Podcasts about organists

Ana Petrova is a jazz pianist and organist from Kazakhstan. Her playing is a combination of improvisation, groove, and jazz traditions. She studied at Berklee with Danilo Pérez, John Patitucci, and Joe Lovano. She's shared the stage with Dave Liebman, Catherine Russell, and Terri Lyne Carrington, among others. She's performed at clubs like Dizzy's and The Bitter End, and at festivals like the Umbria, Panama, and Monterey Jazz Festivals. My featured song is “Trippin”, from the album of the same name. Spotify link. —------------------------------------ The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries! Click here for Start Here Click here for All Episodes  Click here for Guest List  Click here for Guest Testimonials Click here for Pillars Click here for Robert's Project Grand Slam Click here to Subscribe  Click here to receive our Email Updates Click here to Rate and Review the podcast —---------------------------------------- CONNECT WITH ANA:www.anapetrovamusic.com —------------------------------------ ROBERT'S NEWEST RELEASE:“THE BUZZ” - Ft. Darius de Haas (vocals) and Dave Eggar (Celo). Short, Sweet and Totally Different CLICK HERE FOR OFFICIAL VIDEO CLICK HERE FOR ALL LINKS —-------------------------------------- Audio production: Jimmy RavenscroftKymera FilmsConnect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comFollow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.com    

This week Damon features highlights from this years UK Young Theatre Organist of the Year Competition. Visit organistencores.co.uk to listen to the show & find out more.

My friend Dr. Seth Bott (PhD in Music Arts and Organ Performance, Director of Music, late 30s, Choir Master and Organist at St. James Episcopal Church, organ instructor, frequent performer in LDS spaces like education week) joins us to share his powerful story: Growing up in Castle Dale, Utah—dream of being a Tabernacle Organist Knowing he was gay—never going to tell anyone—believe just being gay was a sin until an Elder Holland talk Great mission, great experience at BYU (undergraduate and graduate degrees). Dream of being a Tabernacle Organist on track Friends getting married, not able to make it with a girl, desired companionship, finally started to come out Positive coming out experiences with family—including very tender experience with his Dad Dating men, being in an 11-year relationship which ended, his current partner Michael (super good relationship) Finding new dreams—not going to be a Tabernacle Organist Respect for LDS Church and respect for all paths that LGB Latter-day Saints walk Going back to his childhood ward in Castle Dale with his boyfriend for his parents' homecoming and performing a musical number during the service. Love and acceptance for both of them—a little slice of Zion. Thank you, Seth, for being on the podcast. Respect for all your accomplished in your life with music, teaching and leading with love—like Jesus does. You are a good man and are doing so much to make this world a better place. Links: Seth's Facebook: https://www.facebook.com/seth.bott.5 Seth's IG: @sethgbott Church News Article about Seth: https://www.thechurchnews.com/living-faith/2024/09/18/organ-virtuoso-series-concert-2024-salt-lake-tabernacle-organ-seth-bott/

Bach wollte kündigen. Sein Chef sperrte ihn dafür ins Gefängnis.

Have you ever met organists who seem to look down on everybody else, who take others for granted as if you only serve their purpose. Today Ausra and I will discuss how to deal with arrogant organists. Hope you will enjoy it!

Der Orgelsommer im Geheimen Garten des Jazz, heute mit einer französischen Organistin, die eigentlich ein spanischer Organist ist. Kompliziert? Nicht für Götz Alsmann, Liebhaber seltsamer Orgelmusik. Von Götz Alsmann.

Die österreichische Historikerin und Publizistin Gudula Walterskirchen (Libratus.online), der Verfassungsrechtler Prof. Volker Boehme-Neßler (Uni Oldenburg) sowie der Organist und Publizist David Boos diskutieren mit Burkhard Müller-Ullrich über die Regierungsumbildungskomödie des Friedrich Merz in Deutschland und den Parteiausschlusszirkus bei den Neos in Österreich, über die administrative Unterdrückung freier Wahlen durch Unseredemokratie-Parteien und die Instrumentalisierung des Verfassungsschutzes durch Unserrechtsstaat-Ministerien, über die Leute, auf die ein Lauterbach verzichten kann, und warum man vor der AfD warnt, wenn Union, SPD und Grüne eine Billion Euro verschwenden.

Olivier Latry ist ein Star unter den Organistinnen und Organisten: Seit 40 Jahren ist er Organist von Notre Dame in Paris. Jetzt ist er in Nürnberg zu Gast und gibt ein Konzert im Rahmen des Musikfests ION.

Metal am Freitag, Mittelaltermarkt am Samstag und amSonntagmorgen an der Kirchenorgel – für viele klingt das nach einem Widerspruch. Für Matthias Krohn ist genau das gelebter Alltag.Wer ihn kennt, weiss: Er steht genauso begeistert in denReihen eines Metal-Konzerts, wie er wenige Stunden später mit voller Hingabe den Gottesdienst an der Orgel begleitet. In dieser Podcastfolge reden wir über ein Leben zwischenharten Gitarrenriffs und sakralen Klängen, über Vorurteile gegenüber Metalfans und Christen und darüber, warum diese beiden Welten viel mehr gemeinsam haben, als viele denken.Wie reagiert das Umfeld, wenn ein Organist am Wochenende auf Metal-Festivals unterwegs ist? Welche Rolle spielt der Glaube im Alltag? Gibt es Grenzen, wenn man Metal hört und gleichzeitig seinen Glauben lebt? Und wie klingt eigentlich ein Metal-Song auf einer Kirchenorgel?Direkt zu den Kapiteln:01:46    Metalkonzert am Samstag, Orgelspielen am Sonntag - Wie geht das zusammen und welche Reaktionen gibt es darauf?03:03    Was der Glaube für Matthias Krohn bedeutet05:50    Wie Matthias Krohn in die Metal-Szene rutschte10:24    Was Matthias sechs Geschwister und seine Ehefrau zu seinen Hobbies sagen14:46    Vorurteile von Metalheads und Kirchgänger18:12    Sponsorennennung19:25    Was hält Matthias Krohn von christlichen und KI-generierten Metalbands?21:50    Grenzen setzen in der Metal Szene23:34    Metal Church am Greenfield Festival25:19    Warum Matthias Krohn Orgel spielt29:41    Werbung: Orgelfestival St.Laurenzen31:35    Wie Matthias Krohn seinen Glauben im Alltag lebtEine ehrliche, persönliche und überraschende Unterhaltungüber Musik, Leidenschaft, Glauben und den Mut, sich nicht in Schubladen stecken zu lassen. Eine Folge für Metalheads, Kirchgänger – und für alle, diegerne über den Tellerrand hinausschauen.Mehr Infos zu den erwähnten Orgelkonzerten derLaurenzenkirche in St. Gallen: KONZERTE- Site

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 783! Today Ausra and I will be giving some practical advice for organists to handle common mechanical issues like loose keys and ciphering, empowering them to maintain their instruments (with some words of caution, of course). Hope you will will find it useful!

Jean-Pierre Bourquin ist Kinderonkologe, Forscher und leidenschaftlicher Cellist. Als Leiter der Onkologie am Kinderspital Zürich begleitet er Kinder und ihre Familien in den schwierigsten Momenten ihres Lebens. Gleichzeitig setzt er sich als Direktor des neuen nationalen Kompetenz -zentrums für Kinderkrebsforschung dafür ein, die Behandlung und Heilungschancen krebskranker Kinder weiter zu verbessern. Eine Erkenntnis begleitet ihn seit vielen Jahren: Kinder spüren immer, ob man ihnen die Wahrheit sagt. Ehrlichkeit und Vertrauen seien deshalb die Grundlage jeder Begegnung. Diese Haltung prägt seine Arbeit ebenso wie seine Überzeugung, dass Kinder niemals unterschätzt werden sollten. Geprägt wurde Bourquin von zwei Welten: der Medizin und der Musik. Sein Grossvater war Organist und vermittelte ihm früh die Freude an der Musik. Mit vierzehn Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für das Cello – ein Instrument, das ihn bis heute begleitet. Musik bedeutet für ihn weit mehr als Erholung: Sie eröffnet ihm Räume, die sich mit Worten kaum beschreiben lassen, und verbindet ihn mit den grossen Fragen des Lebens. Trotz der täglichen Konfrontation mit Krankheit, Hoffnung und Verlust empfindet Bourquin seine Arbeit als Privileg. Familien in existenziellen Situationen begleiten zu dürfen, sei für ihn eine Aufgabe von grosser Sinnhaftigkeit. Gleichzeitig treibt ihn die Vision an, durch Forschung die Zukunft von Kindern mit Krebs nachhaltig zu verbessern. In «Musik für einen Gast» bei Eva Oertle spricht Jean-Pierre Bourquin über die Verbindung von Musik und Medizin, über seine Faszination für Kinder und deren Sicht auf die Welt sowie über die Frage, wie man mit Krankheit, Sterblichkeit und den Grenzen des Machbaren umgeht. Er erzählt von seinem Weg zum Cello und von seiner Vision einer besseren Zukunft für Kinder mit Krebs. Die musikalische Reise führt von Johann Sebastian Bach über Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven bis nach Kolumbien – Musik, die sein Leben begleitet und geprägt hat. Die Musiktitel: - Johann Sebastian Bach: Prélude aus Cellosuite Nr. 4 Es-Dur (Jean-Guihen Queyras, Violoncello) - Johannes Brahms: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras, aus Ein deutsches Requiem (Arnold Schoenberg Chor; Wiener Philharmoniker; Nikolaus Harnoncourt) - Ludwig van Beethoven: Prestissimo, aus Klaviersonate E-Dur op. 109 (Vikingur Olafsson, Klavier) - Carlos Vives: La tierra del olvido - Franz Schubert: Streichquintett C-Dur (Alban Berg-Quartett; Heinrich Schiff, Klavier)

Rob Walker is a journalist covering design, technology, business, the arts, and other subjects. He has contributed to The New York Times, Bloomberg Businessweek, The Atlantic,  NewYorker.com, Design Observer, The Organist,  and many others. His latest book is The Art of Noticing. He is on the faculty of the Products of Design MFA program at the School of Visual Arts. Find his Art of Noticing newsletter at robwalker.substack.comWe talk about why it's important to pay attention, stay awake, and resist the constant battle for our focus. He describes how noticing leads to curiosity and curiosity to creativity, and he reminds us that the most valuable things to notice are the ones everyone else overlooks. Listen to learn how to stay alive to your life and live by design rather than by default.

Es ist und bleibt ein GeheimnisHerzlich willkommen am Morgen des Fronleichnamsfestes.Es wird heute bei uns keine Prozession geben, tatsächlich wegen der unglaublich schlechten Wetterprognose: Dauerregen, Gewitter mittendrin und Starkregen.Also erinnern wir uns an die letzten Jahre und die Prozessionen. Und Erinnern ist auch ein Anlass für dieses so schwer zu erklärende Fest. Erinnern daran, dass dieser Gott nicht in der Ferne geblieben ist, sondern nahegekommen, so nahe, dass er umgebracht werden konnte und trotzdem bleibt.Und dann ein Phänomen.Zum Abschluss der Prozession wird immer der sakramentale Segen gespendet. Vorher kommt das dafür typische Lied, das der Organist auch mit der Nr. 495 angeschlagen hatte: "Sakrament der Liebe Gottes, Leib des Herrn sei hoch verehrt!“ Aber das hat die vielen Menschen überhaupt nicht beeindruckt. Sie haben voller Inbrunst und vollem Herzen die lateinische Version gesungen: "Tantum ergo sacramentum, veneremur cernui“.Zunächst musste ich schmunzeln. Und eine junge Frau neben mir, die schon sehr weitgereist ist, bemerkte ganz trocken: „Es ist sehr beruhigend, dass es auf der ganzen Welt so ist: Wenn diese Melodie kommt, wird lateinisch gesungen“.Für meine Begriffe gibt es dafür eine sehr gute und einleuchtende Erklärung. Wie kann ich dieses Geheimnis, dass Gott Mensch geworden ist, unter uns gelebt hat, gestorben ist und auferstanden, in den Himmel aufgefahren ist und trotzdem unter uns, in dieser kleinen Scheibe Brot gegenwärtig ist, denn plausibel erklären? Ich kann es nicht. Und viele Theologen, die sich in komplizierter Sprache daran wagen, eigentlich auch nicht.Es ist und bleibt ein Geheimnis. Und die Gläubigen spüren das sehr genau und belassen das Geheimnis auch, indem sie selbst die erklärenden deutschen Lieder lieber lateinisch singen. Latein kann kaum noch jemand, aber der Klang dieser Worte ist vertraut und trotzdem geheimnisvoll.Heute, an Fronleichnam, feiern wir dieses Geheimnis und auch ich kann es nicht erklären. Und so bete ich mit Dir ein altes Gebet zu diesem Fest:Vermächtnis des Herrn, ernähre mich. Tod Christi präge mich, Auferstehung Christi berge mich, Sendung Christi sende mich, Geheimnis Christi öffne Dich, in Deine Nähe ziehe mich, vor allem Bösen schütze mich, aus Deiner Fülle speise mich, damit ich lebe ewiglich. Amen.

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 781! Today Ausra and I will discuss the question about playing organ music from tablets and MobileSheets app. Hope you will enjoy it!

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 780! Today's question was sent by Dawn who is our Total Organist student and she writes:How can I learn ‘Mental Practice'? There is a lot of information about this on Youtube by other musicians but none of them are Organists. They claim to have an ability to play mentally, without a score or instrument. They see, hear and feel as if they are playing using their imagination. To what extent is this true? Can anybody learn it or not? And if so, at what stage in the learning process should you learn it? And how?

Organist at St Aidan's Anglican Church for over 50 years Malcolm Nairn joined David & Will to discuss the shocking destruction of the organ by people who broke into the empty church.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Open Now the Gates of Beauty, Paul Manz (1938-2025) - May Schwarz, organist by First Community Church

Anton Diabelli war Komponist und einer der bedeutendsten Musikverleger Wiens. Gerade als Verleger prägte er die Musikgeschichte nachhaltig – und das dank einer ebenso einfachen wie genialen Idee: Im Jahr 1819 verschickte Diabelli einen von ihm komponierten Walzer an zahlreiche Komponisten des österreichischen Kaiserreichs mit der Bitte, jeweils eine einzige Variation darüber zu schreiben. Geplant war eine Sammelpublikation für das klavierspielende Publikum – ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt voller kurzer, leicht spielbarer Charakterstücke. Die Resonanz war überwältigend. Rund fünfzig Komponisten beteiligten sich an dem Vorhaben, darunter Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Carl Czerny und Franz Xaver Mozart. Auch Ludwig van Beethoven wurde angefragt. Doch anstatt nur eine einzelne Variation beizusteuern, entwickelte er aus Diabellis schlichtem Walzer einen monumentalen Klavierzyklus: die 33 Diabelli-Variationen – ein Werk von schier unerschöpflichem Ideenreichtum und heute ein Höhepunkt der Klavierliteratur. Diabellis Einfall wirkte weit über seine Zeit hinaus. Bis heute inspiriert der unscheinbare Walzer Komponistinnen und Komponisten zu immer neuen Variationen und musikalischen Deutungen. Genau diesem faszinierenden Kosmos widmet sich die aktuelle «Diskothek». Im Zentrum stehen verschiedene Interpretationen von Beethovens Diabelli-Variationen, aber auch den Variationen von Franz Schubert, Franz Liszt und Johann Nepomuk Hummel, die aus demselben Thema ganz eigene Klangwelten erschaffen haben. Zudem schlagen wir den Bogen bis in die Gegenwart mit einer zeitgenössischen Variation von Jörg Widmann. Was macht eigentlich eine gelungene Variation aus? Wie verwandelt man ein einfaches musikalisches Thema in ein eigenständiges Kunstwerk? Gäste bei Eva Oertle sind der Pianist Oliver Schnyder sowie der Organist, Dirigent und Komponist Rudolf Lutz. Für die Diskothek hat Rudolf Lutz eigens zwei neue Variationen komponiert, die er gemeinsam mit Oliver Schnyder live in der Sendung aufführen wird.

'How Fair and How Pleasant Art Thou', Marcel Dupré (1886-1971) - Robert Griffith, organist by First Community Church

Adagio (Symphonie V), Charles-Marie Widor (1844-1937) - Robert Griffith, organist by First Community Church

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 778! Today Ausra and I will discuss the topic of navigating the most common and high-stakes church services for organists weddings and funerals.

Fast wäre er ein einfacher Organist geworden, doch dann zog es Fauré nach Paris. Dort reüssiert er als Komponist, Lehrer, Salonlöwe - ein Freigeist, der sich nicht für Ideologien interessiert, dem es nur auf Qualität ankommt.

Stephen Fletcher presents Beyond Belief and talks to the Organist and Director of Music at St Nicholas Collegeiate Church in Galway after their choir's return from their visit to Roime where they sang in St Peter's Basilica, the Basislica of St Peter Outtside the walls and theAnglican Church of St Paul's Within the Walls, the first non-Roman Catholic church built within Rome's city walls.. Stephen also talks to Niall West who has recently returned from his successful trek to the Everest Base Camp. There is also news of a concert by Luka Bloom in Christ Church Spanish Point and the usual coffee and chat with Fr Gerry Kenny.

Paul Monachino is Director of Liturgical Music & Organist for Rosary Cathedral. He's also retiring at the end of this month. In this conversation, Paul reflects on the past of music at Rosary, his advice for young organists, and his plans for the future.

All Bones Considered: Laurel Hill Stories #086, part 1 Francis Thomas Lilly Sully Darley was the grandson of the famed portrait painted who married the daughter of locomotive manufacturer Matthias Baldwin. He wrote operas, played the organ, conducted choirs, and his art collection was staggering. 

Chefkontorerne på de ungarske kulturinstitutioner er beboet af Orban-støtter, der har instrumentaliseret landets scenekunst, musik, arkitektur og historie. Hvad stiller Peter Magyar op med dem? Benjamin Hav er klar til at fylde Parken, Sille Jensen har skabt en tegneserie om Tjernobyl, og EU sætter tommeskruerne på Venedig-biennalen for at få lukket den russiske pavillon. Vært: Morten Runge Medvirkende: Krisztina Vas Nørbæk: Organist og Ungarn-kender Benjamin Hav: Rapper og sanger Sille Jensen, forfatter og illustrator Kristian Handberg: Kunsthistoriker Producer: David Turner Redaktør: Lasse Lauridsen

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)

erik scherder / tina nijkamp / tijs van den brink / thomas van os / ronald koeman

Wil Nettleton is joined today by the LMPC organist, Joshua Knight. Joshua shares some of his musical history and explains what makes the LMPC organ unique and special.Host: Wil NettletonSpecial Guest: Joshua KnightProducer: Ben WingardMusic arranged by David Henry and performed by David Henry and Hannah Lutz.To contact Pillar & Ground or to submit a question that you would like to hear addressed on a future episode, please email podcast@lmpc.org.  

Die Dirigentenlaufbahn des heute 25-jährigen Aurel Dawidiuk entwickelt sich gerade rasant. Seit 2024 ist er Gastdirigent des Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Zur Spielzeit 2026/27 tritt er die Nachfolge von Tung-Chieh Chuang als Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker und Intendant des Anneliese Brost Musikforum Ruhr an. Am 6. und 7. März präsentieren Dirigent Aurel Dawidiuk und die Indie-Pop-Band JEREMIAS bei den Phil & Chill-Konzerten im NDR Konzerthaus Hannover das Beste aus zwei Welten. Zunächst steht die 1. Sinfonie von Gustav Mahler auf dem Programm, dann folgt ein besonderer Live-Act. Wie sich beide Konzertteile verbinden lassen, wie Aurel Dawidiuk über musikalische Grenzen denkt und wie man es schafft, eben auch junges Publikum für Klassik zu begeistern, darüber spricht der Pianist, Organist und Dirigent mit Beate Scheibe in NDR Kultur à la carte.

Seit ihn vor gut zehn Jahren der Erfolg quasi überrumpelt hat, ist der Organist und Pianist Cory Henry fast ständig unterwegs. Wohl wurde er gefeiert als Wunderkind in seiner Kirche, weil er schon als 5jähriger die Gemeinde begleitete. Dass es aber auch auf der viel grösseren Bühne so abgehen würde für ihn, spätestens nach seinem Solo über die Nummer «Lingus» für die Band Snarky Puppy, das im Netz viral ging – daran wollte der eigentlich eher schüchterne Cory Henry zunächst nicht so recht glauben. Inzwischen ist der 39jährige aber in den verschiedensten Genres zwischen Funk, R&B und Jazz sehr präsent. Für den Keyboarder und Produzenten Marvin Trummer ist Cory Henry ein ganz grosses Idol, und er erinnert sich auch gerne daran, wie er mit ihm zusammen mal Turnschuhe kaufen ging. Aktuell ist Cory Henry in Europa unterwegs, am 17. und 18. März auch in der Schweiz. Grund genug für diese Wiederholung der Jazz Collection zu Cory Henry mit Jodok Hess. Erstausstrahlung: 08.03.2022 Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Cory Henry: NaaNaaNaa (The Revival / Universal) - Cory Henry: Donna Lee (Gotcha Now Doc / EA) - Snarky Puppy: Lingus (We Like It Here / GroundUp Music) - Cory Henry: Gotcha Now (First Steps / Wild Willis Jones) - Cory Henry & The Funk Apostles: Trade It All (Art of Love / Eigenvertrieb) - Cory Henry: Switch (Something to Say / Culture Cultive) - Cory Henry: Christmas With You (Christmas With You / Henry House) - Cory Henry: Fighting for Peace (Fighting for Peace / Henry House)

Today ON VINYL VIBRATIONS I FEATURE THE MUSIC OF the MULTI-TALENTED, Camille Saint-Saens. M1 Saint-Saens: Symphony No.1 in E Flat, Op 2, III Adagio, (Saint-Saens 1853), Capitol Records/Angel, 1973 (10:00)  M2 SAINT-SAENS: Symphony No.2 in A Minor, Op 55, II Adagio, (Saint-Saens 1859), Capitol Records/Angel, 1973 (3:59)  M3 Symphony No.2 in A Minor, Op 55, IV Prestissimo, (Saint-Saens 1859), Capitol Records/Angel, 1973 (7:19)  M4 Saint-Saens: Symphony No.3 in C Minor Op 78 (Organ Symphony), Philadelphia Orchestra, I Allegro Moderato, Poco adagio, (Saint-Saens 1886) Columbia Records, 1963 (9:00) M5 Saint-Saens: Symphony No.3 in C Minor Op 78 (Organ Symphony), Philadelphia Orchestra, II Maestoso, Allegro, (Saint-Saens 1886) Columbia Records, 1963 (7:20) M6 The Swan – The Carnival of the Animals XIII, (Saint-Saens 1886), Silhouettes -Virgil Fox/Organ” Capitol Records, 1960 (2:39)  Saint-Saens lived from 1835 to 1921, and was born in PARIS. He was a composer, organist, conductor and pianist of the Romantic Era, that's music that was featured throughout the 19th century. He was a musical prodigy, of course. He had perfect pitch. A grand aunt taught him some piano basics at three, and he was a music pupil at the age of 7. He gave informal performances at the age of 5, and his public debut was at age 10 performing the music of Mozart and Beethoven. He and studied at the Paris Conservatoire starting at age 13 to age 18. His first “job” was a ORGANIST at the Saint Merri Church – 26,000 parishioners. That sounds like a typical trajectory for a young musical prodigy. But, unlike other music students, Saint-Saens had a broad focus. He was a multi-tracker of the day, with varying and distinguished interests such as the study of Latin, Greek, Divinity and Mathematics. He was talented amateur Astronomer throughout his adult life.   In today's podcast I review portions of 4 SAINT-SAENS COMPOSITIONS, pieces composed between 1853 and 1886, or when Saint-Saens was from the age of 17 to 50. We will hear 6 movements from 4 works – those 4 works are Symphony No. 1 Symphony No. 2 Symphony No. 3 Carnival of the Animals

Not every organist incorporates jazz and gospel into their repertoire, but Alcee Chriss III does. He's one of America's most talented young organists, and he's coming to Charlotte's Covenant Presbyterian Church for a masterclass and recital. In this episode, learn more about Alcee Chriss and what audiences can expect from his Charlotte appearance.

The Organist's RequiemBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/darkest-mysteries-online-the-strange-and-unusual-podcast-2026--5684156/support.Darkest Mysteries Online

Watch On YouTubeHang out with keyboardist and organist Caleb Marte in an episode that feels more like a backstage chat than an interview. Carson Bruce joins Caleb as he shares growing up in church, being a PK, and how he went from hating piano lessons to loving worship keys. They talk gear, Nord boards, real B3 organs, keeping things simple, and staying humble while you grow. If you play keys or want to get better at worship music, this one's for you. Don't miss out.Caleb MarteThe Worship Keys WebsiteSupport the showThanks for listening! Subscribe here to the podcast, as well as on YouTube and other social media platforms. If you have any questions or suggestions for who you want as a featured guest in the future or a topic you want to hear, email carson@theworshipkeys.com. New episodes release every Wednesday!

The Organist's RequiemBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/darkest-mysteries-online-the-strange-and-unusual-podcast-2026--5684156/support.Darkest Mysteries Online

Es ist immer ein großer Spaß, sich mit Harald Schmidt, einem der bekanntesten Satiriker Deutschlands, zu unterhalten. Ursprünglich wollten Kristian und Harald sich lediglich über Musicals austauschen, doch daraus wurde schnell ein wilder Ritt durch die internationale Kulturlandschaft. Sie sprechen über Schauspielerei, Filme und Fernsehserien – natürlich auch über das Traumschiff, bei dem Harald Schmidt regelmäßig mitspielt. Außerdem geht es ums Orgelspielen, denn er ist ausgebildeter Organist. Und auch zu Kristians Lieblingsthema – Menschen, die im Zug lautstark telefonieren und sich benehmen, als wären sie die einzigen auf der Welt – hat er einiges zu sagen. Eine Begegnung - wie immer höchst amüsant, intelligent, albern. Podcasttipp: „Was für Zeiten – Richling plus 1“ https://www.ardaudiothek.de/sendung/was-fuer-zeiten-richling-plus-1/urn:ard:show:c4ffb0871e7571d7/

Fuchs, Tina www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Reflecting on a life well lived, and on music beautifully played, celebrated organ master Phil Baker contributes profound observations on music and the sacred.

Friede auf Erden ist eine schöne Vision, leider sieht die Wirklichkeit in vielen Ländern dieser Erde anders aus. Über die Weihnachtsbotschaft und ihre Wirkung in der heutigen Zeit reden wir mit dem Pfarrer und früheren Talkshow-Moderator Jürgen Fliege. Welche schönen weihnachtlichen Musikstücke gibt es jenseits von Bachs Weihnachtsoratorium? Und in welchen Gegenden der Welt wird am schönsten gesungen zum Fest? Darüber spricht der Organist und Publizist David Boos. In unserer Reihe „Was ist konservativ?“ kommt die Vorsitzende der Desiderius-Erasmus-Stiftung Erika Steinbach zu Wort. Und im Kommentar des Tages benennt Uwe Jochum die Essenz von Weihnachten. Sie lautet: „Denkt um!“

For more than 30 years, Richard Elliott has inspired audiences worldwide as an organist for The Tabernacle Choir at Temple Square. Elliott was introduced to and baptized as a member of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints while studying for his undergraduate degree. He later served a mission in Argentina, married his wife, Elizabeth, in the Washington D.C. Temple and taught as an assistant professor of organ at Brigham Young University. Today, Elliott is the Church’s principal organist for The Tabernacle Choir and Orchestra at Temple Square. He joins Church News editor Ryan Jensen on this episode of the Church News podcast to discuss the power of music and conversion to Christ. The Church News Podcast is a weekly podcast that invites listeners to make a journey of connection with members of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints across the globe. Hosts Jon Ryan Jensen, editor of the Church News, and Church News reporter Mary Richards share unique views of the stories, events, and people who form this international faith. With each episode, listeners are asked to embark on a journey to learn from one another and ponder, “What do I know now?” because of the experience. Produced by KellieAnn Halvorsen.

Send us a textThis is a special "Christmas Edition" of the Hymns That I Love series.  This episode features the hymn O Little Town Of Bethlehem.  Written and published in the 1860s, there is a rich history to this song...a history that begins with a visit to the Holy Land for a Christmas Eve service.  Pastor Phillips Brooks and his organist, Lewis Redner, collaborated to combine lyrics and melody.  The song was originally used as a children's choir piece for a Christmas Eve service.  Little did Brooks and Redner know, hundreds of years later the song would still be sung and popular with modern audiences.     Listen to Derek's Christmas album "GLORIA!" on Spotify (includes O Little Town Of Bethlehem)Derek's Hymns Playlist On YouTube

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 757! Today we'd like to talk about organist burnout. Hope you will enjoy it!Here you will find all my scores: https://www.sheetmusicplus.com/en/category/arrangeme/?q=Secrets+of+Organ+Playing&aff_id=454957Secrets of Organ Playing Mug: https://www.zazzle.co.uk/z/ywbhd071?rf=238366920809443329You can support this channel by becoming a member here: https://www.youtube.com/channel/UCO4K3_6QVJI_HlI5PCFQqtg/joinIf you like what I do, you can buy me some coffee: https://www.buymeacoffee.com/organduoPayPal: https://PayPal.Me/VPinkeviciusWe support Ukraine: https://www.blue-yellow.lt/enMy Hauptwerk setup: https://www.organduo.lt/tools.htmlTotal Organist - the most comprehensive organ training program online: https://www.organduo.lt/total-organistSecrets of Organ Playing - When You Practice, Miracles Happen! https://organduo.ltListen to my organ playing on Spotify: https://open.spotify.com/artist/0ckKPIvTWucoN3CZwGodCO?si=YWy7_0HqRvaZwBcovL-RKg#ausramotuzaite #vidaspinkevicius #secretsoforganplaying

Watch On YouTube Ralph Lofton is back for our Christmas episode! He shares his incredible journey in music, his miraculous heart transplant story, and the Christmas memories that shaped him. Ralph opens up about his early years, touring with BB and CeCe Winans, and the holiday traditions his family still treasures. Don't miss out as he plays his favorite Christmas tunes on the Hammond C3 organ.Ralph LoftonSupport the showThanks for listening! Subscribe here to the podcast, as well as on YouTube and other social media platforms. If you have any questions or suggestions for who you want as a featured guest in the future or a topic you want to hear, email carson@theworshipkeys.com. New episodes release every Wednesday!

This week John Leeming presents four young organists. Visit organistencores.co.uk to listen to the show & find out more.

John's talent got him a job. His temper got him jailed.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/true-stories-with-seth-andrews--5621867/support.

Rob Walker is a journalist covering design, technology, business, the arts, and other subjects. He writes the BRANDED column for Fast Company and has contributed to The New York Times, Bloomberg Businessweek, The Atlantic, NewYorker.Com, Design Observer, The Organist, and many others. He is the author of The Art of Noticing (Knopf), and writes its spinoff newsletter of the same name. Walker is on the faculty of the Products of Design MFA program at the School of Visual Arts; he lives in New Orleans.Kevin Hodgson teaches sixth grade in Southampton, Massachusetts, and is a teacher-consultant with the Western Massachusetts Writing Project.

Dan Locklair is an esteemed American composer and educator, known for his contributions to sacred music and his long tenure at Wake Forest University in North Carolina. Born in Charlotte, he began his career as a professional organist at just 14 and has since crafted a diverse body of work, which includes orchestral pieces and choral compositions. Locklair's notable achievements include being the Composer-in-Residence at Wake Forest and composing pieces for significant events, such as 'The Peace may be exchanged' for Ronald Reagan's funeral. In this episode, we explore the transition from a full-time teaching career to dedicating more time to composition, his experiences with students, and insights into the evolving world of classical music.In Part 1 of the conversation, Dan shares his reflections on retirement after 43 years in academia, emphasizing the joy of having time solely for composition. He recounts humorous anecdotes from his teaching days and discusses the balance between commissioned works and personal projects. "If someone truly wants to be a composer, they'll find their way, regardless of the challenges," he notes, illustrating his passion for music and teaching.[Subscriber Content] In Part 2, we dive deeper into Dan's creative process, discussing the importance of crafting music while also addressing frustrations that come with it. He highlights key influences from his education, including his mentors and the impact of major works he's composed. Expect to hear about his relationship with significant figures in music education, like Sam Adler, and how these experiences have shaped his journey. Dan's stories reveal the human side of being a composer and educator, showcasing the emotional depth behind his music and the lessons he's learned along the way.DoricoProfessional music notation and composition software from Steinberg. Download a free 30-trial today!Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

If you've ever been to an Arizona Diamondbacks game, you've heard Bobby Freeman. You may not know you have, but you have. There's no way around it — he's been the organist for the team since they started play in 1998. A self-taught musician, he is part of the team that keeps Diamondbacks fans entertained, even when the team doesn't. In this week's episode of Valley 101, we travel to Chase Field to talk to Freeman to answer the question: What's it like to be the organist for the Arizona Diamondbacks? ⁠⁠⁠Submit your question⁠⁠⁠⁠⁠⁠ about Phoenix! Subscribe to ⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Watchlist⁠⁠⁠⁠⁠⁠, our Friday media newsletter. Follow us on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠X,⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tik Tok⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Guests: Bobby Freeman Host: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Bill Goodykoontz⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Producer: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Abby Bessinger, Amanda Luberto ⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

For generations, the only sounds at a Major League ballpark were the crowd, the crack of the bat, or the slap of a ball smacking a glove. Then in 1941, we got organs, and an historical journey began. With music, fans were more engaged than ever... and in 1970, one woman joined the Chicago White Sox and brought her musical skill and razor wit to the keys. Thanks to Nancy Faust, inventor of the walk-up song, baseball changed forever. Learn with us, laugh with us, deal with fluctuating E with us. We get into Sinners and more in the MouthGarf Report... and of course, we play some I See What You Did There!Sources:https://www.wbur.org/onlyagame/2016/04/30/organ-mlb-historyhttps://www.mlb.com/cut4/the-complete-history-of-the-walk-up-songhttps://en.wikipedia.org/wiki/Nancy_Fausthttps://www.mlb.com/news/organist-nancy-faust-returning-to-play-selected-games-for-white-soxPlease give us a 5 star rating on Apple Podcasts! Want to ask us a question? Talk to us! Email debutbuddies@gmail.comListen to the archives of Kelly and Chelsea's awesome horror movie podcast, Never Show the Monster.Get some sci-fi from Spaceboy Books.Get down with Michael J. O'Connor's music!Next time: First Anime Film to Win an Oscar