Podcasts about stained class

Le nouveau documentaire sur John Lennon, ‘'Borrowed Time'', sera présenté en avant-première au Cine International Film Festival de Londres le mois prochain. Le jeune chanteur Benson Boone a créé l'événement lors du festival Coachella en invitant sur scène Brian May, le légendaire guitariste de Queen, pour interpréter le monument du rock : "Bohemian Rhapsody". L'ancien batteur de Judas Priest, Les Binks, est décédé à l'âge de 73 ans le mois dernier, mais l'information vient seulement d'être officiellement annoncée. Sting a salué la reprise émouvante de son titre "Fragile", entendue dans Adolescence, la nouvelle série percutante de Netflix, qualifiant cette version interprétée par Emilia Holliday de "magnifique". L'ancien manager de Guns N' Roses, Alan Niven, a déclaré que le leader, Axl Rose, perçoit désormais 50% des revenus du groupe. Kraftwerk a signé un retour remarqué à Coachella, 16 ans après son dernier passage, le groupe allemand a proposé un set visuellement immersif et musicalement fidèle à son esthétique fondatrice. Mots-Clés : film ambitieux, images d'archives, interviews inédites, témoignages, décennie, vie, histoire complète, rencontre, Yoko Ono, tournée, 1981, communiqué de presse, collaboration, public, absence, effusion, désarroi, TikTok, déception, Instagram, musicien britannique, remercier, équipe, Portadown, Irlande du Nord, 1951, 1977, Eric Burdon, War, pop, américain, Francy, projet solo, bassiste, Deep Purple, Roger Glover, The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast, album, Stained Class, Killing Machine, 1978, live classique, Unleashed In The East, tournée, chanson, origine, offrir, Katie Leonard , série, chorale, Minsthorpe Community College, Yorkshire, épisode, tournage, scène finale, contrôle, anathème, alchimie, solo, ennuyeux, merdique, reprise, punk, 1993, The Spaghetti Incident, Chinese Democracy, 2008, plein air le Place des Palais, Bruxelles, expérience audiovisuelle immersive, cœur, futur, art. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, en direct chaque jour à 7h30 et 18h30 sur votre radio rock'n'pop. Merci pour votre écoute Plus de contenus de Classic 21 sur www.rtbf.be/classic21 Ecoutez-nous en live ici: https://www.rtbf.be/radio/liveradio/classic21 ou sur l'app Radioplayer BelgiqueRetrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Découvrez nos autres podcasts : Le journal du Rock : https://audmns.com/VCRYfsPComic Street (BD) https://audmns.com/oIcpwibLa chronique économique : https://audmns.com/NXWNCrAHey Teacher : https://audmns.com/CIeSInQHistoires sombres du rock : https://audmns.com/ebcGgvkCollection 21 : https://audmns.com/AUdgDqHMystères et Rock'n Roll : https://audmns.com/pCrZihuLa mauvaise oreille de Freddy Tougaux : https://audmns.com/PlXQOEJRock&Sciences : https://audmns.com/lQLdKWRCook as You Are: https://audmns.com/MrmqALPNobody Knows : https://audmns.com/pnuJUlDPlein Ecran : https://audmns.com/gEmXiKzRadio Caroline : https://audmns.com/WccemSkAinsi que nos séries :Rock Icons : https://audmns.com/pcmKXZHRock'n Roll Heroes: https://audmns.com/bXtHJucFever (Erotique) : https://audmns.com/MEWEOLpEt découvrez nos animateurs dans cette série Close to You : https://audmns.com/QfFankxDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Continuing our review of JUDAS PRIEST's entire discography with Stained Class! [Recorded May 2024.]Dream Deceivers Documentary - The Story Behind James Vance vs. Judas Priest 1992: https://www.youtube.com/watch?v=MGeNjfRWzXI#judaspriest #stainedclass #classicmetal #heavymetal #robhalford #kkdowning #glenntipton #ianhillPODCAST THEM DOWNhttps://linktr.ee/pctdhttps://patreon.com/podcastthemdown

Eindelijk: Dood & Verderf kiest en bespreekt aan de hand van alleskunner (waaronder documentairemaker) Mike Redman de beste docu's die gemaakt zijn over metal. We draaien de muziek, diepen de verhalen uit én verklappen wanneer Mikes langverwachte eigen metal-docu, Metaal, uitkomt. En ja, we proberen ook uit waar Judas Priest van verdacht werd. Don't do it! Wat is nóg fascinerender dan naar metal luisteren? Ernaar kijken natuurlijk. Er is namelijk weinig mooier, tenenkrommender, bizarder, teleurstellender, lelijker, hilarischer, gruwelijker en ongeloofwaardiger dan de verhalen achter metal en zijn muzikanten. En documentaires zijn de ideale toegangspoort daartoe. Daarom in deze editie van Dood & Verderf: Mike Redman, Rotterdams grootste multitalent (check dit dan, of deze), waaronder als documaker. Mike legt momenteel samen met Jason Köhnen de laatste hand aan de documentaire Metaal. Hierin belicht hij de Nederlandse extreme-metal-scene tussen 1985 en ‘95. Speciaal voor Dood & Verderf koos hij zijn favoriete docu's over metal, variërend van de tranentrekker over Jason Becker tot de teloorgang van de maatschappij in Amerika. Vond je dit tof? Abonneer je dan op de nieuwsbrief of de podcast. En ben je al fan? Geef dan een vijf-sterren-rating aan de show op je favoriete podcastplatform, zodat zoveel mogelijke andere mensen de show ook kunnen vinden. Playlist Megadeth - In my darkest hour (So far, so good…so what!, 1988) The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (1988) - IMDb “Documentary showcase, what life was like for the music artists living during the Los Angeles Heavy Metal scene in the mid and late 1980s.” Bad Brains - The Regulator (Bad Brains, 1982) Bad Brains: A Band in DC (2012) - IMDb “Bad Brains are one of the most important and influential American bands still working today. They melded punk and reggae into an innovative style that has yet to be copied. Their impact and influence can be heard in groups like Beastie Boys, No Doubt, Nirvana, Jane's Addiction and countless more. Despite the troubles of an eccentric front man they have stayed together for 30 years without ever reaching the level of success so many think they deserve. Using rare archival footage and original comic illustrations the film re-constructs Bad Brains' rich and complicated history.” Jason Becker - Temple of the absurd (Perpetual Burn, 1988) Jason Becker: Not Dead Yet (2012) - IMDb “When doctors diagnosed 19-year-old rock star Jason Becker with Lou Gehrig's Disease, they said he would never make music again. 22 years later, without the ability to move or to speak, Jason is alive and making music with his eyes.” Judas Priest - Better by you, better than me (Stained Class, 1978) Dream Deceivers (1992) - IMDb “Two young men attempt suicide, one dies, the other survives disfigured. Their parents sue heavy metal band Judas Priest, alleging their music influenced the act. The documentary covers the unprecedented trial against the band.” Iron Maiden: The number of the beast (The number of the beast, 1982) Iron Maiden: Flight 666 (2009) - IMDb “A chronological account of the heavy metal band Iron Maiden's 2008 world tour through India, Australia, Japan, USA, Canada, Mexico and South America in a jet piloted by the band's front man, Bruce Dickinson. Features interviews with the musicians, their road crew and fans.” Alice Cooper - Ballad Of Dwight Fry (1971) Super Duper Alice Cooper (2014) - IMDb “Super Duper Alice Cooper is the twisted tale of a teenage Dr Jekyll whose rock n roll Mr Hyde almost kills him. It is the story of Vincent Furnier, preacher's son, who struck fear into the hearts of parents as Alice Cooper, the ultimate rock star of the bizarre. From the advent of Alice as front man for a group of Phoenix freaks in the 60s to the hazy decadence of celebrity in the 70s to his triumphant comeback as 80s glam metal godfather, we will watch as Alice and Vincent battle for each others' souls. The is the first ever 'doc opera' - a dizzying blend of documentary archive footage, animation and rock opera that will cement forever the legend of Alice Cooper.” Cannibal Corpse - Hammer smashed face (Tomb of the Mutilated, 1992) Cannibal Corpse: Centuries of Torment (Video 2008) - IMDb “Spanning the entire career of death metal's biggest and most controversial band.” De reservelijst The Story of Anvil (2008) - IMDb “A documentary that chronicles the two fifty-something founding members of the Canadian heavy metal band Anvil on their last stab at fame.” Bonus: Mike met the man, the legend Lips! Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills (1996) - IMDb “A horrific triple child murder leads to an indictment and trial of three nonconformist boys based on questionable evidence.” Biography: KISStory (TV Special 2021) - IMDb “Follows the band's five decades in the business as founders Paul Stanley and Gene Simmons reflect on their career.”

TSORR Radio Show S7E49 aired at 19h00 on Rebel Rock Radio on 5 Dec 2024. We continue where we left off last week with some excellent new releases and fists full of rock and metal. There is something for everyone here: rock, metal, ballads, and blues. As always, it's all about the guitars.      On the Twisted Triplets, we had three tracks called ‘Ball & Chain'.  The 3 contributing artists were Badlands, Poison, and Social Distortion.  In the Evolution of Judas Priest, we are still in 1978 because they put out two albums that year.  Last week's Stained Class was in Feb and this week's album, Killing Machine released in November.  Whitesnake was in the Immortals slot, no one will argue that 'Mistreated' is not a worthy track.  The Diabolical Challenge looked at 4 albums produced by Brendan O'Brien.       ACDC – Black IcePearl Jam – Vs.Seether – Holding Onto String Better Left to FrayBruce Springsteen – The Rising  If you are new to TSORR you can find us on Facebook, X or Instagram.  Please feel free to check out the website on www.thestoryofrockandroll.com there is a huge amount of amazing content on the site with plenty of articles, interviews, video clips and more.  You will find the monthly newsletter there and you can subscribe if you want to receive it as it comes out.  You can email us on thestoryofrockandroll1@gmail.com, it's always great to hear from people around the world who support the show.    Artists Featured: Michael Schenker, Warrant, Black Country Communion, Deep Purple, Nazareth, Dan Patlansky, Rory Gallagher, Girish & the Chronicles, Jelusick, Crossbone Sully, Storace, Marilyn Manson, Nickelback, Social Distortion, Badlands, Poison, The Dead Daisies, The Gaslight Anthem, Candlemass, Claymorean, Judas Priest, Green Day, Fokofpolisiekar, The Exploited, The Distillers, Whitesnake, ACDC, Pearl Jam, Seether, Bruce Springsteen, Guns N' Roses, Korn, Iggy Pop, Bring Me The Horizon, Arch Enemy, Opeth, Venom, Five Finger Death Punch.  The Story of Rock and Roll. TSORR - Your one-stop shop for Rock

For the mid week show Brett reviews and rates Judas Priest Stained Class from 1978 !! #judaspriest  #stainedclass #heavymetal  #nwobhm #heavymetalalbumreview #heavymetalpodcast  #hornsup  #stayevil     http://theevilneverdiespodcast.com                                                                                           http://carltodd@carltodd.com                                                                                                https://youtube.com/@theevilneverdiespodcast                                                                            https://audioboom.com/channels/5041828                                                                                Merch: http://tee.pub/lic/evilneverdiespodcast                                                                        Support the show! https://www.buymeacoffee.com/evilneverdP                                                                            

Put on your leather jacket, chaps, hat, vest, and anything else that has studs - EarWax is going metal once again!Hilary and Cody headbang their way through Judas Priest's unbelievably charged record "Stained Class." Acting as the bridge between the godfathers and the new wave of British heavy metal, this album showcases proto-thrash riffs, towering Rob Halford vocals, and kick drums for days.The story of this record extends beyond its undeniable influence on metal. Indeed, the controversy surrounding the lyrics (existent and nonexistent) resulted in a court decision that is generally considered a major victory for artistic freedom and expression.Judas Priest refused to kowtow to or settle with those who sought to take away their seat at the table. "Stained Class" is a scorching template of kickass metal from start to finish.Thanks for listening! Check out everything we have going on via the info below: Instagram: @earwaxpod TikTok: @earwaxpod Amoeba on Instagram: @amoebahollywood @amoebasf @amoebaberkeley Questions, Suggestions, Corrections (surely we're perfect): earwaxpodcast@amoeba-music.com Credits:Edited by Claudia Rivera-TinsleyAll transition music written and performed by Spencer Belden"EarWax Main Theme" performed by Spencer Belden feat. David Otis

This week, Steve and Steven Michael from the Growin' Up Rock Podcast continue their series on Judas Priest as they tackle the next two albums in their catalog: "Sin After Sin" and "Stained Class." Do we finally get a definitive sound for Priest? What song did Steve see them play live for the first time ever? Tune in to find out! Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Special Guest: Steven Michael Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka   Growin' Up Rock Podcast: https://www.facebook.com/growinuprock Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/74ik2Cx87TUKsuPU3fsbMk?si=dec7ae3aaffd4e9c Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast 

This is the 70's Special' Prog & Roll 0:35 BLACK SABBATH Sabbath Bloody Sabbath 5:45 Sabbath Bloody Sabbath (1973) JUDAS PRIEST Better By You, Better Than Me 3:24 Stained Class (1978) KISS Detroit Rock City (Live) 3:57 Alive II (1977) AC DC Whole Lotta Rosie 5:24 Let There Be Rock (1977) PAICE, ASHTON, LORD Ghost […]

Judas Priest Stained Class For The Good Of Mankind

We explore the rock music charts for August 24th, 1990. On this day in music history the band Judas Priest was found innocent from creating backwards messages on their album Stained Class that made two young teens commit suicide.  *****If you or anyone you know is having problems coping with life, you can text or call 988 - 24 hours a day everyday of the year to speak with someone who can help.***** Please Consider Supporting The Artist We Feature In This and Every Episode: (You can support them by purchasing Music, Merch, or A Concert Ticket) In This Episode You Heard: Sleeze Beez, Heaven's Edge, Bruce Dickinson, The Black Crowes, Aerosmith, MC Hammer, Kiss, Damn Yankees, And Mystic Prophecy Reach Out To Us: Email: growinuprock@gmail.com Follow Us@: Facebook Loud Minority Group Twitter Instagram Website: https://growinuprock.com A Special THANK YOU to Restrayned for the Killer Show Intro and transition music!! Restrayned Website Please consider leaving us a five star review in one of the following places to help the podcast get discovered by others: Apple Podcast Podchaser Spotify Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Guest: Alicia Cordisco (⁠⁠Twitter⁠⁠) (Arizona, USA) ⁠https://linktr.ee/alicia_in_chains Our heart was clean now we're stained class at Judas Priestcast! Two longtime Judas Priest fanatics (and new friends) George (he) and Hattie (she/any) come together from opposite sides of the world, united in their love of the iconic heavy metal band. This time around, we wrap up the Pride series with Alicia Cordisco (she), a prolific guitarist/vocalist/songwriter in the underground metal scene, of recently the bands Project: Roenwolfe, Transgressive, and Wraithstorm. Alicia tells us all about how she set out to make music for the benefit of queer and marginalized people, what the metal community succeeds at and where it could improve, and her choice to be extremely visible as a trans musician. Later, your hosts break down "Stained Class", a raging speedfest from the 1978 album of the same name. As expected, George, Hattie, and Alicia find plenty of socio-political commentary in these lyrics, and we take some time to check out a live version played by Halford in 2001. Time has slashed each untouched thing, so hit that play button and be a stained class king with Judas Priestcast! Share what you think about "Stained Class"! Find us here: Email: judaspriestpod@gmail.com Twitter:  ⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/JudasPriestcast⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/judas.priestcast/⁠⁠⁠⁠ Judas Priestcast is part of the Deep Dive Podcast Network. Check out ⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/deepdivepodnet?lang=en⁠⁠⁠⁠⁠ for more great pods dedicated to covering classic metal and rock artists in detail, and find a new favorite show! Judas Priestcast is created and produced by: George Silano, Hattie McHatterson

Guest: Jonatan Hedlin from Stockholm, Sweden (⁠@maidenazpod / @sofarsopod)   There's still so many things to say unsaid at Judas Priestcast. Two longtime Judas Priest fanatics (and new friends) George and Hattie come together from opposite sides of the world, united in their love of the iconic heavy metal band. This time around, Jonatan (Maiden A-Z / So Far, So Pod… So What!) joins the party to dig up another 70s Priest gem. Judas Priest take you with them where no music's been before on their 4th album Stained Class, and the closing song "Heroes End" is a strange and interesting capstone to this masterful album. We banter about the creative process, the power of silence in music, Halford's vocal characterizations, and which real-life celebrities the lyrics were written for. Press play and find out why "Heroes End" is worth another listen. Share what you think about "Heroes End"! Find us here: Email: judaspriestpod@gmail.com Twitter:  ⁠⁠https://twitter.com/JudasPriestcast⁠⁠ Judas Priestcast is part of the Deep Dive Podcast Network. Check out  ⁠⁠https://twitter.com/deepdivepodnet?lang=en⁠⁠ for more great pods dedicated to covering classic metal and rock artists in detail, and find a new favorite show! Judas Priestcast is created and produced by: George Silano, Hattie McHatterson

LA HORADEL ROCK 197 Them - Fear City (2022)9 - The Crossing of Hellgate Bridge. Judas Priest (1974 - 2016)1 - Studio Albums1978 - Stained Class3. Better By You Better Than Me. Judas Priest (1974 - 2016)1 - Studio Albums1978 - Killing Machine [Hell Bent For Leather]4. Hell Bent For Leather. Stratovarius - Survive (Japanese Limited Edition) (2022)CD-16. Frozen in Time. AVANTASIA - A Paranormal Evening with the Moonflower Society (2022)Avantasia - 03 - Kill The Pain Away. Sober - ELEGÍA (2021)7 - Máscara de hierro. Therion - Leviathan II (Limited Edition) (2022)8 - Midnight Star. Stryper - The Final Battle (2022)11 - Ashes To Ashes. Skid Row - 2022 - The Gang's All Here10 - World's On Fire. ABSOLOM LA ERA DEL KAOS. THEHU This Is Mongol. Borealis - Illusions (2022)6 - Believer. Fear Factory - Recoded (2022)3 - Disobey (Disruptor Remix). John Norum - Gone to Stay (2022)1 - Voices of Silence. Slayer - Seasons In The Abyss. ADVENTUS LLORAR NO SIRVE DE NADA.m Powerwolf - The Monumental Mass - a Cinematic Metal Event (2022)CD12 - Faster Than the Flame (The Monumental Mass). Journey - Freedom (2022)12 - Don't Go. Def Leppard - Diamond Star Halos (Limited Edition) (2022)2. Kick. NITA STRAUSS - The Wolf You Feed ft. Alissa White-Gluz (Official Music Video). Joe Lynn Turner - Belly Of The Beast (2022)2 - Black Sun. Iron MaidenRemastered 20151982 - The Number Of The Beast6 Run to the Hills. FIVE FINGER DEATH PUCH WELCOME TO CIRCUS.m RAMMSTEIN Giftig. Tierra Santa - Destino (2022)4 - Crucé el Infinito por Ti. DEBLER ETERNIA-20221016T145452Z-001DEBLER ETERNIASINGLES2 Eternia. LEE AARON Radio On!11. Had Me at Hello.

Ya podemos escuchar nuestro especial monográfico sobre el que, para nosotros, es el mejor disco de la historia del rock duro y el heavy metal... Rápido como una bala, grito estremecedor y el más poderoso Heavy Metal que toman la FM en la vuelta de Esqui, Fer y Pablo, el trío Corsario, a las ondas después de las vacaciones de verano. Vacaciones, ¡mis c*j*nes!, puesto que hemos estado a tope en conciertos, festivales o en nuestros cuarteles de verano preferidos (Hola "El mono que chilla" en Santander, el mejor local de Rock del país).En todos ellos el trío Corsario nos hemos encontrado con muchos de vosotros pasando ratos magníficos ¡De lujo! Pero volvamos al contenido del programa de hoy, que tiene sus raíces el 3 de Septiembre de 1990 cuando el mundo del Heavy Metal tocó el cielo. «Painkiller», nunca igualado ni mucho menos superado, y es por ello que esta noche dedicaremos el programa a hacer un monográfico dedicado al disco que supone la quintaesencia del Heavy Metal, porque nos apetece empezar la temporada fuertes como la música dura que nos apasiona y... ¿qué mejor que hacerlo con el disco definitivo del género? Lo pinchamos entero, desgranándolo al detalle y también caerá alguna rareza relativa al mismo. Todo ello mientras disfrutamos recorriendo una vez más los metálicos surcos de un vinilo para la historia... ¿Que no os parece el mejor disco de JUDAS PRIEST? No pasa nada, leemos en los comentarios si preferís «Stained Class», «Defenders of the Faith» o «Turbo» y a ver si el programa de esta noche os hace cambiar de idea. No te lo pierdas si después del verano sigues siendo Heavy. Recordad que Corsarios del Metal lo hacemos habitualmente David Esquitino, Fernando Checa y Pablo Mayoral. Nos podéis escuchar desde las 21:00 y hasta las 23:00 (hoy algo más) todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid. Podéis escucharnos todos los domingos en directo (o falso directo) en Radio Enlace, y cada programa / podcast unos días después en las principales plataformas de contenidos digitales.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Our #Judas Priest vs. #Iron Maiden battle continues. This week its #StainedClass and #HellBentForLeather Vs. #NumberOfTheBeast. Want more episodes just go to www.RatSaladReview.com #RatSaladReview --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rat-salad-review/message

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Talk about problematic procrastination:  only twenty-three years AFTER they were first eligible to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, JUDAS PRIEST will FINALLY have their day!  Few bands in the history of metal have matched the long, prosperous, and influential career of JUDAS PRIEST, who have been collectively “screaming for vengeance” and “defending the faith” (as it were) for more than ½ a century, continuously honing, evolving, and intensifying their trailblazing, twin-guitar, “rapid fire” metal sound for over 50 years. For the sake of preventing our discussion from getting out of hand and turning into a 29.5-hour “megalathon” episode, we decided to break things up by decade, starting with the first full decade of the “Metal Gods”. Behold the transformative power of twanglification, cowbell, and harmonica. It's time to discover which Priest album has two names (Because “snowflakes” much?), find out what constitutes “the metal girl scent” (there's really, like, two “main ingredients”), enjoy a listener's “bucket list request” (oh we definitely gotta!) and JOIN US for an introduction to the legendary, twin-guitar metal attack hailing from Birmingham, England as we tour the 1970's with JUDAS PRIEST:  Volume 1.     Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. 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Like & subscribe!!!*** / #thekeymaster  (20:53):  The Docket:  JUDAS PRIEST (the 70's) #nwobhm and the further evolution of the sound of #heavymetal and #progressivemetal / *Why the different naming convention for “Hell Bent For Leather” vs “Killing Machine”?* #init #yeah / *Some quick high points through some of the 70's Priest records* (Rocka Rolla-1974):  ROCKA ROLLA #titlee #twinguitarmetal (*A discussion of some of the most prominent twin guitar “metal” bands in the 70's*) / #ireland vs #greenland vs #iceland #nobroccoli CHEATER #cowbell #harmonica (*a necessary accessory for any stoner band:  a harmonica*) #igottasayit (34:21):  The difference between fans of bands who span several decades #onmicburp / Sad Wings of Destiny – 1976 #softintro VICTIM OF CHANGES / #trickquestion regarding #alabama and #england / #comedygoals THE RIPPER (definitely #earlypowermetal)  (42:43):  Sin After Sin – 1977 #notthesameone #onmicburp DIAMONDS AND RUST #discoburps / It's not THAT different…but it IS a little different / DISSIDENT AGGRESSOR #killercloser #softintro #weirdintro #weirdsoftintro #heavyaf #nwobhm #alltheballs / #dontdenythepowerof #sneezefit (49:09):  Stained Class – 1978  #flatballs #ExciterMoment #killeropener EXCITER (definitely early power metal) / BETTER BY YOU, BETTER THAN ME (*go look up #backmasking*) / See also the #BillHicks joke regarding the #JudasPriestTrial #spookytooth #cover BEYOND THE REALMS OF DEATH #waitforit #badcompany #noteven SAINTS IN HELL #psychedelicstonermetal ***If you'd like to give us a #stonermetalbandname suggestion, hit us up on the socials or leave us a voicemail at 980-666-8182!!!* (58:47):  Killing Machine / Hell Bent For Leather – 1978 #killeropener DELIVERING THE GOODS #theballsdepartment HELLBENT FOR LEATHER #godfathersofpowermetal #fleetwoodmac #cover THE GREEN MANALISHI (WITH THE TWO-PRONGED CROWN) #yeahyeah  (1:07:39):  #technically #partoftheseventies #killeropener BRITISH STEEL – 1980  BREAKING THE LAW #earworm #tracklisting METAL GODS #whichone #heavier GRINDER / ***Prepare to celebrate the induction of Judas Priest into the #RockAndRollHallOfFame!!!*** #hoveringcardinals and #vagrantdeers #natureweirdness #newwingflavors ***GO SUPPORT THE MIGHTY JUDAS PRIEST!!!***  Also, #MetalNerderyPodcast is now on #YouTube!!! Go check out the #metalnerderymunchies on #thetube*** #thefinalword GO BUY OUR SHIT AT metalnerdery.com/merch / #outrobloopage #goblincork #letmeenjoy  

Episode 19 was a ton of fun.  It aired on 12 May 2022 on Rebel Rock Radio and we kicked off with Mel Gibson's son in law Kenny Wayne Shepherd and a track called 'Any Way the Wind Blows', that sentiment pretty much guided the show as we moved through Southern Rock with Jimmy Van Zant and Kid Rock all the way through to show closer Cradle of Filth with 'Death Magick For Adepts'.  We took a listen to another two tracks off what I have been refering to as the Phil Wright tapes, this week it was Deep Purple with 'King of Dreams' and Vixen with 'Cryin'.   We checked out some vintage Iron Maiden and Judas Priest off Killers and Stained Class respectively.  The story behind 'Better By You Better Than Me' which caused Priest so much trouble after they were accussed of being implicated in the suicide of two US kids back in 1985 was briefly discussed.  For newish stuff i.e. 2019 we had Phil X and the Drills and for brand new stuff we had Rammstein and Kreator.  South African music was covered by The Devil's Party Band and a track called 'Headstone' and Jonathan Martin with "Wayward Road'.  WE also checked an SA metal classic called 'Ozone by Odyssey and a track called 'Here I Am' from East Rand rockers The Burning, apologies to the lads I am pretty sure I refered totheir album as Highway to Hell instead of headed to Hell.  No doubt they would love the raoyalties for the former.  Other than that there was punk, alternative, metal, blues and even Rabbitt with a super refreshing instrumental called 'Take It Easy'.  The track goes back to 1971 and its clear tat Trevor Rabin was as good as the best on the planet which is why he has been so woonderfully successful.  Lets leave it here, the playlist is below, catch you next week.   Artists featured: Kenny Wayne Shepherd, ACDC, Quiet Riot, Deep Purple, Vixen, Iron Maiden, Judas Priest, Buckcherry, Phil X and the Drill, Odyssey, The Burning, Thin Lizzy, David Bowie, Kiss, Megadeth, ZZ Top, Slash, the Devil's Party Band, Johnathan Martin, Rammstein, Kreator, My Chemical Romance, Shinedown, Lit Matthew Goode Band, The Stranglers, Sex Pistols, Hollywood Vampires, Marilyn Manson, Kid Rock, Jimmy Van Zant, Dream Widow, Exodus, Clutch, Rabbitt, Dave Hause, Sixx A.M., Cradle of Filth

Not all heroes wear capes.  Some wear leather jackets with chains, long hair, and lots of eyeliner!  Today we look at three times heavy metal musicians said "We're not gonna take it" and defended the freedom of speech, but were they "Breaking the Law" and just "Howl(ing) at the Moon"? 0:42 Twisted Sister vs Congress 17:07 Reviews and news 19:58 Ozzy Osbourne's Suicide Solution 26:20 Judas Priest, Better Than You 28:28 Subliminal back-masking 1-star review shirt! and shirt raising money for Ukraine Red Cross at yourbrainonfacts.com/merch Links to all the research resources are on the website. Hang out with your fellow Brainiacs.  Reach out and touch Moxie on Facebook, Twitter,  or Instagram.  Become a patron of the podcast arts! Patreon or Ko-Fi.  Or buy the book and a shirt. Music: Kevin MacLeod, It's not unusual for the business side of the music business to include trips to the courthouse.  Usually, these are for copyright infringement, someone else ripping off your schtick.  In the halcyon days of 2005, the band Slipknot was moved to sue, of all people, Burger King for their commercial with a fake band, all in scary masks and costumes, called Cock Rock.   The best way to describe the 1980's would be to say, you had to see it to believe it.  Weird times, man.  If we weren't panicking about Russia, we were moral-panicking over Satanic things like heavy-metal music and Dungeons and Dragons, the things that make life worth living and were supposedly at the core of wildly rampant crises of child sex abuse and teen suicide.  In the red corner, the busy-body buzzkill today is Tipper Gore, then-wife of then-congressman Al, who had it in her head that rock music was a huge threat to the bedrock of society.  Feel free to picture Helen Lovejoy [sfx clip].  And in the blue corner, an unlikely hero in the form of Dee Snider, front man of oh so typical larger than life hair metal band Twisted Sister.     The trouble started when Tipper bought her 11-year-old daughter a copy of the album "Purple Rain," the smash-hit album from the *R-rated film, both courtesy of *Prince.  And Tipper was shocked, *shocked to hear inappropriate lyrics.  She clearly did not know his body of work.  "Darling Nikki" was a bridge too far, and if you know, you know.  With bra cups brimming with righteous indignation, Tipper gathered like-minded, and I'm assuming bored, wives of senators, cabinet members, and prominent businessmen to for the Parents Music Resource Council or PMRC.  But this wasn't censorship, the PMRC wanted everyone to know.  It was just about helping parents make informed decisions.  They wanted to see music rated like movies, with warnings for the R-rated stuff.   Critics pointed out that that was easier said than done.  The Motion Picture Association of America rated about 350 movies a year. By contrast the Recording Industry Association of America saw 25,000 songs a year being released in those days.  To focus their efforts, the PMRC threw down the gauntlet on the "Filthy Fifteen," a list of songs from the likes of Madonna and Sheena Easton to AC/DC and Judas Priest, that were part of what Gore called "the twisted tyranny of explicitness in the public domain." I did a Thundercats burlesque number to one of the songs.  Care to guess which one?    While the PMRC wasn't an official government anything, the record industry needed to stay on their good side.  They were lobbying for a tax on blank cassettes, absolutely besides themselves over the idea of losing money to tape dubbing.  Four members of the Senate Committee on Commerce, Science and Transportation were all married to PMRC members.  This was enough for the RIAA to cross the street to get away from the principles of free expression in hopes of getting the blank-tape tax.   When the Senate committee called for hearings on this issue.  Arguing for totally'not'censorship, you guys, were PMRC members, child-health experts, and religious figures.  Standing up for their rights as musicians was an interesting trio – Twister Sister's Dee Snider, folk singer John Denver, and I would not insult him by trying to affix a label, gonzo rock god Frank Zappa.  We don't know how many musicians were invited, but they were the only ones who showed up.   Anyone else who was invited missed the chance for a lot of press – the hearing room was packed with reporters and tv cameras til the fourth estate were packed in like sardines.  PMRC husband Sen. Hollings played their hand right away, referring to the music in question as "porn rock," saying "If I could find some way to constitutionally do away with it, I would."  I bet he's fun at parties.  Sen. Paula Hawkins waved off concerns about artists' rights of free expression under the First Amendment as she waved away the idea of parental responsibility, and bemoaned rock music becoming much more explicit in the 30 years since Elvis.  A 2012 study by Elizabeth Langdon at Cleveland State University found that music has indeed grown more explicit in its sexual content, but "the sexual attitudes and behaviors (and related outcomes) of adolescents do not appear to be following suit at the national level."    When it came time to make their case before the government, Tipper Gore and Susan Baker, wife of then-Treasury Secretary James Baker, testified on behalf of the PMRC.  Album art, a much bigger part of the whole music buying and enjoying process.  Remember liner notes with all the lyics?  It was like Christmas!  Those albums that had Playboy, Boris Vallejo, or Saw vibes on their jacket were used as evidence.  A local pastor read salacious lyrics about bondage, incest, and "anal vapors"...to unrestrained tittering and laughter.  A child psychiatrist testified that David Berkowitz, the serial killer called "Son of Sam," was known to listen to Black Sabbath. sigh  You shouldn't be allowed to get a degree without understanding the difference between correlation and causation.     Then the defense took the stand.  Rally, lads!  Zappa was up first, looking as not Frank Zappa as I ever saw, with short hair and a suit.  "I've heard some conflicting reports on whether or not people on this committee want legislation. I understand that Senator Hollings does." Sen. James Exon butted in, saying he might support legislation that makes the music industry "voluntarily" clean up its act, which Zappa astutely pointed out is “hardly voluntary." [sfx clip]   "The PMRC proposal is an ill-conceived piece of nonsense which fails to deliver any real benefits to children, infringes the civil liberties of people who are not children, and promises to keep the courts busy for years, dealing with the interpretation and enforcement problems inherent in the proposal's design.  It is my understanding that, in law, First Amendment issues are decided with a preference for the least restrictive alternative. In this context, the PMRC's demands are the equivalent of treating dandruff by decapitation."   He took dead aim at the inherent conflict of interest and said the whole issue was a facade for "trade-restraining legislation, whipped up like an instant pudding by the Wives of Big Brother."  Chef kiss.  The senators were less impressed.  Thankfully the next at-bat was Ivory soap clean, openly devout Christian John Denver, or as Dee Snider later described him, "mom-American-pie- John-Denver-Christmas-special- fresh-scrubbed guy."    Despite his broad appeal, Denver was no stranger to censorship, which he warned the PMRC was approaching.  "Rocky Mountain High," one of his biggest hits, was banned from some radio stations for drug references that weren't actually there.  "What assurance have I that any national panel to review my music would make any better judgment?" Denver asked the senators.  A "self-appointed moral watchdog," he argued, was antithetical to the ideals of a democratic society, the sort of thing you saw in Nazi Germany.  Denver then excused himself from the hearing because he had a meeting with NASA in hopes of becoming the first civilian in space.  Not a word of a lie.  Luckily, he didn't make the cut; the flight in question was the catastrophic last flight of the Challenger.   With the opening acts out of the way, it was time for the headliner, Dee Snider, who quite plausibly believes [1] “the PMRC — or the senators whose wives were in the PMRC — invited me to make a mockery out of me in front of the world."  When Snider walked in, they probably thought they'd gotten their wish.  He was wearing his “dirtbag couture” – jeans, a tank top, sunglasses, and voluminous bottle-blond hair.   But Dee Snider wasn't the airhead they were expecting.  He introduced himself as a married father, a Christian, and neither drinks nor does drugs.  He'd brought his Army and NYPD veteran father with him. (Zappa brought his kids, Moon Unit and Dweezil because they were Twisted Sister fans.)  He addressed Tipper personally for her misinterpretation and misrepresentation of his song "Under the Blade," which they claimed was about S&M and rape, citing the lyrics “Your hands are tied, your legs are strapped, a light shines in your eyes/You faintly see a razor's edge, you open your mouth to cry.”  Snider countered was about their bassist Eddie Ojeda having surgery, literally going under the knife.  "Ms. Gore was looking for sadomasochism and bondage and she found it," indicating the bondage was a metaphor for fear. Snider later wrote for the Huffington Post that he enjoyed the "raw hatred I saw in Al Gore's eyes when I said Tipper Gore had a dirty mind."    Snider highlighted another accusation from Tipper Gore, "You look at even the t-shirts that kids wear and you see Twisted Sister and a woman in handcuffs sort of spread-eagled."  This was a complete untruth.  Twisted Sister "never sold a shirt of this type; we have always taken great pains to steer clear of sexism in our merchandise, records, stage show, and personal lives. Furthermore, we have always promoted the belief that rock and roll should not be sexist, but should cater to males and females equally."  He challenged Tipper to produce any such shirt and when asked about it again by Senator Al Gore, Gore clarified for the record that "the word 't-shirts' was in plural, and one of them referred to Twisted Sister and the other referred to a woman in handcuffs." Snider stuck to his guns insisting Tipper was referring to Twisted Sister before Senator Gore changed the subject.   During Snider's testimony, Senator Ernest Hollings from South Carolina asked him about different perceptions of obscenity and vulgarity. He read part of a Supreme Court verdict in the Pacifica Case involving the Federal Communications Commission (famous for the role George Carlin's "Seven Dirty Words" played in it). In the case, the Supreme Court ruled that "Patently offensive, indecent material presented over the airwaves confronts the citizen not only in public, but also in the privacy of the home. The individual's right to be left alone, plainly outweighs the first amendment rights of an intruder."   They still hadn't figured out who they were dealing with.  Snider pointed out there was a difference between the airwaves”  as opposed to a person going with their money to purchase an album to play in their room, in their home, on their own time. The airwaves are something different."    Sen. Al Gore opened his questioning of Snider by asking what the initials of their fan club “S.M.F.” stood for.  [x] "It stands for the Sick Motherf------ Friends of Twisted Sister," Snider testified. "Is this also a Christian group?" Gore asked, to a smattering of laughter. "I don't believe profanity has anything to do with Christianity," Snider said.  I could watch replays of that hearing all day.   [y] "The beauty of literature, poetry, and music is that they leave room for the audience to put its own imagination, experience, and dreams into the words," Snider testified.  "There is no authority who has the right or the necessary insight to make these judgments. Not myself, not the federal government, not some recording industry committee, not the PTA, not the RIAA, and certainly not the PMRC," Snider said. [sfx clip?]   When it was said and done, it's unlikely that many minds were changed by the hearing. Although, despite the protestations to the contrary, quite a few senators and witnesses had explicitly argued in favor of government action.  No laws were passed, but they still got results.  The RIAA agreed to work with the PMRC on labeling objectionable content with a bold black and white sticker reading "Parental Advisory: Explicit Lyrics."  So the rockers kinda lost, but they were awesome and I'm counting it as a moral victory.   That black and white sticker was worse than a Scarlet Letter.  Huge retailers like Walmart would not sell "labeled" records, period, cutting out a huge slice of the marketplace for "labeled" artists. Some smaller stores were threatened with eviction if they stocked "labeled" records.  The city of San Antonio barred "labeled" artists from performing.  Maryland and Pennsylvania debated requiring retailers to keep it in an "adults-only" area of the store.  Dead Kennedys singer Jello Biafra was prosecuted in California over "Distribution of Harmful Material to Minors."   But musicians would have the last laugh.  The explicit lyrics sticker very quickly went from mark to shame to selling point.  Retailers realized the money they were missing out on and began stocking the albums.  Teens and young adults would often buy albums *because they had the warning.  In fact, if you were hard-cord or counter-culture or punk in any way but didn't have a warning label, scoff!  There was also a shed load of reaction music, including Danzig's only mainstream hit. [sfx clip] Nowadays, not only have our buying habits changed, but our standards have too.     MIDROLL   CW: The following section is about news events subsequent to suicides, without going into too much detail about the suicides themselves.  If that's not where your head is today, no worries, we'll catch up next week.   In 1986, Sharon Osbourne called her management client and husband Ozzy Osbourne that he had to get on a plane as fast as possible and get to LA.  Like a phone call from a movie, she refused to tell him why, but demanded he go now.  Ozzy landed in LA into the loving embrace of a batallion of reporter's microphones and those stupidly bright news camera lights, asking him how he responded to the suicide.  What Sharon could have taken 10 seconds to explain to him was that the previous year, 19 year old John McCollum was found dead of a self-inflicted gunshot wound in his California bedroom.  The album Blizzard of Oz which he'd allegedly been listening to for at least six hours straight, was still spinning on the stereo turntable.  McCollum's parents believed Osbourne was responsible, that his song “Suicide Solution” was a proximate cause of their son's death.  Okay, that was about 20 seconds, but I stand on my statement.   In their lawsuit, McCollum's parents claimed that there were hidden lyrics in the song that incited John to kill himself, with messages like “get the gun and try it, shoot, shoot, shoot.”  Osbourne countered that the song wasn't about a solution as in an answer, but a solution as in a liquid, specifically the one he was at the time slowly killing *himself with, and which has killed AC/DC's Bon Scott, alcohol.   [ozzy 1] "Suicide Solution wasn't written about, 'Oh that's the solution, suicide.' I was a heavy drinker and I was drinking myself to an early grave. It was suicide solution," Ozzy said later.  "Wine is fine but whiskey's quicker. Suicide is slow with liquor. That's what I was doing for a long while.”     The plaintiff's case was that the song Suicide Solution should be exempt from the first Amendment's freedom of speech.  In the US, you're free to express any viewpoint or feelings, up to a point – it is not legal to directly incite specific, imminent actions which cause harm to others.  That's hard to prove and virtually every attempt to hold an entertainer responsible for allegedly inciting action has failed.  One notable exception, and a replacement for the tired old ‘you can't yell fire in a crowded theater' example is that of radio disc jockey The Real Don Steele, who told listeners to hurry as quickly as they could to a certain Los Angeles address to win a prize.  This is 1970, only two years after seat belts became mandatory, and people were getting in crack-ups, and one motorist who had no idea what was happening was killed.  In a case still taught in law schools everywhere, his family sued and the California Supreme Court ruled in their favor.  I really could do a whole episode just on radio promotions going terribly, terribly wrong.  At issue in the McCollum case was not whether there actually were hidden lyrics, but whether such lyrics are protected speech or incitement to violence.  If successful, the McCollum lawsuit would have had sweeping consequences for artists in every medium, potentially holding them liable for the actions of those who watched, read or listened to what they'd created.  At the very least, it would have made Ozzy too big a liability for any record label or concert promoter to associate themselves with, and it's not hard to imagine that that pariah status would spread to other metal bands.   [ozzy 2]“I feel very sad for the boy, and I felt terribly sad for the parents. As a parent myself, I'd be pretty devastated if something like that happened. And I have thought about this, if the boot was on the other foot, I couldn't blame the artist."   The suit wasn't just about Suicide Solution; they also blamed the song Paranoid.  Data point of one, but I can disprove that one by sheer force of math; it's probably my most-listened-to Ozzy or Sabbath song, with the very Un-Sabbath Laguna Sunrise as a close second.   Plaintiff's counsel Tom Anderson claimed McCollum had been a normal, happy well-adjusted young man, who listened to ″Suicide Solution″ for hours before killing himself, and that a low-frequency hum on the record, only audible if you were using headphones as McCollum had been, had caused him to be more susceptible to the song's hidden message.  Attorneys for CBS, Ozzy's record label and party in the suit, argued that Osbourne was no more responsible for a listeners' actions than Shakespeare would be for Hamlet's soliloquy, Tolstoy for Anna Karenina throwing herself under the wheels of a train, or the producers of “M.A.S.H.” for choosing “Suicide Is Painless” for its theme tune.  When Judge John Cole dismissed the case, spoiler alert, he left room for the plaintiffs to appeal over the mysterious hum, which they did; the appellate judge upheld the dismissal.   This wasn't the last time a fan's suicide resulted in legal action.  The family of another young man brought a similar lawsuit against Osbourne in 1986. Their case was also unsuccessful.   5 years later, CBS was back in court, though this time it was Judas Priest who found themselves in the dock, but with a pseudoscience twist.  In December 1985, 20-year-old James Vance and 18-year-old Raymond Belknap of Nevada, concluded a day of drinking, drugs, and heavy metal with an alleged suicide pact by means of self-inflicted shotgun fire.  Belknap died instantly, while Vance survived for a further three years, though without the lower half of his face, before eventually succumbing to complications.   The two families subsequently alleged that Priest had placed subliminal messages throughout 1978's Stained Class album, inciting fans to kill themselves.  The worst offender on the album was Better By You, Better Than Me, where messages like ‘Let's be dead' and ‘Do it' were smuggled in by means of backmasking.  Let's hop out of the shallow end for a deep dive here.  Backwards-masking or backmasking an intentional recording in which a message is recorded backward onto a track that is meant to be played forward.  It goes all the way back to the 70's, the 1870's, when Thomas Edison discovered the novelty of playing recorded music backwards.  The beat generation of the 50s started to purposely include reverse audio into their music and artists continued to play around with it for decades.  The Beatles deliberate [...].  This splashed fuel on the Paul-is-dead urban legend/conspiracy theory with supposed messages like “Paul is dead, miss him, miss him,” in “I'm So Tired” and “turn me on, dead man” in Revolution 9.  Audiophiles kept an ear out for it, but it didn't come to wide public knowledge until the 80's.  These days, Easter eggs and hidden goodies are shared on social media and YT, but back then, it was conservatives ruining cassettes and vinyl records by playing them backwards in church, community meetings, local access television, whatever venue they could get.  They claimed that the backwards speech could subliminally influence the listener when listening to the music in the normal way.  They found backmasking in everything from Elvis to Led Zepplin.  Supposedly Stairway to Heaven contained Satanic commands like “here's to my sweet Satan,” “serve me,” and “there's no escaping it.”     Audio Engineer Evan Olcott claims that backmasking or finding phonetic reversals is purely coincidental in which the spoken or sung phonemes, a fancy word for individual speech sounds, seem to form words.  Our brains make sense of our environment, or they try, any road, and that can mean convincing themselves that garbled sounds are actually words.  There's a key to claims of backmasking and it's priming, telling the listener what they're going to hear.  [sfx example]     Backmasking is supposed to work subliminally, meaning literally below the threshold of sensation of consciousness.  In theory, subliminal messages deliver an idea that the conscious mind doesn't detect.  For those too young to remember Tyler Durden's projectionist hobby, the prime example of subliminal messages is a single frame of text slipped into a video, which *has been used on TV by both corporations and political candidates.  Whenever one of these comes to light, there is always much contention, yet thoroughly negligible results.  If you can find a properly organized scientific study that bears out claims that messages you don't know you saw can influence people's behavior, call us here in the studio.  Until then, I plant my banner on the hill of It's Utter Crap.   At the time, Priest guitarist Glenn Tipton said: “It's a fact that if you play speech backwards, some of it will seem to make sense. So I asked permission to go into a studio and find some perfectly innocent phonetic flukes. The lawyers didn't want to do it, but I insisted. We bought a copy of the Stained Class album in a local record shop, went into the studio, recorded it to tape, turned it over and played it backwards. Right away we found ‘Hey ma, my chair's broken' and ‘Give me a peppermint' and ‘Help me keep a job'.”   At one point, frontman Rob Halford was called upon to actually sing part of the song while on the stand, which he looks really uncomfortable doing without so much as a metronome to accompany him.  “It tore us up emotionally hearing someone say to the judge and the cameras that this is a band that creates music that kills young people. We accept that some people don't like heavy metal, but we can't let them convince us that it's negative and destructive. Heavy metal is a friend that gives people great pleasure and enjoyment and helps them through hard times.”   Eventually, the case against Judas Priest and their label was dismissed.  The judge did agree that you could hear words other than the printed lyrics, but these were “only discernible after their location had been identified and after the sounds were isolated and amplified. The sounds would not be consciously discernible to the ordinary listener under normal listening conditions”.   And that's… Slipknot filed a copyright infringement suit claiming Burger King misappropriated their images. The King fired back that Slipknot didn't invent masked rockers, the post-apocalyptic gas masks aesthetic, or white guys with dreadlocks and, therefore, had no copyrights to claim. Ultimately, I guess they all realized they had more important things to do and the case was dropped. Sources: https://johndenver.com/about/biography/#:~:text=He%20then%20became%20a%20leading,during%20take%2Doff%20in%201986. https://www.ranker.com/list/dee-snyder-speech-parents-music-resource-center/melissa-sartore https://en.wikipedia.org/wiki/Mother_(Danzig_song) https://ultimateclassicrock.com/dee-snider-pmrc-interview-2015/ https://www.suicideinfo.ca/resource/musicandsuicide/ https://faroutmagazine.co.uk/judas-priest-suicide-lawsuit-subliminal-messages/ https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://pop.inquirer.net/106559/the-auditory-phenomenon-called-backmasking-unmasked https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/ https://www.livescience.com/does-subliminal-messaging-work.html https://www.history.com/this-day-in-history/an-ozzy-osbourne-fan-commits-suicide https://www.kerrang.com/ozzy-osbourne-the-suicide-solution-controversy-and-what-the-song-actually-means https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-12-20-mn-4460-story.html https://apnews.com/article/05b56baebdc9ceaff3433f50fc941298 https://www.loudersound.com/features/how-a-suicide-pact-was-almost-the-end-of-judas-priest https://caselaw.findlaw.com/ca-court-of-appeal/1758714.html https://www.dreadcentral.com/news/287706/that-time-slipknot-sued-burger-king-over-coq-roq-chicken-fries-commercial https://loudwire.com/remember-when-slipknot-sued-burger-king/ https://ultimateclassicrock.com/backward-message-songs/

Music and Horror are kindred spirits. And many of us love it when music and horror meet in the shadows of our imaginations.  Join my guests, the hosts of the excellent DISCOVER THE HORROR PODCAST as we look at how we were attracted to the dark side of music, our influences, and how many different ways music express that darkness. This is a joint podcast with my good friends from Discover the Horror and the music conversation, focusing on horror movie soundtracks, continues on their podcast. Listen here: https://bit.ly/3Biup3H  What do Rupert Holmes and Black Sabbath have in common? Listen and find out! I hope you enjoy the show! BANDS, TOPICS, AND SONGS DISCUSSED: Iron Maiden Mike Oldfield- TubularBells (1973) Robert Goulet (performer) The Accused (punk band) Alice Cooper (band) Alice Cooper meets the Muppets (TV-1978) From the Inside (album-1978) Millie and Billie (song-1978) Love it to Death (album-1971) Antichrist Superstar (album-1996) Behemoth (band) Black Sabbath (band) Black Sabbath (album-1970) Born Again (album- 1983) Blood and Chocolate (1986) I Want You (song-1986) Bloody Hammers (band) Boris Karloff's Tales of the Frightened (album-1963) Captain Clegg and the Night Creatures (band) Celtic Frost (band) To Mega Therion (album-1985) Cold Ethyl (song-1975) Dead Babies (1971) Diamond Head (band) Am I Evil? (song-1979) Dickie Goodman- Mr. Jaws (song-1975) Dio: A Special from the Spectrum (concert video-1984) Famous monsters (band) Fulci (band) Garbage (band) Flying Saucer (song- 1956) Ghoultown (band) Hallowed Ground (album-1984) Country Death Song (song-1984) Violent Femmes (band) Halloween Hootenanny (album-1998) Horror Hop (album-1994) I Put a Spell on You -Screaming Jay Hawkins (1956) I Put a Spell on You- Marilyn Manson (1997) Johnny Cash- Delia's Gone (1962) The Voluptuous Horror of Karen Black (band) Kembra Pfahler (artist/performer) King Diamond (performer/band) Abigail (album-1987) Mercyful Fate (band) Melissa (album-1983) Nuns Have No Fun (EP/song-1982) Kiss (band) Love Gun (album-1977) Paul Lynde Halloween Special (TV-1976) Lightnin' Hopkins- Goin' Back Home (song-1977) Link Wray- Rumble (song-1958) Lordi (band) Love Rollercoaster- Ohio Players (song-1975) Manowar (possibly the greatest band) Into Glory Ride (album-1983) Marty Robbins- El Paso (song- 1959) Metallica (band) Ride the Lightning (album-1984) Master of Puppets (1986) Ministry (band) Misfits (band) Evilive (live album-1987) Legacy of Brutality (1985) Where Eagles Dare (song-1985) Monster Bop (album-1993) Motley Crue (band) Motorhead (band) Murder Ballads (album -1996) My Life With the Thrill Kill Kult (band) Ozzy Bites the Head Off a Dove (event-1981) Paul McCartney and Wings (band) Piece of Mind (album-1983) Escape (The Pina Colada Song) (song-1979) Rupert Holmes (songwriter/performer) Powerwolf (band) The Return of the Living Dead (film/soundtrack-1985) Revolting Cocks (band) Robert Johnson (blues legend) Roky Erickson (performer) Cold Night for Alligators (song-1986) Samhain (band) November-Coming-Fire (album-1986) Satanic Panic (cultural event 1982-1989) Septic Death (band) Skinny Puppy (band) The Process (album-1996) Too Dark Park (1990) Skrewdriver (band) Soupy Sales- My Baby's Got a Crush on Frankenstein (song-1962) Stagger Lee/ Staggolee (historical figure) Stained Class (album-1976) Judas Priest (band) Stan (song-2000) Suicidal Tendencies (band) The Cramps (band) The Creeping Cruds (band) The Cure (band) Subway Song (song-1980) The Dead Elvi (band) The Spectres (band) This is Horror Punk (album-2003) The Buoys- Timothy (song-1971) Twisted Sister (band) Venom (band) Black Metal (album-1982) Voivod (band) W.A.S.P. (band) Zacherle- Dinner with Drac (song-1958)  

We're back for some more Stained Class! Your hosts celebrate the anniversary of Judas Priest's 4th album, released in 1978, with a focus on the title track. Tom and George talk about how the album was ahead of its time, Les Binks' drum kit, lyrical interpretations of the song "Stained Class", and more.Email: metalgodspodcast@gmail.comFacebook: https://www.facebook.com/metalgodspodcast/Twitter: https://twitter.com/metalgodspodMetal Gods Podcast is part of the Deep Dive Podcast Network. Check out https://twitter.com/deepdivepodnet?lang=en for more great pods dedicated to covering classic metal and rock artists in detail, and find a new favorite show!

We're back this week to share our thoughts on the classic 80's era of heavy metal legends Judas Priest! Mark Strigl from the Talking Metal podcast joins us as we pick our favorite and least favorite song off each album from British Steel through Ram It Down. Judas Priest had built up their reputation as one of metal's godfather bands with great 70's releases such as Stained Class, Sad Wings of Destiny, and Hellbent for Leather. They'd up the ante in the 1980's with an amazing run of albums and even more success.Singer Rob Halford, guitarists Glen Tipton and KK Downing, bassist Ian Hill, and drummer Dave Holland were an astounding group of musicians that would help shape hard rock and heavy metal for many future generations.We had a great time recording this episode and hope you will share YOUR Best & Worst of 80's Judas Priest in the comments below! Please listen, comment, and SHARE with a friend! Catch Mark Strigl on the Talking Metal podcast at https://art19.com/shows/talking-metal.Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family.Contact Us!Rate, Review, and Subscribe in iTunesJoin the Facebook Fan PageFollow on TwitterFollow on InstagramE-mail UsSubscribe to our Youtube channel!Support Us!Buy a T-Shirt!Donate to the show!Stream Us!Stitcher RadioSpreakerTuneInBecome a VIP Subscriber!Click HERE for more info!Comment BelowDirect Download 

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We're back this week to share our thoughts on the classic 80's era of heavy metal legends Judas Priest! Mark Strigl from the Talking Metal podcast joins us as we pick our favorite and least favorite song off each album from British Steel through Ram It Down. Judas Priest had built up their reputation as one of metal's godfather bands with great 70's releases such as Stained Class, Sad Wings of Destiny, and Hellbent for Leather. They'd up the ante in the 1980's with an amazing run of albums and even more success. Singer Rob Halford, guitarists Glen Tipton and KK Downing, bassist Ian Hill, and drummer Dave Holland were an astounding group of musicians that would help shape hard rock and heavy metal for many future generations. We had a great time recording this episode and hope you will share YOUR Best & Worst of 80's Judas Priest in the comments below! Please listen, comment, and SHARE with a friend! Catch Mark Strigl on the Talking Metal podcast at https://art19.com/shows/talking-metal. Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family. Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Buy a T-Shirt! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download    Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Your hosts break down Invader, the second song to make its live debut on the 50 Heavy Metal Years Tour. George and Tom reflect on Invader's placement on 1978's prog-metal masterpiece Stained Class, Ian Hill's meaningfulness to Judas Priest, and the band's willingness to try new things in the live setting.Drinking: Snyder Bier (Pretzel Märzen) from Captain Lawrence Brewing Company (Elmsford, NY)Email: metalgodspodcast@gmail.comFacebook: https://www.facebook.com/metalgodspodcast/Twitter: https://twitter.com/metalgodspodMetal Gods Podcast is part of the Deep Dive Podcast Network. Check out https://twitter.com/deepdivepodnet?lang=en for more great pods dedicated to covering classic metal and rock artists in detail, and find a new favorite show!

Joined by two podcast legends on this episode. From the legendary Rock and Metal Combat Podcast and Viera Vault Dr Fukk Ralph Viera and another podcasting legend Mr Bam Bam Bam himself Bill Wang. On this episode we discuss the legendary and controversial album Stained Class by the metal gods Judas Priest. Grab some beer grab your bong and get ready to hear some friends talking metal. 
check out Ralph Viera's Podcasts Rock & Metal Combat Podcast and The Viera Vault and his YouTube Channel AlmostHuman56 as well as his bands Thrash Or Die and Combat    Bam Bam Bam Diddly Dee

Qual o melhor álbum do JUDAS PRIEST? Colocamos lado a lado os discos Rocka Rolla, Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine, British Steel, Point of Entry, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo, Ram it Down, Painkiller, Jugulator, Demolition, Angel of Retribution, Nostradamus, Redeemer of Souls e Firepower para uma disputa acirrada pelo primeiro lugar! Confira nossa avaliação da obra de Rob Halford, KK Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis, Les Binks, Dave Holland, Richie Faulkner e Tim Ripper Owens, com participação ilustre de Ricardo Seelig, do Collector's Room! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Pod Like A Hole are Screaming For Vengeance, or at least podcasting for it. This 3 hour podcast episode of Pod Like A Hole is a celebration of the British Steel known as Judas Priest. In addition to discussing the history of the band, the hosts analyze the 1978 album: Stained Class - track by track (album talk begins at 59:00). This podcast a point of entry for new and casual fans alike. Will Marc discover he's hellbent for leather? Will Eric defend the faith of Weird Al's Livin in the Fridge? Will Steve feel the fire that burns below? Listen to find out.  Links Rob says get your shots Rob at the Coconut Grove Heavy Metal Parking Lot https://podlikeahole.podbean.com/ Direct Download Facebook (The only reason to visit that site) Instagram (Unfortunately, no pics of the hosts wearing short shorts) Twitter (Not run by a foreign nation bot) Patreon (Until we muster up the courage for an OnlyFans site) Artwork by Greg Wolgast      

The latest edition of the Enter Sadmen podcast sees the lads getting to grips with three bands that found their way into rock and metal's Big Book of Notoriety. In the spirit of avoiding the bleeding obvious, they completely ignored the PMRC's 'Filthy 15' - largely on the grounds that the bands on that infamous Washington Wives hit list were so tame they barely qualified as rock and roll ne'er-do-wells, never mind bad boys. No, this episode needed behaviour and notoriety of scale - and the boys found it in plentiful supply. Coming to the naughty table for this episode, then, are: Judas Priest with Stained Class from 1978 - an album that landed them in the US courts accused of a song from the album triggering the suicides of two teenage friends; Suicidal Tendencies, a band so notorious that they only had to suggest they were going to play a live show to start a riot, with 1988's How Can I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today; And Germany's groundbreaking industro-electonic tanzmetallers, Rammstein, with their 1995 debut Herzeleid, the US tour for which saw them up on charges for a whole litany of onstage sexual shenanagins. If you like your metal badass, then this is the baddest episode yet.

We're closing out 2020 with special guest Julian Gill as we talk The Best and Worst of 70's Judas Priest! The Metal God, Rob Halford, and his band of brothers started kicking our asses all the way back in 1974 and continue to do so today. While the vast majority of their catalog is considered essential, the first 5 albums hold a special place in our hearts.In this week's episode we discuss our thoughts on Rocka Rolla (1974), Sad Wings of Destiny (1976), Sin after Sin (1977), Stained Class (1978), and Killing Machine / Hellbent for Leather (1978). These albums would influence countless musicians around the world and help foster the arrival of the New Wave of British Heavy Metal and, later, Thrash Metal. Their importance can't be understated.Picking a Best & Worst track on each of these albums was no small feat and there were some definite differences of opinion in this discussion. We'd love to hear YOUR picks in the comments section below! We thank the awesome Julian Gill for joining us this week and hope you will SHARE with a friend!Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family.Contact Us!Rate, Review, and Subscribe in iTunesJoin the Facebook Fan PageFollow on TwitterFollow on InstagramE-mail UsSubscribe to our Youtube channel!Support Us!Buy a T-Shirt!Donate to the show!Stream Us!Stitcher RadioSpreakerTuneInBecome a VIP Subscriber!Click HERE for more info!Comment BelowDirect Download 

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We're closing out 2020 with special guest Julian Gill as we talk The Best and Worst of 70's Judas Priest! The Metal God, Rob Halford, and his band of brothers started kicking our asses all the way back in 1974 and continue to do so today. While the vast majority of their catalog is considered essential, the first 5 albums hold a special place in our hearts. In this week's episode we discuss our thoughts on Rocka Rolla (1974), Sad Wings of Destiny (1976), Sin after Sin (1977), Stained Class (1978), and Killing Machine / Hellbent for Leather (1978). These albums would influence countless musicians around the world and help foster the arrival of the New Wave of British Heavy Metal and, later, Thrash Metal. Their importance can't be understated. Picking a Best & Worst track on each of these albums was no small feat and there were some definite differences of opinion in this discussion. We'd love to hear YOUR picks in the comments section below! We thank the awesome Julian Gill for joining us this week and hope you will SHARE with a friend! Decibel Geek is a proud member of the Pantheon Podcasts family. Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Buy a T-Shirt! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download  

I Don't Wanna Hear It PodcastEpisode 091 – Bands Don’t Kill You, You Kill Bands: When Music Gets Blamed For MurderWarning: suicide and murder come up a lot on this one. So, maybe don’t listen if you don’t want to hear about that.This week we throw blood everywhere and discuss the absurd notion that music can convince someone to murder. Ridiculous! The only exception to the rule, of course, is U2. Fair warning: if you ever hear “The Sweetest Thing” and I’m anywhere in the vicinity, hide the goddamn knives.Check out more of our stuff at I Don’t Wanna Hear It and join the Patreon, jabroni. I mean, if you want. Don’t be weird about it. Oh, and we publish books now at WND Press because we want to be bankrupted by a dying medium.Some of our old bands that don't suck are on Spotify! More to come!Absent FriendsWe’re Not DeadYears From NowEpisode Links:Year of the KnifePalm ReaderDream DeceiversSurrender of DivinityJailhouse interview with LeRoy Smith IIIColumbine by Dave CullenMusical Attribution:Licensed through NEOSounds. License information available upon request.“5 O’Clock Shadow,” “America On the Move,” “Baby You Miss Me,” “Big Fat Gypsy,” “Bubble Up,” “Here Comes That Jazz,” “I Wish I Could Charleston,” “It Feels Like Love,” “I Told You,” “Little Tramp,” “Mornington Crescent,” “No Takeaways.”

Episode 11 continues our NIT Tournament to determine the greatest rock music artist that didn't make our original 64 “team” NCAA Tournament (see episodes 1-8). Hard rock/heavy metal matchups for this episode: (1) Deep Purple (gets bye for first 2 rounds) (2) Judas Priest (gets bye for first 2 rounds) (3) Motörhead vs. (10) Megadeth (4) KISS vs. (9) Alice Cooper (5) Ronnie James Dio (Rainbow/Black Sabbath/Dio) vs. (8) Ozzy Osbourne (solo career only) (6) Thin Lizzy vs. (7) Tool. Notes for this episode: Phil “Philthy Animal” Taylor was the drummer in Motörhead (we did not mention the last name Taylor). The last huge rock release that was a major “event” was probably Radiohead's In Rainbows in 2007. Correction: Motörhead had only #1 album in the U.K. (the live No Sleep ‘Til Hammersmith from ‘81) though Ace Of Spades (‘80) and Iron Fist (‘82) also cracked the top 10. “Adrenaline run” should be “adrenaline rush” (you probably figured that one out already). Deep Purple - The heart of the band was those guitar-keyboard duels (forgot to say keyboard). The classic Deep Purple live album referenced should've been Made In Japan not Live in Japan. Richie Faulkner is the guitarist who replaced K.K. Downing in Judas Priest. British Steel has the razor on the cover not Screaming For Vengeance (doh!). Simon Phillips not Simon Reynolds (a notable rock critic) drummed in Judas Priest, among his many other career credits. Scott somehow forgot to mention his favorite Judas Priest album, 1978's Stained Class. Also 1979's Unleashed In The East is one of the great live albums.

This week, the gang decide to celebrate Steve's "summer birthday" by talking about his four albums: "Stained Class" by Judas Priest, "Full Nelson" by Massive Wagons, "Detonator" by Ratt and "World Wide Live" from Scorpions. Which album has BB getting the hell outta Dodge? Does BC have a few desert island albums on this list? Tune in to find out!   Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka Spotify Playlist of the Week: https://open.spotify.com/playlist/2iEy3Tf6wdBKSlaTzfkNp5?si=hqGasfXTQuKcWjVyGdhXLg Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast  

This week Wayne, Greg and Nate put 2 Judas Priest albums against each other, "Stained Class" and "Defenders Of The Faith". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rat-salad-review/message

This episode features 10 songs that will obliterate your mind from heavy metal pioneers, Judas Priest. However, due to their extensive catalogue I only focus on their 1970's output, from the albums Rocker Rolla, Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, Stained Class, and Hell Bent For Leather (aka Killing Machine). As always my goal is to curate songs that are underplayed, forgotten, or underrated. So sit back and enjoy!As always I encourage you to legally purchase or stream your music. Buying physical media will always deepen your appreciation for it. I don't monetize this podcast because I do not own the rights to these songs. Please support all the artists that appear on The ABC's of Rock by purchasing their music.Featured songsCheaterNever SatisfiedDeceiverGenocideDissident AggressorBetter By You, Better Than MeInvaderSaints In HellEvening StarRock Forever (Live)

R4 #38- Aaron is joined by guest co-pilot James Seamus Dillard as they review Judas Priest's 1978 album Stained Class! Rock on! Contact Aaron at ridiculousrockrecords@gmail.com , or on the Ridiculous Rock Record Reviews Facebook page. https://www.facebook.com/R4podcast/ 

Aaron invites his friend and producer Chuck Ochelli on to have a casual conversation about heavy metal. Both Aaron and Chuck are metal fans and here they have a lot of fun talking about some of the music that they like. Look for an Occult Themes in Popular Music episode coming in the future which will get into the darker “Satanic” side of heavy metal lyrics.  topics include: Chuck Ochelli, heavy metal, fans, music, history, Steppenwolf, Black Sabbath, Judas Priest, Slayer, Iron Maiden, Napalm Death, death metal, thrash metal, Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Earth, Metallica, post WW2 England, Ronnie James Dio, raising children on metal, Christian reaction to metal, Judas Priest court trial, Carcass, Death, black metal, live shows, punk rock, youth, hair metal, Poison, Motley Crue, corporate marketing schemes, snort ants, pee on the Alamo, Stryper, Hookers for Jesus, Gummo, Airheads, Glen Danzig, the Misfits, occult, Freemasonry, secret societies, backwards masking, Stained Class, Suicide Solution, Beastie Boys, living in hotels, Marilyn Manson

The Listeners Series" continues with Part 7 as Nate Treese sits in the Guest Co-Host chair to play songs from one of the most iconic Heavy Metal bands of all-time... Judas Priest!

The history of Judas Priest continues as we break down the band's darkest (and most controversial?) album of the 1970s, Stained Class (1978). New episodes every Friday! Facebook: @satanandrainbows Twitter: @SatanRainbowPod Email: Contact@satanandrainbows.com

Dan and Eric talk about Dan's gym, ketones, diet, kidney stones, Russia, welfare, FBI, time travel, world's spiciest ice cream, Gibson, Kiesel, Apple, HomePod, Glenn Tipton, Judas Priest, British Steel, Stained Class, Jung Fury, Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger, Drizzt Do'Urden, Alice Cooper, Billion Dollar Babies, The Florida Project, winter olympics, curling

In a last minute change of plans due to the absence of Stick Nixon and a rescheduling with our guests, Pat and Mike discuss two landmark hard rock albums on the 40th anniversary of their release...Van Halen's debut and Judas Priest's Stained Class.  Mike Derrico and Pat Ivanitski are your hosts We thank all of you who continue to support Rock Under Fire, and we welcome any new listeners to the show. As a rock and roll podcast, we make it a point not to focus on any one particular artist, band, or genre of music, but with that comes the reality that our show may not always appeal to everyone at the same time. The seven decades of rock and roll music along with its even longer history gives us an extremely broad canvas to create discussions on, drawing from different areas with each episode. So there is still always something for everyone. In past episodes we've discussed The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Prince, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Kiss, Judas Priest, Led Zeppelin, The Eagles, The Who, Fleetwood Mac, Pink Floyd, the Monterey Pop Festival, Woodstock, Doo Wop, The Beach Boys, Frankie Valli and the Four Seasons, Steely Dan, The Strokes, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, The Doors, Patti Smith, The Ramones, Jimi Hendrix, Metallica, Guns n Roses, Nirvana, Pearl Jam, The Velvet Underground, the Brian Jonestown Massacre, The Cars, Cheap Trick, Heart, Dave Grohl, Jack White, digital streaming, the state of the music industry and record labels, the effect of rap and hip hop on rock, Neil Young, Talking Heads, Counting Crows, Boston, The Temptations, Bon Jovi, AC/DC, the Smithereens, Suzanne Vega, Van Halen, Rick Rubin, The Gun Club, Lynyrd Skynyrd, the Allman Brothers, Eric Clapton, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, The Mekons, UFO, Chuck Berry, Little Richard, Chuck Klosterman, John Philip Sousa, Billy Joel, The Wipers, Iron Maiden, Kurt Vonnegut, Tom Waits, Thin Lizzy, the Bee Gees, Mozart, Beethoven, Puccini, Bob Marley, 5 Seconds of Summer, Twenty One Pilots, Ed Sheeran, J Geils Band, Billy Miller, Chris Cornell, Turn Me On Dead Man, the Desert Trip concerts, aging rock stars, our favorite debut albums, soundtracks, music licensing, the Rock and Roll Hall of Fame, disco vs. rock, Ticketmaster, Tom Petty, and our most overrated and underrated artists. We've also been joined by special guests such as, author and photographers Bob Gruen, STARZ guitarist Richie Ranno, Lydia Criss, author and pop culture critic Alice Echols, and writer and director Michael Lee Nirenberg. VISIT OUR WEBSITE: https://rockunderfire.com/ PLEASE RATE AND REVIEW OUR PODCAST ON iTUNES...WE APPRECIATE YOUR SUPPORT! Special thanks to Aaron Novak https://memphisegypt.podbean.com/ https://itun.es/us/dm3Qdb.c http://www.stitcher.com/podcast/ https://www.facebook.com/Rockunderfire/ https://twitter.com/rock_under_fire https://derricountitled.wordpress.com/ "Bad News" performed by Live Animals