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Seit dem Start des Minecraft-Films geht die "Chicken Jockey Challenge" viral: In Kinos wird gejubelt, Popcorn geworfen und die Filmszene nachgestellt! Kinobetreiber sind wenig begeistert, während die Filmemacher sich über den Hype im Netz freuen.

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Es ist ein intensives Gefühl, es kommt plötzlich und beschert uns Gänsehaut und Tränen. Wir alle spüren es fast täglich, wenn wir von einer Filmszene ergriffen sind, bei der Hochzeit unseres besten Freundes das Taschentuch herausholen oder unsere Lieblingsmannschaft gewinnt. Die Wissenschaft beschäftigt sich erst seit kurzem mit diesem Gefühl und hat ihm den Namen Kama Muta gegeben. Atze und Leon kommen der Emotion auf die Spur und finden heraus, was es mit uns macht, warum es wichtig ist und was es mit Evolution und Kätzchenvideos zu tun hat. Fühlt euch gut betreut Leon & Atze Start ins heutige Thema: 09:22 min. VVK Münster 2025: https://betreutes-fuehlen.ticket.io/ Instagram: https://www.instagram.com/leonwindscheid/ https://www.instagram.com/atzeschroeder_offiziell/ Der Instagram Account für Betreutes Fühlen: https://www.instagram.com/betreutesfuehlen/ Mehr zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/betreutesfuehlen v Tickets: Atze: https://www.atzeschroeder.de/#termine Leon: https://leonwindscheid.de/tour/ Links: Der Artikel über die Entführung: ​​https://www.bbc.com/news/stories-53566460 Und im Spiegel etwas abweichende Infos dazu: https://www.spiegel.de/panorama/china-mann-sieht-30-jahre-nach-entfuehrung-erstmals-seine-leiblichen-eltern-wieder-a-9180a0be-cdd1-40f0-9429-7ca55b10c329 Das Video des Wiedersehens: https://www.youtube.com/watch?v=H2PNBZNVjCw Das Lab: https://kamamutalab.org/ Die Übersichtsarbeit: https://www.annualreviews.org/content/journals/10.1146/annurev-psych-020124-023338 Interview mit Alan Fiske: https://www.psychologytoday.com/intl/blog/between-cultures/202304/kama-muta-being-moved-by-love Redaktion: Andy Hartard Produktion: Murmel Productions

Ein Strudel aus Gewalt erwartete unter der Woche Millionen Instagram User

German cinema in Australia? Again, this year's Europa! Europa Festival strives to present the best of the European film scene, including Alireza Golafshan's comedy Everything is Fifty Fifty, which had its Australian premiere in Melbourne and Sydney last week. - Deutsches Kino in Australien? Das bietet wieder das Europa! Europa Festival mit seinem diesjährigen Programm und bemüht sich, das Beste aus der europäischen Filmszene zu präsentieren. Darunter Alireza Golafshans Komödie Alles Fifty Fifty, die letzte Woche in Melbourne und Sydney ihre australische Premiere gefeiert hat.

In dieser Folge (97) spricht Mareike mit Michael Gutmann, HFF-Absolvent, Drehbuchautor, Regisseur und ehemaliger Professor für Dramaturgie und Drehbuch an der HFF München. Michael Gutmann zählt zu den renommiertesten Drehbuchautoren Deutschlands und hat mit Filmen wie Crazy, 23 oder Lichter Filmgeschichte geschrieben.In dieser Episode sprechen wir über :Über einen Ausflug in das Lehramt-Studium bis hin zum ReferendariatSeine Arbeit als Professor an der HFF, die Herausforderungen der Stoffentwicklung und warum Studierende für ihn das Wichtigste sind.Vorbilder und IdoleMotorräder und Hunde Die Verbindung von Menschen Die Wichtigkeit davon Teil einer Gruppe zu sein und im Team zu arbeitenZusammenarbeit mit Hans-Christian Schmid: Wie eine der prägendsten Autoren-Regisseur-Duos der deutschen Filmszene entstand.Die Schwierigkeit Liegestühle zu zeichnenDie Aufmerksamkeit für Kreise und Linien , die wiederkehrenHinz und Kunz eine eigene Comic ZeitschriftInspiration "Die Wahrheit über Arnold Hau"Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode von "Werketreu" sind wir zusammen mit Arne, Bastian und Alexander, die sich in einer informativen und humorvollen Diskussion über das Thema U-Boote und deren Darstellung in Filmen befinden. Die drei Podcaster teilen ihre Perspektiven und Erfahrungen und versuchen, den komplexen technischen Details der Perspektiven der zivilen und militärischen U-Bootfahrt gerecht zu werden. Im ersten Teil des Gesprächs geht es darum, wie die Freunde die räumlichen Dimensionen von Hamburg diskutieren und dabei die Idee eines U-Bootes als Fortbewegungsmittel in den Raum stellen. Diese amüsante Vorstellung führt sie weiterhin zu Kommentaren und Analysen von Hörern, die auf vergangene Episoden Bezug nehmen. Besonders bemerkenswert ist die Diskussion über einen Kommentar, der sich mit der Realitätsnähe von U-Boot-Darstellungen in Filmen beschäftigt und technische Korrekturen zu den Sprengköpfen in diesen Szenen vorbereitet. Die Podcaster schwenken dann zu einer eingehenden Analyse einer spezifischen Filmszene über, in der das Szenario eines gesunkenen U-Bootes unter Wasser dargestellt wird. Besonders die schauspielerischen Leistungen und die technische Umsetzung der Unterwasserszenen finden große Anerkennung. Sie diskutieren Facetten wie die Klangkulisse der Szene, die Rolle der Besatzung und die Herausforderungen, die das Filmen unter Wasser mit sich bringt. Dabei kommt der unter Wasser herrschende Druck zur Sprache und was das für die Crews bedeutet sowie die Implementierung von speziellen ausgebildeten Statisten, die in solch extremen Bedingungen agieren müssen. Ein faszinierender Punkt der Diskussion ist, wie die physikalischen Gesetze unter Wasser die Wahrnehmungen und Reaktionen der Figuren beeinflussen. Sie erörtern interessante Aspekte zu akustischen Effekten unter Wasser, dem Einsatz von Lichtquellen und deren Auswirkungen auf die Atmosphäre der Szenen. Während sich die Gesprächspartner bemühen, den technischen Realismus beizubehalten, brechen sie ab und zu in humorvolle Bemerkungen über die Denkweise und Möglichkeiten der Drehbuchautoren und Regisseure aus, was die gesamte Atmosphäre der Episode auflockert. Zusätzlich wird auf spezifische Momente eingegangen, die die emotionale Intensität der U-Boot-Szenen unterstreichen, indem die Bedeutung von Angst und Panik bei den Figuren thematisiert wird. So werden die Überlegungen zu den Leichnamen im U-Boot sowie spannende Anmerkungen zu deren Inszenierung ausführlich besprochen. Diese tiefste Untersuchung in die Komplexität von filmischem Erzählen erlaubt den Zuhörern, die Leser aus ihrer eigenen Welt in die düstere und faszinierende Welt der U-Boote eintauchen zu lassen. Abschließend werfen sie einen kleinen Ausblick auf die folgende Episode, in der die Diskussion über den U-Boot-Film und dessen technische Realität weitergeführt wird, was die Zuhörer dazu anregt, sich bereits jetzt darauf zu freuen, wie die Geschichte weitergeht und welche neuen Themen behandelt werden.

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

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Shaam Joli floh mit 12 Jahren alleine aus Syrien, überlebte ein türkisches Gefängnis und eine lange Flucht nach Deutschland. Heute ist die 28-jährige Ulmerin eine wichtige Stimme in der Filmszene und preisgekrönt für ihr Filmdrama "The Prison".

Als erste Schweizer Stadt richtet Luzern die European Film Awards aus. Neben der eigentlichen Galanacht vom 7. Dezember mit der Preisübergabe in 14 Kategorien gibt es ein umfassendes Rahmenprogramm. Die Verantwortlichen erhoffen sich einen Schub auch für das regionale Filmschaffen.  Weiter in der Sendung: * Der Bouholzbach im Kanton Nidwalden wird für 50 Millionen Franken verbaut. * Im Kanton Uri sind drei Alpenpässe geschlossen: Der Klausen-, der Furka- und der Sustenpass; am Gotthard gilt eine Nachtsperre. Weitere Themen: - Ein Hoch auf Älplermagronen! – Die Apropos-Kolumne

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Anfang des 20. Jahrhunderts ist New York das Zentrum der globalen Filmszene. und Hollywood eine Gemeinde mit 500 Einwohnern. Was Glühbirnen-Erfinder Thomas Edison damit zu tun hat, dass die Filmszene dorthin zog, darum geht es in „Aha! History“. Hier hört ihr die Folge über den Hollywood-Schriftzug: https://www.welt.de/podcasts/aha-history/article246708978/Hollywood-Warum-wurden-die-beruehmten-Buchstaben-an-den-Berg-montiert-Podcast.html "Aha! History – Zehn Minuten Geschichte" ist der neue History-Podcast von WELT. Immer montags und donnerstags ab 6 Uhr. Wir freuen uns über Feedback an history@welt.de. Produktion: Christian Schlaak Redaktion, Moderation: Viola Koegst Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Unter dem Slogan „Wir haben die Wahl!“ ruft die DEFA-Stiftung zusammen mit ostdeutschen Schauspielerinnen und Schauspielern dazu auf, sich an den Landtagswahlen zu beteiligen. Auch einige ostdeutsche Kinos sind mit Aktionen gegen Rechts engagiert. Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Spannende Geschichten zur Seite A vom Rocket Radio Vinyl! Patric berichtet unter anderem über das Casting von Cit Prizeman und lässt uns sogar ein paar Audition-Tapes von Voice-Over-Sprechern hören, die es leider nicht geschafft haben. Es gibt auch super frühe Demo-Versionen von "Malibu", "Come Rain or Shine" und "Walk on By" zu hören. Außerdem verrät Patric, welche Filmszene ihn zu seinem Song "Loving You" inspiriert hat. ROCKET RADIO auf Spotify und Apple Music ➡ Klick HIER DJ Piccolo auf Instagram ➡ Klick HIER Vinyl auf cede.ch ➡ Klick HIER ----more---- OUT NOW!! ROCKET RADIO Album von Patric Pleasure! "ROCKET RADIO" ist mehr als nur ein Album, ein Portal in eine fiktive Retro-Dimension die mit Herzblut und Kreativität bis ins kleinste Detail erschaffen wurde. Mit 14 Songs, die von RnB, Soul, Disco, Funk über Rock'n'Roll und Country bis hin zu Pop reichen, zelebriert Patric eine Reise durch die Musikgeschichte in einer unterhaltsamen Radioshow. "Als DJ habe ich in den vergangenen Jahren tausende von Songs aus allen Epochen gehört und gespielt, nun habe ich von meinen Lieblingsgenres meine eigenen Tracks gemacht!" So der Produzent. Unterstützt von 11 herausragenden Sängern, mehr als 40 Studiomusikern und 20 Voice-Over Artists, verspricht "ROCKET RADIO" ein einzigartiges Hörerlebnis. Die Hörer werden von Moderator Cit Prizeman durch Pleasuretown begleitet, eine Stadt so lebendig und bunt wie die Musik selbst. "Ich habe eine kleine Welt kreiert, das Rocket Radio Extended Universe sozusagen. Hier gibt es alles, was das Herz begehrt", erklärt Patric. "Von einem Coffee Shop über einen Pizzaladen, einen Record Store und Strip-Club, bis hin zu einer Superhero TV Show – das Album ist der perfekte Soundtrack für einen Roadtrip und holt das echte 70s Radio-Feeling zurück." JETZT ANHÖREN ➡ Klick HIER ----more---- Follow on Instagram ➡ Klick HIER Gib dem Podcast 5 Sterne auf Apple Podcast ➡ Klick HIER

Alfred Hitchcocks "Psycho" gilt bis heute als ein Meisterwerk des Horrorfilms. Die bekannte Duschszene im Film ist bis heute die am meisten kopierte Filmszene aller Zeiten. Warum "Psycho" so beliebt und erfolgreich ist und warum es viele Horrorfilme ohne "Psycho" gar nicht geben würde erfahrt ihr in unserer heutigen Episode.

Folge 1297 – Eine ziemlich wahre Geschichte über den cholerischen Regisseur und Produzent Koji Wakamatsu, über einen unermüdlich-optimistischen Kino-Manager, einen Nachwuchsfilmemacher und eine Studentin. Für alle, die sich mit der japanischen Filmszene der 1980er Jahre auskennen ein großes Fest, für alle anderen nicht immer leicht zugänglich: Es hieß zwar, man muss den ersten DARE TO STOP US nicht gesehen haben, aber ohne Hintergrund werden einige Schwächen des Films deutlich: Zum einen hat der Film das Problem, dass er sich nicht zu weit von der Realität entfernen darf, auch wenn es dramaturgisch sinnvoll wäre. Und der Film etabliert gleich vier Hauptfiguren und verliert zwischendurch etwas den Fokus, zumal verschiedene spannende Nebenfiguren einfach wieder aus der Handlung verschwinden.Aber bei allen Schwächen ist es ein sehenswertes Portrait eines wichtigen Kapitels der japanischen Filmgeschichte. Wir kommen den Figuren sehr nah – der junge Nachwuchsfilmer kostet uns als Regie-Assistent bei Koji Wakamatsu wirklich Nerven und der Kino-Manager hat unsere Herzen erobert. Im Podcast direkt nach dem Film habe ich Helena und Malte vom Frankfurter Filmpodcast Sneaky Monday zu Gast – wir reden über das berührende Ende, über die Stadt Naguya, über Pinku-Filme und Malte schlägt dringend einen dritten Teil vor, der vor allem auf die Filmstudentin eingehen sollte. P.S. Mir ist erst später klar geworden, dass ich den ersten Teil tatsächlich 2019 auf Nippon Connection gesehen hatte.

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

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Damit eine Vision Kraft und Bedeutung bekommt, muss sie zu einem stimmigen Bild zusammengefügt werden, einem anschaulichen Aufruf zum Handeln.Dazu eignet sich besonders gut das Schreiben und Skizzieren eines Szenarios in der Gegenwartsform, so als würde es jetzt bereits stattfinden. Und du als Protagonist mittendrin! Stell dir eine Filmszene vor, eine kurze Sequenz, die einfängt, was du machst, wer du bist und wie du dich fühlst.Das Leben ist viel zu komplex, vielschichtig und bietet unzählige Möglichkeiten, als dass es auf Anhieb in einem einzigen Szenario eingefangen werden kann. Deshalb ist es einfacher, in unterschiedlichen Szenarien zu denken und diese später zusammenzuführen. Wenn du gerne mehr über die Lebensrebellen Strategie erfahren willst schau dir mein Buch zum Podcast an:Zum Buch "Die Lebensrebellen Strategie"

Vielen Dank an HOLY für die erfrischende Unterstützung unseres Podcasts!  HOLY ist die gesündere Alternative zu Energy-Drings, ohne Zucker, Taurin und sonstigem Bulls*t! Du sparst zudem ordentlich Geld bei vielen genialen Sorten von Energy-Drinks, Eistees oder Hydration-Drinks. Und du kannst bei deiner ersten Bestellung sogar noch Geld sparen! Gib den Rabattcode RING5 bei der ersten Bestellung ein und du sparst nicht nur ordentlich Kohle, du unterstützt damit auch unser Projekt:  Jetzt bestellen unter: https://de.weareholy.com/?ref=ring&utm_medium=creator&utm_source=creator In dieser Folge kehrt ein altbekannter Zauberer von den Toten zurück: SPOILER: Es ist nicht Radagast! Doch wie hat sich diese spektakuläre Rückkehr im Buch zugetragen? Wie konnte es dazu kommen? Und warum wurde hier ein sehr cleverer Spezialeffekt in diese Filmszene eingebaut? Und Torben stellt uns diesmal die Paprika vor. Besucht uns auf Discord unter: https://discord.gg/PAkNZvXR --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/herr-der-ringe-pro-minute/message

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Körperliche Übergriffe, sexuelle Belästigung, Erniedrigungen am Filmset: die NDR-Doku „Gegen das Schweigen“ rückt Machtmissbrauch in der Film- und Theaterbranche wieder ins Scheinwerferlicht. Auch gegen die österreichischen Regisseure Paulus Manker und Julian Pölsler werden schwerwiegende Vorwürfe laut. Strukturelle Probleme in der Theater- und Filmbranche begünstigen fortdauernde Gewalt und Willkür, sagen Betroffene. Was hat sich verändert, seit die Regisseurin Katharina Mückstein 2022 auf Instagram eine #metoo-Debatte in der österreichischen Filmszene losgetreten hat? Wieviel Mitverantwortung trägt das Umfeld? Wie lässt sich die Situation endlich dauerhaft verbessern? Claudia Unterweger spricht mit den Schauspieler:innen Luna Jordan uns Nikolaus Firmkranz, mit Steffen Jäger, Co-Leiter des Max Reinhardt-Seminars und Daniel Sanin von we_do, der Anlauf- und Beratungsstelle für Missbrauchsfälle in der Filmbranche.

Die Festnahme der Terroristin Daniela Klette ruft auch Bilder aus der RAF-Zeit wieder hervor. Etwa die Fahndungsplakate: Trotz der RAF-Morde hätten die Bilder damals Popcharakter wie Che-Guevara-Poster gehabt, meint Filmemacher Christian Petzold. Petzoldt, Christianwww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Vereint in Uneinigkeit - das ist ihr Motto. David und Johannes sehen vieles oft anders, vor allem in der deutschen Filmszene. Dafür sind sich die beiden zumindest bei zwei Sachen einig: Joaquin Phoenix hat's drauf und jeder gute Schauspieler sollte mindestens einen Western gemacht haben. Vielleicht bald auch Ruby O. Fee!?!

Burg, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Aufwachsen bei freigeistiger Mutter, ohne Vater, wurde Margarethe von Trotta frühzeitig geprägt von der Haltung, als Frau alles sein zu können, wenn man es sich erkämpft. Sie erzählt von anfänglichen Schwierigkeiten als Frau in ihrem Metier akzeptiert und anerkannt zu werden, zu einer Zeit als in der BRD Frauen beruflich wenig zugestanden wurde. Diese Folge liefert einen Einblick in die warmherzige, scharfsinnige und engagierte Arbeitsweise von Margarethe von Trotta und veranschaulicht nebenbei, welchen Weg wir in der Emanzipation bereits zurückgelegt haben und wie wichtig dafür das Engagement einzelner unerschrockener Frauen wie z.B. Margarethe von Trottas war.Sie erläutert, warum man viel freier in der Arbeit ist, wenn man einen Plan hat, den man dann bei Bedarf auch umschmeißen kann, wie wichtig es ist, einen angstfreien Raum zu schaffen, in dem alle gerne zum Set kommen und warum Trotta unterwürfige Figuren nur als Nebenrollen erträgt. Ein Gespräch über die Macht von Erziehung, die Filmgeschichte Deutschlands und das Portraits einer echten Filmikone. Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturFoto:Schnitt: Rainer SchwochowAufnahme: Pharos Studio MünchenMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:04 Aufwachsen in Ruinen00:10:23 Die Prägung einer freidenkenden Mutter und eines abwesenden Vaters00:19:13 Paris00:24:21 Freundeskreis von filmbegeisterten Philosophiestudierenden und Pariser Kinoerlebnisse der Nouvelle Vague00:33:19 Einstieg in die deutsche Filmszene und Kontakt zu Volker Schlöndorff, erste Arbeit als Schauspielerin bei dem Film „Baal"00:41:04 Buchentwicklung mit Volker Schlöndorff an gemeinsamen Projekten und Co- Regie bei „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“00:52:15 Erste eigene Regiearbeit01:02:27 Arbeitsweise: zwischen Intuition und Plan01:10:40 Kamera mit Michael Ballhaus und Franz Rath01:18:15 Umgang mit Kritik, Gegenwind von der Presse01:29:15 Zusammenarbeit mit Barbara Sukowa01:37:02 Balance zwischen Geschichtstreue und Fiktion bei der Entwicklung von historischen Figuren01:43:15 Was würden Sie jungen Filmemacher:innen mit auf den Weg geben?

Heribert Prantl ist einer der bekanntesten Journalisten des Landes, doch beinahe wäre der Nittenauer in der Filmszene gelandet. Zu seinem 70. Geburtstag blickt er auf sein Leben zurück, in dem die Oberpfalz eine der Hauptrollen spielt.

Schumann, Peter B.www.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

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Lettenbauer, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Hollywood: die einflussreichste Film- und Entertainment-Industrie der Welt hat aktuell ein Problem. Die Writers Guild of America (WGA) und die großen Hollywood-Studios konnten sich nicht auf eine verbesserte Zusammenarbeit einigen. Daraufhin haben die kreativen Köpfe, die Ideen, Dialoge oder Gags für Filme, Serien oder Shows liefern, am 2. Mai einen Streik begonnen: zum ersten Male seit 15 Jahren. Aber was sind die genauen Gründe des Streiks und was macht eigentlich ein Drehbuchautor? Darüber spricht Christian Jakubetz mit Christian Lex. Lex ist Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren, selbst vielfach prämierter Autor, aber auch Schauspieler. Er erklärt in dieser Episode nicht nur die Hintergründe des Autorenstreiks, sondern auch die möglichen Auswirkungen, den möglichen Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf das Drehbuchschreiben und was das alles mit einer Filmszene nachts am Kühlschrank zu tun hat.

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Was haben Filme und Reisen gemeinsam? Wenn wir uns in Filmklassikern, unseren Lieblingsfilmen oder in neu erschienenen Serien verlieren, fühlen wir uns in andere Welten ein, betreten unbekanntes Terrain.Während des Reisens machen wir uns die fremden Welten durch eigenes Erleben zugänglich und erkunden sie mit allen Sinnen. Was passiert nun, wenn wir mit der Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen Reisen und Film spielen?Genau das macht unser Gast dieser Folge, Andrea David, wenn sie sich auf den Weg begibt, um die Magie der Filmdrehorte in der Realität zu finden. Seit einigen Jahren ist Deutschlands bekannteste Filmtouristin in der ganzen Welt unterwegs. Sie spürt Drehorte von Filmen und Serien auf, egal, wie abgelegen oder versteckt sie liegen, lässt auf ihren Fotos Drehort und Filmszene verschmelzen und begeistert damit Filmfans. Wie sie auf diese Idee des “Filmtourismus” kam, was sie daran besonders fasziniert, welche spannenden (Dreh-) Orte sie bereits erkundet und was sie aus ihren Erfahrungen gelernt hat? Davon berichtet sie in ihrem Buch “Szene für Szene die Welt entdecken” (Conbook) – und darüber sprechen wir mit ihr in dieser Folge! Viel Spaß!WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwachUnterstütze unsere Show mit einer Mitgliedschaft im Supporters Club und erhalte Zugriff auf werbefreie und – je nach Paket – exklusive Bonusfolgen. Alle Informationen findest du hier: https://weltwach.de/supporters-club/ Spotify-Nutzer können direkt in Spotify nach “Weltwach Plus” suchen. STAY IN TOUCH:Instagram: https://www.instagram.com/weltwach/LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/weltwach/Facebook: https://www.facebook.com/Weltwach/YouTube: https://www.youtube.com/c/WELTWACHNewsletter: https://weltwach.de/newsletter/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Enfant terrible, Lustgreis oder schlicht Busenfreund... Russ Meyer könnte man so manches Etikett anheften. Aber einige kluge Köpfe der Filmszene nennen den Möpse-Maniac Russ Meyer einen bedeutenden Künstler. Doch warum faszinieren Meyers Filme seit Jahrzehnten Männer und Frauen gleichermaßen? Was bieten seine Softcore-Streifen, was das deutsche Lederhosen-Kino nicht zu bieten hat? Sind es die schnellen Schnitte, die subversive Sozialkritik oder doch schlicht die dicken Dinger? Für euch stoßen wir tief ins Tal der Superhexen vor und besprechen unser erstes Sexfilm-Thema. So verschaffen wir euch einen Überblick über das Werk von Russ Meyer – von den beherzten Low-Budget-Anfängen, über seine kurze Studio-Phase bis zu seinem Gaga-Spätwerk. Außerdem verlosen wir gleich fünf Russ-Meyer-Filme unter unseren Discord-Fans. Wer uns das beste Synonym für Geschlechtsverkehr in unseren neuen Gewinnspiel-Spiel Kanal postet, bekommt die Box mit Hits wie Mudhoney und Pandora Peaks zugeschickt. Einsendeschluss für eure witzigen Synonyme ist der 15.10.2022, 23 Uhr. Falls ihr noch keine Mitglieder unseres Discord-Servers seid, findet ihr hier einen Einladungslink, der 25 mal eingelöst werden kann. Im unwahrscheinlichen Fall, dass der Link schon abgelaufen ist, oder nicht funktioniert, könnt ihr uns auch per Mail kontaktieren. Zu Discord: https://discord.gg/rCwrygqkfx ----------



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In dieser Folge unterhalten sich zwei ostdeutsche Filmemacher aus unterschiedlichen Generationen über die Bedingungen, unter den ihre Filme entstehen, was sie persönlich antreibt, ob die DEFA für sie noch eine Rolle spielt und ob es so etwas gibt wie eine ‚ostdeutsche Perspektiven‘ in der deutschen Filmszene. Thomas Heise (*1955, Ost-Berlin) studierte in der DDR Regie, brach das Studium aber 1982 ab, um seine künstlerische Freiheit zu wahren. Er zählt heute zu den wichtigsten deutschen Dokumentarfilmern der Gegenwart. Christoph Eder (*1987, Göhren auf Rügen) hat an der Filmuniversität Babelsberg Regie studiert. Sein dortiger Abschlussfilm mit dem Titel „Wem gehört mein Dorf“ wurde vielfach ausgezeichnet und für den Deutschen Filmpreis 2022 nominiert.

Man stelle sich folgende Filmszene aus einer typischen romantischen Komödie vor: Eine junge US-amerikanische Anwältin Mitte 30 bereitet sich gerade auf den Fall ihres Lebens vor. Sie hat ihre Karriere fest unter Kontrolle, mit dem Liebesleben ist es da ein bisschen schwieriger. Das letzte Date endete mit einem One-Night-Stand. Das ist jetzt ein paar Wochen her. Gerade sitzt die Frau in der U-Bahn zum Gericht. Dann wird ihr plötzlich übel und sie kotzt in ihre Handtasche. Für das in den Klischees der Rom-Coms versierte Publikum bleibt nur ein Schluss: Die Frau ist definitiv schwanger! Was auch sonst? Die sogenannte Morgenübelkeit gehört zu den typischen Problemchen, die wir mit der frühen Schwangerschaft verbinden. Doch wer sich als Betroffene zu laut über konstantes Kotzen beschwert, hört gerne, dass man sich doch nicht so anstellen solle. Schwangerschaft sei schließlich keine Krankheit und die Betroffene habe das Kind schließlich gewollt. Und das bisschen Erbrechen gehöre nunmal zum Wunder des Lebens dazu. In der aktuellen Folge ihrer unzensierte Sprechstunde erklärt Gynäkologin Dr. Mandy Mangler, wie sehr die Übelkeit in der Schwangerschaft das Leben von Betroffenen beeinträchtigen kann sowie die Folgen für Körper und Psyche. Warum will die Evolution, dass wir uns übergeben? Welche Mittel helfen? Und was hat es mit Hyperemesis Gravidarum auf sich? Bei dieser besonderen Form kann sich die Übelkeit über die komplette Schwangerschaft ziehen. Eine Betroffene erzählt im Podcast, wie sie sich teilweise 20 Mal am Tag übergeben hat und an welchen Ecken von Berlin sie überall schon hingekotzt hat.

Wer kennt es nicht, dass Bild der gebärenden Frau, die in Rückenlage mit den Beinen in den Beinhalterungen schreiend ihr Baby in 4 Wehen auf die Welt bringt? Yes, dass ist die typische Filmszene, mit denen wir immer und immer wieder konfrontiert werden. Oder hast Du schon mal eine rau in Hollywood in der tiefen Hocke gebären sehen? Warum die Rückenlage die ungünstigste Gebärposition ist und welche Positionen deutlich vorteilhafter sind, erfährst Du in unserer neuen Podcastfolge. Dazu gibt es mal wieder einen Einblick in unsere persönlichen Erfahrungen und Antworten auf eure Fragen! Welche Geburtsposition ist dein Favorit? Deine MamAcademy Folge #42 Geburtsverletzungen behandeln, vorbeugen und Ängste auflösen - Interview mit Hebamme Maren Leerhof ************************** Unser Wochenbett Onlinekurs steht in den Startlöchern. Schreibe Dich schon jetzt unverbindlich auf die Warteliste und profitiere von einem Special Angebot bei Kursstart! Zur Warteliste Melde Dich jetzt für 0€ zu unserem 10-Tage Begleitprogramm für deine Schwangerschaft an: Informationen & Anmeldung ************************** Kennst Du schon unseren “Gesund durch die Schwangerschaft” Onlinekurs? Hier kannst Du Dich anmelden und von unserer individuellen Betreuung profitieren: https://diemamacademy.de/onlinekurs ************************** Überraschung: Unser Wochenbett Onlinekurs steht in den Startlöchern. Schreibe Dich schon jetzt unverbindlich auf die Warteliste und profitiere von einem Special Angebot bei Kursstart! Zur Warteliste Du möchtest mehr über die MamAcademy erfahren ? Über Instagram: https://www.instagram.com/die.mamacademy/ Trete unserer privaten Community bei: https://www.facebook.com/groups/mamacademycommunity Newsletter: https://diemamacademy.de.respond.ontraport.net/newsletter

In vielen Filmszenen sind Spiegel zu sehen - manchmal auch ganz prominent. Dennoch sind die Kameras nicht zu sehen. Wir stellen euch die typischen Kniffe vor, wie eine Kamera in einer Filmszene mit Spiegeln versteckt werden kann.

Der Ehrenpreis des Schweizer Films 2022 geht an Fredi M. Murer. Sein Bergdrama «Höhenfeuer» gehört zu den grossen Werken des neuen Schweizer Films. Seine Dokumentarfilme veränderten den Blick auf die Urschweiz. Mit Eigensinn, Witz und Widerstand wurde Murer zu einer Integrationsfigur der Filmszene. * Ein Legastheniker aus der Innerschweiz setzt sich in Zürich als Künstler durch * Bloss keine Schule! Der liebenswürdige Anarcho als Autodidakt * Hinter Erfolgen wie «Höhenfeuer» und «Vitus» steckt viel Arbeit, viel Zweifel und der Wille, es nach jedem Rückschlag doch weiter zu versuchen * Ein Drittel seines Lebens verbringt ein Autorenfilmer mit der Suche nach Geld * Auf jeden Erfolg liess Murer eine neue Provokation folgen * «Vollmond» von 1998 nahm auf visionäre Weise die «Fridays for Future» vorweg * Die wichtigsten Filme von Fredi M. Murer: «Wir Bergler in den Bergen sind eigentlich nicht schuld, dass wir da sind» (1974), «Grauzone (1979), «Höhenfeuer» (1985), «Der grüne Berg» (1990), «Vollmond» (1998), «Vitus» (2006) * Bisherige Ehrenpreisträger des Schweizer Films sind u.a.: Jean-Luc Godard (2019), Bruno Ganz (2017), Markus Imhoof (2020), Liselotte Pulver (2021) Im Podcast zu hören ist: * Fredi M. Murer, Filmemacher, Zeichner, Geschichtenerzähler und Zauberer Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

In dieser Folge GEFRAGT verrät euch die Schauspielerin, Produzentin und das deutsche Trashfilm-Aushängeschild Eva Habermann ihre Kino-Präferenzen, welche Schauspiel-Legende für sie mal in einem Restaurant seine ikonischste Filmszene nachgespielt hat, wer ihre liebsten Schauspieler*innen sind, ihre verrücktesten Kino-Erinnerungen und sie erzählt euch was über ihre neue Body-Horror-Komödie CYST und vieles mehr! CYST erscheint am 22.10. als Video on Demand und am 12. November dann auch auf Blu-Ray und DVD!