Podcasts about Neue Nationalgalerie

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) was a pioneering modernist architect. Born in Aachen, he started as a bricklayer before moving to Berlin, where he worked for Bruno Paul and Peter Behrens. His first major commission, the Riehl House (1907), showed early signs of modernism. In 1921, he changed his name, marking his shift to modern architecture while maintaining classical influences. As vice president of the German Werkbund, he led the Die Wohnung exhibition (1927), cementing his reputation. In 1930, he became Bauhaus director, striving to protect it from Nazi repression. After the school closed in 1933, Mies attempted to continue working in Germany, even accepting Nazi commissions, a decision he later had to justify. In 1938, he emigrated to the U.S., becoming director of the Armour Institute (later IIT) in Chicago. There, he designed iconic buildings like the Farnsworth House and the Seagram Building, defining modernist architecture. In the 1960s, he returned to Berlin to design the Neue Nationalgalerie, his final masterpiece, blending classical and modern elements. Asked if he'd return to Germany permanently, he replied, “It was difficult enough to find new roots once.” His legacy, rooted in simplicity and structural clarity, continues to shape architecture today. For the first part of the Mies podcast, I invited Wita Noack, as head of the Mies van der Rohe Haus in Berlin a true expert about House Lemke where the institution is situated, and Fritz Neumeyer, THE Mies expert in Germany, who published several books about Mies van der Rohe and his work during the past 40 years. This episode has been supported by The Mies van der Rohe house.

Portrait Monica BonviciniCourtesy the artist, © Monica Bonvicini and VG-Bildkunst, Bonn 2022 / Photo by Olaf Heine Born in Venice, Italy, Monica Bonvicini currently lives and works in Berlin, Germany. The artist studied at the Universität der Künste in Berlin and the California Institute of the Arts in Valencia, CA. Since the 1990s, Monica Bonvicini has had numerous exhibitions and projects around the world. Upcoming, the artist will have a major solo exhibition at Neue Nationalgalerie in Berlin (2022). Other significant solo exhibitions include Hurricanes and other Catastrophes at Kunstmuseum Winterthur, Switzerland (2022), I Don't Like You Very Much at Kunsthaus Graz, Austria (2022), LOVER'S MATERIAL at Kunsthalle Bielefeld, Germany (2020), I CANNOT HIDE MY ANGER at Belvedere 21 Museum of Contemporary Art, Vienna (2019), As Walls Keep Shifting at OGR, Turin, Italy (2019), Monica Bonvicini at Berlinische Galerie, Berlin (2017), her hand around the room at BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, Newcastle (2016), BOTH ENDS at Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011), Desire Deseise Devise at Deichtorhallen, Hamburg (2012), Monica Bonvicini at Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2009), Monica Bonvicini / Tom Burr at Kunstmuseum Basel, Switzerland (2009), Focus: Monica Bonvicini–Light Me Black at Art Institute of Chicago (2009), NEVER MISSING A LINE at Sculpture Center, New York (2007), Monica Bonvicini at Palais de Tokyo, Paris (2002), among others. Bonvicini has earned several awards, including the Golden Lion at the Biennale di Venezia (1999); the Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, from the Staatliche Museen zu Berlin (2005); the Rolandpreis für Kunst for Art in Public Space from the Foundation Bremen, Germany (2013); the Hans Platschek Prize for Art and Writing, Germany (2019); the Oskar Kokoschka Prize, Austria (2020). Monica Bonvicini's works can be found permanently installed in Queen Elizabeth Olympic Park, London; on the waterfront at Bjørvika, before the Den Norske Opera & Ballett House, Oslo; the Istanbul Museum of Modern Art (2003-2019); and the Weserburg Museum of Modern Art, Bremen, among others. Monica Bonvicini, Chainswing Rings & Stripes 2024 Galvanized steel chains, chain quick fasteners, belting leather, rivets, galvanized steel rings Dimensions variable Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Stay Home 2024 Silkscreen and tempera on Fabriano paper 78 3/4 x 59 inches; 200 x 150 cm (unframed) 82 5/8 x 63 inches; 210 x 160 cm (framed) Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Installation view, Put All Heaven in a Rage, Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2024. Photo by Pierre Le Hors Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

This episode we are thrilled to be talking with the incredible artist Nadya Tolokonnikova. Nadya is the creator of Pussy Riot, a global feminist art movement. In 2012 she was sentenced to 2 years' imprisonment following an anti-Putin performance Punk Prayer. Punk Prayer was named by The Guardian among the ‘best art pieces of the 21st century'. Tolokonnikova's Putin's Ashes art installation at Jeffrey Deitch Gallery in January 2023 propelled her into a new criminal case and put on Russia's most wanted criminal list. On June 21st, 2024 her debut museum exhibition RAGE, opened at OK Linz, Linz, Austria, and shortly after she performed the piece at the Neue Nationalgalerie on July 4.  Tolokonnikova's work is held in the permanent collections of The Brooklyn Museum, Dallas Museum of Art, Museum of Art and Design, and American Folk Art Museum, among others. Some artists discussed in this episode: Dmitri Prigov Judy Chicago Guerrilla Girls You can read more about Nadya's show with Jeffrey Deitch in Los Angeles here: https://deitch.com/los-angeles/exhibitions/pussy-riot-putin-s-ashes For images, artworks, and more behind the scenes goodness, follow @artfromtheoutsidepodcast on Instagram!

Für die neue Ausgabe des Weltkunst-Podcasts: "Was macht die Kunst?" spricht Lisa Zeitz mit Klaus Biesenbach und Lisa Botti über die neue Ausstellung „Andy Warhol. Velvet Rage and Beauty“ in der Neuen Nationalgalerie. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

Lotte Laserstein samlade fem självförsjunkna vänner på en takterrass i Potsdam 1930. Det är en bild av tiden. Målningen anses vara hennes mästerverk men hängde länge i hennes hem i Kalmar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den såldes 2010 på auktion i London för motsvarande fem miljoner kronor och har sedan dess kunnat ses på Neue Nationalgalerie i Berlin.Hennes genombrott kom sent, Lotte Laserstein var 87 år då en gallerist från London kom hem till hennes lägenhet i Kalmar och såg alla målningarna från åren i Berlin, som hon hade fått med sig från Tyskland, när hon som judinna hade tvingats fly nazisterna 1937. Hon lyckades i alla år i Sverige försörja sig på att göra porträtt på beställning och blomsterstilleben.”Kväll över Potsdam” från 1930 räknas som höjdpunkten i hennes produktion. Bakgrunden målade hon på en takterrass i Potsdam, resten i ateljén dit den stora träpannån hade fraktats. I efterhand laddades målningen med en ödesmättad berättelse den kanske inte hade från början.Medverkar gör Mårten Arndtzén, konstkritiker och Odile Nunes, skådespelare som läser ur pjäsen ”Abend über Potdam” av Lutz Hübner och Sarah Nemitz.En Klassiker av Katarina Wikars.

In der 38. Folge der Kunstpause sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus über das faszinierende Thema Neugier. Gemeinsam werfen sie einen Blick zurück auf das vergangene Jahr und sind gespannt auf das kommende Jahr. Die beiden tauschen sich über Ausstellungen und Kunstreisen aus, die sie in diesem Jahr bereichert und neugierig gemacht haben. Außerdem wagen sie einen Ausblick auf das kommende Jahr und diskutieren, welche spannenden Ausstellungen uns in 2024 erwarten werden.

Most loyal Art Angle followers will be familiar with the curator Klaus Biesenbach. The German-born artist made his mark in Berlin in the 1990s, founding the city's biennale and one of its most-beloved art institutions, Kunst-Werke. He moved West, across the water, becoming director of MoMA PS1, and chief curator at the Museum of Modern Art in New York, before moving even further west in 2021 to take up a directorship at MOCA, Los Angeles. Biesenbach gained a reputation for leveraging the power of celebrity, working with artists and stars like Marina Abramovic and art-adjacent creatives like Patti Smith and Bjork; he is known for creating and capturing social moments while also rethinking the social nature of museums. Now, he's back home in Germany, heading up not just one, but two of the country's most important museum projects, in a post he called “once-in-a-life-time honor.” One museum is a highly symbolic historical treasure, the Neue Nationalgalerie in Berlin, which was designed by Mies van der Rohe. The other, is a museum still to come, the massive Berlin Modern, which is set to open next door to the Neue Nationalgalerie in 2026. Artnet News's Berlin-based senior editor Kate Brown checked in with Biesenbach just as he was closing a major retrospective dedicated to Isa Genzken and while the foundation is being laid at the Berlin Modern. 

Most loyal Art Angle followers will be familiar with the curator Klaus Biesenbach. The German-born artist made his mark in Berlin in the 1990s, founding the city's biennale and one of its most-beloved art institutions, Kunst-Werke. He moved West, across the water, becoming director of MoMA PS1, and chief curator at the Museum of Modern Art in New York, before moving even further west in 2021 to take up a directorship at MOCA, Los Angeles. Biesenbach gained a reputation for leveraging the power of celebrity, working with artists and stars like Marina Abramovic and art-adjacent creatives like Patti Smith and Bjork; he is known for creating and capturing social moments while also rethinking the social nature of museums. Now, he's back home in Germany, heading up not just one, but two of the country's most important museum projects, in a post he called “once-in-a-life-time honor.” One museum is a highly symbolic historical treasure, the Neue Nationalgalerie in Berlin, which was designed by Mies van der Rohe. The other, is a museum still to come, the massive Berlin Modern, which is set to open next door to the Neue Nationalgalerie in 2026. Artnet News's Berlin-based senior editor Kate Brown checked in with Biesenbach just as he was closing a major retrospective dedicated to Isa Genzken and while the foundation is being laid at the Berlin Modern. 

In unserer 37. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Dr. Brigit Blass-Simmen über ein Werk von Gerhard Richter mit dem Titel „Vorhang“. Bei diesem von den Freunden der Nationalgalerie 2012 erworbenen Werk handelt es sich um eine Edition von 2012 nach dem Gemälde Vorhang III. Mit dem Motiv des Vorhangs spielt Gerhard Richter auf eine berühmte Künstleranekdote aus der Antike an und zwar auf den Wettstreit zwischen Zeuxis und Parrhasios. Gerhard Richter ist berühmt für seine Fotobilder und das unscharfe Abmalen scharfer Vorlagen. Seine Fotobilder changieren gewissermaßen zwischen Fotorealismus und abstrakter Malerei.

Göksu Kunak ile bu yıl Berlin'i sarsan Neue Nationalgalerie'deki 'VENUS' performansını ve New York Performa'da yapacaklarını konuşuyoruz.

Die international renommierte Künstlerin Isa Genzken feiert in diesem Jahr ihren 75. Geburtstag. Zu diesem Anlass widmet ihr die Neue Nationalgalerie in Berlin eine Ausstellung, die heute eröffnet wird. Elke Buhr, Chefredakteurin des Monopol-Magazins hat die Ausstellung vorab besucht und berichtet davon, was wir dort erwarten können. Moderation: Michelle Kolberg detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Pía Castro descubrió una esquina emblemática en Berlín. Ahí donde está la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe, la Biblioteca Estatal y la Filarmónica, está también el Instituto Iberoamericano de Berlín. Ahí se encontró con el investigador venezolano Luis Miguel Isava, quien le contó las joyas latinoamericanas que encontró.

This week: as the exhibition Velvet Terrorism: Pussy Riot's Russia opens at the Kling & Bang gallery in Reykjavik, Ben Luke talks to Masha Alekhina, one of the founding members of Pussy Riot, and the artist Ragnar Kjartansson, one of the co-curators of the show. As protests continue across Iran, Aimee Dawson, The Art Newspaper's acting digital editor, speaks to Shirin Neshat, the artist whose work expressing solidarity with women in Iran was recently installed outside the Neue Nationalgalerie in Berlin. And this episode's Work of the Week is by the Puerto Rican artist Gabriella Torres-Ferrer. Their 2018 sculpture—called Untitled (Value Your American Lie)—is part of a major new show at the Whitney Museum in New York, exploring art in Puerto Rico in the five years since the devastation wreaked by Hurricane Maria in 2017.Velvet Terrorism: Pussy Riot's Russia, Kling & Bang, Reykjavik, until 15 January 2023. Pussy Riot: Riot Days, National Theatre of Iceland, Reykjavik, 25 November. Proceeds from the concert and the exhibition go to supporting Ukraine. You can hear an in-depth interview with Ragnar Kjartansson from 2020 on our sister podcast A brush with… on the usual podcast platforms.No existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria, Whitney Museum of American Art, New York, until 23 Apr 2023. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

„MoMA nach Berlin zu holen war ein enormes Risiko. Das hat viel Mut erfordert. Ich weiß nicht, ob das heute noch so möglich wäre“, sagt Katharina von Chlebowski, Geschäftsführerin der Freunde der Nationalgalerie. Ziel der Freunde der Nationalgalerie ist es, den Handlungsspielraum der Nationalgalerie und ihrer sechs Häuser in Zeiten knapper öffentlicher Mittel zu erhöhen. Und manchmal sind genau diese unternehmerischen Freiheiten notwendig, um die besten Kunstresultate zu erzielen, erklärt sie. Absoluter Glanzpunkt war zum Beispiel die am 20. Februar 2004 eröffnete Ausstellung „Das MoMA in Berlin“. 1,2 Millionen Besucher strömten in die Neue Nationalgalerie. Heute noch zehren die Freunde vom finanziellen Überschuss von 6,5 Millionen Euro und kaufen davon Kunst ein, darunter Werke von Max Liebermann, Rückerwerbungen „entarteter Kunst“ wie Emil Noldes „Christus und die Sünderin“ sowie zeitgenössische Werke beispielsweise von Jenny Holzer, Christoph Schlingensief oder Fiona Tan. Wir sprechen über die Kultur des Aperitifs, Kunsteinkäufe und weibliche Besetzungen bei Spitzenposten. Katharina verrät auch, wie der perfekte Tag für sie startet und wieso sie so sehr Freiräume für Fehler schätzt. Hintergrundinformationen: https://freunde-der-nationalgalerie.de Gästewünsche, Kommentare: https://www.instagram.com/ich.bin.so.frei/ https://twitter.com/Zoe_vF https://www.linkedin.com/in/dr-zoé-von-finck-81b32857/

Seit langer Zeit reden wir davon und jetzt ist es vollbracht: Freerk hat es in die Neue Nationalgalerie geschafft! Außerdem verbringen wir im Oktober-November die Zeit unter herbstlichen Rotbuchen, beim Hörspielfestival am Lagerfeuer, in Kunstbars und mit digitaler Kunst und lieben alle Formate, die irgendwas mit Natur zu tun haben! Ah ja und BeReal-Tipps gibts gratis dazu.

There are so many art galleries in Berlin that it's difficult to choose which to visit. We provide a run-down of the top three in this episode and save the best of the rest for next time! So here's what you need to know about the Gemäldegalerie, the Alte Nationalgalerie and the Neue Nationalgalerie which between them cover everything from the Middle Ages to post World War 2. Useful links   Gemäldegalerie     Alte Nationalgalerie    Neue Nationalgalerie    Berlin Tourist Information Offices Inspiring Germany Tourist Information   City Breaks: all the history and culture you'd research for yourself if you had the time! Check our website to find more episodes from our Berlin series or to browse our back catalogue of other cities which are well worth visiting: https://www.citybreakspodcast.co.uk We love to receive your comments and suggestions!  You can e mail us at citybreaks@citybreakspodcast.co.uk And if you like what you hear, please do post comments or a review wherever you downloaded this episode.  That would be very much appreciated!       

Sascha Wiederhold. Rediscovery of a Forgotten Artist is a special exhibition by the Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. The ...

As part of Berlin Art Week 2022, Neue Nationalgalerie showed Simone Forti‘s performance “Huddle” in the upper hall of the ...

Autor, Kunstkritiker und Kurator für Diskurs an der Bundeskunsthalle Kolja Reichert spricht über Jenny Holzers "Installation for the Neue Nationalgalerie , 1977-2001 " (1984) und sein vor kurzem erschienenes Buch "Kann ich das auch? 50 Fragen an die Kunst".

Jenny Holzer was born in 1950 in Gallipolis, Ohio. She received a BFA in printmaking and painting from Ohio University, Athens, Ohio, in 1972, and an MFA in painting from the Rhode Island School of Design, Providence, in 1977. Holzer then moved to New York and enrolled in the Independent Study Program at the Whitney Museum of American Art. That same year, she created her first text-based works, initiating an ongoing artistic investigation of language in which she presents both original and appropriated texts to deconstruct how personal and political meaning are created in Western culture's patriarchal, consumer-oriented society. For Truisms, her series comprising terse one-liners written between 1977 and '79, and Inflammatory Essays, which were composed between 1979 and '82, Holzer anonymously pasted posters of unswerving, declarative statements around New York City. Since then her text-based work has evolved in numerous mediums. In the 1980s Holzer used electronic signs to present her work in such prominent public spaces as Times Square in New York and Piccadilly Circus in London, as well as in sport stadiums. She began producing engraved marble and granite benches, initially bearing text from Under the Rock (1986), and stone sarcophagi inscribed with Laments (1988–89), a moving reflection on the devastating repercussions of the AIDS crisis. For her 1989–90 retrospective at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Holzer created a site-specific LED sign that wound its way around the parapet of the Frank Lloyd Wright–designed rotunda, displaying aphorisms and declarations from all of her work to date. She represented the United States at the Venice Biennale in 1990 and was awarded the Golden Lion for her Venice Installation, where she presented a series of her writings—including Mother and Child (1990), an account of motherhood—incised on a marble floor and emanating from LED signs.Holzer has produced public memorials as well as outdoor nighttime projections, such as Arno (1996), presented on the surface of the Arno River in Florence. Her texts have also been projected on Rio de Janeiro's cityscapes and oceans (Xenon for Rio de Janeiro, 1999), on beach shores and mountainsides (For San Diego, 2007), and on building facades across the world. Most recently, Holzer has returned to her earlier practice of using declassified American government documents as a subject for her art. Silkscreened on oil-painted backgrounds, these new works denounce acts of brutality and military practices conducted during the Iraq war. Holzer has had solo exhibitions at the Kunsthalle Basel (1984); Brooklyn Museum, New York (1988); Dia Art Foundation, New York, and Solomon R. Guggenheim Museum (both 1989–90); Haus der Kunst, Munich (1993); Art Tower Mito, Japan (1994); Contemporary Arts Museum Houston (1997); Neue Nationalgalerie, Berlin (2001, 2011); Kunsthaus Bregenz, Austria (2004); MAK, Vienna (2006); Museum of Contemporary Art Chicago (2008–09; travelled to the Whitney Museum of American Art [2009], and Fondation Beyeler, Riehen, Switzerland [2009–10]); Tate Modern, London (2018–19); and the Guggenheim Museum Bilbao (2019), among other institutions. Select group exhibitions include Eating Friends, Artists Space, New York (1981); Around 1984: A Look at Art in the Eighties, MoMA PS1 (2000); and Surprise, Surprise, Institute of Contemporary Arts, London (2006). Her works have appeared in Documenta (1982, 1987); Whitney Biennial (1983, 1985); Carnegie International (1985); Sculpture Project, Münster (1987); Venice Biennale (1990, 2005, 2007, 2015); Florence Biennial (1996); Singapore Biennial (2006); and Gwangju Biennial (2012). She has been the recipient of several important awards, and in 2016 she was made an Officier of the Order of Arts and Letters by the French government. Holzer is one of the six artist-curators who made selections for Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum (2019–20). She lives and works in New York.From https://www.guggenheim.org/artwork/artist/jenny-holzer. For more information about Jenny Holzer:“5 ways Jenny Holzer brought art to the streets”: https://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307/5-ways-jenny-holzer-brought-art-streets“Jenny Holzer”: https://projects.jennyholzer.com“Jenny Holzer”: https://www.interviewmagazine.com/art/jenny-holzer

Reber, Simonewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Nehring, Elisabethwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Das "weiter lesen"-Team präsentiert einen bunt gemischten Büchertisch. Von Roman bis Lyrik zu Sachbuch, Graphic Novel und Bildband ist alles dabei. Auch thematisch sind unsere ganz persönlichen Büchertipps zur Weihnachtszeit so vielfältig wie das Leben selbst: Wir sprechen über den Fall Woyzeck, über die Generation Slim Fit in der Politik, über die erste große Liebe im Berlin der Achtziger Jahre, über die Neue Nationalgalerie und über den Dialog zwischen einem Tiefkühlschrank und einem Eiswürfel… Als "Special Guest" ist die Schweizer Lyrikerin Eva Maria Leuenberger dabei. Sie stellt literarische Entdeckungen aus dem englischsprachigen Raum vor. In dieser Sonderausgabe von "weiter lesen" – der Koproduktion von rbbKultur und dem Literarischen Colloquium Berlin – geht es auch um die schönste Nebensache der Welt: das Lesen natürlich! Natascha Freundel empfiehlt: Ulrich Peltzer: "Das bist du", S. Fischer Verlag, 288 Seiten, 22,00 Euro Adam Nicolson: "Der Ruf des Seevogels", Liebeskind 2021, 368 Seiten, 36,00 Euro Donatella Di Cesare: "Philosophie der Migration", Matthes & Seitz 2021, 343 Seiten, 26,00 Euro Thomas Geiger empfiehlt: Steve Sem-Sandberg: "W.", Klett Cotta 2021, 416 Seiten, 25,00 Euro Helmut Böttiger: "Die Jahre der wahren Empfindung", Wallstein Verlag 2021, 473 Seiten, 32,00 Euro Michael Wesely: "Neue Nationalgalerie 160401-201209", Hatje-Crantz 2021, 224 Seiten, 50,00 Euro Eva Maria Leuenberger empfiehlt: Doireann Ní Ghríofa: "Ghost in the Throat", Tramp Press 2020, 224 Seiten, 12,74 Euro Mattilda Bernstein Sycamore: "The Freezer Door", Semiotext(e) 2020, 280 Seiten, Preis variiert CAConrad: "While Standing in Line for Death", Wave Books 2017, 160 S., 18,27 Euro Thorsten Dönges empfiehlt: Elias Hirschl: "Salonfähig", Roman, Zsolnay, 256 Seiten, 22,00 Euro Frédéric Ciriez/Romain Lamy: "Frantz Fanon", Graphic Novel, Hamburger Edition Mittelweg 36, 232 Seiten, vierfarbig, 25,00 Euro Ronya Othman: "Die Verbrechen", Gedichte, Hanser, 112 Seiten, 20,00 Euro Mehr Infos unter www.rbbkultur.de/weiterlesen

Wir beginnen mit dem virtuellen Treffen, das am Montag zwischen dem chinesischen Präsidenten Xi Jinping und dem US-amerikanischen Präsidenten Joe Biden stattfand. Das Ziel des Treffens war die Verbesserung der Beziehungen zwischen den beiden Ländern. Danach sprechen wir über das Urteil des Europäischen Gerichtshofs, wonach ein 2018 in Ungarn verabschiedetes Gesetz gegen EU-Recht verstößt. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms diskutieren wir über eine neue Studie, die in der Zeitschrift Nature veröffentlicht wurde und die Ursprünge der „transeurasischen“ Sprachen untersucht. Und zum Schluss sprechen wir über einen Bericht, der auf den Arbeiten von Forschern der Universität von Kalifornien basiert, und der zeigt, dass sich Verschwörungstheorien über Jahrhunderte hinweg nicht viel ändern. Weiter geht es mit der Ankündigung für den zweiten Teil unseres Programms, „Trending in Germany“. Wir werden über die erfolgreichste Live-TV Show Europas sprechen, die ZDF-Show "Wetten, dass?“. Am 6. November gab es eine Jubiläumsshow, um an den Anfang der Show vor 40 Jahren zu erinnern. Die Einschaltquoten waren so hoch, dass jetzt über eine Fortsetzung der Show, die 2014 eingestellt wurde, nachgedacht wird. Wir werden auch über die Neue Nationalgalerie sprechen, eines der bekanntesten Museen Berlins. Sie wurde im August nach einer umfangreichen Sanierung wiedereröffnet. Doch bereits wenige Monate später gibt es jetzt Schäden am Gebäude. - Virtuelles Treffen der Präsidenten der USA und Chinas - Urteil des Europäischen Gerichtshofs: Ungarn verstößt gegen EU-Recht - Ursprünge vieler asiatischer Sprachen werden auf Hirsebauern zurückgeführt - Verschwörungstheorien haben sich seit Jahrhunderten nicht sehr verändert - „Wetten, dass?“-Jubiläumsshow erzielt riesigen Quotenerfolg - Schäden an Neuer Nationalgalerie

Herzlich willkommen in der Folge 33 von Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach Podcast. Diese Woche zu Gast ist die Künstlerin Rosa Barba. Die Deutschitalienerin begann schon als 14-Jährige zu fotografieren. Während ihres Studiums lernte sie mit digitalen Medien zu arbeiten, experimentierte aber dann doch viel lieber mit alten Kameratechniken; und das tut sie bis heute. Mit analogen Kameras und Projektoren schafft Barba filmische Installationen und Skulpturen, in denen sie die Spuren untersucht, die die Menschen oder die Natur in Landschaften hinterlassen haben. Je mehr man sich mit ihrem Werk befasst, desto faszinierender wird es: Kein Wunder, dass ihre Arbeiten in Museen und Ausstellungen weltweit gezeigt werden. Dreimal nahm sie bereits an der Biennale von Venedig teil. Derzeit ist sie in Berlin mit einer eigenen Retrospektive zu sehen; in der frisch renovierten und erst kürzlich wiedereröffneten Neuen Nationalgalerie. Wir freuen uns sehr, dass sie diese Woche bei uns ist und sagen herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN: Rosa Barba.

After a two-year hiatus, Amir makes it back to Berlin and tries to live his best Emily life, only to be met with scowls around every corner. But being the rays of light that they are, the th0ts turn lemons into limoncello and rumspringa around town, snacking their way around some public art sites, catching up with friends old and new, and they create the penny pincher's guide to viewing the Alexander Calder show at the newly reopened Neue Nationalgalerie.

Rosa Barba eröffnet mit der zeitgenössischen Ausstellung die sanierte Neue Nationalgalerie in Berlin und hat zudem eine Schau in der Galerie Esther Schipper. Sie ist Künstlerin und Filmemacherin, in Sizilien geboren, lebend in Berlin. Ihre Werke werden weltweit gezeigt. Sie nimmt die Vogelperspektive ein, und ist zum Beispiel im Helikopter mit analoger Filmkamera unterwegs. Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol - dem Magazin für Kunst und Leben, verrät Eigenarten & Besonderheiten der Künstlerin und ihrer Werke und gibt einen Ausblick auf den Kunstseptember. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Seit Jahrzehnten ist Alexander Calder durch seine Skulptur "Têtes et Queue" aus dem Jahr 1965, die damals zur Eröffnung der Neuen Nationalgalerie aufgestellt wurde, eng mit dem Museum verbunden. Die Neue Nationalgalerie zeigt nun in einer Ausstellung die Arbeiten des US-amerikanischen Künstlers, widmet sich dem Verhältnis von Größe, Maßstab und Räumlichkeit.

Themen der Sendung: Ausgeflogene aus Kabul erzählen die Geschichte ihrer Flucht, Trotz beteuerter Änderung der Taliban fürchten viele die Rückkehr einer extrem rigiden Scharia, Bundeskabinett billigt Mandat für Afghanistan-Evakuierungseinsatz, Die Meinung, #mittendrin aus Würselen: Schulstart im Hochwassergebiet NRW, Weitere Meldungen im Überblick, Neue Nationalgalerie in Berlin nach sechsjähriger Sanierung wiedereröffnet, Das Wetter

Themen der Sendung: Ausgeflogene aus Kabul erzählen die Geschichte ihrer Flucht, Trotz beteuerter Änderung der Taliban fürchten viele die Rückkehr einer extrem rigiden Scharia, Bundeskabinett billigt Mandat für Afghanistan-Evakuierungseinsatz, Die Meinung, #mittendrin aus Würselen: Schulstart im Hochwassergebiet NRW, Weitere Meldungen im Überblick, Neue Nationalgalerie in Berlin nach sechsjähriger Sanierung wiedereröffnet, Das Wetter

Zweierlei Maß bei der Polizei in Berlin beim Krawall in den Mai, das KaDeWe feiert den "Mother's Day" mit einem "Special Gift", der Bezirk Pankow ruft den Klimanotstand aus, 18.000 ADFC-Mitglieder wollen 2 Milliarden Euro für neue Radwege, die Neue Nationalgalerie ist saniert und die Kurpfalz-Weinstuben am Adenauer-Platz bieten bodenständige Küche im Weck-Glas zum Mitnehmen. Die Intro-Musik stammt mit freundlicher Genehmigung von Ronald Kah.

Die Neue Nationalgalerie ist ein riesiger Flachbau aus Stahl und gigantischen Glasfronten. Sie gilt als Design-Ikone des Architekten Mies van der Rohe. Nach der sechsjährigen Sanierung nennt der Architekturhistoriker Fritz Neumeyer das Ergebnis ein "ein grandioses Architektur- und Raumerlebnis".

Marc Lippuner im Gespräch mit der Künstlerin Veronika Kellndorfer. Über Glas als Bildträger, Malerei, Fotografie und Architektur, Spiegelungen und Durchlässigkeiten, Mies van der Rohes Barcelona-Pavillon, die Neue Nationalgalerie und das Haus Lemke.

主播 蒋璐阳、申舶良 BoomEar艺术播客的第11期节目，我们与大家分享在柏林这座艺术之城的生活与行走经验，话题涉及柏林艺术周（Berlin Art Week）与柏林画廊周（Gallery Weekend Berlin）等年度艺术盛事，柏林画廊的经营历程与地理分布，私人收藏对艺术生态的助力，顶级当代、现代、古代艺术博物馆推荐，以及在行走与美食方面的实用建议。 ``` ``` 在本期节目中，你将听到以下内容 00:42 柏林秋季艺术活动综述 01:50 柏林艺术周与柏林画廊周 02:59 柏林画廊的历程与地理分布 05:34 柏林的私人收藏与企业收藏 09:42 柏林的当代艺术博物馆 13:22 柏林的现代艺术博物馆 17:15 柏林的古代艺术博物馆 22:00 柏林的生活与美食指南 26:06 结束语 ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/WwReOa0v.jpeg 蒋璐阳与申舶良在勃兰登堡门，柏林，2019 https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/s1xmnWBP.jpeg 蒋璐阳与申舶良在欧洲被害犹太人纪念碑前，柏林，2019 ``` ``` 本期节目中提到的年度艺术活动 柏林收藏之夜（Collection Night Berlin） http://berlincollectors.com 柏林艺术周（Berlin Art Week） https://www.berlinartweek.de/en/berlin-art-week/ 柏林画廊周（Gallery Weekend Berlin） https://www.gallery-weekend-berlin.de art berlin https://www.artberlinfair.com/en/ Positions Berlin https://positions.de/start.html ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/Pwsckgo8.jpg The Feuerle Collection展厅内景（摄影：def image © The Feuerle Collection） https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/9VcmdpAk.jpg 何翔宇作品在Boros Collection展览现场（摄影：©Noshe，图片来源：Boros Collection） ``` ``` 本期节目中提到的私人收藏与企业收藏 The Feuerle Collection http://thefeuerlecollection.org/wordpress/en/ Boros Collection https://www.sammlung-boros.de/boros-collection.html?L=1 Julia Stoschek Collection https://www.julia-stoschek-collection.net/en/home.html Daimler Art Collection http://art.daimler.com/en/ PalaisPopulaire（德意志银行艺术中心） https://www.db-palaispopulaire.de/index_en.html ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/OIQU2_bT.jpg 曾吴（Wu Tsang）将于Martin-Gropius-Bau举办个展“There is no nonviolent way to look at somebody”（图片来源：Wu Tsang & Galerie Isabella Bortolozzi） https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/KUtkkE0p.JPG Joseph Beuys作品《Das Kapital Raum 1970-1977》在汉堡火车站美术馆（摄影：申舶良） ``` ``` 本期节目中提到的现当代艺术博物馆 Martin-Gropius-Bau https://www.berlinerfestspiele.de/en/gropiusbau/start.html Hamburger Bahnhof（汉堡火车站美术馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/hamburger-bahnhof/home.html KW Institute for Contemporary Art https://www.kw-berlin.de/en/ Haus der Kulturen der Welt（世界文化宫） https://www.hkw.de/en/ Neue Nationalgalerie（新国家画廊） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/neue-nationalgalerie/home.html bauhaus-archiv（包豪斯档案馆） https://www.bauhaus.de/en/ Berlinische Galerie https://www.berlinischegalerie.de/en/ Museum Berggruen https://www.smb.museum/en/museums-institutions/museum-berggruen/home.html Sammlung Scharf-Gerstenberg https://www.smb.museum/en/museums-institutions/sammlung-scharf-gerstenberg/home.html ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/j8k-OVzY.jpg Mies van der Rohe设计的新国家画廊（图片来源：© Staatliche Museen zu Berlin / Maximilian Meisse） https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/W2Fxh9if.jpg Walter Gropius设计的包豪斯档案馆（摄影：Werner Huthmacher，© Bauhaus-Archiv Berlin） ``` ``` 本期节目中提到的古代艺术博物馆 Pergamon Museum（佩加蒙博物馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/pergamonmuseum/home.html Neues Museum（新博物馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/neues-museum/home.html Alte Nationalgalerie（老国家画廊） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/alte-nationalgalerie/home.html Altes Museum（老博物馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/altes-museum/home.html Bode-Museum（博德博物馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/bode-museum/home.html Humboldt Forum（洪堡论坛） https://www.humboldtforum.org/en Gemäldegalerie（绘画陈列馆） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/gemaeldegalerie/home.html ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/2OtLAy1j.jpg 博物馆岛上的老国家画廊与新博物馆（图片来源：© Staatliche Museen zu Berlin / Maximilian Meisse） https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/Gh6FzZMd.JPG 绘画陈列馆（Gemäldegalerie）的布展风格（摄影：申舶良） ``` ``` 本期节目中提到的博物馆群 Museumsinsel Berlin（柏林博物馆岛） https://www.smb.museum/en/museums-institutions/museumsinsel-berlin/home.html Kulturforum（柏林文化论坛） http://www.kulturforum-berlin.de/engl_index.html ``` ``` 本期节目中提到的电影 《柏林苍穹下》（Der Himmel über Berlin, 1987） https://movie.douban.com/subject/1292504/ 《帝国的毁灭》（Der Untergang, 2004） https://movie.douban.com/subject/1309115/ 《再见列宁》（Good Bye Lenin!, 2003） https://movie.douban.com/subject/1292055/ ``` ``` https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/QQ-QO-03.jpeg Tiergarten公园湖畔的啤酒花园Café am Neuen See（摄影：蒋璐阳） https://files.fireside.fm/file/fireside-uploads/images/6/65f629fe-233a-4538-9207-055bb64b0ba9/qaPtijOu.jpeg 柏林艺术大学对面的Café Hardenberg（摄影：蒋璐阳） ``` ``` 本期节目中提到的美食及实用信息 Museum Pass Berlin https://www.visitberlin.de/en/museum-pass-berlin Café am Neuen See http://www.cafeamneuensee.de KaDeWe https://www.kadewe.de Bikini Berlin https://www.bikiniberlin.de Café Hardenberg http://cafe-hardenberg.com ``` ``` BoomEar特邀音乐创作：陈少琪 BoomEar 网站：www.boomear.fm FT中文网BoomEar频道： http://www.ftchinese.com/channel/boomear 亦可在iTunes Store、喜马拉雅fm上搜索“BoomEar”订阅

Gerhard Richter gilt als der deutsche Picasso. Jetzt will Kulturstaatsministerin Monika Grütters ihm Platz im Museum der Moderne schaffen.

Considerados los Beatles de la música electrónica, los alemanes son una banda de culto que hace cuarenta años predijo la relación de la tecnología y el hombre en la vida cotidiana. ¿Pueden las máquinas hacer música? Para Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flür esta pregunta tiene una sola respuesta. Y la contestaban cuando la computación y la robótica sonaban a cuento de ciencia ficción. Son Kraftwerk, los Beatles de la electrónica. "Die mensch maschine", en alemán; "The man machine", en inglés; o "El hombre máquina", en español, es el séptimo disco de Kraftwerk, un manifiesto futurista que fue lanzado el 19 de mayo de 1978, en plena explosión del punk, y los 36 minutos que duran los seis temas del album están entre los más influyentes de la historia de la música contemporánea. "The man machine" fue grabado en Kling Klang, los estudios de la banda en Düsseldorf, utilizando en su totalidad instrumentos electrónicos, nada de guitarras, bajos ni baterías. Muchos eran casi desarrollos experimentales, como el vocoder, un sintetizador con el que trataban las voces. En la tapa del album los músicos aparecen de perfil y en escalera ascendente, en blanco y negro y con las camisas rojas y corbatas negras coloreadas. Una suerte de robots o maniquíes con estética soviética para criticar al comunismo que dominaba la parte oriental de Alemania en plena Guerra Fría. Sin embargo, algunos la interpretaron como una apología del totalitarismo. Con Alemania devastada tras la guerra, Hütter y Schneider creyeron que su país debía reinventar su cultura. Para hacerlo no partieron de las raíces afroamericanas del rock sino de la música clásica. Los rayos de influencia que lanzó Kraftwerk alcanzaron dimensiones insospechadas. Desde las experiencias de Alan Parsons Project (el ingeniero de sonido de Pink Floyd) al synth-pop de Ultravox y Gary Numan; pasando por la new wave de Devo, la trilogía berlinesa de David Bowie (los discos Low, Heroes y Lodger) y el post punk de Joy Division , hasta llegar al hip hop y la electrónica de discoteca. Los Kraftwerk son parte de la movida denominada "komische musik", una variante prototecno más conocida con el inicialmente despectivo término " Krautrock", que se transformaría en la base para la electrónica, la música industrial y el ambient rock. Luego de un impasse de más de una década, Kraftwerk volvió solo con uno de los integrantes originales (Ralf Hütter) y convertido casi en una pieza de arte. En 2012 inauguraron una muestra autobiográfica y dieron ocho recitales 3D en el prestigioso MOMA de New York, después siguieron por el Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín y el Guggenheim de Bilbao. El efecto Kraftwerk llegó a la Argentina en 2009, cuando telonearon a Radiohead y para 2019 tienen programada una gira con recitales en países de Asia y Europa. A poco más de 40 años de "The man machine", esa suerte de humanoides que cantaban sobre radioactividad, robótica y ecología son considerados la banda que predijo el futuro de la música y que, con su profecía de que la tecnología y el hombre se darían la mano, anticiparon los cambios de nuestra vida cotidiana.

Ralph Keuning is directeur van Museum de Fundatie in Zwolle. Ralph studeerde kunstgeschiedenis in Utrecht en Berlijn en Strategisch Management in Utrecht. bij de Staatliche Museen zu Berlin in de Neue Nationalgalerie, het Prentenkabinet en het Kröller-Müller Museum in Otterlo. Van 2004 tot 2007 was Keuning directeur van het Nieuw Land Erfgoedcentrum in Lelystad. Vanaf begin 2007 is hij directeur van Museum de Fundatie in Zwolle en Heino/Wijhe.

Ralph Keuning is directeur van Museum de Fundatie in Zwolle. Ralph studeerde kunstgeschiedenis in Utrecht en Berlijn en Strategisch Management in Utrecht. bij de Staatliche Museen zu Berlin in de Neue Nationalgalerie, het Prentenkabinet en het Kröller-Müller Museum in Otterlo. Van 2004 tot 2007 was Keuning directeur van het Nieuw Land Erfgoedcentrum in Lelystad. Vanaf begin 2007 is hij directeur van Museum de Fundatie in Zwolle en Heino/Wijhe.

Michaela erzählt von ihrer Reise nach Leipzig und Berlin. Dort hat sie unter anderem die Panoramen von Yadegar Asisi besucht. In Leipzig wird die Völkerschlacht von Leizpzig gezeigt und in Berlin die Mauer. Ende 2014 soll ein Panorama mit einer Ansicht von Rom im Jahre 312 in Pforzheim zu sehen sein. Nach dem Besuch von Leipzig war Michaela in Berlin und hat dort, die Tage vor der re:publica, einige Sehenswürdigkeiten angeschaut. Michaela hat die Neue Nationalgalerie und das Fotomuseum besucht. Ab Montag Abend ging es dann bei Michaela mit der re:publica los. Sie hat einige interessante Sessions besucht. Michaela nutzt seit letztem Jahr wieder vermehrt Twitter und immer weniger Facebook. Michaela hat die Rede von Sascha Lobe "Zur Lage der Nation" nicht Live gesehen, sondern ähnlich wie Jeanette auch erst über YouTube. Jeanette und Michaela, sind sich was den Inhalt der Rede angeht recht einhelliger Meinung. Michaela spendet schon seit letztem Jahr jeden Monat EUR 10,-- an netzpolitik.org. Ein weiterer Vortrag, der zu dem Thema Überwachung passt, ist der Vortrag von Friedemann Karig, "Überwachung macht Impotent" auf den Michaela aufmerksam macht. Der Vortrag von Felix Schwenzel "Wie ich lernte die Überwachung zu lieben" nimmt auf beide vorher genannten Vorträge Bezug. Michaela empfand es als sehr eng auf der re:publica. Sie hat den Eindruck, daß die Station in Berlin, wenn der Zuwachs der Besucherzahlen weiter geht, nicht mehr lange dort stattfinden werden kann. Jeanette hat sich für Dezember vorgenommen, den Chaos Communication Congress in Hamburg zu besuchen. Jeanette und Michaela reden darauf hin, über ihre Urlaubsplanung und was sie gerne dieses Jahr noch machen wollen. Jeanette entwickelt ihre Podcatcher App für den Chromecast weiter. Es gibt eine App für Podcasts, die Open Source ist und die man sich für seinen eigenen Podcast anpassen kann. Dies soll nicht so schwierig sein. Jeanette war letzten bei einem Motivationscoach. Sie möchte dazu noch einen Beitrag in ihrem Blog http://www.jeanette-rose.de schreiben. Ausgelöst durch das Coaching, möchte Jeanette demnächst mal einen Fallschirmsprung absolvieren. Vom Fallschirmspringen kommen Jeanette und Michaela zur Raumfahrt und von dort aus weiter zu Cyborgs. Michaela hat dazu einen Vortrag auf der re:publica mitbekommen, der sich um das Thema Cyborgs dreht (http://youtu.be/JdyXlH3jpmE). Wie steuert man am besten seine Geräte? Spracheingabe geht heute schon recht gut, hat aber immer noch so seine Tücken.

Helmut Newtons bilder är omstridda. Var han en klassisk voyeur med pornografisk blick eller någon som visar fram kvinnan som vet vad hon vill? Newton erkände alltid att han var en manipulatör. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nakna tvåmeterskvinnor i pumps, filmvamper i uppslitsad latex, ljuset faller så vackert över en uppfläkt kyckling. Helmut Newton var världens bäst betalda modefotograf men blev också uppmärksammad för sina svartvita aktstudier av de rika och berömda. Strax innan hans död 2004 öppnade Helmut Newton Foundation, hans fotografiska museum i Berlin, i ett gammalt kasino bakom Bahnhof Zoo. Katarina Wikars tar i dagens Klassiker avstamp på Neue Nationalgalerie i Berlin, där Newton inför sin åttioårsdag för ett antal år sen hedrades med en gigantisk utställning. Till sin hjälp har hon Teresa Tönisberg och konstnärsgruppen OK girls.

Nakna tvåmeterskvinnor i pumps, mer androgyna i läderrock och schäfer, filmvamper i uppslitsad latex, ljuset faller så vackert över en uppfläkt grillad kyckling. Helmut Newton var en gång världens bäst betalda modefotograf men också uppmärksammad för sina svartvita aktstudier av de rika och berömda, perfekt belysta. Hans bilder var länge omstridda. En klassisk voyeur med pornografisk blick eller någon som visar fram kvinnan som vet vad hon vill? Newton erkände alltid att han var en manipulatör. Kanske gör han ändå erotiken lite mer storslagen än den egentligen är. Mer kylig, mer sakral. Strax innan hans död 2004 öppnade hans fotografiska museum i Berlin, i ett gammalt kasino bakom Bahnhof Zoo, Helmut Newton Foundation. I sommar kan man se en stor utställning med Newtons bilder på Fotografiska i Stockholm men Katarina Wikars tar i dagens Klassiker avstamp på Neue Nationalgalerie i Berlin, där Newton inför sin åttioårsdag för ett antal år sen hedrades med en gigantisk utställning. Till sin hjälp har hon Teresa Tönisberg och konstnärsgruppen OK girls.

Första delen av Snittet handlar om HBT-temats allmänna status på teatern och i debatten. "På andra sidan spegeln heter en helt nyskriven pjäs som nu går att se på Dramalabbet i Stockholm. Anneli Dufva tog sig till Dramalabbet och sökte upp författaren och journalisten Johan Hilton, vars reportagebok om No tears for queers, dramatiserats och spelas på Riksteatern. I andra delen träffar vi Thomas Demand, en av Tysklands mest efterfrågade konstnärer, just nu aktuell med en utställning på Neue Nationalgalerie i Berlin om tysk samtidshistoria under de senaste 60 åren. Yvonne Ihmels har träffat honom och den tyske pressfotografen Harald Schmitt som arbetar på veckotidningen Stern. Programledare: Karsten Thurfjell                                                                                                                                                      En av Tysklands mest efterfrågade konstnärer Thomas Demand är just nu aktuell med en utställning på Neue Nationalgalerie i Berlin om tysk samtidshistoria under de senaste 60 åren. Yvonne Ihmels har träffat honom och den tyske pressfotografen Harald Schmitt som arbetar på veckotidningen Stern. Under många år var han stationerad i Östtyskland och kunde följa Hoenecker på nära håll. Hur förändrat är Europa egentligen efter murens fall? Dessutom handlar Snittet den här veckan om HBT-temats allmänna status på teatern och i debatten. På andra sidan spegeln, heter en helt nyskriven pjäs som nu går att se på Dramalabbet i Stockholm. Föreställningen rör sig kring den aktuella frågan om icke-heterosexuellas situation i Litauen. Den 1 mars nästa år träder nämligen en ny lag i kraft i Litauen - en lag som förbjuder positiv information om homo-, bi- och transpersoner. Anneli Dufva tog sig till Dramalabbet, inför premiären, för att höra mer om hur de förhåller sig till sitt HBT-tema. Dessutom sökte hon upp författaren och journalisten Johan Hilton, vars reportagebok om hatbrott mot homosexuella män, No tears for queers, dramatiserats och just nu spelas på Riksteatern. Programledare: Karsten Thurfjell