Podcasts about sergej rachmaninow

Moin! Wir vom Team um "Philipps Playlist" wollen den Podcast immer weiter verbessern. Um das zu tun, möchten wir gerne Deine Meinung, Deine Ideen und Deine Kritik hören. Und ganz nebenbei möchten wir auch Dich und alle anderen besser kennenlernen. Vielen Dank, dass du an dieser Umfrage teilnimmst, das hilft uns wirklich sehr: https://umfrage-ndr.limequery.com/247836?lang=de-informal Wenn sich die Müdigkeit wie eine sanfte Decke über alles legt. Der Körper wird schwer, die Augen fallen zu. Jeder Gedanke gleitet träge dahin, wie ein Blatt, das vom Wind getragen wird. Und dann setzt die Musik ein, warm und vertraut: Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Hayato Sumino – "After Dawn" // Sergej Rachmaninow – "Vocalise" // Chad Lawson – "Falling Ocean" // Ola Gjeilo – "Ubi Caritas" // Joseph Haydn – "Klavierkonzert F-Dur, Largo cantabile" // Den Podcast "Mein Mensch" von SWR Kultur findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/mein-mensch/14301485/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Interpreten: Philipp Schupelius, Yukino Kaihara, Metamorphosen Berlin, Wolfgang Emanuel Schmidt Label: Genuin EAN: 4260036258967 Mit unserer CD der Woche präsentieren wir Ihnen diesmal einen neuen, sehr hell leuchtenden Stern am jungen Cellohimmel. Philipp Schupelius, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbes 2023, ist nun erstmals auf CD zu erleben, nämlich mit mit Vivaldi und Rachmaninow. Eine ungewöhnliche Kombination. Michael Gmasz weiß mehr über den jungen ausgezeichneten Künstler und die Programmzusammenstellung. Philipp Schupelius, vorwiegend ausgebildet von Wolfgang Emanuel Schmist, ist ein junger Künstler, der in den vergangenen Jahren zum wahren Preisesammler geworden ist. Discovery Award der ICMA, Fanny-Mendelssohn Förderpreis, Boris Pergamenschikow Grant und nicht zuletzt im August 2023 auch Deutscher Musikwettbewerb. Die vorliegende CD ist Teil dieses ersten Preises und Philipp Schupelius hat sie mit für ihn besonderer Musik gefüllt. Konzerte von Antonio Vivaldi und Kammermusikwerke von Sergej Rachmaninow hat er dafür eingespielt, beides Menschen, die „lebenszugewandt und voller Energie waren“, wie der junge Musiker findet. Energie ist ein gutes Stichwort für das Cellospiel von Philipp Schupelius, denn energisch geht es mit Vivaldis h-Moll Konzert RV 424 gleich richtig zur Sache. Auf modernem Cello, frei nach seiner eigenen Interpretation, also weniger mit Blick auf historische Musizierpraxis. Hat in unserer Zeit absolut seine Berechtigung, wie ich finde. Mit leichtem Bogen und schnellen Fingern spielt sich der Solist über halsbrecherische Sechzehntel Kaskaden. Da hat er sich den langsamen Satz redlich zum Ausruhen verdient, wobei dieser zwar ruhiger aber mit der gleichen Energie versehen ist. Ebenso kräftig und flott gelingt das a-Moll Konzert RV 418, zu dem Schupelius auch gleich einen eigenen Kadenzsatz beisteuert, in dem er Vivaldi und Rachmaninow musikalisch aufeinandertreffen lässt. Apropos Rachmaninow. Eine ganz andere Energie und auch Klangfarbe bringt Philipp Schupelius bei den Kammermusikwerken des romantischen Komponisten ein. Hier liegt der Bogen flach und satt auf den Saiten, wie ein Maler trägt er die Musik teils pastos auf. Trotzdem wirkt auch hier nichts schwer und träge. Das Kammerorchester Metamorphosen Berlin sowie die Pianistin Yukino Kaihara sind verlässliche Stützen an seiner Seite. Hier lernen wir einen Musiker kennen, der uns sicher noch viel Freude bereiten wird! (mg)

Alle Musik der Welt auf 88 Tasten. Auf dem Piano sind die Noten zu Hause. Weiße und schwarze Tasten wie Licht und Schatten, Leichtigkeit und Schmerz oder Tag und Nacht. Setze die Kopfhörer auf und lasse Dich von diesen Melodien tragen, wohin Du auch möchtest. Du möchtest Philipps Playlist live im Planetarium Wolfsburg erleben? Dann klicke auf diesen Link – dort findest Du alle Infos, die Du brauchst: https://www.ndr.de/kultur/musik/Sternensound-Philipps-Playlist-im-Planetarium-Wolfsburg,planetariumwolfsburg100.html Diese Musikstücke hörst Du in dieser Folge: Felix Mendelssohn Bartholdy – "Lied ohne Worte op. 38" // Sergej Rachmaninow – "Prelude G-Dur" // Charles-Valentin Alkan – "Prelude op. 31" // Franz Schubert – "Walzer Ges-Dur" // Philly Schmid – "Float in the Air" // Den NDR Kultur Podcast "Tee mit Warum" findest Du hier: https://1.ard.de/tee-mit-warum-podcast-cp Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib mir eine Mail: playlist@ndr.de

2003 begeisterte Elīna Garanča bei den Salzburger Festspielen das Publikum und die Kritiker in Mozarts "La Clemenza di Tito". Ihre Karriere ging daraufhin steil nach oben. Am 20. August präsentierte sie in Salzburg zusammen mit Malcolm Martineau am Klavier ein spätromantisches Programm mit Liedern lettischer Komponisten neben Werken von Richard Strauss, Henri Duparc und Sergej Rachmaninow.

Um seine Schreibblockade zu überwinden, macht sich Rachmaninow 1934 an Variationen über sein Lieblingsthema von Paganini. Das Ergebnis ist eines seiner berühmtesten Werke für Klavier und Orchester mit romantischen Ohrwürmern und einem Gruß aus dem Jenseits. Von Michael Lohse.

Sergej Rachmaninow gehört zu den Komponisten, die es dem inzwischen 33-jährigen russischen Pianisten Daniil Trifonov besonders angetan haben. Der englische "Guardian" sah in ihm sogar einmal den gegenwärtigen "Rachmaninow-Interpreten schlechthin". Mit dem Philadelphia Orchestra und Yannik Nézet-Seguin spielte Trifonov die vier Klavierkonzerte und die Paganini-Variationen seines Landsmannes ein. Nun erschien ein Album mit Rachmaninows Werken für zwei Klaviere. Diesmal musiziert Trifonov mit dem amerikanisch-armenischen Pianisten Sergei Babayan, seinem langjährigen Freund und Mentor.

Stanislav Kochanovsky übernimmt die Position des Chefdirigenten der NDR Radiophilharmonie. Für seine ersten Konzerte hat er Musik zweier Komponisten ausgewählt, die mit seiner Heimatstadt St. Petersburg eng verbunden sind: Nikolai Tcherepnin und Sergej Rachmaninow. Moderatorin Martina Gilica stellt den neuen Chefdirigenten und seine Pläne vor.

Sergej Rachmaninow hat einiges für "sein" Instrument, das Klavier komponiert. Brauchen wir da wirklich seine fantastisch orchestrierten "Symphonische Tänze" in einer Transkription für Klavier solo? Wenn das Ergebnis klingt wie beim israelisch-amerikanischen Pianisten Inon Barnatan, dann unbedingt.

Das Klavierkonzert Nr. 2. soll Sergej Rachmaninow teilweise unter Hypnose geschrieben haben, als er wegen Depressionen in Psychotherapie war. Der Pianist Alexander Krichel hat sich zum 150. Geburtstag des Komponisten intensiv mit ihm beschäftigt. Findet man Grübeln, tiefe Verzweiflung und Angst auch in den Noten seines Konzerts?

Große Hände, große Emotionen und großer Erfolg. Die Klaviermusik von Sergej Rachmaninow ist eine Geschichte von viel Ruhm und Licht – aber auch Schatten und Depressionen, mit denen der Komponist immer zu kämpfen hatte. Zum 150. Geburtstag des Komponisten geht Malte Hemmerich zusammen mit dem Pianisten Alexander Krichel der Frage auf den Grund, warum das cis-Moll Prelude von Rachmaninow zum Gassenhauer geworden ist.

In seiner Villa am Vierwaldstättersee in der Schweiz hatte Sergej Rachmaninow in den Sommern Zeit, sich von seinem Alltag als Pianist zu erholen und wieder zu komponieren. Zum Beispiel einen Tophit der Musikgeschichte: die Rhapsodie über ein Thema von Paganini. Woher die Verbindung zu Paganini kommt und was die Musik mit dem Teufel zu tun hat? Das erfahren Sie in diesem Klassik to Go zur Vorbereitung auf das Konzert am 25. November 2023 um 18.00 Uhr.

Nach dem Debakel seiner 1. Sinfonie wollte Rachmaninow eigentlich nie wieder komponieren. Er begab sich wegen Depressionen in Behandlung. 1907 aber findet er in Dresden zu neuer Schaffenskraft und schreibt in seinem unnachahmlichen Ton seine erfolgreichste Sinfonie. Von Christoph Vratz.

Wenige Wochen nach ihrem fulminanten Start in Berlin als neue Chefdirigentin ist Joana Mallwitz mit zwei Konzerten in der Hamburger Elbphilharmonie zu Gast. Das erste Mal steht sie hier am Pult des NDR Elbphilharmonie Orchesters mit Werken von Sergej Rachmaninow und Zoltán Kodály. Die Pianistin Anna Vinnitskaya ist die Solistin des Abends. Zusammen interpretieren Mallwitz & Vinnitskaya eines der vertracktesten Klavierkonzerte der gesamten Klavierliteratur - das als "Rach 3" bekannte dritte Klavierkonzert von Rachmaninow. Dieses Konzert galt schon immer als Meilenstein in der Karriere eines jeden Pianisten. Der ungarische Komponist Zoltán Kodály ergänzt das Programm mit seinen Tänzen aus Galanta und der Háry János-Suite op. 15. Joana Mallwitz ist eine Ausnahmedirigentin. Sie war einst jüngste Generalmusikdirektorin Europas, jetzt ist sie Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin, als Nachfolgerin von Christoph Eschenbach. Sie brennt für diese Aufgabe, für die Musik und das Konzerthausorchester.

Diese Aufnahme zeigt, wie ernst es Yannick Nézet-Séguin mit Rachmaninow ist. Natürlich sind Gefühl und Emotionalität immer dabei, sentimental oder gar kitschig wird es aber nie. Mit klugen, nie ausgewalzten Tempi, einem transparent aufgefächerten Klang hält er die Musik im Fluss. Ein rundum überzeugendes Plädoyer für Rachmaninow.

Sergej Rachmaninow, geboren vor 150 Jahren, war der spätromantische Tastenlöwe schlechthin. Pünktlich zum Jubiläum hat man seine Villa in Luzern wieder hergerichtet, ein Traum aus den 30er-Jahren, direkt am Vierwaldstättersee gelegen. Unser Reporter hat sie besucht.

Im Exil auf Long Island nimmt Sergej Rachmaninow 1940 zum letzten Mal eine Komposition in Angriff: Es entstehen die Sinfonische Tänze für Orchester op. 45. Darin blickt Rachmaninow auf sein Leben zurück.

Am 1. April feiert die Musikwelt den 150. Geburtstag von Sergej Rachmaninow. Die Klischees über ihn sind allgegenwärtig. Dabei ist Rachmaninows Musik aktueller denn je, meint BR-KLASSIK-Redakteur Fridemann Leipold.

Generationen haben Sergej Rachmaninow als Kitsch-Produzenten und Vorlagen-Schneider für die Hollywood-Soundtrackindustrie abgekanzelt. Das Publikum aber liebt seine Musik - zumindest das Wenige, das in unsern Konzertsälen zu hören ist. Im Musiksalon gibt es heute mehr von diesem Komponisten, der vor 150 Jahren geboren wurde.

Sergej Rachmaninow war ein großer Musiker - und nicht besonders selbstbewusst. Als seine erste Sinfonie von der Kritik verrissen wurde, brauchte er drei Jahre ärztliche Behandlung, um die Schaffenskrise zu überwinden. Was danach kam, ist das Meisterwerk des "letzten Romantikers" der Musikgeschichte. Autor: Michael Struck-Schloen Von Michael Struck-Schloen.

Das 2. Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow ist Musik im Breitwandformat. Der Komponist selbst hat es 1929 aufgenommen. Ein Werk - drei Meinungen. Christian Detig präsentiert seinem Klassik-Rateteam verschiedene Interpretationen, ohne zu verraten, wen die drei hören. Das müssen Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel selbst herausfinden.

Wohlige Schauer, ein Kloß im Hals oder die berühmte Gänsehaut - diese Ausgabe gibt's Musik für große Gefühle. Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Gregory Porter - "Water Under Bridges" // Sergej Rachmaninow - "2. Sinfonie (Adagio)" // Rick Astley - "Never gonna give you up (reimagined)" // Percy Grainger - Irische Weise aus Derry // Wolfgang Amadeus Mozart - "Ah perdona al primo affetto" // Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch hast, zu welchem Thema Philipp unbedingt eine Playlist zusammenzimmern muss, dann schreib ihm ebenso eine Mail: playlist@ndr.de.

Annedore Neufeld ist Chefdirigentin der Basler Münsterkantorei, des Zürcher Bach Chores und des Kammerorchesters des Musik-Collegiums Schaffhausen. Zudem hat sie kürzlich das Sinfonische Orchester Schweiz SOS gegründet. In Süddeutschland geboren wuchs Annedore Neufeld in einer musikalischen Familie auf. Bereits als junges Mädchen war sie als Organistin tätig, ihre kirchenmusikalische Ausbildung schloss sie mit nur 15 Jahren ab. Später fokussierte sie auf die Fächer Chor- und Orchesterdirigieren und studierte in Stuttgart, Tübingen, Berlin und Zürich. In zahlreichen Workshops und Meisterkursen im In- und Ausland sammelte sie Erfahrungen und verfeinerte ihr Können. Zu den Sternstunden ihrer beruflichen Karriere zählt sie ihre erste h-Moll-Messe mit dem Københavns Bachkor, Mendelssohns Reformationssinfonie mit dem Kammerorchester Basel, Bachs Matthäuspassion zum 1000-Jahr-Jubiläum des Basler Münsters, sowie die Zusammenarbeit mit musikalischen Grössen wie Fazil Say oder Miriam Feuersinger, die an ihrem Festival «5 x Bach um 5» mit dabei war. Mit der Gründung des Sinfonischen Orchesters Schweiz möchte Neufeld jungen Musikerinnen und Musikern zwischen Studium und Beruf zu Auftrittsmöglichkeiten verhelfen. Annedore Neufelds Musikwünsche umfassen Werke von J. S. Bach, Sergej Rachmaninow, Einojuhani Rautavaara, Frank Martin und Keith Jarrett.

„Dissonance“ – Dissonanz – heißt das Debütalbum der beiden litauischen Musiker*innen Asmik Grigorian und Lukas Geniusas. Es ist nicht nur interpretatorisch ein Ereignis, was das Herzblut und die Intellektualität betrifft, sondern auch vom Repertoire her. Lieder und Romanzen von Sergej Rachmaninow finden sich auf der CD, allesamt nahezu unbekannt. Christine Lemke-Matwey mit ihrem CD-Tipp.

Seit 10 Jahren steht das Record Label Odradek für eine basisdemokratische Auswahl der aufnehmenden Künstlerinnen und Künstler. Auch deren Repertoire entsteht gemeinschaftlich und non profit. Gegründet wurde Odradek Records vom Amerikaner John Anderson und seiner Frau Pina Napolitano. John Andersons Klavierlehrer Bruno Mezzena führte ihn nach Pescara. Die Stadt an der Adria hat auch eine absolute Legende der Klaviertechnik zu bieten, das Klavierhaus Fabbrini. Musikchefin Ursula Magnes berichtet. Ein Flug nach Rom und anschließend durch die Abruzzen nach Pescara. Geburtstort von Gabriele d‘Annunzio und von vielen geschätzt für den langen Strand. „Piano on the Beach“ könnte man in Anlehnung an die Oper „Einstein on the Beach“ sagen. Die Zentrale des Klavierhauses Fabbrini bietet einen Blick aufs Meer, was die Arbeit für die Mitarbeiter im Sommer nicht immer leicht macht. Während die anderen am Strand liegen, werden bei den Fabbrinis logistische und klaviertechnische Herausforderungen bewältigt. Mauricio Pollini, Andras Schiff oder seinerzeit Arturo Benedetti Michelangeli schwören auf den Klaviertechniker Angelo Fabbrini. Auch im nahe Pescara gelegenen Ort Montesilvano wird der Konzert Steinway von den Fabbrinis betreut. Zum Label Odradek ist das Aufnahmestudio The Spheres gekommen. Inmitten einer kleinen Industriezone hat das Team von Odradek ein kleines Wunderwerk entwickelt und aufgebaut. Zur 10 Jahr Feier hat Pianist Artur Pizarro gestern Abend ein Rezital gespielt. Artur Pizarro hat für Odradek Records das Klavier-Gesamtwerk von Sergej Rachmaninow aufgenommen. Gestern Abend spielte er Ludwig van Beethovens Appassionata, die 12 Etüden von Chopin op. 25 und eine Ballade seines portugiesischen Landsmannes José Vianna da Motta. Ein Fest des Klavierspiels – darüber hinaus ist Artur Pizzaro ein unglaublich sympathisch humorvoller Kommunikator. Als kleine Überraschung sang vor dem Konzert ein junger Bursch das weltberühmte neapolitanische Lied Santa Lucia. In der letzten Strophe heißt es „Tu sei l'impero dell'armonia!“ – so ähnlich verhält es sich auch mit Odradek Records. Mittlerweile gibt es eine Vielzahl weiterer Projekte und Start Ups, die unter OdraTec firmieren. Und wer sich über den Namen Odradek Gedanken macht, landet bei Franz Kafka und dessen Erzählung „Die Sorge des Hausvaters“. Die Vision und Mission Odradeks und seiner Gründer sind jedoch keinesfalls unverständlich und widersprüchlich. Es geht um Kunst und Künstler. Allein diese zu fördern und auf den Weg zu bringen, dafür steht das Unternehmen Odradek. Man darf gespannt sein, was in den nächsten 10 Jahren an neuen Projekten entstehen wird. Sollten sie einmal zufällig in Montesilvano landen. Ein Besuch von The Spheres lohnt sich. Manchmal stecken hinter nüchternen Sichtbetonbauten unvermutete Wunderkammern. (um)

Ranisch, Axel und Striesow, Devidwww.deutschlandfunkkultur.de, EchtzeitDirekter Link zur Audiodatei

Ranisch, Axel und Striesow, DevidDirekter Link zur Audiodatei

"Das ist der Soundtrack meines Lebens", sagt Axel über dieses Klavierkonzert. Er habe sich immer ein bisschen gefürchtet es mitzubringen. "Aber jetzt ist es so weit, wir müssen da durch!"Von Devid Striesow und Axel RanischDirekter Link zur Audiodatei

 *In English Language* »Ich kann nicht leben ohne Gesang«, bekennt sich Asmik Grigorian im Elbphilharmonie Talk. Musik sei für sie für sie ein Grundbedürfnis und nie ein Mittel zum Zweck, erklärt sie weiter. Vor vier Jahren wurde die litauische Sopranistin über Nacht zum Weltstar, als sie als Salome in Richard Strauss' gleichnamiger Oper dem Salzburger Publikum den Atem raubte. Im Rahmen des Internationalen Musikfests 2022 zeigt sich die Ausnahme-Sängerin dem Hamburger Publikum von einer besonders persönlichen Seite: Abseits der glamourösen Opernwelt gestaltet sie einen Liederabend im Kleinen Saal – eine der wenigen Chancen, ihre außergewöhnliche Stimme von Nahem zu erleben. Im Elbphilharmonie Talk spricht sie über die selten gehörten Lieder von Sergej Rachmaninow, denen sie sich gemeinsam mit ihrem Landsmann, dem berühmten Liedbegleiter Lukas Geniušas, widmet. Außerdem erzählt sie, wie musikalisches Arbeiten für sie zum intensiven Flow-Erlebnis wird, plaudert über Schmuck und Tattoos, und erklärt, warum sie nicht viele Aufnahmen produziert.

Im Schweizer Exil schreibt Rachmaninow 1934 eines seiner berühmtesten Werke für Klavier und Orchester. Nach einer depressiven Phase entstehen Variationen für Klavier und Orchester, in denen der Komponist effektvoll ein Thema von Paganini mit einem Motiv aus der Totenmesse verwebt. (Autor: Michael Lohse) Von Michael Lohse.

Sergej Rachmaninows Erstes Klavierkonzert war zugleich sein Opus 1. Vor seiner Emigration revidierte der Komponist das Stück nochmals. Das Konzert besitzt seine ganz spezielle Bedeutung: Mit ihm fand Rachmaninow zu seiner ganz eigenen Sprache.

„Sergej Rachmaninow“, so schrieb ein Zeitgenosse, „war geschaffen aus Stahl und Gold: Stahl in seinen Armen, Gold in seinem Herzen“. Diese Legierung der Extreme findet sich auch in den Études-tableaux für Klavier. Nicholas Angelich spielt live in einem Bruchsaler Schlosskonzert des SWR.

Cristian Macelaru ist Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters und Musikdirektor des Orchestre national de France. Gerade ist er zu Gast an der Bayerischen Staatsoper und dirigierte gestern das 3. Akademiekonzert. Auf dem Programm: Werke von Mili Balakirew, Igor Strawinsky und Sergej Rachmaninow.

Der Pianist Abdel Rahman El Bacha verfolgt seit Jahrzehnten eine steile Karriere, in Deutschland ist er dennoch nie so richtig berühmt geworden. Ein Fehler, wie Oswald Beaujean meint, der sich sein gerade veröffentlichtes Album mit den Préludes von Sergej Rachmaninow angehört hat.

Das Klavierkonzert in d-Moll von Sergej Rachmaninow galt schon immer als Meilenstein einer jeden Pianisten-Karriere. Dem Komponisten gelang die Fertigstellung zur Urauffführung 1909 in letzter Sekunde. Julia Smilga stellt das Werk zusammen mit dem Pianisten Arcadi Volodos vor.

Auf seinem neuen Album spielt der Pianist Sergei Babayan Miniaturen von Sergej Rachmaninow, einem Komponisten, der ihm ganz besonders am Herzen liegt.

Rachmaninow stand, als er sein Trio élégiaque schrieb, nach erfolgreichem Klavierexamen kurz vor seiner Kompositionsprüfung. Hinter dem französischen Titel „élégiaque“ verbirgt sich Elegie. Somit ist jeder Ton und jeder Klang ein Lied der Klage.

Wenn der Name Vladimir Jurowski fällt, werden Klassik-Fans hellhörig, denn der Dirigent wird 2021 als Nachfolger von Kirill Petrenko neuer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper. Bis dahin bleibt Jurowski noch Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Jetzt sind Konzertmitschnitte aus London mit Jurowski erschienen, die Lust auf Musik von Sergej Rachmaninow machen. Derart ernst genommen, packend umgesetzt und tiefgründig ausgelotet, lassen Jurowskis Rachmaninow-Interpretationen alle Klischees vom sentimentalen Salonkomponisten weit hinter sich.

Das Trio Wanderer ist eine französische Institution; es exisitiert seit über 30 Jahren. Studiert haben die Musiker einst bei Menahem Pressler und von diesem legendären Pianisten auch gelernt, wie man sich zu dritt über Jahrzehnte künstlerisch frisch hält und eine harmonische Arbeitsbeziehung pflegt. Keine Wechsel, keine Streits, stattdessen eine fantastische Aufnahme nach der anderen. Gefehlt hat bislang der Osten Europas, aber auch das können die drei Franzosen perfekt, wie diese bei harmonia mundi erschienene CD mit Rachmaninows Klaviertrios beweist.

Der russische Komponist Nikolai Mjaskowskij hätte er es verdient, bekannter zu werden. Davon jedenfalls ist der junge französische Cellist Bruno Philippe überzeugt, der jetzt für das Label Alpha die Erste Cellosonate Mjaskowskijs aufgenommen hat. Vielleicht hat er dem Unternehmen selbst nicht ganz getraut, jedenfalls kombiniert er Mjaskowski mit dem ungleich populäreren Sergej Rachmaninow. Vielleicht lag es aber auch nur daran, dass die beiden Zeitgenossen eigentlich recht gut zusammenpassen.

Sergej Rachmaninow ist einer der meistgespielten russischen Komponisten in Deutschland. Spätromantisch, melodiös, voller Klangfarbe liebt und interpretiert ihn auch der junge Pianist Daniil Trifonov. Autorin: Christiane Neukirch

Arien und Orchesterlieder von Michail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakow, Sergej Rachmaninow, Igor Strawinsky und Dmitrij Schostakowitsch | Ural Philharmonic Orchestra | Leitung: Dmitri Liss

Arien aus Opern: Charles Gounod "Roméo et Juliette" | Léo Delibes "Lakmé" | Nikolai Rimskij-Korsakow "Sadko" | "Schneeflöckchen" | "Der Goldene Hahn" | Peter Tschaikowsky "Mazeppa" | Lieder von Sergej Rachmaninow, Nikolai Rimskij-Korsakow, Peter Tschaikowsky sowie russische Volkslieder | Aida Garifullina (Sopran) | ORF Radio-Symphonieorchester Wien | Leitung: Cornelius Meister

Johann Sebastian Bach war der erste, der in allen Tonarten komponierte. Frederic Chopin war der Zweite. Sergej Rachmaninows 24 Präludien stehen im Zeichen von Chopin und sind in drei Etappen entstanden. Julia Smilga sprach mit dem Pianisten Konstantin Lifschitz über die Präludien op. 32.

Études-Tableaux, op. 33 & op. 39 | Zlata Chochieva (Klavier)

Lieder von Ludwig van Beethoven, Hanns Eisler, Hugo Wolf, Sergej Rachmaninow, Charles Ives, Franz Schubert, Wolfgang Rihm, Gustav Mahler u.a. | Anna Prohaska (Sopran) | Eric Schneider (Klavier)

Das Dritte Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow hat in letzter Zeit mehr Aufmerksamkeit erfahren als in vielen Jahrzehnten zuvor. Seine Wiederentdeckung verdankt das Werk nicht zuletzt dem 1996 gedrehten Film "Shine. Der Weg ins Licht".

Corelli-Variationen op. 42

28.03.1943: Sergej Rachmaninow lebte als gefeierter Pianist und Komponist in Amerika, litt aber zeitlebens unter seinem Heimweh nach Russland. Die Biographie des Sergej Rachmaninow wirkt merkwürdig blass. Er ist kein Salonlöwe: er misstraut den Menschen und führt ein zurückgezogenes, emotional verschlossenes Leben. Er ist brav verheiratet und hat zwei Kinder, von aufwühlenden Affären ist nichts bekannt. Kein Orchester führt er zu Glanz und Ruhm ...

3. Klavierkonzert