Kunst im Kopf

Henry träumt davon Opernsänger zu werden. In Botswana hat er keine Möglichkeiten sich ausbilden zu lassen. Sein Weg führte ihn schließlich nach Kroatien, wo er ein Stipendium für ein mehrwöchiges Opernstudio bekam. Mit seiner Stimme und seinem Herz gewann er die Dozenten und den Ort für sich und er hat die Möglichkeit bekommen nach Europa zu kommen und zu lernen. Für das Visum muss er nachweisen können, dass er 3.000 € auf dem Konto hat und sich ein Jahr lang über Wasser halten könnte. Wenn du Henry auch mit einem kleinen Beitrag unterstützen möchtest, findest du weiter unten den Link zum Crowdfunding. Alternativ kannst du Ana oder Henry über die sozialen Medien kontaktieren und direkt eine Überweisung tätigen. Hier findest du mehr über Henry: https://www.facebook.com/henrynyatshane97 https://www.instagram.com/henry_nyatshane_tenor/ https://www.krizevci.info/2024/07/21/foto-henry-iz-botsvane-vrlo-je-uzbudljivo-raditi-s-maestrom-alessandrom-anom-i-filipom-ovo-je-za-mene-iskustvo-zivota/ https://youtu.be/jlOcuD-qVoY?si=6KqCTyWHDtiS0az2 https://youtu.be/NnYJQPcoQ9Q?si=p18n39P6tSXhogud Hier findest du Ana: https://www.instagram.com/anamajdak/ Hier geht's zum Crowdunding: https://4fund.com/5c4t46

Dr. Michael Bohne ist Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie und hat sich als einer der ersten Auftritts-Coaches in Deutschland einen Namen gemacht. Im therapeutischen Feld und im Coaching ist er sehr bekannt für seine Methode PEP®. Diese ist dem Bereich der bifokal-multisensorischen Interventionstechniken zuzuordnen, beinhaltet aber noch viel mehr, als nur das Klopfen. Dr. Bohne hat Strategien aus den anerkannten Therapieschulen kombiniert und Prozesse entwickelt, die sich in Therapie und Coaching integrieren lassen. Ein zentraler Aspekt ist auch die Haltung von Humor, Leichtigkeit und Zuversicht. Ich habe ihn zur Entstehung der Methode befragt und wir haben uns u.a. über Fehlerkultur, Haltung und Selbstwert unterhalten. Hier kannst du mehr über PEP® erfahren: https://www.dr-michael-bohne.de/was-ist-pep.html

Diesmal habe ich das Aufnehmen der Podcast Folge mit einem Instagram Live verknüpft. Es geht um das liebe Geld, knappes Budget, teure Vorsingen und gute Planung, um besser haushalten zu können.

Was ist, wenn man mehrere Facetten hat, die man beruflich ausleben muss? Wie das gehen kann, zeigt Fee Brembeck. Als Opernsängerin, Kabarettistin, Autorin, Poetin, Traurednerin und Feministin ist sie extrem vielseitig und verbindet das alles auf eine spannende Art und Weise. Mich interessierte natürlich brennend, wie das geht und was die Unterschiede und Parallelen von Kaberett und Schauspiel sind. Hier findest du Fee: https://www.fee-brembeck.de/ https://www.instagram.com/feeministin

Nach einer Pause geht es wieder weiter im Podcast! Diesmal geht es um stete Entwicklung, indem man dran bleibt. Weiches Wasser kann auf Dauer sogar die Form eines harten Steins verändern. Wenn wir an unseren Fähigkeiten dran bleiben, ist es unvermeidbar, dass wir uns weiterentwickeln und immer besser darin werden!

Ein paar Gedanken zum endenden und beginnenden Jahr. Hier geht's zu meinem Newsletter und dem Planer Kit: https://coaching.yvonneprentki.com/newsletter/

Vielseitiger kann man wohl kaum sein, als Julia! In dieser Folge erzählt sie mir von ihrem Weg vom Model und Opernsängerin bis hin zur Heilpraktikerin für Psychotherapie und Coaching mit EFT. Sie hostet 2 Podcasts und springt zwischen dem Singen und Coaching hin und her. Hier findest du Julia: https://www.juliahelenabernhart.com/ https://www.juliahelenabernhart.com/podcast https://www.instagram.com/julia.helena.bernhart https://www.instagram.com/beziehungs.weise.geld

Ich erzähle euch von der Entstehungsgeschichte unserer CD als Liedduo, nachdem ich immer wieder habe fallen lassen, dass ich in Hintergrund an einem eigenen Projekt arbeite. Hier könnt ihr unser Crowdfunding für den Rest der Produktion unterstützen: https://www.startnext.com/cd-mit-ersteinspielungen-von-j

In dieser Folge gibt es Fragen über Fragen... Wer bin ich und warum und weshalb... Also schnapp dir am besten was zu schreiben und mache immer wieder Pause, um Zeit zu haben über all die gestellten Fragen nachzudenken. Oder auch nicht :) Wie du magst!

Wie erschafft man einen "Safe Space" für die musikalische Zusammenarbeit? Was ist empathische Kommunikation in der Führung? Wie wirkt sich die Körpersprache und das Nervensystem einer dirigierenden Person auf das Nervensystem der Musizierenden aus? Dies und noch vieles mehr sind Themen, mit denen sich die Dirigentin Inga Brüseke beschäftigt. Auf ihrem Instagram Kanal "Empathic Conducting" teilt sie viele wertvolle Ideen zu dem Thema und ich freue mich sehr, dass sie auch im Kunst im Kopf Podcast darüber etwas erzählt. Hier findest du Inga: https://www.ingabrueseke.de/ https://www.instagram.com/ingabconductor https://www.instagram.com/empathicconducting

Zum ersten Mal ist ein Gast zum zweiten Mal im "Kunst im Kopf" Podcast. Ihr findet das erste Interview in der Folge 43 zum Thema "Mit dem Körper musizieren". Inzwischen hat Maria ihre eigene Didaktik Methode begründet, die - soviel sei hier schonmal verraten - viel mit dem Nervensystem zu tun hat. Vor allem für alle Unterrichtenden ist das sehr spannend! Genauso können aber auch alle, die künstlerisch mit anderen Menschen arbeiten, davon profitieren. Hier findest du Maria: (Werbung) Unterrichts-Leitfaden von Maria Busqué für 0,- herunterladen: https://www.mariabusque.net/leitfaden/ Infos zum Unterrichtsflow-Seminar: https://www.mariabusque.net/unterrichtsflow/ Wenn du Maria per Mail mitteilst, dass du über mich kommst, dann bekomme ich eine Provision und freue mich :) Workshop Notenlesen Unterrichten: (Affiliate Link, mit dem du 10€ Rabatt bekommst und ich erhalte eine Mini-Provision) https://mariabusque.myshopify.com/discount/YVONNE3HZQX?redirect=%2Fproducts%2Fnotenlesen-unterrichten „5 Wege zum Flow beim Musizieren“ für 0,- herunterladen: https://www.mariabusque.net/flow Instagram: https://www.instagram.com/mariabusque/ Facebook: https://www.facebook.com/mariabusque.net

Wie ihr wisst, liebe ich Lebensgeschichten und spannende Menschen. Judith ist ein extrem vielseitiger Mensch und nicht nur auf der Bühne eine Rampensau. In dieser Folge erzählt sie von ihren verschiedenen Standbeinen und wie sie entstanden sind. Hier findest du Judith: https://www.judithbloch.de/ https://www.instagram.com/judith.bloch/ https://ohmygoddess.de/shop/ (Werbung unbezahlt)

Manch einer mag Philipp aus dem Musical "Aladdin" kennen. Aktuell kann man ihn bei "Robin Hood" sehen. Aber Philipp ist auch Coach und wir kennen uns, weil wir die gleiche Ausbildung gemacht haben. Wir unterhalten uns ein wenig über die Herausforderungen des Berufes und über den Umgang mit Kritik und Absagen, die zur Bühne dazu gehören. Hier findest du Philipp: https://www.instagram.com/thesingingswiss https://www.instagram.com/pth.coaching https://www.pthcoaching.com/

Wir kommunizieren immer - auch unbewusst. Unser Körper sendet sehr viele Informationen, die wir aufnehmen und Schlüsse daraus ziehen, ohne es zu merken. Wir können jedoch lernen die Sprache des Körpers besser zu verstehen. Damit arbeitet Michael Lasslop als Coach für Body Language. Außerdem ist er Mentalist und begeistert sein Publikum in seinen Shows, indem er mit ihrer Aufmerksamkeit spielt. In dieser Folge unterhalten wir uns unter anderem darüber, welche Signale wir möglicherweise in einem Bewerbungsgespräch oder in einer Audition senden und warum es sinnvoll sein kann sich mit dem Thema zu beschäftigen. Vor allem, wenn sich unsere Außenwirkung von der selbst angenommenen sehr unterscheidet und wir nicht so ankommen, wie wir eigentlich gerne würden. Hier findest du Michael: https://www.michael-lasslop.com/ https://www.linkedin.com/in/michaellasslop https://www.facebook.com/michaellasslop https://www.linkedin.com/in/michaellasslop https://www.youtube.com/michaellasslop https://www.michael-bijan.de/

Die meisten KünstlerInnen haben ganz individuelle künstlerische Portfolios und jede Karriere verläuft anders. Nur ein kleiner Teil bekommt eine feste Anstellung. Oft gibt es wechselnde Arbeitsverhältnisse oder sogar hybride Berufswege aus angestellt sein und freischaffender Tätigkeit. In der Ausbildung sollte man noch viel besser darauf vorbereitet werden. Dazu sollten Fragen gestellt werden, mit denen wir herausfinden können, wie wir unser Leben in verschiedenen Bereichen am liebsten gestalten würden und was wir selbst wirklich wollen. Dazu gibt's ein Modell aus dem Coaching, mit dem du schauen kannst, wie deine Einkommensquellen zueinander stehen und welche du noch entdecken kannst. Was sind deine Kühe, Sternchen, Fragezeichen und Hunde?

Tanja ist klassisch ausgebildete Sängerin und systemische Coach. In dieser Folge unterhalten wir uns über die Haltung hinter systemischem Coaching, Lampenfieber, negative Erfahrungen in der Ausbildung und wie sie zum Coaching gekommen ist. Hier findest du Tanja: https://www.dein-buehnenerfolg.de/ https://www.instagram.com/buehnenerfolg/

Coaching ist kein geschützter Begriff und der Markt ist ungeregelt. In dieser Folge möchte ich auf ein paar Warnsignale aufmerksam machen, die auf ein unseriöses Coaching hinweisen und sogar gefährlich sein können. Ich möchte euch einladen zu hinterfragen, zu recherchieren und euch zu informieren. Hier in den Shownotes findest du einige Links und Artikel, die ich empfehlenswert finde. Das ist alles unbezahlte Werbung und nur eine Auswahl von Quellen, die ich seriös finde. Im Podcast gibt es auch noch Buchempfehlungen. Zu den Ethikrichtlinien der Coaching Verbände: https://www.fachverband-coaching.de/Ethik-im-Coaching https://www.coaching-dgfc.de/ueber-die-dgfc/ethikrichtlinien/ https://www.coachfederation.de/verband/werte-und-ethik.html https://www.dvct.de/verband/ethik Dokus: https://www.coaching-film.de https://www.3sat.de/wissen/wissenschaftsdoku/221215-sendung-rituale-esoterik-aberglaube-wido-100.html https://youtu.be/m9cDmhXJY5k?si=E4tAy_YQvhpEpNNb Artikel: https://www.coaching-magazin.de/wissenschaft/zielsetzung-feedback-und-selbstregulation-wie-funktioniert-coaching https://science.apa.at/power-search/11124501850775320564?fbclid=PAAaYaRSM0qij3-wFQkYh_vcqNr79bK_58W-cnjuDZJp4mugv4gU63I8RCLfQ https://www.nzz.ch/gesellschaft/manifestiere-denn-das-universum-hoert-zu-wie-sich-der-glaube-an-uebernatuerliches-in-einer-aufgeklaerten-gesellschaft-ausbreitet-ld.1687593 Was ein Physiker zur Quantenesoterik sagt: https://quantenquark.com/die-seite/ https://www.youtube.com/watch?v=oj1J3pirFtA Wissenschaftstheorie erklärt von Scobel: https://www.youtube.com/watch?v=x0-yRHJmOkM Notfalladressen: https://www.deutsche-depressionshilfe.de/depression-infos-und-hilfe/wo-finde-ich-hilfe

Durch die sozialen Medien bin ich auf Caroline gestoßen. Sie ist Osteopathin und hat eine Spezialisierung auf Beschwerden von MusikerInnen. Da wollte ich doch gleich mal wissen, was denn für typische Belastungserscheinungen es je nach Instrument und Tätigkeit gibt und wie Osteopathie da helfen kann. Hier findest du Caroline: (Unbezahlte Werbung) https://www.alebo-berlin.de/caroline-roeber.html https://www.instagram.com/singingosteo/

Aniara Amos ist eine seit Jahren international erfolgreiche Opernregisseurin. Mit ihrer Erfahrung kennt sie die Branche sehr gut. Aber nicht nur das, denn sie ist auch Yoga Lehrerin und Coach und begleitet vor allem Frauen. Ihre Spezialisierung im Coaching ist das Thema "Nein" sagen und sich respektvoll abgrenzen. Dieser Bereich ist besonders in unserer Branche relevant, in der die Strukturen einen Nährboden für Angst und Machtmissbrauch liefern. Das macht es nicht leicht für sich einzustehen, wenn man befürchtet für den kleinsten Widerstand gleich nicht mehr engagiert und als "kompliziert" abgestempelt zu werden. Doch manchmal ist es wichtig in einen Dialog auf Augenhöhe zu treten, denn als KünstlerInnen sollten wir uns wohl und selbstsicher fühlen. In manchen Fällen kann es sonst im späteren Verlauf eines künstlerischen Prozesses zu Problemen führen. Dabei kommt es vor allem auf das Wie an. Über dieses Thema unterhalten wir uns unter anderem in dieser Folge. Ich habe unseren Austausch auch genutzt, um kritische Bereiche des spirituellen Coachings anzusprechen und Aniara schildert ihre Sichtweise auf einem ethischen Umgang, sowie ihre Erfahrung mit Scharlatanerie im schamanischen Coaching. Am 26.3. gibt sie einer Masterclass zum Thema "Nein sagen", zu der man sich über Instagram anmelden kann. (Unbezahlte Werbung) Hier findest du Aniara: http://aniaraamos.com/ https://heilraum.berlin/ https://instagram.com/aniara_amos_coaching

Andreas Begert ist Musiker und Komponist und hat große Ziele und Visionen. Dabei lässt er sich von niemandem abbringen. Sein erstes Oratorium wurde letztes Jahr im Münchener Herkulessaal mit dem Münchener Symphonikern uraufgeführt. Nun schreibt er an seiner ersten Symphonie und will auch diese wieder in großem Stil zum Erklingen bringen. Dafür agiert er selbst als Veranstalter und bringt unter anderem mit Crowdfunding die Mittel dafür auf. Auf den sozialen Medien lässt er seine Follower am Entstehungsprozess teilhaben und begeistert mit sehr viel Authentizität und Ehrlichkeit. Hier kannst du Andreas Projekt noch bis Ende März unterstützen: (unbezahlte Werbung) https://www.startnext.com/bayerischesymphonie?fbclid=PAAaYdKBFqaF2PgfJx3YZyLpvl-QjUa0Ja79qdGWwLdobFCJqLUkia6xoQwNo#/ Hier findest du Andreas: https://www.andreasbegert.de/ https://www.instagram.com/andreas_begert

Wer als künstlerisch tätiger Mensch die Entscheidung trifft eine Paarberatung in Anspruch zu nehmen, trifft nicht selten auf Unverständnis für den Lifestyle. Dann gehen erstmal einige Sitzungen dafür drauf, um der beratenden Person zu erklären, wie die eigenen Lebensbedingungen überhaupt sind. Dazu gehören das ständige Üben müssen, viele Proben bis spät abends, keine Planungsmöglichkeiten durch Einsatzbereitschaft mit Tagesplänen und auch der Leistungsdruck, dem man ausgesetzt ist. Und was, wenn es zu der Realisierung kommt, dass in der aktuellen Lebensphase die Musik an erster Stelle steht und nicht die Partnerschaft? Was, wenn sich die Prioritäten irgendwann verschieben in Richtung Familiengründung? Nicht selten gibt es auch einen empfundenen Konkurrenzkampf zwischen zwei künstlerisch tätigen PartnerInnen. Und wenn nur eine Seite künstlerisch tätig ist, dann ist oftmals sehr viel Verständnis und Flexibilität von der anderen Seite gefragt. Deshalb hat die Sängerin Estelle Haussner beschlossen die Corona Zeit für eine Ausbildung als Paarberaterin zu nutzen, da sie die Lebensweise und die Herausforderungen selbst kennt. Außerdem bietet sie flexible Beratungszeiten, da es für KünstlerInnen vom Theater oft nicht leicht ist passende Termine in den angebotenen Zeiten zu bekommen. Hier findest du Estelle: http://www.estellehaussner.com/ https://www.facebook.com/estelle.haussner/?locale=de_DE https://www.instagram.com/haussnerestelle/?hl=de

Seit der Pandemie gibt es so viele Einspringer Möglichkeiten, wie nie zuvor. Das stellt die Theater und DarstellerInnen vor manch eine Herausforderung. Letzte Woche klingelte auch bei mir das Telefon... Wie kann ich schnell eine Entscheidung treffen? Welche Haltung entlastet mich mental dabei? Wie nehme ich mir Druck raus?

Schonmal von Alexandertechnik gehört? Es ist eine Methode, die für MusikerInnen sehr empfohlen wird, um auf eine ökonomische Art und Weise mit seinem Körper umzugehen und unnötige Spannungen aufzuspüren. Rebecca Wiemers ist Sängerin und Alexandertechnik Coach und verbindet in ihrem Voice Body Mind Studio in Hannover Alexandertechnik und Musikercoaching. Hier findest du Rebecca: https://www.instagram.com/voicebodymind.hannover https://www.rebeccawiemers.com/

Was ist besser beim Unterrichten oder in einer künstlerischen Zusammenarbeit? Lob oder Kritik? Die Antwort ist: Weder noch! Was viel bessere Ergebnisse bringt, können wir von John Wooden, dem erfolgreichsten Basketballtrainer des amerikanischen College Basketballs lernen. Die Folge ist angelehnt an einen Blogartikel von Noa Kageyama, der mir netterweise erlaubt hat ihn zu übersetzen und für meinen Podcast zu verwenden. Thanks Noa! :) Noas Blogartikel: https://bulletproofmusician.com/what-is-more-effective-praise-or-criticism/ Studie: https://www.researchgate.net/publication/257305346WhataCoachCanTeachaTeacher1975-2004ReflectionsandReanalysisofJohnWooden'sTeachingPractices Videos von und über J. Wooden: https://www.youtube.com/watch?v=0MM-psvqiG8 https://www.youtube.com/watch?v=qYKbLYTvQbE https://www.youtube.com/watch?v=Jcmin7EBWtQ

Für das Jahr 2023 wurde die Mandoline von den Musikräten zum Instrument des Jahres gewählt. Deshalb bekommt sie auch im Kunst im Kopf Podcast eine Bühne und der Mandolinist, Lautenist und Dirigent Alon Sariel erzählt von seiner Liebe zum Instrument, aber auch von seinem spannenden Weg. Denn eigentlich ist sie bisher eher ein Nischeninstrument und es gibt gar nicht so richtige große Wettbewerbe für MandolinistInnen, wie es bei anderen Instrumenten der Fall ist. Also muss man seinen ganz eigenen Weg gehen, was ich sehr inspirierend finde! Davon kann man sich, wie ich finde, einiges abgucken. Hier ist der Link zum Video: https://youtu.be/TpxEZAIUpXo Hier findest du Alon: https://www.alon-sariel.com/ https://www.instagram.com/alon.sariel/ https://www.facebook.com/alonMsariel

Dieses Jahr schwimme ich gegen den Strom, denn viele setzen sich mit Vorsätzen, Jahresreflexionen und Zielen auseinander. Deshalb darf sich in meinem Podcast jeder fragen, wonach ihm oder ihr gerade ist. Ziele, Reflexion? Go for it! Ruhe und einfach mal sein, statt ewiger Selbstoptimierung? Go for it! Und dazu gibt es eine kleine lustige Anekdote aus dem Theateralltag...

Wie ist es, wenn man gleich auf dem höchsten Level mit der Sängerkarriere beginnt? Welche Herausforderungen bringt der Sängerberuf mit sich? Und warum sollten wir offener darüber sprechen? Darüber erzählt Anush in dieser Folge. Mit ihrer Erfahrung bietet sie jungen SängerInnen Mentoring an, damit sie eine Ansprechpartnerin haben, wenn sie es benötigen. Außerdem geht es um kluge Rollenwahl und Ablehnung von zu dramatischen Rollen zu einem zu frühen Zeitpunkt. Diese Folge ist auf Englisch. Hier findest du Anush: https://www.instagram.com/anushhovhannisyan/ https://www.facebook.com/AnushHovhannisyanOfficial https://www.anushhovhannisyan.co.uk/

Was in den letzten Jahren ein echter Gamechanger für mich war, ist die Unterscheidung in verschiedene Übe- und Trainingsarten je nach aktueller Phase. Das heisst: In Phasen, in denen ich keine szenischen Proben habe, sondern eine neue Partie lerne und übe, unterscheidet sich mein Trainingsprogramm von Phasen, in denen ich täglich stundenlang szenische Proben habe und auf eine Premiere hinarbeite. Und auch mein Warm Up unterscheidet sich je nachdem, ob es für eine Aufführung, eine Probe oder eine Übe oder Trainingseinheit ist. Ganz wichtig: PAUSEN!!! In dieser Folge gibt es ein paar Gedanken und Erfahrungen dazu.

Nicht alle OpernsängerInnen finden im Singen ihre Erfüllung. Ekaterina schaffte es bis zu einer Tournee in der Schweiz mit der Mailänder Scala und entschied sich dann für andere Wege. Sie hatte auch BWL und Pädagogik studiert und gründete ein pädagogisches multimediales Projekt, in dem Menschen jeden Alters musikalische Grundlagen erlernen und kreativ damit umgehen. Außerdem gibt sie Stimm- und Präsentationscoaching. Hier findest du Ekaterina: https://ekaterina.kardakova.eu/de/

Johannas erste Stelle im Orchester war gleich als stellvertretende Konzertmeisterin an einem großen Haus. Dabei war sie noch mitten im Bachelorstudium. Sie musste sich teils ohne Proben in laufende Produktionen einarbeiten und große Mengen an Repertoire bewältigen. Es ist sehr spannend zu hören, wie sie mit Mut und einer realistischen Selbsteinschätzung auf alle Herausforderungen zugegangen ist. Hier findest du Johanna: https://www.instagram.com/johannacmueller_violin/

Der Begriff Mindset findet sich längst in unserer Alltagssprache. Aber was ist damit gemeint? Dazu stelle ich euch ein anerkanntes Modell aus der Psychologie vor. Zum Schluss gibt es zwei gegensätzliche Beispiele, wie unsere Haltung sich auf unser Leben auswirken kann.

Heute vor einem Jahr ging der Podcast an den Start! In der Jubiläumsfolge erzähle ich ein wenig über den Start, wie das für mich war und was meine persönlichen Highlights waren. Außerdem gibt's einen Einblick, welche Folgen die höchsten Hörerzahlen haben. Hiermit geht der Podcast also in die zweite Staffel und ich freue mich auf alles, was noch kommt.

Das Podcast Angebot im professionellen Musikbereich ist im deutschsprachigen Raum noch relativ überschaubar. Unter den PodcasterInnen ist auch Saskia Worf. Sie ist Flötistin, Pianistin, Pädagogin, Autorin, Arrangeurin und Coach. Es hat begonnen mit ihrem Podcast über Selbstmanagement im Musikstudium und hat sich thematisch auf alles Mögliche ausgeweitet, was MusikerInnen so bewegt oder bewegen kann. Ihre Real-Talks sprechen einem ins Gewissen und motivieren, sich auch mit mit Themen abseits des Übens zu beschäftigen, die auch zum Beruf dazu gehören. Mit ihrem Buch "Was machen Sie eigentlich beruflich?" spricht sie verschiedene Aspekte des Künstlerdaseins an und wie wir in der Gesellschaft oft wahrgenommen werden. Hier findest du Saskia: https://www.saskiaworf.de/ https://managemusik.com/ https://www.instagram.com/managemusik/ https://www.facebook.com/managemusik https://www.youtube.com/channel/UCSxj3GIq0kqKiZLnRvik7BA?view_as=subscriber

Gute Portraitfotos sind als KünstlerIn extrem wichtig, denn oft ist das der erste Eindruck, den ein Caster von uns bekommt. Dietmar Scholz fotografiert seit vielen Jahren KünstlerInnen. Ich habe meine neuen Fotos mit ihm gemacht und habe während des Shootings viele nützliche Tipps bekommen. Da habe ich beschlossen doch gleich eine Podcastfolge dazu aufzunehmen. Beim Fotografieren sind wir plötzlich mit neuen Perspektiven von uns konfrontiert und sehen uns aus verschiedenen ungewohnten Winkeln. Dabei haben die meisten von uns so ihre Stellen, die wir besonders kritisch beäugen und auf die wir einen größeren Fokus legen, als andere es tun. Eine spannende Folge über das Leben eines Fotografen und wie er Kreative beim Prozess des Fotografierens begleitet. Hier findest du Dietmar: https://www.scholzshootspeople.com/ https://www.instagram.com/scholzshootspeople/?hl=de https://www.facebook.com/scholzshootspeople/

Wenn es viel zu tun gibt und man vielleicht gesundheitlich angeschlagen ist, dann braucht es auch Raum für Selbstfürsorge und es ist wichtig Prioritäten zu setzen. Deshalb gab es letzte Woche keine Podcast Folge. Außerdem probe ich gerade ein düsteres Stück und möchte meinen Umgang mit solchen Rollen teilen, aber auch was daran spannend und herausfordernd ist.

Die Schauspielausbildung von Opernsängern ist nicht zu vergleichen mit der von Schauspielern. Wenn man mit Schauspielern arbeitet, dann gibt es eine gemeinsame Sprache und Techniken, die von allen verstanden werden. Auf der Opernbühne ist das nicht unbedingt gegeben. Jorge Balça ist ausgebildeter Schauspieler, Sänger und international tätiger Regisseur und beschäftigte sich im Rahmen seines PhD mit Schauspieltechniken für die Opernbühne. In dieser Folge erzählt er von seinen Ansätzen und Erfahrungen. Sehr zu empfehlen ist auch sein TEDxTalk, den er gemeinsam mit der Neurowissenschaftlerin Anjali Bhat gehalten hat. Der Link befindet sich in den Shownotes. Das Interview ist auf Englisch. Links: Tedx Talk: https://www.youtube.com/watch?v=UPImNPD9hws&t=188s https://www.linkedin.com/in/jorgeuk/ https://www.facebook.com/jorgeuk https://www.facebook.com/JorgeBalcaDirector https://www.instagram.com/jorgeuk/

Jugendwahn, Konkurrenzkampf, Altersbeschränkungen und viele schräge Ansichten rund um's Älterwerden in den Köpfen der Leute... Das verleitet dazu hier und da etwas im Lebenslauf zu flunkern. Es wird sogar manchmal von Agenten oder so empfohlen, sich jünger zu machen oder die Berufserfahrungen etwas aufzuschmücken! Was machen wir KünstlerInnen am Ende für uns daraus? Letzten Endes müssen wir selbst in den Spiegel schauen können. Eine klare Haltung für sich selbst zu finden und zu sich zu stehen kann auch etwas sehr bestärkendes haben. Ein Einblick in eine der dunklen Ecken hinter den Kulissen...

Noa Kageyama studierte Geige, befasste sich mit Sportpsychologie und hängte noch einen Ph.D. in Psychologie dran. Nun unterrichtet er Performance Psychology an der renommierten Juilliard und vermittelt wissenschaftlich basierte Techniken und Wissen, um effizienter für Leistungsmomente zu üben und mit den eigenen Nerven beim Musizieren umzugehen. Aber man muss nicht an der Juilliard studieren, um Zugang zu diesem Wissen zu bekommen. Noa bietet auch online Kurse an und er Host des "Bulletproof Musician Podcast" (auf sämtlichen Podcast Plattformen), wo es interessante Tipps und Studien rund um das Thema gibt. Etwas unbezahlte Werbung: Am Sonntag den 25.10.22 startet die Anmeldung für seinen nächsten Kurs: http://bulletproofmusician.com/learners Hier findest du Noa: https://bulletproofmusician.com/ https://www.facebook.com/bulletproofmusician

Nach 2,5 Jahren hat es mich auch erwischt! Jetzt kann ich wenigstens auch mitreden... und habe daraus eine Podcastfolge gemacht. Was ist Ehrgeiz und was ist Selbstausbeutung? Welchen Unterschied macht es, wenn man angestellt oder freischaffend ist und dann krank wird? Und ich finde Maske bei Erkältung darf im Theater auch nach der Pandemie bleiben.

In dieser Folge unterhalte ich mich mit Andy Schreck. Andy ist u.a. Dirigent, Musiklehrer am Gymnasium und hat auch einen Podcast. Dort unterhält er sich mit Musikern, Dirigenten, Komponisten und Visionären über Musik und das Leben. Wir unterhalten uns über sein Leben, seine Idee, Musik in Pandemiezeiten und über seinen Traumgast für ein Podcast Interview. Hier findest du Andy: https://www.andyschreck.de/ https://www.podcast.de/podcast/825415/on-air-der-blasmusik-podcast https://www.instagram.com/andyschreck_ https://www.facebook.com/onairpodcast

Der Traumberuf als KünstlerIn bringt sehr oft auch Verzicht mit sich. Verpasste Hochzeiten, Geburtstage, Familienfeiern, Einschränkung im Lifestyle, Verzicht auf bestimmte Sportarten,... ich habe mal zusammengetragen, was mir dazu einfiel. Aber was, wenn der Verzicht zu einer inneren Unzufriedenheit führt? Dann ist es Zeit der Sache auf den Grund zu gehen und zu schauen, was in einer realistischen Form sehr wohl Platz im Leben bekommen darf!

Philipp ist Designer und Fotograf. Seine Projekte sind sehr unterschiedlich und komplex. Eines der bekanntesten Projekte ist seine Re-Inked Reihe, in der Menschen mit Tattoos in 3D Bildern mit und ohne ihre Kunstwerke auf der Haut gezeigt werden. Dafür konnte er auch prominente Persönlichkeiten gewinnen. Ein weiteres Großprojekt ist der HEM Wein, für den er den Designpreis Rheinland-Pfalz 2021 bekommen hat. Er rettet Weinberge, indem er sie aufkauft, produziert in Kooperation mit einem Winzer seinen eigenen Wein und hat ein besonderes Designkonzept für die Flaschen entwickelt, bei dem sogar die Tinte aus den Weinreben besteht. Wie er seine Ideen umsetzt und langfristig am Ball bleibt, erzählt er uns in dieser Folge. Hier findest du Philipp und Making Of Videos seiner Arbeit: www.hem-manufaktur.de www.philipp-haas.com www.facebook.com/Philipp.Haas.Design/ www.instagram.com/hem_manufaktur HEM Trailer 2 Jahre in 2 Minuten https://www.youtube.com/watch?v=o272kLwoPdk RE-INKED: http://re-inked.de/ DER SPIEGEL Re-Inked Artikel: https://www.spiegel.de/stil/philipp-haas-re-inked-der-tintenkiller-a-e6487b0c-318d-4977-a19c-d43ee742cd79 Re-Inked Ausstellungsvideo https://youtu.be/eMtgrHHn8mM Re-Inked Thomas D Making of https://www.youtube.com/watch?v=5X9ddmjbRxU Thomas D Interview: https://www.youtube.com/watch?v=Ac_Mcx5DbHM Philipp Haas Portfolio https://philipp-haas.com/#Portfolio

Was geht in dir vor, wenn du darüber nachdenkst dich auf sozialen Medien zu zeigen? In dieser Folge geht es um verschiedene Formen der Sichtbarkeit - analog und digital ;-) Und um mögliche Gedanken und Glaubenssätze, die uns davon abhalten rauszugehen und sich zu zeigen. Ich gebe auch ein paar Tipps, wie du dein Instagram Profil auch so cool gestalten kannst, wie andere...

Wie ist es möglich 2 so intensive Bereiche, wie eine dirigentische Karriere und Skispringen miteinander zu verbinden? Anton Zapf hat eine beachtliche internationale Laufbahn als Dirigent und wurde 12 Mal Weltmeister in der Masters Kategorie im Skisprung. Doch zunächst hatte er sich einen Namen als Konzertorganist gemacht und konzertierte schon früh auf der Orgel. Außerdem begann er mit der Zeit noch eine zusätzliche Karriere als Komponist. Was die Musik vom Sport lernen kann und umgekehrt, wollte ich im Gespräch von Anton wissen. Es stellt sich heraus, dass es da viele Gemeinsamkeiten gibt.

Wozu sind eigentlich Mentaltraining und Coaching überhaupt gut? Wer auf der Bühne steht und über Jahre an einer komplexen Fähigkeit feilt, hat mit Sportlern sehr viele Gemeinsamkeiten. Dabei ist es im Sport völlig selbstverständlich mit MentaltrainerInnen und Coaches zu arbeiten. Genauso können wir für die Bühne davon profitieren. Und zwar nicht erst dann, wenn ein Problem auftritt, sondern auch präventiv und um Dinge wie Selbstreflexion, Konzentrationsfähigkeit und Analysefähigkeit zu verbessern.

Rebecca Davis hat den ersten Lockdown genutzt, um die Beratungsagentur SoftlyLoud Artist Consulting für SängerInnen zu gründen. Mit renommierten internationalen Coaches aus der Opernbranche organisiert sie Masterclasses zu allen relevanten Themen rund um das Singen und schafft Möglichkeiten, wichtigen Castern aus der Branche vorzusingen. Außerdem hat sie einen online Gesangswettbewerb ins Leben gerufen, der nun jährlich stattfindet und keine Altersbeschränkung hat. Für die Jury konnte sie Vertreter großer Opernhäuser und Agenten gewinnen. Mitten im Interview fällt hinter mir ein Paravent um, sodass wir laut lachen müssen :) Ich habe das nicht herausgeschnitten, weil der kleine Unfall sehr unterhaltsam war. Das Video dazu findest du auf meinen Social Media Kanälen! Hier findest du SoftlyLoud: https://www.softlyloud.com/ https://www.facebook.com/softlyloudartistconsulting https://www.instagram.com/rebeccadavissoftlyloud/ https://www.rebeccadavis.org/

Beim Kofferpacken kam mir die Idee eine Folge über arbeiten im Urlaub zu machen. Ich gebe zu - ich kann's nicht komplett lassen... aber was steckt dahinter? Wenn wir Freude daran haben und einfach lieben, was wir tun, dann ist das ok. Wenn aber ein innerer Treiber dahinter steckt, der nicht berücksichtigt, was unsere Bedürfnisse sind, dann wird das zum Problem. Ich nehme dich in dieser Folge mit in meine eigenen Gedanken und was mich antreibt und wie ich mir Freiräume eingestehe, wann und ob ich etwas mache. Aber zwischendurch ist Erholung und volle Aufmerksamkeit für die Liebsten sehr wichtig!

Kreativität braucht einen geschützten Raum, in dem wir uns ausprobieren und öffnen können. Alina Gause ist selbst Künstlerin und außerdem Psychologin. Ihre Bücher beschreiben die besonderen psychischen Herausforderungen des Künstlerdaseins, aber auch die besonderen Ressourcen, die Kreative mit sich bringen. In ihrem dritten Buch geht es darum, wie man sich als Künstler verkaufen kann, ohne sich anzubiedern. Zur Spielzeit 22/23 übernimmt Alina Gause die Intendanz des Theater im Palais Berlin. Links: https://www.artists-way.de/ https://www.facebook.com/Beratung.fuer.Kreative/ https://www.instagram.com/alinagause/

Ein Konzept aus der Wirtschaft auf die Probenarbeit mit einem Orchester anwenden? Steffen hat das getan und die agilen Grundlagen von Scrum genommen und daraus eine Methode entwickelt. Er arbeitet als Dirigent, Dozent, Juror und Coach und unterstützt Orchester, Musikvereine und DirigentInnen auf vielfältige Weise. Sein Mindset ergibt sich aus seiner pädagogischen Profession und dem Wissen aus dem Coaching Feld. Dadurch entsteht eine tolle Probenphilosophie und intrinsische Motivation aller Beteiligten. Wir sprechen allerdings auch über die Grenzen der agilen Probenarbeit im professionellen Betrieb durch sehr kompakte Probenstrukturen und hohe fachliche Expertise der einzelnen ProfimusikerInnen. Dennoch ist es lohnenswert sich den Ideen zu öffnen und sich davon inspirieren zu lassen. Hier findest du Steffen: https://steffenwardemann.de/ https://www.instagram.com/steffenwardemann

Vielleicht hast du schon von der "Flow-Flüsterin" gehört? Maria ist Pianistin, Cembalistin und unterrichtet Resonanzlehre. Damit bringt sie MusikerInnen bei mit ihrem Körper und nicht dagegen dagegen zu musizieren. Was das genau bedeutet und warum der Klang sich bei einem entspannten Körper verbessert erzählt sie in dieser Podcast Folge. Hier findest du Maria: https://www.mariabusque.net/ https://www.facebook.com/mariabusque.net/ https://www.instagram.com/mariabusque/

Sport ist gut und wichtig für SängerInnen und MusikerInnen. Aber nicht jede Art ist gut für die Anforderungen, die wir im professionellen Showbiz körperlich leisten müssen. Deshalb macht es Sinn gezielt für Kraft UND Flexibilität zu trainieren, wo es jeweils hilfreich ist. Kombiniert mit Atemtraining lernt man ganz gezielt seinen Körper zu spüren und optimal einzusetzen. So verbessert sich die Leistung und Kondition, ohne dass wir Musik machen, sondern die Musik profitiert von unserem Workout. Chris und Stephanie entwickeln gezielte Trainingsprogramme für die sängerischen Anforderungen. Ein absoluter Gamechanger für die bisherige Definition von Technik! Hier findest du The Musical Athlete: https://www.instagram.com/the.musical.athlete/ https://www.facebook.com/the.musical.athlete/ https://www.youtube.com/channel/UCYnewHpDvRdYV1q967f0Csg