a su vez uno de los más influyentes de acuerdo con el sitio Allmusic. Alcanzó la posición número 5 en los UK Albums Chart y obtuvo disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry, luego de vender más de sesenta mil copias. «Intro» 1:31 «Armed and Ready» 4:52 «Cry for the Nations» 5:30 «Attack for the Mad Axeman» 5:04 «But I Want More» 7:22 «Victim of Illusion» 6:14 «Into the Arena» 4:54 «On and On» 5:35 «Never Trust a Stranger» 5:36 «Let Sleeping Dogs Lie» 7:17 «Tales of Mystery» (pista adicional) 3:50 «Cozy Powell Drum Solo» (pista adicional) 11:23 «Courvoisier Concerto» 3:35 «Lost Horizons» 7:30 «Doctor Doctor» 6:18 «Are You Ready to Rock?» 6:39

Ouça os destaques dos Esportes no Estadão deste sábado (31/08/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

It's the semi-finals! The penultimate battles for G1 supremacy rage on! Who will ascend to the top of the of their respective blocks for the final showdown in the Nippon Budokan? Listen to it! I'm not going to spoil the results in the blurb!

I gave myself a little hiatus from the dance / music / sex / romance podcast after Celebration 2018, but now we're back in business with guest Takuya Futaesaku, author of the book Words of Prince. Takki and I talk about his book and his experiences as a Prince fan in Japan; it was a pleasure to speak with him, so hopefully it will be a pleasure to listen, too! Special thanks this episode go to Crystal for helping me track down the Japanese shows you'll hear during the podcast. 00:00:00   "Around the World in a Day” (Live at Osaka-jō Hall, 1986) 00:02:39   "When Doves Cry” (Live at Osaka-jō Hall) 00:04:46   "Condition of the Heart” (Live at Osaka-jō Hall) 00:07:10   "Christopher Tracy's Parade” (Live at Osaka-jō Hall) 00:08:58   "Sometimes It Snows in April”  (Live at Yokohama Stadium, 1986) 00:13:24   "Bambi” (Live at the Tokyo Dome, 1990) 00:16:08   "Batdance” (Live at the Tokyo Dome, 1990) 00:18:38   "Vicki Waiting” (Live at Yokohama Stadium, 1996) 00:25:27   "Let's Go Crazy” (Live at the Tokyo Dome, 1989) 00:29:30    d / m / s / r Podcast with Duane Tudahl 00:33:55   "The Everlasting Now" (Live at the Nippon Budokan, 2002) 00:41:53    John Blackwell's Drum Solo from "The Question of U” (Live at the Budokan) 00:47:09   "Xenophobia" (Live at the Budokan) 01:00:35   "Dance On” (Live at the Tokyo Dome, 1989) 01:01:14   Buy Words of Prince on Amazon

It's the summer of 1966, and for four scruffs from the mean streets of one of Great Britain's most raucous port cities...it's good to be the kings. But the uninterrupted reign of the Beatles was bound to have a breaking point, and as the group kicks off their 3rd major world tour, they're about to find theirs. To kick of their tour, the band enjoyed a triumphant return to their old stomping grounds of Hamburg, Germany, where the specters of the past loomed large and served as a reminder to the boys that they had been cut from rough cloth. Then, on to Japan where protests over their appearance at the Nippon Budokan temple in Tokyo soured what was otherwise a very successful, albeit sterile, visit. Next stop, the Philippines, where a run-in with the Marcos regime nearly ends in disaster for the band who felt lucky to escape with their lives. A violent encounter at the airport and a shake-down that robbed them of any profits they would have made from the performance left the boys shaken as they travelled onward to India for a respite on their way back to Britain. All the while a storm was brewing in North America that would haunt the band's legacy to this day...and it would only get worse from here... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wrestle Kingdom 12 is history, but did it make history? Fumi Saito thinks it did. On this epidsode of the Pacific Rim Pro Wrestling Podcast Fumi talks about: - Kenny Omega's interesting post-match interview - Clues Chris Jericho gave in his post-match interview - His thoughts on the booking of the IWGP title match - Why Alpha vs Omega was a legendary match - A run down of the major matches - What it means for NJPW to run Nippon Budokan. - much more Please share, like and subscribe. Follow @fumihikodayo and @jimvalley

My guest for Happy Hour #111 is Jen Bricker. Born without legs and placed for adoption at birth, Jen is an aerialist, acrobat and a state champion in power tumbling. She has appeared as a headliner at the prestigious Palazzo Hotel in Las Vegas, New York’s Lincoln Center, the Shangri-La Hotel in Dubai, and the Nippon Budokan in Tokyo. In her new book, Everything is Possible, Jen writes about her faith, drive, and determination, and continues to prove to herself and others that nothing is impossible. I loved talking with Jen so much. I think this episode may have more surprises in it than any before. I won't spoil them all, but I will tell you she casually mentions being on tour with a very famous popstar and she tells the story about discovering that an iconic American Olympian is her biological sister. How's that for a teaser? I just know you're going to love this episode, love learning about Jen, and love hearing how God was so purposeful in Jen's circumstances to weave together such an amazing and powerful story. Jen has been so faithful in recognizing God's hand in her life and is using her story to make His name great. To learn more about Jen and her journey, determination and perseverance, you'll want to grab a copy of her book: Everything is Possible. {You can listen to the showHERE. And of course, I would love if you would share with your friends. Just use the FB & Twitter links at the end of this post!} Links from the Show Jen's Book: Everything is Possible Home by Elyse Fitzpatrick What Jen is loving: It Cosmetics, aloe vera plant, real cocoa and loose leaf green tea Music from Jason Poe Connect with Jen Facebook // Twitter // Instagram // YouTube Connect with Jamie Facebook // Twitter // Instagram Sponsors: Lily Jade Lily Jade makes incredible bags at incredible prices. Normally, full grain leather premium totes would retail for hundreds more, but thanks to their unique e-commerce model, they able to get their gorgeous pieces into even more women’s hands. Every bag comes with a removable, washable 14-pocket organizer to protect your investment, and to organize your gear. Not only that, the heart of Lily Jade is to give back, supporting all women, and especially moms. Make sure to check out Lily Jade here. Sacred Holidays Who wants a 10% OFF code? This year, Sacred Holiday's Advent study, He Is: The Attributes, will focus your heart on Christ and less on the chaos this Christmas! They have options for women, families, men, and teen girls too! Each day we study a different attribute of God. The attribute is the same across all four studies to create a common point of focus for communities, families, and churches, but content is unique for each study. Go to sacredholidays.com/shop/ to check out the shop and use code HAPPYHOUR to get 10% OFF your total order. (Discount code expires Nov 15.)

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