Podcasts about organists

Paris, 01. Oktober 1760. Claude Balbastre wird Organist an Notre-Dame. Er bringt die Kathedrale zum Beben und den Bischof zur Weißglut. Und übersteht schließlich sogar eine Zeitenwende.

Festival Toccata Percy E. Fletcher (1879-1932) - May Schwarz, organist by First Community Church

Animoso from Organ Concerto in G Minor Johann Gottlieb Graun (1703-1771) - May Schwarz, organist by First Community Church

Vogelzwitschern, Handy Klingeltöne, Autohupen und der Schulgong - Töne begegnen uns täglich. In der Musik, in der Natur und in der Technik. Aber wie entstehen Töne eigentlich? Yurii Riepin ist Organist, also ein Kirchenmusiker. Außerdem studiert er Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München. Yurii erklärt, wie Töne entstehen. Wir haben mit Yurii Riepin geredet, er ist an der Hochschule München für Musik und Theater München. Dort studiert am Institut für Neue Musik, Komposition und Dirigieren. Gemeinsam mit Reporter Leo erklärt er, wie Töne eigentlich entstehen.

John “Papa” Gros (pronounced Grow) is a New Orleans pianist, organist and singer-songwriter whose career reflects the city itself—resilient, rhythmic, steeped in tradition, and always evolving. For more than thirty years, Gros has served as both a keeper and a translator of New Orleans music, blending funk, R&B, jazz, blues, rock, and Americana into a sound that is deeply rooted yet forward-looking.Born in New Orleans, Gros embodies his hometown's culture and deeply rooted traditions, absorbing its music and spirit. He began playing piano and French horn at age eleven and attended Loyola University in uptown New Orleans, graduating with a degree in French horn performance. While his formal training provided discipline and technique, Gros' real education came from the school of hard knocks in the clubs and on the streets—learning the language of groove, feel, and restraint from the musical elders who had built the city's sound. For more on John's career and his tour log onto his website: https://www.johnpapagros.com

In this episode of the Secrets of Organ Playing Podcast (SOPP797), Vidas and Aušra record from Oslo, Norway, joined by special guest Paulius Grigonis. They explore Paulius' experiences with organ culture and liturgical music in Prague, church organ maintenance, concert vs. mass attendance, and reflect on founding the National Lithuanian Association of Organists. Vidas also shares the backstory of composing and premiering his piece "Lux pro libertate", Op. 407 for the January 13 commemoration in Prague.

Toccata per l'Elevazione Girolamo Frescobaldi (1583-1643) - Tracy Qian, organist by First Community Church

Voluntary on Come Down, O Love Divine Ralph Vaughan Williams (1872-1958), arr. John G. Barr - Tracy Qian, organist by First Community Church

Toccata, Eugéne Gigout (1844-1925) - Tracy Qian, organist by First Community Church

Prelude in C major, BWV 531, Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Tracy Qian, organist by First Community Church

In Episode 796 of the Secrets of Organ Playing Podcast, Vidas and Ausra discuss whether regularly recording your practice and performances actually makes you a better organist.From analyzing mistakes and overcoming camera anxiety to the realities of acoustic reverb and multi-take recording sessions, we share our personal experiences from over a decade of documenting our organ playing journey.

Should an organist specialize in a specific era, style, or composer—or strive to master a broad, versatile repertoire across all musical periods?In this episode of the Secrets of Organ Playing Podcast (SOPP #795), we dive into the age-old debate of specialization versus generalization in organ playing. Whether you are preparing service music, concert repertoire, or developing your technical foundations, discover the key advantages, challenges, and career impacts of narrowing your focus vs. playing everything.

A defining figure in the bossa nova and lounge music movements of the 1960s, the Brazilian organist and pianist shot to worldwide fame with his instrumental version of the song "Summer Samba". 

God Leadeth Me William B. Bradbury arr. Terry Kirkland - Tracy Qian, organist by First Community Church

Jesu, Joy of Man's Desiring, Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Harvey Grace - Tracy Qian, organist by First Community Church

Matt Swaim join with highlights from tonight's The Journey Home on EWTN. Francisco Carbonell, Director of Music and Organist, EWTN talks Sacred Music in the Mass. Gail Buckley-Barringer shares the Scripture Verse of the Week from Ecclesiastes. Plus, T's Two Sense and author Philip Campbell talks about "Wounds of Love: The Padre Pio Story"

This week, Joe is featuring Organist Joey DeFrancesco from his 2002 Concord Records recording titled “Ballads and Blues.”

Ob in der Kirche, im Konzertsaal oder auf Social Media – in der Orgelszene kommt man gerade an Jan Liebermann nicht vorbei, der mit 21 als riesiges Talent gilt. Wir haben ihn im Studio und in einer Kirche getroffen und über Kontrollverlust, Perfektionismus und die Schwierigkeit einer Improvisation gesprochen

Im Kanton Graubünden ist der Dirigent und Pianist Clau Scherrer eine feste «Grösse». Ende dieses Monats wird er 50 Jahre alt. Höchste Zeit für ein Portrait in der «Fiirabigmusig». Chormusikredaktor Guido Rüegge präsentiert Chormusik von und mit Clau Scherrer. Geboren ist Clau Scherrer am 31. August 1976 in Trun. Dort ist er in einem durch und durch musikalischen Haushalt aufgewachsen. Sein Vater Carli Scherrer war der Dorflehrer, der zudem auch Organist und Kirchenchordirigent war. Im Hause Scherrer wurde ständig gesungen und musiziert. Die vier älteren Schwestern von Clau Scherrer sangen oft zu Hause im Quartett. Aus den «Soras Scherrer» entwickelte sich ein aufstrebendes, engagiertes und sehr erfolgreiches Ensemble, das ständig angefragt und engagiert wurde. Das Radio der rätoromanischen Schweiz RTR nahm die ersten Lieder von ihnen auf. Es folgten Konzertauftritte, zuerst in der Region, dann schweizweit bis das Frauenquartett «Soras Scherrer» bis weit über die Landesgrenzen hinaus für Auftritte engagiert wurde. Regelmässig wurden die vier Schwestern auch von ihrem sehr talentierten Bruder Clau am Klavier begleitet. Bereits als junger Pianist konnte Clau Scherrer diverse Auszeichnungen und Förderpreise entgegennehmen. Zunehmend zog es ihn aber auch zur Arbeit mit Chören hin. Sein Vater animierte ihn dazu, doch selber als Dirigent Chöre zu übernehmen. So gründete Clau Scherrer im Jahre 1999 den Chor «cantus firmus surselva», den er seither auch ohne Unterbruch dirigiert. Dieser einzigartige Chor mit Sängerinnen und Sängern aus ganz Graubünden hat sich einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet. Er zählt heute zu den führenden Chören im Kanton. Von 2004 bis 2015 dirigierte Clau Scherrer auch den bekannten Männerchor «Chor Viril Lumnezia». Wichtige Erfahrungen für seine weitere Chorleitertätigkeit konnte er machen, als er von 2008 bis 2010 den Schweizer Jugendchor dirigierte. Die Frische und Unbekümmertheit der jugendlichen Sängerinnen und Sängern prägt seine Chorarbeit bis heute.

In this week's Jazz After Dinner, Joe features Organist Jimmy Smith from his 1958 Blue Note Records recording titled “Softly As A Summer Breeze.” 

Sheep May Safely Graze, BWV 208, Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Tracy Qian, organist by First Community Church

Präludium in F Major, H242, Fanny Mendelssohn (1805-1847) - Tracy Qian, organist by First Community Church

Ana Petrova is a jazz pianist and organist from Kazakhstan. Her playing is a combination of improvisation, groove, and jazz traditions. She studied at Berklee with Danilo Pérez, John Patitucci, and Joe Lovano. She's shared the stage with Dave Liebman, Catherine Russell, and Terri Lyne Carrington, among others. She's performed at clubs like Dizzy's and The Bitter End, and at festivals like the Umbria, Panama, and Monterey Jazz Festivals. My featured song is “Trippin”, from the album of the same name. Spotify link. —------------------------------------ The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries! Click here for Start Here Click here for All Episodes  Click here for Guest List  Click here for Guest Testimonials Click here for Pillars Click here for Robert's Project Grand Slam Click here to Subscribe  Click here to receive our Email Updates Click here to Rate and Review the podcast —---------------------------------------- CONNECT WITH ANA:www.anapetrovamusic.com —------------------------------------ ROBERT'S NEWEST RELEASE:“THE BUZZ” - Ft. Darius de Haas (vocals) and Dave Eggar (Celo). Short, Sweet and Totally Different CLICK HERE FOR OFFICIAL VIDEO CLICK HERE FOR ALL LINKS —-------------------------------------- Audio production: Jimmy RavenscroftKymera FilmsConnect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comFollow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.com    

This week Damon features highlights from this years UK Young Theatre Organist of the Year Competition. Visit organistencores.co.uk to listen to the show & find out more.

My friend Dr. Seth Bott (PhD in Music Arts and Organ Performance, Director of Music, late 30s, Choir Master and Organist at St. James Episcopal Church, organ instructor, frequent performer in LDS spaces like education week) joins us to share his powerful story: Growing up in Castle Dale, Utah—dream of being a Tabernacle Organist Knowing he was gay—never going to tell anyone—believe just being gay was a sin until an Elder Holland talk Great mission, great experience at BYU (undergraduate and graduate degrees). Dream of being a Tabernacle Organist on track Friends getting married, not able to make it with a girl, desired companionship, finally started to come out Positive coming out experiences with family—including very tender experience with his Dad Dating men, being in an 11-year relationship which ended, his current partner Michael (super good relationship) Finding new dreams—not going to be a Tabernacle Organist Respect for LDS Church and respect for all paths that LGB Latter-day Saints walk Going back to his childhood ward in Castle Dale with his boyfriend for his parents' homecoming and performing a musical number during the service. Love and acceptance for both of them—a little slice of Zion. Thank you, Seth, for being on the podcast. Respect for all your accomplished in your life with music, teaching and leading with love—like Jesus does. You are a good man and are doing so much to make this world a better place. Links: Seth's Facebook: https://www.facebook.com/seth.bott.5 Seth's IG: @sethgbott Church News Article about Seth: https://www.thechurchnews.com/living-faith/2024/09/18/organ-virtuoso-series-concert-2024-salt-lake-tabernacle-organ-seth-bott/

Bach wollte kündigen. Sein Chef sperrte ihn dafür ins Gefängnis.

Have you ever met organists who seem to look down on everybody else, who take others for granted as if you only serve their purpose. Today Ausra and I will discuss how to deal with arrogant organists. Hope you will enjoy it!

Der Orgelsommer im Geheimen Garten des Jazz, heute mit einer französischen Organistin, die eigentlich ein spanischer Organist ist. Kompliziert? Nicht für Götz Alsmann, Liebhaber seltsamer Orgelmusik. Von Götz Alsmann.

Die österreichische Historikerin und Publizistin Gudula Walterskirchen (Libratus.online), der Verfassungsrechtler Prof. Volker Boehme-Neßler (Uni Oldenburg) sowie der Organist und Publizist David Boos diskutieren mit Burkhard Müller-Ullrich über die Regierungsumbildungskomödie des Friedrich Merz in Deutschland und den Parteiausschlusszirkus bei den Neos in Österreich, über die administrative Unterdrückung freier Wahlen durch Unseredemokratie-Parteien und die Instrumentalisierung des Verfassungsschutzes durch Unserrechtsstaat-Ministerien, über die Leute, auf die ein Lauterbach verzichten kann, und warum man vor der AfD warnt, wenn Union, SPD und Grüne eine Billion Euro verschwenden.

Olivier Latry ist ein Star unter den Organistinnen und Organisten: Seit 40 Jahren ist er Organist von Notre Dame in Paris. Jetzt ist er in Nürnberg zu Gast und gibt ein Konzert im Rahmen des Musikfests ION.

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 783! Today Ausra and I will be giving some practical advice for organists to handle common mechanical issues like loose keys and ciphering, empowering them to maintain their instruments (with some words of caution, of course). Hope you will will find it useful!

Jean-Pierre Bourquin ist Kinderonkologe, Forscher und leidenschaftlicher Cellist. Als Leiter der Onkologie am Kinderspital Zürich begleitet er Kinder und ihre Familien in den schwierigsten Momenten ihres Lebens. Gleichzeitig setzt er sich als Direktor des neuen nationalen Kompetenz -zentrums für Kinderkrebsforschung dafür ein, die Behandlung und Heilungschancen krebskranker Kinder weiter zu verbessern. Eine Erkenntnis begleitet ihn seit vielen Jahren: Kinder spüren immer, ob man ihnen die Wahrheit sagt. Ehrlichkeit und Vertrauen seien deshalb die Grundlage jeder Begegnung. Diese Haltung prägt seine Arbeit ebenso wie seine Überzeugung, dass Kinder niemals unterschätzt werden sollten. Geprägt wurde Bourquin von zwei Welten: der Medizin und der Musik. Sein Grossvater war Organist und vermittelte ihm früh die Freude an der Musik. Mit vierzehn Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für das Cello – ein Instrument, das ihn bis heute begleitet. Musik bedeutet für ihn weit mehr als Erholung: Sie eröffnet ihm Räume, die sich mit Worten kaum beschreiben lassen, und verbindet ihn mit den grossen Fragen des Lebens. Trotz der täglichen Konfrontation mit Krankheit, Hoffnung und Verlust empfindet Bourquin seine Arbeit als Privileg. Familien in existenziellen Situationen begleiten zu dürfen, sei für ihn eine Aufgabe von grosser Sinnhaftigkeit. Gleichzeitig treibt ihn die Vision an, durch Forschung die Zukunft von Kindern mit Krebs nachhaltig zu verbessern. In «Musik für einen Gast» bei Eva Oertle spricht Jean-Pierre Bourquin über die Verbindung von Musik und Medizin, über seine Faszination für Kinder und deren Sicht auf die Welt sowie über die Frage, wie man mit Krankheit, Sterblichkeit und den Grenzen des Machbaren umgeht. Er erzählt von seinem Weg zum Cello und von seiner Vision einer besseren Zukunft für Kinder mit Krebs. Die musikalische Reise führt von Johann Sebastian Bach über Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven bis nach Kolumbien – Musik, die sein Leben begleitet und geprägt hat. Die Musiktitel: - Johann Sebastian Bach: Prélude aus Cellosuite Nr. 4 Es-Dur (Jean-Guihen Queyras, Violoncello) - Johannes Brahms: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras, aus Ein deutsches Requiem (Arnold Schoenberg Chor; Wiener Philharmoniker; Nikolaus Harnoncourt) - Ludwig van Beethoven: Prestissimo, aus Klaviersonate E-Dur op. 109 (Vikingur Olafsson, Klavier) - Carlos Vives: La tierra del olvido - Franz Schubert: Streichquintett C-Dur (Alban Berg-Quartett; Heinrich Schiff, Klavier)

Rob Walker is a journalist covering design, technology, business, the arts, and other subjects. He has contributed to The New York Times, Bloomberg Businessweek, The Atlantic,  NewYorker.com, Design Observer, The Organist,  and many others. His latest book is The Art of Noticing. He is on the faculty of the Products of Design MFA program at the School of Visual Arts. Find his Art of Noticing newsletter at robwalker.substack.comWe talk about why it's important to pay attention, stay awake, and resist the constant battle for our focus. He describes how noticing leads to curiosity and curiosity to creativity, and he reminds us that the most valuable things to notice are the ones everyone else overlooks. Listen to learn how to stay alive to your life and live by design rather than by default.

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 781! Today Ausra and I will discuss the question about playing organ music from tablets and MobileSheets app. Hope you will enjoy it!

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 780! Today's question was sent by Dawn who is our Total Organist student and she writes:How can I learn ‘Mental Practice'? There is a lot of information about this on Youtube by other musicians but none of them are Organists. They claim to have an ability to play mentally, without a score or instrument. They see, hear and feel as if they are playing using their imagination. To what extent is this true? Can anybody learn it or not? And if so, at what stage in the learning process should you learn it? And how?

Open Now the Gates of Beauty, Paul Manz (1938-2025) - May Schwarz, organist by First Community Church

Anton Diabelli war Komponist und einer der bedeutendsten Musikverleger Wiens. Gerade als Verleger prägte er die Musikgeschichte nachhaltig – und das dank einer ebenso einfachen wie genialen Idee: Im Jahr 1819 verschickte Diabelli einen von ihm komponierten Walzer an zahlreiche Komponisten des österreichischen Kaiserreichs mit der Bitte, jeweils eine einzige Variation darüber zu schreiben. Geplant war eine Sammelpublikation für das klavierspielende Publikum – ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt voller kurzer, leicht spielbarer Charakterstücke. Die Resonanz war überwältigend. Rund fünfzig Komponisten beteiligten sich an dem Vorhaben, darunter Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Carl Czerny und Franz Xaver Mozart. Auch Ludwig van Beethoven wurde angefragt. Doch anstatt nur eine einzelne Variation beizusteuern, entwickelte er aus Diabellis schlichtem Walzer einen monumentalen Klavierzyklus: die 33 Diabelli-Variationen – ein Werk von schier unerschöpflichem Ideenreichtum und heute ein Höhepunkt der Klavierliteratur. Diabellis Einfall wirkte weit über seine Zeit hinaus. Bis heute inspiriert der unscheinbare Walzer Komponistinnen und Komponisten zu immer neuen Variationen und musikalischen Deutungen. Genau diesem faszinierenden Kosmos widmet sich die aktuelle «Diskothek». Im Zentrum stehen verschiedene Interpretationen von Beethovens Diabelli-Variationen, aber auch den Variationen von Franz Schubert, Franz Liszt und Johann Nepomuk Hummel, die aus demselben Thema ganz eigene Klangwelten erschaffen haben. Zudem schlagen wir den Bogen bis in die Gegenwart mit einer zeitgenössischen Variation von Jörg Widmann. Was macht eigentlich eine gelungene Variation aus? Wie verwandelt man ein einfaches musikalisches Thema in ein eigenständiges Kunstwerk? Gäste bei Eva Oertle sind der Pianist Oliver Schnyder sowie der Organist, Dirigent und Komponist Rudolf Lutz. Für die Diskothek hat Rudolf Lutz eigens zwei neue Variationen komponiert, die er gemeinsam mit Oliver Schnyder live in der Sendung aufführen wird.

Adagio (Symphonie V), Charles-Marie Widor (1844-1937) - Robert Griffith, organist by First Community Church

'How Fair and How Pleasant Art Thou', Marcel Dupré (1886-1971) - Robert Griffith, organist by First Community Church

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 778! Today Ausra and I will discuss the topic of navigating the most common and high-stakes church services for organists weddings and funerals.

Fast wäre er ein einfacher Organist geworden, doch dann zog es Fauré nach Paris. Dort reüssiert er als Komponist, Lehrer, Salonlöwe - ein Freigeist, der sich nicht für Ideologien interessiert, dem es nur auf Qualität ankommt.

Stephen Fletcher presents Beyond Belief and talks to the Organist and Director of Music at St Nicholas Collegeiate Church in Galway after their choir's return from their visit to Roime where they sang in St Peter's Basilica, the Basislica of St Peter Outtside the walls and theAnglican Church of St Paul's Within the Walls, the first non-Roman Catholic church built within Rome's city walls.. Stephen also talks to Niall West who has recently returned from his successful trek to the Everest Base Camp. There is also news of a concert by Luka Bloom in Christ Church Spanish Point and the usual coffee and chat with Fr Gerry Kenny.

All Bones Considered: Laurel Hill Stories #086, part 1 Francis Thomas Lilly Sully Darley was the grandson of the famed portrait painted who married the daughter of locomotive manufacturer Matthias Baldwin. He wrote operas, played the organ, conducted choirs, and his art collection was staggering. 

Chefkontorerne på de ungarske kulturinstitutioner er beboet af Orban-støtter, der har instrumentaliseret landets scenekunst, musik, arkitektur og historie. Hvad stiller Peter Magyar op med dem? Benjamin Hav er klar til at fylde Parken, Sille Jensen har skabt en tegneserie om Tjernobyl, og EU sætter tommeskruerne på Venedig-biennalen for at få lukket den russiske pavillon. Vært: Morten Runge Medvirkende: Krisztina Vas Nørbæk: Organist og Ungarn-kender Benjamin Hav: Rapper og sanger Sille Jensen, forfatter og illustrator Kristian Handberg: Kunsthistoriker Producer: David Turner Redaktør: Lasse Lauridsen

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)

erik scherder / tina nijkamp / tijs van den brink / thomas van os / ronald koeman

Wil Nettleton is joined today by the LMPC organist, Joshua Knight. Joshua shares some of his musical history and explains what makes the LMPC organ unique and special.Host: Wil NettletonSpecial Guest: Joshua KnightProducer: Ben WingardMusic arranged by David Henry and performed by David Henry and Hannah Lutz.To contact Pillar & Ground or to submit a question that you would like to hear addressed on a future episode, please email podcast@lmpc.org.  

Watch On YouTubeHang out with keyboardist and organist Caleb Marte in an episode that feels more like a backstage chat than an interview. Carson Bruce joins Caleb as he shares growing up in church, being a PK, and how he went from hating piano lessons to loving worship keys. They talk gear, Nord boards, real B3 organs, keeping things simple, and staying humble while you grow. If you play keys or want to get better at worship music, this one's for you. Don't miss out.Caleb MarteThe Worship Keys WebsiteSupport the showThanks for listening! Subscribe here to the podcast, as well as on YouTube and other social media platforms. If you have any questions or suggestions for who you want as a featured guest in the future or a topic you want to hear, email carson@theworshipkeys.com. New episodes release every Wednesday!

Reflecting on a life well lived, and on music beautifully played, celebrated organ master Phil Baker contributes profound observations on music and the sacred.

For more than 30 years, Richard Elliott has inspired audiences worldwide as an organist for The Tabernacle Choir at Temple Square. Elliott was introduced to and baptized as a member of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints while studying for his undergraduate degree. He later served a mission in Argentina, married his wife, Elizabeth, in the Washington D.C. Temple and taught as an assistant professor of organ at Brigham Young University. Today, Elliott is the Church’s principal organist for The Tabernacle Choir and Orchestra at Temple Square. He joins Church News editor Ryan Jensen on this episode of the Church News podcast to discuss the power of music and conversion to Christ. The Church News Podcast is a weekly podcast that invites listeners to make a journey of connection with members of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints across the globe. Hosts Jon Ryan Jensen, editor of the Church News, and Church News reporter Mary Richards share unique views of the stories, events, and people who form this international faith. With each episode, listeners are asked to embark on a journey to learn from one another and ponder, “What do I know now?” because of the experience. Produced by KellieAnn Halvorsen.