Podcasts about Staatskapelle Dresden

Seit Mateusz Molęda 2023 den Internationalen Sergei Kussewitzky Dirigentenwettbewerb gewonnen hat, geht seine Karriere steil bergauf. Eigentlich als Pianist gestartet, der auch vom Klavier aus dirigiert, hat er inzwischen international über 40 Orchester geleitet. Am 19. Juni 2025 debütiert er bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Im Gespräch mit Gerald Mertens geht es um das spannende Leben als reisender Gastdirigent, die Erstbegegnungen mit Orchestern, um die Belebung des Konzertrepertoires und Entspannung auf dem Golfplatz sowie beim Bogenschießen.

Petr Popelka ist neuer Chefdirigent bei den Wiener Symphonikern. Über seine Vorhaben, Ideale und die Zeit als Musiker in der Staatskapelle Dresden spricht er mit Grit Schulze.

2025 feiert das Orchester der Wiener Symphoniker seinen 125. Geburtstag. Die Jubiläumssaison ist zugleich auch die Antrittssaison für den tschechischen Dirigenten Petr Popelka. „Endlich ist er da!“, heißt es in Wien. Freude und Spannung sind groß. Popelka zählt zu den inspirierendsten Persönlichkeiten seiner Generation. Neben seiner Stelle in Wien ist er ebenso Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Radio-Symphonieorchesters in seiner Geburtsstadt Prag. Seine Karriere begann er als Kontrabassist, studierte am Prager Konservatorium und an der Hochschule für Musik in Freiburg. Bis 2020 war Petr Popelka stellvertretender Solo-Kontrabassist der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Im Anschluss folgte seine steile Blitzkarriere als Dirigent. Über seine Pläne und Vorhaben in Wien mit den Wiener Symphonikern spricht Beate Scheibe mit ihm in „NDR Kultur à la carte“.

Daniele Gatti ist der Neue bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, aber neu ist ihm das Orchester nicht. Darüber und über seine Vorhaben, erzählt er Michael Ernst im MDR Klassik-Gespräch.

Eine geradezu traumwandlerische Sicherheit habe sich für Christian Thielemann in der Zusammenarbeit mit der Staatskapelle Dresden als deren Chefdirigent eingestellt. Dass jetzt Schluss sei, habe er noch nicht realisiert.

This week's Inline G couldn't have had a more serendipitous timing, as I sat down with the brand new (as in, 2 days brand new!) permanent Principal Flute of the WDR Funkhausorchester; Marianna Busslechner. Formerly at the Staatskapelle Dresden orchestral academy, Marianna chats about her experiences going directly from playing under Christian Thielemann to improvising jazz solos at the WDR. We also chatted about her now professional connections with Die Maus and Tatort, and I finally get to ask a guest their favourite Arctic Monkeys song.You can find Marianna on social media @MariannaBusslechner If you'd like to support the podcast, you can sign up for just 5 quid a month to be a Patron at;patreon.com/TheInlineGFlutePodcastInline G will ALWAYS be free of charge, but signing up helps let this podcast reach new heights, if you can afford it. You'll also get to ask questions to upcoming guests as well as get early access to some episodes. Or if you'd rather not spend money, subscribing to my YouTube channel and following me on Facebook, Instagram and TikTok is a HUGE way to support the podcast. It'll cost you nothing, and it really makes a difference to the algorithm gods. So please interact however you can; like, comment, or subscribe, and help keep this podcast lit xChapters:0:00 - Someonee check on old Inline G3:23 - Experiences so far at the WDR Funkhausorchester11:46 - What is the a Funkhausorchester?18:02 - Die Maus23:45 - Tatort31:55 - Marianna's incredibly special Muramatsu39:10 Staatskapelle Dresden Academy45:27 - Arctic Monkeys and Disco Tunes51:22 - Quick Fire Questions Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Früher galt sie als "Wunderkind" und auch heute noch bringt die 40-jährige Geigerin die Klassikfans zum Staunen. Die Karriere von Julia Fischer lässt nichts zu wünschen übrig. Sie ist Artist in Residence beim London Philharmonic Orchestra - und auf Tournee geht sie mit so hochkarätigen Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields oder der Staatskapelle Dresden. Julia Fischer hat die Musik mitgebracht, die sie selber gerne hört. Außerdem erzählt sie, weshalb sie ein Kinder-Sinfonieorchester gegründet hat und was man alles erleben kann, wenn man Mitglied im Julia Fischer-Club (JF Club) wird.

Johann Sebastian Bach gilt ihm als "Gipfel der europäischen Musikkultur": Pianist und Dirigent András Schiff liebt die Vollkommenheit dieser Musik. Am 20. Februar gastiert er mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden in der Münchener Isarphilharmonie. Klar, dass neben Mozart und Mendelssohn auch Bach auf dem Programm steht.

Noss protagonists dad oz èn Andres e Sol Gabetta. El violinist e dirigent, ella cellista da renum mundial. Durant l'emprima ura udis Vus la Capella Gabetta, ina da lur furmaziuns ch'els han fundà il 2010 e che preschenta musica dal baroc e da la classica tempriva. Ina da las emprimas registraziuns è il «Progetto Vivaldi» cun ovras dal cumponist venezian che ha vivì dal 1678 fin il 1741. Ella e ses frar Andres èn naschids en l'Argentina, durant lur uffanza han els cumenzà a sunar il cello e la violina – ed han fatg carriera mundiala. Sol è ina da las musicistas las pli dumandadas, suna cun orchesters da renum sco la Staatskapelle Dresden e quella da Berlin, ils filarmonists da Vienna ubain cun l'Orchestre National de France e l'Orchestre de Paris. Ils ultims onns ha ella survegnì divers premis per sias interpretaziuns cun instruments che derivan dal 18avel tschientaner, uschia er in violoncello da Stradivari dal 1717. En la segunda part preschentain nus in concert da l'orchester da chombra da Losanna cun ses dirigent Adam Fischer. Vus udis la sinfonia nr. 31 en d-dur da Wolfgang Amadeus Mozart, il concert per violoncello ed orchester nr. 1 da Camille Saint-Saëns – e da Joseph Haydn la sinfonia nr. 100, en g-dur. Militaire. Londonienne no 12.

PETER BOYER is one of the most frequently performed American orchestral composers of his generation, joins Devin Patrick Hughes on One Symphony. He's conducted and been commissioned by ensembles around the world including the London Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Kennedy Center for the National Symphony Orchestra, the Boston Pops, Cincinnati Pops, and “The President's Own” United States Marine Band, along with the Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony, Houston Symphony, Dallas Symphony, Nashville Symphony, and Hollywood Bowl Orchestra. Boyer's Grammy-nominated work Ellis Island: The Dream of America, has become one of the most performed American orchestral works of the last 15 years and was featured on PBS' Great Performances in 2018. In 2019, Boyer received the Ellis Island Medal of Honor, which is officially recognized by both Houses of Congress as one of the most prestigious American awards. Peter Boyer is active in the film and television music industry. He has contributed to more than 35 feature film scores from all the major movie studios and has composed scores for The History Channel and even arranged for the Academy Awards!   Thank you for joining us for on One Symphony. Thanks to Peter Boyer for sharing his music and insights, you can get more info at https://propulsivemusic.com. Works of his heard today include Fanfare, Hymn and Finale; Elegy, Balance of Power, and Ellis Island - the Dream of America. Thank you to all amazing performers featured on today's show including: Peter Boyer, the London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, the Staatskapelle Dresden, Rundfunkchor Leipzig, & Peter Schreier.  Thanks to the record labels Naxos and Universal International Music for making this episode possible. You can always find more info at OneSymphony.org including a virtual tip jar if you'd like to support the show.  Please feel free to rate, review, or share the show! Until next time, thank you for being part of the music!

Christian Thielemann im MDR Klassik-Gespräch mit Bettina Volksdorf über Richard Wagners Musik, Bewegungs-Ökonomie und sein Verhältnis zur Sächsischen Staatskapelle Dresden.

Putting I at the centre, the Ich, was the creed of philosopher Johann Gottlieb Fichte whilst Friedrich Schelling, saw the self as at one with the rest of nature: naturphilosophie. These competing ideas were debated in literary salons in the German town of Jena in the 1790s and Andrea Wulf's new biography Magnificent Rebels: The First Romantics and the Invention of the Self tells this story. She joins Anne McElvoy alongside New Generation Thinker Dr Seán Williams and the musicologist and Classical music biographer, Stephen Walsh, author of The Beloved Vision: Music in the Romantic Age. Producer: Ruth Watts This edition features discussion of music inspired by the Jena writers and extracts of: Franz Schubert, “Gretchen am Spinnrade” sung by Bernarda Fink (soprano) with Gerold Huber (piano), Harmonia Mundi, HMC901991 Weber, Der Freischütz, Rundfunkchor Leipzig, Staatskapelle Dresden, Carlos Kleiber Deutsche Grammophon, 4577362 You can find other programmes exploring German culture and thinking in the Free Thinking archives and available to download as Arts & Ideas podcasts including ETA Hoffmann https://www.bbc.co.uk/programmes/m00188r7 Rainer Maria Rilke https://www.bbc.co.uk/programmes/m0016k0v Wittgenstein's Tractatus https://www.bbc.co.uk/programmes/m000wcwk The 1920s Philosophy's Golden Age https://www.bbc.co.uk/programmes/m000q380 The Tin Drum https://www.bbc.co.uk/programmes/b05stw9v Thomas Mann https://www.bbc.co.uk/programmes/m001025h

Worden er vaak geheimen mee in het graf meegenomen? De detectives posten bij kerkhof Sint Barbara, een landelijk stukje Amsterdam tussen de kantoorgebouwen. Wat zoal aan bod komt. Waarom wilde Hans zijn moeder niet in het familiegraf van de Aarsmannen? Worden in adellijke kringen meer moorden gepleegd dan je denkt? Wat is magischer: een doodgewone rozenbottelstruik of een zwevende Skoda? En een slagroomtaart voor de Triodosbank, namens de gedupeerde certificaathouders. -GPS   52.39165, 4.86325 -Richard Wagner, Tristan & Isolde, ‘Lausch, Geliebter!', Margaret Price, Staatskapelle Dresden olv Carlos Kleiber, 1982 -Derren Brown Demonstrates How Faith Healers Work -Richard Wagner, Tristan & Isolde, ‘Mild und leise wie er lächelt', Margaret Price, Staatskapelle Dresden olv Carlos Kleiber, 1982

Mit Daniele Gatti fungiert ab 2024 einer der führenden Maestros der internationalen Szene als Chefdirigent der Staatskapelle Dresden. Martin Hoffmeister traf den Italiener zum Gespräch.

Tumulte gab es zum Wagnerfest in Leipzig, der neuen Chefdirigent der sächsischen Staatskapelle Daniel Gatti hat schon im Studium Schallplatten des Orchesters gesammelt und in Halle-Neustadt wird ein DDR-Wandbild saniert.

Früher galt sie als "Wunderkind" und auch heute noch bringt die 39-jährige Geigerin die Klassikfans zum Staunen. Die Karriere von Julia Fischer lässt nichts zu wünschen übrig. Sie ist Artist in Residence beim London Philharmonic Orchestra und Fokus-Künstlerin beim diesjährigen Rheingau Musikfestival. Auf Tournee geht sie mit so hochkarätigen Orchestern wie der Academy of St. Martin in the Fields oder der Staatskapelle Dresden. Zu "Menschen und ihre Musik" hat Julia Fischer die Musik mitgebracht, die sie selber gerne hört. Außerdem erzählt sie, weshalb sie ein Kinder-Sinfonieorchester gegründet hat und was man alles erleben kann, wenn man Mitglied im Julia Fischer-Club (JF Club) wird.

Noch stoischer als Dirigent Christian Thielemann sei Danielle Gatti, der die Sächsische Staatskapelle übernehmen soll. Auch Claudia Roth wird wegen der documenta kritisiert. Mehr aus dem Feuilleton von Jörg Schieke.

Das Dirigentenkarussell kreiste und gebar: Nun wen eigentlich? Nachfolger von Christian Thielemann als Chef der Staatskapelle Dresden wird ab 2024 der Italiener Daniele Gatti. Bernd Künzig mit einem Kommentar zu dieser Entscheidung.

Gestern hat Christian Thielemann mit Lohengrin Abschied von den Osterfestspielen Salzburg genommen. radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz war dabei. Standing Ovation für Christian Thielemann und die Sächsische Staatskapelle Dresden. Der schwarze Vorhang musste nochmals hinauf, weil der Jubel nicht enden wollte. Der gestrige Abend war natürlich etwas besonderes, voll der Melancholie und Abschiedsstimmung. Christian Thielemann ist ein großer Dirigent und die Sächsische Staatskapelle Dresden sind ein tolles Orchester. Sie haben in den letzten fast 10 Jahren die Salzburger Osterfestspiele geprägt. Mit Lohengrin aufzuhören ist ein Risiko. Diese Oper ist schwer zu inszenieren und verlangt außergewöhnliche Sänger. Wie so oft bringt das Programmheft interessante Gedanken der diesmal drei Regisseure – Jossi Wieler, Anna Viebrock und Sergio Morabito -, und dann sucht man diese Gedanken vergeblich auf der Bühne. Lohengrin soll lediglich eine Vision Elsas, jedoch keine eigene Gestalt sein. Eric Cutler hat wenig Visionäres an sich, er steht eher unbeholfen herum und setzt seinen eher schmalen Tenor vorsichtig ein. Hauptperson – so meinen die Regisseure – sei eigentlich Elsa. Da ist etwas dran, aber sicher nur in Polarität zu Ortrud. Die ist aber mit Elena Pankratova viel stärker besetzt; Jacqueline Wagners Elsa kann sich dagegen schon allein stimmlich kaum durchsetzen. Die Kraft, ihre Vision dem ganzen Volk aufzuzwingen, strahlt sie schon gar nicht aus. Lieben und Leiden – damit reüssieren andere Elsas – wird ihr von der Regie ausgetrieben. Dass der biedere Hans-Peter König als König Heinrich ein Tyrann sein soll, der die Brabanter unter sein Joch zwingen will, glaubt nach diesem Abend niemand. Hans-Peter König hat immerhin eine große festspieltaugliche Stimme. Der Regisseur Sergio Morabito dürfte keinen ausreichenden Geschichtsunterricht genossen haben. Sonst könnte er nicht so viel Unsinn über Heinrich den Vogler erzählen. Am meisten hat mich der zweite Akt beeindruckt. Martin Gantner steigert sich als Telramund und so werden die Auseinandersetzungen mit Ortrud spannend. In einer Dreiminuten-Kritik kann ich nicht alle Hoppalas und Absdrusitäten des Regieteams bringen; aber die haben Sie liebe Hörerinnen und Hörer ohnehin schon gelesen. Der Abend war eine Koproduktion mit der Wiener Staatsoper. Bis diese nach Wien übernommen wird, kann man ja einige Sänger und das Regieteam austauschen. Christian Thielemann hat von Salzburg Abschied genommen, hoffentlich kommt er öfter nach Wien. Wertnote: 8,2/10 Punkten

In kürzester Zeit hat sich der tschechische Dirigent zu einer der inspirierendsten Persönlichkeiten seiner Generation am Pult einen Namen gemacht. Er ist inzwischen Chefdirigent des Norwegischen Rundfunkorchesters in Oslo und ab September zudem Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Radio-Symphonieorchesters in seiner Geburtsstadt Prag. Popelkas musikalische Karriere begann als Kontrabassist. Seine Ausbildung erhielt er am Prager Konservatorium und an der Hochschule für Musik in Freiburg. Bis 2020 war Petr Popelka stellvertretender Solo-Kontrabassist der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Parallel widmete er sich vermehrt dem Dirigieren, erhielt Impulse u.a. von Péter Eötvös, Alan Gilbert und Jaap van Zweden. Mit drei Konzerten in Norddeutschland - in Lübeck, Wismar und Hamburg - kehrt Petr Popelka nun als Gastdirigent zum NDR Elbphilharmonie Orchester zurück. Auf dem Programm stehen Werke von Weber, Mahler, Liszt und Wagner. Mahlers Rückert-Lieder werden dabei interpretiert von der Sopranistin Christiane Karg.

The great Dutch conductor Bernard Haitink died on October 21 at the age of 92. During his 65 years career he conducted many of the world's great orchestras, holding posts with Amsterdam's Concertgebouw Orchestra for 27 years, as well as the London Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Glyndebourne and the Royal Opera, and regularly guest conducting the Boston Symphony, the Berlin and Vienna Philharmonics, the Bavarian RSO, the Chamber Orchestra of Europe and numerous others. He left over 450 recordings, and they provide the focus for this conversation between Gramophone's Editor in Chief, James Jolly, and the critic and broadcaster, and Gramophone reviewer, Rob Cowan. This Gramophone Podcast is given in association with Leipzig – the City of Music.

Kuklus, tylus, nuolankus. Būdvardžiai, kuriuos retai išgirsi vartojant, kai kalbama apie dirigentą. O būtent toks buvo prieš kelias dienas pasaulį palikęs galbūt vienas didžiausių visų laikų batutos meistrų – olandas Bernardas Haitinkas. „Kitame laike“ - atsisveikinimas su maestro, kuris stengėsi netrukdyti muzikai. Kuris dirbo scenoje 60 metų, kuris 27 metus atidavė „Royal Concertgebouw“ orkestrui, kuris vėliau vadovavo Londono „Philharmonic Orchestra“, Glindeburno operos festivaliui, „Royal Opera House“, „Staatskapelle Dresden“ ir Čikagos simfoniniam orkestrui. Kuris iki pat žilos senatvės išlaikė puikią formą ir paskutinį koncertą atliko 2019 metais, kai jam buvo 90!Ved. Domantas Razauskas

Penderecki in Memoriam Podcast is produced and hosted by Max Horowitz, Crossover Media. Interview with Antoni Wit conducted by Raymond Bisha, Senior VP of Marketing at Naxos. This podcast is created by Anna Perzanowska and Klaudia Ofwona Draber, and presented by Polish Cultural Institute New York. Penderecki in Memoriam Podcast unveils a multifaceted portrait of Krzysztof Penderecki, with commentary from musicians, colleagues, radio programmers, and writers who lend insight and memories of Poland's greatest modern composer. This podcast is part of Penderecki in Memoriam Worldwide project, honoring the life and legacy of the great composer. Thank you to project partners DUX, NAXOS, Ludwig van Beethoven Association, and Schott EAM for sharing Krzysztof Penderecki's music with the world. Antoni Wit is one of the most highly regarded Polish conductors and a champion of Polish music. A top prizewinner at the Herbert von Karajan International Conducting Competition in 1971 and an assistant to Karajan at the Easter Festival in Salzburg, he subsequently worked with all of the leading orchestras in Poland (including the National Polish Radio Symphony Orchestra) before taking up the position of general and artistic director of the Warsaw Philharmonic in 2001 for twelve years until the end of the 2012–13 season. He was music director of the Orquesta Sinfónica de Navarra in Spain between 2013 and 2018, and he is currently conductor laureate of the Kraków Philharmonic in Poland. In 2015 he was awarded the French Légion d'honneur. Antoni Wit has enjoyed an international career with major orchestras throughout Europe, America and the Far East. Past highlights have included the Berliner Philharmoniker, the Staatskapelle Dresden, the Tonhalle-Orchester Zürich, the Filarmonica della Scala, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rome, the Royal Philharmonic, the Philharmonia and the BBC Symphony Orchestras as well as the Orchestre symphonique de Montréal, the China Philharmonic Orchestra and the Cleveland Orchestra among others. For more information visit: https://www.naxos.com/person/Antoni_Wit/32182.htm Musical pieces in this podcast courtesy of NAXOS: Open and Close, Clarinet Quartet, Symphony #8, Polish Requiem, and St. Luke Passion.

Episode Credits: Blue Danube - Ray Nobel:  https://www.youtube.com/watch?v=_EnYrwyZB3Y Ambient sounds of Stephansplatz: https://freesound.org/people/magedu/sounds/287196/ Take Me Out to the Ball game: https://freesound.org/people/AshFox/sounds/191927/ Die Entführung aus dem Serail, K. 384 "Martern aller Arten" - W. A Mozart, Arleen Auger, Staatskapelle Dresden & Karl Böhm. Available on iTunes/Apple Music Die Entführung aus dem Serail, K. 384 "Nie werd' Ichdeine Huldverkennen"- "Bassa Selim lebe lange" - W. A Mozart, Arleen Auger, Reri Grist, Peter Schreier, Harald Neukirch, Kurt Moll, Renate Krahmer, Hannerose Katterfeld, Dieter Weimann, Hermann Christian Polster, Staatskapelle Dresden, Karl Böhm, Rundfunkchor Leipzig & Horst Neumann. Available on iTunes/Apple Music All other Sounds and Music are property of Phonetic Planet, Susan Shea, and Joshua David Yardy 

Geïnspireerd door Beethoven c: Richard Strauss, Friedrich Kalkbrenner en Peter Sculthorpe.   1. Treurmars uit Symfonie no. 3 in Es op. 55 “Eroica” Staatskapelle Dresden; Herbert Blomstedt. 2. Richard Strauss – Metamorphosen Nederlands Kamer Orkest olv. Harmut Haenchen 3. Uit 12 Contradansen WoO 14 no.1 in C Kammerorchester Berlin olv. Helmut Koch 4. Friedrich Kalkbrenner […]

Many of opera’s greatest and most overwhelming moments happen thanks to the chorus. Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean introduces many of the typical functions of the opera chorus, such as saluting a leader, singing in praise—or fear—of God, providing local color, intensifying the drama, and embodying the multitude. Musical excerpts from three decades of Seattle Opera productions feature the work of Seattle Opera Chorus Masters George Fiore, Beth Kirchoff, and John Keene, in Seattle Opera’s 2015 Nabucco, 2012 Turandot, 2000 Boris Godunov, 2015 Semele, 2007 Iphigénie en Tauride, 2019 Il trovatore, 2014 Tales of Hoffmann, 2013 La bohème, 2011 Porgy and Bess, 1998 Faust, 1994 Lohengrin, 1994 Norma, 2007 Flying Dutchman, 2012 Fidelio, 1989 Die Meistersinger von Nürnberg, and 1990 War and Peace, plus a Decca recording of Die Entführung aus dem Serail conducted by Sir Georg Solti, the Leipzig Radio Chorus and Staatskapelle Dresden performing the Tannhäuser Pilgrims’ Chorus conducted by Silvio Varviso, and the Decca recording of Peter Grimes conducted by Benjamin Britten.

Mit zwanzig Jahren bewarb er sich bei der Staatskapelle Dresden. Seit vielen Jahren vakant war die Spitzenposition des Konzertmeisters der Violoncelli. Zur eigenen Überraschung bekam Isang Enders die Position. "Da gab es Kollegen", erinnert er sich, "die schon länger in der Staatskapelle spielte als ich alt war“.

Vandaag Beethovens Orkestwerken Ib: Opus 36; Hess 109.   1. Ouverture Leonore (uit de originele versie van Fidelio (1805)) Hess 109 Staatskapelle Dresden, Herbert Blomstedt, 2. Symfonie nr. 2 in D op. 36 Koninklijk Concertgebouworkest olv. Riccardo Chailly. 3. Uit: Symfonie nr. 2 in D op. 36 [Transcriptie Liszt, S. 464]: III. Scherzo (Allegro) en […]

The first Roxy Music album brings together a patchwork of inspirations and influences from across the decades. In the second episode of Ghost Echoes, we stroll spontaneously into the movie theatre of the mind and examine a few of them. Here's looking at you, kid. Music and Sound Notes: - All of the Roxy Music tracks heard here for illustrative purposes are from their debut album. They include: “Re-Make/Re-Model”, “Virginia Plain”, “Bitters End”, “Chance Meeting", and “2HB”. - The recording of Rachmaninov's second piano concerto near the start is by an anonymous soloist and symphony orchestra, from Musopen. The excerpt from Brief Encounter itself features a recording of the same concerto by Eileen Joyce with the National Symphony Orchestra, conducted by Muir Matheson. The Noël Coward song heard shortly after is “The Party's Over Now,” from the musical Words and Music. - The segment on pop art features excerpts from Buddy Holly's “Everyday” and David Bowie's “Andy Warhol.” The section about musicians who went to art school features tiny extracts from “All Your Love” by John Mayall and the Bluesbreakers; “Imagine” by John Lennon; “Brown Sugar”, “Some Girls”, and “Honky Tonk Women” all by the Rolling Stones; “Whole Lotta Love” by Led Zeppelin; “Pinball Wizard” by the Who; “Tubular Bells, Part 1” by Mike Oldfield; “Bike” by Pink Floyd; “Layla” by Derek and the Dominos; “The Village Green Preservation Society” by the Kinks; “Seaside Rendezvous” by Queen; “Your Love is King” by Sade; “Common People” by Pulp; “You're So Great” by Blur; “Man-Size” by PJ Harvey; “Paper Planes” by M.I.A.; “Kiss With A Fist” by Florence and the Machine; and “London Calling” by the Clash. - The recording of Wagner's “Ride of the Valkyries” used here is by the Slovak Radio Symphony Orchestra conducted by Uwe Mund. The brief excerpt from the start of Das Rheingold is the Staatskapelle Dresden conducted by Marek Janowski, and the horn call from Götterdämmerung is the Royal Concertgebouw Orchestra conducted by Riccardo Chailly. - The music that finishes the episode off is from the end of Max Steiner's score for Casablanca. Further reading, watching: - The two main sources for biographical information were Michael Bracewell's Re-Make/Re-Model and Simon Reynolds' Shock and Awe. The Brief Encounter section is loosely inspired by Roland Barthes' essay “Leaving the Movie Theatre” from The Rustle of Language. The list of art school alumni who went on to pop stardom comes from Pretentiousness: Why it Matters by Dan Fox. - The BBC documentary at the beginning of the pop art section is “Pop Goes the Easel,” an episode of Monitor, hosted by Huw Wheldon and directed by the great Ken Russell. The interview clips with Ferry are taken from a Channel Four documentary called This is Tomorrow. - The images in this blog post were the main source for my descriptions of the Roxy Theatre. - Other film and television clips come from Brief Encounter; What's Opera, Doc?; The Wizard of Oz; Casablanca and Now, Voyager.

Din guide till de bästa nya inspelningarna av klassisk musik. Musikrevyn recenserar Sjostakovitjs Leningradsymfoni, Beethoven-pianosonater, Haydns orgelkonserter och Puccinis Tosca på dvd. Veckans skivor: SCHOSTAKOWITSCH - SYMPHONIE NR. 7 "LENINGRADER" Symfoni nr 7, Leningradsymfonin, av Dmitri Sjostakovitj Bayerska radions symfoniorkester i München  Mariss Jansons, dirigent BR Klassik 900184 Betyg: 4 IVO POGORELICH - BEETHOVEN, RACHMANINOFF Pianosonater 22 och 24 av Ludwig van Beethoven och pianosonat nr 2 av Sergej Rachmaninov Ivo Pogorelich, piano Sony Classical 19075956602 Betyg: 3 HAYDN - ORGAN CONCERTOS Orgelkonserter av Joseph Haydn Iain Quinn, organist  Sophie Gent, violin Arcangelo-orkestern Jonathan Cohen, dirigent Chandos CHAN 20118 Betyg: 2 DVD: PUCCINI - TOSCA Opera av Giacomo Puccini Michael Sturmingers, regissör  Anja Harteros, sopran Aleksanders Antonenko, tenor Staatskapelle Dresden  Christian Thielemann, dirigent  Unitel 748308 Betyg: 4 Veckans val: Mahlers fyra med perfekt balans Musikrevyn väljer något extra bra ur det aktuella skivflödet. Den här veckan rekommenderar vi dirigenten Vladimir Jurowski och Londonfilharmonikernas nya inspelning av Gustav Mahlers fjärde symfoni. Referensen: Vem kan slå Maria Callas? Vi jämför den aktuella dvd:n med Michael Sturmingers uppsättning av Puccinis Tosca med en riktig klassiker: Maria Callas och La Scala-orkestern i Milano i Victor de Sabatas berömda EMI-inspelning från 1953.

Die Dresdner Semperoper startet in die nächste Saison: Der Intendant Peter Theiler spricht über zukünftige Inszenierungen, die Relevanz der Werke und Chancen für junge Musiker. Auch blickt er auf sein erstes Jahr zurück.

Seine Karriere als Solocellist an der Sächsischen Staatskapelle Dresden hängte Isang Enders bereits vor einiger Zeit an den Nagel. Seitdem ist er als höchst erfolgreicher Solist weltweit unterwegs. Warum Bach unsterblich findet, erzählt er im BR-KLASSIK-Interview.

"Musik bewegt" - Jetzt mitmachen beim 49. Internationalen Jugendwettbewerb "jugend creativ": Berlin (ots) - Anmoderationsvorschlag: "Musik bewegt": Morgens zum Start in den Tag oder wenn man auf dem Konzert seiner Lieblingsband plötzlich einfach tanzen muss. Klarer Fall: Ohne Musik wäre das Leben nur halb so schön. "Musik bewegt" lautet deshalb auch das Motto des aktuellen 49. Internationalen Jugendwettbewerbs "jugend creativ" der Volksbanken und Raiffeisenbanken. Für den können sich Kinder und Jugendliche jetzt mit kreativen Bildern und Kurzfilmen bewerben. Jessica Martin berichtet. Sprecherin: Christian Thielemann, Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, ist schon sehr früh mit Musik in Berührung gekommen: O-Ton 1 (Christian Thielemann, 29 Sek.): "Also meine Eltern haben beide ein Instrument gespielt und haben mich zwanglos irgendwie erst mal in kleine Konzerte mitgenommen und dann wohl abgetestet, ob mir das gefiel. Und mir gefiel es dann - und dann wollte man mehr. Ich bin so normal damit aufgewachsen, dass ich praktisch reingerutscht bin, ja. So als Kind merkt man das ja nicht." Sprecherin: Eltern, die ihre Kinder ebenfalls für Musik begeistern möchten, empfiehlt er deshalb, ... O-Ton 2 (Christian Thielemann, 12 Sek.): "... die Kinder nicht zu überfordern und auf der anderen Seite darauf zu achten, dass das, was die Kinder hören, große Qualität hat. Damit sich ein Qualitäts-Standard sozusagen in den Köpfen der Kleinen bereits formt, ja." Sprecherin: Die Sächsische Staatskapelle Dresden hat extra dafür ein breitgefächertes Kinderprogramm ins Leben gerufen. O-Ton 3 (Christian Thielemann, 06 Sek.): "Wo sich wunderbar Teile unseres Orchesters engagieren und sich da eine Menge Mühe geben. Und das alles sehr ernsthaft und trotzdem leicht verdaulich. Leicht verdaulich muss ja nicht schlechte Qualität sein, sondern ganz im Gegenteil: Wenn man das gut präsentiert, dann weckt man auch das Interesse. " Sprecherin: Genau das hat Christian Thielemann auch als Schirmherr des 49. Jugendwettbewerbs der Volksbanken und Raiffeisenbanken zum Thema "Musik bewegt" vor: O-Ton 4 (Christian Thielemann, 29 Sek.): "Die Nachwuchsarbeit ist wichtig, und deswegen unterstützt man natürlich solche Veranstaltungen. Eigentlich muss man an die Eltern appellieren und nicht an die Kinder. Die müssen ja sozusagen erst mal angelernt werden. Kinder kann man ja für viele Dinge begeistern. Das muss gesät werden und langsam wachsen und wie ein empfindliches Pflänzchen gepflegt werden. Welche Kraft Musik hat, und dass die auch Heilkraft hat, sehen Sie ja: Der Beethoven hat doch gesagt: 'Doktor, sperrt das Tor dem Tod - Note hilft auch aus der Not'." Abmoderationsvorschlag: Mehr Infos zum Wettbewerb, an dem Kinder und Jugendliche bis 20 Jahre teilnehmen können, gibt's im Netz unter www.jugendcreativ.de. Wettbewerbsunterlagen bekommt man außerdem bei allen teilnehmenden Volksbanken und Raiffeisenbanken - und dort kann man seine kreativen "Musik bewegt"-Beiträge auch bis zum 22. Februar 2019 abgeben. Noch einfacher geht's übrigens mit selbstgedrehten Kurzfilmen: Die können praktischerweise gleich auf dem Videoportal www.jugendcreativ-video.de hochgeladen werden. Pressekontakt BVR: Cornelia Schulz Stv. Pressesprecherin Telefon: 030/2021-1330 E-Mail: presse@bvr.de Pressekontakt Agentur: wiese pr Beate Wiese Telefon: 030/60945-180 E-Mail: mail@wiese-pr.de

"Musik bewegt" - Jetzt mitmachen beim 49. Internationalen Jugendwettbewerb "jugend creativ": Berlin (ots) - Anmoderationsvorschlag: "Musik bewegt": Morgens zum Start in den Tag oder wenn man auf dem Konzert seiner Lieblingsband plötzlich einfach tanzen muss. Klarer Fall: Ohne Musik wäre das Leben nur halb so schön. "Musik bewegt" lautet deshalb auch das Motto des aktuellen 49. Internationalen Jugendwettbewerbs "jugend creativ" der Volksbanken und Raiffeisenbanken. Für den können sich Kinder und Jugendliche jetzt mit kreativen Bildern und Kurzfilmen bewerben. Jessica Martin berichtet. Sprecherin: Christian Thielemann, Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, ist schon sehr früh mit Musik in Berührung gekommen: O-Ton 1 (Christian Thielemann, 29 Sek.): "Also meine Eltern haben beide ein Instrument gespielt und haben mich zwanglos irgendwie erst mal in kleine Konzerte mitgenommen und dann wohl abgetestet, ob mir das gefiel. Und mir gefiel es dann - und dann wollte man mehr. Ich bin so normal damit aufgewachsen, dass ich praktisch reingerutscht bin, ja. So als Kind merkt man das ja nicht." Sprecherin: Eltern, die ihre Kinder ebenfalls für Musik begeistern möchten, empfiehlt er deshalb, ... O-Ton 2 (Christian Thielemann, 12 Sek.): "... die Kinder nicht zu überfordern und auf der anderen Seite darauf zu achten, dass das, was die Kinder hören, große Qualität hat. Damit sich ein Qualitäts-Standard sozusagen in den Köpfen der Kleinen bereits formt, ja." Sprecherin: Die Sächsische Staatskapelle Dresden hat extra dafür ein breitgefächertes Kinderprogramm ins Leben gerufen. O-Ton 3 (Christian Thielemann, 06 Sek.): "Wo sich wunderbar Teile unseres Orchesters engagieren und sich da eine Menge Mühe geben. Und das alles sehr ernsthaft und trotzdem leicht verdaulich. Leicht verdaulich muss ja nicht schlechte Qualität sein, sondern ganz im Gegenteil: Wenn man das gut präsentiert, dann weckt man auch das Interesse. " Sprecherin: Genau das hat Christian Thielemann auch als Schirmherr des 49. Jugendwettbewerbs der Volksbanken und Raiffeisenbanken zum Thema "Musik bewegt" vor: O-Ton 4 (Christian Thielemann, 29 Sek.): "Die Nachwuchsarbeit ist wichtig, und deswegen unterstützt man natürlich solche Veranstaltungen. Eigentlich muss man an die Eltern appellieren und nicht an die Kinder. Die müssen ja sozusagen erst mal angelernt werden. Kinder kann man ja für viele Dinge begeistern. Das muss gesät werden und langsam wachsen und wie ein empfindliches Pflänzchen gepflegt werden. Welche Kraft Musik hat, und dass die auch Heilkraft hat, sehen Sie ja: Der Beethoven hat doch gesagt: 'Doktor, sperrt das Tor dem Tod - Note hilft auch aus der Not'." Abmoderationsvorschlag: Mehr Infos zum Wettbewerb, an dem Kinder und Jugendliche bis 20 Jahre teilnehmen können, gibt's im Netz unter www.jugendcreativ.de. Wettbewerbsunterlagen bekommt man außerdem bei allen teilnehmenden Volksbanken und Raiffeisenbanken - und dort kann man seine kreativen "Musik bewegt"-Beiträge auch bis zum 22. Februar 2019 abgeben. Noch einfacher geht's übrigens mit selbstgedrehten Kurzfilmen: Die können praktischerweise gleich auf dem Videoportal www.jugendcreativ-video.de hochgeladen werden. Pressekontakt BVR: Cornelia Schulz Stv. Pressesprecherin Telefon: 030/2021-1330 E-Mail: presse@bvr.de Pressekontakt Agentur: wiese pr Beate Wiese Telefon: 030/60945-180 E-Mail: mail@wiese-pr.de

Im Zeichen von Humanismus und Respekt geben Gewandhausorchester Leipzig und Staatskapelle Dresden am Sonnabend ein Sonderkonzert. MDR KLASSIK überträgt live und hat vorher mit Ehrendirigent Herbert Blomstedt gesprochen.

Robert und Philipp, beide Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden, geben spannende Einblicke in ihr Leben als Musiker. Außerdem sprechen die beiden mit unserer Moderatorin Sandra Voss über die Osterfestspiele Salzburg und die Zusammenarbeit mit Christian Thielemann. Eine Produktion der Volkswagen AG.

Möt Sveriges genom tiderna mest framgångsrike och respekterade dirigent i världen - Herbert Blomstedt. Den 11 juli i år fyllde maestron 90 år men han är inte den som vilar på sina lagrar. Han är mer aktiv än någonsin. Blomstedt ger fortfarande omkring 90 konserter per år. Det är fler konserter än vad många betydligt yngre dirigenter hinner med. Han dirigerar regelbundet världens främsta orkestrar; den ena veckan kan han stå framför Berlinfilharmonikerna och den andra framför Concertgebouworkestern i Amsterdam eller hos Bayerska radions symfoniorkester i München. Tidigare har han varit chefsdirigent för bland annat Sveriges Radios symfoniorkester, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorkestern i Leipzig och San Franciscos symfoniorkester. I det här programmet träffar P2 Musikrevyns programledare Johan Korssell maestro Blomstedt i Wien, i samband med konserter där Blomstedt leder Wienfilharmonikerna i Bruckners fjärde symfoni. Tobias Lea, som leder violastämman, och soloflöjtisen Dieter Flurry berättar vad som gör arbetet med Blomstedt så speciellt. I aktion på pulten och i repetitionsarbetet ger Herbert Blomstedt fortfarande ett intryck av närmast outtröttlig vitalitet och koncentration. - Vi vet hans ålder, men vi kan helt enkelt inte tro det, säger Dieter Flurry. Herbert Blomstedts karriär är unik och finns även väldokumenterad på skiva. Särskilt hyllad har han genom åren blivit för sina tolkningar av Nielsens och Bruckners symfonier i tolkningar som kännetecknas lika mycket av sin detaljomsorg som sitt naturliga flöde. Själv säger sig Blomstedt ha haft dåligt samvete över att han inte ägnat sig tillräckligt åt den svenska musiken, framförallt har han plågats av att han gjort så lite Stenhammar. Men numer tar han varje tillfälle i akt att spela svensk repertoar, om det så är verk av Lidholm, Berwald eller Stenhammar och detta med världens främsta orkestrar! - Jag känner mig gärna som en musikmissionär och är stolt över min svenska bakgrund, och att det finns så mycket svensk musik som är av högsta kvalitet, säger Blomstedt. En P2-dokumentär av Johan Korssell/SR Musik.

Richard Strauss' Der Rosenkavalier is an opera about the passage of time — what it means to grow older, what we lose and what we gain as the years pass, and how we know when it's time to let go of the people that we love. Mezzo-soprano Elīna Garanča knows all about letting go, because after singing the role of Octavian for 17 years, she is giving her final performance as the passionate count this week. But Garanča has no regrets. She's learned to appreciate her life by accepting, and even enjoying, the passage of time.  Elīna Garanča as Octavian and Erin Morley as Sophie in Der Rosenkavalier:  This episode features excerpts from the following albums: Strauss: Der Rosenkavalier (Decca, 2009)— Renée Fleming, soprano; Sophie Koch, mezzo-soprano; Diana Damrau, soprano; Munich Philharmonic conducted by Christian Thielemann Strauss: Der Rosenkavalier (Deutsche Grammophon, 2010)— Diana Damrau, soprano; Elīna Garanča, mezzo-soprano; Staatskapelle Dresden conducted by Fabio Luisi

Gemeinsam mit der Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann interpretiert Igor Levit am 11. September in München Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 267. Im Interview mit BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff plädiert der Pianist für einen gleichberechtigten Dialog zwischen Interpret und Werk.

Dec. 12, 2014. Legendary violinist and teacher Roman Totenberg is celebrated with this evening of chamber music that features one of his former students, Mira Wang, with chamber music partners Jan Vogler and Antti Siirala. The program included Beethoven, Sonata for cello and piano in D major, op. 102/2; Harbison, Fantasy Duo for violin and piano; and Tchaikovsky, Piano Trio in A minor, op. 50. Speaker Biography: First prize-winner at the Geneva International Competition, Mira Wang has appeared as a soloist with leading orchestras, from the Staatskapelle Dresden to the Singapore Symphony. Speaker Biography: Jan Vogler's modern representation of the German cello tradition has been recognized with numerous awards, including the European Cultural Prize and the Echo Klassik Award. Speaker Biography: Antti Siirala is one of Finland's top pianists and winner of first prizes at three international piano competitions, including the Leeds. He has appeared at Wigmore Hall, the Concertgebouw and the Lucerne Festival. For more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=6868

„Beethoven war der erste Komponist, der mich noch als Kind fasziniert hat“ - Giuseppe Sinopoli erinnert sich an seine Kindheit.Am 20. Januar 1989 charakterisierte ihn die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ auf folgende Weise: „Ein verdammt gut aussehender Dirigent. Ein Mann des Fin de siècle. Krause schwarze Haare, Vollbart überm Vatermörder, runde Intellektuellenbrille. Nicht groß. Sein Gang fast eine Karikatur: kleine Stampfschritte aus den Knien, Kinn nach oben, Rücken steif. Wenn er dirigiert, spreizt er gelegentlich den kleinen Finger ab: Giuseppe Sinopoli hat Stil“. Geboren wurde er am 2. November 1946 in Venedig. Von 1965 bis 1967 studierte er am Konservatorium "Benedetto Marcello" in Venedig Komposition, doch gleichzeitig auch an der Universität von Padua Medizin, später Psychiatrie und schließlich Archäologie. Im Jahre 1972 trat Sinopoli eine Dozentenstelle für zeitgenössische Musik am Konservatorium "Benedetto Marcello" von Venedig an. Zunächst betätigte er sich als Komponist – die berühmten Sommerkurse in Darmstadt besuchte er bereits ab 1968 - doch nach einigen Kompositionsversuchen entschied er sich für eine Dirigentenkarriere. Dies sollte sich auch bald als die richtige Entscheidung herauszustellen, denn innerhalb von nur wenigen Jahren standen ihm die berühmtesten Bühnen offen: unter anderem in Hamburg, Berlin, Wien und München, London und New York, Rom und Bayreuth. Schließlich nahm er 1992 auch die Stelle des Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle Dresden an. Sein plötzlicher Tod unterbrach jedoch seine steile Karriere: am 20. April 2001 erlag Sinopoli in Berlin einem Herzinfarkt, der ihn während einer Opernaufführung überfiel. Der damalige Intendant der Dresdner Oper sagte am 24. April in einem Interview für „Die Welt“: „Er hinterlässt eine empfindliche Lücke.“ Und damit meinte er sicherlich auch noch die weiteren künstlerischen Pläne von Giuseppe Sinopoli. Im Oktober 2000 sprach DW-Redakteurin Inge Ivanovic mit Giuseppe Sinopoli unter anderem über die Zusammenarbeit mit der Staatskapelle Dresden und über seine Beziehung zum Werk von Johann Sebastian Bach.

„Am schönsten ist: die Damen sind verdammt gut“ – Sir Colin Davis spricht über das London Symphony Orchestra.„Dirigieren kann man nicht unterrichten. Vielleicht ein wenig Schlagtechnik, aber nicht die Fähigkeit, Musik zu verstehen, und vor allem nicht die Leidenschaft zur Musik“ – sagte er in einem Interview der „Süddeutschen Zeitung“ vom 6. November 1995. Und er wusste sicherlich wovon er sprach, denn als Dirigent ist er ein Autodidakt. Colin Davis wurde am 25. September 1927 in Weybridge in der Grafschaft Surrey geboren. Nach der Schule nahm er ein Studium im Fach Klarinette am Royal College of Music in London auf. Doch das Dirigieren war sein eigentliches Ziel – er hat es sich nach dem Studium selbst beigebracht. Seit 1949 steht er nun am Dirigentenpult, und das mit großem Erfolg. Einige Stationen zu Beginn seiner internationalen Karriere: das schwedische Kammerorchester "Kalmar Orchestra", die Chelsea Opera Group, die Londoner Philharmoniker oder auch das Königliche Philharmonische Orchester. Der Aufstieg in die Reihen der bedeutendsten Dirigineten war nicht mehr aufzuhalten. Bereits im Januar 1966 nannte ihn die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ einen „der beliebtesten und begabtesten unter den jüngeren Dirigenten.“ In den Jahren 1967-1971 übernahm er die Leitung des Symphonie-Orchesters der BBC, davor gastierte er unter anderem in der UdSSR. Gastdirigate bei den namhaftesten Orchestern folgten. Im September 1983 trat Davis die Stelle des Chefdirigenten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks an - neun Jahre blieb er in München. Den französischen Komponisten Hector Berlioz hat Davis insbesondere ins Herz geschlossen und spielte sein Gesamtwerk auf Schallplatte ein. 1980 wurde Davis von der britischen Königin in den Adelsstand erhoben. Doch der Ehrungen waren noch nicht genug: die Staatskapelle Dresden ernannte ihn zum Ehrendirigenten – dem ersten in der Geschichte des Orchesters. Neben zahlreichen weiteren Ehrungen ist Davies unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet worden. Im September 1997 porträtierte DW-Redakteurin Inge Ivanovic Colin Davis anlässlich seines 70. Geburtstages und sprach mit dem Dirigenten unter anderem über die Stationen seines musikalischen Weges und seine weiteren Pläne.