Podcasts about darstellerinnen

Die Themen: Dropped-Head-Syndrom - Gamer kann Kopf nicht mehr heben; Flix kauft 65 Hochgeschwindigkeitszuege; Kanzler Merz empfängt den ukrainischen Präsidenten Selenskyj; Holen wir unser Gold aus den USA zurück; Hand im Gesicht – Macron äußert sich zu Videospekulationen; Massenhaft Programmbeschwerden gegen ARD und ZDF; RTL stellt Nachrichtenjournal RTL Direkt ein und die DarstellerInnen der neuen Harry Potter Serie Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Hallo und herzlich willkommen zurück nach einer, zugegeben, etwas längeren Pause als erwartet! Wir melden uns zurück mit einer brandneuen Folge zu The Crown, denn wir sind hoch motiviert, auf diesen Themenpark bald endgültig den sprichwörtlichen Deckel drauf zu machen!Julia entführt uns heute in die 5. Staffel der Erfolgsserie, die bekanntlich wieder mal mit einem Wechsel der Darstellerinnen und Darsteller auftrumpft.Wir befinden uns inzwischen im England (und teilweise auch Ägypten, Russland, den USA, ...) der 90er-Jahre. Die Ehe von Charles und Diana ist praktisch im Eimer, damit befinden sich die beiden Streithähne aber in bester Gesellschaft, denn bei Prinzessin Anne und Prinz Andrew sieht es in Liebesdingen auch nicht besser aus. Der feine Unterschied ist wohl, dass letztere aber keine medienwirksamen Interviews dazu geben, was die britische Krone in eine der größten Krisen der Neuzeit stürzt. Nebenschauplätze der Staffel sind die Backgroundgeschichte von Dodi Al-Fayed, Prinz Philips wiederkehrende (angebliche) Imagekrisen und Prinz Williams erste Schritte in seine Adoleszenz in Eton.All diese teilweise verworrenen Handlungsstränge werden zusammengehalten von einer zumindest in der Serie schon recht tattrig wirkenden Queen, die eine ungesunde Obsession mit einem Schiff entwickelt.Das Royal Spotlight fällt durch den ausschweifenden ersten Teil der Folge #35 heute relativ kurz aus, dennoch lassen wir es uns nicht nehmen, über den Monarchen der geistlichen Welt zu sprechen. Papst Franziskus ist verblichen, bevor er dies tat, wies er aber noch eine klare Parallele zu Königin Elizabeth in den Tagen vor ihrem Tod auf. Außerdem ist Connie ganz begeistert vom Kardinal-O-Mat, der nach dem Beantworten einiger kurzer Fragen den individuell perfekten Kandidaten eines jeden, der die Thesen beantwortet, ausspuckt. Das Konklave startet bald und wir sind sehr gespannt!Schaltet ein um nichts zu verpassen, wir freuen uns auf euch!  

Tiere, Tanks & Testosteron: Heute übt THE AMATEUR Rache, während in ANOTHER GERMAN TANK STORY ganze Panzer verschwinden oder PARTHENOPE riskant zwischen Schonheitsportät und Altherrenfantasie hin und her pendelt. Zum Glück wird's aber auch noch ein wenig knuddelig, da Schlogger, Antje und Schröck zum einen noch einmal über ihre Eindrücke zu EIN MINECRAFT FILM referieren, wie dann zudem noch über DOG MAN: WAU GEGEN MIAU und MOON, DER PANDA sprechen. Ansonsten haben sie aber ebenfalls und wie üblich ein paar Streaming- und Mediatheken- Tipps am Start, die unter anderem aus MACKIE MESSER - BRECHTS DREIGROSCHENFILM, DER TOTMACHER, die Dokumentation PRÜDES HOLLYWOOD - LASTER, LUST UND LEIDENSCHAFT IM FILM, das Richard Gere-Vehikel DER SCHAKAL und die Verwirr-Perle VANILLA SKY bestehen. Oder aus Streaming-Neustarts wie HAUSTIERE, THE PARENTING und G20, die von Schröcks Liebling aus dem letzten Jahr - aka TRANSFORMERS ONE - und dem Cronenberg-Rausch NAKED LUNCH abgerundet werden. Darüber hinaus geht es heute schon etwas breiter um den angeblich meistgehassten Schauspieler der Welt. Wie eine Studie ergeben hat, ist Adam Sandler wohl der Darsteller, der anhand von Wertungen und Reaktionen am häufigsten gehasst oder abgestraft wird. Also reden wir zum einen über die Filme von ihm, die wir zuletzt gesehen haben - also so was wie MEINE ERFUNDENE FRAU, PUNCH DRUNK LOVE oder SPACEMAN: EINE KURZE GESCHICHTE DER BÖHMISCHEN RAUMFAHRT - und über die von ihm, die wir eigentlich sehr gerne oder immer wieder schauen. Gefolgt von einer kleine Abhandlung über die Darstellerinnen und Darsteller, die wir nicht wirklich leiden können, obwohl wir ihre Klasse schon anerkennen und respektieren. Ein doch recht spannendes Thema in einer hoffentlich recht kurzweiligen Folge. Bei dieser wünschen wir Euch nun viel Spaß. Und mindestens ebenso viel fürs Kino oder die Couch. Bleibt gesund, gut drauf und sportlich und habt ein schönes Wochenende. Tot ziens und tschüssi. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ALL WE IMAGINE AS LIGHT beginnt ganz schlicht wie eine Dokumentation. Regisseurin Payal Kapadia nimmt uns mit nach Mumbai, mitten hinein in den Alltag von drei Krankenschwestern von Mumbai: Prabha, deren Mann im fernen Deutschland arbeitet und sich nicht mehr meldet und ihre jüngere Kollegin und Mitbewohnerin Anu, die sich ausgerechnet in einen Moslem verliebt hat. Die dritte und älteste ist die verwitwete Parvaty, die ihre Wohnung an Immobilienhaie verliert. Der Alltag in Mumbai ist hart, von Exotismus keine Spur, die gesellschaftlichen Regeln eng – gerade für die Frauen. Spätestens wenn die Frauen Mumbai verlassen fällt uns auf, wie die Filmsprache sich verändert. Die Bilder werden intensiver – oder waren sie das nicht schon eine Weile? Vielleicht haben wir es nur nicht bemerkt, so sehr waren wir bei den Frauen zwischen Träumen und Illusionen, in vergangenen oder verbotenen Beziehungen. Ein Kampf um ein bisschen Glück, ein bisschen Selbstbestimmung. Auf dem Weg zum Meer verdichtet sich die Atmosphäre, der Film mündet in einen magischen Realismus, als Prabha einen Mann wortwörtlich ans Ufer gespült bekommt. Spätestens jetzt hat der Film von Kapadia eine unerwartete Meisterschaft entwickelt – und das als Debütfilm! Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen Bettina und Thomas über Gesellschaftskritik, die ganz en passant stattfindet, über sehr starke Darstellerinnen, über Rätselhaftigkeit und eine paradiesische Schlusseinstellung. Sehr empfehlenswerter Film.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Amazon Prime Video News und Tipps zur Werbung Der Handyhersteller OnePlus wurde schon durch eine Patentklage von Nokia außer Gefecht gesetzt, nun droht ähnliches Amazon. Doch keine Sorge, anscheinend kommt es, anders als bei OnePlus, nicht zu einer Einstellung der Dienste. Und ein kleiner Tipp am Rande: Falls ihr auf einem Tablet schaut, ladet euch die folgen einfach runter, dann haben sie keine Werbung. Die digitalen Bilderrahmen sind zurück Das Inkposter ist ein innovatives E-Ink-Display, das Inhalte in gestochen scharfer, augenschonender Darstellung wiedergibt – ganz ohne Hintergrundbeleuchtung. Dank der stromsparenden Technologie bleibt das Bild dauerhaft sichtbar, ohne dass eine konstante Stromzufuhr nötig ist. Perfekt für minimalistische Kunst, Kalender, Notizen oder wechselnde Zitate, bringt das Inkposter eine stilvolle, digitale Ästhetik in dein Zuhause oder Büro. Mit seiner mattierten Oberfläche und dem papierähnlichen Look kombiniert es moderne Technik mit zeitloser Eleganz. Zero Day Ein Hack legt genau eine Minute lang nahezu alles digitale in den USA lahm. Es wird eine Sonderkommission gegründet mit Rechten, wie sie noch nie da waren. Robert De Niro spielt einen Ex-Präsidenten, der mehr Macht hat als alle vor ihm. Ein neues Final Fantasy? Fantasian für die PlayStation 5 ist ein einzigartiges JRPG von Hironobu Sakaguchi, dem Schöpfer von Final Fantasy. Das Spiel besticht durch seine handgefertigten Diorama-Welten, die eine besondere, fast märchenhafte Atmosphäre schaffen. Mit einem klassischen, aber modern verfeinerten rundenbasierten Kampfsystem und einer tiefgründigen Geschichte voller Emotionen bietet Fantasian ein unvergessliches Abenteuer für Fans traditioneller Rollenspiele. Die beeindruckende Musik von Nobuo Uematsu rundet das Erlebnis ab und macht das Spiel zu einem echten Highlight für RPG-Liebhaber. Dunkles Kapitel Der Track “Dunkles Kapitel” von Max Herre und Fatoni wurde 2019 veröffentlicht und ist eine kraftvolle Zusammenarbeit mit den Künstlern Sugar MMFK, Megaloh und Dirk von Lowtzow. Der Song thematisiert gesellschaftliche Missstände und persönliche Herausforderungen und zeichnet sich durch tiefgründige Texte und eine eindringliche musikalische Untermalung aus. Das dazugehörige Musikvideo, unter der Regie von Henrik Alm, wurde bei den Berlin Commercial Awards 2020 in der Kategorie “Craft: Direction” ausgezeichnet.  Brille zum Zocken Kein VR, kein AR, einfach nur einen sehr großen Bildschirm in Form einer Brille? Das bietet jetzt die Asus AirVision M1. Natürlich sehr nahe an der ROG Ally, aber auch für andere Systeme nutzbar. Man hat quasi einen 100″ Bildschirm mit 60% Transparenz auf der Nase. Kostenpunkt 799€. Nicht der 11. September “September 5” ist ein packender historischer Thriller aus dem Jahr 2024 unter der Regie von Tim Fehlbaum. Der Film beleuchtet die tragischen Ereignisse während der Olympischen Spiele 1972 in München aus der Perspektive des amerikanischen Fernsehsenders ABC. Im Mittelpunkt stehen dabei der Präsident von ABC Sports, Roone Arledge (gespielt von Peter Sarsgaard), und sein Team, die unerwartet mit der Berichterstattung über die Geiselnahme israelischer Athleten durch die palästinensische Terrorgruppe “Schwarzer September” konfrontiert werden. Der Film zeichnet sich durch intensive Spannung und eine authentische Darstellung der damaligen Medienlandschaft aus. Er feierte seine Premiere auf den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 29. August 2024 und wurde am 9. Januar 2025 in den deutschen Kinos veröffentlicht. What the cheese? Beim SuperBowl hatte Gemini die Chance zu zeigen, was in ihm (oder ihr?) steckt. Und hat leider deutlich daneben gegriffen. Auf den Prompt „Beschreibung von geräuchertem Gouda, die Käseliebhaber ansprechen soll“ antwortete Gemini, dass Gouda 50-60% des globalen Käse Konsums ausmacht. Das War Google offenbar so peinlich, dass sie das Video nachträglich ausgetauscht haben und das ohne Hinweis auf die Änderung. Der Wüstenplanet als Serie Dune: Prophecy ist eine eigenständige Sci-Fi-Serie im Dune-Universum, die sich von den Filmen unterscheidet, aber dennoch sehenswert ist. Sie spielt rund 10.000 Jahre vor den Ereignissen von Dune und erzählt die Entstehungsgeschichte der Bene Gesserit. Im Mittelpunkt stehen die Harkonnen-Schwestern Valya und Tula, die Intrigen und Machtkämpfe durchleben, während sie die legendäre Schwesternschaft formen. Statt epischer Kriegsschlachten wie in den Filmen setzt die Serie auf politische Ränkespiele, Mystik und persönliche Konflikte. Mit starken Darstellerinnen wie Emily Watson und Olivia Williams sowie einer atmosphärischen Inszenierung bietet Dune: Prophecy eine spannende Ergänzung zum Dune-Universum für alle, die tiefere Einblicke in seine Geschichte suchen.

Josef Max Hajda Flattr Instagram Twitter Facebook Auphonic Credits Amazon Wishlist Flattr Mathias Schweiger Instagram Linkedin YouTube (Channel) Facebook Amazon Prime Video News und Tipps zur Werbung Der Handyhersteller OnePlus wurde schon durch eine Patentklage von Nokia außer Gefecht gesetzt, nun droht ähnliches Amazon. Doch keine Sorge, anscheinend kommt es, anders als bei OnePlus, nicht zu einer Einstellung der Dienste. Und ein kleiner Tipp am Rande: Falls ihr auf einem Tablet schaut, ladet euch die folgen einfach runter, dann haben sie keine Werbung. Die digitalen Bilderrahmen sind zurück Das Inkposter ist ein innovatives E-Ink-Display, das Inhalte in gestochen scharfer, augenschonender Darstellung wiedergibt – ganz ohne Hintergrundbeleuchtung. Dank der stromsparenden Technologie bleibt das Bild dauerhaft sichtbar, ohne dass eine konstante Stromzufuhr nötig ist. Perfekt für minimalistische Kunst, Kalender, Notizen oder wechselnde Zitate, bringt das Inkposter eine stilvolle, digitale Ästhetik in dein Zuhause oder Büro. Mit seiner mattierten Oberfläche und dem papierähnlichen Look kombiniert es moderne Technik mit zeitloser Eleganz. Zero Day Ein Hack legt genau eine Minute lang nahezu alles digitale in den USA lahm. Es wird eine Sonderkommission gegründet mit Rechten, wie sie noch nie da waren. Robert De Niro spielt einen Ex-Präsidenten, der mehr Macht hat als alle vor ihm. Ein neues Final Fantasy? Fantasian für die PlayStation 5 ist ein einzigartiges JRPG von Hironobu Sakaguchi, dem Schöpfer von Final Fantasy. Das Spiel besticht durch seine handgefertigten Diorama-Welten, die eine besondere, fast märchenhafte Atmosphäre schaffen. Mit einem klassischen, aber modern verfeinerten rundenbasierten Kampfsystem und einer tiefgründigen Geschichte voller Emotionen bietet Fantasian ein unvergessliches Abenteuer für Fans traditioneller Rollenspiele. Die beeindruckende Musik von Nobuo Uematsu rundet das Erlebnis ab und macht das Spiel zu einem echten Highlight für RPG-Liebhaber. Dunkles Kapitel Der Track “Dunkles Kapitel” von Max Herre und Fatoni wurde 2019 veröffentlicht und ist eine kraftvolle Zusammenarbeit mit den Künstlern Sugar MMFK, Megaloh und Dirk von Lowtzow. Der Song thematisiert gesellschaftliche Missstände und persönliche Herausforderungen und zeichnet sich durch tiefgründige Texte und eine eindringliche musikalische Untermalung aus. Das dazugehörige Musikvideo, unter der Regie von Henrik Alm, wurde bei den Berlin Commercial Awards 2020 in der Kategorie “Craft: Direction” ausgezeichnet.  Brille zum Zocken Kein VR, kein AR, einfach nur einen sehr großen Bildschirm in Form einer Brille? Das bietet jetzt die Asus AirVision M1. Natürlich sehr nahe an der ROG Ally, aber auch für andere Systeme nutzbar. Man hat quasi einen 100″ Bildschirm mit 60% Transparenz auf der Nase. Kostenpunkt 799€. Nicht der 11. September “September 5” ist ein packender historischer Thriller aus dem Jahr 2024 unter der Regie von Tim Fehlbaum. Der Film beleuchtet die tragischen Ereignisse während der Olympischen Spiele 1972 in München aus der Perspektive des amerikanischen Fernsehsenders ABC. Im Mittelpunkt stehen dabei der Präsident von ABC Sports, Roone Arledge (gespielt von Peter Sarsgaard), und sein Team, die unerwartet mit der Berichterstattung über die Geiselnahme israelischer Athleten durch die palästinensische Terrorgruppe “Schwarzer September” konfrontiert werden. Der Film zeichnet sich durch intensive Spannung und eine authentische Darstellung der damaligen Medienlandschaft aus. Er feierte seine Premiere auf den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig am 29. August 2024 und wurde am 9. Januar 2025 in den deutschen Kinos veröffentlicht. What the cheese? Beim SuperBowl hatte Gemini die Chance zu zeigen, was in ihm (oder ihr?) steckt. Und hat leider deutlich daneben gegriffen. Auf den Prompt „Beschreibung von geräuchertem Gouda, die Käseliebhaber ansprechen soll“ antwortete Gemini, dass Gouda 50-60% des globalen Käse Konsums ausmacht. Das War Google offenbar so peinlich, dass sie das Video nachträglich ausgetauscht haben und das ohne Hinweis auf die Änderung. Der Wüstenplanet als Serie Dune: Prophecy ist eine eigenständige Sci-Fi-Serie im Dune-Universum, die sich von den Filmen unterscheidet, aber dennoch sehenswert ist. Sie spielt rund 10.000 Jahre vor den Ereignissen von Dune und erzählt die Entstehungsgeschichte der Bene Gesserit. Im Mittelpunkt stehen die Harkonnen-Schwestern Valya und Tula, die Intrigen und Machtkämpfe durchleben, während sie die legendäre Schwesternschaft formen. Statt epischer Kriegsschlachten wie in den Filmen setzt die Serie auf politische Ränkespiele, Mystik und persönliche Konflikte. Mit starken Darstellerinnen wie Emily Watson und Olivia Williams sowie einer atmosphärischen Inszenierung bietet Dune: Prophecy eine spannende Ergänzung zum Dune-Universum für alle, die tiefere Einblicke in seine Geschichte suchen. Der Beitrag 270 Zwischen Wüsten, Hackern und riesigen Brillen - Episode 270 erschien zuerst auf Sag was! Geektalk.

Unrealistische und überkommene Schönheitsideale machen es für Schauspielerinnen ab 40 Jahren schwierig, Filmrollen zu bekommen. Neue Produktionen mit Demi Moore und Nicole Kidman kommentieren diesen Druck, unter dem Darstellerinnen stehen.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok auf&ab , TikTok wie_geht und Instagram .

Anika Decker schreibt Blockbuster-Drehbücher wie „Keinohrhasen“ und „Rubbeldiekatz“, und sie macht als Regisseurin grandiose Filme, „Traumfrauen“, „SMS für Dich“ zum Beispiel. Sie schreibt die witzigsten, komplexesten, tollpatschigsten Frauenrollen, jede Schauspielerin sehnt sich in Deutschland danach. Und wir im Kino auch. Anika kennt die Filmbranche, die aufregenden wunderschönen Momente - und auch die Schattenseiten. Sie erklärt, warum es für weibliche Darstellerinnen oft unangenehm ist, wenn Regisseur und Hauptdarsteller ein und dieselbe Person sind (siehe Blake Lively / „It ends with us“). Gerade ist ihr neuer, saukomischer Roman „Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben“ erschienen, und wer ihn liest, der der hat schon den Film vor Augen. Wie entsteht eigentlich ein gutes Drehbuch? Wie fängt sie an, was legt sie vorher schon fest und wie entwickelt sich die Story? Erfahrt Ihr alles hier. Ein Blick durchs Schlüsselloch in diese verrückte, herausfordernde Welt des Films. Happy New Year, Ihr Lieben! Wenn Ihr etwas loswerden wollt - gerne hier oder auf meinem Instagram-Account oder per Mail an hey@mwiemarlene.de Marlene auf Instagram https://www.instagram.com/marlenelufen/?hl=de Anika Decker auf Instagram https://www.instagram.com/anikadecker/?hl=de Anikas Filme in Trailern https://www.youtube.com/watch?v=2GuO_M7gEgc (Keinohrhasen) https://www.youtube.com/watch?v=AE-pG9smslI (Zweiohrküken) https://www.youtube.com/watch?v=hm847JiO_Zw (Rubbel die Katz) https://www.youtube.com/watch?v=9GSPrC7eyCQ (Traumfrauen) https://www.youtube.com/watch?v=pxJJB9X-2ac (SMS für Dich) https://www.youtube.com/watch?v=xjH-hhHsmdc (Liebesdings) Anikas neues Buch https://www.dtv.de/buch/zwei-vernuenftige-erwachsene-die-sich-mal-nackt-gesehen-haben-28434 Bücher von Anika Decker https://www.ullstein.de/urheberinnen/anika-decker https://www.ullstein.de/werke/wir-von-der-anderen-seite/taschenbuch/9783548063386 Filme über die Anika und Marlene sprechen https://www.youtube.com/watch?v=mQZqBTzgAvE (Nur noch ein einziges Mal - it ends with us) https://www.youtube.com/watch?v=n9BK-8U3Lws (Kill Bill) Buchempfehlung von Anika zum Schreiben https://www.penguin.de/buecher/stephen-king-das-leben-und-das-schreiben/taschenbuch/9783453435742 Ein Buch in drei Akten schreiben https://blogfuerautoren.de/drei-akt-struktur/ Informationen zur Sepsis https://www.youtube.com/watch?v=dDfTPRtbV3c https://www.gesundheitsforschung-bmbf.de/de/sepsis-fordert-viel-mehr-todesopfer-als-gedacht-3068.php Reese Witherspoon zu „What do we do now?” https://www.youtube.com/watch?v=WmAD8Mo5mLc

Der Film ließ uns mit gemischten Gefühlen zurück: Auf der einen Seite erzählt Nakanos Film intensiv von der Beziehung zwischen Futaba (Rie Miyazawa) und ihrer Tochter Azumi (Hana Sugisaki), gerade auch vor dem Hintergrund des Mobbings in der Schule. Überhaupt zieht sich das Motiv Mutter-Tochter durch den Film, immer wieder ist Futaba die, die Töchter aufnimmt, die von ihren Müttern zurückgelassen worden sind. Auf der anderen Seite ist das Motiv von Futabas nahendem Tod ein dicker, melodramatischer Pinsel, der für uns gar nicht nötig gewesen wäre. Futaba ist wie eine Heilige, überall tröstet sie, gibt Kraft, putzt, arbeitet, kocht, hält alles für ihre Lieben zusammen. Am Ende braucht es fünf Menschen, um ihre Lücke auch nur halbwegs zu füllen. Diese Verherrlichung von Futaba überdeckt das eigentliche Problem: Dass sie als Mutter mit dem Mental Load des Lebens wie so viele Frauen alleine gelassen ist. Die individuelle Großartigkeit lenkt ab vom systemischen Problem. Von diesen Gedanken abgesehen ein hervorragend gespielter Film mit großartigen Darstellerinnen. Es hilft auf jeden Fall, wenn man als Zuschauer:in eine Vorliebe für das Meldodram mitbringt. Am Mikrofon direkt nach dem Film mit ihrem ersten Eindruck: Johanna und Thomas.

Cathlen Gawlich ist Schauspielerin, Hörbuchinterpretin und hat in unzähligen Filmen bekannten Darstellerinnen ihre Stimme geliehen, zum Beispiel Elizabeth Banks. Vielfalt und eine frappierende Wandelbarkeit sind die prägenden Attribute, die Cathlen Gawlichs Stimmkunst auszeichnen. Vielen bekannt ist ihre Stimme aus der Serie „Two and a Half Men", wo sie Melanie Lynskey in der Rolle der Rose synchronisiert.

Aus einer Bieridee heraus entstanden, führt die „Theatergruppe Nordwohlde und umzu“ seit 1985 jährlich ein plattdeutsches Theaterstück auf. Die Vorstellungen im Gasthaus „Zum Hombachtal“ sind fast immer ausverkauft, die wenigen freien Plätze begehrt. Und das ist gut so, denn die Darstellerinnen und Darsteller stecken viel Engagement und Herzblut in ihr Hobby, die Schauspielerei. Wir waren bei der Probe des neuen Stückes „Kaviar dröppt Currywurst“ und haben mit den Schauspielern und Schauspielerinnen geredet. Was sie dazu bewegt auf der Bühne zu stehen, wie groß das Lampenfieber vor einer Aufführung ist, woher sie die Drehbücher für ihre Stücke bekommen und was für sie das Besondere am Plattdeutschen ist.Kreis und Quer ist ein Podcast der Mediengruppe Kreiszeitung. Produktion dieser Folge: Hagen Wolf und Leslie Schmidt. Feedback und Anregungen gerne an podcast@kreiszeitung.de. Impressum: https://www.mediengruppe-kreiszeitung.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

FOLGE #30 JETZT ONLINE Herzlich willkommen zurück bei dem Podcast, der euer Guilty Pleasure, nämlich die Royals, von allen Seiten beleuchtet. Wir arbeiten uns in unserer Reihe zu The Crown weiter voran und sind inzwischen beim ersten Wechsel der Darstellerinnen und Darsteller angekommen. Ab sofort dient die Oscarpreisträgerin Olivia Colman als Queen Elizabeth der 1960er Jahre. Die sieht sich mit einem neuen Premier und Gerüchten um seine heimliche KGB-Zugehörigkeit konfrontiert, außerdem muss sie Kritik für den Umgang mit einer großen Katastrophe kassieren und ihre Schwester Margaret ist trotz grenzwertig Limericks immer noch beliebter als sie. Als wäre das noch nicht genug, hat Großbritannien ernsthafte Geldsorgen und die Monarchie als Establishment steht so sehr auf dem Prüfstand wie noch nie. Im Royal Spotlight gibt es erleichterndere Nachrichten aus Großbritannien und sowohl Connie als auch Julia sind mal wieder sehr berührt. Schaltet ein wie immer, wir freuen uns auf euch!

Wie viel Ehrlichkeit verträgt eine Beziehung? Bist du immer brutal ehrlich oder darfst schon mal eine Notlüge sein? Bist du bei einem One Night Stand ehrlicher als in einer langen Partnerschaft oder ist es genau umgekehrt?Mit dabei in diesem Podcast sind die Darstellerinnen und Darsteller von ‘das perfekte Geheimnis' - das Stück feiert am 20.06. Premiere auf der Rosenburg. Zum Beispiel Martin Oberhauser oder Adriana Zartl plaudern aus dem Nähkästchen!Meine Expertin in dieser Show: Psychotherapeutin Mag. Julia Scherbaum.Mich findest du auf INSTAGRAM bei Fragen oder Ideen für diesen Podcast.

Da ist sie: unsere neue Staffel! Und diesmal widmen wir uns bestimmten Berufen und der Frage: Was gilt eigentlich steuerlich für diese Branche? Wir starten mit Sexarbeitern, Pornodarstellern und Bühnendarstellern bzw. Online-DarstellerInnen. Da gibt es allerhand Praxisfragen, die wir heute beantworten. Hören Sie rein!Steuerberater gesucht? Von der Lohn- und Finanzbuchhaltung, über den Jahresabschluss und die Steuererklärungen bis hin zur Steuerberatung: Bei uns werden ausschließlich Steuerberater*innen tätig. Lernen Sie uns kennen und machen Sie künftig keine Kompromisse mehr: https://kanzlei-pfalz.de/index.html

Auf ihren Nachtschränken, das wissen wir, liegen Werke von Hegel, Schlegel und Schopenhauer. Das Bekenntnis zu profanen Liebesromanen, Soap Operas und anderen Mainstream-Formaten fiel und fällt der Generation X und den Baby-Boomern verdammt schwer, dabei hatten täglich ausgestrahlte Serien wie "Verbotene Liebe" enorme Quoten und ihre Darstellerinnen und Darsteller gehören zum kollektiven Erinnerungskanon wie Popstars. Daher werden die meisten von Ihnen unseren heutigen Gast, Valerie Niehaus, auch bestens kennen, und wenn nicht von damals, dann aus der Jetztzeit: sie gehört zum Ensemble der großartigen "Sketch History" mit Max Giermann und zum Team der "heute show". Die 1974 in Emsdetten geborene Schauspielerin debütierte Anfang der 80er in der Serie "Rote Erde", verkörperte nach dem Abitur eine der Hauptrollen bei "Verbotene Liebe", flüchtete sich nach New York und kam nach einem gründlichen Reset wieder in Deutschland an, um - bis heute - erfolgreich als Schauspielerin zu arbeiten. Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Auf ihren Nachtschränken, das wissen wir, liegen Werke von Hegel, Schlegel und Schopenhauer. Das Bekenntnis zu profanen Liebesromanen, Soap Operas und anderen Mainstream-Formaten fiel und fällt der Generation X und den Baby-Boomern verdammt schwer, dabei hatten täglich ausgestrahlte Serien wie "Verbotene Liebe" enorme Quoten und ihre Darstellerinnen und Darsteller gehören zum kollektiven Erinnerungskanon wie Popstars. Daher werden die meisten von Ihnen unseren heutigen Gast, Valerie Niehaus, auch bestens kennen, und wenn nicht von damals, dann aus der Jetztzeit: sie gehört zum Ensemble der großartigen "Sketch History" mit Max Giermann und zum Team der "heute show". Die 1974 in Emsdetten geborene Schauspielerin debütierte Anfang der 80er in der Serie "Rote Erde", verkörperte nach dem Abitur eine der Hauptrollen bei "Verbotene Liebe", flüchtete sich nach New York und kam nach einem gründlichen Reset wieder in Deutschland an, um - bis heute - erfolgreich als Schauspielerin zu arbeiten. Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Auf ihren Nachtschränken, das wissen wir, liegen Werke von Hegel, Schlegel und Schopenhauer. Das Bekenntnis zu profanen Liebesromanen, Soap Operas und anderen Mainstream-Formaten fiel und fällt der Generation X und den Baby-Boomern verdammt schwer, dabei hatten täglich ausgestrahlte Serien wie "Verbotene Liebe" enorme Quoten und ihre Darstellerinnen und Darsteller gehören zum kollektiven Erinnerungskanon wie Popstars. Daher werden die meisten von Ihnen unseren heutigen Gast, Valerie Niehaus, auch bestens kennen, und wenn nicht von damals, dann aus der Jetztzeit: sie gehört zum Ensemble der großartigen "Sketch History" mit Max Giermann und zum Team der "heute show". Die 1974 in Emsdetten geborene Schauspielerin debütierte Anfang der 80er in der Serie "Rote Erde", verkörperte nach dem Abitur eine der Hauptrollen bei "Verbotene Liebe", flüchtete sich nach New York und kam nach einem gründlichen Reset wieder in Deutschland an, um - bis heute - erfolgreich als Schauspielerin zu arbeiten. Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die Aufführung von Eugen Onegin in Gießen. Obwohl russische Opern nicht unbedingt mein Fachgebiet sind, war ich dankbar für die Gelegenheit, etwas Neues ohne Vorurteile zu erleben. Die Einführung wurde von Christian Förnzler gestaltet, obwohl ich persönlich Ann-Christin Mecke bevorzugt hätte. Dennoch war die Einführung informativ und angenehm. Die Oper begann auf dem Land, wo die Darstellerinnen der Tatjana und Olga mit einem wunderbaren Duett überzeugten. Besonders beeindruckend war der stimmgewaltige Chor, der an diesem Abend eine herausragende Leistung zeigte. Die Handlung von Eugen Onegin fesselte mich, auch wenn ich persönlich keine Sympathie für die Figur des Eugen empfand. Die Darbietungen der Hauptdarsteller und des Chors berührten mich auf emotionaler Ebene, wodurch Sprachbarrieren durch die Musik überwunden wurden. Die Inszenierung und Kostüme wurden als insgesamt gelungen befunden, obwohl es unterschiedliche Meinungen über bestimmte Details gab. Im dritten Akt kehrte die Handlung nach der Pause in die Heimatstadt von Eugen und Nigin zurück, wo die tragische Einsamkeit des Protagonisten deutlich wurde. Die emotionalen Gesangsdarbietungen sorgten für tiefgreifende Empfindungen beim Publikum. Trotz kleiner Meinungsverschiedenheiten über Details der Inszenierung konnten wir uns darüber einigen, dass die Aufführung insgesamt gelungen und beeindruckend war. Die Kunstform der Oper, dargestellt durch die herausragenden Leistungen der Sänger, Musiker und Darsteller, regte zu Diskussionen und Gedanken an. Am Ende der Vorstellung wurden minutenlange Standing Ovations gegeben, was die universelle Kraft der Musik verdeutlichte, Menschen unabhängig von politischen oder kulturellen Unterschieden zu verbinden. Eine Einigung darauf, dass solche kulturellen Erlebnisse uns bereichern und zu einem besseren Miteinander beitragen können, rundete die positive Erfahrung von Eugen Onegin ab.

Die französische Regisseurin Léa Todorov hat einen eleganten Film mit exzellenten Darstellerinnen inszeniert.

Zodwa Selele und Bühnentochter Meera Steinfatt sprechen über ihre Liebe zu der magischen Welt und ihre Erfahrungen als schwarze Darstellerinnen.

Willkommen bei einer neuen Episode von Filmriss! Tobi wurde aufgrund von Krankheit kurzfristig durch Najib und einer KI ersetzt. Dieses Mal berichtet uns Moe kurz vom aktuellen Stand bei "Attack on Titan". Danach erkunden wir die Brücke zwischen Animes und Realverfilmungen. Wir reden über die Herausforderungen und Erfolge bei der Umsetzung von Animes in Live-Action-Filme und Serien. Aber das ist noch lange nicht alles – wir werfen auch einen Blick auf die Kunst des Method Acting und wie sich die Anwendung auf die Authentizität von Charakteren in Filmen und Serien auswirkt und werfen einen Blick auf ikonische Darstellerinnen, die diese Technik perfektioniert haben. Zum Abschluss erzählt uns Deniz noch etwas über zwei Tier Dokumentationen, die er gesehen hat, Najib berichtet kurz über die dritte Staffel Lupin und Die Murdaugh-Morde: Skandal in den Südstaaten Bleibt dran für eine unterhaltsame und lehrreiche Reise durch die verschiedenen Facetten der Filmwelt in dieser Ausgabe von "Filmriss". Viel Spaß beim Zuhören!

Die Internet-Pornographie erlebt einen ungebrochenen Boom. Auf Plattformen wie «Onlyfans» winkt für die Darstellerinnen – meist junge Frauen – das schnelle Geld. Doch wie geht es diesen Leuten, wenn die Kamera aus ist? Schliesslich ist das Porno-Business – trotz der enormen Nachfrage – nach wie vor mit viel sozialem Stigma behaftet. BaZ-Journalistin Tanja Opiasa hat die Sex- und Erotikmesse «Extasia» besucht, die über's Wochenende in der Messe stattfand. Dort kam sie auch ins Gespräch mit Darstellerinnen. «Bei den jungen Frauen ist immer ein grosser Leidensdruck vorhanden», sagt Opiasa im Gespräch mit «BaZ direkt»-Host Oliver Sterchi.

In dieser Folge des Podcasts begrüße ich, Arne, die Zuhörer und meinen Co-Moderator Holger. Wir trinken einen Energy-Drink aus Griechenland und diskutieren über den Geschmack. Danach sprechen wir über ein Videospiel, das wir in der Zukunft gespielt haben und empfehlen es den Zuhörern. Außerdem planen wir das Spiel Gaiares als nächstes zu spielen. Holger erzählt von seinem Besuch bei einer Veranstaltung in Hamburg, bei der die drei Fragezeichen aufgeführt wurden. Wir diskutieren über die Schreibweise des Titels und wie man ihn aussprechen könnte. Holger erklärt, dass die Veranstaltung interaktiv war und das Publikum einbezogen wurde. Oliver Rohrbeck moderierte den Abend und erzählte von seiner langen Zeit als Justus Jonas. Wir sprechen auch darüber, dass weibliche Darsteller männliche Charaktere gespielt haben. Holger erwähnt, dass einige Darstellerinnen weniger Text hatten, was er ungünstig findet. Dann sprechen wir darüber, welche Requisiten der Geräuschemacher bei sich hatte. Anschließend berichtet Holger von seinem Besuch in einem Indoor-Spielplatz mit seiner Tochter. Er beschreibt die Situation und dass es für seine Tochter etwas schwierig war, da ältere Kinder den Kleinkindbereich blockiert haben. Wir unterhalten uns darüber, dass solche Spielplätze eine gute Möglichkeit sind, um auszuprobieren, ob sie für die eigenen Kinder geeignet sind. Holger erwähnt auch, dass er sein altes Telefon bei Ikea abgeben möchte und dass die Bilder seiner neuen Kamera deutlich besser sind als die des alten Telefons, aber nicht so gut wie die einer professionellen Kamera. Er ist ein wenig enttäuscht von der Kamera und erwähnt auch, dass das Telefon falsch herum in der Verpackung lag. Wir diskutieren über die verschiedenen Anschlüsse unserer Telefone und dass Holger noch nicht alle Apps und Daten auf sein neues Telefon übertragen konnte. Schließlich sprechen wir über das neue iPhone 15 und die Unterschiede zum vorherigen Modell. Wir finden die Weitwinkelkamera interessanter als die Zoom-Kamera und diskutieren über die LiDAR-Sensor-Funktion. Holger erwähnt, dass die meisten die Farbe Titan Natur gewählt haben, um zu zeigen, dass sie das neue Telefon haben. Ich habe die Farbe Titan Blau und es ist mir persönlich egal, ob man auf den ersten Blick erkennen kann, dass ich das neue Telefon habe. Wir besprechen auch die Vor- und Nachteile des Pro-Modells und den Preisunterschied. Ich habe eine Hülle für mein Telefon gekauft, obwohl ich es normalerweise ohne Hülle benutze. Ich erzähle von meiner Quad Lock Hülle und den Halterungen, die ich bereits für meine Fahrräder habe. Die Hülle macht das Telefon zwar dicker, aber es wackelt nicht mehr auf dem Tisch. Ich überlege, die Hülle länger draufzulassen, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Ich habe tatsächlich mehr für das Airport Race neulich gekauft. Ich habe mir auch eine Armhalterung gekauft, die auch so ein Dreh-Quad-Lock-Verschluss hat und bin ganz begeistert von der Funktionalität. Ich hatte vorher so eine Tasche zum Um den Arm schnallen und habe jetzt so ein Band zum Um den Arm schnallen, wo man das Telefon dran klipsen kann. Das ist praktisch, weil man das Telefon dann abnehmen und bedienen kann. Der große Unterschied ist, dass so eine Tasche flach am Arm liegt, während so eine Quad-Halterung quasi nur an einem dünnen Punkt an einem Arm ist. Das heißt, statt einem Seitanlappen auf den Arm zu schnallen, habe ich plötzlich einen Pilz mit einem Wuppel an meinem Arm, der beim Laufen hin und her schlackert. Das ist nicht so geil, aber die Funktionalität macht das wieder wett. Es gibt tatsächlich auch eine Fahrradhalterung für das Ding, was ich jetzt gekauft habe. Wenn ich das vermehrt benutzen würde, würde ich mir das vielleicht auch dazu besorgen. Am Abend finde ich es immer doof, das Telefon dabei zu haben. Ich stecke es immer in die Hosentasche. Man muss natürlich eine Laufhose oder ein Lauftshirt mit einer großen Tasche haben. Manche haben sogar Taschen hinten über der Kimme, damit das Gewicht einigermaßen verteilt ist. Aber die Taschen sind häufig zu klein für aktuelle Telefone. Außerdem schwitze ich ja während des Laufens, und dann wird das Telefon vollgeschwitzt. Die Taschen kann man zwar abwaschen, aber man kann das Telefon ja dann nicht mehr bedienen, wenn der Bildschirm voller Flüssigkeit ist. Jedenfalls ist Herbstzeit für mich immer Bretspielzeit. Nicht nur, weil die Spielemesse in Essen ist, sondern auch weil dann das Wetter kälter wird und man drinnen spielen kann. Die letzten drei Abende habe ich tatsächlich mit Brettspielen verbracht. Am ersten Abend haben wir Darwin's Journey mit der Feuerlanderweiterung gespielt. Das ist ein Arbeitersetzspiel, wo man quasi parallel zu Charles Darwin auf den Inseln forscht und Siegpunkte sammelt. Ein Tag später war ich beim Einzelspiel-Podcast zu Gast und habe ein Fest für Odin gespielt. Und gestern Abend waren wir im Würfel und Zucker und haben verschiedene Spiele gespielt, unter anderem Quiztopia, ein kooperatives Wissensspiel. Ich mag Wissensspiele und kooperative Spiele sehr gerne. Wir haben gestern Quiztopia gespielt. Auf jeder Quizkarte stehen zwölf Kategorien, zwölf Fragen und zwölf Antworten. Es gibt Karten mit bunten und schwarzen Seiten, die quasi zwei Leben darstellen. Wenn man die Frage richtig beantwortet, gewinnt man die Karte. Beantwortet man sie falsch, wird die Karte umgedreht. Wenn man von der schwarzen Seite aus richtig antwortet, wird die Karte wieder bunt, ansonsten wird sie weggelegt. Man kann auch Hilfekarten verwenden, um Tipps zu erhalten. Die Fragen werden von einer Person ausgesucht und vorgelesen, während alle am Tisch miträtseln können. Gestern haben wir verloren, da wir auf einer hohen Schwierigkeitsstufe gespielt haben. Man lernt jedoch immer etwas Neues dabei. Es gibt wahrscheinlich irgendwann keine neuen Karten mehr, da manche Kategorien seltener auftauchen als andere. Ähnlich ist es auch bei Travel Pursuit und Cards Against Humanity. Morgen spielen wir kein Borderlands, weil ich keine Zeit habe, aber wir haben kürzlich ein Video zu Borderlands auf unserem YouTube-Kanal Level Complete veröffentlicht. Bis zum nächsten Mal! Tschüss!

Fast alle schauen Pornos, wenig stehen dazu – vielleicht auch aus Scham, weil Porno ist ja tabu, schmutzig, ausbeuterisch, verfestigt alte Rollenbilder, ist, was das Aussehen der Darstellerinnen und Darsteller angeht, wenig vielfältig. Vieles davon ist Quatsch, sagt Madita Oeming. Sie forscht zum Thema Porno und hat auch ein Buch darüber geschrieben. Ein 1LIVE-Podcast, © WDR 2023 Von Catrin Altzschner.

Am Abend ist er Tell, am Tag Sanitärinstallateur, die Stauffacherin ist eigentlich die Gemeindeschreiberin im Dorf und der Lehrer findet man des Abends als Gessler auf der Bühne wieder, wo er regelmässig gegen Ende der Vorstellung mit der Armbrust erschossen wird.  Abertausende von Vorstellungen wurden in den letzten über 100 Jahren in der Schweiz gespielt. Selten von Profis, mehrheitlich durch Laien. Altdorf bringt seit 1899 etwa alle vier Jahre einen Tell auf die Bühne im eigens dafür gebauten Theater. In Interlaken ist es die riesige Freiluftbühne, auf der sich neben den Darstellerinnen und Darstellern auch Kühe, Ziegen und Pferde tummeln. Waren Sie mal Walterli oder dessen Mutter Hedwig Tell? Durften Sie gar Tell himself spielen oder den alten, weisen Attinghausen? Oder waren Sie «das Volk»? Dani Fohrler freut sich auf Ihre Geschichte im 1. August-Treffpunkt

Diese Episode steht ganz im Zeichen des Weltfrauentages. Gleichberechtigung ist auch in der gegenwärtigen Popkultur ein grosses und wichtiges Motiv. Die zwei dudes widmen diese Stunde Podcast jedoch nicht den Powerfrauen von heute, sondern den Ikoninnen aus ihrer Jugend. Starke Actionheldinnen der ersten Stunde wie Sarah Connor aus Terminator und Ellen Ripley aus Alien haben das Kino der 70er und 80er massgebend geprägt und entscheidend zur Entwicklung der weiblichen Hauptrolle in Hollywood beigetragen. Diese Protagonistinnen haben jedoch nicht nur die Wahrnehmung des Film-Frauencharakters von damals verändert, sondern auch die jugendliche Identität der zwei dudes. Bis zu diesem Zeitpunkt war ihre TV-Welt hauptsächlich von Männern dominiert. Spätestens als aber Sigourney Weaver einem extraterrestrischen Monster im Alleingang den Garaus gemacht und über Raumschiff-Bord geworfen hat, sind die beiden zu Filmfeministen und Fans geworden. Nebst coolen Darstellerinnen im Film wird auch über Frauenpower in der Musik gesprochen. Dabei werden vor allem die Goddess of Pop, die Sängerin Cher, und einer der ersten weiblichen Hip-Hop-Superstars, die Rapperin Missy Elliott, mit Lobeshymnen überschüttet. Ausserdem bei «zwei dudes empfehlen»: Ganz im Sinne der Episode, eine TV-Serie über das Sexleben von jungen Frauen am College-Campus, geschrieben und produziert von einer Frau. Plus, eine sehr populäre Game-Adaption von HBO, ebenfalls mit einem grossartigen weiblichen Lead.

Seit der Pandemie gibt es so viele Einspringer Möglichkeiten, wie nie zuvor. Das stellt die Theater und DarstellerInnen vor manch eine Herausforderung. Letzte Woche klingelte auch bei mir das Telefon... Wie kann ich schnell eine Entscheidung treffen? Welche Haltung entlastet mich mental dabei? Wie nehme ich mir Druck raus?

Die Aussprache - Wenn der (Original-)titel Programm ist Es klingt nicht gerade wie die interessanteste Prämisse, aber immerhin gibt zumindest englische Originaltitel perfekt wieder, was einen erwartet, wenn man sich "Women Talking" (dt. Titel: "Die Aussprache") ansieht. Die neue Regiearbeit von Sarah Polley versammelt bekannte Darstellerinnen wie Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand oder Rooney Mara vor der Kamera, die als Mennoniten darüber diskutieren, wie sie ihren Glauben mit den sexuellen Übergriffen einiger Männer aus der Gemeinschaft in Einklang bringen sollen. Denkbar also keine leichte Kost für zwischendurch, die da schon seit dem 9. Februar in den deutschen Kinos zu sehen ist und bei den diesjährigen Oscars sowohl für Bestes adaptiertes Drehbuch als auch in der Königsdisziplin Bester Film zweifach ins Rennen geht. Warum ihr euch das Drama aber auf keinen Fall entgehen lassen solltet, das erklären euch Kathi und Chris in unserer Besprechung. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Es gibt ja für jede Generation ein paar Filme, die es geschafft haben, ein sogenanntes Lebensgefühl einzufangen und abzubilden. Überhaupt: toll, diese Filme, die wie unsichtbare Fotoalben fest in unserem kollektiven Gedächtnis liegen und nie wieder herausfallen, sie standen für eine Zeit und ihre Themen, Klamotten, Redewendungen, für Musik und Humor. Was kann es Schöneres geben für eine Regisseurin oder einen Regisseur, als für genau diese Art von Film verantwortlich zu sein. Im Falle unseres heutigen Gastes ist dies gleich mehrfach geschehen: Du mich auch, meschugge, Väter, Alles auf Zucker, um nur einige zu nennen. Drehbuch UND Regie: Dani Levy. Da ist viel los, im Kopf des 1957 in Basel zur Welt gekommenen Schweizers. Woher kommen die immer neuen Ideen? Wie viel Platz lässt er den immer starken Persönlichkeiten seiner Darstellerinnen und Darsteller, wenn die Kameras erstmal laufen? Und wie ist das eigentlich mit dem "Scheich"? Playlist: Camille - She was The Kinks - Dead End Street Deep Purple - Child in Time Fleetwood Mac - The Chain Agnes Obel - Familiar Rag'n Bone Man - Human Bob Dylan - Hurricane Bobby McFerrin - He ran all the way Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Es gibt ja für jede Generation ein paar Filme, die es geschafft haben, ein sogenanntes Lebensgefühl einzufangen und abzubilden. Überhaupt: toll, diese Filme, die wie unsichtbare Fotoalben fest in unserem kollektiven Gedächtnis liegen und nie wieder herausfallen, sie standen für eine Zeit und ihre Themen, Klamotten, Redewendungen, für Musik und Humor. Was kann es Schöneres geben für eine Regisseurin oder einen Regisseur, als für genau diese Art von Film verantwortlich zu sein. Im Falle unseres heutigen Gastes ist dies gleich mehrfach geschehen: Du mich auch, meschugge, Väter, Alles auf Zucker, um nur einige zu nennen. Drehbuch UND Regie: Dani Levy. Da ist viel los, im Kopf des 1957 in Basel zur Welt gekommenen Schweizers. Woher kommen die immer neuen Ideen? Wie viel Platz lässt er den immer starken Persönlichkeiten seiner Darstellerinnen und Darsteller, wenn die Kameras erstmal laufen? Und wie ist das eigentlich mit dem "Scheich"? Playlist: Camille - She was The Kinks - Dead End Street Deep Purple - Child in Time Fleetwood Mac - The Chain Agnes Obel - Familiar Rag'n Bone Man - Human Bob Dylan - Hurricane Bobby McFerrin - He ran all the way Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Prügel einstecken, vom Auto überfahren und erwürgt. Wie bereiten sich Stuntfrauen darauf vor? Der Dokumentarfilm «Cascadeuses» rückt die Stuntfrauen ins Zentrum. Und wie leben, lieben und schreiben eigentlich Schriftstellerpaare? Sie lassen sich anfahren, verprügeln, die Treppe runterstossen oder erwürgen: Die Stuntfrauen beim Film verkörpern viel häufiger reine Opfer als ihre männlichen Kollegen. Warum das so ist und wie die professionellen Darstellerinnen damit umgehen, dafür interessiert sich der Schweizer Dokumentarfilm «Cascadeuses» von Elena Avdija. Über Schriftstellerpaare kursieren ganz gegensätzliche Vorstellungen: vollkommene Symbiose einerseits und leidvolle Konkurrenz andererseits. Zwei Paare, die es wissen müssen, sind Monika Helfer und Michael Köhlmeier sowie Julia Weber und Heinz Helle. Die beiden Schriftsteller-Ehepaare sprechen über Intimität – sowohl in der Beziehung wie auch beim Schreiben. Weitere Themen: - Dokfilm «Cascadeuses»: Stuntfrauen, Heldinnen, Opfer - Liebe und Leiden von Schriftstellerpaaren

"Zwei nette kleine Damen auf dem Weg nach Norden" ist ein Roadtrip mit Hindernissen und Musik inszeniert von Uli Schwarz Leiter der Theatergruppe Spielbrett aus Dresden. Doro Ebert-Bientz eine der Darstellerinnen und eine ehemalige Fuldaerin ist gemeinsam mit ihm im Gespräch bei Shaggy Schwarz. Wir hören einige Stories von der Gründung der Gruppe, über die legendären Planwagentouren bis hin zu den aktuellen Stücken.

Die Karriere der jungen Berliner Schauspielerin ist von ungewöhnlichen Gegensätzen bestimmt. Einerseits ist Lilith Stangenberg in der Welt von Fernsehkrimis zuhause, andererseits agiert sie an der Seite des US-Aktionisten Paul McCarthy in grenzüberschreitenden und tabubrechenden Bühnen-Performances. Im Kino gehört sie seit dem Drama "Wild" von Nicolette Krebitz, in dem Stangenberg mit einem Wolf zusammenlebt, zu den spannendsten deutschen Darstellerinnen.

Zwei Frauen in Leningrad haben den Krieg überlebt, eine als Soldatin, eine als Krankenschwester – beide sind versehrt und tragen mehr oder weniger sichtbare Narben. Ija, dünn und sehr groß (daher der Spitzname Bohnenstange), kümmert sich um den kleinen Sohn ihrer Freundin Mascha. Aber sie ist überfordert und erst spät versteht man als Zuschauer ihre Anfälle und ihre Krankheit. Auch die, die den Krieg überlebt haben, sterben, nicht für jeden gibt es eine Zukunft. Und manchmal ist der Tod gnädiger als das Leben. Maschas Kind stirbt und Ija soll ein neues Kind für Mascha auf die Welt bringen. Das soll die beiden traumatisierten Frauen aus ihrer Verzweiflung herausführen und alles heilen. Wir wissen aber, dass es keine Heilung gibt. Regisseur Kantemir Balagow findet für diese düstere Geschichte überraschend farbenfrohe Bilder oder zeigt einmal nur Stiefel statt Menschen, um uns nicht mit Gesichtern abzulenken. Starke Regie und wirklich beeindruckende Darstellerinnen, vor allem Wiktoria Miroschnitschenko als Bohnenstange Ija und Wassilissa Perelygina als ihre Freundin Mascha. Im Podcast direkt nach dem Film reden Johanna und Thomas über toxische Beziehungen, bekleidete Sexszenen und nackte Frauen, stilles Leid und Inzidenzmusik. Gesehen haben wir den Film im Kommunalen Kino in Mainz, dem Cinemayence.Text und Podcast stehen unter der Creative Commons-Lizenz BY-NC-ND 4.0Quelle: SchönerDenkenMusik von Johannes KlanBohnenstange (Dylda)R 2019, 137 Min., Regie: Kantemir Balagow

Sie gehörte einst zu den populärsten Darstellerinnen im deutschsprachigen Kino: Liselotte Pulver feiert heute ihren 93. Geburtstag. Die Bernerin spielte im Lauf ihrer Karriere auch in internationalen Produktionen mit, an der Seite von Hollywoodgrössen wie John Gavin. 

Stellen Sie sich vor, sie wären Regisseurin oder Regisseur und die interessantesten Akteurinnen und Akteure würden sich darum reißen, mit Ihnen zu arbeiten. Von Senta Berger über Charly Hübner, Claudia Michelsen, Martin Brambach, Mario Adorf, Christine Schorn, Anke Engelke, Nina Kunzendorf - um nur ein paar zu nennen. Seine Filme sind der Hammer und seine Serien super erfolgreich, sein Name lautet: Jan Georg Schütte, eigentlich selbst Schauspieler. Die meisten von Ihnen werden ihn schon gesehen haben. Die Typen, die er verkörpert, vergisst man auch nicht so schnell. Schüttes Drehbücher jedenfalls passen auf einen Bierdeckel, das ist wirklich wahr: Drehbücher im klassischen Sinne existieren nicht, der 59jährige Oldenburger leiht seinen Darstellerinnen ein paar Eckdaten, einen flexiblen Rahmen für ihre Figuren und überlässt sie dann sich selbst. Das funktioniert unglaublich gut, ob bei "Altersglühen", "Wellness für Paare" oder den Serien "Das Begräbnis" und "Kranitz". Die Branche feiert ihn, auch wenn ein paar Leute knurren. Wer das ist und warum, auch darüber werden wir mal sprechen. | Playlist: David Dundas - Jeans On // The Beatles - Michelle // Neil Young - Out on the Weekend // Simon & Garfunkel - Homeward Bound // Iggy Pop & Goran Bregovic - In the Death Car (Arizona Dream OST) // Elvis - Love me Tender // Les Choristes - Vois sur ton chemin (Die Kinder des Monsieur Mathieu OST) // Leonard Cohen - Take this Waltz | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Die Österreicherin Sophie Rois gehört zu den markantesten Darstellerinnen hierzulande – nicht nur auf der Bühne. Nun spielt sie die Hauptrolle im Liebesdrama „A E I O U“ von Nicolette Krebitz. Sie prägte aber auch davor Filme von Buck bis Tykwer.Von Hartwig Tegelerwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Du liebe Seele, vor ein paar Tagen habe ich von einer Instagram Community-Teilnehmerin folgende Frage erhalten: Liebe Martina, mein Ex-Narzisst hat schon eine Neue…warum trifft mich das so sehr? Ich könnte nur heulen. Warum trifft mich das so? Wie kann ich dagegen ankämpfen? Ich kann so gut nachempfinden, was es in dir auslöst, wenn auch du davon betroffen bist. Schmerz, Trauer, Ohnmacht und zum Teil auch Wut wird durch diese Situation ausgelöst. War alles nur gespielt? Kann man so schnell über eine Beziehung hinwegkommen oder geht es um viel mehr? In dieser Folge spreche ich mit dir darüber: * Warum es wichtig ist, solche Informationen nicht länger zu erhalten * Warum es dir so schlecht geht * Welche Absicht tatsächlich hinter seiner neuen Eroberung steckt Und noch vieles mehr… Auch, wenn die neue Beziehung noch so perfekt erscheint, ist es oftmals nur eine Beziehung mit einem ähnlichen Ausgang, wie du es mit ihm erlebt hast. Letztendlich ändern sich nur die Darstellerinnen, die Dynamik wird sich aller Wahrscheinlichkeit nach, nicht verändern. „Der Glückes Tod ist der Vergleich“ Oftmals hängen wir genau in dieser Schleife fest! Welche Gedanken hast du zu diesem Thema oder welche Erkenntnisse konntest du für dich aus der heutigen Folge mitnehmen? Teile sie gerne in den Kommentaren oder unter meinem aktuellen Beitrag auf Instagram @martinabamesberger oder auf meinem Blog auf meiner Website www.masterclass-of-mind.de Ich freue mich auf dich. Wenn du dir Unterstützung wünschst auf deinem Weg, kontaktiere mich sehr gerne und buche dir dein kostenloses Erstgespräch. Ich freue mich auf dich. Von Herz zu Herz, deine Martina

Mit 14 nahm sie Schauspielunterricht, mit 18 stand sie erstmals vor der Kamera: Isabelle Huppert ist eine der ganz großen Darstellerinnen des Kinos, produktiv wie kaum eine andere. Nun erhält sie den goldenen Ehrenbären. Ein Porträt von Sigrid Fischer.

Die neue SRF-Produktion«Tschugger» begeistert Serienfans im ganzen Land – wohl nicht zuletzt, weil die Mundartserie auch sprachlich so reibungslos funktioniert. Der Regisseur und die Produzentin dahinter geben Auskunft, warum sie dafür nicht einmal einen Dialektcoach gebraucht haben.  Mit zwei Ausnahmen reden sie alle Walliser Dialekt – Bax, Pirmin, Gerda und alle ihre Kolleginnen und Kollegen auf dem Oberwalliser Polizeiposten. Nur die beiden «Fremden» können nicht mithalten: der Zürcher Praktikant Patrick Alias «Smetterling» und die Basler Fedpol-Inspektorin Annette Brotz. Alle anderen Figuren sprechen dermassen authentische Walliser Dialekte, dass man kaum glauben mag, dass die Dialoge der Serie «Tschugger» tatsächlich zuerst auf Hochdeutsch geschrieben und dann in den Dialekt übersetzt wurden. «Papierigen» oder «hölzernen» Dialekt sucht man in den Tschugger-Episoden, anders als in anderen übersetzten Dialektserien, vergeblich. Wie das geht, erklären David Constantin (Drehbuch, Regie und Hauptdarsteller) und die Produzentin Sophie Toth in der Sendung. Ein Schlüssel dazu liege darin, dass die Übersetzungen im stetigen Dialog mit den Darstellerinnen und Darstellern immer wieder überarbeitet wurden. Im Mundart-Briefkasten erklären wir doppeldeutige Schweizer Schulhausnamen, den Ausdruck «wöiele» und den Familiennamen Kreis. Der Mundart-Tipp ist diese Woche musikalisch und kommt aus Zürich: Wir stellen das Debüt-Album «Rägetrinke» des Chansonniers Züriblues vor. Hinweise: * Alle Folgen der neuen SRF-Serie «Tschugger» finden Sie hier: Play SRF * Züriblues: Rägetrinke (CD) 2021.

Einmal hinter die Kulissen eines Theaters schauen zu dürfen, gehört sicherlich zu den Sachen, die jeder einmal gemacht haben möchte. Der Generalintendant Michael Grosse und die Schauspielerin des Stadttheaters Krefeld/Mönchengladbach Esther Keil haben Simon und Dominik diesen kleinen, feinen Einblick gewährt. Obwohl die Jungs über ihre Tätigkeit bei Creinvelt gedacht haben, sie haben eine klitzekleine Erfahrung auf der Bühne vorzuweisen, so werden sie in dem Gespräch auf eine angenehme Art und Weise eines Besseren belehrt. Wie dabei der Ablauf, der Alltag und die Rollenvergabe im Theater verläuft, wie sich die DarstellerInnen vorbereiten und wie die Abteilungen, die indes Sparten genannt werden, untereinander zusammenarbeiten, erfahrt Ihr in der charmanten, aktuellen Folge. Ach und übrigens: Wusstet Ihr, was ein Monats-Leporello ist? spieele - spielen Sieweäwerhuus - Seidenwerberhaus Rooethuus - Rathaus

Andreas ist seit Wochen in Wien bei den Dreharbeiten von „Blind ermittelt“. Den ganzen Tag am Set kommt er praktisch nie zum Einkaufen und vergisst schon mal ganz alltägliche Sachen, wie die Miete zu überweisen. Nächste Woche dreht er eine Verfolgungsjagd in einer Geisterbahn im Prater, die dafür extra wieder öffnet. Mit Kristian plaudert er über seine Minirolle im Film „Anatomie“ mit Franka Potente, über Fettflecken auf Kostümen und die neue Polizeiruf-110-Briefmarke. Was sich Regisseure einfallen lassen, um echte Reaktionen bei Schauspielern zu provozieren, kann Kristian erzählen, der einmal fünf Darstellerinnen aus dem Bollywood-Streifen „7 Göttinnen“ im Interview hatte.

Die Porno-Branche hat unter anderem folgendes großes Problem: sehr viele Menschen nutzen die Mitwirkenden aus. Das neueste Beispiel ist die Plattform “Girls Do Porn”, die ab dem Jahr 2009 etliche Frauen mit manipulativen und falschen Versprechen dazu brachte, als Darstellerinnen in Pornoproduktionen teilzunehmen. Zudem wurden die Videos im Internet, auch bei Pornhub, veröffentlicht. Das ließen die Frauen nicht auf sich sitzen und reichten Klage ein. Ob dieser Erfolg hatten und alle Hintergründe zu diesem Fall erfahrt ihr in diesem Video

Über 200 Darstellerinnen und Darsteller versammelt der Movie Park zur dunkelsten Zeit des Jahres auf seinem Areal. Der Aufwand, der betrieben wird, ist außergewöhnlich. In dieser Episode nimmt Manuel Prossotowicz, Director für Marketing & Sales beim Movie Park Germany, uns und unsere Hörer auf eine exklusive Backstage-Tour mit. Dabei tauchen wir tief ein in die Herausforderungen, Besonderheiten und 'Learnings' die so ein Festival jedes Jahr erneut mit sich bringen.

Ein Podcast über queere Menschen in der Geschichte Deutschlands. Die meisten haben schon von Stonewall gehört oder gehen einmal im Jahr zum CSD. Trotzdem tauchen queere Menschen bisher selten in den Geschichtsbüchern auf. Wer waren denn die Menschen, die in Deutschland für queere Sichtbarkeit in der Politik gekämpft haben? Wer hat sich getraut, Filme mit schwulen und lesbischen Darstellerinnen und Darstellern zu drehen? Welche queeren Sportlerinnen und Sportler haben vor der Kamera den Mund aufgemacht? Welche queeren Musikerinnen und Musiker haben sich geoutet, mit welcher Motivation? Wie wird auf sie reagiert? In diesem Podcast tauchen unsere drei queeren Hosts Phenix, Meili Scheidemann und Florian Prokop in den Teil der deutschen Geschichte ein, der endlich auch erzählt werden muss. Ist Deutschland eine queere Gesellschaft? In den Städten und bei vielen jüngeren Leuten ist das vielleicht schon selbstverständlich, aber wie ist unsere Gesellschaft so geworden wie sie ist? Wem haben wir es zu verdanken, dass wir heute so leben und lieben können? Wenn ihr Anmerkungen oder Fragen habt, schreibt uns gerne an queerstory@bosepark.com 

Bei Filmproduktionen gehört traditionell zu den Aufgaben der Regieassistenz das Casting und die Regie der Komparserie. Heutzutage läuft das über spezialisierte Statisten-Agenturen und am Set, bei größeren Statistenheeren, immer noch gern per Flüstertüte. In der Vossischen Zeitung vom 27. Mai 1921 sind wir auf einen Artikel gestoßen, in dem Egon Jacobsohn davon berichtet, wie sich die Komparsen-Szene in Berlin von etwa 1910 an entwickelte, in welchen Cafés die Schauspieler und Schauspielerinnen ihre Dienste anboten und wie sie sich zunehmend organisierten. Ob Stummfilm 1921 oder heutiger 3D-Blockbuster, immer gilt für die Komparserie, dass sie hauptsächlich nach äußerlichen Merkmalen gecastet wird. Von dieser im Kern menschenunfreundlichen und frauenfeindlichen Katalogisierung der Darstellerinnen und Darsteller, sowie dem potentiellen Missbrauch der Notlage, besonders der Statistinnen durch die mächtigen Hilfsregisseure erzählt der Text. Für uns taucht in diese Gesellschaft am Rande der Filmindustrie Frank Riede ein.

Anlässlich des 100. Geburtstages von Sophie Scholl am 9. Mai möchte Georges Delnon, der Intendant der Staatsoper Hamburg, ein Zeichen setzen. Die Widerstandsbewegung "Weiße Rose", in der sich Sophie und ihr Bruder Hans Scholl mit Leib und Leben gegen die Nationalsozialisten auflehnten, müsse in Erinnerung bleiben: "Man darf nicht wegschauen." Neuinszenierung durch Oper und Filmkunst Udo Zimmermanns Kammeroper "Weiße Rose" von 1986 wird dazu vollkommen neu inszeniert: Als handgezeichneter Animationsfilm, ergänzt durch reale gefilmte Darstellerinnen und Darsteller soll die Graphic Opera vor allem ein junges Publikum ansprechen. Oper und Filmkunst schaffen in dieser Neuinszenierung unter der Regie von David Bösch einen einzigartigen und sehr berührenden Zugang zu dem historischen Stoff. Am 9. Mai feiert die Graphic Opera in virtueller Form Premiere und kann auf der Homepage der Staatsoper Hamburg angeschaut werden. Bei NDR Kultur à la carte spricht Georges Delnon über die Chancen dieses besonderen Formats und darüber, welchen Beitrag Oper zur Erinnerungskultur leisten kann und muss.

Vier Mädels wittern das schnelle Geld und damit die Lösung all ihrer Probleme - das ist die Grundidee der neuen Serie der "4Blocks" Schöpfer. Wir haben mit Headautor Hanno Hackfort, Autorin Luisa Hardenberg und den Darstellerinnen von "PARA" gesprochen.

In der neusten Folge reden Denny und Sven über Filme in denen ordentlich geballert wird. Gewalt, geil! Steven Seagal ballert sich durch ein Marine-Schiff und rettet den Tag und in Mortal Kombat ballern sich die DarstellerInnen mal mehr mal weniger souverän durch ein Turnier und retten die Welt. /// (00:00:00): Intro [00:31 Minuten] (00:00:31): Begrüßung (noch nicht Alarmstufe. Rot) [08:07 Minuten] (00:08:38): Alarmstufe: Rot [41:56 Minuten] (00:51:02): Mortal Kombat [52:29 Minuten] /// Ihr habt Spaß mit Rant A Movie? Dann folgt uns gerne: Instagram: @rantamovie_podcast Letterboxd Denny: Spectral_Denny Letterboxd Sven: therealsvenoh

Wir beide sind ja mittlerweile schon fast alte Hasen in der Branche. Heute erzählen wir euch mal, wie sich die Branche unserer Ansicht nach die letzten Jahre im Bereich der Darstellerinnen aber auch User verändert hat. Hanna Secret: https://www.instagram.com/hannasecret/?hl=de Gymbunny: https://www.instagram.com/gymbunny_offi/?hl=de

1968, eine konventionelle Filmproduktion in Brighton, dem Ferienort an Englands Küste. Nichts geht nach Plan. Es gibt Stress mit den Darstellerinnen, dem Produzenten und dem Regisseur. Und alle haben ihre Geheimnisse und ihre Affären. Von Johannes Kaiser www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

1968, eine konventionelle Filmproduktion in Brighton, dem Ferienort an Englands Küste. Nichts geht nach Plan. Es gibt Stress mit den Darstellerinnen, dem Produzenten und dem Regisseur. Und alle haben ihre Geheimnisse und ihre Affären. Von Johannes Kaiser www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Mit der Serie "Buffy - Im Bann der Dämonen" schuf Joss Whedon ein Stück feministischer Popkultur. Jetzt werfen ehemalige Darstellerinnen ihm Machtmissbrauch vor. Für viele Fans ist dieser Fall besonders schmerzlich. Chris Köver im Gespräch mit Massimo Maio www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Das Branchenevent Venus ist ein jährlicher Pflichttermin. Aufgrund der COVID19 Pandemie dieses Jahr zum ersten mal virtuell. In Kooperation mit Mydirtyhobby hat die Venus Berlin deswegen einen Digitale Venus ins leben gerufen. Wie gewohnt 4 Tage und als Trostpflaster für alle Besucher und Leute in der Branche. Wir wünschen allen Besuchern, allen Darstellerinnen ein tolles Venuswochenende und sind positiv gestimmt, dass wir uns im Oktober 2021 mit einem neuen Konzept wieder real in Berlin sehen können. Nach der Virtual Venus haben wir Dirty Davina interviewt. Sie gibt neben den persönlichen Eindrücken von der Venus ein paar offenen und sympathische Einblicke in Ihren Arbeitsalltag. Viel Spaß dabei ... Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Informationen zu unserem heutigen Talkgast Dirty Davina: Dirty Davina: Instagram: https://www.instagram.com/dirty.davina.official/ Twitter: https://twitter.com/DavinaDirty Produktion und Umsetzung durch: Disome GmbH & Co. KG https://www.disome.de info@disome.de

Das Branchenevent Venus ist ein jährlicher Pflichttermin. Aufgrund der COVID19 Pandemie dieses Jahr zum ersten mal virtuell. In Kooperation mit Mydirtyhobby hat die Venus Berlin deswegen einen Digitale Venus ins leben gerufen. Wie gewohnt 4 Tage und als Trostpflaster für alle Besucher und Leute in der Branche. Wir wünschen allen Besuchern, allen Darstellerinnen ein tolles Venuswochenende und sind positiv gestimmt, dass wir uns im Oktober 2021 mit einem neuen Konzept wieder real in Berlin sehen können. Vor dem 3. Tag der Venus haben wir Cat Coxx gesprochen. Sie gibt neben den persönlichen Eindrücken vom ersten Tag ein paar offenen und sympathische Einblicke in Ihren Arbeitsalltag. Viel Spaß dabei ... Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Informationen zu unserem heutigen Talkgast Cat Coxx: Cat Cox: Instagram: https://www.instagram.com/catcoxx_official/ Twitter: https://twitter.com/coxx_cat Produktion und Umsetzung durch: Disome GmbH & Co. KG https://www.disome.de info@disome.de

Das Branchenevent Venus ist ein jährlicher Pflichttermin. Aufgrund der COVID19 Pandemie dieses Jahr zum ersten mal virtuell. In Kooperation mit Mydirtyhobby hat die Venus Berlin deswegen einen Digitale Venus ins leben gerufen. Wie gewohnt 4 Tage und als Trostpflaster für alle Besucher und Leute in der Branche. Wir wünschen allen Besuchern, allen Darstellerinnen ein tolles Venuswochenende und sind positiv gestimmt, dass wir uns im Oktober 2021 mit einem neuen Konzept wieder real in Berlin sehen können. Zum Auftakt der Venus Podcast Specials haben wir Kim Kalash interviewt. Sie gibt neben den persönlichen Eindrücken vom ersten Tag ein paar offenen und sympathische Einblicke in Ihren Arbeitsalltag. Viel Spaß dabei ... Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Informationen zu unserem heutigen Talkgast JayJayPrivat: Twitter: https://twitter.com/kalash_kim Produktion und Umsetzung durch: Disome GmbH & Co. KG https://www.disome.de info@disome.de

Das Branchenevent Venus ist ein jährlicher Pflichttermin. Aufgrund der COVID19 Pandemie dieses Jahr zum ersten mal virtuell. In Kooperation mit Mydirtyhobby hat die Venus Berlin deswegen einen Digitale Venus ins leben gerufen. Wie gewohnt 4 Tage und als Trostpflaster für alle Besucher und Leute in der Branche. Wir wünschen allen Besuchern, allen Darstellerinnen ein tolles Venuswochenende und sind positiv gestimmt, dass wir uns im Oktober 2021 mit einem neuen Konzept wieder real in Berlin sehen können. Zum Auftrag der Venus Podcast Specials haben wir JayJayPrivat 24 aus Hamburg interviewt. Sie gibt neben den persönlichen Eindrücken vom ersten Tag ein paar offenen und sympathische Einblicke in Ihren Arbeitsalltag. Viel Spaß dabei ... Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Informationen zu unserem heutigen Talkgast JayJayPrivat: Twitter: https://twitter.com/jayjay_privat Produktion und Umsetzung durch: Disome GmbH & Co. KG https://www.disome.de info@disome.de

Bernhard Helmich ist Generalintendant des Bonner Theaters. Er verantwortet MitarbeiterInnen aus 34 verschiedenen Ländern, die momentan ihrer Arbeit nicht nachgehen können. Aufführungen ersatzweise live zu streamen war zuerst eine Erwägung, aber bislang existiert noch keine Lösung dafür, den nötigen Sicherheitsabstand zwischen den DarstellerInnen zu gewährleisten. Im Interview spricht Helmich über die verschiedenen Anstellungsformen seiner Mitarbeitenden und über seinen allergrößten Wunsch für die nächste Zeit. Moderation: Axel SchwalmFile Download (0:00 min / 17 MB)

Bernhard Helmich ist Generalintendant des Bonner Theaters. Er verantwortet MitarbeiterInnen aus 34 verschiedenen Ländern, die momentan ihrer Arbeit nicht nachgehen können. Aufführungen ersatzweise live zu streamen war zuerst eine Erwägung, aber bislang existiert noch keine Lösung dafür, den nötigen Sicherheitsabstand zwischen den DarstellerInnen zu gewährleisten. Im Interview spricht Helmich über die verschiedenen Anstellungsformen seiner Mitarbeitenden und über seinen allergrößten Wunsch für die nächste Zeit. Moderation: Axel Schwalm

Nach dem Tod ihrer beiden Kinder 1913 schuf Isadora Duncan das Tanzsolo "Mother". Im Film "Isadoras Kinder" wird es von drei Darstellerinnen neu interpretiert: einem Mädchen mit Downsyndrom, einer jungen angehenden Tänzerin und einer älteren Frau. Von Anke Leweke www.deutschlandfunkkultur.de, Frühkritik Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

An der Bürgerbühne des Staatsschauspiels ist gerade das Stück "2084" angelaufen. Wir reden mit Polaris, einer der Darstellerinnen, über Utopien, Dystopien und den Diskurs über Technik in der Gesellschaft.Shownotes: Shownotes als text file Shownotes als webseite

An der Bürgerbühne des Staatsschauspiels ist gerade das Stück "2084" angelaufen. Wir reden mit Polaris, einer der Darstellerinnen, über Utopien, Dystopien und den Diskurs über Technik in der Gesellschaft.Shownotes: Shownotes als text file Shownotes als webseite

Einen fröhlichen #Horrorctober euch allen! Wir sind heuer zum dritten Mal dabei und starten unsere Podcastreihe mit Raw, dem Langfilmdebut von Julia Ducournau. Die beiden Vielpodcaster Christiane Attig & Julius Herold haben uns damit unterstützt.   Wir diskutieren unter Anderem über die Leiden eines Debutfilms, warum mehr nicht immer besser heißen muss und welch blühende Karrieren wir der Regisseurin und den DarstellerInnen wünschen würden.   Ein dickes Dankeschön geht auch dieses Mal wieder an unsere KollegInnen von der Cinecouch, die die Organisation rund um den #Horrorctober übernommen haben.   Kritik, Lob, Wünsche und Feedback an bildnachwirkung@gmail.com   Links: Homepage von Brainflicks Homepage von Rantvoll Homepage von Audio:viel Homepage von Vielzimmerwohnung Twitter (Christiane): @christianeattig Twitter (Julius): @der_filou Twitter (Nenad): @nenaditacka Twitter (Juri): @realCutterknife Twitter (Brainflicks): @brainflicks Twitter (Rantvoll): @rantvoll Twitter (Audio:viel): @audio_viel Twitter (Bildnachwirkung): @Bildnachwirkung Christiane auf Letterboxd: Christiane Julius auf Letterboxd: Julius Herold Nenad auf Letterboxd: Nenad Todorović Juri auf Letterboxd: MrCutterknife

Sie gehört zu den wandlungsfähigsten Darstellerinnen ihrer Zunft. Zerrissene und vom Leben geprüfte Menschen spielt diese Frau genau so überzeugend, wie leichte und beschwingte Figuren. Am Sonntag war die Schauspielerin Anna Maria Mühe zu Gast bei René Hausmann in Hallo Brandenburg am Sonntag.

Sarah Schütz ist eine der vielseitigsten Darstellerinnen der einheimischen Musicalszene und sowohl auf den großen Longrun-Bühnen als auch in Staats- und Landestheatern zu Hause.

Die 80er sind IN, die 80er sind top aktuell. Remakes und Reboots von Serien und Filmen aus den 80ern sind allgegenwärtig. Aber wir haben uns mit den Originalen beschäftigt. Alles Filme, Serien und Bücher über die wir in dieser Folge reden, sind in den 80ern entstanden und gelaufen. Wir finden, es war eine spannende kleine Zeitreise und wir hoffen, ihr habt so viel Spaß daran wie wir. Natürlich besprechen wir auch unsere Hausaufgabe. Nach dem Motto "Je oller, je doller" reden wir über Darsteller und Darstellerinnen, die, wie guter Wein, mit dem Alter immer besser geworden sind. Irene Filme: Willow Aliens Ferris macht blau Mörderischer Vorsprung Big Trouble in Little China Serien: Star Trek TNG - Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert Zurück in die Vergangenheit Hallo Spencer Die Gummibärenbande Die Fraggles Bücher: Das Kind der Prophezeiung (Belgariad 1) von David Eddings Die Nebel von Avalon von Marion Zimmer Bradley Die Augen des Drachen von Stephen King Der Fürst der Finsternis (The Vampire Lestat) von Anne Rice Mathias Filme: Can’t Buy Me Love The Goonies Ein Fisch namens Wanda Harry und Sally Serien: ALF Wunderbare Jahre Polizeirevier Hill Street Fackeln im Sturm Bücher: Gottes Werk und Teufels Beitrag von John Irving Die schwarze Dahlie von James Ellroy Das Parfum von Patrick Süskind

Eines der größten Musicals aller Zeiten tourt gerade in der englischsprachigen Originalversion im deutschsprachigen Raum: CHICAGO - The Musical Stationen dabei: Köln, Düsseldorf, Linz und München. Die beiden Hauptdarstellerin Samantha Peo (Velma Kelly) und Carmen Pretorius (Roxie Hart) sind heute zu Gast bei uns im Podcast. „Show me more“ ist dein Entertainment Podcast. Hier geht’s um Musicals, Shows und Live-Entertainment. Moderator Meik Gudermann (ehemals NRW-Lokalradios) entlockt seinen Gesprächspartnern aus der Theaterwelt mit Hilfe einer bunt gepackten Kiste lustige Anekdoten, spannende Geschichten und private Einblicke. Außerdem würden wir uns sehr über eine Bewertung freuen! Sag uns, was wir besser machen können, welche Wünsche du für den Podcast hast und lass uns wissen, was dich noch interessieren würde. Schau auch gern auf unseren anderen Social Media Kanälen vorbei: Instagram: @mehrentertainment https://www.facebook.com/MehrBBEntertainment/ Twitter: @mehrentertain youtube.com/user/MehrEntertainment Hier bekommst du Tickets für alle im Podcast angesprochenen Produktionen: http://www.mehr.de/

Spieltrieb ist der Jugendclub des Theaters Duisburg. Er gibt Jugendlichen zwischen 17 und 23 Jahren die Möglichkeit, sich unter professioneller Leitung mit dem Medium "Theater" auseinander zu setzen. Zu Gast in der Sendung Dunkelweiss sind Spielleiter Michael Steindl und Darstellerin Sarah Steinbach. "Romeo und Julia" und "1968" sind zwei aktuelle Stücke des Spieltriebs, die für Begeisterung beim Publikum sorgen. Romeo und Julia wird auf der großen Bühne des Stadttheaters gespielt, die Technik zieht alle Register und die 21 jugendlichen Darsteller und Darstellerinnen genießen es. 1968 - das Stück zum Beginn einer neuen Zeitrechnung mit Zitaten aus Uwe Johnsons "Jahrestagen" und der Musik dieser Zeit, hervorragend gesungen und gespielt von den 14 Mitgliedern des Spieltrieb Ensembles. Mehr zum Spieltrieb und auch Termine hier: https://www2.duisburg.de/theater/2009.2010/uebersicht/Spieltrieb.php

Wie äußert sich Rassismus in Filmen und in der Filmgeschichte? Was ist "Blackfacing" und welche Rolle spielten Darsteller aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Filmen der Weimarer Republik? In unserer 42. Episode wollen wir das Thema Rassismus im Film aus verschiedenen Perspektiven betrachten. Dazu haben wir uns tolle Gäste eingeladen. "Mo und die Arier" Mo Asumang ist Regisseurin, Moderatorin und Schauspielerin. In ihrem Dokumentarfilm Die Arier trifft sie führende Rassisten und Neonazis und unterhält sich mit ihnen. Wir sprechen mit ihr über ihre Beweggründe, auf diese Menschen zuzugehen, und über ihre Eindrücke aus den Gesprächen. Außerdem schätzt sie den derzeitigen Stand ein, was Rassismus in aktuellen Filmen angeht. Mo hat das Triptychon mit dem Titel "help me" (chapter 01) zur Ausstellung RASSISMUS - die Erfindung von Menschenrassen im Deutschen Hygienemuseum in Dresden beigesteuert. Außerdem hat sie vor kurzem ihr Buch "Mo und die Arier" herausgebracht, in dem sie von ihren Gesprächen mit den Rassisten erzählt. Afrodeutsche im Kino der 20er Jahre Denkt man an die "großen Kinofilme" der 20er Jahre, dann schießen einem vor allem Titel, wie Metropolis oder Nosferatu in den Kopf. Filme, die auch heute immer wieder Analyseobjekte der Filmwissenschaft sind. Dabei werden die großen Pop-Kulturellen Film-Hits von damals aber oft nicht mehr betrachtet. Ein sehr beliebtes Genre, waren die "exotischen Abenteuerfilme", in denen auch afrodeutsche Darstellerinnen und Darsteller aus den ehemaligen deutschen Kolonien als Statisten zu sehen waren. Wir werfen den Blick auf die Filmgeschichte, zusammen mit Filmwissenschaftler Tobias Nagl. Professor Nagl erzählt uns über einen Teil der deutschen Filmgeschichte, von dem wir noch nie etwas gehört haben und der bisher – auch in der Wissenschaft – wenig beachtet wurde. "Black Panther" in Namibia Der Marvel-Film Black Panther ist der Kinofilm, der bisher das zweithöchste Einspielergebnis im Jahr 2018 an den Kinokassen erzielt hat. Besonders in einigen afrikanischen Ländern wurde der Film gefeiert. Warum das so war, besprechen wir mit dem Radio-Journalisten Jasko Rust, der in Namibia beim deutschsprachigen Radio arbeitet. Danke! Damit wir diese Folge produzieren konnten, war die Hilfe von vielen Menschen unglaublich wichtig. Wir danken Clemens Weichard für seine Interpretation unseres Filmvorführers Thorsten Schlotzkowski, Bony Stoev für die Jingle-Melodie und unseren Gästen Mo Asumang, Jasko Rust und Tobias Nagl. Außerdem danken wir den Podcasterinnen Mareike von Filmgedanken, Anne von Klassiker-Faible sowie allen, die über die sozialen Netzwerken mit uns Kontakt aufgenommen und über das Thema gesprochen haben. Ein ganz besonderer Dank geht an das Deutsche Hygiene-Museum in Dresden für die Unterstützung bei unserer Suche nach Gästen und auf der Suche nach O-Tönen aus der Ausstellung. Das Filmmagazin ist ein EinfachTon-Podcast.

Nach dem Erfolg von "4 Blocks", wagt sich nun auch der TNT Deutschland-Geschwistersender TNT Comedy an die erste eigene Serienproduktion. Die von Autor Benjamin Gutsche erfundende und im Writer's Room entwickelte bitterböse und schwarzhumorige Geschichte von "Arthurs Gesetz", weiß zudem mit der Verpflichtung von drei der bekanntesten deutschen DarstellerInnen in äußerst ungewöhnlichen Rollen beeindrucken: Jan Josef Liefers, Martina Gedeck und Nora Tschirner sind darin in einer morbide-skurrillen Story unter der Regie von Christian Zübert ("Lammbock") zu sehen. Im spontanen Gespräch auf der Berlinale erzählt Benjamin Gutsche von der Idee zur Serie, der Entwicklung zusammen mit dem Sender und der Zusammenarbeit mit dem Regisseur und den prominenten Schauspielern in – für sie – äußerst ungewöhnlichen Rollen.

Über Sucht, den Einfluss von Pornos auf Jugendliche und über Darstellerinnen, die gerne Sexszenen drehen – dazu wolltet ihr mehr wissen. Deshalb legen wir nach: Im Gespräch beantworten die Ärztin und Sexualtherapeutin Melanie Büttner und ZEIT-ONLINE-Wissenschaftsredakteur Sven Stockrahm Hörerfragen zum Thema Porno. Die Meinungen zum Massenphänomen sind divers, offen darüber diskutiert wird aber selten. Vermitteln Sexfilme Jugendlichen, dass Gewalt beim Sex okay ist? Klären sie Kinder auch auf? Wie merke ich, ob ich schon süchtig nach Pornos bin? Und welche positiven Effekte können die Videos haben? Ihr habt eine Frage? Irgendetwas, was ihr schon immer über Sex wissen wolltet? Schreibt uns per E-Mail an istdasnormal@zeit.de. Alle Folgen und Quellen von "Ist das normal?" finden sich auf www.zeit.de/sexpodcast.

»Alle Klischees stimmen.« David Foster Wallace goes Pornoindustrie Jedes Jahr findet im Caesars Palace in Las Vegas die Verleihung der Adult Video News Awards statt, der Oscars der Pornoindustrie. Im Auftrag der Zeitschrift Premiere besucht David Foster Wallace 1998 die Preisverleihung sowie die zugehörige Pornomesse und lässt sich dort von Branchenjournalisten mit so schönen Namen wie Dick Filth die subtilen Hierarchien, erbittertsten Branchenfehden und wildesten Gerüchte dieser ziemlich flamboyanten Parallelkultur näherbringen. Er schreibt über geklaute Trophäen, größenwahnsinnige Regisseure, naturschöne Darstellerinnen, wahre Klischees und das Pornobusiness als gänzlich ironiefreie Zone.