Podcasts about hammersmith odeon

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hammersmith odeon

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Best podcasts about hammersmith odeon

Latest podcast episodes about hammersmith odeon

Word Podcast
Nik Kershaw remembers Live Aid, snoods, fingerless gloves & a sudden male-female audience shift

Word Podcast

Play Episode Listen Later Mar 15, 2025 27:04


Someone else we put on the cover of Smash Hits 40 years ago who's touring in 2025! He's playing European festivals, ‘80s packages, dates with his band and a string of solo shows billed as ‘Musings & Lyrics With Nik Kershaw', and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … a bad case of Imposter Syndrome. … how the relationship with your audience changes over 40 years. … “it all seemed so important back then. I was in this little bubble where I thought the world was waiting for my next statement.” … seeing Rory Gallagher, Wishbone Ash, Lindisfarne, Slade, T Rex, the Sensational Alex Harvey Band – and Vinegar Joe at St Matthew's Baths in Ipswich. … the sole appearance of his first band Thor at Rushmere Village Hall.  … instant success in 1983: four nights at Hammersmith Odeon without playing clubs first - “We're going to need a bigger PA!” … playing Steely Dan and Weather Report one night and The Birdy Song and Country Roads at a wedding the next.   ... appearing between Elvis Costello and Sade at Live Aid – “quite a sandwich” - and forgetting the words. …and the ‘80s festival circuit: “one big club”.   NIK KERSHAW TOUR DATES HERE: https://www.nikkershaw.net/tour-dates/Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Word In Your Ear
Nik Kershaw remembers Live Aid, snoods, fingerless gloves & a sudden male-female audience shift

Word In Your Ear

Play Episode Listen Later Mar 15, 2025 27:04


Someone else we put on the cover of Smash Hits 40 years ago who's touring in 2025! He's playing European festivals, ‘80s packages, dates with his band and a string of solo shows billed as ‘Musings & Lyrics With Nik Kershaw', and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … a bad case of Imposter Syndrome. … how the relationship with your audience changes over 40 years. … “it all seemed so important back then. I was in this little bubble where I thought the world was waiting for my next statement.” … seeing Rory Gallagher, Wishbone Ash, Lindisfarne, Slade, T Rex, the Sensational Alex Harvey Band – and Vinegar Joe at St Matthew's Baths in Ipswich. … the sole appearance of his first band Thor at Rushmere Village Hall.  … instant success in 1983: four nights at Hammersmith Odeon without playing clubs first - “We're going to need a bigger PA!” … playing Steely Dan and Weather Report one night and The Birdy Song and Country Roads at a wedding the next.   ... appearing between Elvis Costello and Sade at Live Aid – “quite a sandwich” - and forgetting the words. …and the ‘80s festival circuit: “one big club”.   NIK KERSHAW TOUR DATES HERE: https://www.nikkershaw.net/tour-dates/Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Word In Your Ear
Nik Kershaw remembers Live Aid, snoods, fingerless gloves & a sudden male-female audience shift

Word In Your Ear

Play Episode Listen Later Mar 15, 2025 27:04


Someone else we put on the cover of Smash Hits 40 years ago who's touring in 2025! He's playing European festivals, ‘80s packages, dates with his band and a string of solo shows billed as ‘Musings & Lyrics With Nik Kershaw', and talks to us here about the first gigs he ever saw and played, which involves … … a bad case of Imposter Syndrome. … how the relationship with your audience changes over 40 years. … “it all seemed so important back then. I was in this little bubble where I thought the world was waiting for my next statement.” … seeing Rory Gallagher, Wishbone Ash, Lindisfarne, Slade, T Rex, the Sensational Alex Harvey Band – and Vinegar Joe at St Matthew's Baths in Ipswich. … the sole appearance of his first band Thor at Rushmere Village Hall.  … instant success in 1983: four nights at Hammersmith Odeon without playing clubs first - “We're going to need a bigger PA!” … playing Steely Dan and Weather Report one night and The Birdy Song and Country Roads at a wedding the next.   ... appearing between Elvis Costello and Sade at Live Aid – “quite a sandwich” - and forgetting the words. …and the ‘80s festival circuit: “one big club”.   NIK KERSHAW TOUR DATES HERE: https://www.nikkershaw.net/tour-dates/Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Turbo 3
Turbo 3 - David Bowie: de Ziggy Stardust a The Thin White Duke (1972 - 1976) - 08/01/25

Turbo 3

Play Episode Listen Later Jan 8, 2025 120:45


En tan solo cinco años David Bowie protagonizó una de sus mejores y más prolíficas etapas creativas. En el período que fue desde 1972 hasta 1976, el músico británico publicó seis álbumes de su estudio -incluidos entre lo mejor de su discografía-, mostrando al mundo facetas musicales y teatrales muy distintas; para materializar sus inquietudes artísticas, Bowie necesitaba encarnar diferentes personajes. Así fue como se transformó en Ziggy Stardust en su fase glam rock para años después acabar mutando en The Thin White Duke (el Delgado Duque Blanco) con su combinación de soul, funk y experimentación. A lo largo de grabaciones de estudio, tomas alternativas, maquetas y grabaciones en directo, asistimos en este especial a la genialidad de un artista único.Playlist:DAVID BOWIE - StarmanDAVID BOWIE - My Death (Live, Hammersmith Odeon, London, 1973)DAVID BOWIE - It Ain't EasyDAVID BOWIE - Star (aka 'Stars') (Alternative Version - Take 5)DAVID BOWIE - StarDAVID BOWIE - Hang On To Yourself (Demo)DAVID BOWIE - Hang On To Yourself (Early Ziggy Session Take)DAVID BOWIE - Hang On To Yourself (Live, BBC, 1972)DAVID BOWIE - Velvet Goldmine (Ziggy Session Outtake)DAVID BOWIE - John, I'm Only Dancing (Alternative Trident Studios Version) DAVID BOWIE - Life On Mars? (Live, Music Hall, Boston, 1972)DAVID BOWIE - The Jean Genie (Live, Santa Monica, 1972)DAVID BOWIE - Watch That ManDAVID BOWIE - Aladdin SaneDAVID BOWIE - TimeDAVID BOWIE - Let's Spend the Night TogetherDAVID BOWIE - Lady Grinning SoulDAVID BOWIE - Rock 'N' Roll Suicide ((Live, Hammersmith Odeon, London, 1973)PINK FLOYD - See Emily PlayDAVID BOWIE - See Emily PlayDAVID BOWIE - Future LegendDAVID BOWIE - Diamond DogsDAVID BOWIE - Rebel RebelDAVID BOWIE - 1984 (Live, Los Angeles, 1974)DAVID BOWIE - Knock On Wood (Live, Los Angeles, 1974)DAVID BOWIE - Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) (Live, Los Angeles, 1974)DAVID BOWIE - Moonage Daydream (Live, Los Angeles, 1974)DAVID BOWIE - Young AmericansDAVID BOWIE - FameDAVID BOWIE - Golden Years DAVID BOWIE - StayDAVID BOWIE - TVC15 (Live, Nassau Coliseum, New York, 1976)Escuchar audio

Rock N Roll Pantheon
Set Lusting Bruce - Terry Smith - Legendary Springsteen: Hammersmith Odeon 1975

Rock N Roll Pantheon

Play Episode Listen Later Nov 29, 2024 50:03


In this 30 for 30 episode of Set Listing Bruce, host Jesse Jackson and special guest Terry Smith from Music Talks dive deep into Bruce Springsteen's iconic Hammersmith Odeon concert from 1975. Terry, a retired IT professional and self-professed music nerd, shares his insights into the British music scene of the '70s and the legendary reputation of this live performance. The episode discusses the context and hype surrounding Springsteen's arrival in the UK, the setlist, standout performances, and the influencing factors for the show. Get ready for a nostalgic journey through one of Bruce's most memorable concerts from a UK perspective. 00:00 Introduction and Welcome 01:10 Meet Terry Smith 02:47 Choosing the Album 03:49 The Hammersmith Odeon Performance 09:53 The British Music Scene in the 70s 14:45 Bruce Springsteen's Arrival in London 24:34 Exploring the Setlist and Performance 25:45 Bruce Springsteen's Musical Roots and Influences 27:45 Memorable Concert Moments and Fan Experiences 29:16 Analyzing Iconic Songs and Performances 30:49 The Evolution of Live Performances 31:20 Unique Concert Stories and Anecdotes 35:35 Reflecting on Bruce's Legacy and Impact 42:17 Final Thoughts and Farewell Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Set Lusting Bruce: The Springsteen Podcast
Terry Smith - Legendary Springsteen: Hammersmith Odeon 1975

Set Lusting Bruce: The Springsteen Podcast

Play Episode Listen Later Nov 28, 2024 53:03


In this 30 for 30 episode of Set Listing Bruce, host Jesse Jackson and special guest Terry Smith from Music Talks dive deep into Bruce Springsteen's iconic Hammersmith Odeon concert from 1975. Terry, a retired IT professional and self-professed music nerd, shares his insights into the British music scene of the '70s and the legendary reputation of this live performance. The episode discusses the context and hype surrounding Springsteen's arrival in the UK, the setlist, standout performances, and the influencing factors for the show. Get ready for a nostalgic journey through one of Bruce's most memorable concerts from a UK perspective. Musical Talks Link - https://www.musictalkspod.com/ Support the show here - buymeacoffee.com/setlustingbruce  00:00 Introduction and Welcome 01:10 Meet Terry Smith 02:47 Choosing the Album 03:49 The Hammersmith Odeon Performance 09:53 The British Music Scene in the 70s 14:45 Bruce Springsteen's Arrival in London 24:34 Exploring the Setlist and Performance 25:45 Bruce Springsteen's Musical Roots and Influences 27:45 Memorable Concert Moments and Fan Experiences 29:16 Analyzing Iconic Songs and Performances 30:49 The Evolution of Live Performances 31:20 Unique Concert Stories and Anecdotes 35:35 Reflecting on Bruce's Legacy and Impact 42:17 Final Thoughts and Farewell Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ian McKenzie's Blues Podcasts
Episode 649: WEDNESDAY'S EVEN WORSE #676, OCTOBER 16, 2024

Ian McKenzie's Blues Podcasts

Play Episode Listen Later Oct 16, 2024 58:59


 | Artist  | Title  | Album Name  | Album Copyright  | Reverend Shawn Amos  | You're Gonna Miss Me (When I'm Home)  | Vivir En Espagna  |   | Todd Sharpville  | Stand Your Ground.mp3  | Medication Time  |   | Pat Fulgoni Blues Experience  | Everybody Wants to Go To Heaven  | Pat Fulgoni Blues Experience  | Annie Keating  | Doris  | Bristol County Tides  |   | Eric Clapton  | Singin' the Blues  | 461 Ocean Boulevard [Live at Hammersmith Odeon 4 & 5 December 1  | Taj Mahal  | Queen Bee  | Taj Mahal -Swinging Live At The Church In Tulsa  | Arthur Montana Taylor  | Lowdown Bugle (Tk 2) (rec Chicago 18/4/46)  | Montana Taylor  |   | Cripple Clarence Lofton  | Had a Dream  | Complete Recorded Works, Vol. 1 (1935-1939)  | Jeremiah Johnson  | Young And Blind  | Hi-Fi Drive By  |   | Craig Douglas  | Only Sixteen  | The Best Of British Rock 'n' Roll (Disc 1)  | Chuck Berry  | Sweet Little Sixteen  | The Blues Collection (Chuc  | Brave Rival  | Seventeen  | Fight or Flight  |   | Milwaukee and Friends feat. Stefan Steinhäuser  | Drift Away  | Crossing Borders  | 

The Heart of Markness Led Zeppelin Podcast
Ep. 281 - Robert Plant And Jimmy Page London 1983

The Heart of Markness Led Zeppelin Podcast

Play Episode Listen Later Sep 15, 2024 41:24


This is a good one. Robert Plant is in amazing voice with lots of oomph. Richie Hayward (from Little Feat) is killing it on drums, Robbie Blunt is a bloody virtuoso with his emotive playing. This is December 13, 1983 at the Hammersmith Odeon, on his Principle of Moments tour. Jimmy Page had four days prior finished up with the ARMS Tour, and was aflame with renewed enthusiasm for his musical future. The energy and fun the pair are having is evident. Jimmy is playing his typical 1983/84 b-bender solo but with some crunch instead of chorus. It's an amazing moment in time. These guys did not typically get along in the 1980's. I play an incendiary Burning Down One Side, and emotive and evocative Big Log, and the showstopper, Treat Her Right with Jimmy Page. What a night.

Sound Opinions
Ira Robbins, Billie Eilish & Shellac Reviews

Sound Opinions

Play Episode Listen Later Jun 7, 2024 50:53


Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with Ira Robbins, founder of Trouser Press magazine which inspired a generation of underground music writers. Plus, the hosts review new music from Billie Eilish and Shellac.--Get Exclusive NordVPN deal here → https://nordvpn.com/soundops It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee!--Become a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundopsJoin our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9T--Featured Songs:Billie Eilish, "Skinny," Hit Me Hard and Soft, Interscope, 2024The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1966Billie Eilish, "Ocean Eyes," Don't Smile at Me, Interscope, 2017Billie Eilish, "Lunch," Hit Me Hard and Soft, Interscope, 2024Billie Eilish, "Bury A Friend," When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Interscope, 2019Billie Eilish, "The Greatest," Hit Me Hard and Soft, Interscope, 2024Billie Eilish, "Blue," Hit Me Hard and Soft, Interscope, 2024Shellac, "Scabby the Rat," To All Trains, Touch and Go, 2024Shellac, "I Don't Fear Hell," To All Trains, Touch and Go, 2024Shellac, "Tattoos," To All Trains, Touch and Go, 2024Rory Gallagher, "A Million Miles Away (Live at The San Diego Center, CA, USA 1974)," Live In San Diego '74, UMC, 2022Tucky Buzzard, "Run in the Morning," Buzzard, Purple, 1973The Who, "A Quick One, While He's Away," A Quick One, Reaction, 1966Camel, "Never Let Go (Live at Hammersmith Odeon)," A Live Record, Deram, 1978The Bonzo Doo-Dah Dog Band, "The Trouser Press," The Doughnut in Granny's Greenhouse, Liberty, 1968Carole King, "I Feel the Earth Move," Tapestry, Ode, 1975See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The 80’s Montage
Episode 230: Episode :230 - "Succession In Transition from the 70's to the 80's"

The 80’s Montage

Play Episode Listen Later May 30, 2024 106:47


Welcome to The 80's Montage! (music, mateys and cool shit from the 80s) Your Hosts Jay Jovi & Sammy HardOn, singers from Australian 80's tribute band Rewind 80's. We take you back to living in the 80's: music, artists, TV commercials and video clips. Please rate, review and enjoy! Music licensed by APRA/AMCOS Theme music ©2019 M. Skerman. Produced & edited by Matty Ray. See Facebook for links to videos & songs mentioned in this episode! Email: Samantha@planet80s.com.auFacebook: the80smontagepodcast twitter: @the80smontage instagram: the80smontageRewind 80's Band - www.rewind80sband.comTickets - www.rewind80smixtape.com.auBookings - samantha@planet80s.com.auPlease Subscribe, Like, Share, Rate (Itunes please)You can join to for only $1.50 a month (Get On It)https://www.patreon.com/the80smontagepodcastEpisode - 230 - "Succession In Transition from the 70's to the 80's"Links: Heart - These Dreamshttps://www.youtube.com/watch?v=41P8UxneDJEHeart - "Barracuda" (1977)https://youtu.be/PeMvMNpvB5M?si=yEUxNj_a1gxSmBdaZZ Top - Legs (Official Music Video) [HD Remaster]https://youtu.be/eUDcTLaWJuo?si=ONbBYibVoYnEkfs7ZZ Top “La Grange” on the Howard Stern Showhttps://youtu.be/yWMnxyIhCDw?si=fVOYI0L0t4ZKUzAkAbba - Lay all your love on me - 0riginal Videohttps://youtu.be/Ln-Ua2teJKw?si=t6ftIrY_OjGijaAGABBA - SOS (Official Music Video)https://youtu.be/cvChjHcABPA?si=HSNviNuW4HfJ3irzDavid Bowie - Ashes To Ashes (Official Video)David Bowie - Moonage Daydream (Live at Hammersmith Odeon, London 1973) [4K Upgrade]https://youtu.be/6pXoQ6iYO1w?si=WiCP5rjNueNZ15CQRewind 80's Band - Moonage Daydream - The Bowie Experience UK in Australia - Lawrence Bowie's Showhttps://www.thebowiexperience.co.uk/https://youtu.be/IioSt2No1dE?si=YbSJoynBOPaJxOsTFleetwood Mac - Seven Wonders (Official Music Video)https://youtu.be/9b4F_ppjnKU?si=62eg3_Vqi1BXlsGvFleetwood Mac ~ The Chain ~ Live 1979https://youtu.be/O6P2_i0Y6ms?si=u6nZpoGPNMf-dPJqQueen - Radio Ga Ga (Live Aid 1985)https://youtu.be/o-0ygW-B_gI?si=M3vlOqOCiA2kb4dnQueen - Fat Bottomed Girls (Official Video)https://youtu.be/VMnjF1O4eH0?si=-jKvJhCiPpME1SsGThe Rolling Stones - Undercover Of The Night - OFFICIAL PROMO (EXPLICIT)https://youtu.be/DVJkfXeTs9Q?si=347BIHojpXqWTrp9The Rolling Stones - Angie - OFFICIAL PROMO (Version 1)https://youtu.be/RcZn2-bGXqQ?si=vyicPdwS3KW9o1itBette Midler - Beast Of Burden (Official Music Video)https://youtu.be/zsqf-ORB37Q?si=F6kfjHFBNsEriq4hBette Midler - The Rose (HD music video 1979)https://youtu.be/jxvPjuREDpE?si=EOFioD-ttnOI5WdqKiss - Lick It Uphttps://youtu.be/Gcj34XixuYg?si=i-u7eZJA6LbgFVEOKiss - Detroit Rock City (official Video)https://youtu.be/Dz4EFziVkNE?si=7Ps0HnVIzoKv28lbElton John - Sad Songs (Say So Much)https://youtu.be/X23v5_K7cXk?si=sr_57ioxWG99sEOLElton John - Bennie and the Jets (music video)https://youtu.be/qT-vsQ41LxM?si=rJHYlEQqdXA-0hfIThanks For Listening!The 80's Montage Podcast

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
David Bowie – "Diamond Dogs"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later May 20, 2024 69:57


David Bowie ist für viele Menschen ein unglaublich inspirierender und mutiger Künstler gewesen. Er hat schon früh mit queeren Geschlechter-Rollen gespielt und mit Ziggy Stardust die Kunstfigur im Pop etabliert. Zum 50. Jubiläum sprechen wir über sein Album "Diamond Dogs". Nachdem David Bowie 1973 im Hammersmith Odeon seine eigene Kunstfigur Ziggy Stardust, mit der er eineinhalb Jahre lang live aufgetreten war, zum Schock vieler Fans zerstörte, stand Bowie vor einem Scheideweg: Wie sollte es weiter gehen? Das Ergebnis hören wir auf "Diamond Dogs". Für den Musiker, Musikjournalisten und vor allem David-Bowie-Experten Heinz Rudolf Kunze war die Zeit nach Ziggy Stardust eine ganz besondere Phase in der Karriere von David Bowie: "Die Diamond-Dogs-Phase war die vielleicht gefährlichste in Bowies Laufbahn. Ziggy ist zu den Akten gelegt. Wer oder was würde er nun werden?" Das sagte Heinz Rudolf Kunze 1985 in einer Feature-Reihe, die er für den NDR gemacht hatte. Auch nach "Diamond Dogs" gab es noch prekäre Phasen in der Karriere von David Bowie, wie Heinz Rudolf Kunze im Podcast erzählt. Die Phase von "Diamond Dogs", war für Heinz Rudolf Kunze damals so gefährlich, weil das sehr erfolgreiche Ziggy-Stardust-Konzept komplett beendet wurde und Bowie mit "Diamond Dogs" quasi vor einem Neuanfang stand, der auch hätte schief gehen können. "Das war ein "Alles oder Nichts" Promotion-Coup! Es war eine geniale, aber wenn es schief gegangen wäre, eben auch selbstmörderische Maßnahme von der Bühne herab 1973", sagt Heinz Rudolf Kunze über das plötzliche Ende von Ziggy Stardust. Glücklicherweise hat das Album "Diamond Dogs" die Karriere von David Bowie nicht beendet, sondern Bowie als Ausnahmekünstler hat sich mit diesem Album gewandelt und gleichzeitig auch an sein vorheriges Album "Aladdin Sane" angeknüpft. Und durch die Musiker, mit denen Bowie auf "Diamond Dogs" zusammengearbeitet hat, die aus unterschiedlichen Genres kamen, hat er selbst auch seine Bandbreite erweitert. Nach dem Glanz und Glamour von Ziggy Stardust kommt bei David Bowie der menschliche Abgrund, die Dystopie. Es ist ein düsterer und apokalyptischer Blick in die Zukunft. Inspiriert dazu haben David Bowie unter anderem Fritz Langs Film "Metropolis", George Orwells Klassiker "1984" und auch die Werke von William S. Borroughs. Bowie schaut auf "Diamond Dogs" in die Zukunft und sieht in seinem Song "Future Legend" verstörende Dinge. Zum Beispiel "Flöhe, die so groß wie Ratten sind und Ratten, die so groß wie Katzen sind". Definitiv kein rosiger Blick in die Zukunft. Musikalisch hat sich David Bowie auf "Diamond Dogs" sehr viel bei seinen Kollegen und Freunden bedient wie zum Beispiel auch bei der Gitarrenarbeit, die teilweise einen deutlichen Rolling Stones Stempel trägt. Mit "Diamond Dogs" hat sich David Bowie von Großbritannien auch in Richtung USA orientiert. In Großbritannien und Europa war Bowie spätestens nach seiner Ziggy Stardust Zeit ein absoluter Megastar. Die USA hingegen waren noch ein Markt, den er gerne noch erobern wollte. Deshalb erkennen wir auf seinem Album auch immer wieder musikalische Elemente von Künstlern, die in den USA bereits sehr erfolgreich waren. Einige davon kamen auch aus dem amerikanischen Funk und Soul Bereich, wie zum Beispiel von den Temptations oder auch Bill Withers. Ob das alles nun Inspiration, Diebstahl oder eine Leihgabe ist, darüber wird auch in diesem Podcast gestritten. Aber auch über die Rolling Stones hinaus hat David Bowie sich für "Diamond Dogs" an anderen Stellen musikalisch "inspirieren" lassen. Wo genau, das hören Sie im Meilensteine Podcast zu "Diamond Dogs" von David Bowie. __________ Shownotes Meilenstein-Folge zum Album "Court And Spark" von Joni Mitchell: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-joni-mitchell-court-and-spark-100.html Meilenstein-Folge zum Album "Let's Dance" von David Bowie: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-lets-dance-102.html Meilenstein-Folge zum Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust…": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-the-rise-and-fall-of-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-100.html Bruce Springsteen singt "Rebel Rebel" live: https://www.youtube.com/watch?v=YYiyufw1Wqw __________ Über diese Songs vom Album "Diamond Dogs wird im Podcast gesprochen (11:40) – "Future Legend"(29:01) – "1984"(37:11) – "Rock'n'Roll With Me"(44:07) – "Sweet Thing – Candidate – Sweet Thing Reprise"(01:04:39) – "Rebel Rebel"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (15:23) – "It's Only Rock'n'Roll (but I LIke It)" von den Rolling Stones(23:01) – "Brown Sugar" von den Rolling Stones(23:32) – "Blackstar" von David Bowie(34:57) – "Papa Was a Rolling Stone" von The Temptations(41:42) – "Lean On Me" von Bill Withers(01:00:02) – "Zion" von David Bowie(01:00:26) – "Changes" von David Bowie(01:00:59) – "Lady Madonna" von The Beatles (01:01:24) – "Negativland" von Neu!(01:07:13) – "The Last Time" von den Rolling Stones__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Rock Around The Blog
Barcelona Rock Fest 2024

Rock Around The Blog

Play Episode Listen Later Apr 27, 2024 21:16


Barcelonassa, Espanjassa, kaupungin puistossa järjestetään hieno festivaali. Sami Ruokangas tarkastelee tämän vuoden ohjelmaa ja kertoo aiempia kokemuksiaan Espanjasta. Sitäkin pohditaan ovatko Panteran jäsenet rasisteja ja onko Europella yhtään hyvää biisiä. Kuuntele, viihdy ja sivisty! Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/7mxtmLbTtHIrVvRRU2u5xN?si=b5a79acae7144e1c Menossa ovat mukana: Rolling Stones, Bruce Dickinson, Alice Cooper, Judas Priest, Saxon, Barcelona Rocks, Iron Maiden, KISS, Judas Priest, ZZ Top, Saxon, Krokus, Def Leppard, Michael Monroe, Lynyrd Skynyrd, UFO, Abbath, Primal Fear, KKs Priest, WarCry, W.A.S.P., Korpiklaani, Rhapsody Of Fire, Wolfmother, Sodom, Ross The Boss, Manowar, Eclipse, Dark Funeral, Ktulu, Michael Schenker Group, Robin McAuley, Angelus Apatrida, Europe, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Simon McBride, Steve Morse, Tommy Bolin, Ritchie Blackmore, Sweden Rock, Phil Anselmo, Dimebag, Zakk Wylde, Anthrax, Rex Brown, McAuley Schenker Group, Puistoblues, Hatebreed, Stratovarius, The Warning, The Baboon Show, Gamma Ray, Kasperi Heikkinen, Beast Ib Black, U.D.O., Henjo Richter, Blind Guardian, Parkway Drive, Motörhits, Leyendas Del Rock, Motörhead, K.K. Downing, Tim ”Ripper” Owens, Juho Juntunen, Whitesnake, Tero Honkasalo, Anssi Oksa, Thin Lizzy, Scott Gorham, Joey Tampest, Phil Lynott, Hammersmith Odeon, Guinness, John Norum, Vesa Heilala, Slash, Epiphone, Jeff Beck, Jailbreak, Darren Wharton, Renegade, Dee Snider, Sebastian Bach, Dusty Hill, Waltari, Kreator ja Sami Yli-Sirniö.

When They Was Fab: Electric Arguments About the Beatles
2024.16 Wings in Kampuchea - December 29, 1979

When They Was Fab: Electric Arguments About the Beatles

Play Episode Listen Later Apr 21, 2024 67:40


Lonnie Pena and I discuss Wings at the Hammersmith Odeon - the Concert(s) for the People of Kampuchea.     Through circumstance, December 29, 1979 would end up being the final Wings concert ever.     Got to Get You Into My Life, Coming Up, Maybe I'm Amazed, Mull of Kintyre and Let It Be.    One-Two-Three-Four!

Word Podcast
How Paul Cook broke into Hammersmith Odeon to see the Who, Slade, Queen & Alex Harvey

Word Podcast

Play Episode Listen Later Mar 28, 2024 18:16


Paul Cook's post-Pistols band the Professionals were once, rather surprisingly, on the cover of Smash Hits - “the pinnacle of our success!” – and they're including the 100 Club on their upcoming tour, the location of another career highlight. He talks to us here about how the first time he played live was also the Pistols' first appearance (Saint Martin's College of Art - “utter chaos”), how their old Denmark Street rehearsal room is now an AirBnB (Rotten's cartoons still on the wall), old punks in the audience, Danny Boyle's TV series and the very slim chance of a reunion (“never say never”). But much of this is about climbing through back windows to see bands in the early ‘70s, Stevie Wonder, the Four Tops, Queen and Mott the Hoople among them. And seeing Alex Harvey on the day the whole of Scotland descended on London for the match against England at Wembley. The Professionals are playing four UK dates (and often chuck in a couple of Pistols' tunes):https://www.ents24.com/uk/tour-dates/the-professionals-1-1Subscribe to Word In Your Ear on Patreon for early - and ad-free - access to all of our content, plus a whole load more: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Word In Your Ear
How Paul Cook broke into Hammersmith Odeon to see the Who, Slade, Queen & Alex Harvey

Word In Your Ear

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Paul Cook's post-Pistols band the Professionals were once, rather surprisingly, on the cover of Smash Hits - “the pinnacle of our success!” – and they're including the 100 Club on their upcoming tour, the location of another career highlight. He talks to us here about how the first time he played live was also the Pistols' first appearance (Saint Martin's College of Art - “utter chaos”), how their old Denmark Street rehearsal room is now an AirBnB (Rotten's cartoons still on the wall), old punks in the audience, Danny Boyle's TV series and the very slim chance of a reunion (“never say never”). But much of this is about climbing through back windows to see bands in the early ‘70s, Stevie Wonder, the Four Tops, Queen and Mott the Hoople among them. And seeing Alex Harvey on the day the whole of Scotland descended on London for the match against England at Wembley. The Professionals are playing four UK dates (and often chuck in a couple of Pistols' tunes):https://www.ents24.com/uk/tour-dates/the-professionals-1-1Subscribe to Word In Your Ear on Patreon for early - and ad-free - access to all of our content, plus a whole load more: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Cluster F Theory Podcast
1. Eugenics Redux- Adam Rutherford

The Cluster F Theory Podcast

Play Episode Listen Later Mar 28, 2024 48:41


Adam Rutherford is a scientist, writer, broadcaster and President of Humanists UK.He is a Lecturer in Biology and Society at University College London, where he teaches the history of eugenics, race science, genetics, and science communication.He is one of the UK's most well-known science communicators and in 2021 was awarded The Royal Society David Attenborough Award in recognition of his contribution to strengthening public confidence in science through radio, TV, films, talks and books, and in particular, for challenging racist pseudoscience.His BBC programmes include Start The Week, Inside Science and The Curious Cases of Rutherford and Fry. He's written several books including 'A Brief History Of Everyone Who's Ever Lived', 'How To Argue With A Racist' and 'Control: The dark history and troubling present of eugenics'.https://www.adamrutherford.com/https://www.ucl.ac.uk/biosciences/people/dr-adam-rutherfordhttps://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rutherfordhttps://twitter.com/AdamRutherfordhttps://www.youtube.com/live/hIIgAIB5AWw?si=Cgj0Q8DATkF2ucRdNOTES: When Adam mentions 'the Hammersmith Apollo with Brian and Robin', he's talking about an annual science, comedy and music charity event in London held at the Eventim Apollo (which depending on your age you actually refer to as the Hammersmith Odeon or the Hammersmith Apollo, rather than its current name) or at the Royal Albert Hall, hosted by Professor Brian Cox and comedian Robin Ince.Trump's Obsession with Genetic Superiority and Bloodlines https://www.youtube.com/watch?v=V6iSgqFahoMNick Bostrom's paper ‘Existential Risks: Analyzing Human Extinction Scenarios and Related Hazards' (pdf): https://nickbostrom.com/existential/risks.pdfElon Musk Is Totally Wrong About Population Collapse (paywall): https://www.wired.com/story/elon-musk-population-crisis/The Cluster F Theory Podcast is edited by Julian Mayers at Yada Yada.Subscribe for free to The Cluster F Theory Podcast. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit theclusterftheory.substack.com

Word In Your Ear
How Paul Cook broke into Hammersmith Odeon to see the Who, Slade, Queen & Alex Harvey

Word In Your Ear

Play Episode Listen Later Mar 28, 2024 18:16


Paul Cook's post-Pistols band the Professionals were once, rather surprisingly, on the cover of Smash Hits - “the pinnacle of our success!” – and they're including the 100 Club on their upcoming tour, the location of another career highlight. He talks to us here about how the first time he played live was also the Pistols' first appearance (Saint Martin's College of Art - “utter chaos”), how their old Denmark Street rehearsal room is now an AirBnB (Rotten's cartoons still on the wall), old punks in the audience, Danny Boyle's TV series and the very slim chance of a reunion (“never say never”). But much of this is about climbing through back windows to see bands in the early ‘70s, Stevie Wonder, the Four Tops, Queen and Mott the Hoople among them. And seeing Alex Harvey on the day the whole of Scotland descended on London for the match against England at Wembley. The Professionals are playing four UK dates (and often chuck in a couple of Pistols' tunes):https://www.ents24.com/uk/tour-dates/the-professionals-1-1Subscribe to Word In Your Ear on Patreon for early - and ad-free - access to all of our content, plus a whole load more: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Badass Records
Episode #103, Fritz Hutchison

Badass Records

Play Episode Listen Later Feb 1, 2024 124:49


Fritz Hutchison trekked over on a January snow day and sat with me for two hours to bullshit about music and life, and I gotta tell ya' -- it was one of my favorite conversations in recent memory.I couldn't put a finger on it until several days after we recorded, but there were a number of reasons why I was -- more so than others -- looking forward to this interview. My son -- perpetually eyeing in some fashion or other my calendar of upcoming guests -- made me giggle a time or two about Fritz's upcoming date. And after an oral-surgeon appointment for both of our kids, my ex-wife helped me connect that dots that I know his dad.Neither of those mattered, though.It just turned out to be that Fritz is a charismatic dude with a great sense of humor, a wild world of knowledge in his head, and he's a pretty darn good musician, too, it turns out. It was as if the cosmos was telling me I had a good guest on the books, and Fritz -- even though I managed to just...boorishly butcher his name several times -- did not disappoint.It's Episode No. 103, and one could follow this episode's guest, were one so inclined. He's on the good ol' Instagrams, and he's got himself a handsome bandcamp page, too.Anyway, we talked life and family, musicianship and gigging, recording, and loving music. And we may've gone a skosh overboard in our heralding of Deep Purple's "Highway Star," but...what's a guy to do.During the music-loving portion of our talk, we did pause briefly from shenanigans to mention a few of Fritz's all-time-favorite albums, and those were these:Milestones (1958), Miles DavisDeep Purple's Machine Head (1972)Hammersmith Odeon, London '75 (2006), Bruce Springsteen & the E Street BandBig Thief's Two Hands (2019)Suffice to say that this was a fun one, and I hope you enjoy it as much as I did. Thank you.copyright disclaimer: I do not own the rights to the audio clips featured in this episode. They are samples from a track called "Can It All Be So Simple" by El Michels Affair, from his 2012 release, Enter the 37th Chamber, c/o Fat Beats Records.

Biblioteca Del Metal
Motorhead - (El Sacrificio De La Banda Más Sucia Del Rock / La Trilogia De Snaggletooth, 3Parte) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Jan 24, 2024 92:16


Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Motörhead fue una banda británica de heavy metal fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister. Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 1980 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Motorhead - (El Orgasmatrón De La Banda Más Sucia Del Rock / La Trilogia De Snaggletooth, 2Parte) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Dec 22, 2023 99:04


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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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The Heart of Markness Led Zeppelin Podcast
Ep. 244 - Jimmy Page Hammersmith Outrider 1988

The Heart of Markness Led Zeppelin Podcast

Play Episode Listen Later Dec 4, 2023 39:11


This is a lovely low gen recording from November 25, 1988 at the Hammersmith Odeon, London, in support of Jimmy Page's Outrider album. This tour is incredible and should not be overlooked by Zep fans. Jimmy Page, John Miles, Durban LaVerde, and Jason Bonham make a tight little unit cranking out Zeppelin tunes (for the first time since 1980), Firm tunes, Death Wish 2 tunes, and even a Yardbirds tune. Best of all Jimmy was playing like it was 1973 again, with fluidity and dexterity unseen for at least a decade.

Рок-концерт на Radio ROKS
Twisted Sister — Live in London (1984) (02.12.2023)

Рок-концерт на Radio ROKS

Play Episode Listen Later Dec 2, 2023 3:30


У травні колектив презентував альбом Stay Hungry і одразу ж вирушив у турне на його підтримку. 15 червня гурт зупинився в Лондоні, де вийшов на сцену палацу Hammersmith Odeon.

Biblioteca Del Metal
Motorhead - (La Banda Más Sucia De Rock And Roll Del Mundo / La Trilogia De Snaggletooth, 1Parte) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

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Play Episode Listen Later Dec 2, 2023 73:31


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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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BREAK/FIX the Gran Touring Motorsports Podcast
Van Fire, Slayer, and an Alfa 33: A California Street Burnout Saga

BREAK/FIX the Gran Touring Motorsports Podcast

Play Episode Listen Later Dec 1, 2023 75:46 Transcription Available


Jon Summers is The Motoring Historian. He was a company car thrashing, technology sales rep that turned into a fairly inept sports bike rider. Hailing from California, he collects cars and bikes built with plenty of cheap and fast, and not much reliable. On his show, he gets together with various co-hosts to talk about new and old cars, driving, motorbikes, motor racing, and motoring travel. Special Guest Dinsmore Greep! Topics Covered on this Episode: c.2010 Mercedes Sprinter 2.2 litre turbo diesel, 5 speed manual In praise of Mercedes cruise control - stalk C.2015 Mercedes Sprinter Supermarket refrigerated delivery van, automatic M beats the governor with a neutral drop Sprinter vs. VW Crafter  A fiery Sprinter and a ten mile tail back on the A38 A fiery Ford Orion A Fiat Ducato, a lost crabstick and a Cornish dry stone wall  Slayer - Die By The Sword Dukes of Hazzard in a Citroen C35 Driving 7.5 ton trucks on a car license in England; U-haul rentals in the US Mercedes 308 The white/work van “get out of the way” effect 2010 Fiat Ducato 2010 Renault Master VW Crafter, “shat nav”, and narrow Devon lanes “Floor it and get throught, that'll be the answer” “At Dagenham and Dartford” A can of beer in a Ford Transit J's brown ‘93 Ford Econoline An unintentional burnout on California Street, San Francisco Judas Priest and Steel Panther in San Jose J's bespoke fitting of a velour driver seat from the Econoline Chateaux A bachelor party LDV duallie taking up 8 parking places A Ginster's pasty Early noughties Ford Transits - fast! Gated communities of Cornwall Slayer - Spirit In Black Turning in Driveways Memories of a Rental House in Reading; an Alfa 33 on the lawn; strimming the lawn   Greep's Corsa VXR 125mph Mitsubishi M's BMW M2, Nissan 350Z and Honda CBR600RR: fettling required A sidebar on Slayer Vauxhall Cavalier SRi Peugeot 309 Gixxer and potholes M's Fiesta ST Broken Throttle body Dio at the Hammersmith Odeon and Pee in the Radiator of a Ford Sierra Fixing Overheating by running the Heater Mad Max Falcon Ronin Audi S8 Sux 6000 (Robocop)  Toyota Yaris and Corolla GR Greep experiences a Tesla BMW CE04 electric moped Revel (who have since left San Francisco) J needs 50mph, not 30mph from his e moped Music sampled on this episode:  Slayer - Altar of Sacrifice Slayer - The AntiChrist Slayer - Behind the Crooked Cross Slayer - South of Heaven Slayer - I Don't Want To Hear It Copyright Jon Summers, The Motoring Historian. This episode is part of our Motoring Podcast Network and has been republished with permission. ===== (Oo---x---oO) ===== The Motoring Podcast Network : Years of racing, wrenching and Motorsports experience brings together a top notch collection of knowledge, stories and information. #everyonehasastory #gtmbreakfix - motoringpodcast.net Check out our membership program and go VIP at: https://www.patreon.com/gtmotorsports Other cool stuff: https://www.gtmotorsports.org/links

Seeing Them Live
S01E08 - London's Notorious Gig Master

Seeing Them Live

Play Episode Listen Later Nov 26, 2023 46:51


Roger Mairlot, a retired car mechanic in his 70s, takes center stage in this episode of Seeing Them Live. Renowned for his passionate dedication to live music, Roger's story has attracted the attention of media giants like Vice News, The Guardian, and CBC Radio Canada. With an astonishing personal record of attending over 725 consecutive gigs and accomplishing the feat of attending six gigs in one night at different venues across London, Roger has become an icon in the city's live music scene. His distinctive ornate military jacket, adorned with badges, has earned him the affectionate name "The Gig Slut" from Debbie Smith of the band Blindness.Reflecting on his early music experiences, Roger shares memories of a Joan Baez concert in the 1960s, marking the beginning of his journey through London's rich music scene. The cultural and social aspects of live performances are explored, emphasizing the intimate connection between the audience and the artists. Roger's passion for live music goes beyond attendance; he meticulously documents gig timings and schedules in "The Book of Bands," showcasing his dedication to discovering new bands and genres.The conversation delves into Roger's connection to the Mod Culture, influenced by bands like The Who and The Kinks, and explores his experiences in London's music scene during the 1970s. Notable bands from that era, including Canned Heat and Queen, are mentioned, while Roger reflects on the changing music landscape in the '70s.Roger's transition to retirement in the early 2000s allowed for greater flexibility in attending gigs, leading to a revival of his interest in live music. Charles and Roger discuss the impact of Mod Culture, Roger's favorite band, The Kinks, and his experiences seeing iconic artists like Jimi Hendrix. Roger's signature look, the guard's jacket, is born out of his paper rounds, which he took on to finance his gigging passion during his early waking hours.The episode delves into Roger's mad gigging phase, discussing his gigging routine, how he justified spending money on gigs through his paper round earnings, and the development of detailed schedules for nightly gig adventures. The conversation also touches on Roger's extensive guard's jacket collection and the experiences he had wearing them.In 2014, Roger pushed the limits by attending six gigs in one night, facing challenges in managing multiple venues and early start times. The episode explores Roger's criteria for choosing gigs, post-pandemic changes in the gig scene, and the decline in fan attendance. Despite the challenges, Roger emphasizes the importance of enjoying a gig and shares his diverse taste in music, spanning genres from jazz to chamber rock.BANDS: Adam Ant, Blindness, Blue Crime, Canned Heat, Color TV, Cream, Fleetwood Mac, Jimmy Hendrix, Joan Baez, Ogunquit, The Breeders, The Kinks, The Libertines, The Palpitations, The WhoVENUES: 100 Club, Camden (general reference to the area), Pure Groove, Rough Trade, Royal Festival Hall, Sculpture of St. James, The Clarendon Hotel, The Dublin Castle, The George Robey, The Hammersmith Odeon, The Hope and Anchor, The Kings Head, The Kursal, The Lock Tavern, The Marquee Club, The Monarch, The Old Blue Last, The Purple Turtle, The Roundhouse.More information including photos and links available at https://www.SeeingThemLive.com. PATREON:https://www.patreon.com/SeeingThemLivePlease help us defer the cost of producing this podcast by making a donation on Patreon.WEBSITE:https://seeingthemlive.com/Visit the Seeing Them Live website for bonus materials including the show blog, resource links for concert buffs, photos, materials related to our episodes, and our Ticket Stub Museum.INSTAGRAM:https://www.instagram.com/seeingthemlive/FACEBOOK:https://www.facebook.com/profile.php?id=61550090670708

Ship Full of Bombs
Indie Night In does 'The Moon' 15/11/23

Ship Full of Bombs

Play Episode Listen Later Nov 16, 2023 180:00


Derrick Morgan - Moon Hop Talking Heads - Moon Rocks @TalkingHeadsNet Thomas Truax - Full Moon Over Wowtown @thomastruax Lunachicks - Drop Dead @_lunachicks The Rolling Stones - Child Of The Moon @RollingStones Captain Beefheart & His Magic Band – Moonchild Chelsea Wolfe - Iron Moon Fields of the Nephilim - Moonchild @FOTNofficial Bauhaus - Who Killed Mr. Moonlight Nick Cave & the Bad Seeds - Jesus of the Moon @nickcave Can - Full Moon on the Highway David Bowie - Moonage Daydream (Live at Hammersmith Odeon, London 1973) Radiohead - Ful Stop @radiohead REM - Man On The Moon @remhq Colourbox - The Moon Is Blue Adem - You And Moon @ademadem John Maus - Hey Moon Nick Drake - Pink Moon Luna - This Time Around Goat - Union of Sun and Moon Moon Duo - Fever Night @moonduo Chris Carter - Moon Two @chris_carter_ Björk - Moon @bjork Andy Bell & Masal - The Slight Unease Of Seeing A Crescent Moon In Blue Midday Sky @Andybebop @masalbanduk @soniccathedral James Holden - Thunder Moon Gathering @mrjamesholden Szun Waves - In The Moon House @SzunWaves The Orb - Back Side Of The Moon @Orbinfo Terry Riley - Descending Moonshine Dervishes

Рок-концерт на Radio ROKS
Megadeth — Live In London (1992) (21.10.2023)

Рок-концерт на Radio ROKS

Play Episode Listen Later Oct 21, 2023 3:30


Влітку того року майже одночасно з виходом альбому Countdown to Extinction гурт вирушив у тривале турне на його підтримку. Лише європейська його фаза триватиме до кінця жовтня. А 30 вересня на гурт чекав легендарний лондонський Hammersmith Odeon.

Desperately Seeking Paul : Paul Weller Fan Podcast
EP162 - Ian Stone - Comedian, Broadcaster & Author of To Be Someone - A Memoir about One Teenager's Obsession with The Jam...

Desperately Seeking Paul : Paul Weller Fan Podcast

Play Episode Listen Later Sep 11, 2023 49:35


On this episode of The Paul Weller Fan Podcast, I am joined by the award-winning stand-up comedian, broadcaster and podcaster, Ian Stone. A huge fan of The Jam and Paul Weller since discovering the band in 1977 via John Peel's late night show on Radio One, Ian published his first book in 2020 – To Be Someone – a memoir about one teenager's obsession with The Jam…Paul Weller commented “I really liked this book. I'd forgotten how shit it was in the seventies”…We dive into his memory band from hearing that first single to attending live concerts and soundchecks and that specia the connection with the music, the lyrics and the look of the band...In May 1977, The Jam made their mark on the music scene with the release of their debut single, In The City. However, in the midst of this musical revolution, Britain was grappling with widespread discontent, and young Ian Stone's household was no exception. A fourteen-year-old navigating the challenges of school, witnessing Arsenal's dismal football performances, and enduring his parents' crumbling marriage, Ian's life seemed far from idyllic. Beyond his personal struggles, the nation was grappling with its own demons - racial tensions, violence, inner-city riots, police scandals, rising unemployment, and the looming threat of terrorism.But in 1978, one fateful evening would change Ian's life forever. The Jam took the stage at London's Music Machine, igniting an electrifying atmosphere with their iconic sound. As they launched into ninety minutes of unforgettable pop tunes, Ian's world was transformed. The sheer exhilaration of that moment eclipsed anything he had ever experienced.To Be Someone is a vivid account of the five years Ian spent captivated by his obsession with The Jam. He took on weekend jobs to fund his gig attendance, embarked on daring escapades like sneaking onto the roof of the Hammersmith Odeon, and narrowly escaped eviction from a Brighton hotel, only to be saved by none other than Paul Weller himself, who invited Ian and his friends back into the bar.Above all, the book serves as a heartfelt tribute to the band that guided Ian, and countless others, through the tumultuous landscape of Britain in the late 1970s and early 1980s. When Paul Weller eventually announced The Jam's breakup, Ian was left devastated. Yet, for him and the legions who embarked on that transformative five-year journey, their enduring love for the band remains unwavering.To Be Someone captures not only the spirit of a generation but also the indelible impact of The Jam's music on the lives of its ardent fans during a pivotal era in British history. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Search of Green Marbles
E98 - Jordi on Market Rhythms and Springsteen's Beat

In Search of Green Marbles

Play Episode Listen Later Sep 8, 2023 26:44


This week, G3 welcomes Jordi Visser on the podcast to get his latest thinking on recession hand-wringing that just won't go away, whether China can get out of its doldrums and the impact of healthcare on the U.S. economy. Last but not least, Jordi and G3 discuss Bruce Springsteen and the role his music has played for both of them.Please check important disclosures at the end of the podcast.Timestamps:Does Jordi's latest webinar indicate he is getting more bullish? [4:40]What do the ISM trends indicate about the likelihood of a recession? [8:06]What indicators in the Chinese market should market participants be watching? [10:24]What are the impacts of AI, interest rates and bankruptcy on business formation? [12:40]What negative surprises does Jordi think could impact his no recession theory? [19:39]Resources:September Insights: Jordi's Market Forecast [VIDEO]US healthcare's role in the broader economy (McKinsey & Co.)“Thunder Road,” Live at the Hammersmith Odeon (1975)Disclosures: This podcast and associated content (collectively, the “Post”) are provided to you by Weiss Multi-Strategy Advisers LLC (“Weiss”). The views expressed in the Post are for informational purposes only and are subject to change without notice. Information in this Post has been developed internally and is based on market conditions as of the date of the recording from sources believed to be reliable. Nothing in this Post should be construed as investment, legal, tax, or other advice and should not be viewed as a recommendation to purchase or sell any security or adopt any investment strategy. Past performance is no guarantee of future results. You should consult your own advisers regarding business, legal, tax, or other matters concerning investments. Any health-related information shared on the podcast is not intended as medical advice or for use in self-diagnosis or treatment. Please consult a qualified healthcare professional before acting upon any health-related information on the podcast. Weiss has no control over information at any external site hyperlinked in this Post. Weiss makes no representation concerning and is not responsible for the quality, content, nature, or reliability of any hyperlinked site and has included hyperlinks only as a convenience. The inclusion of any external hyperlink does not imply any endorsement, investigation, verification, or ongoing monitoring by Weiss of any information in any hyperlinked site. In no event shall Weiss be responsible for your use of a hyperlinked site. This is not intended to be an offer or solicitation of any security. Please visit www.gweiss.com to review related disclosures and learn more about Weiss.

240 gigabytes of Neil Finn podcast
Live Selections Volume 1

240 gigabytes of Neil Finn podcast

Play Episode Listen Later Aug 27, 2023 79:55


A curated playlist of Neil Finn performance highlights and curiosities featured in the 240 podcast so far. The tracks have been lightly mastered by Chris for consistency in volume and dynamics given the original audio tracks come from a wide range sources. Enjoy. 1 Only talking sense - (Neil Finn, Fang Radio 2020) 2 There goes god - (Crowded House, Maxwell Coffee House Sessions, New York 1991) 3 Mean to me - (Finn Brothers Homebake Festival Sydney 2005) 4 White lies & alibis - (Neil Finn, KCRW, Los Angeles 2013) 5 Suffer never - (Finn Brothers, Double Door Chicago 1998) 6 Hole in the river/st theresa (Neil Finn, Largo, Los Angeles 2000) 7 Now we're getting somewhere - (Neil Finn, Fang Radio 2021) 8 Start of something (Crowded House, Auckland Soundcheck 2021) 9 Whats the matter with you (Split Enz, Hammersmith Odeon, London 1980) 10 Last one standing - (Neil Finn, Meter sessions, Hilversum 1998) 11 Black and white boy - (Crowded House, Wembly Arena, London 2007) 12 Not fade away - (Crowded House, Hanwerk FM 1986) 13 Tokyo - (Neil Finn, New York City 1998) 14 Chocolate Cake - (Finn Brothers,  Hamburg 1995) 15 Pour le monde/never be the same (Crowded House - Atlanta 2007) 16 I got you (Neil Finn, KTCZ Minneapolis 1998) 17 Don't dream it's over - (Crowded House Madison 1987) 18 The Burglar song (Neil Finn, Lalaalive, Holland 1998)You can significantly support the continuation of the 240 podcast for a donation of just a couple dollars per month. This goes directly towards covering the podcast hosting fees. Big thank yous if you are in a position to help. Head over here to: http://patreon.com/240neilfinn

Satan Is My Superhero
Welcome to Hell

Satan Is My Superhero

Play Episode Listen Later Jul 24, 2023 18:57


In this episode we dive into the story behind the debut album by the New Wave of British Heavy Metal's Schizoid Sons of Satan themselves Venom. ‘…a band that was heavier and more over the top than anything anyone had ever seen or heard before, more Satanic than Black Sabbath, louder than Motörhead, with a pyrotechnic show to rival Kiss, and with even more leather and studs than Judas Priest, the ultimate ingredients for the Ultimate Metal Band.'Venom never compromised. Venom played up the Satanic angle and never apologized. They cut their own path and by doing so spawned not just one genre but multiple genres. Heavy music in the 21st century is different if Venom didn't happen. The blueprint this band would follow to the legendary status of metal immortals is all right here on Welcome to Hell. Not many bands can say that about their debut album.Featuring mentions of, Mantas, Abbadon, Judas Priest, Guillotine, Newcastle, Cronos, Alan Winston, Impulse Studios, Neat Records, Katriona Gilmour, Leeds Music Scene, Marshall amps, Geoff Barnes, Jesus Christ, Steve Thompson, Baphomet, METALLICA, Hammersmith Odeon, Rolling Stone, Norwegian Black Metal Sauces https://www.rollingstone.com/music/music-lists/the-100-greatest-metal-albums-of-all-time http://www.venomslegions.com/biography/venom-biog.htm https://feralhouse.com/wp/wp-content/uploads/2013/11/Black-Metal_excerpt.pdf 

Jalisco Radio
Sonidos en Vivo - 10CC - 05 de Julio del 2023

Jalisco Radio

Play Episode Listen Later Jul 6, 2023 52:00


10cc el grupo de pop rock y soft rock británico, de Stockport, cuya mejor época fue en la década de 1970. Y hoy en Sonidos en vivo tenemos Live and Let Live, su primer álbum en vivo lanzado en el otoño de 1977. Grabado en el Hammersmith Odeon en London en junio de 1977 así como en el Manchester Apollo en julio del mismo año. Producción y conducción: Begoña Lomelí. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

The Retrospectors
When Bowie Killed Ziggy

The Retrospectors

Play Episode Listen Later Jul 3, 2023 12:09


David Bowie retired his alter-ego Ziggy Stardust live on stage at London's Hammersmith Odeon on 3rd July, 1973. To the surprise of most of his band, the Spiders From Mars, he announced to a devastated crowd that the gig was “the last show we'll ever do.”  Bowie's management company had plans to take Ziggy on an international tour, but being Ziggy Stardust had taken a mental and physical toll on the singer. “I really did want it all to come to an end,” he wrote in Moonage Daydream.  In this episode, Arion, Rebecca and Olly explain how a ‘fake' Lou Reed influenced Bowie to create the character of Ziggy; discover how, for a while, his fans were called ‘the Uglies' and his genre ‘freakrock'; and reveal how this iconic rockstar felt ‘hopelessly lost' in his own fantasy… Further Reading: • ‘Looking back on David Bowie's most legendary gig: The death of Ziggy Stardust' (London Evening Standard, 2019): https://www.standard.co.uk/culture/music/david-bowie-death-ziggy-stardust-hammersmith-odeon-a4034746.html • ‘How David Bowie killed off Ziggy Stardust' (Far Out Magazine, 2021): https://faroutmagazine.co.uk/how-david-bowie-killed-ziggy-stardust/ • ‘David Bowie – Ziggy Stardust' (Live, 1973): https://www.youtube.com/watch?v=Fq8gG3pzMrU&list=PLNJirx02I6P72KTv5oJPSF-kkagLgfJWr&index=3 #Music #70s #UK #LGBT Love the show? Join 

Desperately Seeking Paul : Paul Weller Fan Podcast
EP151 - David F. Ross - Author - shares his love of love of The Jam, The Style Council and Paul Weller solo...

Desperately Seeking Paul : Paul Weller Fan Podcast

Play Episode Listen Later Jun 26, 2023 61:42


On this episode of The Paul Weller Fan Podcast, I am joined by Scottish author, David F. Ross.David is an architect by day, and a hilarious social-media commentator, author and enabler by night. His debut novel The Last Days of Disco inspired by The Jam's 1979 classic album - Setting Sons - became an international best-seller in 2015..."The Jam were my first favourite band, and you never really forget your first love."We learn all about his discovery of The Jam in the late 1970s, and the influences and connections that remain in play to this day. The thrill of live performance being one example. David has seen Paul Weller on stage in one incarnation or another on close to thirty occasions. His very first gig was seeing the band when he was fifteen at Glasgow Apollo on 8th December 1979 - and he went on to see them live at Newcastle City Hall, Hammersmith Odeon, and even The Magnum in Irvine!....The lyrics and words that Paul used in those songs that still mean so much to David and so many others to this day. An example being "That's Entertainment" - a song that David has described as "The greatest song in the English language. Paul Weller captured much of that humdrum, everyday boredom of teenage life in Thatcher's Britain in The Jam songs of the late 70s and early 80s. It's a brilliant evocation of those times, and I can identify absolutely with every line."David's own writing owes an embryonic debt to Paul Weller, and to Setting Sons in particular. "I find that complex blend of youthful working-class hope coming apart at the seams of adult and mid-life pressures very relatable. It's a powerful canvas on which to play out dramatic ideas about people and relationships, and one I return to regularly."The Style Council... pop innovation...Paul, Mick, Dee, Steve and the music created with honorary councillors a plenty also meant so much to David in the 1980s to now. A connection formed through the great songs again but also the image, the fashion, the sophistication, their core values, and, of course, the more overtly political approach to the lyrics... the power of words once again..."...The Style Council weren't given the credit for pop innovation and chameleon diversity that the songs deserved, especially those on those first two scintillating LPs."David saw TSC on numerous occasions live including the very last night of the Glasgow Apollo, 16th June, 1985. (and in Manchester the night before - because "why not?")."Still sounding essential and indispensable...As you would expect, Paul Weller's solo years have been, and continue to be a huge influence on David - both personally and in his career as an author. Writing a fabulous blog on Paul's 2023 Hamburg gig he remarked... "In the early 90s, at the dawning of Weller's solo career, it happened again. Marriage, kids, emerging personal and professional responsibilities; all relatable touchstones beginning to work their way into his lyrics just as they became catalysts for my own altered priorities." Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The 80s Movies Podcast
Miramax Films - Part One

The 80s Movies Podcast

Play Episode Listen Later Jun 22, 2023 21:43


On this episode, we're going to start a miniseries that I've been dreading doing, not because of the films this company produced and/or released during the 1980s, but because it means shining any kind of light on a serial sexual assaulter and his enabling brother. But one cannot do a show like this, talking about the movies of the 1980s, and completely ignore Miramax Films. ----more---- TRANSCRIPT   From Los Angeles, California. The Entertainment Capital of the World. It's the 80s Movie Podcast. I am your host, Edward Havens/ Thank you for listening today.   On this episode, we're going to start a miniseries that I've been dreading doing, not because of the films this company produced and/or released during the 1980s, but because it means shining any kind of light on a serial sexual assaulter and his enabling brother. But one cannot do a show like this, talking about the movies of the 1980s, and completely ignore Miramax Films.   But I am not here to defend Harvey Weinstein. I am not here to make him look good. My focus for this series, however many they end up being, will focus on the films and the filmmakers. Because it's important to note that the Weinsteins did not have a hand in the production of any of the movies Miramax released in the 1980s, and the two that they did have a hand in making, one a horror film, the other a comedy that would be the only film the Weinsteins would ever direct themselves, were distributed by companies other than Miramax.   But before I do begin, I want to disclose my own personal history with the Weinsteins. As you may know, I was a movie theatre manager for Landmark Theatres in the mid 1990s, running their NuWilshire Theatre in Santa Monica. The theatre was acquired by Landmark from Mann Theatres in 1992, and quickly became a hot destination for arthouse films for those who didn't want to deal with the hassle of trying to get to the Laemmle Monica 4 about a mile away, situated in a very busy area right off the beach, full of tourists who don't know how to park properly and making a general nuisance of themselves to the locals. One of the first movies to play at the NuWilshire after Landmark acquired it was Quentin Tarantino's debut film, Reservoir Dogs, which was released by Miramax in the fall of 1992. The NuWilshire quickly became a sort of lucky charm to Harvey Weinstein, which I would learn when I left the Cineplex Beverly Center in June 1993 to take over the NuWilshire from my friend Will, the great-grandson of William Fox, the founder of Fox Films, who was being promoted to district manager and personally recommended me to replace him.   During my two plus years at the NuWilshire, I fielded a number of calls from Harvey Weinstein. Not his secretary. Not his marketing people.    Harvey himself.   Harvey took a great interest in the theatre, and regularly wanted feedback about how his films were performing at my theatre. I don't know if he had heard the stories about Stanley Kubrick doing the same thing years before, but I probably spoke to him at least once a month. I never met the man, and I didn't really enjoy speaking with him, because a phone call from him meant I wasn't doing the work I actually needed to do, but keeping Harvey would mean keeping to get his best films for my theatre, so I indulged him a bit more than I probably should have.   And that indulgence did occasionally have its perks. Although I was not the manager of the NuWilshire when Reservoir Dogs played there, Quentin Tarantino personally hand-delivered one of the first teaser posters for his second movie, Pulp Fiction, to me, asking me if I would put it up in our poster frame, even though we both knew we were never going to play the film with the cast he assembled and the reviews coming out of Cannes. He, like Harvey Weinstein, considered the theatre his lucky charm. I put the poster up, even though we never did play the film, and you probably know how well the film did. Maybe we were his lucky charm.   I also got to meet Kevin Smith and Scott Mosier weeks before their first film, Clerks, opened. We hosted a special screening sponsored by the Independent Feature Project, now known as Film Independent, whose work to help promote independent film goes far deeper than just handing out the Spirit Awards each year. Smith and Mosier were cool cats, and I was able to gift Smith something the following year when he screened Mallrats a few weeks before it opened.   And, thanks to Miramax, I was gifted something that ended up being one of the best nights of my life. An invitation to the Spirit Awards and after-party in 1995, the year Quentin Tarantino and Lawrence Bender won a number of awards for Pulp Fiction. At the after-party, my then-girlfriend and I ended up drinking tequila with Toni Collette, who was just making her mark on American movie screens that very weekend, thanks to Miramax's release of Muriel's Wedding, and then playing pool against Collette and Tarantino, while his Spirit Awards sat on a nearby table.   Twenty feet from stardom, indeed.   I left that job at the end of the summer in 1995, and I would not be involved with the Weinstein Brothers for a number of years, until after I had moved to New York City, started FilmJerk, and had become an established film critic. As a critic, I had been invited to an advance screening of Bad Santa at the AMC Empire 25, and on the way out, Bob Weinstein randomly stopped me in the lobby to ask me a few questions about my reaction to the film. Which was the one and only time I ever interacted with either brother face to face, and would be the last time I ever interacted with either of them in any capacity.   As a journalist, I felt it was necessary to disclose these things, although I don't believe these things have clouded my judgment about them. They were smart enough to acquire some good films early in their careers, built a successful distribution company with some very smart people who most likely knew about their boss's disgusting proclivities and neither said nor did anything about it, and would eventually succumb to the reckoning that was always going to come to them, one way or another. I'm saddened that so many women were hurt by these men, physically and emotionally, and I will not be satisfied that they got what was coming to them until they've answered for everything they did.   Okay, enough with the proselytizing.    I will only briefly go into the history of the Weinstein Brothers, and how they came to found Miramax, and I'm going to get that out of the way right now.   Harvey Weinstein and his younger brother Bob, were born in Queens, New York, and after Harvey went to college in Buffalo, the brothers would start up a rock concert promotion company in the area. After several successful years in the concert business, they would take their profits and start up an independent film distribution company which they named Miramax, after their parents, Miriam and Max. They would symbolically start the company up on December 31st, 1979.   Like the old joke goes, they may have been concert promoters, but they really wanted to be filmmakers. But they would need to build up the company first, and they would use their connections in the music industry to pick up the American distribution rights to Rockshow, the first concert movie featuring Paul McCartney and his post-Beatles band Wings, which had been filmed during their 1976 Wings Over the World tour. And even from the start, Harvey Weinstein would earn the derisive nickname many people would give him over the years, Harvey Scissorhands, as he would cut down what was originally a 125min movie down to 102mins.   Miramax would open Rockshow on nine screens in the New York City area on Wednesday, November 26th, 1980, including the prestigious Ziegfeld Theatre, for what was billed as a one-week only run. But the film would end up exceeding their wildest expectations, grossing $113k from those nine screens, including nearly $46k just from the Ziegfeld. The film would get its run extended a second week, the absolute final week, threatened the ads, but the film would continue to play, at least at the Ziegfeld, until Saturday December 13th, when the theatre was closed for five days to prepare for what the theatre expected to be their big hit of the Christmas season, Neil Diamond's first movie, The Jazz Singer. It would be a sad coincidence that Rockstar's run at the Ziegfeld had been extended, and was still playing the night McCartney's friend and former bandmate John Lennon was assassinated barely a mile away from the theatre.   But, strangely, instead of exploiting the death of Lennon and capitalize on the sudden, unexpected, tragic reemergence of Beatlemania, Miramax seems to have let the picture go. I cannot find any playdates for the film in any other city outside of The Big Apple after December 1980, and the film would be unseen in any form outside a brief home video release in 1982 until June 2013, when the restored 125min cut was released on DVD and Blu-Ray, after a one-night theatrical showing in cinemas worldwide.   As the Brothers Weinstein were in the process of gearing up Miramax, they would try their hand at writing and producing a movie themselves. Seeing that movies like Halloween and Friday the 13th were becoming hits, Harvey would write up a five-page treatment for a horror movie, based on an upstate New York boogeyman called Cropsey, which Harvey had first heard about during his school days at camp. Bob Weinstein would write the script for The Burning with steampunk author Peter Lawrence in six weeks, hire a British music documentary filmmaker, Tony Maylam, the brothers knew through their concert promoting days, and they would have the film in production in Buffalo, New York, in the summer of 1980, with makeup effects by Tom Savini.   Once the film was complete, they accepted a purchase deal from Filmways Pictures, covering most of the cost of the $1.5m production, which they would funnel right back into their fledgling distribution company. But when The Burning opened in and around the Florida area on May 15th, 1981, the market was already overloaded with horror films, from Oliver Stone's The Hand and Edward Bianchi's The Fan, to Lewis Teague's Alligator and J. Lee Thompson's Happy Birthday to Me, to Joe Dante's The Howling and the second installment of the Friday the 13th series. Outside of Buffalo, where the movie was shot, the film did not perform well, no matter how many times Filmways tried to sell it. After several months, The Burning would only gross about $300k, which would help drive Filmways into bankruptcy. As we talked about a couple years ago on our series about Orion Pictures, Orion would buy all the assets from Filmways, including The Burning, which they would re-release into theatres with new artwork, into the New York City metropolitan region on November 5th, 1982, to help promote the upcoming home video release of the film. In just seven days in 78 theatres, the film would gross $401k, more than it had earned over its entire run during the previous year. But the film would be gone from theatres the following week, as many exhibitors do not like playing movies that were also playing on cable and/or available on videotape. It is estimated the film's final gross was about $750k in the US, but the film would become a minor success on home video and repeated cable screenings.   Now, some sources on the inter webs will tell you the first movie Miramax released was Goodbye, Emmanuelle, based in part on a profile of the brothers and their company in a March 2000 issue of Fortune Magazine, in which writer Tim Carvell makes this claim. Whether this info nugget came from bad research, or a bad memory on the part of one or both of the brothers, it simply is not true. Goodbye, Emmanuelle, as released by Miramax in an edited and dubbed version, would be released more than a year after Rockshow, on December 5th, 1981. It would gross a cool $241k in 50 theatres in New York City, but lose 80% of its screens in its second week, mostly for Miramax's next film, a low budget, British-made sci-fi sex comedy called Spaced Out.   Or, at least, that's what the brothers thought would be a better title for a movie called Outer Touch in the UK.   Which I can't necessarily argue. Outer Touch is a pretty dumb title for a movie. Even the film's director, Normal Warren, agreed. But that's all he would agree with the brothers on. He hated everything else they did to his film to prepare it for American release. Harvey would edit the film down to just 77mins in length, had a new dub created to de-emphasize the British accents of the original actors, and changed the music score and the ending. And for his efforts, Weinstein would see some success when the film was released into 41 theatres in New York on December 11th, 1981. But whether or not it was because of the film itself, which was very poorly reviewed, or because it was paired with the first re-issue of The Groove Tube since Chevy Chase, one of the actors in that film, became a star, remains to be seen.   Miramax would only release one movie for all of 1982, but it would end up being their first relative hit film.   Between 1976 and 1981, there were four live shows of music and comedy in the United Kingdom for the benefit of Amnesty International. Inspired by former Monty Python star John Cleese, these shows would raise millions for the international non-governmental organization focused on human rights issues around the world. The third show, in 1979, was called The Secret Policeman's Ball, and would not only feature Cleese, who also directed the live show, performing with his fellow Pythons Terry Jones and Michael Palin, but would also be a major launching pad for two of the most iconic comedians of the 1980s, English comedian Rowan Atkinson and Scottish comedian Billy Connelly. But unlike the first two Amnesty benefit shows, Cleese decided to add some musical acts to the bill, including Pete Townshend of The Who.   The shows would be a big success in the United Kingdom, and the Weinsteins, once again using their connections in the music scene, would buy the American film rights to the show before they actually incorporated Miramax Films. That purchase would be the impetus for creating the company.   One slight problem, though.   The show was, naturally, very British. One bit from the show, featuring the legendary British comedian and actor Peter Cook, was a nine-minute bit summing up a recent bit of British history, the leader of the British Labour Party being tried on charges of conspiracy and incitement to murder his ex-boyfriend, would not make any sense to anyone who wasn't following the trial. All in all, even with the musical segments featuring Townshend, the Weinsteins felt there was only about forty minutes worth of material that could be used for a movie.   It also didn't help that the show was shot with 16mm film, which would be extremely grainy when blown up to 35mm.   But while they hemmed and hawed through trying to shape the film. Cleese and his show partners at Amnesty decided to do another set of benefit shows in 1981, this time called The Secret Policeman's Other Ball. Knowing that there might be interest in a film version of this show, the team would decide to shoot this show in 35mm. Cleese would co-direct the live show, while music video director Julien Temple would be in charge of filming. And judging from the success of an EP released in 1980 featuring Townshend's performance at the previous show, Cleese would arrange for more musical artists to perform, including Jeff Beck, Eric Clapton, Phil Collins, Donovan, Bob Geldof, Sting, and Midge Ure of Ultraviolet. In fact, it would be because of their participation in these shows that would lead Geldof and Ure to form Band Aid in 1984, which would raise $24m for famine relief in Ethiopia in just three months, and the subsequent Live Aid shows in July 1985 would raise another $126m worldwide.   The 1981 Amnesty benefit shows were a success, especially the one-time-only performance of a supergroup called The Secret Police, comprising of Beck, Clapton, Geldof and Sting performing Bob Dylan's I Shall Be Released at the show's closing, and the Weinsteins would make another deal to buy the American movie rights to these shows. While Temple's version of the 1981 shows would show as intended for UK audiences in 1982, the co-creator of the series, British producer Martin Lewis, would spend three months in New York City with Harvey Weinstein at the end of 1981 and start of 1982, working to turn the 1979 and 1981 shows into one cohesive movie geared towards American audiences. After premiering at the Los Angeles International Film Exposition in March 1982, The Secret Policeman's Other Ball would open on nine screens in the greater New York City metropolitan area on May 21st, but only on one screen in all of Manhattan. And in its first three days, the movie would gross an amazing $116k, including $36,750 at the Sutton theatre in the Midtown East part of New York City. Even more astounding is that, in its second weekend at the same nine theaters, the film would actually increase its gross to $121k, when most movies in their second week were seeing their grosses drop 30-50% because of the opening of Rocky III. And after just four weeks in just New York City, on just nine or ten screens each week, The Secret Policeman's Other Ball would gross more than $400k. The film would already be profitable for Miramax.   But the Weinsteins were still cautious. It wouldn't be until July 16th when they'd start to send the film out to other markets like Los Angeles, where they could only get five theatres to show the film, including the brand new Cineplex Beverly Center, itself opening the same day, which, as the first Cineplex in America, was as desperate to show any movie it could as Miramax was to show the movie at any theatre it could.   When all was said and done, The Secret Policeman's Other Ball would gross nearly $4m in American theatres.   So, you'd think now they had a hit film under their belts, Miramax would gear up and start acquiring more films and establishing themselves as a true up and coming independent distributor.   Right?   You'd think.   Now, I already said The Secret Policeman's Other Ball was their only release in 1982.   So, naturally, you'd think their first of like ten or twelve releases for 1983 would come in January.   Right?   You'd think.   In fact, Miramax's next theatrical release, the first theatrical release of D.A. Pennebaker's Ziggy Stardust and the Spiders from Mars concert film from the legendary final Ziggy show at the Hammersmith Odeon in London on July 3, 1973, would not come until December 23rd, 1983. And, for the third time in three years, it would be their music connections that would help the Weinsteins acquire a film.   Although the Ziggy Stardust movie had been kicking around for years, mostly one-night-only 16mm screenings on college campuses and a heavily edited 44min version that aired once on American television network ABC in October 1974, this would be the first time a full-length 90min version of the movie would be seen. And the timing for it couldn't have come at a better time. 1983 had been a banner year for the musician and occasional actor. His album Let's Dance had sold more than five million copies worldwide and spawned three hit singles. His Serious Moonlight tour, his first concert tour in five years, was the biggest tour of the year. And he won critical praise for his role as  a British prisoner of war in Nagisa Ōshima's powerful Japanese World War II film Merry Christmas, Mr. Lawrence.   The Weinsteins would enlist the help of 20th Century Fox to get the film into theatres during a very competitive Christmas moviegoing season. But despite their best efforts, Fox and Miramax could only nab one theatre in all of New York City, the 8th Street Playhouse in lower Manhattan, and five in Los Angeles, including two screens at the Cineplex Beverly Center. And for the weekend, its $58,500 gross would be quite decent, with a per screen average above such films as Scarface, Sudden Impact and Yentl. But in its second weekend, the all-important Christmas week, the gross would fall nearly 50% when the vast majority of movies improve their grosses with kids out of school and wage earners getting time off for the holidays. Fox and Miramax would stay committed to the film through the early part of 1984, but they'd keep costs down by rotating the six prints made for New York and Los Angeles to other cities as those playdates wound down, and only buying eighth-page display ads in local newspapers' entertainment section when it arrived in a new city. The final gross would fall short of half a million dollars, but the film would find its audience on home video later in the year. And while the Weinsteins are no longer involved with the handling of the film, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars will be getting a theatrical release across the planet the first week of July 2023, to coincide with the 50th anniversary of the concert.   So, here were are, four years into the formation of Miramax Films, and they only released five films into theatres, plus wrote and produced another released by Filmways. One minor hit, four disappointments, and we're still four years away from them becoming the distributor they'd become. But we're going to stop here today because I like to keep these episodes short.   Thank you for joining us. We'll talk again next week, when we continue with story of Miramax Films, from 1984 to 1987.   Remember to visit this episode's page on our website, The80sMoviePodcast.com, for extra materials about the movies we covered this episode.   The 80s Movies Podcast has been researched, written, narrated and edited by Edward Havens for Idiosyncratic Entertainment.   Thank you again.   Good night.

THE LOADED RADIO PODCAST
Legendary NWOBHM DJ NEAL KAY Talks Essential Albums, His Dislike For Punk And More On THE LOADED RADIO PODCAST

THE LOADED RADIO PODCAST

Play Episode Listen Later May 8, 2023 27:40


Legendary NWOBHM disc-jockey Neal Kay, who was an important factor in the rise of the new wave of British heavy metal (NWOBHM), along with Tommy Vance, in the late 1970s and early 1980s, joins us on The Loaded Radio Podcast Between 1975 and 1980, Neal managed the rock club known as "The Bandwagon Heavy Metal Soundhouse", which catered to the burgeoning genre that we know today as heavy metal. With help from the music papers of the day, "Sounds" and "Melody Maker", Neal established the venue as the location for new upcoming bands and like minded fans of the heavy metal genre. Band demo tapes started to arrive in droves after a two-page article in "Sounds", penned by journalist Geoff Barton. Kay had one of the biggest club sound systems ever seen at the time, being an 8000 watt PA, comprising mainly JBL/Martin speakers and coach built JPS associates amps. The PA was so loud that the mixing desk was "flown" on chains, suspended from the roof to help avoid feedback from the record decks. Kay would often be found at massive heavy metal gigs at venues like the Rainbow Theatre and Hammersmith Odeon, and would eventually hit the road with such iconic acts as BLACK SABBATH, RUSH, AC/DC, JUDAS PRIEST and countless others. Neal was he first high level touring rock DJ of his time. Kay would also assist in arranging and producing demos of new heavy metal bands, recorded at Spaceward Studios in Cambridge. Amongst these acts were SAXON, PRAYING MANTIS and IRON MAIDEN. He championed these and other acts, and went on to tour with those bands on full UK treks. The resulting popularity of IRON MAIDEN's recording led to a record contract for them with EMI. Several other NWOBHM bands also got contracts due to their Soundhouse demos. Kay worked with EMI Records compiling many of these demos onto an album called "Metal for Muthas", of which several volumes were released. In 1980, he was the MC for the very first Monsters of Rock Festival, at Castle Donnington, headlined by RAINBOW, SCORPIONS and JUDAS PRIEST. Kay was also a band manager in the 1980s and early 1990s. During that same period, Neal also managed a large studio complex in South London called Samurai Studios, where he also learned the art of live sound engineering. Neal, who is retired now, talks with us about the beginnings of heavy metal, his absolute dislike of punk, his relationship with the bands of the era and much more in part 1 of our talk with him on this week's edition of THE LOADED RADIO PODCAST. Tune in via the player below or wherever you get your podcasts.

Out of Tune/离谱电台
#16 David Bowie is

Out of Tune/离谱电台

Play Episode Listen Later Feb 15, 2023 117:34


//主播 Ricky Brad Dylan //题图&文案 Ricky Hello 大家好 这一期我们来聊聊David Bowie, 这期内容从离谱电台出生前已经在构思,但即使到录音的此时此刻,我们仍然感觉对这个人没有十足的把握。 本以为有很多想要输出,但在shownotes里我们决定不去用任何词语去描述,形容,定义他作为任何一种被我们熟知的身份。 最后想引用在他逝世后的巡回展览的标题:DAVID BOWIE IS ... 剩下的所有可能性,都交给大家来填写。 离谱电台的第16期,送给16年辞世的David Bowie。 //歌曲 Songs Intro Let's Dance - David Bowie (Let's Dance, 1983) 02:28 Rebel Rebel - David Bowie (Diamond Dogs, 1974) 07:46 China Girl - David Bowie (Let's Dance, 1983) 11:09 Ziggy Stardust - David Bowie (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars, 1972) 15:50 Life on Mars - David Bowie (Hunky Dory, 1971) 21:37 Come and Buy my Toys - David Bowie (David Bowie, 1967) 24:14 Space Oddity - David Bowie (Space Oddity, 1969) 32:54 Moonage Daydream - David Bowie (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars, 1972) 43:59 Starman - David Bowie (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars, 1972) 54:29 Five Years - David Bowie (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider from Mars, 1972) 01:02:40 Oh! You Pretty Things (Hunky Dory, 1971) 01:09:12 Farewell Speech/Rock 'n' Roll Suicide - David Bowie (Live at Hammersmith Odeon, 3rd July, 1973) 01:16:23 Changes - David Bowie (Hunky Dory, 1971) 01:23:53 All the Young Dudes - David Bowie (Legacy, 2016) 01:29:44 Warszawa - David Bowie (Low, 1977) 01:32:26 V-2 Schneider - David Bowie ("Heros", 1977) 01:38:05 Dancing in the Streets - David Bowie & Mick Jagger (EP, 1985) 01:41:24 Under Pressure - Queen & Annie Lennox & David Bowie (Live at Wembley 20th April, 1992) 01:51:42 Imagine - David Bowie (Live at the Coliseum, Hong Kong, 8th December 1983) Enjoy. 欢迎扫码添加小助手进群 XD 我们推荐大家使用包括苹果播客Apple Podcast, 小宇宙,Spotify等在内的泛用型播客应用订阅收听我们的节目,我们也会陆续上线其他平台。大家同样可以通过搜索或者编辑-URL添加节目-粘贴我们的RSS链接来添加。也欢迎大家订阅我们的微信公众号lipuoutoftune,在各个平台给我们留言,和我们交流。 RSS feed: https://outoftune.typlog.io/episodes/feed.xml //联系方式 Contact: 微博:离谱OutOfTune 微信公众号:离谱OutOfTune (lipuoutoftune) 邮箱:lipu.outoftune@gmail.com Later.

Desert Island Discs
Gabby Logan, broadcaster

Desert Island Discs

Play Episode Listen Later Feb 12, 2023 36:33


Gabby Logan presents a range of popular BBC sports programmes and hosts high-profile sporting events including the Olympics, Premiership football and the World Cup. Gabby was born in Leeds and her father Terry Yorath is a former footballer and manager who played for Leeds United and for the Welsh national team. As a young girl she was a rhythmic gymnast and represented Wales in the Commonwealth Games in 1990. She retired from the sport the following year after struggling with severe back pain. In 1996 she joined Sky Sports as a presenter, moving to ITV two years later where she became one of the first female sports anchors to break into terrestrial television and the first woman to host the channel's football coverage. Gabby joined the BBC in 2007 where she has presented Final Score, Inside Sport and Match of the Day. She also co-presents the BBC Sports Personality of the Year awards show. In 2021 Gabby was awarded an MBE for services to sports broadcasting and the promotion of women in sport. Gabby is married to the former rugby union player Kenny Logan and they have two children. DISC ONE: Abide With Me by Emeli Sandé DISC TWO: Ain't No Mountain High Enough by Marvin Gaye and Tammi Terrell DISC THREE: Summertime by Ella Fitzgerald and Louis Armstrong DISC FOUR: Going Home: Theme Of The Local Hero (Live at Hammersmith Odeon, 1983) by Dire Straits DISC FIVE: Daniel by Elton John DISC SIX: Belter by Gerry Cinnamon DISC SEVEN: As by George Michael & Mary J. Blige DISC EIGHT: You Got the Love by The Source, featuring Candi Staton BOOK CHOICE: Every Ruddy Word by Alan Partridge LUXURY ITEM: A piano CASTAWAY'S FAVOURITE: You Got the Love by The Source, featuring Candi Staton Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley

Now Spinning Music Magazine - Interviews & Reviews
Cats In Space - Greg Hart The Now Spinning Magazine Podcast Episode 18

Now Spinning Music Magazine - Interviews & Reviews

Play Episode Listen Later Dec 13, 2022 70:50


Cats In Space - Greg Hart : Now Spinning Magazine Podcast Greg Hart is the guitarist and main writer with UK Rock band Cats in Space The band are currently on tour promoting their new album 'KickStart The Sun' This is an exciting interview from an exciting band. Each of their albums has built on the one before and this latest one is a true classic. This is music to make you feel good, punch the air and re-string your air guitar...and the vocals...wow! If you are new to the band you might hear elements of Queen, ELO, Cheap Trick, Styx, Kansas, Pilot, 10cc, Robbie Williams, Uriah Heep, New England, Supertramp, City Boy, 70s disco synths and a lot of Musical Theatre… CATS in SPACE have caused quite a stir since landing in 2015. With their unique sounds they will transport you back to the days of 70s Classic Rock. Think loud guitars, walls of soaring multi tracked vocal harmonies, grandiose pianos, and huge singable choruses. It's purr-fect! Touring with legendary rock giants Deep Purple, Status Quo & Thunder playing UK arenas, plus Hyde Park with Phil Collins and Blondie the Cats have gained an ever growing army of faithful fans, gaining incredible live reviews along the way. From humble beginnings to Hammersmith Odeon, Hyde Park and the London 02 Arena it is just part of the amazing journey for these Cats so far... For more information on Cats in Space click here Thank you for all your support Phil Aston | Now Spinning Magazine

RHLSTP with Richard Herring
RHLSTP Book Club 29 - Ian Stone

RHLSTP with Richard Herring

Play Episode Listen Later Oct 28, 2022 51:08


RHLSTP Book Club 29 - To Be Someone - To Be Someone is a freewheeling account of the five years Ian spent in the grip of obsession. He took weekend jobs so he could go to gigs; he tried to sneak into the Hammersmith Odeon and ended up stuck on the roof; he was on the point of being thrown out of a Brighton hotel when Paul Weller himself intervened and invited him and his mates back into the bar.Buy To Be Someone here https://www.amazon.co.uk/Be-Someone-Stone-Ian/dp/1800180845SUPPORT THE SHOW!Watch our TWITCH CHANNELSee extra content at our WEBSITE Become a member at https://plus.acast.com/s/rhlstp. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Und dann kam Punk
88: Tom Chapmann (IRONSIDE, BABY HARP SEAL, BATTLE ROYALE, COLD WAR, THE STRUGGLE,...) - Und dann kam Punk

Und dann kam Punk

Play Episode Listen Later Oct 25, 2022 172:39


Christopher & Jobst im Gespräch mit Tom. Wir reden über deutsche Klischees in besetzten Häusern in Friedrichshain, sofort seine Gitarre verkaufen, 2 Stunden gut bezahlte Clown-Arbeit, crazy Typen bei Top of the Pops 1977, Queens "Flash Gordon" und Musical Youths LP, von Metal zu Punk, Musik durch John Peel mal wieder, Friday Rock Show, Schuluniformen, eine 7" von Generic für 2 Pfund, Magnum im Hammersmith Odeon, Faith No More mit Prong im Vorprogramm, Krawall um Conflict, der Konzerte wegen nach Leeds, Fanta mit Schuss im Studentenwohnheim, das Howling Mad Fanzine, Squats vs. Jugendzentren, die erste Banderfahrungen, endlos Bands unterschiedlichster Genres, Sneds Adressbuch, etwas Trauer um mixed bills, Citizen´s Arrest in 2022, potentielle Reunions, ein Folksong übers Spazierengehen, Gedanken zum Auswandern, eine Gitarre mit Techno-Aufklebern, der Sündenpfuhl Bovenden, wer nirgendwo reinpasst kommt nach Berlin, der wilde Westen Lichtenberg, zurück in die englische Provinz, 150km am Stück laufen, Vergleiche zwischen DIY-HC und Laufen, durch Hardcore/Punk gelernte Werte in der Beziehung, Chapman´s Fine Foods, full english breakfast in vegan, Risotto mit Champignons, Weird Walks Magazine, uvm.

That Record Got Me High Podcast
S5E244 - Mott the Hoople 'The Hoople' with Brad Elvis and Chloe Orwell

That Record Got Me High Podcast

Play Episode Listen Later Aug 20, 2022 75:13 Very Popular


Ladies and Gentlemen, the golden age of rock and roll... Brad Elvis and Chloe Orwell (The Handcuffs, Big Hello) call in from Chicago for a rollicking discussion of Mott the Hoople's banging 1974 release - and lead vocalist Ian Hunter's swan song with them - 'The Hoople' Songs featured in this episode: Lost in the Supermarket - The Clash; Roll Away The Stone (Live at the Hammersmith Odeon, London 1973) - Mott the Hoople; She Ain't No Fluffer, I'm Happy Just To Dream With You - The Handcuffs; All the Young Dudes (Live at Rockpalast, 1980) - Ian Hunter and Mick Ronson; Changes - David Bowie; Now's The Time - Charlie Parker; Saturday Night (High 'n' Dry) - Def Leppard; Death May Be Your Santa Claus, All The Young Dudes, The Golden Age of Rock 'n' Roll - Mott the Hoople; The Jean Genie - David Bowie; Whole Lotta Shakin' Goin' On - Jerry Lee Lewis; All The Way From Memphis (Live, 1974), Marionette, Alice, Crash Street Kids - Mott the Hoople; Now I'm Here - Queen; Be My Lover - Alice Cooper; Shout It Out Loud - Kiss; Born Late '58 - Mott the Hoople; Christine Sixteen - Kiss; Trudi's Song - Mott the Hoople; Walk on the Wild Side - Lou Reed; Pearl 'n' Roy (England), Through The Looking Glass, Roll Away The Stone - Mott the Hoople; Big Fat Mouth - The Handcuffs

The 80’s Montage
Episode 134: Episode 134: PRIDE MONTH!! A Celebration of the Gayties - Featuring Nygel Andrewartha; aka Zowie Knox!

The 80’s Montage

Play Episode Listen Later Jun 23, 2022 126:58


Welcome to The 80's Montage! (music, mateys and cool shit from the 80s) Your Hosts Jay Jovi & Sammy HardOn, singers from Australian 80's tribute band Rewind 80's. We take you back to living in the 80's: music, artists, TV commercials and video clips. Episode 134: PRIDE MONTH!! A Celebration of the Gayties - Featuring Nygel Andrewartha; aka Zowie Knox!  It's a ripper! Please rate, review and enjoy! Music licensed by APRA/AMCOS Theme music ©2019 M. Skerman see Facebook for links to videos & songs mentioned in this episode! Email: planet80sproductions@gmail.com Rewind 80's Band: www.rewind80sband.com Facebook: the80smontagepodcast twitter: 80_montage instagram: the80smontage Links from Episode 134: PRIDE MONTH!! A Celebration of the Gayties - Featuring Nygel Andrewartha; aka Zowie Knox!Patreon Link With Thanks x https://www.patreon.com/the80smontagepodcast www.the80smontage.comLinks: Featuring Nygel Andrewartha - @zowieknox - Insta handle  Nygels Art address on his Instagram.https://www.instagram.com/zowieknox/?hl=enRELAX - Frankie Goes To Hollywood - Relax (Laser Version)https://www.youtube.com/watch?v=rCp2h5jslKYDownload the Best of Frankie Goes To Hollywood album on iTunes : http://apple.co/29Iy3HXBuy their album on Amazon :  http://amzn.to/29An0TSListen to the album on Spotify : http://spoti.fi/29BNxwwMARILYN · You Don't Love Me (1984)You Don't Love Me" from the album "Despite Straight Lines" (June 21, 1985) · Re-Released as "Despite Straight Lines: The Very Best Of Marilyn" (November 14, 2008) · Composed by Peter Robinson · Produced by Clive Langer and Alan WinstanleyAdditional Resources ...http://marilyn.forumotion.comhttp://www.facebook.com/pages/MARILYN...http://www.myspace.com/mazinthemiCulture Club - Melting Pot (live)Video taken from a concert in TVE studios, Madrid in November 1983.Audio taken from a concert in Hammersmith Odeon, London December 1983.https://www.youtube.com/watch?v=ErodZr-E6kASamantha Fox - Touch Me (I Want Your Body)Samantha Fox - Touch Me (I Want Your Body) [Official Video]https://www.youtube.com/watch?v=W1btg3mpEOcListen on Spotify: http://smarturl.it/SamFoxGH_SpotifyBuy on iTunes: http://smarturl.it/SamFoxGH_iTunesAmazon: http://smarturl.it/SamFoxGH_AmazonFollow Samantha FoxWebsite: http://samfox.com/Facebook: https://www.facebook.com/Samantha-Fox...Twitter: https://twitter.com/samfoxcomInstagram: https://www.instagram.com/samanthafox...Soft Cell - Sex Dwarf [DJK VIDEO]https://www.youtube.com/watch?v=X5-TRnZxIsk #softcell#sexdwarf#80sGeorge Michael - Father Figure (Official Video)https://www.youtube.com/watch?v=m_9hfHvQSNoGeorge Michael - Father Figure (Official Video)Listen on Spotify - http://smarturl.it/Greatest_HitsListen on Apple Music - http://smarturl.it/GeorgeEssentialsAmazon - http://smarturl.it/GeorgeLWP_Amazon‘Listen without Prejudice/MTV Unplugged' – OUT NOW. Listen on Spotify here http://smarturl.it/GMFreedomSpotand get the album herehttp://smarturl.it/LWPGMFollow George MichaelMusic updates - http://www.listen-georgemichael.com #georgemichaelOfficial website - http://www.georgemichael.comFacebook - https://www.facebook.com/georgemichael/Twitter - https://twitter.com/GeorgeMOfficialInstagram - https://www.instagram.com/georgemoffi...Crimson and Clover - Joan Jetthttps://www.youtube.com/watch?v=cXFra7gjElw. #joanjettPurchase on iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/joan...#DavidBowie #ModernLove #LetsDanceDavid Bowie - Modern Love (Official Video)https://www.youtube.com/watch?v=HivQqTtiHVwMelissa Etheridge - Bring Me Some Water (Live)https://www.youtube.com/watch?v=oIvXUNp8HtUMusic video by Melissa Etheridge performing Bring Me Some Water. (C) 1988 The Island Def Jam Music Group, a Division of UMG Recordings, Inc.Freddie Mercury - Love Kills (Official Video) #freddiemercuryhttps://www.youtube.com/watch?v=c3X6KtQ7nxQ'Metropolis' was originally produced in 1926 by Fritz Lang in Germany. Against his wishes, the film was subsequently shortened for it's American release which left the story disjointed, difficult to comprehend and caused the loss of many scenes, most of which were thought to be lost forever. In 1983, Giorgio Moroder bought the rights of the film and restored and produced the 80-minute 1984 re-release.The update was to include contemporary rock music, with contributions from the likes of Freddie Mercury, Pat Benatar, Bonnie Tyler, and Jon Anderson. Thanks to Kurgan100 from QueenZone.http://QueenPoland.WordPress.com/#BronskiBeat #SmalltownBoy #TheAgeOfConsentBronski Beat - Smalltown Boy (Official Video)https://www.youtube.com/watch?v=88sARuFu-tcTaken from the album “The Age of Consent” released in 1984Listen to “Smalltown Boy”: https://BronskiBeat.lnk.to/SmalltownBoyDead Or Alive - Something in My HousDead Or Alive - Something in My Houseehttps://www.youtube.com/watch?v=0ZKNzs35GP8Dead Or Alive - Something In My House (Official Video)Listen on Spotify - http://smarturl.it/DeadOrAlive_SpotifyListen on Apple Music - http://smarturl.it/DeadOrAlive_AppleMusAmazon - http://smarturl.it/DeadOrAlive_AmazonElton John - I'm Still Standinghttps://www.youtube.com/watch?v=ZHwVBirqD2sThe video for "I'm Still Standing" was directed by Russell Mulcahy and filmed in Cannes and Nice, France. It is the second single from Elton's 1983 album Too Low For Zero, which reunited Elton with his classic band of the 1970s.Explore the music of Elton John: https://eltonjohn.lnk.to/essentialsIDWatch more Elton videos: https://EltonJohn.lnk.to/WatchMoreSubscribe to Elton channel: http://bit.ly/EltonYTSubscribeAbout Elton John: Welcome to the official Elton John channel. Subscribe today for a vast video collection of music videos, iconic live performances, exclusive interviews, behind the scenes content and playlists to explore Elton's musical legacy in-depth.Follow Elton John on...Facebook: https://eltonjohn.lnk.to/facebookYTTwitter: https://eltonjohn.lnk.to/twitterYTInstagram: https://eltonjohn.lnk.to/instaYTOfficial Website: https://EltonJohn.lnk.to/WebsiteOfficialJoin the Rocket Club newsletter: https://EltonJohn.lnk.to/RocketClubMusic video by Elton John performing I'm Still Standing. (C) 1983 Mercury Records LimitedOUR VERY OWN - SAMMY Supersonic Lover -https://www.youtube.com/watch?v=edpn7u_jfcohttps://www.youtube.com/watch?v=Zzmw_i2zufo&list=OLAK5uy_kSjGMvhUbzTlUHCZ7N_P3sGbzjXi-btgoSupersonic Lover · Sammy Paul℗ 2016 Energise Records LtdReleased on: 2016-06-23----------TO COME!!----------------Thanks For Listening!

El sótano
El sótano - David Bowie; 50 años de Ziggy Stardust - 16/06/22

El sótano

Play Episode Listen Later Jun 16, 2022 59:29


Hace exactamente 50 años, el 16 de junio de 1972, se lanzó el álbum que cambió para siempre la trayectoria musical de David Bowie, el disco con el que se convirtió en una rock star y con el que definió uno de los momentos más talentosos y creativos de su carrera y, a la par, de la música del siglo XX. Recreamos “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” alternando cortes del disco con demos, versiones previas, versiones originales, rarezas de estudio o tomas en directo. Playlist; (sintonía) DAVID BOWIE “Ziggy Stardust” (demo) DAVID BOWIE “Five years” (del álbum Ziggy Stardust) DAVID BOWIE “Soul love” (del álbum Ziggy Stardust) ARNOLD CORNS “Moonage daydream” (single, 1971) ARNOLD CORNS “Hang on to yourself” (single, 1971) DAVID BOWIE “Starman” (del álbum Ziggy Stardust) DAVID BOWIE “It ain’t easy” (del álbum Ziggy Stardust) Versión y Original; RON DAVIES “It ain’t easy” (single, 1970) DAVID BOWIE “Lady Stardust” (demo) DAVID BOWIE “Star” (del álbum Ziggy Stardust) DAVID BOWIE “Round and round” (toma de estudio) DAVID BOWIE “Sweet head (descarte de estudio)” DAVID BOWIE “Sufragette City” (live at Hammersmith Odeon, Londres, Julio 1973) DAVID BOWIE “Rock’n’Roll suicide” (del álbum Ziggy Stardust) DAVID BOWIE “Velvet goldmine” (descarte de estudio) Escuchar audio

Talk Is Jericho
Max Creeps - The Most Influential Punk Band of All Time

Talk Is Jericho

Play Episode Listen Later May 13, 2022 48:40 Very Popular


The long-awaited, highly-anticipated, and critically-acclaimed Max Creeps album “Nein” has finally arrived! And we're celebrating its release with an exclusive interview with the most influential punk rock band in history! Max Blastic and PC Bullshit of Max Creeps share their unbelievable story from their first meeting at David Bowie's 1973 concert at the Hammersmith Odeon to their time on a working cattle boat to their unfortunate falling out and ultimate break-up. They discuss the circumstances that led to their reunion, their songwriting process, how they feel about bands like The Clash, the Sex Pistols, and the Germs stealing their song ideas back in the day, why they don't consider “Nein” their debut album, and how it feels to have influenced everyone from Slash to Green Day's Billie Joe Armstrong to Henry Rollins and Fozzy.Purchase Max Creeps "Nein" album - https://shop.maxcreeps.com/Max Creeps on Night Flight - Tune in at 11PM ET on NFTV http://nightflightplus.com/signup

P3 Musikdokumentär
David Bowie - konsten att återuppfinna sig själv

P3 Musikdokumentär

Play Episode Listen Later Mar 15, 2022 69:14


Det här är en berättelse om en av musikhistoriens giganter, som genom att ständigt byta skepnad lyckas hålla sig relevant under ett halvt sekel. Det är tisdagen den 3 juli 1973 på Hammersmith Odeon i London. Efter ett osannolikt framgångsrikt år ska glamrockaren David Bowie och hans band The Spiders from Mars avsluta The Ziggy Stardust Tour på hemmaplan. Ladies and gentlemen, straight from their fantastically successful world tour, including the United States of America, Japan. Now in his home country. For the last time, David Bowie.I rollen som den utomjordiska rockstjärnan Ziggy Stardust har den bleka engelsmannen på rekordtid gått från att vara en anonym kämpande musiker till att bli en hypad kultfigur. Hans röda hockeyfrilla, tajta urringade jumpsuits och sminkade ögon lämnar få oberörda.Ingen tycks riktigt förstå var Ziggy börjar och David slutar, men frågan är om det spelar någon roll. Som Ziggy har David tagit världen med storm.Den färgsprakande sångaren hinner med en rad klädbyten under kvällen och när det börjar närma sig slutet bär han en svart genomskinlig meshtopp, byxor med röda paljetter på rumpan och glittriga örhängen. Men det är varken Ziggys outfits eller framförandet av låtarna som kommer att göra just den här konserten historisk.Inför det sista extranumret kliver David fram till mikrofonen och det han säger härnäst chockar både publiken och hans bandmedlemmar. Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it's the last show that we'll ever do. Thank you.Förvirringen i publikhavet är stor när David börjar spela låten Rock N Roll Suicide. Menar han att han lägger av med musiken helt, har bandet fått sparken och vad kommer att hända nu?P3 Musikdokumentär om David Bowie är berättelsen om en artist som ständigt lyckades återuppfinna sig själv, men också en historia om rockstjärnelivets baksidor.Medverkande: Morgan Skarin och Katarina Persson.Programmet är gjort av Joanna Korbutiak i början av 2022.  Producent var Hanna Frelin. Exekutiv producent Lars Truedsson. Slutmixen är gjord av Fredrik Nilsson. P3 Musikdokumentär görs av produktionsbolaget Tredje Statsmakten Media.Ljudklippen i dokumentären kommer från dokumentärfilmerna Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1979) och Rock Wives (1996), intervjuer med Canadian Broadcasting Corporation (1977), Stina Dabrowski i SVT (1987), 7.30 Report från Australiensiska ABC Television (2004), MTV (1976) och BBC's Tonight programme (1964). BBC News (2013 och 2016), Sky Nes (2013), Channel 4 (2013), filmen 2001: A Space Oddyssey och månlandningen.

The Tom Petty Project
Shadow of a Doubt (A Complex Kid)

The Tom Petty Project

Play Episode Listen Later Mar 9, 2022 13:24


Hey folks. Today's episode covers track four from Damn The Torpedoes, Shadow of a Doubt (A Complex Kid).If you want to listen to the song before you listen to the episode, you can find it here: https://youtu.be/xPwHYkVnLCICheck out this fantastic live version, recorded on March 6th, 1980 at the legendary Hammersmith Odeon in London: https://youtu.be/_WW-1Fn7NZQIn the episode, I reminded you that you can donate to humanitarian aid relief efforts in Ukiraine. If you are able help, financially, the Red Cross is coordinating a large-scale effort which you can contribute to by visiting their website here: https://donate.redcross.ca/page/100227/donate/1Don't forget to follow us on social media, like, subscribe, and please, leave a rating if you like the show:Facebook: https://www.facebook.com/thetompettyprojectTwitter: https://twitter.com/TomPettyProjectInstagram: https://www.instagram.com/thetompettyproject/YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt6BLRWuuAR43zHpNKIirOwAll music, including theme song provided by Randy Woods. Check him out at https://www.randywoodsband.com/Logo provided Ed Booth, who you can find here: https://edboothart.com/ Support this show http://supporter.acast.com/the-tom-petty-project. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

The Tom Petty Project
Even The Losers

The Tom Petty Project

Play Episode Listen Later Mar 2, 2022 12:58


Hey folks. Today's episode covers the fantastic third track from Damn The Torpedoes, Even The Losers. If you want to listen to the song before you listen to the episode, you can find it here: https://youtu.be/5Ue4_MWwKY8Check out this fantastic live version, recorded on March 6th, 1980 at the legendary Hammersmith Odeon in London: https://youtu.be/_WW-1Fn7NZQIn the episode, I briefly talked about the current crisis in Ukraine. If you are able, financially, to help at all, the Red Cross is coordinating a large-scale aid effort which you can contribute to by visiting their website here: https://donate.redcross.ca/page/100227/donate/1Don't forget to follow us on social media, like, subscribe, and please, leave a rating if you like the show:Facebook: https://www.facebook.com/thetompettyprojectTwitter: https://twitter.com/TomPettyProjectInstagram: https://www.instagram.com/thetompettyproject/YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt6BLRWuuAR43zHpNKIirOwSupport this show http://supporter.acast.com/the-tom-petty-project. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

The Tom Petty Project
When the Time Comes

The Tom Petty Project

Play Episode Listen Later Nov 24, 2021 12:32


Hey folks! We're back for season two and I'm happy to be moving onto the second album, You're Gonna Get It. Today's episide looks at the lead track from that album, When the Time Comes.If you want to listen to the song before you listen to the episode, you can find it here: https://youtu.be/ykCmB_ZlI68 I mentioned a slight similarity that I hear to Eight Miles High by The Byrds, which you can find here: https://youtu.be/J74ttSR8lEg and also mentioned a live version from March 7th, 1980, recorded at the Hammersmith Odeon in London. The song was part of the encore that night and you can find that version here: https://youtu.be/0GRh_d2-uToDon't forget to follow us on social media:FB: https://www.facebook.com/thetompettyprojectTW: https://twitter.com/TomPettyProjectIG: https://www.instagram.com/thetompettyproject/Support this show http://supporter.acast.com/the-tom-petty-project. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

The Ugly American Werewolf in London Rock Podcast
UAWIL #12: Alchemy - Dire Straits

The Ugly American Werewolf in London Rock Podcast

Play Episode Listen Later Feb 11, 2021 51:52


Recorded in 1983 at Hammersmith Odeon, Alchemy captures Dire Straits at their tightest and showcases the extraordinary talents of Mark Knopfler as a guitar hero.  They slow it down with classic tracks like Romeo & Juliet but rock out on Solid Rock.  They also stretch out some songs to give all band members a chance to shine, sometimes slowing things down only to build into a crescendo on Sultans of Swing.  This double live masterpiece offers the epitome of what Dire Straits offered as a live band thanks to the talent of Knopfler.