Podcasts about regieanweisungen

Das Kind einer Hörerin hat Krebs – eine Diagnose, die alles verändert, nicht nur den Alltag, sondern auch das soziale Umfeld, viele Beziehungen, Gedanken, Routinen. Und trotzdem: Jedes Kind ist so viel mehr als nur ein "Sorgenkind". Elke und Christine nehmen die Frage deshalb zum Anlass, darüber zu sprechen, wie es gelingen kann, Besonderheiten, Krankheiten oder Diagnosen Raum zu geben, ohne dass sie alles bestimmen. Auch für das Umfeld, das sich oft hilflos und unsicher im Umgang mit Betroffenen fühlt, hat Elke Rat.Zitat: “Familien dürfen Regieanweisungen geben” ++++++++ Weitere Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/elterngespraech +++Und für alle, die Julia Schmidt-Jortzig vermissen: Hört doch mal in ihren Podcast "Meno an mich" rein: MENO AN MICH. Frauen mitten im Leben+++++++++++++++++Habt ihr Lob, Tadel oder Themenvorschläge und Fragen zu den Themen Partnerschaft sowie Erziehung? Schreibt Christine eine persönliche Mail an podcast@eltern.de. Außerdem erreicht ihr uns auf unserem Instagram-Account @elternmagazin oder folgt Christine auf Instagram @christinerickhoff. Wir würden uns freuen, wenn ihr unseren Podcast auf iTunes, Spotify, Deezer oder Audio Now abonniert und bewertet.+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Du weisst, was deine KollegInnen über dich denken - nämlich nur Schlechtes? Du packst im Kopf schon deine Koffer, weil deine Partnerin heute ein bisschen kurz angebunden ist? Du sagst ein Treffen ab, weil es eh schiefgehen würde? In dieser Folge geht es um Gedankenlesen, Hellsehen, Katastrophenfantasien und gnadenlose Etiketten – – also genau die Denkweisen, die deine Stimmung runterziehen und dich zu irrationalem Verhalten verleiten. Wie diese verzerrten, automatischen Gedanken funktionieren, wie du sie erkennst – und was du dagegen tun kannst: Hör rein und entdecke, wie viel entspannter dein Alltag sein kann, wenn du deinem inneren Drama-Regisseur ein paar neue Regieanweisungen gibst. www.franca-cerutti.de

Fanfilm – Darth Maul: Apprentice & Halo – A Hero's Journey – Editing vor dem Dreh Stell dir vor: Eine weit, weit entfernte Galaxie, Lichtschwert-Duelle und epische Raumschlachten. Viele träumen davon, doch manche greifen zur Kamera und erschaffen einfach selbst neue Abenteuer in ihren Lieblingsuniversen. Fanfilme sind mehr als nur Hommagen: Sie sind oft beeindruckende Zeugnisse von Leidenschaft, Kreativität und erstaunlichem handwerklichen Können. Doch wie entstehen diese Werke, die teils Millionen Klicks generieren und sogar die Original-Schöpfer begeistern? In dieser Folge von „Credit to the Edit“ tauchen wir tief ein in die Welt des ambitionierten Fanfilms. Im Mittelpunkt steht Shawn Bu, dessen „Star Wars“-Fanfilm „Darth Maul: Apprentice“ viral ging und der mittlerweile auch Auftragsarbeiten, wie einen „Halo“-Kurzfilm für Microsoft, realisiert hat. Gemeinsam mit Postproduktions-Profi Martin Sundara beleuchtet das Gespräch die einzigartigen Produktionsprozesse hinter solchen Projekten. Es geht um das Arbeiten im eingespielten Freundeskreis und um unkonventionelle Workflows. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf dem Thema Previsualisierung („Previs“). Wie detaillierte Planung, nicht nur für Action, sondern auch für Dialogszenen und Kameraführung, schon vor dem Dreh den fertigen Film formt und paradoxerweise mehr kreative Freiheit am Set ermöglicht. Die spannenden Einblicke in diese kreative Nische kommen von zwei Gästen, die das Thema aus erster Hand kennen und sowohl die Perspektive des unabhängigen Machers als auch die des etablierten Branchen-Kenners einbringen:   Shawn Bu Geboren am 25. August 1986 in Aachen, ist ein deutscher Regisseur, Kameramann, Filmeditor, Podcaster und Webvideoproduzent. Bekannt wurde er durch seinen Fan-Kurzfilm „Darth Maul: Apprentice“ (2016), der millionenfach auf YouTube angesehen wurde. Zusammen mit seinem Bruder Julien Bam gründete er 2017 die Produktionsfirma Raw Mind Pictures GmbH. Unter seiner Regie entstand 2021 die Netflix-Miniserie „Life's a Glitch with Julien Bam“, und er arbeitete an der Webserie „Der Mann im Mond“ (2023–2025). Shawn übernimmt oft Regie und Schnitt in seinen Projekten.   Martin Sundara Martin Sundara ist seit 2002 in der deutschen Film- und Fernsehproduktion tätig. Nach seinem Einstieg bei ActionConcept, wo er vom Log-Praktikanten über den Cutterassistenten bis zum stellvertretenden Leiter der Postproduktion aufstieg, wechselte er 2005 zu HeadQuarter (heute ActHQ) und verantwortet dort als Techniker und DI-Operator Bildprozesse wie Backup, Ingest, Data-Wrangling, Conforming, Titelbearbeitung und Mastering. Seit 2019 arbeitet er zusätzlich als Kamera­operator für Dokumentationen, Fernsehformate und Imagefilme und ist seit 2021 lizensierter Drohnenpilot. Parallel unterstützt er Projekte von Shawn Bu und Julien Bam in wechselnden Funktionen, darunter Set-Runner, Regie- und Kameraassistenz, Requisitenbau und VFX-Koordination.   Was braucht es wirklich, um eine Actionszene zum Leben zu erwecken? Wie hilft akribische Vorbereitung dabei, am Set flexibel zu bleiben? Und wie fühlt es sich an, plötzlich Regieanweisungen an Mark Hamill zu geben? Diese Folge von „Credit to the Edit“ liefert nicht nur Antworten, sondern auch inspirierende Geschichten und handfeste Tipps für alle, die sich für neue Arten Filmschnitt zu nutzen und natürlich für die Macht der Fan-Leidenschaft interessieren. Reinhören lohnt sich!   Timeline-Shortcuts 00:00:14 Anmoderation 00:02:52 Gesprächsstart / Julians YouTube-Universum & Der Mann im Mond 00:09:38 Fanfilm-Familie & Guerilla-Workflow 00:17:13 Die Macht der Previsualisierung (Previs) 00:28:07 Case Studies: Darth Maul & Halo 00:39:21 Geheimnisse des Action-Schnitts 00:57:34 Schnitt, Flexibilität & Zukunft 01:00:21 Kategorien 01:28:13 Abmoderation   Links Projekte & Filme Darth Maul: Apprentice – Fanfilm von Shawn Bu Der letzte Song aus der Bohne – Akt 1 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 2 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 3 Der Mann im Mond – Spielfilm-Finale A Hero's Journey – Halo Fanfilm Personen & Teams Shawn Bu Julien Bam – YouTube Martin Sundara – IMDb Vincent Lee – Instagram Ben Schamma aka Maul Cosplay – Instagram Vi-Dan Tran – Instagram Weitere Inhalte Star Wars – Episode I: Die dunkle Bedrohung – IMDb Halloween (2007) – IMDb The Devil's Rejects (2005) – IMDb Predator (1987) – IMDb

In dieser Episode sprechen wir über das Filmen professioneller Interviews und geben wertvolle Tipps zu Tonqualität, Techniken und Regieanweisungen. Wir gehen auf die Wichtigkeit des richtigen Mikrofons und der Platzierung ein, um einen klaren und störungsfreien Sound zu garantieren. Zudem beleuchten wir bewährte Techniken für Beleuchtung und Kamerawinkel, die helfen, authentische und überzeugende Interviews zu kreieren. Abschließend diskutieren wir, wie man durch effektives Directing das Beste aus den Interviewpartnern herausholt und die richtige Atmosphäre schafft. Diese Episode ist ein Muss für alle, die ihre Interviewproduktionen auf das nächste Level heben möchten.Hast du Feedback? Schreib uns!Wenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Themen: Re:Publica 24 ohne digitalen Treffpunkt; Was macht ein Newsletter-Creator?; Ostdeutsche Stimmen in den Medien; Netzdenker: KI auf der Re:Publica 24; Regieanweisungen an eine KI; Wie mit Populismus umgehen?; Wem gehören die Medien?; Re:Publica und die Digitale Gesellschaft; Moderation: Sebastian Sonntag Von WDR 5.

In dieser Folge MediäWat löchern Antonia und Marco ihren Gast mit Fragen bezüglich des mittelalterlichen Theaters! Wie unterscheidet es sich vom heutigen Theater? Wer zieht die Strippen? Was ist überhaupt ein Passionsspiel? Und was können wir daraus über Wahrheit lernen? Ein Blick in die eigenen Biographien deckt eher Schwachpunkte in Punkto ‚Schauspiel‘ auf. Zum Glück ist Theaterexpertin Laura Frölich da, um den Laien alle Fragen rund ums Thema zu beantworten: Anhand des Donaueschinger Passionsspiels von 1480 – inklusive Regieanweisungen – stellt sie uns vor, wie durch Text, Bild und Inszenierung in mittelalterlichen geistlichen Spielen bestimmte "Wahrheiten" in religiösen Belangen behauptet und verbreitet wurden. Im Fokus stehen die Manipulationsstrategien, die in diesen Spielen eingesetzt werden, welche Bilder dabei von „den Anderen“ gezeichnet werden und welchen Einfluss das Theater vom Mittelalter bis heute auf sein Publikum ausüben kann! Greift also wieder zu euren Kopfhörern und verpasst bloß nicht die neue Folge MediäWat!

Wie holst Du Kunst der Bühne ins Keynote-Speaking und im Online-Business? Wie machst Du Dich einzigartig, wie hebst Du Dich ab? Sollte man außergewöhnliche Talente wie Singen oder Jonglieren in die Keynote einbauen? Wie gewinnst Du das Publikum, wie ziehst Du Dein Publikum in den Bann? Was ist ein Paradoxon und wie machst Du Keynotes oder Deinen Auftritt spannend? Diese und noch mehr spannende Fragen beantwortet Matthias Messmer, Regisseur und Speaker-Coach in diesem kurzweiligen Interview. Er hat nicht nur die Blue-Man-Group durch Regieanweisungen unterstützt und zu ihrem großartigen Erfolg verholfen, nein, er ist auch "Schuld", dass Keynotespeaker wie Ralf Schmitt (Vizepräsident der GermanSpeakersAssociation) ganz vorne mit dabei sind. Durch eine Retourfrage von Matthias passiert sogar automatisch ein gutes Beispiel für Story-telling, ein kleiner Schwank aus meinem Leben. Wir wünschen Dir viel Spaß bei diesem tollen Interview. Die Links: Website: https://www.matthias-messmer.de/ Der kostenlose KickStart: https://www.matthias-messmer.de/kostenlose-tools/praesentation-einleitung-kick-start-pod/ Der VortragsSprint: https://forms.zohopublic.eu/matthiasmessmer/form/VortragSprintBewerber/formperma/5IOg9mDM6pznR5e2FNnx6pukDcbls4x5NKA4PqwAeoE Unser Kontakt: www.stimmbaum.com #podcast #stimmbaum #matthiasmessmer #keynotespeaker #presentation #stimmbaumpodcast #bessersprechen #dramaturgie #regie #podcast #besserauftreten #auftritt #speech #speaking #speakernight #germanspeakersassociation #speakernetzwerk #netzwerken #interview #sprechen #begeistern #vortrag #roterfaden #tricks #stimmgesundheit #stimme #visitenkarte #deinauftrittbitte #führungskraft #stimmstark #starkestimme #starkerauftritt #überzeugen #vorbereitung #vortragsvorbereitung Fotos: Dominik Pfau, Esther Bauer

Andreas Guenther und Kristian Thee versuchen heute Szenen aus einem „Blind ermittelt“- und einem Polizeiruf-Drehbuch mit verteilten Rollen zu lesen. Dabei geraten der professionelle Schauspieler und der Radiomoderator freundlich aneinander. Andreas versucht Kristian begreiflich zu machen, was „cold reeding“ ist. Aber Kristian hat soooo viele Fragen: Wie lange vor dem Dreh erhalten die Schauspieler die Bücher? Werden sie mit der Post verschickt? Wie oft werden Drehbücher noch geändert? Warum sind sie in so altertümlicher Schreibmaschinenschrift verfasst? Und vor allem: Warum liest ein Schauspieler keine Regieanweisungen? Echt, wirklich nicht? Dazu hat Andreas eine ganz klare Meinung.

Diese Folge als Video schauen Aus der Preshow: Man hört uns, Regieanweisungen, Risotto, Kloster-Träume Heute mit: Feedback, Ankündigungen, Kickstarter Fast immer dienstags, gerne mal um 18:00 Uhr: Happy Shooting Live. Täglich im Slack mitmachen – auch Audio-/Videokommentare werden gern angenommen. Danke an alle Spender für die Unterstützung Besonderer Dank an MarkusJ für den Titelwahlbot BUNQ-Link … „#739 – Schickt uns Kekse“ weiterlesen Der Beitrag #739 – Schickt uns Kekse ist ursprünglich hier erschienen: Happy Shooting - Der Foto-Podcast.

Diese Folge als Video schauen Aus der Preshow: Man hört uns, Regieanweisungen, Risotto, Kloster-Träume Heute mit: Feedback, Ankündigungen, Kickstarter Fast immer dienstags, gerne mal um 18:00 Uhr: Happy Shooting Live. Täglich im Slack mitmachen – auch Audio-/Videokommentare werden gern angenommen. Danke an alle Spender für die Unterstützung Besonderer Dank an MarkusJ für den Titelwahlbot BUNQ-Link … „#739 – Schickt uns Kekse“ weiterlesen Der Beitrag #739 – Schickt uns Kekse ist ursprünglich hier erschienen: Happy Shooting - Der Foto-Podcast.

Habt ihr euch schon einmal Gedanken über das Älterwerden gemacht? Was kommt euch bei dem Thema als erstes in den Sinn? Angst? Zuversicht? Über das Älterwerden wird nicht immer gerne gesprochen. Viele Menschen verbinden mit der Thematik ein gewisses Unbehagen und wenn es soweit ist werden verschiedene Aspekte des Älterwerden besser nicht ausgesprochen. Wir wollen mit der heutigen Folge eine Lanze für das Alter brechen und uns unter dem Motto "Keine Angst vorm Älterwerden" dazu austauschen. Wir starten heute mit einem kleinen Experiment – Roland überrascht Noel mit diversen Regieanweisungen um in das Thema einzuführen. Dann sprechen wir über die Frage warum wir Menschen immer Älter werden, welche Probleme das Alter mit sich bringt und was man schon heute tun kann um im Alter fit zu sein. Freut euch auf eine kurzweilige Folge VUCA-Podcast! Die nächste Ausgabe des VUCA-Podcast erscheint am 23. August 2021. Im Podcast erwähnt: https://www.serviceportal-zuhause-im-alter.de/wohnen/hilfreiche-technik.html

Da eine Betonung durch Lautstärke..Wo wird durchgesungen/ durchgesprochen? Bitte nur eine ganz kurze Zäsur! Da darf es keine psychischen Blockaden geben. Und trotzdem können sie vorkommen...Was tun? www.facebook.com/andreabkunzvocal

Was tun, wenn dem Pastor das Drehbuch für den 5. Akt fehlt? Ein großartiger Talk mit Pastor Christoph Schmitter aus der CityChurch Würzburg. Er nimmt uns mit hinein in den Prozess zum Thema Homosexualität innerhalb seiner Gemeinde und des Bundes "Freier evangelischer Gemeinden" (FEG). Christoph erläutert, wie er in ethischen Fragen als Pastor handlungsfähig bleibt, obwohl ihm scheinbar Regieanweisungen fehlen. Außerdem plaudern wir mit ihm über Coming-In, die Schweizer Berge und Shakespeare. Film ab! Feedback für Zwischenfunk kannst du an podcast@zwischenraum.net mailen.

Er tritt als singender, sprechender und rhythmisch-reimender Künstler auf. Und dies seit den Anfängen der Kunstform »Spoken Word«. 20 Jahre nach seinen ersten Auftritten auf hiesigen Bühnen, spricht Jurczok 1001 mit Röbi Koller über die Musik, die ihn zum Schreiben inspirierte und die den Rhythmus für seine Sprache lieferte. Die Performances von Jurczok 1001 sind einzigartig: Einmal sammelt er T-Shirt Aufdrucke und setzt sie zu Gedichten zusammen - ready-made Texte mit eigenem Reiz. Ein anderes Mal liest er einen seiner Texte ab seinen Notizblättern, mit allen Regieanweisungen und Randbemerkungen. Der Mann, der weder als Comedian noch als Satiriker durchgeht, bringt sein Publikum durchaus zum Lachen. Roland Jurczok – oder: Jurczok 1001, wie er sich als Künstler nennt – war Ende der 90er Jahre bei der Geburtsstunde des Schweizer Poetry Slam dabei. Waren die ersten Slams noch Geheimtipps mit experimentellen Darbietungen, gehören sie heute längst zur Populärkultur. Jurczok 1001 entwickelte seine Kunst aber stets weiter und forderte dabei auch das Publikum heraus. Er spielte mit den unterschiedlichsten Formen, irritierte und schrieb politisch-ironische Texte. Seit 20 Jahren tritt Jurczok 1001 mit der Schweizer Buchpreisträgerin Melinda Nadj Abonji auf. Sein Format nennt er Spoken Beats, seine Stimme, sagt er, sei sein wichtigstes, sein kostbarstes Instrument. Jurczok 1001 und Röbi Koller begegnen sich im Radiotalk »Musik für einen Gast« im Auditorium des Meret-Oppenheim Hochhauses in Basel. Die Sendung wird erstmals als Live-Stream auf der Plattform der Solothurner Literaturtage angeboten. Live-Stream: Freitag, 22. Mai, 17-18 Uhr auf www.literatur-online.ch

Es ist nicht nur Valentinstag, sondern auch der Geburtstag von Maria Wedig! Da lässt sich Nils Schulz selbstverständlich gern dazu hinreißen, ihr ein Ständchen zu singen. Die beiden GZSZ-Schauspieler besprechen außerdem die Woche vom 10.-14. Februar und kommen dabei unter anderem auf Drogenerfahrungen, Tränen am Set und wichtige Regieanweisungen zu sprechen, die Nils oft - tollpatschig wie er ist - aus Versehen missachtet.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

13 Folgen Spaziergang der Schande, 13 Folgen Trashtalk! Und für die unglückliche 13 haben sich Mo und Katie was ganz besonderes überlegt: Ein Trinkspiel, das seinesgleichen sucht! Freut euch auf zahlreiche Furzgeräusche, Trinkmomente, lustige Regieanweisungen und natürlich auf das eigentliche Thema der Woche: Flirten! Dabei geht es um lustige Flirtsprüche, mehr oder minder gute Flirtmoves und die Frage, wer den Flirt denn initiiert.

Das Hörstück des Kunstkritikers und Musikredakteurs Reinhard Ermen steht zwischen Klangkunst, Remix und Opernrätsel. Ausgangspunkt ist Wilhelm Furtwänglers Aufnahme von Richard Wagners Oper "Götterdämmerung" von 1950 aus der Mailänder Scala. | Mit einem O-Ton aus dem Live-Mitschnitt von Richard Wagners "Götterdämmerung" im Teatro alla Scala 1950 unter dem Dirigat von Wilhelm Furtwängler | Stimme, Regieanweisungen, Schlussszene aus dem Libretto der "Götterdämmerung": Manfred Hess | Regie: Reinhard Ermen | (Produktion: SWR 2018)

Jeweils 100 Freiwillige spielen an genauso vielen Auftrittsorten gleichzeitig dasselbe Theaterstück - per Regieanweisungen über Kopfhörer: So die Idee des "Theaters der 10.000". Ging das Konzept auf? Unser Reporter ist dabei gewesen. Von Stephan Beuting www.deutschlandfunkkultur.de, Die Reportage Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wie arbeitet eine TV-Moderatorin? Muschda ist Moderatorin bei der SWR-Kindersendung „Tigerentenclub“. Zusammen mit ihrem Kollegen Lukas führt sie durch die Sendung. Sie interviewt die Studiogäste, kündigt Showeinlagen an und moderiert Gespräche. Vor der Kamera stehen ist aber noch längst nicht alles. Die Moderatoren müssen sich für jede Sendung gut vorbereiten, die Themen und Fragen erarbeiten und den Ablauf besprechen. Wie arbeitet ein Bildmischer? Ralf ist Bildmischer. Während der Aufzeichnung der SWR-Kindersendung „Tigerentenclub“ sitzt er im Ü-Wagen und beobachtet die Aufnahmen von sechs Kameras. Er ist in ständiger Verbindung mit den Kameraleuten und entscheidet blitzschnell, welche Einstellungen in die Sendung kommen. Die Bilder müssen gut und abwechslungsreich kombiniert werden, das erfordert konzentriertes Arbeiten. Wie arbeitet ein Requisiteur? Gert ist Requisiteur und richtet die Drehorte für Fernsehsendungen ein. Manche Requisiten kann Gert aus dem Lager des Senders holen; vieles aber muss er erst organisieren, das heißt leihen, kaufen oder selbst herstellen. Basteln und Malen sind fester Bestandteil der Vorbereitungen. Danach geht es ans Einrichten. Dabei orientiert sich Gert an den Regieanweisungen des Drehbuchs. Wie arbeitet ein Lichttechniker? „Mit Licht malen“, so beschreibt Lichttechniker Glenn seinen Beruf. Über 200 Scheinwerfer müssen die Lichttechniker im SWR-Studio bedienen. Von der Lichtregie aus wird die Beleuchtung gesteuert. Glenn und seine Kollegen legen vor jeder Aufzeichnung einer Sendung die passenden Lichteinstellungen fest. So können sie Moderationen, Showeinlagen oder Interviews deutlich voneinander absetzen oder auch mit Licht schöne Übergänge schaffen. (Online-Signatur Medienzentren: 4985709)

Synchronsprecherin ist ein krasser Job, nicht wenige Regieanweisungen sind unter der Gürtellinie, beleidigend oder diffamierend. Katrin Fröhlich, die Synchronstimme von Cameron Diaz ist der Meinung: Das muss nicht sein! Sie hat ihren ganz eigenen Weg gefunden fantastische Ergebnisse mit den Synchronsprechern zu erarbeiten.

Synchronsprecherin ist ein krasser Job, nicht wenige Regieanweisungen sind unter der Gürtellinie, beleidigend oder diffamierend. Katrin Fröhlich, die Synchronstimme von Cameron Diaz ist der Meinung: Das muss nicht sein! Sie hat ihren ganz eigenen Weg gefunden fantastische Ergebnisse mit den Synchronsprechern zu erarbeiten.

Volker und Ludwig unterhalten sich in dieser Woche nicht nur über das Wochenlied zu Pfingsten sondern stellen auch fest, dass Regieanweisungen und Überstunden im Gottesdienst eher nichts verloren haben. Außerdem wagen sie einen kleinen Ausflug in das Thema "Vor- und Nachläuten". Intromusik: Johann Sebastian Bach: Fuge in D-Dur BWV 532 - gespielt von James Kibbie (Link: http://freemusicarchive.org/music/James_Kibbie/) Mehr Infos gibt es hier: Website: orgeltreter.de iTunes: itunes.apple.com/de/podcast/orgel…d1127369643?mt=2 Soundcloud: soundcloud.com/der-orgeltreter/sets/orgeltreter-podcast Twitter: www.twitter.com/orgeltreter Facebook: www.facebook.com/Orgeltreter/

Heute habe ich einen längeren Spaziergang durch den Engl. Garten gemacht. Ich brauche das, um einfach runterzukommen, meine Gedanken zu ordnen oder um auf neue Ideen zu kommen. Auf dem Weg dorthin bog ich in einer kleinen Schwabinger Straße ab, weil ich sah, dass dort eine Ladeneinheit umgebaut wurde. Und ich interessiere mich immer sehr für sowas, auch um evtl. einen noch idealeren Platz für mein Gesangsstudio zu finden. Es war niemand auf der Baustelle, so ging ich in ein kleines Lokal daneben, das zwar offiziell geschlossen war, aber einige Menschen saßen dort und redeten miteinander. Ich fragte nach den Eigentümern oder Vermietern. Wir kamen ins Gespräch. Es stellte sich heraus, dass eine Dame die Köchin in dem Lokal war und sie erzählte mir, dass sie leidenschaftlich gern singe. Sie erzählte, manchmal würde sie sich in ihrem Bad einschließen, das Internetradio aufdrehen und bis zu einer Stunde mitsingen. Es würde sie total befreien, sie wäre dann völlig entspannt und alles würde sich in ihr lösen. Sie sei anschließend absolut glücklich. Ja, darüber haben wir ja schon gesprochen, dass Singen Glücksgefühle erzeugt. Aber was genau passiert währenddessen im Gehirn? Du hast sicher schon aus meinen Podcast-Episoden gehört, dass Singen den ganzen Menschen beansprucht – Körper, Geist und Seele. Musik und Singen im Besonderen verbindet aber auch die beiden Gehirnhälften miteinander. Es entstehen neue Vernetzungen im Gehirn. Musikergehirne sehen z.B. komplett anders aus, als die von Nichtmusikern. Man hat festgestellt, dass bei Musikern beide Gehirnhälften viel mehr verbunden sind. Hier kommen so viele Reize zustande wie sehen, hören, fühlen, räumlich sehen, Noten umsetzen, Rhythmus  u.v.m. Dabei gibt es eben kein spezielles Musikzentrum. Sondern es werden immer andere Bereiche im Gehirn positiv gereizt. Würde man seinem eigenen Gehirn beim Erlernen eines neuen Instrumentes zuschauen können, würde man sehen, dass bereits nach 20 Minuten erste neue Netzbahnen gelegt werden. Beim Singen wird dann noch mehr das Sprachzentrum gefördert. Die linke Gehirnhälfte ist normalerweise für die Sprache zuständig. Wird hier z.B. durch Schlaganfall das Gehirn geschädigt, fällt unser Sprachzentrum aus. Wir haben Mühe, etwas zu artikulieren. Durch bildgebende Verfahren konnte man feststellen, dass es beim Singen „zu einer stärkeren Aktivierung der Vokaltrakt-Regionen sowie zu einer größeren Dominanz in rechtshemisphärischen Hirnarealen kommt“. So Dr. Boris Kleber von der Universität Tübingen. Die Neurowissenschaften haben auch das bewiesen, was meine Lehrerin mir sagte und  ich schon lange meinen Schülern immer wieder predige: Denke den Ton vor und deine Stimmbänder führen ihn richtig aus. Dabei sage ich, stelle dir vor, er ist direkt auf Augenhöhe, auch wenn es ein vermeintlich hoher Ton ist. Das Gehirn lässt sich durch deine Gedanken täuschen. Es ist im Grunde alles eine innere Vorstellung. So fördert Singen auch die Visualisierung. Und das mentale Training. Ich habe z.B. häufig meine Rollen gelernt, in dem ich sie nur gedacht habe. Ich habe in Gedanken gesungen, ich habe die Regieanweisungen in Gedanken gemacht und mir das Gefühl, das ich in der Situation geistig vorgestellt. Du musst nicht immer laut sprechen oder singen, du kannst das genauso gut einfach in der geistigen Vorstellung machen. In einem Versuch mit einer Sängerin konnte Dr. Kleber und sein Team feststellen, dass nahezu identische Aktivierungsmuster im Gehirn entstanden, egal ob das Stück, in dem Fall war es „Caro mio ben“, richtig gesungen oder nur in Gedanken gesungen wurde. Musik und Gesang fördern den ganzen Menschen. Deshalb ist es auch so schade, dass heutzutage in den Kitas und Schulen das Singen immer weniger Platz bekommt. Ich muss das leider immer wieder sagen. Singen fördert das Erlernen von Sprachen, die Kommunikation untereinander und zusätzlich stärkt es die Gesundheit. „Musik macht Kinder kooperativer“, sagt Professor Dr. med. Altenmüller. Eckart Altenmüller, Neurologe und Musikmediziner, von der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover sagt weiter: "Singen ist eine sehr anspruchsvolle Aktivität, die viele Hirnbereiche beansprucht … Und deshalb ist es ein regelrechter Entwicklungsbeschleuniger." Aber nicht nur Kindern bringt Singen einen enormen Nutzen. Alzheimer-Patienten erhalten zumindest teilweise durch das Singen von bekannten Liedern die Erinnerung an bestimmte Situationen wieder. Stotterer haben über den Gesang keinerlei Probleme mit der Sprache und Schlaganfall-Patienten lernen über das Singen, wieder zu sprechen. Also sing bis der Arzt kommt … Likes, Teilen und Feedback sind willkommen. Und natürlich freuen wir uns auch über Kommentare und wenn der Beitrag gefallen hat über eine 5*-Rezension. :) Hier erfährst du mehr über mich: Gesang München Stimme - Klang - Haltung Folge mir auf Facebook: Stimme-Klang-Haltung

Heute gibt es mal eine Sonderfolge; VÖLLIG UNGESCHNITTEN inklusive Regieanweisungen von Ego. Sonst ist nicht ... nur viel passiert: bin jetzt Sprechwaise, hört das nach in Folge 50 nach; hab ein neues Handy und viele Audiokommentare aufgenommen. Leider haben meine Kopfschmerzen und neue Arbeitsbedingungen dafür gesorgt, dass diese Folge jetzt auch noch zwei Tage nach der Aufnahme erscheint.

Für uns ist heute die Winterpause schon vorbei und wir freuen uns auf die Rückrunde, dennoch betrachten wir noch mal ausgiebig die Hinrunde. Wir können aus dem vollen Kader schöpfen und haben endlich auch mal wieder Olaf mit dabei, trotz demnächst stattfindendem Superbowl. Reini übernimmt heute mal die Moderation und maßregelt uns im Skype-Chat mit knallharten Regieanweisungen zur Disziplin. Zur Strafe wackelt seine Internetleitung mehrmals gefährlich, aber insgesamt hat er das sehr gut gemacht! Die Themen sind: Transfermarktbewegung im Winter Fazit der Hinrunde (Abwehr, Mittelfeld, Sturm) Spieler der Vorrunde Enttäuschung der Vorrunde Knackpunkte Rückrunde Tor der Hinrunde / Play der Vorrunde Tippspiel Tipps gegen die Bayern Wir freuen uns alle auf das Spiel gegen die Bayern, sind durchaus optimistisch und werden nächste Woche in der Folge VR021 natürlich weiter diskutieren. Danke an Manuel, Reini, Stefan und Olaf für die Runde. Die Live-Hörer haben sich vor dem Podcast mit Musik einstimmen können. Die Playlist (Creative Commons Musik): Ralf G. - Brand new life ZOE.LEELA - Pop up JT Bruce - The Pioneer Anomaly Much Ado About Nothing - Nothing Still Goes Wrong Ralf G. - Rain of live Sons Of Sin - Rebelations PeerGynt Lobogirls - Elissa's Prologe (Download auf Jamendo.com)

Mit Irmgard Först, Alice Franz, Ruth Hellberg, Margarete Gräf, Grete Wurm / Realisation: Hartmut Geerken / BR 1995 / Länge: 69'53 // Grundlage des Hörspiels ist ein Textkonstrukt aus den Regieanweisungen des Dramas "Ichundich" von Else Lasker-Schüler (1940 im Exil in Jerusalem entstanden), das als kaum aufführbar gilt.

Die Song-Story Das Text-Intro des Songs ist die Präambel der amerikanischen Verfassung. Die sogenannte “Bill of Rights”. Der anspruchsvolle Songtext wurde von Kerry geschrieben. Er beschreibt in eindringlichen Worten die Gefühlslage eines freien Bürgers und stellt den Imparativ “Look what you are doing now” als notwendige Reflektion an die amerikanische Regierung und deren Verantwortung für die Geschehnisse der letzten Jahre. Das Telefonat am Ende des Songs hat wirklich stattgefunden. Kerry wurde im Sommer 1997 bei einem Besuch in Californien von einem Mitglied der White Arian Resistance angerufen. Das Telefongespräch wurde dabei zufällig von seinem Anrufbeantworter mitgeschnitten. Die Video-Story Gesamte Drehzeit: 6 Std. 30 Min. an 2 Tagen Filmmaterial ungeschnitten: 1 Std. 50 Min. Kamera: Sony HVR Z1E HDV Ausstattung: Schreibtisch, Telefon und Musikalien sind in Familienbesitz, Gorilla-Kostüm, Megaphone und Fernseher von der FTA München. Erst nach einer bayrsich-lautstarken Auseinandersetzung mit dem Wieseneigener (Landwirt) konnte spontan eine Drehgenehmigung erkauft werden. Unser Video “Look what you are doing now” gilt wohl als eine der kleinsten Produktionen der Filmgeschichte. Die Mitwirkenden: 3 Bandmitglieder, 1 Kameramann (David am 22.04., Michael am 23.04.), sowie Rudi, der das Playback im Auto bediente, nebenbei photografierte und half, die Ausstattung zu transportieren und aufzubauen. Ralf trug das Gorilla-Kostüm während der Dreharbeiten aus zwei Gründen: 1. Er wollte das animalische Schalgzeugspiel visualisieren und 2. was noch wichtiger war, er konnte seine Regieanweisungen hinter der Maske rausbrüllen, ohne daß es im Video sichtbar ist. Das Filmmaterial wurde nicht nachträglich bildbearbeitet, sondern direkt mit einem Farbfilter gefilmt, d.h. nur eine definierte Farbe wird dargestellt - der Rest ist s/w. Alle Gegenstände, die im Video grün sind, wurden vorher von Ralf und Rudi mit grüner Folie kaschiert. Das Ergebins belohnte dieses kreative Wagnis. Wer ist Familie Roeser? - Die beiden Musiker Ralf E. Schinner und Christian Kain (KainStrom) gründeten 2004 ein Studioprojekt, dem sich der amerikanische Sänger Kerry L. Dooley im Jahre 2007 anschloß. In diesem Jahr kam es zu einer stilistischen Neuorientierung, welche die Produktion von Videos und die Musikproduktion in Surround einschloß. Das war das Geburtsjahr der "Familie Röser". Die Familienmusik charakterisiert sich in ihren Kompositionen durch einen ereignisreichen Sound. Elektronische und akustische Instrumente, viel Rhythmik und bisher ungehörte Sounddesign-Elementen bilden eine energetisch-hybride Mischung, die sich in vielen Songs mit der souligen, rauhen Stimme des Sängers verbindetet. Die Songtexte des U.S.-amerikanischen Sängers Kerry L. Dooley sind u.a. geprägt durch die politische Situation seines Heimatlandes. Das Familienprojekt ist ein autarkes Projekt. Die gesamte Produktion ist in Familienhand. Das beginnt bei der Produktion der und endet bei der Erstellung ihrer Videos. Der Familiensitz befindet sich in in München-Schwabing, Knollerstraße 5, direkt an der Münchner Freiheit. Selbstverständlich arbeitet die Familie im eigenen Studio. Familienmitglieder Ralf E. Schinner - (Schlagzeug, Percussion, Regie, Kamera, Schnitt) agiert in den Musikproduktionen der Familie als Rhythmiker und Arrangeur. Er trommelt seit über 30 Jahren - seine musikalischen Wurzeln liegen im Jazz. Ralf ist der Videoproduzent der Familie. Der erfahrene Werbetechniker übernimmt dabei Drehbuch, Kamera, das Editing und führt Regie. Durch seine Experimentierfreudigkeit bei der Inszenierung der bewegten Bilder, der Musik und dem Arrangement und Sounddesign, schafft er es, die Produktionen in völlig neue Richtungen zu lenken. KainStrom - (Keyboards, Gitarre, Bass, Sounddesign) ist der musikalische Eckpfeiler bei den Musik-Produktionen der Familie Röser. Der Familiensound ist geprägt durch sein Keyboardspiel und seine kreativen Fähigkeiten als Sound-Designer. Bei seiner Instrumentierung hört man deutlich Inspirationen von "Papas" Plattensammlung aus den 70´ern. In vielen Kompositionen werden klassische Moog-Licks flankiert von Hammond und Rhodes-Sounds. Als der "Elektroniker" der Familie, meistert KainStrom nicht nur die komplizierte Studiotechnik - er ist auch ständig angagiert den Kompostionen immer wieder neue Klangfarben beizumischen, um mit unseren Songs Neues zu schaffen. Kerry L. Dooley - (Vocals, Lyrics) ist seit vielen Jahren ein renomierter Sänger der internationalen Musikszene. Seine außergewöhnliche Stimme verleiht der Familie ihre Eigenständigkeit. Seine Bühnenpräsenz ist beeindruckend. Kerry L. Dooley war unter anderem mit den Wheather Girls auf Tour und ist als Sänger bei unterschiedlichen Studioproduktionen sehr gefragt. Er ist die Stimme der Familie Röser. Studio K5 Audio- und Filmproduktion - c/o Familie Röser Knollerstraße 5 - D-80802 München Telefon: +49-89-47 11 21 E-Mail: mail@studiok5.de - www.familieroeser.de