Podcast appearances and mentions of james vance

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, la invitación es para viajar por el siempre bizarro mundo musical y teatral de la banda estadounidense The Residents, con material de dos de sus discos: “Doctor Dark” de 2025 y el clásico “Eskimo” de 1979. “Doctor Dark”, el disco número 47 en estudio de la agrupación, fue editado por el sello Cherry Red el 28 de febrero pasado y es una ópera de tres actos, que el conjunto grabó con el Conservatorio de Música de San Francisco y que, a su acostumbrada fusión de música clásica contemporánea, experimentalismo, avant-garde y rock industrial, ahora agregan dosis de metal desfachatado y ruidoso. El disco se basa en el polémico juicio realizado a Judas Priest en 1990 por supuestos mensajes subliminales satánicos en sus canciones, que llevaron al adolescente James Vance a un intento de suicidio. De acuerdo al texto de la banda, se trata de “un viaje al mundo grasiento de la eutanasia, el abuso de drogas y una obsesión malsana con el heavy metal, que gira en torno a un par de chicos metaleros -Maggot y Mark- y un médico ruso insomne, llamado Dr. Anastasia Dark”. Al final del programa, viajamos al pasado en la longeva historia de la “banda desconocida más conocida del mundo”, para escucharlos con música del álbum inspirado en la cultura Inuit “Eskimo” (1979), ya que la banda ha anunciado para 2025 el tour “Eskimo Live”, con fechas ya confirmadas en Estados Unidos, Europa y Japón. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Xavier Vidal - Folch reflexiona sobre la amenaza de James Vance de que no tolerará que nadie apriete las tuercas “a sus tecnológicas, particularmente a las que producen inteligencia artificial"

Faites aller vos motos, le 4e et dernier épisode de notre série consacrée à la panique satanique est arrivé! Le 23 décembre 1985, Ray Belknap et James Vance, deux jeunes hommes du Nevada, décident de s'enlever la vie. Vance survivra toutefois à sa tentative de suicide et affirmera, quelques jours plus tard, que c'est une chanson du groupe de métal britannique Judas Priest qui lui avait donné l'ordre de passer à l'acte. Une chanson peut-elle réellement inciter quelqu'un à commettre un tel geste? C'est ce dont Ben nous parle dans ce dernier épisode avant les Fêtes et le retour de Catherine. **Attention, cet épisode comporte des mentions de suicide et de violence domestique**Café recommandé en ondes : Mano CornutoPour suivre Benoît : URBANIA, blog personnelSon et montage : Raffaela SzilagyiThème d'ouverture et de fermeture : Guillaume Purenne Get bonus content on Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mememes: John Scalzi, Starter Villain (book); Grady Hendrix, The Final Girl Support Group (book); James Vance, Neil Gaiman's Mr Hero: The Newmatic Man (comic); 20 Minutes till Dawn (video game); Peglin (video game)   Music: fuccboi, "Dead Pixels"

THE FOLLOWING RESTRICTED PODCAST HAS BEEN APPROVED FORAPPROPRIATE AUDIENCESBY THE COMIC BOOK ADAPTATION ASSOCIATION OF AMERICA, INC.Rated R for sci-fi violence, bloody images, language and some sexuality/nudity.Crew Log: Billy Hynes YautJoé (Fixit) Illegal Machine Dates of Release / Alien Contrast 00:01:07 Alien Resurrection #1 by James Vance & Eduardo Risso 00:12:30 Joss Whedon versus The French 00:18:16 Alien Resurrection #2 by James Vance & Eduardo Risso 00:27:28 Vacuuming 00:37:35 Pick Your Page 00:39:59 MU/TH/UR 4001 00:46:40 episode art gallery blog post Alien Resurrection, Aliens Podcast, Comic Books, Dark Horse Comics, Dark Horse Presents,

Acabou a Convenção Republicana de Milwaukee e eis o que foi dito sobre a Ucrânia.  Jim Pompeo, ex-director da CIA e Secretário de Estado de Trump, afirmou que "a carnificina de Putin na Ucrânia foi consentida por Biden". Os Republicanos culpam Obama e Biden pelas guerras de agressão da Rússia na Ucrânia. Zelensky, por seu lado, diz que o candidato a vice-presidente de Trump, James Vance, e a sua antiga posição isolacionista "talvez não saiba mesmo o que se passa no terreno. Vamos precisar de falar com a nova equipa para explicar, se ela ganhar as eleições". Boris Johnson, agora uma relíquia política britânica, foi a Milwaukee certificar-se de que Trump continua na mesma linha. No Reino Unido, o novo Secretário da Defesa promete ajuda à Ucrânia até ao fim da invasão, e o envio de novos materiais. Pela primeira vez em 40 anos que os russos ficarão impedidos de assistir às Olimpíadas de Paris através da televisão. Esta decisão foi tomada devido ao facto de o Comité Olímpico Internacional ter proibido a actuação de desportistas russos com bandeira e hino do seu país, podendo apenas utilizar a bandeira neutra do Comité Olímpico. A medida foi tomada devido à invasão da Ucrânia por tropas russas.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Can you tell the difference between an intentional and unintentional subliminal message? Want to discover what triggers emotional reactions in different cultures or how death can be used as a manipulation tactic? Uncover the answers in this enlightening exploration of subliminal messaging. From the accidental first subliminal message in a 1943 animated short film to the deliberate use in Fight Club, get ready to unravel the intriguing world of hidden stimuli that our brains process without us even knowing.Have you ever wondered about the chilling impact of subliminal messages in advertising and branding? Revisit the tragic case of Raymond Belknap and James Vance, who attempted suicide after being exposed to hidden messages in a Judas Priest album. Unmask how cigarette companies wielded this powerful tool, causing the FCC to ban its use in TV adverts. Decode the hidden meanings in logos of Amazon, Toyota, and Baskin Robbins, and enjoy a fascinating discussion on subliminal messages in popular songs. We also reveal the dark side of government experimentation with MK Ultra. From Justin Bieber's "Baby" to the Eagles' "Hotel California", we examine how music and pop culture continue to use subliminal messaging. This episode will provoke thought, stir curiosity, and leave you questioning the world around you. Buckle up for a fascinating journey into the subconscious mind, where nothing is as it seems.Support the showYou can get in touch with Josh and Pirate to tell them YOUR spooky stories at: paranormality.uk@gmail.comShow your support for the show by subscribing to our patreon: www.patreon.com/ParanormalityUKOr join our Discord server: https://discord.gg/ pPUcFxFKGW Visit our online store for all your merch needs... https://paranormality-uk.myspreadshop.co.uk/You can also watch the episodes on YouTube! https://www.youtube.com/channel/UC2b2p_zOHpfZDydnA5QD8sQIf you're enjoying our podcast, please go ahead and give us a review and a rating! We'd love more of YOUR feedback! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Idag berättar Sofia om en typ av brott vi inte berättat om tidigare. Eller är det verkligen ett brott? Vi vill utfärda en extra varning. Det här avsnittet handlar om självmord. Den 18:årige Raymond Belknap har tillsammans med den 20:åriga James Vance tillbringat dagen med att dricka, röka marijuana och lyssna på musik. De har bestämt sig. De vill inte ha det så här längre. De tar med sig ett vapen och beger sig till en lekplats i närheten. ………… För dig som har självmordstankar finns det hjälp, bland annat på Mind Självmordslinjen. Ring på nummer 90101. De har även en chat på sin hemsida mind.se.

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Bro. James Vance Testimony

Not all heroes wear capes.  Some wear leather jackets with chains, long hair, and lots of eyeliner!  Today we look at three times heavy metal musicians said "We're not gonna take it" and defended the freedom of speech, but were they "Breaking the Law" and just "Howl(ing) at the Moon"? 0:42 Twisted Sister vs Congress 17:07 Reviews and news 19:58 Ozzy Osbourne's Suicide Solution 26:20 Judas Priest, Better Than You 28:28 Subliminal back-masking 1-star review shirt! and shirt raising money for Ukraine Red Cross at yourbrainonfacts.com/merch Links to all the research resources are on the website. Hang out with your fellow Brainiacs.  Reach out and touch Moxie on Facebook, Twitter,  or Instagram.  Become a patron of the podcast arts! Patreon or Ko-Fi.  Or buy the book and a shirt. Music: Kevin MacLeod, It's not unusual for the business side of the music business to include trips to the courthouse.  Usually, these are for copyright infringement, someone else ripping off your schtick.  In the halcyon days of 2005, the band Slipknot was moved to sue, of all people, Burger King for their commercial with a fake band, all in scary masks and costumes, called Cock Rock.   The best way to describe the 1980's would be to say, you had to see it to believe it.  Weird times, man.  If we weren't panicking about Russia, we were moral-panicking over Satanic things like heavy-metal music and Dungeons and Dragons, the things that make life worth living and were supposedly at the core of wildly rampant crises of child sex abuse and teen suicide.  In the red corner, the busy-body buzzkill today is Tipper Gore, then-wife of then-congressman Al, who had it in her head that rock music was a huge threat to the bedrock of society.  Feel free to picture Helen Lovejoy [sfx clip].  And in the blue corner, an unlikely hero in the form of Dee Snider, front man of oh so typical larger than life hair metal band Twisted Sister.     The trouble started when Tipper bought her 11-year-old daughter a copy of the album "Purple Rain," the smash-hit album from the *R-rated film, both courtesy of *Prince.  And Tipper was shocked, *shocked to hear inappropriate lyrics.  She clearly did not know his body of work.  "Darling Nikki" was a bridge too far, and if you know, you know.  With bra cups brimming with righteous indignation, Tipper gathered like-minded, and I'm assuming bored, wives of senators, cabinet members, and prominent businessmen to for the Parents Music Resource Council or PMRC.  But this wasn't censorship, the PMRC wanted everyone to know.  It was just about helping parents make informed decisions.  They wanted to see music rated like movies, with warnings for the R-rated stuff.   Critics pointed out that that was easier said than done.  The Motion Picture Association of America rated about 350 movies a year. By contrast the Recording Industry Association of America saw 25,000 songs a year being released in those days.  To focus their efforts, the PMRC threw down the gauntlet on the "Filthy Fifteen," a list of songs from the likes of Madonna and Sheena Easton to AC/DC and Judas Priest, that were part of what Gore called "the twisted tyranny of explicitness in the public domain." I did a Thundercats burlesque number to one of the songs.  Care to guess which one?    While the PMRC wasn't an official government anything, the record industry needed to stay on their good side.  They were lobbying for a tax on blank cassettes, absolutely besides themselves over the idea of losing money to tape dubbing.  Four members of the Senate Committee on Commerce, Science and Transportation were all married to PMRC members.  This was enough for the RIAA to cross the street to get away from the principles of free expression in hopes of getting the blank-tape tax.   When the Senate committee called for hearings on this issue.  Arguing for totally'not'censorship, you guys, were PMRC members, child-health experts, and religious figures.  Standing up for their rights as musicians was an interesting trio – Twister Sister's Dee Snider, folk singer John Denver, and I would not insult him by trying to affix a label, gonzo rock god Frank Zappa.  We don't know how many musicians were invited, but they were the only ones who showed up.   Anyone else who was invited missed the chance for a lot of press – the hearing room was packed with reporters and tv cameras til the fourth estate were packed in like sardines.  PMRC husband Sen. Hollings played their hand right away, referring to the music in question as "porn rock," saying "If I could find some way to constitutionally do away with it, I would."  I bet he's fun at parties.  Sen. Paula Hawkins waved off concerns about artists' rights of free expression under the First Amendment as she waved away the idea of parental responsibility, and bemoaned rock music becoming much more explicit in the 30 years since Elvis.  A 2012 study by Elizabeth Langdon at Cleveland State University found that music has indeed grown more explicit in its sexual content, but "the sexual attitudes and behaviors (and related outcomes) of adolescents do not appear to be following suit at the national level."    When it came time to make their case before the government, Tipper Gore and Susan Baker, wife of then-Treasury Secretary James Baker, testified on behalf of the PMRC.  Album art, a much bigger part of the whole music buying and enjoying process.  Remember liner notes with all the lyics?  It was like Christmas!  Those albums that had Playboy, Boris Vallejo, or Saw vibes on their jacket were used as evidence.  A local pastor read salacious lyrics about bondage, incest, and "anal vapors"...to unrestrained tittering and laughter.  A child psychiatrist testified that David Berkowitz, the serial killer called "Son of Sam," was known to listen to Black Sabbath. sigh  You shouldn't be allowed to get a degree without understanding the difference between correlation and causation.     Then the defense took the stand.  Rally, lads!  Zappa was up first, looking as not Frank Zappa as I ever saw, with short hair and a suit.  "I've heard some conflicting reports on whether or not people on this committee want legislation. I understand that Senator Hollings does." Sen. James Exon butted in, saying he might support legislation that makes the music industry "voluntarily" clean up its act, which Zappa astutely pointed out is “hardly voluntary." [sfx clip]   "The PMRC proposal is an ill-conceived piece of nonsense which fails to deliver any real benefits to children, infringes the civil liberties of people who are not children, and promises to keep the courts busy for years, dealing with the interpretation and enforcement problems inherent in the proposal's design.  It is my understanding that, in law, First Amendment issues are decided with a preference for the least restrictive alternative. In this context, the PMRC's demands are the equivalent of treating dandruff by decapitation."   He took dead aim at the inherent conflict of interest and said the whole issue was a facade for "trade-restraining legislation, whipped up like an instant pudding by the Wives of Big Brother."  Chef kiss.  The senators were less impressed.  Thankfully the next at-bat was Ivory soap clean, openly devout Christian John Denver, or as Dee Snider later described him, "mom-American-pie- John-Denver-Christmas-special- fresh-scrubbed guy."    Despite his broad appeal, Denver was no stranger to censorship, which he warned the PMRC was approaching.  "Rocky Mountain High," one of his biggest hits, was banned from some radio stations for drug references that weren't actually there.  "What assurance have I that any national panel to review my music would make any better judgment?" Denver asked the senators.  A "self-appointed moral watchdog," he argued, was antithetical to the ideals of a democratic society, the sort of thing you saw in Nazi Germany.  Denver then excused himself from the hearing because he had a meeting with NASA in hopes of becoming the first civilian in space.  Not a word of a lie.  Luckily, he didn't make the cut; the flight in question was the catastrophic last flight of the Challenger.   With the opening acts out of the way, it was time for the headliner, Dee Snider, who quite plausibly believes [1] “the PMRC — or the senators whose wives were in the PMRC — invited me to make a mockery out of me in front of the world."  When Snider walked in, they probably thought they'd gotten their wish.  He was wearing his “dirtbag couture” – jeans, a tank top, sunglasses, and voluminous bottle-blond hair.   But Dee Snider wasn't the airhead they were expecting.  He introduced himself as a married father, a Christian, and neither drinks nor does drugs.  He'd brought his Army and NYPD veteran father with him. (Zappa brought his kids, Moon Unit and Dweezil because they were Twisted Sister fans.)  He addressed Tipper personally for her misinterpretation and misrepresentation of his song "Under the Blade," which they claimed was about S&M and rape, citing the lyrics “Your hands are tied, your legs are strapped, a light shines in your eyes/You faintly see a razor's edge, you open your mouth to cry.”  Snider countered was about their bassist Eddie Ojeda having surgery, literally going under the knife.  "Ms. Gore was looking for sadomasochism and bondage and she found it," indicating the bondage was a metaphor for fear. Snider later wrote for the Huffington Post that he enjoyed the "raw hatred I saw in Al Gore's eyes when I said Tipper Gore had a dirty mind."    Snider highlighted another accusation from Tipper Gore, "You look at even the t-shirts that kids wear and you see Twisted Sister and a woman in handcuffs sort of spread-eagled."  This was a complete untruth.  Twisted Sister "never sold a shirt of this type; we have always taken great pains to steer clear of sexism in our merchandise, records, stage show, and personal lives. Furthermore, we have always promoted the belief that rock and roll should not be sexist, but should cater to males and females equally."  He challenged Tipper to produce any such shirt and when asked about it again by Senator Al Gore, Gore clarified for the record that "the word 't-shirts' was in plural, and one of them referred to Twisted Sister and the other referred to a woman in handcuffs." Snider stuck to his guns insisting Tipper was referring to Twisted Sister before Senator Gore changed the subject.   During Snider's testimony, Senator Ernest Hollings from South Carolina asked him about different perceptions of obscenity and vulgarity. He read part of a Supreme Court verdict in the Pacifica Case involving the Federal Communications Commission (famous for the role George Carlin's "Seven Dirty Words" played in it). In the case, the Supreme Court ruled that "Patently offensive, indecent material presented over the airwaves confronts the citizen not only in public, but also in the privacy of the home. The individual's right to be left alone, plainly outweighs the first amendment rights of an intruder."   They still hadn't figured out who they were dealing with.  Snider pointed out there was a difference between the airwaves”  as opposed to a person going with their money to purchase an album to play in their room, in their home, on their own time. The airwaves are something different."    Sen. Al Gore opened his questioning of Snider by asking what the initials of their fan club “S.M.F.” stood for.  [x] "It stands for the Sick Motherf------ Friends of Twisted Sister," Snider testified. "Is this also a Christian group?" Gore asked, to a smattering of laughter. "I don't believe profanity has anything to do with Christianity," Snider said.  I could watch replays of that hearing all day.   [y] "The beauty of literature, poetry, and music is that they leave room for the audience to put its own imagination, experience, and dreams into the words," Snider testified.  "There is no authority who has the right or the necessary insight to make these judgments. Not myself, not the federal government, not some recording industry committee, not the PTA, not the RIAA, and certainly not the PMRC," Snider said. [sfx clip?]   When it was said and done, it's unlikely that many minds were changed by the hearing. Although, despite the protestations to the contrary, quite a few senators and witnesses had explicitly argued in favor of government action.  No laws were passed, but they still got results.  The RIAA agreed to work with the PMRC on labeling objectionable content with a bold black and white sticker reading "Parental Advisory: Explicit Lyrics."  So the rockers kinda lost, but they were awesome and I'm counting it as a moral victory.   That black and white sticker was worse than a Scarlet Letter.  Huge retailers like Walmart would not sell "labeled" records, period, cutting out a huge slice of the marketplace for "labeled" artists. Some smaller stores were threatened with eviction if they stocked "labeled" records.  The city of San Antonio barred "labeled" artists from performing.  Maryland and Pennsylvania debated requiring retailers to keep it in an "adults-only" area of the store.  Dead Kennedys singer Jello Biafra was prosecuted in California over "Distribution of Harmful Material to Minors."   But musicians would have the last laugh.  The explicit lyrics sticker very quickly went from mark to shame to selling point.  Retailers realized the money they were missing out on and began stocking the albums.  Teens and young adults would often buy albums *because they had the warning.  In fact, if you were hard-cord or counter-culture or punk in any way but didn't have a warning label, scoff!  There was also a shed load of reaction music, including Danzig's only mainstream hit. [sfx clip] Nowadays, not only have our buying habits changed, but our standards have too.     MIDROLL   CW: The following section is about news events subsequent to suicides, without going into too much detail about the suicides themselves.  If that's not where your head is today, no worries, we'll catch up next week.   In 1986, Sharon Osbourne called her management client and husband Ozzy Osbourne that he had to get on a plane as fast as possible and get to LA.  Like a phone call from a movie, she refused to tell him why, but demanded he go now.  Ozzy landed in LA into the loving embrace of a batallion of reporter's microphones and those stupidly bright news camera lights, asking him how he responded to the suicide.  What Sharon could have taken 10 seconds to explain to him was that the previous year, 19 year old John McCollum was found dead of a self-inflicted gunshot wound in his California bedroom.  The album Blizzard of Oz which he'd allegedly been listening to for at least six hours straight, was still spinning on the stereo turntable.  McCollum's parents believed Osbourne was responsible, that his song “Suicide Solution” was a proximate cause of their son's death.  Okay, that was about 20 seconds, but I stand on my statement.   In their lawsuit, McCollum's parents claimed that there were hidden lyrics in the song that incited John to kill himself, with messages like “get the gun and try it, shoot, shoot, shoot.”  Osbourne countered that the song wasn't about a solution as in an answer, but a solution as in a liquid, specifically the one he was at the time slowly killing *himself with, and which has killed AC/DC's Bon Scott, alcohol.   [ozzy 1] "Suicide Solution wasn't written about, 'Oh that's the solution, suicide.' I was a heavy drinker and I was drinking myself to an early grave. It was suicide solution," Ozzy said later.  "Wine is fine but whiskey's quicker. Suicide is slow with liquor. That's what I was doing for a long while.”     The plaintiff's case was that the song Suicide Solution should be exempt from the first Amendment's freedom of speech.  In the US, you're free to express any viewpoint or feelings, up to a point – it is not legal to directly incite specific, imminent actions which cause harm to others.  That's hard to prove and virtually every attempt to hold an entertainer responsible for allegedly inciting action has failed.  One notable exception, and a replacement for the tired old ‘you can't yell fire in a crowded theater' example is that of radio disc jockey The Real Don Steele, who told listeners to hurry as quickly as they could to a certain Los Angeles address to win a prize.  This is 1970, only two years after seat belts became mandatory, and people were getting in crack-ups, and one motorist who had no idea what was happening was killed.  In a case still taught in law schools everywhere, his family sued and the California Supreme Court ruled in their favor.  I really could do a whole episode just on radio promotions going terribly, terribly wrong.  At issue in the McCollum case was not whether there actually were hidden lyrics, but whether such lyrics are protected speech or incitement to violence.  If successful, the McCollum lawsuit would have had sweeping consequences for artists in every medium, potentially holding them liable for the actions of those who watched, read or listened to what they'd created.  At the very least, it would have made Ozzy too big a liability for any record label or concert promoter to associate themselves with, and it's not hard to imagine that that pariah status would spread to other metal bands.   [ozzy 2]“I feel very sad for the boy, and I felt terribly sad for the parents. As a parent myself, I'd be pretty devastated if something like that happened. And I have thought about this, if the boot was on the other foot, I couldn't blame the artist."   The suit wasn't just about Suicide Solution; they also blamed the song Paranoid.  Data point of one, but I can disprove that one by sheer force of math; it's probably my most-listened-to Ozzy or Sabbath song, with the very Un-Sabbath Laguna Sunrise as a close second.   Plaintiff's counsel Tom Anderson claimed McCollum had been a normal, happy well-adjusted young man, who listened to ″Suicide Solution″ for hours before killing himself, and that a low-frequency hum on the record, only audible if you were using headphones as McCollum had been, had caused him to be more susceptible to the song's hidden message.  Attorneys for CBS, Ozzy's record label and party in the suit, argued that Osbourne was no more responsible for a listeners' actions than Shakespeare would be for Hamlet's soliloquy, Tolstoy for Anna Karenina throwing herself under the wheels of a train, or the producers of “M.A.S.H.” for choosing “Suicide Is Painless” for its theme tune.  When Judge John Cole dismissed the case, spoiler alert, he left room for the plaintiffs to appeal over the mysterious hum, which they did; the appellate judge upheld the dismissal.   This wasn't the last time a fan's suicide resulted in legal action.  The family of another young man brought a similar lawsuit against Osbourne in 1986. Their case was also unsuccessful.   5 years later, CBS was back in court, though this time it was Judas Priest who found themselves in the dock, but with a pseudoscience twist.  In December 1985, 20-year-old James Vance and 18-year-old Raymond Belknap of Nevada, concluded a day of drinking, drugs, and heavy metal with an alleged suicide pact by means of self-inflicted shotgun fire.  Belknap died instantly, while Vance survived for a further three years, though without the lower half of his face, before eventually succumbing to complications.   The two families subsequently alleged that Priest had placed subliminal messages throughout 1978's Stained Class album, inciting fans to kill themselves.  The worst offender on the album was Better By You, Better Than Me, where messages like ‘Let's be dead' and ‘Do it' were smuggled in by means of backmasking.  Let's hop out of the shallow end for a deep dive here.  Backwards-masking or backmasking an intentional recording in which a message is recorded backward onto a track that is meant to be played forward.  It goes all the way back to the 70's, the 1870's, when Thomas Edison discovered the novelty of playing recorded music backwards.  The beat generation of the 50s started to purposely include reverse audio into their music and artists continued to play around with it for decades.  The Beatles deliberate [...].  This splashed fuel on the Paul-is-dead urban legend/conspiracy theory with supposed messages like “Paul is dead, miss him, miss him,” in “I'm So Tired” and “turn me on, dead man” in Revolution 9.  Audiophiles kept an ear out for it, but it didn't come to wide public knowledge until the 80's.  These days, Easter eggs and hidden goodies are shared on social media and YT, but back then, it was conservatives ruining cassettes and vinyl records by playing them backwards in church, community meetings, local access television, whatever venue they could get.  They claimed that the backwards speech could subliminally influence the listener when listening to the music in the normal way.  They found backmasking in everything from Elvis to Led Zepplin.  Supposedly Stairway to Heaven contained Satanic commands like “here's to my sweet Satan,” “serve me,” and “there's no escaping it.”     Audio Engineer Evan Olcott claims that backmasking or finding phonetic reversals is purely coincidental in which the spoken or sung phonemes, a fancy word for individual speech sounds, seem to form words.  Our brains make sense of our environment, or they try, any road, and that can mean convincing themselves that garbled sounds are actually words.  There's a key to claims of backmasking and it's priming, telling the listener what they're going to hear.  [sfx example]     Backmasking is supposed to work subliminally, meaning literally below the threshold of sensation of consciousness.  In theory, subliminal messages deliver an idea that the conscious mind doesn't detect.  For those too young to remember Tyler Durden's projectionist hobby, the prime example of subliminal messages is a single frame of text slipped into a video, which *has been used on TV by both corporations and political candidates.  Whenever one of these comes to light, there is always much contention, yet thoroughly negligible results.  If you can find a properly organized scientific study that bears out claims that messages you don't know you saw can influence people's behavior, call us here in the studio.  Until then, I plant my banner on the hill of It's Utter Crap.   At the time, Priest guitarist Glenn Tipton said: “It's a fact that if you play speech backwards, some of it will seem to make sense. So I asked permission to go into a studio and find some perfectly innocent phonetic flukes. The lawyers didn't want to do it, but I insisted. We bought a copy of the Stained Class album in a local record shop, went into the studio, recorded it to tape, turned it over and played it backwards. Right away we found ‘Hey ma, my chair's broken' and ‘Give me a peppermint' and ‘Help me keep a job'.”   At one point, frontman Rob Halford was called upon to actually sing part of the song while on the stand, which he looks really uncomfortable doing without so much as a metronome to accompany him.  “It tore us up emotionally hearing someone say to the judge and the cameras that this is a band that creates music that kills young people. We accept that some people don't like heavy metal, but we can't let them convince us that it's negative and destructive. Heavy metal is a friend that gives people great pleasure and enjoyment and helps them through hard times.”   Eventually, the case against Judas Priest and their label was dismissed.  The judge did agree that you could hear words other than the printed lyrics, but these were “only discernible after their location had been identified and after the sounds were isolated and amplified. The sounds would not be consciously discernible to the ordinary listener under normal listening conditions”.   And that's… Slipknot filed a copyright infringement suit claiming Burger King misappropriated their images. The King fired back that Slipknot didn't invent masked rockers, the post-apocalyptic gas masks aesthetic, or white guys with dreadlocks and, therefore, had no copyrights to claim. Ultimately, I guess they all realized they had more important things to do and the case was dropped. Sources: https://johndenver.com/about/biography/#:~:text=He%20then%20became%20a%20leading,during%20take%2Doff%20in%201986. https://www.ranker.com/list/dee-snyder-speech-parents-music-resource-center/melissa-sartore https://en.wikipedia.org/wiki/Mother_(Danzig_song) https://ultimateclassicrock.com/dee-snider-pmrc-interview-2015/ https://www.suicideinfo.ca/resource/musicandsuicide/ https://faroutmagazine.co.uk/judas-priest-suicide-lawsuit-subliminal-messages/ https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://pop.inquirer.net/106559/the-auditory-phenomenon-called-backmasking-unmasked https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/ https://www.livescience.com/does-subliminal-messaging-work.html https://www.history.com/this-day-in-history/an-ozzy-osbourne-fan-commits-suicide https://www.kerrang.com/ozzy-osbourne-the-suicide-solution-controversy-and-what-the-song-actually-means https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-12-20-mn-4460-story.html https://apnews.com/article/05b56baebdc9ceaff3433f50fc941298 https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://caselaw.findlaw.com/ca-court-of-appeal/1758714.html https://www.dreadcentral.com/news/287706/that-time-slipknot-sued-burger-king-over-coq-roq-chicken-fries-commercial https://loudwire.com/remember-when-slipknot-sued-burger-king/ https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/

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     This here episode marks the last episode of a very tumultuous year. At Least we gave you the super upbeat story of the Dozier School For Boys for your Christmas listening. This week we are going out with a bang! You may think you know the story, you probably know the names, you didn't know that Moody's wife is directly related to both families, and lastly you probably want us to get to the point. So here it is…. This week we celebrate the new year by talking about none other than the Hatfields and the McCoys...and the new years day massacre.         The patriarchs of each family during the majority of the feud were William Anderson Hatfield and Randolph McCoy.  Hatfield was born September 9, 1839, in western Virginia (now Logan, West Virginia), the son of Ephraim and Nancy (Vance) Hatfield. His nickname "Devil Anse" has a variety of supposed origins: it was given to him by his mother; by Randolph McCoy; earned from his bravery during battle in the American Civil War; or as contrast to his good-tempered cousin, Anderson "Preacher Anse" Hatfield.A Southern sympathizer, Hatfield enlisted in the Confederate Army during the American Civil War. He was commissioned a First Lieutenant of Cavalry in the Virginia State Line in 1862, a group made to protect the territory along the Kentucky-Virginia border where resident loyalties to the North and South were mixed. The Virginia State Line eventually disbanded in 1863 and Hatfield enlisted as a private in the newly formed 45th Battalion Virginia Infantry, before being appointed first lieutenant and later captain of Company B. His unit spent most of its time patrolling the border area against bushwhackers sympathetic to the Union as well as engaging in guerrilla warfare against Union soldiers. Devil Anse himself has been connected to battles and killings of several Union fighters, including trackers Ax and Fleming Hurley in 1863.Devil Anse and his uncle Jim Vance later formed a Confederate guerrilla fighting unit called the "Logan Wildcats." One of the group's victims was Union General Bill France; killed in revenge for losing one of their members to France's unit.[ In 1865, he was suspected of having been involved in the murder of his rival Asa Harmon McCoy, who had fought for the Union Army and was waylaid by The Wildcats on his return home. Hatfield had been home ill at the time of the killing, which was probably committed at the instigation of his uncle, Jim Vance. This may have sparked the beginning of the notorious feud between the two families that claimed many lives on both sides.Devil Anse was the patriarch leader during the Hatfield-McCoy feud. His family and Randolph McCoy's fought in one of the bloodiest and most well-known feuds in American history. He was instrumental during the execution of McCoy boys Tolbert, Pharmer and Bud, as well as being present during the Battle of Grapevine Creek before most of his sons and friends were arrested for the murder of the McCoys.Hatfield was baptized on September 23, 1911 in Island Creek by William Dyke "Uncle Dyke" Garrett and converted to Christianity (he had maintained a largely agnostic or anti-institutional view of religion prior to this conversion). He went on to found a Church of Christ congregation in West Virginia. He was an uncle of the eventual Governor of West Virginia, and United States Senator, Henry D. Hatfield.         Randolph "Randall"(or sometimes Ol’ Ran’ll) McCoy grew up in the Tug River Valley, which marked the boundary between Kentucky and West Virginia. He was born on the Kentucky side of the valley, one of 13 children. There he learned to hunt and farm, two main ways people living in this part of Appalachia supported themselves. McCoy grew up in poverty. His father, Daniel, had little interest in work, so his mother, Margaret, had to struggle to care for, feed and clothe the family. In 1849, McCoy married his first cousin, Sarah "Sally" McCoy. Sally inherited land from her father a few years after they married. They settled on this 300-acre spread in Pike County, Kentucky, where they had 16 children together.  During the Civil War, McCoy served as a soldier for the Confederacy. He may have even been a part of the same local militia as his later nemesis, William Anderson "Devil Anse" Hatfield.  The Family trees of these men are huge. There are many descendants around to this day. This also made keeping track of some of the issues tricky. Lots of people involved. First cousin marriage. Romeo and juliet type relationships between the families...crazy shit.          The Hatfield–McCoy feud, also described by journalists as the Hatfield–McCoy war, involved two rural American families of the West Virginia–Kentucky area along the Tug Fork of the Big Sandy River in the years 1863–1891. The McCoy family lived mostly on the Kentucky side of the Tug Fork; the Hatfields lived mostly on the West Virginia side. The majority of the Hatfields, although living in Mingo County (then part of Logan County) fought for the Confederacy in the American Civil War; most McCoys also fought for the Confederates, with the exception of Asa Harmon McCoy, who fought for the Union.    The Hatfields were more affluent than the McCoys and were well-connected politically. Anse's timbering operation was a source of wealth for his family, while the McCoys were more of a lower-middle-class family. Ole Ran'l owned a 300-acre farm. Both families had also been involved in the manufacturing and selling of illegal moonshine, a popular commodity at the time. The first event in the decades-long feud was the 1865 murder of Randolph’s brother, Asa Harmon McCoy, by the Logan Wildcats, a local militia group that counted Devil Anse and other Hatfields among its members. Many people—even members of his own family—regarded Asa Harmon, who had served in the Union Army during the American Civil War, as a traitor. At the time of his capture, he was recovering from a gunshot wound to the chest. During the early months of the Civil War, Asa joined a company of the Pike County Home Guards, under the command of Uriah Runyon, and it is thought he sustained the wound while serving in this unit. Asa's Company E was mustered out on December 24, 1864, in Ashland. He was killed near his home on January 7, 1865, just thirteen days after leaving the Union Army. A group of Confederate guerillas took credit for the killing and his wife's pension application states that he was "killed by Rebels". There are no existing records pertaining to his death and no warrants were issued in connection with the murder. McCoy family tradition points to James "Jim" Vance, an uncle of Anse and a member of a West Virginia Militia group, as the culprit.         Relations between the two families continued to sour over the next decade before flaring again over a seemingly small matter: a dispute over a single hog. In 1878 Randolph McCoy accused Floyd Hatfield, a cousin of Devil Anse, of stealing one of his pigs, a valuable commodity in the poor region. Floyd Hatfields’s trial took place in McCoy territory but was presided over by a cousin of Devil Anse. It hinged on the testimony of star witness Bill Staton, a McCoy relative married to a Hatfield. Staton testified in Floyd Hatfield’s favor, and the McCoys were infuriated when Floyd was cleared of the charges against him. Two years later, Staton was violently killed in a fracas with Sam and Paris McCoy, nephews of Randolph. Sam stood trial for the murder but was acquitted for self-defense reasons. Within months of Staton’s murder, a heated affair of a different sort was set ablaze. At a local election day gathering in 1880, Johnse Hatfield, the 18-year-old son of Devil Anse, encountered Roseanna McCoy, Randolph’s daughter. According to accounts, Johnse and Roseanna hit it off, disappearing together for hours. Supposedly fearing retaliation from her family for mingling with the Hatfields, Roseanna stayed at the Hatfield residence for a period of time, drawing the ire of the McCoys. Although they certainly shared a romance, it rapidly became clear that Johnse was not about to settle down with Roseanna. Several months later he abandoned the pregnant Roseanna and quickly moved on. In May 1881 he married Nancy McCoy, Roseanna’s cousin. According to the romanticized legend, Roseanna was heartbroken by these events and never recovered emotionally. The real turning point in the feud, according to most historical accounts, occurred on another local election day in August 1882. Three of Randolph McCoy’s sons ended up in a violent dispute with two brothers of Devil Anse. The fight soon snowballed into chaos as one of the McCoy brothers stabbed Ellison Hatfield multiple times and then shot him in the back. Authorities soon apprehended the McCoys, but the Hatfields interceded, spiriting the men to Hatfield territory. After receiving word that Ellison had died, they bound the McCoys to some pawpaw bushes. Within minutes, they fired more than 50 shots, killing all three brothers. Though the Hatfields might have felt their revenge was warranted, the law felt otherwise, quickly returning indictments against 20 men, including Devil Anse and his sons. Despite the charges, the Hatfields eluded arrest, leaving the McCoys boiling with anger about the murders and outraged that the Hatfields walked free. Their cause was taken up by Perry Cline, an attorney who was married to Martha McCoy, the widow of Randolph’s brother Asa Harmon. Years earlier Cline had lost a lawsuit against Devil Anse over the deed for thousands of acres of land, and many historians believe this left him looking for his own form of revenge. Using his political connections, Cline had the charges against the Hatfields reinstated. He announced rewards for the arrest of the Hatfields, including Devil Anse.         The media started to report on the feud in 1887. In their accounts, the Hatfields were often portrayed as violent backwoods hillbillies who roamed the mountains stirring up violence. The sensationalist coverage planted the seed for the rivalry to become cemented in the American imagination. What had been a local story was becoming a national legend. The Hatfields may or may not have been paying attention to these stories, but they were certainly paying attention to the bounty on their heads. In an effort to end the commotion once and for all, a group of the Hatfields and their supporters hatched a plan to attack Randolph McCoy and his family. This attack would become known as the New Year's Day Massacre.       Ever on the offensive, the Hatfields staged a sneak attack on the McCoy homestad. On New Year's Day 1888, they set fire to the McCoy home in what was eventually dubbed the New Year's Night Massacre. According to some accounts, the fire was set while the family was still in the house, asleep, as a means of forcing Randolph McCoy to come outside where a Hatfield ambush awaited him. As the flames grew, the Hatfields opened fire on the house.  McCoy did come out, but managed to escape into the woods along with some children, who suffered frostbite. Other members of the McCoy clan weren't so lucky. Two of his children were killed during the blaze, and his wife was beaten so badly she was permanently disabled. With his house burning, Randolph and his remaining family members were able to escape to the woods; his children, unprepared for the elements, suffered frostbite. The remaining McCoys moved to Pikeville to escape the West Virginia raiding parties.  During the 1888 New Year's Night Massacre, the Hatfields set fire to the McCoy homestead in hopes of flushing the family out in the open. During the mayhem, Randolph McCoy's wife, Sarah, was so badly beaten her skull was crushed. His son Calvin and daughter Alifair were killed in the crossfire Sarah McCoy had never participated in the violence of the feud, so beating her almost to death served no purpose other than sending a message. And send a message it did – to the local authorities. Sarah McCoy's gruesome beating, and the murder of her children, brought about the murder trial that judicially ended the feud between the warring families.  This incident led to the last great skirmish of the feud as tensions were at an all time high! After the murders and the burning of the house there was an outcry for the Hatfields to be brought to justice. This led to the battle of grapevine creek. On January 19 Devil Anse and a large party of his supporters faced off with Frank Phillips and his men in a large gun battle which entered local lore and the legend of the feud as the Battle of Grapevine Creek. Despite involving a large number of men, and despite being the single biggest engagement of the entire feud only two were killed in the battle, though a deputy who supported the Hatfields was executed by Phillips after the battle. Following the engagement Phillips withdrew to Kentucky, having succeeded in rounding up nine members of the Hatfield clan. Once there he learned that another Governor, E. Willis Wilson of West Virginia, had entered the fray, and at least to all appearances on the side of the Hatfields. Wilson demanded that the illegally taken prisoners be returned to West Virginia.Wilson expressed outrage to both governor Buckner and to the federal government, sued the government of Kentucky for the illegal arrest of the nine prisoners being held there, and demanded reparations for the raids into his state. He also ordered the West Virginia Guard to mobilize and move units to the border with Kentucky to prevent further incursions into the state. In response, Buckner dispatched units of Kentucky’s guard to the border area as protection against retaliatory raids by either West Virginia troops or supporters of the Hatfields. Only two decades after the end of the Civil War the military assets of two states were facing each other over their shared border, as a result of the feud between the Hatfields and the McCoys.Among the nine men taken to Kentucky to stand trial for the murder of Alifair McCoy and others was Valentine Hatfield, known as Wall and a man with some connections in the government of West Virginia. Through his ministrations, Governor Wilson demanded the return of the prisoners by arguing that they had been denied due process and had been illegally extradited by Kentucky. Kentucky argued that the prisoners were in custody, under indictment, and that the state had no obligation to release them to West Virginia or any other entity, regardless of the circumstances of their arrest. In April the case was appealed by Governor Wilson to the Supreme Court of the United States. The Court issued no finding regarding the legality or illegality of the arrest, but agreed with Kentucky in their argument that no federal law existed which would prohibit the prisoners from being tried for the crimes committed in Kentucky, regardless of the nature of events which resulted with them being in custody. The finding was 7-2 in favor of Kentucky. With the nine men in custody pending trial the feud was effectively over, at least as pertains to violence against the other family. But several questions over the feud itself and the many participants arose in the aftermath of the arrests. Devil Anse was not among the prisoners, and neither West Virginia nor Kentucky authorities sought his arrest, despite his physical location being well known. Nor was Cap Hatfield in custody. One of the prisoners taken to Kentucky for trial was Valentine Hatfield, and at his trial he was convicted of involvement in the murders of the McCoy children and sentenced to life in prison. Wall Hatfield may not have been involved in the attack for which he was charged, in 2014 his great-grandson, an Episcopal priest, told the Bluefield (West Virginia) Daily Telegraph that family lore was that Wall surrendered voluntarily and that he hadn’t been guilty of the crime for which he had been charged. He also recounted a story of another relative visiting the Kentucky State Prison to review the records of his great-grandfather and learning of a different cause of death than that recorded by most historians.ADVERTISEMENTAccording to most accounts of the feud, once he was convicted Wall communicated with his brothers, asking for their assistance in getting him out of jail, but they refused over fears of being arrested. Wall died in prison under circumstances which remain officially unknown. According to his great-grandson, an official of the Kentucky prison system reviewed the records at the request of a relative of the Hatfields, and reported to her that he was placed in a cellblock alongside several convicted members of the McCoy clan, who killed Wall Hatfield in prison. The cause of death and the location of his grave were never released officially to the Hatfield family, who still question the nature of his role in the feud.     According to the accounts of several historians regarding the feud, Kentucky Special Officer Frank Phillips captured a deputy named Bill Dempsey who had been supporting the Hatfields, and executed him on the spot, an act of outright murder, though he was not held accountable for the crime. Other accounts have Phillips similarly executing Uncle Jim Vance rather than taking him into custody. Phillips referred to himself as “Bad Frank”, and claimed to have ridden at one time with the James-Younger Gang. Whether or not true, he did name one of his sons Jesse James Phillips, and he was indicted at various times in several jurisdictions. MORE ON THE FUEDGoing back to Perry Cline, Whether Perry Cline instigated the feud, using Randolph McCoy and his family as a red flag to enrage Devil Anse, has been debated by many over the years. The story of Anse using the courts to deprive Cline of a significant section of valuable land has been cited as the motive for Cline to try to damage the Hatfield clan. Some writers and historians have laid the blame for the feud at the feet of Perry Cline, using his many instances of arousing the anger of the McCoy’s against the Hatfields as evidence that he manipulated the feud, and inflamed it during its several periods of near-dormancy. But other aspects of Cline’s character and his achievements in Pike County call this judgment into question in many ways.There is little doubt that the McCoy family and their supporters suffered more deaths and the destruction of property over the course of the feud, and Randolph McCoy’s frustrations were elevated by his failures to obtain justice in the courts. Cline may have just been using his influence and political connections to help the McCoy family. Cline was well respected in Pike County and its environs; he started the first school for black children in the county and was elected to the state legislature, where he exhibited significant political skills. The theory that Cline incited the feud to get back at Devil Anse also falls flat when it is considered that Anse’s business remained intact and profitable in the feud’s aftermath, and if anything his influence in Logan County was enhanced.One of the motivating factors for the Hatfield attack on Randolph McCoy’s home was the bounty placed on the heads of several members of the clan, including a $500 bounty on Devil Anse, the recognized leader of the Hatfield’s and their supporters. Anse has gone down in history as the undisputed leader of the West Virginia Hatfield clan, despite the fact that he was not arrested and was never tried for any of the multitude of violent crimes he supposedly directed. While some have ascribed his eluding prosecution to his political connections in West Virginia, it has been noted that his brother Wall held similar connections, which did not preclude him from being tried, convicted, and imprisoned in Kentucky, where he died. Anse was never, except when attempting to outmaneuver Frank Phillips and his posse of vigilantes, on the run; his whereabouts were well-known to both members of the Hatfield clan and the McCoy faction attempting to bring him to justice. Court records also demonstrate that Anse was prone to using the courts, both in Logan County and in Pike County, to resolve differences, as indicated by the incident with the stolen hog. Nor was he present during the attack on the McCoy home. He was part of the murder of the three McCoy brothers following the murder of his own brother, an incident which much of the Tug Valley found to be justified. If he was in fact the leader of the Hatfield clan, as most accounts claim, he nonetheless escaped legal retribution, and attempts to exact justice upon him ended with the trial of the Hatfield’s in Kentucky. Cap Hatfield was the second son of Devil Anse, a man known to have a violent streak and a quarrelsome nature throughout the Tug River region. Cap was the type of man who preferred fighting to discussion and believed that vengeance was a duty of the offended. Cap was one of many of the feud’s participants of which there are conflicting accounts, some say he was arrested by Frank Phillips on the same day that the latter killed Uncle Jim Vance, others recount that he escaped Phillips on that day. At one point he was in the Logan County (later Mingo County) Jail, from which he reportedly escaped and eluded justice, probably with the help of his father. Cap was never brought to justice.ADVERTISEMENTDuring the trial which led to the sentencing of Ellison Mounts to death, eyewitness testimony from Randolph McCoy was that it was Cap Hatfield who had killed Alifair McCoy, testimony which conflicted with the confession offered by Mounts. As Cap frequently sided with his mentor, Jim Vance, who consistently recommended violent solutions to perceived slights, it seems likely that he was present during the attack, probably leading it along with his uncle. Cap escaped the feud and the pursuit of the vigilantes and vanished. In 1930, he died at Johns Hopkins Hospital in Baltimore, Maryland, one of the last survivors of the feud. His death was described in the New York Times as being the result of a brain ailment.James Vance was well-known in both Logan and Pike Counties, referred to as Crazy Jim Vance by the McCoy family and as Uncle Jim Vance to the Hatfield clan. The McCoys liked to point out that his father, Abner Vance, had been hanged and had never been married to Jim’s mother. A guerrilla fighter in Logan and Pike Counties during the Civil War, Vance was widely believed to have been the killer of Asa Harmon McCoy in 1865. Vance was accused by the McCoy’s of being the leader of the assault on the McCoy home during the New Year’s attack, and there was testimony that it was he who had severely beaten Sarah McCoy with a rifle butt as she attempted to reach her wounded daughter.Vance has been portrayed down the years as a psychopathic killer, one of the leading proponents of the violence which marked the feud. Following his death and the disappearance of Cap Hatfield, the violence of the feud subsided, despite Devil Anse, the presumed leader of the Hatfield clan, remaining at large. Some historians believe that Cap Hatfield witnessed the execution of the wounded Jim Vance at the hands of Frank Phillips, which led to Cap’s decision to flee the region. Despite his criminal history, Vance at one point served as a constable, though many of the Hatfield’s did so in Logan County, despite being considered outlaws in Pike County, so Vance’s service with the law cannot be a consideration when evaluating his true character.    Throughout the twentieth century, the Hatfield and McCoy feud grew in legend. It became sensationalized in newspapers and magazines, fictionalized in periodicals and film, satirized in vaudeville, and trivialized in cartoons and comics. Portions of the feud were presented as romantic drama, as in the film Roseanna McCoy, released in 1949, which approached the feud from the perspective of star-crossed lovers of the Romeo and Juliet type. Mark Twain was one of the first to use the feud as a basis for one of his tales, describing the feud between the Grangerfords and the Sheperdsons in his novel The Adventures of Huckleberry Finn. Even Betty Boop appeared in the cartoon with a feud as a backdrop.On June 14, 2003, in Pikeville, Kentucky, the McCoy cousins partnered with Reo Hatfield of Waynesboro, Virginia, to declare an official truce between the families. Reo Hatfield said that he wanted to show that if the two families could reach an accord, others could also. He had said that he wanted to send a broader message to the world that when national security is at risk, Americans put their differences aside and stand united: "We're not saying you don't have to fight because sometimes you do have to fight," he said. "But you don't have to fight forever." Signed by more than sixty descendants during the fourth Hatfield–McCoy Festival, the truce was touted as a proclamation of peace, saying "We ask by God's grace and love that we be forever remembered as those that bound together the hearts of two families to form a family of freedom in America." Governor Paul E. Patton of Kentucky and Governor Bob Wise of West Virginia signed proclamations declaring June 14 Hatfield and McCoy Reconciliation Day. Ron McCoy, one of the festival's founders, said it is unknown where the three signed proclamations will be exhibited and that "the Hatfields and McCoys symbolize violence and feuding and fighting, but by signing this, hopefully people will realize that's not the final chapter.the Hatfield and McCoy Reunion Festival and Marathon are held annually in June on a three-day weekend. The events take place in Pikeville, Kentucky, Matewan, West Virginia, and Williamson, West Virginia. The festival commemorates the famed feud and includes a marathon and half-marathon (the motto is "no feudin', just runnin'"), in addition to an ATV ride in all three towns. There is also a tug-of-war across the Tug Fork tributary near which the feuding families lived, a live re-enactment of scenes from their most famous fight, a motorcycle ride, live entertainment, Hatfield–McCoy landmark tours, a cornbread contest, pancake breakfast, arts, crafts, and dancing. Launched in 2000, the festival typically attracts thousands with more than 300 runners taking part in the races.[29]Statue honoring Randolph McCoy at the McCoy Homeplace in Hardy, KYIn August 2015 members of both families helped archeologists dig for ruins at a site where they believe Randolph McCoy's house was burnedIn September 2018, a wooden statue, standing over 8 feet tall, was erected in honor of Randolph McCoy at the McCoy homeplace in Hardy, Kentucky. Carved by chainsaw carver Travis Williams and donated to the property, this statue had been commissioned by McCoy property owner and Hatfield descendant Bob Scott. The statue was unveiled during Hatfield-McCoy Heritage Days in Pike County, Kentucky, an event that occurs every September that brings Hatfield and McCoy descendants back to Pike County to celebrate the long-standing peace between the families. The McCoy homeplace, like many others associated with the feud, is open to tourists year-round Top horror movies set in kentucky...there is only 4 apparently…Films set in Kentucky - IMDb Horror movies set in west virginiaFilms set in West Virginia - IMDbThe Midnight Train Podcast is sponsored by VOUDOUX VODKA.www.voudoux.com Ace’s Depothttp://www.aces-depot.com BECOME A PRODUCER!http://www.patreon.com/themidnighttrainpodcast Find The Midnight Train Podcast:www.themidnighttrainpodcast.comwww.facebook.com/themidnighttrainpodcastwww.twitter.com/themidnighttrainpcwww.instagram.com/themidnighttrainpodcastwww.discord.com/themidnighttrainpodcastwww.tiktok.com/themidnighttrainp And wherever you listen to your favorite podcasts. Subscribe to our official YouTube channel:OUR YOUTUBE

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In this very first episode of the Metal Break podcast we take a fresh look at the Judas Priest trial of 1990 where the band stood accused of having caused the suicide and ditto attempt by Raymond Belknap and James Vance.Struggling with depression, anxiety, self-worth issues? Chat now with a trained HopeCoach. All chats are free, confidential, 24/7 www.thehopeline.comSuicide crisis lines can be found in many countries worldwide.Here the list:https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_suicide_crisis_linesDream Deceivers: The Story Behind James Vance vs. Judas Priest (1992)http://www.imdb.com/title/tt0104140/

This week Chris (@AceComics) and Reggie (@reggiereggie) fire up their lava lamps and visit the 1960s and 70s in part two of a history of Underground Comix! This biography-heavy episode details the careers and impact of such Comix luminaries as Robert Crumb, art spiegelman, and Trina Robbins--and many more! We also trace the rise and fall of the scene and talk about a particular Underground Comic that was published by Marvel! Join us as we journey to a work of plasticine porters and looking-glass ties--and really weird comic books! chrisandreggie.podbean.com weirdcomicshistory@gmail.com   SOURCES AND LINKS:   A History of Underground Comix by James Estren, Ronin Publishing, 1974 Comic Book Creator #5, Spring 2014, "The Comix Book Life of Denis Kitchen" pg. 34-79     The Best of Comix Book by James Vance and Denis Kitchen, Kitchen Sink Books, 2013 Amazing Underground Comix Resource http://comixjoint.com/ BREAK CLIP Excerpt from Arena: The Confessions of Robert Crumb, British Broadcasting Corporation, 1987 TAGS: comics history, underground comix, Robert Crumb, art spiegelman, Trina Robbins, Bill Griffith, Vaughn Bode, Gilbert Shelton, 1960s, San Francisco, Denis Kitchen, Topps Trading Cards, head shops, far out

Animal Intersections In his forthcoming book A Hoot in the Light: Illuminating the Sensory Modes of Animal Communication, Alex Parrish says that by recognizing animal voices, we do not diminish our own – but open the potential to make our particular brand of humanism a little more humane. Parrish talks with us about how communication evolves, and how wildly different species of animals employ similar persuasive tactics in order to solve similar problems. And: In Norfolk’s Calvert Square, preschoolers plant watermelon and okra next to 200,000 live bees. They aren’t alone. Carrie “Honeybee” Brown has planted apiaries in community gardens across the city in an effort to save the ailing honeybee. Now, she’s planning to shave bees and attach transmitters to get neighbourhood kids interested in entomology. Later in the show: Biologist Kevin Hamed discovered a consistently alarming number of tiny skulls stuck in glass bottles found roadside litter. Tiny shrews are crawling in, but can’t get back out. He and his students are on the case, trying to solve mysteries where humans and the wilderness intersect. Plus: A study in Appalacia is taking very close look at roadkill. James Vance and Gabrielle Smith hope to find ways to help animals avoid crossing a particularly high-traffic area.

This week, join Brian and Darien as they tell the tale of James Vance v. Judas Priest, the most infamous  of all the subliminal messages cases -- and one of the few that ever actually made it to trial.    Follow Liar City on Twitter. 

Intervienen: Victor M. Yeste, Giacco, Raúl Martín, Álvaro Gekko y Jaime Snow. Editado por: Álvaro Gekko. Obras: -1º.- TERROR SAGRADO, de Frank Miller. 2011. Legendary Comics-Norma Editorial. USA. -2º.- VAMPIRELLA, de José González y otros autores. 1971-1972. Warren Publishing-Planeta De Agostini. USA. -3º.- WONDER WOMAN, de Brian Azzarello y otros autores. 2011-2014. DC Comics-ECC Ediciones. USA. -4º.- PLUTO, de Naoki Urasawa. 2003-2009. Shogakukan-Planeta De Agostini. JAPÓN. -5º.- VIEJO LOGAN, de Mark Millar y Sean McNiven. 2008. Marvel Comics-Panini Comics. USA. -6º.- LYSISTRATA, de Ralf Köning. 1987. La Cúpula (en España). ALEMANIA. -7º.- INHUMANO, de Matt Fraction, Joe Madudeira y otros autores. 2014. Marvel Comics-Panini Comics. USA. -8º.- BANDETTE, de Paul Tobin y Collen Coover. 2012. Monkeybrain Comics-Aleta Ediciones. USA. -9º.- REYES DISFRAZADOS, de James Vance y Dan Burr. 1988. Kitchen Sink Press-Norma Editorial. USA.

Intervienen: Victor M. Yeste, Giacco, Raúl Martín, Álvaro Gekko y Jaime Snow. Editado por: Álvaro Gekko. Obras: -1º.- TERROR SAGRADO, de Frank Miller. 2011. Legendary Comics-Norma Editorial. USA. -2º.- VAMPIRELLA, de José González y otros autores. 1971-1972. Warren Publishing-Planeta De Agostini. USA. -3º.- WONDER WOMAN, de Brian Azzarello y otros autores. 2011-2014. DC Comics-ECC Ediciones. USA. -4º.- PLUTO, de Naoki Urasawa. 2003-2009. Shogakukan-Planeta De Agostini. JAPÓN. -5º.- VIEJO LOGAN, de Mark Millar y Sean McNiven. 2008. Marvel Comics-Panini Comics. USA. -6º.- LYSISTRATA, de Ralf Köning. 1987. La Cúpula (en España). ALEMANIA. -7º.- INHUMANO, de Matt Fraction, Joe Madudeira y otros autores. 2014. Marvel Comics-Panini Comics. USA. -8º.- BANDETTE, de Paul Tobin y Collen Coover. 2012. Monkeybrain Comics-Aleta Ediciones. USA. -9º.- REYES DISFRAZADOS, de James Vance y Dan Burr. 1988. Kitchen Sink Press-Norma Editorial. USA.

It's Wednesday, which means it's time for another regular episode of The Comics Alternative! This week, Andy and Derek really strut their alternative creds by focusing on three titles that keenly define “alternative.” First, they discuss the recent Dark Horse/Kitchen Sink book, The Best of Comix Book. This is a collection of comics culled from the original five-issue run of Comix Book, Marvel's ill-fated attempt to partner with the underground comix movement of the early 1970s. The project was originally initiated by Stan “The Man” Lee and edited by underground maverick, Denis Kitchen. This recent collection features the work of such major underground comix figures as Justin Green, Trina Robbins, Kim Deitch, S. Clay Wilson, Skip Williamson, Lee Marrs, Joel Beck, Art Spiegelman, and Sharon Rudahl, and it includes a wonderful historical essay by James Vance. The Two Guys discuss the various pieces that are collected, comment on some of the artists represented here, and even speculate on why certain comics from the original run were included in this collection and why others were not. Next, Derek and Andy turn their attention to two new single issues from Fantagraphics: Insect Bath #1 and Cosplayers #1. Edited by Jason T. Miles, Insect Bath is an anthology of comics that could be called contemporary manifestations of the “underground.” In this way, the book transitions well from Comix Book, in that it very much carries on in the tradition of the underground, although with much more of a minicomics feel (and minicomics themselves are arguably the legitimate offspring of comix). The guys feel that the pieces included in this first issue of Insect Bath are hit or miss, but they are more excited about Dash Shaw's Cosplayers. This is the first of a series — how many issues might there be? — where Shaw brings his experimental approach to a study of pop culture fandom. As Andy points out, Cosplayers feels much like a Daniel Clowes story, a far cry from what we saw last year in Shaw's unconventional 3 New Stories and New School. There's a lot packed into this episode, so plug in your earbuds and let's get it on!

This week Andy and Derek review two recent graphic novels, James Vance and Dan E. Burr's On the Ropes and Matt Kindt's Red Handed: The Fine Art of Strange Crimes. As the Two Guys with PhDs make abundantly clear, both of these are incredible original works that are sure to end up on the guys' year-end top ten lists. First, Andy and Derek discuss On the Ropes, a follow up to Vance and Burr's original 1988-1989 miniseries, Kings in Disguise (Kitchen Sink Press, and latter published as a graphic novel in 1990). They discuss this earlier work, so as to set a context for the new book, and then go on to explore the ways in which On the Rope builds upon — and in some ways, even surpasses — the narrative reach of Kings in Disguise. If, as many critics have pointed out, Kings in Disguise is one of the seminal American graphic novels, then the latest collaboration between Vance and Burr is indeed a notable occasion. Next, the Two Guys with PhDs turn their attention to Red Handed: The Fine Art of Strange Crimes, one of the most ambitious works they've recently encountered. They discuss in detail the ways in which this book bears the “Matt Kindt stamp,” especially in its use of fragmented storytelling, the themes of crime and intrigue, the intertextual uses Kindt makes of comics history, and the text's metafictional play, where the work itself becomes a blueprint for the way we read comics. As Derek and Andy both point out, Kindt is definitely on an upward trajectory, with each work getting more ambitious and impressive than the previous. The two guys wrap up with a brief summary of other things they are reading, such as 1980s Marvel comics and recent first and second issues from Image, including Sex, Lost Vegas, and Ten Grand. The jury is still out on some of those new titles.

This week Andy and Derek sift through the January issue of Previews and highlight new titles that will soon be coming out from a wide variety of publishers. Some of the comics discussed include this year's Free Comic Book Day offerings; Dark Horse's B.P.R.D.: Vampire and Mister X: Hard Candy; the new Constantine and Time Warp from DC/Vertigo; IDW's Doctor Who Classics; several new Image Comics offerings, including East of West, Five Ghosts: The Haunting of Fabian Gray, and Lost Vegas; All Crime from Art of Fiction; Oni Press' Helheim; new comics adaptations, including Eureka Production's Native American Classics, as well as H.P. Lovecraft's The Case of Charles Dexter Ward and The Complete Don Quixote from SelfMadeHero; the upcoming “secret” history of Marvel Comics from Blake Bell and Michael J. Vassallo; and brand new works from such notable creators as Bill Griffith, Kim Deitch, Bob Fingerman, and the team of James Vance and Dan Burr.