Podcasts about drucke

In der 35. Folge des Hack-the-Planet-Podcasts diskutieren Daniel und Andreas eine Vielzahl von Themen rund um Technik, 3D-Druck, persönliche Projekte und Community-Veranstaltungen. Sie beginnen mit einem Rückblick auf die lange Pause seit der letzten Folge und teilen ihre Erfahrungen mit technischen Problemen und Updates an ihren Computern und Software. Ein zentrales Thema ist der 3D-Druck, wobei Daniel seine Erfahrungen mit verschiedenen 3D-Druckern und Materialien wie PLA und PETG teilt. Er beschreibt die Herausforderungen und Lernkurven beim 3D-Druck sowie die Nachbearbeitung der Drucke. Andreas berichtet von seinen Projekten, darunter der Bau einer kompletten Trooper-Uniform aus Star Wars und eines lebensgroßen B1-Battle-Droiden. Andreas berichtet von Science-Fiction-Treffen und Cosplay-Veranstaltungen, insbesondere dem jährlichen Treffen in Speyer, und beschreibt die Technikmuseen in Speyer und Sinsheim. Daniel und Andreas diskutieren zudem verschiedene technische Gadgets, einschließlich der Nutzung von ESP32 für Chat-Anwendungen im Flugzeug, und teilen ihre Erfahrungen mit der Sicherheit und Lagerung von Lithium-Polymer-Batterien. Ein weiteres Thema ist die Einrichtung eines eigenen Minecraft-Servers für die Familie und die Herausforderungen bei der Nutzung von Xbox und anderen Konsolen für Multiplayer-Spiele.

Die 1981 in Novi Sad geborene Künstlerin Aleksandra Domanovic konzentriert sich in ihrer Arbeit auf die Überschneidungen zwischen Technologie, sozialistische Geschichte ihrer Heimat Ex-Jugoslawiens und Pop- Kultur. Ihre derzeit in der Kunsthalle Wien laufende Solo-Show versammelt Skulpturen, Videos, Drucke, und digitale Medien aus den letzten achtzehn Jahren. Petra Erdmann hat sich von der Künstlerin durch die Ausstellung führen lassen.

Was geht ab Weebs? Limitierte Ausgaben, seltene Drucke und der Reiz des Sammelns. In dieser Folge wird über besondere Editionen und ihre Preise diskutiert. Neue Folge jeden Freitag! ____________________________________________________ Socials: Discord: https://discord.gg/gdW6UgYShZ Weebdads Instagram: https://www.instagram.com/weebdadspodcast/ YouTube: https://www.youtube.com/@WeebDads André Instagram: https://www.instagram.com/watnweeb/ YouTube: https://www.youtube.com/@WatnWeebYT Twitch: https://www.twitch.tv/watnweebyt Laaki Instagram: aktuell nicht vorhanden Twitch: https://www.twitch.tv/derlaaki Zwille Instagram: https://www.instagram.com/der_zwille/ YouTube: https://www.youtube.com/@derzwille183 Twitch: https://www.twitch.tv/derzwille ____________________________________________________

Die Erfindung, die wir suchen, ist über 400 Jahre alt und hat dank Nase und Rücken alles fest im Griff - von der Hängematte bis zur Schiffsladung. Ursprünglich hat das kleine Ding mit Waffen zu tun und teilt sich sogar den Namen mit einem alten Gewehr. Und? Weißt du's schon? Was suchen wir? Ich sag' es dir! Infos zu den Werbepartnern: https://weisstdusschon.de/werbepartner Euch gefällt Weißt du's schon? Dann unterstützt meine Arbeit. Danke! Supporter:innen-Abo bei Apple Podcasts: https://apple.co/3FPh19X Supporter:innen-Abo bei Steady: https://steadyhq.com/wds PayPal-Spende: https://bit.ly/3v891w3 Mehr Infos: https://weisstdusschon.de Feedback, Fragen, Rätselwünsche? Schickt mir eine Nachricht für den Podcast: https://weisstdusschon.de/nachricht ------ Das Rätsel zum Mitlesen ------ Erfindung - Zuschnapper Die Erfindung, die wir suchen, ist schon über 400 Jahre alt. Sie hat sogar eine Nase und einen Rücken. Im Jahr 1616 wurde sie erstmals in einem Buch erwähnt: “Kriegskunst zu Pferdt” heißt das Werk. Und tatsächlich, hat die Erfindung, die wir suchen, ursprünglich mit Waffen zu tun und teilt sich sogar den Namen mit einem alten Gewehr. Das kleine bewegliche Teil, das wir suchen, wurde früher dafür benutzt, um Gewehre zu befestigen - und schnell wieder abzulösen. Seit knapp 200 Jahren wird unsere Erfindung für die Schifffahrt hergestellt - Zum Beispiel um Ware zu befestigen. Heute ist die Erfinderung, die wir suchen in ganz vielen Bereichen bekannt. Beim Klettern zum Beispiel, auf einer Baustelle oder beim Campen. Immer wenn es darum geht, etwas schnell und sicher fest- und wieder locker zu machen. Auch wenn das Ding, das wir suchen, eigentlich ganz einfach ist, tat man sich schon immer schwer es zu beschreiben. Im Jahr 1799 hat ein Mann namens Johann Georg Krünitz es ganz genau versucht. Ob ihm das gelungen ist, könnt ihr selbst entscheiden. So klingt die über 200 Jahre alte Beschreibung des gesuchten Gegenstands: “Ein länglich gebogener Ring, welcher an einem Ende breiter, als an dem andern ist, und auf der einen langen Seite eine Oeffnung hat, an welcher inwendig eine elastische Feder befestigt ist, die bey dem Drucke des beweglichen Theiles nachgibt, aber auch sogleich, wenn der Ring eingesteckt ist, den Theil, welcher beweglich ist, und vorn am Ende eine Spitze hat, welche in die andere Hälfte des Ringes paßt, zurück schlägt und schließt.” Und? Alles klar? Eher nicht, oder doch? Das schlaue Online-Lexikon Wikipedia beschreibt die Erfindung, die wir suchen übrigens als “ein Haken mit federunterstütztem Schnapperverschluss”. Und der reimt sich ganz wunderbar auf Mediziner, Berliner oder Rabbiner. Und? Weißt du's schon? Was suchen wir? Ich sag' es dir! Es ist: der Karabinerhaken, kurz Karabiner genannt.

Er sitzt uns gegenüber – sehr jung, sehr selbstbewusst und sehr sympathisch. – Fabian, der Juniorchef der Firma Elog, deren Printshop sich an der Esslinger Hauptstraße 78 befindet. Eine Firma die sich „Geht nicht – gibt's nicht – wir machen es möglich“ zum Vorsatz genommen hat. Das Hauptgeschäft des Betriebes liegt aber ganz woanders, nämlich im Messebau und wir erfahren auch, dass es gar nicht so einfach ist, in Essling etwas aufzubauen. Auf jeden Fall wissen wir jetzt, wo wir in Zukunft unsere Kopien und Drucke machen lassen. Vielen Dank lieber Fabian, schön, dass du da warst. https://www.elog.at

Sie schlummern auf Dachböden, in Umzugskartons und Regalen: alte Bücher und Drucke. Oft werden sie innerhalb der Familie weitergereicht und niemand weiß, woher sie genau stammen und ob sie wirklich wertvoll sind. Das Mainzer Gutenberg-Museum bietet eine kostenlose Sprechstunde an, in der man mehr über seine alten „Schätze“ erfahren kann. Zwei Kuratorinnen und eine Restauratorin geben Auskunft über die mitgebrachten Objekte.

Schließe selbstbewusst das Jahr mit der großen Business Journal Jahresreflexion für 2023 ab.Downloade dir dazu das „Mein Jahr Workbook“ auf meiner Webseite: https://maxineschiffmann.de/jahrMit diesen Reflexions-Fragen lässt du das alte Jahr Revue passieren und sammelst wertvolle Erkenntnisse für dich.Im Workbook erwartet dich noch zusätzlich ein zweiter Teil für das neue Jahr, um dich mit neuer Klarheit darauf auszurichten:

Vortrag von Dr. Reiner Becker (Demokratiezentrum in Hessen) im Rahmen der Veranstaltung „Wie geht es unserer Demokratie in Hessen? Eine Bestandsaufnahme zur Landtagswahl“ vom 11. September 2023. Unsere Demokratie ist unter Druck. Rechtsextreme feiern den Einmarsch der russischen Truppen in der Ukraine als Zeichen dafür, dass Putin nun endlich eingreife und die liberalen Demokratien in Europa mit ihrer „Political Correctness“ und ihrem „Gender-Gaga“ unter Drucke setze. Reichsbürger schmieden konkrete Umsturzpläne. Weitere Beispiele kennen wir alle. Vor der hessischen Landtagswahl am 8. Oktober wollen wir gemeinsam mit Dr. Reiner Becker, Leiter des Demokratiezentrums in Hessen, der Frage nachgehen: Wie geht es unserer Demokratie in Hessen? Die Veranstaltung findet im Rahmen des Hessischen Plädoyers für ein solidarisches Zusammenleben statt. Alle Personen und Institutionen, die sich für eine starke Zivilgesellschaft engagieren, sind herzlich eingeladen.

Man kann richtig schnelle 3D-Drucker kaufen wie den Babulab X1C, P1P den Creality K1 oder den Quidi X-Max 3. Alle werben mit Beschleunigungen bis 20.000 mm/s². Mit diesen Beschleunigungen können sie aber vor allem eins: So stark rütteln, dass die Drucke unbenutzbar werden. In sinnvollen Druckprofilen beschleunigen sie eher mit 7000 bis 9000 mm/s² und drucken dann aber auch nutzbare Teile aus. An den realen Werten erkennt man dann auch, dass die Drucker mit gleich hohen Angaben im Datenblatt dann doch nicht gleich gut konstruiert sind. Für Käufer ist es da schwierig, den besten Drucker auszuwählen. Für den Uplink haben wir uns @MattThePrintingNerd ins Studio geholt, der mit dem The 100 den schnellsten 3D-Drucker mit Plastikrahmen konstruiert hat (https://www.youtube.com/watch?v=0K9NM08S0IA). Er hat einen Bumbulab-X1C testweise mit Klipper betrieben und so getestet, welche realen Beschleunigungen auf der gekauften Hardware möglich sind. Der Test zeigt: Bambulab hat vieles richtig gemacht. Aber trotzdem sollte man genau hinsehen und sich nicht von hohen Zahlen ablenken lassen. Im Gespräch mit Pina Merkert, die mit ihrem The 100 mit Gehäuse (https://www.youtube.com/watch?v=fNNL7Cl7GKg) respektable 6:23 bei der #speedboatrace gebraucht hat (Matt hat 3:03 geschafft), erklärt der Speed-Printing-Experte, wie man fürs Datenblatt geschönte Beschleunigungswerte durchschaut und richtig schnelle FDM-3D-Drucker erkennt. #3dprinting #the100 #speedprinting

Man kann richtig schnelle 3D-Drucker kaufen wie den Babulab X1C, P1P den Creality K1 oder den Quidi X-Max 3. Alle werben mit Beschleunigungen bis 20.000 mm/s². Mit diesen Beschleunigungen können sie aber vor allem eins: So stark rütteln, dass die Drucke unbenutzbar werden. In sinnvollen Druckprofilen beschleunigen sie eher mit 7000 bis 9000 mm/s² und drucken dann aber auch nutzbare Teile aus. An den realen Werten erkennt man dann auch, dass die Drucker mit gleich hohen Angaben im Datenblatt dann doch nicht gleich gut konstruiert sind. Für Käufer ist es da schwierig, den besten Drucker auszuwählen. Für den Uplink haben wir uns @MattThePrintingNerd ins Studio geholt, der mit dem The 100 den schnellsten 3D-Drucker mit Plastikrahmen konstruiert hat (https://www.youtube.com/watch?v=0K9NM08S0IA). Er hat einen Bumbulab-X1C testweise mit Klipper betrieben und so getestet, welche realen Beschleunigungen auf der gekauften Hardware möglich sind. Der Test zeigt: Bambulab hat vieles richtig gemacht. Aber trotzdem sollte man genau hinsehen und sich nicht von hohen Zahlen ablenken lassen. Im Gespräch mit Pina Merkert, die mit ihrem The 100 mit Gehäuse (https://www.youtube.com/watch?v=fNNL7Cl7GKg) respektable 6:23 bei der #speedboatrace gebraucht hat (Matt hat 3:03 geschafft), erklärt der Speed-Printing-Experte, wie man fürs Datenblatt geschönte Beschleunigungswerte durchschaut und richtig schnelle FDM-3D-Drucker erkennt.

Man kann richtig schnelle 3D-Drucker kaufen wie den Babulab X1C, P1P den Creality K1 oder den Quidi X-Max 3. Alle werben mit Beschleunigungen bis 20.000 mm/s². Mit diesen Beschleunigungen können sie aber vor allem eins: So stark rütteln, dass die Drucke unbenutzbar werden. In sinnvollen Druckprofilen beschleunigen sie eher mit 7000 bis 9000 mm/s² und drucken dann aber auch nutzbare Teile aus. An den realen Werten erkennt man dann auch, dass die Drucker mit gleich hohen Angaben im Datenblatt dann doch nicht gleich gut konstruiert sind. Für Käufer ist es da schwierig, den besten Drucker auszuwählen. Für den Uplink haben wir uns @MattThePrintingNerd ins Studio geholt, der mit dem The 100 den schnellsten 3D-Drucker mit Plastikrahmen konstruiert hat (https://www.youtube.com/watch?v=0K9NM08S0IA). Er hat einen Bumbulab-X1C testweise mit Klipper betrieben und so getestet, welche realen Beschleunigungen auf der gekauften Hardware möglich sind. Der Test zeigt: Bambulab hat vieles richtig gemacht. Aber trotzdem sollte man genau hinsehen und sich nicht von hohen Zahlen ablenken lassen. Im Gespräch mit Pina Merkert, die mit ihrem The 100 mit Gehäuse (https://www.youtube.com/watch?v=fNNL7Cl7GKg) respektable 6:23 bei der #speedboatrace gebraucht hat (Matt hat 3:03 geschafft), erklärt der Speed-Printing-Experte, wie man fürs Datenblatt geschönte Beschleunigungswerte durchschaut und richtig schnelle FDM-3D-Drucker erkennt. #3dprinting #the100 #speedprinting

Nach der Flucht seiner Familie aus der DDR verbrachte Michael Böhme die Jugendzeit in Kassel, studierte Jura in Marburg und war bis zu seiner Pensionierung in Konstanz als Richter und Staatsanwalt tätig. Für die Malerei interessierte sich Böhme seit seiner frühen Kindheit. Einer breiteren Öffentlichkeit wurde er 1995 durch seine Teilnahme an der ersten Kunstausstellung im All auf der MIR-Weltraumstation bekannt. 2003 verglühten zwei Drucke von Arbeiten des international bekannten Space Art-Künstlers und Symbolisten beim Absturz der Raumfähre Columbia.Die Hauptthemen seiner Malerei sind neben der Space Art symbolische Darstellungen von menschlichen Gefühlen und Erlebnissen einerseits und andererseits die Auseinandersetzung mit unserer bedrohten Umwelt. Seine Werke werden in privaten und öffentlichen Kunstsammlungen, sowie in internationalen Ausstellungen und Publikationen gezeigt. Der Künstler freut sich über einen Besuch auf seiner neuen Website, wo es viel zu entdecken gibt: www.michael-boehme.com Robert Mayerhofer ist Science-Fiction-Fan von Kindheit an. Für LITERATUR RADIO HÖRBAHN geht er seiner Begeisterung nach und präsentiert in „Berts SciFi-Kaleidoskop“ seine Entdeckungen in der deutschen SF-Szene von den Themen Comic bis Hörspiel und Malerei bis Podcast und Roman.

Welche Herausforderungen hast du mit Kleidung? Findest du nie die richtige Größe, gefallen dir keine Drucke, bist du „zu groß, zu klein, zu dick, zu dünn“? Dann habe ich in dieser Folge ein paar gute Impulse für dich

Wer auf „funky“ Styles und knallige Farbkombinationen steht ist bei Twik genau richtig. Unser renommierter Gast erzählt im Talk mit Crow von seinen Anfängen im Rheinland, was er im „Sparvar“ Lager gemacht hat und warum es ihn 2015 in den Norden der Republik verschlagen hat.Dort feilt er auch heute noch akribisch an seinen technisch perfekten Pieces, schafft detailreiche Canvases und beeindruckende Wandarbeiten. Seine ausgeprägte Arbeitsethik, sein Output und die Lust am Reisen haben Twik auch international bekannt gemacht. Von Roskilde über Puerto Rico bis nach Lanzarote hat er seine Styles an unterschiedlichsten Orten präsentiert und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ladies and Gentlemen! We proudly present Master Twik.Wir haben noch eine Überraschung für Euch! Twik haut für Euch fünf Drucke inkl. Versand raus! Hier geht es zur Verlosung!Links zu unserem Gast:https://www.instagram.com/twik913/https://twikone.bigcartel.com/category/twikPodcast-Folgen, die wir im Talk erwähnen:https://wdl.rocks/podcast/folge-19-what-about-spraycans/

Heute gibt es eine ganz spezielle Episode, die sogar musikalisch begleitet wird. In diesem Interview spricht Julian mit Malerin und Singer-Songwriterin Stephanie Balih. Wie das Leben als Künstlerin und Musikerin ist und wie man damit Geld verdient, vor allem online, erfährst du heute. Die liebe Stephanie ist ein ganz besonderer Gast im Podcast. Denn vor ihrem Interview hat sie dafür richtig Mut bewiesen. Sie ist Kundin von Julians TrueBrand-Academy und hat in einer Mutwoche alle Challenges gemeistert und sich somit für das Gewinnspiel qualifiziert. Sie hat nicht nur als Kind bereits ein Moped gewonnen, nein. Diesmal hat ihr das Glück zu einer spannenden Podcastfolge bei und mit Julian verholfen.Stephanies Großmutter war bereits Künstlerin. Mit 16 Jahren hat Stephanie bereits Kurse an der Kunstakademie in Bad Reichenhall besucht. Nach verschiedenen Staatsexamen und Studiengängen ist sie heute als akademische Malerin und Singer/Song-Writerin tätig. Mit ihrem Mann Alex hat sie die Band "The Knutshers" gegründet, die im Bereich Nature-Pop und Spirit-Pop eigene Songs schreiben und singen. Die Fragen, die sich Julian stellt: Kann man gut von Kunst leben? Und falls ja, wie? Ist es schwerer mit Musik oder Kunst Geld zu verdienen?Durch vorproduzierte Originalbilder sowie Drucke, die auf Demand produziert werden oder aber mit persönlichen Porträts verdient sie ihr Einkommen derzeit vermehrt durch die Kunst. Eine noch kleine Reichweite, die Covid-Situation und auch Audio-Streaming-Dienste wie Spotify machen es schwerer Geld mit der Musik zu verdienen. Ob es leichter ist, online oder vor Ort Bilder zu verkaufen, welche Crowdfunding-Aktion Stephanie und ihr Mann Alex gerade ins Leben gerufen haben und was sie ihrem Publikum mitgeben würde, wenn es auf nur eine Visitenkarte passen müsste - all das erfahrt ihr in dieser spannenden und besonderen Podcastfolge.Mehr über Stephanie erfährst du hier:Stephanies Website: https://www.stephaniebalih.com/de/Website der Band The Knutshers: https://www.theknutshers.com/Ihre neue Single "Liebeslied für mich" bei Spotify: https://open.spotify.com/album/0hH9VjwbL7cZr8futsrhDl Was nimmst Du Dir mit aus diesem Gespräch? Schreib uns das gerne an: podcast@julianheck.de.Viel Freude beim Anhören!Bleib Dir treu,Dein JulianWeitere Links:Du hast auch Interesse an deinem Personal Branding zu arbeiten? Dann buche dir doch gerne ein Analysegespräch https://www.julianheck.de/analysegespraech/PS: Dir gefällt mein „Branding Barista“-Podcast? Dann freue ich mich sehr über Deine Rezension oder Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify. Oder Du schickst mir eine E-Mail an podcast@julianheck.de. Danke vorab für Deine Wertschätzung! :)Lass uns unbedingt auch vernetzen, auf Facebook, LinkedIn und Instagram.

Hast du kein Gelände? Brauchst du neue Minis? Druck es dir selbst! Immer häufiger sieht, liest und hört man von 3D gedrucktem Gelände, Spielmaterial und Miniaturen. Was braucht man dafür? Wie funktioniert das? Was sind die Vor- und Nachteile? Sinnig, oder Schwachsinnig? Nützlich oder überflüssig? Wir begeben uns auf den Pfad des 3D Drucks und nehmen euch ein Stück mit. Heute mit: Fabian, Matthias, Uwe, Julian und Martin Wir sind der Podcast aus dem (Ruhr)Pott mit interessanten Themen und Gästen rund um das Thema TableTop, Brettspiele, Gesellschaftsspiele, Miniaturen, Geländebau, TableTop News. Weitere Informationen auf www.tablepott.de oder in unserem Linktree : https://linktr.ee/TablePott ------- Links ------- Webseite www.tablepott.de Spenden www.paypal.me/TablePott Mörtsch https://www.getshirts.de/tablepott ------- Shownotes ------- Webseite www.tablepott.de The following music was used for this media project: Music: Rock Guitar Intro 03 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/6744-rock-guitar-intro-03 Music: Rock Guitar Intro 02 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/6699-rock-guitar-intro-02 Music: Rock Guitar Intro 07 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/8342-rock-guitar-intro-07 Music: Lofi Hiphop Intro 18 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/8361-lofi-hiphop-intro-18 Music: Trap Powerful Intro 22 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/9489-trap-powerful-intro-22 Music: Cinematic Logo 19 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/8354-cinematic-logo-19 Music: Happy Excited Logo 43 by TaigaSoundProd Free download: https://filmmusic.io/song/9374-happy-excited-logo-43 Artist website: https://linktr.ee/taigasoundprod License (CC BY 4.0): https://filmmusic.io/standard-license Danke an Michael Tiemeyer aka Werkelkeller aka Angry Mike für das Einsprechen einiger Intros

#198 Heute geht es in meinem Podcast um die verschiedenen Anteile in Dir. Du kennst bestimmt auch das ewige Gedankenkarussell im Kopf? Diese Gedanken entstehen aufgrund der vielen Anteile in uns. In unserer Gesellschaft wird oft suggeriert, dass wir unsere "negativen" Anteile loswerden sollten. Ich bin jedoch der Meinung das wir ALLE Anteile "gut" oder "schlecht" in unser Leben integrieren sollten und mit allen eine Freundschaft schließen dürfen. Dies führt zu einem wirklich erfüllten und vor allem entspannten Leben. Ich teile mit dir ein hilfreiches Coaching Tool welches dich dabei unterstützen wird deine Anteile kennenzulernen. Drucke es dir HIER gerne aus! Wenn dir der Podcast gefällt, freue ich mich riesig über eine Bewertung auf iTunes oder dein Feedback auf Instagram. Bald startet wieder mein Programm:  Manifest like a High-Value Woman' Dies ist mit Abstand mein intensivstes Programm, indem du mich über 16 Wochen als Coach an deiner Seite hast und wir gemeinsam Leichtigkeit, Nähe, Vertrauen und Fülle auf allen Ebenen einladen. Trage dich unbedingt auf die Warteliste ein und erfahre als Erste wann es wieder losgeht und alle weiteren Informationen. Trage dich HIER ein! Meine Webseite: nicole-davidow.com  Let's connect bei Instagram: nicoledavidow  Wöchentliche Inspirationen in meinem Newsletter. Ich freue mich von dir zu hören! THE BEST IS YET TO COME! Much Love, Nicole

Schließe selbstbewusst das Jahr mit der großen Business Journal Jahresreflexion für 2022 ab. Downloade dir dazu das „Mein Jahr Workbook“ auf meiner Webseite: https://maxineschiffmann.de/jahr Mit diesen Reflexions-Fragen lässt du das alte Jahr Revue passieren und sammelst wertvolle Erkenntnisse für dich. Im Workbook erwartet dich noch zusätzlich ein zweiter Teil für das neue Jahr, um dich mit neuer Klarheit darauf auszurichten:

Die erste Ausstellung steht an oder jemand hat eines Eurer Fotos im Internet gesehen und würde es gern kaufen? Herzlichen Glückwunsch! Aber welches Preisschild hängt man eigentlich an ein Foto?

Die erste Ausstellung steht an oder jemand hat eines Eurer Fotos im Internet gesehen und würde es gern kaufen? Herzlichen Glückwunsch! Aber welches Preisschild hängt man eigentlich an ein Foto?

Es ist mal wieder eine der spätabendlichen Podcast-Folgen, aber dafür ist sie umso reichhaltiger! Wir heißen euch herzlich Willkommen zum weltweit ersten Audio-Only-Unboxing der neuen LEGO Ritterburg! In Folge 170 vom StoneWars Podcast ist Tobias zu Gast, der von seinen Erfahrungen beim Kauf der Burg der Löwenritter berichtet und uns generell mit jeder Menge Expertise versorgt.  HIer geht's zu den Shownotes: https://stnw.rs/folge170

In der heutigen Episode spreche ich mit Katja, Inhaberin des Online-Shops Stoff´n, über das individuelle Bedrucken von Stoff. Es super spannend, wie das alles funktioniert und welche Möglichkeiten sich eröffnen. Katja und ich hatten ein Hang zum Abschweifen, daher ist es wirklich ein langes Gespräch zwischen zwei Näh- und Stoffnerds geworden. Wir hoffen, euch gefällts. Viel Spaß beim Hören! Steckbrief Name: Katja Locke Alter: Laut aktuellen Berechnungen 43. Ich halte das für Fake News. Ich komme aus: Ick bin waschechte Berlinerin, Ost-Berlinerin. Ich nähe/stricke seit: Erst durch Stoffn hab ich zum Nähen gefunden. Davor nicht. Es ist eher als wäre ich wie die Jungfrau zum Kinde gekommen mit den Stoffen. Der Anfang war allerdings auch sehr zurückhaltend. Ich wollte. Nicht das Junkie-Drogen-Dealer-Problem haben. Umgeben von Stoff nur noch meinen Gelüsten nachgehen und meine Kunden aus dem Blick verlieren. Inzwischen denke ich, Nähen hat meinen Kundenblick eher geöffnet. So richtig mit Leidenschaft nähe ich schätzungsweise seit 5 Jahren. Meine Nähmaschinen/Stricknadeln: Ich hab eine ganz simple Toyota-Nähmaschine. Nothing fancy. Ein Einsteigermodell. Sie arbeitet zuverlässig und murrt bisher nicht. Hier findet Ihr mich: Mich persönlich findet man eher nicht. Stoffn ist natürlich auf www.stoffn.de unterwegs sowie auf Twitter (@stoffn) und Instagram (@stoffn.de). Allerdings kann ich mir nicht verkneifen dort auch als Person von Zeit zu Zeit in Erscheinung zu treten sei es als Meinung oder, falls ich mal wieder ein #WeekendSewing-Projekt teile. Fun-Fakt über mich: Als ich im Kindergarten war, wollte ich Modedesignerin werden. Karl Lagerfeld hatte schließlich die selben Initialen wie ich. Das war damit quasi besiegeltes Schicksal. Ich mag Klamottenkarl noch immer sehr und schätze seinen flinken Geist. Für mich entwarf ich gerne, aber fürs Modebusiness, ständig neu, ständig anders wäre ich nicht geschaffen. Ich liebe die Beständigkeit. Shownotes *Werbung: Die heutige Episode dreht sich rund um den Online-Shop von Katja und damit ist das Eigenwerbung für Sie. Katja nimmt ganz ohne Gegenleistung an meinem Podcast teil und auch ich habe keine Gegenleistung erhalten, damit ich Sie einlade....ich habe etwas wichtiges von Ihr geschenkt bekommen, ihre Zeit. Aktuelle Projekte Katja: ein endloser Stapel von WIP Tunika für meine Mutter mit selbstkonstruiertem Schnitt und selbstdesignten Muster → (Bildlink Designskizze) #JungleJacket - Dschungelstoff mit geändertem Burda-Schnitt 118A aus der 10/2017 → (Bildlink) Wintermantel in Sonnengelb, liegt seit letzten Sommer hier als genähtes Probestück Sonnenhut, eigene Konstruktion (WIP)Visible Mending also schön Reparieren 1 Pullover, 1 Strickjacke, weil ich das auf Twitter entdeckt habe jüngst fertig genäht: #Wickelkleid1939 von Wearing History , Stoff von Poppy RayShopper-Bag MIA von Pattydoo → FotoKosmetiktasche LOTTA von Pattydoo → (Fotolinks: https://pbs.twimg.com/media/FWwS5jEXkAISNqF?format=jpg&name=small und https://pbs.twimg.com/media/FWweOtmWYAEhEVi?format=jpg&name=small#Rotweinblazer Burda 2015 #6822A. Hier ein Foto Claudia: Sommerkleid: 40-1 Backless crepe dress von SisterMagTuch No2 von rosa p. In Planung Katja: Bluse VoguePatterns V1704Vintage-Bluse aus Burda 10/2018 → Bildlink (Yayoi Kusama heißt die jap. Künstlerin)Eine Patchwork-Tasche, die ich in einer alten Ausgabe des CUTmagazins gefunden habe. Vielleicht nicht exakt die, aber das Prinzip. Die Tasche ist nicht flach, sondern die Patches erzeugen eine 3-Dimensionalität/ Krümmung wie die 5- und 6-Ecke bei einem Fußball Claudia: Bralette und Slip nach dem Maßschnitt von We are dessousmakersBikini nach dem Maßschnitt von We are dessousmakers Der Regisseur und Perfektionist mit der Seidenunterwäsche ist Dtanley Kubrick. Neuzugänge Katja: durch Sewing Bee habe ich gesehen, dass man eigene Chucks machen kann #HabenWill → https://www.sneakerkit.eu Claudia: Sportlycra in grün und in einem blumigen Retrodesign von spoonflowerSchwarze Spitze und Tütelkram von Wien2002Zwei Schnittmuster habe ich zum ersten mal Plotten lassen und zwar hier Thema des Monats: Stoffn Wie kamst du zu der Idee? Ich bin Diplom Produktdesignerin und arbeitete nach der Uni in einem Berliner Designbüro. Einer Erkenntnis war, dass Kunden Design nicht delegieren wollen. Sie selbst designen, doch oft fehlt ihnen Zugang zu Technik. Weil ich nicht happy war in dem Job, suchte ich eine Geschäftsidee. Was würden “Nicht-Designer*innen” gerne selber gestalten, wozu es die notwendige Technik längst gibt, die aber nur Profis zugänglich ist? Mit kurz vor 30 - also akute Nestbauphase - stand ich in meiner Wohnung und überlegte. Das meiste war aus Textil. Die Antwort war also Stoffdruck :) Gedacht. Getan. Was unterscheidet dich von spoonflower? Auf Banaler Ebene - die Größe. Das ist David und Goliath hoch 10. Technisch unterscheiden wir uns im Druckverfahren. Spoonflower nutzt Pigmentdruck. Das ist wie das Kind aus Digitaldruck und Siebdruck. Dicke Tinte wird oberflächlich auf Stoff aufgetragen und mit Druck und Wärme (quasi Bügeln) fixiert. Geht schön schnell, auf fast allen Stoffen ohne extra Vorbehandlung, hat aber den Nachteil der geringeren Haltbarkeit. Der Vorteil hat Nachteile. Einmal die Haptik. Frisch gedruckt spürt und riecht man die Farben. Gerade für leichte Tücher wie Seide stört das. Ähnlich wie beim Siebdruck kann Reibung den Druck abreiben und Farben bluten beim Waschen aus. Stoffn nutzt Digitaldruck mit Tinten, die ihren Ursprung in der Seidenmalerei haben. Die nennen sich reaktive Tinten. Die sind super flüssig, ziehen in die Fasern ein und werden dort fixiert. Dadurch spürt man den Druck nicht, er reibt sich nicht ab und blutet nicht aus in der Wäsche. Man kann die Stoffe ganz normal waschen - nix mit Handwäsche ultra Feinwaschmittel. Auch hier kommen Vorteile mit Nachteilen. Die reaktiven Tinten funktionieren nur mit Naturfasern - Baumwolle, Leinen, Seide und Viskose. Ok, das ist nicht wirklich ein Nachteil. Der Prozess ist aufwändiger. Es braucht Vorbehandlung, Dampffixierung (Sauna für Textilien :) ), mehrere Waschgänge, Finish. Das schlägt sich in Zeit und Kosten nieder. Braucht lange, halt lange. Wie wählst du deine Stoffe? Die Technik setzt Grenzen. Nur Naturfasern, wobei mir das auch persönlich mehr als recht ist. Ich bevorzuge natürliche Stoffe und wenn Bio vs. konventionell zu Wahl stehen, gibts die Bio-Variante. Die Stoffe müssen glatt sein. Sobald Fluff, Flausch, irgendeine Form von auf und ab im Textil sind, kann der Druck nicht mehr gleichmäßig und scharf aufgetragen werden. Der Druck ist im Prinzip ein riesiger Tintenstrahldrucker und wie bei jeder Spühdose wird der Strahl breiter je weiter er sich von der Düse entfernt. Das sind nicht mal Millimeter, aber man siehts eben doch. Schade für all die Flauschträume aus Samt, Fleece, Plüsch. Dritter Punkt ist die Nachfrage nicht nur auf Stoffn sondern generell. Wir drucken mit Partnern, die sonst halt für große Modeunternehmen drucken. Werden Stoffe ins Sortiment genommen, haben sie eine begrenzte Haltbarkeit wegen der Vorbehandlung. Wenn die kippt, hat man bei zu geringem Absatz teuren Müll. Das wäre nicht nachhaltig. Beispiel: Vor drei Jahren hatte ich einen ganz tollen Stoff ins Sortiment genommen. Der war großartig. Wunderschöner Struktur, toller Griff, hautfreundlich, nicht zu knitteranfällig, im gegenteil der fiel fantastisch. Schockverliebt ins Sortiment genommen und dann Grillen zirpen. Die Nachfrage war nicht da. Heute lese ich ständig begeisterte Blog- oder Instaposts von genähten Sommerblusen und -kleidern aus genau dem Material. *Trommelwirbel* Leinen-Viskose Stoffn war einfach zu früh dran. Damals war die Nähcommunity mit dem Material noch nicht vertraut. Vielleicht lässt sich ein Revival organisieren. Wie funktioniert Stoffe bedrucken? Die Technik, also digitaler Textildruck, ist im grunde eine größere Version der Tintenstrahldrucker, die man von zu Hause oder aus dem Büro kennt. Theoretisch - machs nicht! - könnteste du einen Streifen Stoff in deinem Drucker bedrucken. Vorsicht, nicht machen, sonst geht dein Drucker kaputt wegen Fusseln, Falten, Papierstau etc. Fürs Gedankenexperiment ist der Teil fast identisch. Eine Motiv wird in einem Zug aus mehrere Farben zusammen gedruckt. Bei Papier CMYK. Bei Stoff noch zwei, drei mehr. Würdest du den DIY-Druck dann waschen, wärs allerdings vorbei mit der Freude. Farbe wieder weg. Die Herausforderung ist nicht nur der Farbauftrag, sondern man muss mit dem schnellen Flirt eben eine feste Beziehung aufbauen, also die Farbfixierung. Dafür wird der Stoff vorbehandelt. Analog zum Flirtvergleich gibt erstmal Beinerasieren. Der Stoff muss möglichst glatt sein, für scharfe Drucke. Dafür wird rasiert oder geflämmt, also mit Feuer entfusselt. Dann bekommt er die Vorbehandlung. Die enthält unter anderem eine Dickmittel. Wenn die flüssige Tinte darauf trifft, vermeidet das ein unkontrolliertes Auslaufen. Wir wollen ja scharfe Motive und nicht eine Sammlung von wilden Rotweinflecken. Die Vorbehandlung enthält auch Stoffe für die Farbreaktion. Wir erinnern uns - die Tinten heißen reaktive Tinten. Vorbehandlung + Tinte = gewünschte Farbe. Nach dem Druck, in der Stoffsauna, die Dampffixierung, bewirkt der Mix aus Hitze und Wasserdampf, dass die Reaktionsfähigkeit der Tinte quasi ausgeschaltet wird. Ohne Dampffixierung würden sich die Farben wie im Gedankenexperiment DIY-Druck auswaschen. Nach der Sauna gehts ins Wasser auch für Stoffe. Die Waschgänge haben auch noch mal einen Einfluss aufs Ergebnis und vor allem, soll die Vorbehandlung, der Dickmacher raus aus dem Stoff. Dann trocknen, alles schön glätten. Jerseys bekommen dann noch die Kanten geschnitten. Das hast du vielleicht schon mal bemerkt, dass die Ränder bei Jerseys keine Webkanten haben. Genau wie wir Menschen an der Nähmaschine leiden unter sich einrollendem Jersey, ist das auch in der Produktion ein Problem. Damit die Ränder glatt bleiben und die Maschinen sie greifen können, wird eine Flüssigkeit aufgetropft. Die trocknet und versteift die Ränder und am Ende der Produktion werden diese Ränder dann abgeschnitten. Also doch etwas komplexer als mit Papier Strg + Print :) Welche Möglichkeiten und Grenzen gibt es? Die Technik bietet unglaublich viele Freiheiten. Früher bzw. noch heute im Rotationsdruck musste man sich an bestimmt Rapportformate halten oder musste sich in den Farben einschränken, weil jede Farbe extra Kosten bedeutet. Mit Digitaldruck werden die Farben im Druck gemischt und ob dein Musterrapport nun quadratisch 10 cm x 10 cm ist oder fancy Querformat hat wie 3 cm x 75 cm ist egal. Wies passt passts. Es gibt eine Grenze - das sind Sonderfarben wie Metallic, Neon, im Dunkeln leuchtend oder ähnliches. Das lässt sich nicht aus CMYK und Blau, Rot, Orange, Grau mischen. Das sind Spezialfarben. Dafür ist Siebdruck klasse. Auf industrieller Ebene bzw. Großproduktion wäre Neon schon machbar. Man würde eine Tinte austauschen z. B. Orange gegen Neonorange. Dann würde man ein Farbprofil nur für diese Produktion erstellen. “Normale” Drucke können dann erstmal nicht bearbeitet werden. Da hat der private Kleinbedarf das Nachsehen. Die Kosten sind wegen des Aufwandes immens. Da bewegen wir uns jenseits von Gut und Böse. Sonst Fotos, Handzeichnungen, Grafiken, Text - was auch immer wir heute mit unseren PCs und Tablets gestalten können, lässt sich auch drucken. Erzähl mal, ich geh auf deine Website und dann? Du gehst mit deinem Design auf die Website und lädst es in den Muster-Gestalter hoch. Es gibt auch ein Videotutorial, was dir dabei hilft. Dann musst das Design in einen sog. Raport gebracht werden, auch hier hilft dir das Programm. Wenn du alles hochgeladen hast, schaut Katja auch nochmal drüber und fertig ist alles. Da dein Design auch zu dir als Designer*in zugeordnet werden soll, ist es nötig ein Kundenkonto anzulegen. So erfährt deine Idee einen Schutz. Hier findest du Stoff´n :) Website: www.stoffn.de Instagram: https://www.instagram.com/stoffn.de/ Twitter: https://twitter.com/stoffn Empfehlungen: Katja: Für Fashionnerds der Podcast “dressed” (englisch) Es gibt zum Beispiel eine zur der klassischen Cat-Eye-Brille, die ursprünglich Harlequin-Brillen hießen. Das Leben der bzw. die Schöpferin selbst klingen faszinierend. Ein Frau geht ihren Weg! Offenbar war sie ein Multitalent. x Mal verheiratet, zuletzt einen deutlich jüngeren Latin Lover - ich sag ja: inspirierend :) für Netflix-Abend gibt es Filme über ModeschöpferHalston mit Ewan McGregor als der gleichnamige, amerikanische DesignerWonder Boy über den Chefdesigner von Balmainzwar nicht Mode aber trotzdem gut the ANDY WARHOL Diaries Claudia: YouTube-Kanal von SWR Handwerkskunst und NDR auf´m Land

Siegfried Sander führt die Galerie Multiple Box. Dort gibt es ausschließlich Auflagenkunst, wie Plakate, Drucke und auch kleine Objekte. Auf die Idee kam er durch seinen ehemaligen Lehrer Joseph Beuys. Alfred Lichtwark und Joseph Beuys verbindet eine Frage: Wie kann man Kunst vermitteln?

Heute geht es weiter mit dem Ranking der 13 größten Herausforderungen beim Nähen deiner Garderobe. Den ersten Teil mit Platz 13-10 findest du in der Episode #119. In dieser Folge stelle ich dir Platz 9-6 vor. Welche Hürden begegnen uns beim Nähen oder bei der Planung unserer Nähprojekte? Wie können wir sie überwinden?  Los geht es mit Platz Nr. 9: Platz 9 | Schnittauswahl (vorteilhaft und zum Stil passend) Erfahrungsgemäß sind Nähtechniken und ungenaue Nähte zwar im Moment des Nähens herausfordernd und manchmal frustrierend, aber die Themen, die uns nachts wach halten, liegen woanders. Zum Beispiel bei der Schnittauswahl!  Hier könnte man die Antworten nochmal unterscheiden in “vorteilhaft für die Silhouette” und “zum Stil passend”. Hier ein Auszug aus den Antworten: Den richtigen Schnitt zu finden. Bei den Schnittmustern bin ich sehr wählerisch und überlege, ob das fertige Teil auch wirklich meiner Silhouette schmeichelt.  Die Auswahl der Schnittmuster! Es gibt so viele schöne Schnittmuster, aber da die Zeit zum Nähen begrenzt ist, fühle ich mich oft überfordert, welches ich wählen soll. Außerdem traue ich mich noch zu wenig an "komplizierte" Schnitte heran (z. B. Oberteile mit Knopflöchern oder Kragen). Dann wird es oft doch eher ein schlichtes Shirt. Passen die Schnitte zu mir und wie sind die Proportionen für meinen Körper vorteilhaft (Saumlängen, Ärmellängen, Ausschnittformen, wo braucht es Volumen)? Es gibt viele Schnittmuster, die mir an anderen gefallen, wenn ich aber so viel Geld und Zeit investiere, um sie für mich zu nähen, möchte ich schon vorher wissen, dass es ein dann gern und oft getragenes Teilchen wird. Das Teilchen sollte zu mir und meinen Proportionen passen und mich nicht einengen, mich in meiner Ausstrahlung unterstützen und mich nicht verkleiden, genau nach diesem Schnittpunkt suche ich. Gerade der letzte Punkt spricht dafür, einen guten Schnitt immer wieder zu verwenden und selbst abzuwandeln. Dann hast du schon vor dem Nähen das gute Gefühl, dass es passen wird und kannst den Look durch Schnittdetails und die Stoffwahl so variieren, dass es jedesmal anders aussieht. Zu dem Thema haben wir gerade im Näh deinen Stil Club einen Gast gehabt, Claire von louloute, die ein tolles Webinar zu Designänderungen an Shirts gegeben hat. Die Aufzeichnung ist für alle Clubmitglieder natürlich auch nachträglich erhältlich. Zum Thema vorteilhaft für die Figur kann ich nur sagen, dass du darüber nicht vergessen darfst, dass der Schnitt auch zu deinem Stil passen sollte. Zum Thema Stil geht vor Proportion habe ich mal eine eigene Episode gemacht. Das war die Folge #108. Die eigenen Proportionen zu kennen hilft natürlich bei der Auswahl von Schnitten. Wichtig ist aber, dass du dich nicht darauf als Mangel fokussierst à la: “Ich muss alles tun, um meine dicken Oberschenkel zu verstecken”. Das ist nicht stil-, äh, zielführend. Mein Tipp hierzu: mache ein Ganzkörperfoto von dir in Unterwäsche, aus einer möglichst neutralen Perspektive. Drucke dir das Foto aus und zeichne dir mit Butterbrotpapier o. Ä. Deine Silhouette nach. Dann betrachte nur deine Silhouette und betrachte sie als Ganzes. Viele Frauen aus dem Näh deinen Stil Club haben das als heilsam empfunden, weil sie gesehen haben, dass ihre “Problemzone” nur ein Glaubenssatz war. Im Gesamtbild fiel sie meist gar nicht weiter auf. Und genau hier kannst du dann ansetzen und den Fokus, um beim Beispiel zu bleiben, von deinen Oberschenkeln auf deine Schultern setzen und diese betonen.  Wenn du dir bei der Schnittwahl unsicher bist, dann gehe mal von den Sachen aus, die du total gerne trägst. Nimm diese doch mal als Ausgangsbasis und variiere sie neu. Füge Schnittdetails hinzu, ändere sie ab.  Wenn du dir hier eine grundlegende Unterstützung wünschst, empfehle ich dir natürlich den Näh deinen Stil Club, in dem wir genau diese Themen angehen.  Platz 8 | fehlende Vorstellungskraft Ich glaube das mit der Vorstellungskraft ist besonders am Anfang schwierig. Das kenne ich noch von mir selbst. Man muss lernen, genau hinzuschauen, sowohl bei den Nähprojekten als auch bei Sachen im Kleiderschrank oder auch Teilen, die man bei anderen sieht, sei es online oder im persönlichen Kontakt. Das sind einige der Antworten aus dieser Kategorie: Mir fehlt die Fantasie, was man alles aus einem SM herausholen kann. z.B. wie kann ich ein Kleid noch "pimpen". Oder muss ein Kleid, immer aus einem Stoff gemacht sein, so wie es bei dem Beispielbild gemacht wurde Schnitt, Material und Farben/Muster so zusammenzustellen, dass mir das Ergebnis am Ende gut gefällt. Da fehlt mir oft die Vorstellungskraft. Gekaufte Kleidung probiert man ja in der Regel an und kauft nur, wenn man sich darin gefällt. Seitdem ich für mich nähe, schaue ich mir an, was Bloggerinnen nähen und präsentieren. Aber lange nicht alles, was mir bei ihnen gefällt, steht mir schließlich auch. Die Fantasie und Vorstellungskraft kannst du etwas trainieren, indem du dir bei bestehenden Kleidungsstücken die einzelnen Bestandteile genauer anschaust. Nehmen wir einen Mantel als Beispiel. Aus welchem Material besteht er?  Wie fasst er sich an? Wie beurteilst du den Fall? Welche Details hat der Schnitt? Kragen? Ärmelform? Taschen? Verschlüsse? Welche Farbe oder Muster hat der Mantel? Mit den Erfahrungen, die du über die Zeit machst, wirst du bestimmte Schnittführungen und Materialien besser beurteilen können, aber ein gewisser Überraschungseffekt bleibt dennoch, oder?  Ich sehe einen Stoff und kann mir diesen oder jenen Schnitt dazu vorstellen. Manchmal merke ich schon bei den ersten Nähten, dass ich doch etwas anders gestalten möchte als ursprünglich gedacht, manchmal sehen Absteppungen besser oder schlechter aus als gedacht. Ich habe mir zum Beispiel gerade ein Kleid genäht, das mir jetzt doch etwas zu schlicht erscheint und überlege, ob ich noch eine Tasche als Hingucker draufsetze.  Ich finde, dass Designbeispiele ein tolles Mittel sind, um sich Stoff und Schnitt in Kombination besser vorstellen zu können. Verschiedene Quellen für Designbeispiele habe ich schon mal in Episode #9 ausführlich besprochen. Wenn es zu einem Schnittmuster Designbeispiele gibt, dann kannst du einen Schnitt schon schon mal an verschiedenen Frauen in verschiedenen Größen sehen und in verschiedene Stilrichtungen gestaltet oder im Outfit kombiniert. Das hilft ungemein. Leider gibt es das nicht zu jedem Schnittmuster.  Platz 7 | überhaupt anzufangen Dass dieser Punkt so weit oben stehen würde, hat mich etwas gewundert. Einige Antworten lesen sich so: Die Überwindung anzufangen aus Angst es könnte eine Schrankleiche werden.  Ich will alles zu genau machen und dann fällt der Anfang schwer Mir gefallen meist Sachen die meinem Können nicht entsprechen, daher beginne ich damit erst gar nicht Bis ich mich endlich für einen Schnitt entschieden habe ist schon wieder die Saison vorbei :-) Meine eigene Motivation überhaupt zu nähen. Ich liebe das Nähen, aber finde immer 1000 Ausreden, nicht anzufangen… ich habe Angst Schnitte zu verhunzen und das Produkt somit unbrauchbar zu machen Ich lese eine Angst vor dem Scheitern in diesen Antworten. Der Wunsch, die Kleidung selbst zu nähen, ist da, aber gleichzeitig die Sorge, dass das, was man kreiert nicht gut genug wird. Welche Messlatte liegt hier zugrunde? Misst du deine Ergebnisse an gekaufter Kleidung? An der selbst genähten Kleidung anderer Frauen? Daran, wie gut das fertige Teil an dir sitzt? Wie du dich darin fühlst?  Kürzlich habe ich ein Bügeleisen bei Kleinanzeigen verkauft und die Frau, die es abgeholt hat, erzählte mir ganz begeistert, dass sie kürzlich mit dem Nähen angefangen hat und dass sie es liebt. Sie sagte zum Abschluss: “Mit jedem Teil werde ich besser. Man muss halt üben!”. So ist es. Ohne Übung geht es einfach nicht. Wie wäre es, wenn du beim nächsten Mal einfach dein zuletzt genähtes Kleidungsstück als Messlatte hernimmst? Was möchtest du im Vergleich dazu verbessern? Dann gehst du das nächste Projekt ohne den großen Perfektionsanspruch an, sondern mit der Aussicht auf ein schöneres Teil als das vorhergehende.  Vielleicht motiviert dich die Aussicht auf Perfektion. Dann ist es ja auch ok, dich daran zu orientieren, aber wenn sie dich lähmt, dann versuche es mal mit der gerade beschriebenen Herangehensweise. Platz 6 | Keine Zeit Das Thema “Ich habe keine Zeit” ist so allgegenwärtig. Ich glaube eine wichtige Frage ist: “Wofür möchte ich mir Zeit nehmen?”. Zu sagen, ich finde keine Zeit und jeden Abend 2 Folgen einer Netflix-Serie zu gucken ist eine Frage der Priorität. Was ist mir wichtiger? Netflix oder Nähen? Wovon habe ich länger etwas? Netflix oder Nähen?  Natürlich gibt es auch Lebenssituationen, in denen keine Zeit fürs Nähen bleibt, weil es wichtiger ist, ein paar Stunden Schlaf zu bekommen. Keine Frage. Tatsächlich hat mir das Nähen aber auch in einer sehr stressigen und anstrengenden Phase meines Lebens Halt gegeben. Es kann sich auch lohnen, das Nähen als eine Art Therapie anzusehen und Kraft darin zu schöpfen für die kommenden Tage.  Dennoch erlebe ich oft, dass gesagt wird: “Ich habe keine Zeit”, obwohl gemeint ist: “Ich nehme mir keine Zeit dafür. Ich verlebe meine Zeit mit anderen Tätigkeiten.” Wenn dir das Nähen wichtig ist, dann plane dir Zeitfenster dafür ein. Ich habe gerade gestern wieder gemerkt, wie schön es ist, in einem Nähprojekt zu versinken. Das macht mich glücklich und zufrieden. Wenn ich den Abend mit Netflix verbringe, fühle ich mich oft gut unterhalten, aber dadurch entsteht kein nachhaltiges Gefühl, etwas geschafft zu haben.  Die Zeit ist meine größte Herausforderung: Vor dem Nähen habe ich keine Angst. Das sind nur Nähte ;-) ganz klar die Zeit, ich würde gerne häufiger länger an einem Stück arbeiten können und nicht nur abends 2-3 Stunden. Denn dann bin ich zu Beginn maximal mit dem Stoffzuschnitt fertig und so zieht es sich oft über mehrere Tage. Allerdings achte ich auch darauf meinen Schlaf zu bekommen und gehe zeitig ins Bett, weil unsere Tochter mich früh wieder weckt. Damit komme ich zum Ende dieser Episode und freue mich darauf, dir in der kommenden Woche die Top 5 dieses Rankings vorzustellen! Na, was denkst du, welche Herausforderungen beim Nähen der eigenen Garderobe das Feld anführen? Sei gespannt!  ____ ALLGEMEIN Erfahre mehr über meinen Club: https://www.ellepuls.com/nds-club Oder über meine Näh- und Stilkurse: https://www.ellepuls.com/kurse/ Hier kannst du nach Schnittmustern und auf meinem Blog stöbern: https://ellepuls.com Und wenn du einfach schön und selbstbewusst in deinen Farben strahlen möchtest, dann besuche unsere Farb-Fitterie. Denn dort kannst dir bequem, in nur wenigen Schritten von zu Hause deinen Farbfächer bestellen.  Dein Erfolg beim Nähen soll lange anhalten. Nicht nur an der Nähmaschine, sondern auch beim Tragen deiner selbst genähten Garderobe.  Elle Puls auf Instagram https://instagram.com/ellepuls/ https://www.instagram.com/farb_fitterie/ Elle Puls auf Pinterest https://www.pinterest.de/pulsinchen/ Elle Puls auf Facebook http://facebook.com/ellepuls

Downloade dir kostenfrei das „Mein Jahr Workbook“: https://maxineschiffmann.de/mein-jahr-22 Starte selbstbewusst ins neue Jahr mit der großen Business Journal Jahresreflexion. Mit diesen Reflexions-Fragen lässt du das Jahr 2021 Revue passieren und richtest dich mit neuer Klarheit auf das neue Jahr aus.

Hundertausende Patienten sind zurzeit auf Transplantationslisten und warten auf lebenswichtige Organe, wie Nieren, Herzen und Lebern, die lebensrettend sein könnten. Leider gibt es nicht annähernd genügend Spenderorgane, um die Nachfrage zu bedienen. Was wäre, wenn wir anstatt warten zu müssen, ganz neue, maßgeschneiderte Organe aus dem Nichts herstellen können? Diese Idee, verbirgt sich hinter 3D Bioprinting. Show Notes 146 – Aurelian Briner – CEO von der SNAQ – eine Mahlzeitenerkennungs App 211 – meala App – Lerne aus Deinen und den Erfahrungen anderer Chimära ** Danke für´s Zuhören **   Besuche mich auch auf Instagram: @Zuckerjunkies   *** NEU FB-Gruppe: https://Zuckerjunkies.com/facebook   ** kostenloses eBook über Fett-Protein-Einheiten – ** ►► https://zuckerjunkies.com/produkte/  

Evelyn brauchte Zeit, um der Begabung, die in ihr steckt, den vollen Raum zu geben. Seit 2017 lebt sie von ihrer Kunst und begeistert Auftraggeber, Galeristen und die vielen Fans ihrer Kalender und Drucke mit Ölgemälden ebenso wie mit ihren stimmungsvollen Zeichnungen, die nicht nur die Stimmung, sondern auch die Verbindung im Tango auf eine fast körperlich spürbare Weise einfangen und ausdrücken. Wie der Tango ihr Leben geprägt hat und welche Szenen Evelyn am meisten inspirieren, verrät sie im Tango-Talk Podcast, der am 13. August 2021 erscheint.

Die heutige Folge dreht sich um mein Kunstwerk auf dem Petrisberg in Trier. Dieses Kunstwerk befindet sich in der Robert-Schumann-Allee direkt neben dem Einkaufszentrum bei der Bushaltestelle gegenüber von dem Turm Luxemburg. Das Originalkunstwerk habe ich auf Leinwand druck. Es hat die Größe ca. 170 x 38 cm. Die Leinwand wurde dann eingescannt und auf die Gerüstgröße von ca. 58 x 13 Meter hochgezogen. Auf dem Original sind weit mehr als 100 Drucke. Bei dieser Arbeit handelt es sich um einen Kundenauftrag von der EGP (Gesellschaft für Urbane Projektentwicklung). Alles Weitere zu der Entstehungsgeschichte dieses Auftrags und natürlich auch zum Kunstwerk hörst Du in dieser Podcastfolge. Viel Spaß dabei wünscht Dir von Herzen. Deine Anja Hat dir gefallen, was du hörst? Dann empfehle mich an deine Freunde weiter und folge mir über: Instagram https://www.instagram.com/anjastreese/?hl=de Facebook https://www.facebook.com/anjastreesekunst/ Website https://www.anja-streese.de Kleiner Film von mir: https://youtu.be/aS37GwnSbOE Podcast: kreativ-glücklich-leben https://anja-streese.de/category/podcast/ anja.streese@gmail.com 0049 157 34 37 1811  

In dieser Episode erzählt Yvonne Lamberty über ihren Weg hin zur Künstlerin und weshalb es ihr Herzenswunsch ist, die Kreativität bei ihren Mitmenschen hervorzubringen. Sie erzählt die Geschichte, welche hinter ihren Yandalas steckt und wieso Entscheidungen aus dem Herzen heraus für sie so wichtig sind. Ein außergewöhnliches Erlebnis ihrer Kindheit hat Yvonne Lamberty dazu ermutigt, den Weg der Künstlerin zu gehen. Es ist gleichzeitig auch die Geheimzutat, die ihre magischen Mandalas tief aus dem Inneren heraus leuchten lässt. Frei von Hand gemalt sind sie ein ganz besonderer Ausdruck einer Symbiose aus Licht und Harmonie. Seit über 12 Jahren lebt sie von ihrer Kunst und verkauft ihre Yandala Originale und Drucke über Europa hinaus. Aus einem tiefen Impuls heraus begann Yvonne vor drei Jahren, ihr Wissen in Online Malkursen weiterzugeben. Über 3000 glückliche Teilnehmer*innen ihrer Online Malkurse haben bereits gelernt, wieder aus ihrer Intuition heraus zu malen. Egal ob wild und dynamisch oder achtsam und meditativ, Anfänger wie Fortgeschrittene. Yvonne spricht über die Kraft des Intuitiven Malens und wie du dabei in den Kontakt mit deiner Herzensstimme, deiner Intuition und deiner Fantasie kommst. Denn gerade die kreativen Eigenschaften haben es ihr selber erst ermöglicht, ihren Seelenplan zu verfolgen und sich ein erfolgreiches Leben als Künstlerin zu erschaffen. Und sie erzählt, warum man insbesondere auch dann glücklich sein kann, wenn ein großer Traum des Lebens nicht in Erfüllung geht. Wenn du erst einmal mit Yvonne gemalt hast, wirst du den Satz „Ich bin nicht kreativ“ nicht mehr so leicht in den Mund nehmen. Denn sie hat die Gabe dir zu zeigen, wie auch du mit dem Herzen malen kannst - egal ob auf dem Papier oder auf der großen Leinwand des Lebens. Mehr Informationen zu unserem Gast Yvonne Lamberty findest Du auf: Webseite  Yvonnes kostenlose Online Mal Angebote HEARTPAINTER Online Malkurs - Eine intuitive Malreise in dein Herz ENTFACHE Kreativität - Online Malkurs - Eine Verabredung mit dir selbst Yvonnes leuchtende Mandala-Kunst auf Yandala Instagram   Mehr Informationen zu unserer Co-Moderatorin Melanie Siefert findest Du auf: Webseite Facebook Instagram LinkedIn   Quick Links: Sichere dir jetzt deinen Zugang und werde Teil des Unbox Your Life Clubs mit Tobias Beck Hol dir jetzt Zugang zu deinem kostenlosen Persönlichkeitstest im Wert von 99€!   Social Media: Tobias Beck auf Facebook Tobias Beck auf Instagram Der Podcast auf YouTube

In dieser Episode berichtet Yvonne von berührendem Feedback von Teilnehmerinnen ihrer Kurse und wieso es so wichtig ist, von äußeren Einflüssen auszubrechen um reicher an Ideen im hier und jetzt zu sein. Außerdem erzählt sie davon, wie sie sich selbst besser kennenlernte um glücklicher zu sein und welche Inspirationsquellen sie auf diesen Weg brachten. Ein außergewöhnliches Erlebnis ihrer Kindheit hat Yvonne Lamberty dazu ermutigt, den Weg der Künstlerin zu gehen. Es ist gleichzeitig auch die Geheimzutat, die ihre magischen Mandalas tief aus dem Inneren heraus leuchten lässt. Frei von Hand gemalt sind sie ein ganz besonderer Ausdruck einer Symbiose aus Licht und Harmonie. Seit über 12 Jahren lebt sie von ihrer Kunst und verkauft ihre Yandala Originale und Drucke über Europa hinaus. Aus einem tiefen Impuls heraus begann Yvonne vor drei Jahren, ihr Wissen in Online Malkursen weiterzugeben. Über 3000 glückliche Teilnehmer*innen ihrer Online Malkurse haben bereits gelernt, wieder aus ihrer Intuition heraus zu malen. Egal ob wild und dynamisch oder achtsam und meditativ, Anfänger wie Fortgeschrittene. Yvonne spricht über die Kraft des Intuitiven Malens und wie du dabei in den Kontakt mit deiner Herzensstimme, deiner Intuition und deiner Fantasie kommst. Denn gerade die kreativen Eigenschaften haben es ihr selber erst ermöglicht, ihren Seelenplan zu verfolgen und sich ein erfolgreiches Leben als Künstlerin zu erschaffen. Und sie erzählt, warum man insbesondere auch dann glücklich sein kann, wenn ein großer Traum des Lebens nicht in Erfüllung geht. Wenn du erst einmal mit Yvonne gemalt hast, wirst du den Satz „Ich bin nicht kreativ“ nicht mehr so leicht in den Mund nehmen. Denn sie hat die Gabe dir zu zeigen, wie auch du mit dem Herzen malen kannst - egal ob auf dem Papier oder auf der großen Leinwand des Lebens. Mehr Informationen zu unserem Gast Yvonne Lamberty findest Du auf: Webseite  Yvonnes kostenlose Online Mal Angebote HEARTPAINTER Online Malkurs - Eine intuitive Malreise in dein Herz ENTFACHE Kreativität - Online Malkurs - Eine Verabredung mit dir selbst Yvonnes leuchtende Mandala-Kunst auf Yandala Instagram   Mehr Informationen zu unserer Co-Moderatorin Melanie Siefert findest Du auf: Webseite Facebook Instagram LinkedIn   Quick Links: Sichere dir jetzt deinen Zugang und werde Teil des Unbox Your Life Clubs mit Tobias Beck Hol dir jetzt Zugang zu deinem kostenlosen Persönlichkeitstest im Wert von 99€!   Social Media: Tobias Beck auf Facebook Tobias Beck auf Instagram Der Podcast auf YouTube

Eigentlich hat sich die Band vor zehn Jahren aufgelöst, aber heute erscheint ein limitiertes Vinyl-Boxset von Les Hommes Sauvages. Die Berliner Sängerin Songwriterin Viola Limpet (Tumbling Hearts) und der Gitarrist, Sänger und Songwriter Kristof Hahn (SWANS, Pere Ubu, Koolkings) bildeten das Herzstück von Les Hommes Sauvages. Gemeinsam schufen sie ihren ganz eigenen Stilmix, bestehend aus Western-Surf, Soundtrack Elementen, Chanson und Elektro. Drei Alben von Les Hommes Sauvages werden heute in einer aufwendig gestalteten Vinyl-Box wiederveröffentlicht. Neu gemastert und durch vier hochwertige Drucke des belgischen Künstlers Albert Pepermans ergänzt, ist diese Anthology ein wahres Schmuckstück. Warum die Anthology gerade jetzt erscheint, darüber sprechen wir mit Kristof Hahn am Telefon.

Heute gibt es Hochkultur in der Blauen Stunde, denn Serdar ist per Leitung mit dem Bildenden Künstler, Maler und Bühnenbildner Martin Werthmann zusammengeschaltet. Ein spannendes Gespräch entwickelt sich, denn Serdar möchte herausbekommen, wie Kunstwerke entstehen, z.B. die großformatigen Drucke des Künstlers. Hat er ihr Aussehen vorher schon im Kopf oder entstehen sie während des Schaffensprozesses? Woran kann man gute bzw. schlechte Kunst erkennen. Wie geht ein Künstler mit der Rezeption seiner Werke um? Diese und ähnliche Fragen werden in spannenden zwei Stunden besprochen, in denen der Künstler auch die Musik ausgewählt hat.

Respect those who came before you! Mr. Analog aka Osti (https://www.instagram.com/crewsyfixer/) und Ich im Gespräch für Folge 27 des einzigen Podcasts den ihr braucht, das wisst ihr aber eh selbst. Wir reden darüber das wir beide eine zu grosse Platten- und Büchersammlung haben und zu viele Drucke und Bilder besitzen. Ausserdem sind wir beide schon viel zu oft umgezogen, mit dem ganzen Scheiss. Zum Glück sind wir keine kompletten Messis. Wenn Osti ein paar Jahre älter wäre würde es mich also nicht wundern wenn er mein Vater wäre. Er hat übrigens schon als Kind gezeichnet... Ab jetzt bei Spotify und Apple Podcast. Bei dem anderen Scheiss hört doch eh keiner. #petecast2000 #petecast #pc2k #texas #osti #petegoerlitz Instagram: https://www.instagram.com/petecast2000/ Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/petecast-2000/id1528798084 Spotify: https://open.spotify.com/show/0NKYY1s0XaxurreHOnlqNB?si=Huibn5hDTGCgqjyZOs84ng

Schlechte Touchscreens, aber dafür gute Drucke mit ein bisschen Fragmentierung in dieser Ausgabe von CircumIT. Wichtig - sudo updaten und das AWS Konto aus früheren Zeiten noch einmal kontrollieren.

Auch beim Fineart-Druck müssen es nicht immer die großen Riesen im Internet sein. Welche Vorteile durch den persönlichen Kontakt einem der Fineart-Drucker in der Nähe bieten kann, besprechen wir heute mit Marius Gosch, der in Kiel professionelle Fineart-Lösungen mit seiner Firma IB Gosch bietet. Darüber hinaus geben wir Tipps zur Druckdatenaufbereitung und versuchen etwas festzuzurren, ab wann sich ein eigener Fineart-Drucker lohnt. Im übrigen betonen wir auch hier gerne wieder, dass ein moderner Fineart-Druck nicht mehr einer klassischen Ausbelichtung unterliegt und sie teilweise in Sachen Archivfestigkeit noch übertrifft. IB Gosch Homepage: https://www.ibgosch.de Facebook: https://www.facebook.com/ibgosch Instagram: https://www.instagram.com/ibgosch_fineart Hier findest Du uns online: Studio Kreativkommune Homepage | Facebook | Instagram Erik Schlicksbier Homepage | Facebook | Instagram Anne Juka Homepage | Facebook | Instagram

Das Nähen begleitet die Menschheit schon sehr lange! Lange bevor die Nähmaschine ins Spiel kam. Das Nähen per Hand hat eine lange Tradition. Vor über 20.000 Jahren schon nutzten die Menschen erste Nadeln aus Fischgräten, spitzen Knochen oder ähnlichen Materialien. Das Garn bestand aus Tiersehnen. Wie der Mensch halt so ist, wurde dieses Handwerk über die Jahrtausende immer weiter verfeinert. Als die industrielle Revolution kam, wurde das Nähen von Hand nach und nach durch die Arbeit an der Nähmaschine ersetzt. Ich muss zugeben, dass ich mein geschichtliches Wissen in Grenzen hält. Ich muss für Informationen, die ins geschichtliche gehen, immer recherchieren. Ich verlinke in den Shownotes die entsprechenden Beiträge, die mir da weitergeholfen haben. Ich denke, dass wir alle irgendeine Vorstellung davon haben, wie die Kleidung der Steinzeitmenschen aussah. Ich sehe dann immer langhaarige kleine Menschen vor mir, die sich mit Fellen eingekleidet haben. Diese Vorstellung wird aus Büchern und Filmen genährt. Seitdem hat der Mensch einen weiten Weg hinter sich gelegt, aber so weit die Technologie fortgeschritten ist, bestimmte Grundbedürfnisse bleiben. Wir haben Hunger und Durst, uns wird kalt, wir müssen atmen, etc. In diesem Podcast geht es natürlich um die Kleidung. Ich möchte auch nicht länger darauf eingehen, wie die Kleidung in der Vergangenheit aussah, auch wenn es da sehr interessante Epochen gab, sondern mal einen Blick in die Zukunft wagen. Die Vergangenheit können wir nicht mehr beeinflussen, die Zukunft schon. Lass uns mal weiter nach vorne denken… Hmmm, lass uns sagen, in das Jahr 2050. Vor der Jahrtausendwende klangen alle Jahreszahlen mit einer 2 an der Tausender Stelle ganz schön futuristisch. Jetzt, im Jahr 2021 klingt 2050, die Hälfte unseres Jahrhunderts schon noch weit weg, aber auch nicht soooo sehr. Wenn ich das Jahr erleben darf, werde ich 73 Jahre alt sein. Vielleicht habe ich dann Enkelkinder. Ein Grund mehr, mir Gedanken darum zu machen, was ich dafür tun kann, dass unsere Welt dann für unsere Kinder und Enkelkinder eine schöne ist. Und wenn ich dann noch lebe, möchte ich natürlich auch gerne, dass sie schön ist. Schön ist natürlich ein sehr subjektiver Begriff, aber ich denke, dass wir uns einig sind, dass wir in Sachen Umweltverschmutzung schnell sehr viel aktiver werden müssen, als das jetzt der Fall ist. Wir als einzelne Personen, aber auch unsere Gesellschaft. Das ist ein sehr weites Themenfeld, das fast alle Bereiche unseres Lebens betrifft. Beim NDS Podcast soll es um Stoffe und Kleidung gehen. Heute insbesondere um die Stoffe der Zukunft. Werden sich die Fasern und Stoffe deutlich verändern zu heute? Nochmal ein kurzer Blick in die Vergangenheit: Leder, Fell, Leinen, Bauwolle, für die Reichen Seide, damit haben wir Menschen Jahrtausende gelebt und überlebt. Auch die Bekleidungsformen haben sich vom Grundprinzip nicht viel verändern. Klar, die Details, wer darf was tragen, Frauen in Hosen, da hat sich gesellschaftlich in vielen Ländern seitdem einiges getan. Aber an den grundlegenden Formen: Rock, Hose, Kleid, Oberteil, Schuhe, Taschen, hat sich ja nicht grundlegend etwas verändert. Wir müssen uns in unserer Kleidung durch den Alltag gehen können, dann gibt es bestimmte Anlässe, zu denen es schicker und auch mal unbequemer sein darf. Ein Blick auf die Materialien zeigt, dass wir heute ein viel breiteres Angebot an Fasern und Materialien haben. Durch die Fortschritte in der Chemie und Fertigung von Fasern und Stoffen ist viel passiert, was man sich vor Hundert Jahren noch nicht hätte vorstellen können. Und vor allem nicht in der Massenproduktion, die wir heute erreichen können. Künstliche Fasern, Leder und Felle, vom Menschen hergestellt, gestrickte Stoffe, verrückte Farben wie neon, Drucke in allen Größen und Auflagen, und allem voran, ganz viele Fasern, die nicht verrotten und so wieder in den natürlichen Kreislauf gehen. Wie lange werden wir noch auf die Ressourcen zugreifen können, die wir momentan noch haben? Werden wir mit einer ansteigenden Weltbevölkerung, vermutlich immer weniger bewohnbarer und bewirtschaftbarer Fläche, immer noch genügend Ressourcen an natürlichen Fasern wie Baumwolle und Leinen haben oder können wir dann gar nicht anders, als auf künstliche Fasern zurückzugreifen? Das Thema geht mir seit Anfang des Jahres im Kopf herum und ich habe mir einige Artikel dazu durchgelesen. Ich fasse jetzt einfach mal die Punkte zusammen, die mir am interessantesten erscheinen. Wertigkeit für längere Nutzungszyklen. Wir werden es uns nicht mehr erlauben können, Energie und weitere Ressourcen dafür aufzuwenden, etwas herzustellen, dass nur 3 Monate hält. Sehr, sehr viele Menschen werden Wasser und Kleidung brauchen. Wir werden kein Wasser mehr dafür verschwenden können, dass eine Jeans irgendwie cool aussieht und es kann auch nicht mehr sein, dass die Jeans dann nach 10 mal tragen auseinander fällt. Kreativität im Umgang mit den Ressourcen Die Verantwortung liegt beim Verbraucher: (Zitat Men´s Health) "Buy less, choose well, make it last" So wandelt sich die Mode von morgen zu einem holistischen Statement. Das berühmte Zitat von Vivienne Westwood ist aktueller denn je und zeigt, dass wir als Verbraucher ebenso zur Verantwortung gezogen werden dürfen. Letztendlich geben wir mit jedem Kauf eine Stimme ab. "Bevor ich früher einen Krimi aufgeschlagen habe, griff ich lieber zum Telefon und rief bei einem großen Modelabel an, um nachzuforschen, woher das gewählte Produkt eigentlich genau kam", verrät Professor Karin-Simone Fuhs. "Ich bin der Meinung, dass nichts unversucht bleiben sollte, um für fairere Verhältnisse zu sorgen und jeder noch so kleine Schritt etwas bewirken kann. Wann es also tatsächlich soweit sein wird, liegt wohl an jedem von uns." Hybride Materialien: Wir werden je nach Einsatzbereich Stoffe aus Fasern tragen, die bald natürlich, bald synthetisch sind, im optimalen Fall aber die besten Eigenschaften beider Welten vereinen, also hybrid sind. Und wo möglich, werden diese Stoffe auch umweltneutral wiederverwertbar sein. So zumindest das Ziel. Es wurden ja in den letzten Jahrzehnten schon viele funktionale Stoffe entwickelt. Hier wird noch viel mehr passieren. Stoffe sollen schützen, kühlen, wärmen, Schmutz abweisen, Gerüche neutralisieren. Smart Materials werden sich an ihre Form erinnern oder sich selbst reparieren. Gerade die letzten Punkte fände ich sehr begrüßenswert: Gerüche neutralisieren, Schmutz abweisen und sich selbst reparieren! Wow. Ganz ehrlich, unsere Nasen würden sich in der Ubahn drüber freuen. Und dann müsste die Waschmaschine nicht mehr so oft laufen. Auch das wäre ja nachhaltig gedacht. Ihr lieben Textilingenieure, dann mal ran an die Arbeit! Werden denn unsere Kleidungsstück auch zukünftig genäht werden? Oder noch viel mehr geschweißt, wie das ja schon immer mal wieder zu sehen ist. Ich habe letztens nahtlose Unterwäsche gekauft, deren Nähte geschweißt waren. Vielleicht waren sie aber auch geklebt. Das kann ich nicht sagen. Jedenfalls stellt sich mir gerade die Frage, ob wir dann überhaupt noch von Nähten sprechen, wenn sie nicht mehr genäht werden. Egal, jedenfalls finde ich die Frage spannend, ob wir im Jahr 2050 vielleicht neben der Nähmaschine noch eine Schweißmaschine stehen haben werden. Wobei ich es mich nicht vorstellen kann, dass die Nähmaschine mal komplett verschwindet, aber andererseits konnte sich vor 30 Jahren auch niemand vorstellen, dass das Kabeltelefon mal hinfällig werden sollte. Es bleibt also spannend. https://www.criteo.com/de/blog/mode-nach-dem-lockdown-die-zukunft-der-fashion-branche/ Heutzutage dreht sich alles um Kleidungsstücke, die saisonübergreifend getragen werden können, sowie kleinere Bekleidungsserien, die die Anzahl der Stile begrenzen und so für zeitlosere Garderoben sorgen. Kleidungsstücke, die nicht zu schnell aus der Mode kommen, sind eine große Errungenschaft, wenn es um Nachhaltigkeit geht, prognostiziert Broome. Die Generation Z und die Millenials legen schon heute bei Marken großen wert auf nachhaltige Produktion und Materialien, sowie Langlebigkeit bei den Kleidungsstücken. Vielleicht mögen viele Firmen heute noch großen Profit machen mit Ware, die eine schlechte Qualität hat, aber man sieht immer mehr auch bei großen Marken wie H&M, zara, Uniqlo, dass sie sich der Frage der Nachhaltigkeit auf vielen Ebenen stellen müssen, um auch in 10, 20, 30 Jahren noch erfolgreich am Markt sein zu können. Mich freut es aber auf jeden Fall, dass kleinere Nischenmarken immer mehr Aufmerksamkeit bekommen. https://www.welt.de/icon/mode/article204581442/The-State-of-Fashion-2020-Wie-die-Zukunft-der-Mode-aussehen-kann.html Zitat Welt.de: “So sei Nachhaltigkeit kein Modewort mehr. Glaubwürdige Konzepte seien gefragt und würden sich auszahlen. Die Zeit von „Plattitüden und Marketingsprech“ sei jedoch vorbei. In der Tat hat sich Zara auferlegt, bis 2025 zu 100 Prozent nachhaltige Materialien zu verwenden, Konkurrent H&M will immerhin bis 2030 nur noch nachhaltige oder recycelte Stoffe verwenden. Auch der Wille zum umweltbewussten Konsum ist da: Je jünger die Kundschaft, desto höher die Bereitschaft, mehr Geld für entsprechende Kleidung und Accessoires auszugeben. Der Mode hat es stets genützt, etwas auf die Meinung der jungen Kunden zu geben.” Hmmmm. Wenn ich das so lese, müssen wir, also die älteren Generationen uns wohl an die Nase fassen und die jüngere Generation als Vorbild nehmen. Intelligente Mode: “Doch was im klassischen Design inzwischen undenkbar scheint, schaffen beispielsweise Innovationen wie sogenannte Smart Textiles, Wearables oder eCouture, kurzum intelligente Mode. Eine Handvoll Jungdesigner und visionäre Modemarken kreieren und kombinieren bereits jetzt schon virtuos Design mit Technologie, neuen Materialien sowie neuen Produktionstechniken und lassen damit wieder auf goldene Zeiten mit innovativen Mode Kreationen hoffen. Die Forschung auf diesem Gebiet hat zwar erst begonnen, aber wird in den nächsten Jahren unser Bewusstsein von Kleidung und Accessoires grundlegend verändern. Zudem werden Trends und Lebenseinstellungen wie Minimalismus, Rückbesinnung auf alte Werte oder auch ein nachhaltiger bewusster Umgang mit Konsum eine zentrale soziale Rolle spielen und damit die Gesellschaft sowie die Industrie zu einem Umdenken zwingen. Denn statt kurzlebiger Trends wird der persönliche Nutzen, die Qualität sowie Produktionsweise von Kleidung wieder in den Fokus treten. Man kann also durchaus in den nächsten Jahrzehnten eine neue Moderevolution erwarten, allerdings auf einer bisher unbekannten Ebene.” Kommt nach Carsharing nun Fashionsharing? https://luxiders.com/de/die-zukunft-der-mode-interview-mit-francesca-romana-ronaldi/ Ich zitiere aus diesem Interview mit Francesca Romana Ronaldi: “Kollaborativer Konsum bedeutet, dass Mode zum Service wird. Es geht weniger um Besitzen als um Tauschen, Mieten und Wiederverkaufen. Insbesondere das Mieten von Kleidung wird in der Zukunft eine große Rolle spielen, vor allem in der Luxusmode. Heute gibt es schon vereinzelt Drittanbieter, die solche Dienstleistungen anbieten, und auch Marken wie Stella McCartney und Burberry fangen an, das Thema zu untersuchen. Damit Vermietung funktioniert, muss Mode langlebig und hochwertig sein, um möglichst lange genutzt werden zu können.” Neue Fasern aus Abfällen: (Mens Health) Hanf, Ananas, Algen und Co. Das Materialangebot wird immer kreativer: Auf der einen Seite gibt es einen Trend zu nachhaltigeren, pflanzlichen Fasern - beispielsweise aus Hanf, Bambus oder Holz - die allesamt mit weniger Wasser und Pestiziden angebaut werden können. Und auf der anderen Seite finden Materialien aus exotischen Zutaten wie Zitrusfasern, Ananasblättern, Algen, Soja oder Kaffee immer mehr Einsatz. Oftmals werden diese aus Nebenprodukten der Landwirtschaft oder Lebensmittelindustrie hergestellt. Ein Beispiel ist das erste Testkleidungsstück aus der sogenannten Nullarbor-Faser (lateinisch: "nullus arbor", was "kein Baum" bedeutet). "Das ist eine nachhaltige Alternative zu Rayon und Baumwolle", erklärt David Tyler, Professor für Modetechnologie am Institut für Mode der Manchester Metropolitan University. "Hierbei wird die Fermentation auf Mikrobenbasis genutzt, um Biomasseabfälle aus der Bier-, Wein- und Flüssiglebensmittelindustrie in mikrobielle Zellulose umzuwandeln." Na dann, Prost! Auch wenn die Faser aus Abfällen hergestellt wird, heißt das nicht gleich, dass der ganze Herstellungsprozess nachhaltig ist. Welcher Stoff von welchem Hersteller welche Ökobilanz hat, ist nicht immer klar. Was mich zum nächsten Punkt der heutigen Folge führt: zu dir, zu mir, zu uns als Konsumenten. Wenn wir bei jedem Stoffkauf nach nachhaltig hergestellten Stoffen fragen, nach Neuentwicklungen, werden die Verkäufer, die Großhändler, die Hersteller sich danach richten. Das muss sich natürlich vor allem in unserem Kaufverhalten widerspiegeln. Recycelte Fasern: Kreislaufwirtschaft ZItat Deutschlandfunk “Erst Mode, dann Müll: Für immer mehr Kleidungsstücke ist das ein typisches Schicksal. Viele Hersteller und Kunden setzen auf Mode, die wenig kostet, wenige Waschgänge übersteht und massenhaft verfügbar ist. Fast Fashion nennen Experten das. Diese Lust auf neue Looks lässt die Altkleiderberge weltweit wachsen – und den Müll. Denn Kleidung hochwertig zu recyceln, ist bisher technisch kaum möglich. Aus alten Blusen oder Hosen die Fasern zurückzugewinnen, um daraus neue Kleidung zu produzieren, geht also kaum: „Man schätzt, dass weltweit gesehen, weniger als ein Prozent der Alttextilien tatsächlich wieder in eine neue Kleidung reinkommt. Also insofern findet Faserrecycling in der Textilindustrie, also: für die Bekleidungsindustrie, nicht statt.“ Das heißt: Kleidungsstücke müssten an sich anders – sprich: recycelbarer – designt werden. Auch daran wird gearbeitet: Das Berliner Start.up circular.fashion zum Beispiel hat dafür, neben dem Info-Chip für Sortierbetriebe, ein zweites Produkt entwickelt: eine Designsoftware für Modehersteller. Diese könnten Hersteller nutzen, um nach besser recycelbaren Material-Kombinationen zu suchen, erklärt Gründerin Ina Budde: „Da würde ich erstmal das Grundmaterial von meinem Produkt auswählen und dann wird die Design-Software mir eben auch gute Alternativen, die eben auch genau für diesen Kreislauf zusammenpassen, vorschlagen.“ Das Beste für die Umwelt: gar nicht erst etwas Neues in den Kreislauf bringen, sondern Kleidung und Stoffe, die bereits im Kreislauf sind, nutzen. Fazit Es ist keine leichte Aufgabe wirkliche Innovationen zu entwickeln, die gleichzeitig auch an allen Punkten der Herstellung nachhaltig zu sein. Und was genau bedeutet nachhaltig eigentlich? Aber diese Frage hier zu erörtern, würde für diese Episode zu weit führen. -- Wenn dir diese Episode des Näh deinen Stil Podcasts gefallen hat, würde ich mich sehr über eine positive Bewertung freuen.  ALLGEMEIN Elle Puls Schnittmustershop und Nähblog https://ellepuls.com Lade dir kostenlose Schnittmuster herunter https://ellepuls.com/kostenlose-schnittmuster/ Dein Erfolg beim Nähen soll lange anhalten. Nicht nur an der Nähmaschine, sondern auch beim Tragen deiner selbst genähten Garderobe.  Erfahre mehr über meinen Club: https://www.ellepuls.com/nds-club Hast du Lust, ein ganzes Wochenende lang mit Gleichgesinnten zu nähen? 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In dieser Episode führe ich dich durch alle zehn Klopfakupressur-Punkte und erzähle dir dabei, was du über's Klopfen wissen solltest. Hier solltest du unbedingt reinhören, wenn du noch keine Erfahrung hast mit der Klopfakupressur-Technik. Drucke dir am besten auch noch meine kostenlose Kurzanleitung aus, dann kann nichts mehr schiefgehen.

Wir haben in dieser Folge den erfolgreichen Artist Mathias Kollros zu Gast. Er erzählt uns wie man Artist für WotC wird, malt uns live ein Rare Pig und beschenkt uns mit Handsignierten Token die wir in dieser Folge verlosen dürfen. Unter allen YouTube Kommentaren, verlosen wir insgesamt 5 Sets à 4 Token (Cat, Dragon, Ancient One, Demon), die bis zum 14.12.2020 um 23:59 Uhr eingegangen sind. Die wichtigsten Links die im Video vorkommen: 1: https://www.facebook.com/mark.aronowitz Zuständig für alles von Signaturen über Ansprechpartner und Skizzen, wie auch originale Magic Artworks 2: https://www.artstation.com/ beste Artist Plattform im Moment - hier der link zu Mathias Portfolio: https://www.artstation.com/guterrez 3: Drucke: https://www.originalmagicart.store/co... Mathias Social Media Auftritte: https://www.instagram.com/mathiaskoll... https://www.facebook.com/mathias.koll... _______________________________________________________________ Ultimate Guard Gewinnspiel: Sieger des Social Media Gewinnspiels: Anna Gallathe Sieger des YouTube Gewinnspiels: Marcel Kyri Sieger des 8€ Cardmarket Gutscheins: Marco Veljkovic

Hallo zur 13 Episode von sozial berufen. In dieser persönlichen Episode möchte ich Dir eine Methode vorstellen, wie Du schnell herausbekommst, wohin Deine Kraft / Energie fließt. Du kannst mit Hilfe des PDF sofort nachvollziehen, wovon ich in dieser Folge spreche. Drucke das PDF direkt aus und nutze nach dem Hören 5 min um Dich mit Deinen Rollen auseinanderzusetzen. Ich bin gespannt, ob es Dir hilft wieder klar und selbstbestimmt Deine Kräfte gezielt einzusetzen. Schreibe mir gern, was Du durch diese Methode erfahren hast. Ich freue mich über austausch via Instagram @doreenfalkenthal oder über Deinen Besuch auf der Website www.doreen-falkenthal.de Herzliche Grüße sendet Doreen PDF oder hier im Blog: Folge direkt herunterladen

Seit mittlerweile 30 Jahren dreht sich in Karls Berufsleben alles um Druckereien, Drucke, Druckmaschinen und Tinte. In diesem Gespräch erfährst du eine wirksame Methode, um kaputte Druckköpfe zu retten und wie groß das Einsparungspotential bei einem Tintenwechsel sein kann. Außerdem sprechen wir viel über Mut, Kreativität und Automatisierung.

Ein Gespräch mit dem Druck-Experten Matthias Schultis zum Thema FineArtPrinting. Matthias ist Storemanager im Fuji Store Nürnberg und Verantwortlich für die Drucke vieler Künstler und Galerien nicht nur der Leica Galerie.

Sandras Schicke Schnitte. Der POPcast.Der ganz normale Wahnsinn bei der Friselle im Laden drinne. Podcast mit Geschichten aus dem Alltag. Schicke Schnitte Kassel. Frisör, Friseurmeisterin in Nordhessen. Folge #8: Bonpflicht? Ich drucke gar nichts aus!

Ul Vohrer und Annette Berr haben sich dem perfekten Druck verschrieben. Gemeinsam betreiben sie die Berliner Druckmanufaktur d'mage, wo sie jeden Tag daran arbeiten, perfekte Drucke für Fotografen und andere Künstler aufs Papier zu bringen. Sie erzählen, wieso es so schwer ist, wirklich gut zu drucken, wie sie es schaffen, auch nach Jahren immer besser und besser zu werden. Und natürlich geben sie Tipps, wie man als FotografIn auch selbst dafür sorgen kann, dass die eigenen Bilder auf dem Papier so aussehen, wie man es sich vorstellt.

Wir lieben Fotografie. Und wir lieben es über Fotografie zu reden. Aus unserem kleinen Studio in Kiel, in dem wir Fotografie und Drucke mit den verschiedensten Techniken von 1851 bis heute anbieten, wollen wir mit Euch darüber reden.

So lang wie nötig, so kurz wie möglich – das ist die Goldene Regel für fast alle Texte. Im Print-Bereich hast Du meistens keine große Wahl. Hier ist die Länge eines Textes oft vorgegeben und ergibt sich aus dem Platz, der zur Verfügung steht. Bei Online-Texten sieht das ganz anders aus. Hier kannst Du Dich theoretisch ellenlang austoben. Andererseits mag keiner lange Textwüsten gefüllt mit „Bla Bla Bla“. Die richtige Balance ist gefragt. Je nach Einsatz variieren die empfohlenen Textlängen. Im Podcast erfährst Du dieses Mal, ob Google tatsächlich erst bei 300 Wörtern anfängt, mitzulesen, was ein "Epischer" Beitrag ist und wieviel Du bei Facebook und Co. schreiben solltest. Folgende Textarten bespreche ich: Produktbeschreibungen Kategoriebeschreibungen Landingpages "Über-Mich"-Seiten Blogbeiträge Epic Content Social-Media-Beiträge SERP-Snippets Ein Tool, das ich im Beitrag erwähne, ist der SERP-Generator von Sistrix. Damit kannst Du kostenfrei Deine Ideen für Title und Description testen. Hier gibt es nämlich auch Zeichenbeschränkungen. Mit diesem Tool siehst Du schon im Voraus, wie Dein Suchergebnis bei Google aussehen würde. Unter Besserschreiben.online findest Du mein PDF mit den wichtigsten Kennzahlen zum Thema Textlängen. Drucke es Dir einfach aus, dann hast Du alle Vorgaben direkt an der Hand. Ich hoffe, ich konnte Dir einen kleinen Überblick geben. Bei Fragen, Anregungen und Ideen schreibe mir einfach eine Mail unter mail@inamewes.com oder lass einen Kommentar auf der Seite www.besserschreiben.online!

Zu Gast bei Roger Schawinski ist der Verleger, Künstler und Autor Philipp Keel. Seine Fotografien, Gemälde, Zeichnungen und Drucke wurden international ausgestellt. Mit seinen Büchern «All About Me» und «All About Us» wurde er weltweit bekannt.

Sie drucken auf einer alten Handpresse und gelten schon zur Gründungszeit als Lokal-Genies: der Poet Günter Bruno Fuchs und die Grafiker Uwe Bremer, Albert Schindehütte, Johannes Vennekamp sowie Arno Waldschmidt. 1965 veröffentlichen sie die erste Rixdorfer Bildermappe mit zehn Holzschnitten. Michaela Gericke erzählt eine Letterngeschichte, die seit gut zwei Jahren wieder in Berlin, wo sie entstand, weitergedruckt wird.

Der Weg zu seinen Wünschen ist lang. Mal eben Foto-Ausstellung machen? Kein Problem: Film kaufen, Film verschießen, Film entwickeln, Negative einsortieren, (Negative einscannen), Editieren, Drucke erstellen, Portfolio erstellen, bei Galerie vorstellen, BAM FOTOAUSSTELLUNG. Naja fast. Nehme ich mir zu viel vor? Real-Talk von Misty für dich... Hallo noch da?

Inhalte dieser „Leben mit Sinn“-Episode: – Johann Gutenberg: Erfinder des Buchdrucks – Wie hat er seine Vision verwirklicht   ? ? ? Links aus dieser Episode: – Podcast-Episode lesen: https://dennis-streichert.de/gutenberg-buchdruck/ – Buch „Gutenberg. Der Mann, der die Welt veränderte“: https://dennis-streichert.de/buch-gutenberg * – Mehr Hörbücher zu Johann Gutenberg GRATIS im Audible Probemonat: https://www.amazon.de/dp/B00NTQ6K7E?tag=meinhomedenns-21 *   ? ? ? ?... The post 001 Johann Gutenberg: Keiner kann lesen, ich drucke Bücher appeared first on Dennis Streichert.

Maki Shimizu kommt aus Japan und arbeitet seit 2006 als Illustratorin in Berlin. Sie zeichnet Comics und hat auch eine eigene Figur entwickelt - den Kater Adagio - über den nun schon 3 Comicbände erschienen sind. Mit ihrer Freundin Yuko arbeitet sie seit über 10 Jahren an einem gemeinsames Projekt: eine Portraitserie über ihre Freunde. Maki zeichnet und Yuko setzt die Zeichnung als modernen japanischem Holzschnitt um; über 120 Holzschnitte sind so entstanden. Maki erzählt wie alles in Japan begann, welche Rolle Berlin und die Comicbuchhandlung Renate spielte und wie sie mit Yuko über die große Entfernung Berlin-Tokio Skizzen und Drucke per Post hin und her schickt. Mehr über die Portraitserie auf blockingwood.com und mehr zu Maki unter www.makishimizu.com This podcast is made by Sabrina from Print Studio Small Caps. If you liked this episode subscribe on iTunes. Music for this podcast is by Jahzaar http://betterwithmusic.com

Mehr Produktivität im Büro, das wünscht sich natürlich jeder: deine Firma, dein Chef und du selbst. Ich habe eine tolle Infografik gefunden, die 14 Tipps für mehr Produktivität im Büro beinhaltet (du findest sie unterhalb im Artikel). Drucke sie dir aus und lege sie dir gut sichtbar auf deinen Schreibtisch, damit sie dich an die Tipps erinnert, solange sie nicht zur Gewohnheit geworden sind! http://selbst-management.biz/206

Anleitung zur Grenzerfahrung: 1. Suche dir einen dicken Baum 2. Stell dich dahinter und lass den Baum von vorne fotografieren 3. Drucke das Foto aus und betrachte es.

Besucher/innen begeistern sich für Drucke und Stoffe und wundern sich darüber, was vor weit über 100 Jahren industriell schon alles hergestellt werden konnte. Die Ausstellung über “The Victoria and Albert Museum” in der Bundeskunsthalle zeigt, wie Kunst, Industrie und Handwerk eine Symbiose eingehen. Elena Isayenko erzählt die Geschichte, die 1851 begann, bei der Weltausstellung in London. Moderation: Johanna Risse.

Fri, 13 Jan 2012 12:00:00 +0100 http://epub.ub.uni-muenchen.de/11916/ http://epub.ub.uni-muenchen.de/11916/1/Cim._71.pdf Unbekannter Autor Cim. 71 (= 4 P.germ. 235) Sammelband von 14 Drucken mit historischen Dichtungen der Frühen Neuzeit Entstehungsort: Nürnberg, Basel, Augsburg u. a. Entstehungszeit: 1520-1782 Provenienz: Die Herkunft des Sammelbandes in einem Halbleineneinband des 19. Jahrhunderts mit zum Teil äußerst seltenen Drucken ist unbekannt. Nur der elfte Titel enthält einen handschriftlichen Besitzvermerk des Ingolstädter Jesuitenkollegs. Die frühneuzeitlichen Drucke dürften als Säkularisationsgut in die UB Landshut nach 1803 gelangt und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem Sammelband vereinigt worden sein.