Caro quetscht aus

Die Geschichte und die Selbstfinanzierung. Das ist bei Podcaster Daniel Meßner gleich beides Programm. In seinem History-Podcast erzählt er normalerweise von Geschichten hinter den Geschichten – im Gespräch mit Bony Stoev gibt er Einblicke in den langen Weg der Selbstfinanzierung. Für wen Micro Payments interessant sind, wo sich Unterstützung à la Steady und Patreon lohnen oder ob es früher oder später auf die klassische Werbung hinausläuft – das erfahren wir in dieser Folge.

Immer mehr, immer diverser, immer besser? Wie sich Podcasts vom Nischenmarkt zum Mainstream-Medium entwickelt haben und was das für die Zukunft bedeutet, das untersucht Medien- und Kommunikationsforscherin Nele Heise. Wird die Trendwelle weitergehen oder erleben wir gerade Stagnation auf hohem Niveau? Im Gespräch mit Bony Stoev überlegen beide, was auf das starke Wachstum folgen könnte.

Sachsen. Podcast-Wüste oder Experimentierfeld mit unterschätztem Potenzial? Bony Stoev schaut in dieser Folge gemeinsam mit seinem Gast Christian Bollert von detektor.fm auf den heimischen Podcast-Teller. Kann Sachsen mit den Medien-Epizentren wie Berlin, Hamburg, München oder Köln mithalten? Vor welchen Herausforderungen stehen vor allem Storytellingformate? Und wie viele „versteckte Produktionen“ kommen vielleicht schon aus Leipzig und Co.?

A wie alles ist im Wandel. Im ersten Podcast-Special fragt Bony Stoev nicht nur „quo vadis Podcast“, sondern auch „wie hat alles angefangen?“. Eine, die sich damit auskennt, ist die Gründerin des Berliner Podcastlabels Haus eins, Susanne Klingner. Sie spricht über die 3 großen As der Podcastproduktion „Anfragen“, „Ausschreibung“ und „Akquise“ und darüber, wie sich der Stellenwert von Auftragsproduktionen für sie und Haus eins seit seiner Gründung gewandelt hat.

Herzlich Willkommen zum Start der vierten Staffel unseres Interview-Podcast "Caro quetscht aus". Für die kommenden vier Folgen ändern wir Grafik und Konzept: Caro macht Urlaub und übergibt das Mikro Sounddesigner Bony Stoev. "Podcast – quo vadis?" – Bony will wissen, wie der Podcastmarkt sich in Deutschland entwickelt. Welche inhaltlichen Formate und Finanzierungsmöglichkeiten sind zukunftsweisend? Freut euch auf vier Interviewfolgen mit Menschen, die Podcasts produzieren bzw. moderieren und dabei überregionale Reichweite erzielen.

n Folge 7 präsentieren wir euch die zweite Hälfte des Events „2. Dresdner Design Showreel“. Anlässlich des World Industrial Design Day lud Wir gestalten Dresden in Kooperation mit der Professur für Technisches Design der TU Dresden am 29. Juni in den neuen WGD-Showroom in der Wilsdruffer Straße 16 ein. Moderiert von Prof. Jens Krzywinski präsentierten Dresdner Designer:innen ihre Produkte und Arbeitsweisen in 12 Kurzvorträgen. In insgesamt drei Blöcken kamen jeweils vier Gestalter:innen zu Wort. In dieser Folge hört ihr vier der jeweils 5-minütige Design-Impulse von: Maximilian Liebscher (Fachhochschule Dresden), Lina Schwarzenberg (HTW Dresden), Markus Trappe (Produktdesigner) und Dr. Angelika Odziemczyk (SMWA, Sächsischer Staatspreis für Design) Fristverlängerung: bis zum 23.7.23 könnt ihr euch für Sächsischen Staatspreis für Design den bewerben. Anschließend mischt Caro sich unters Publikum und fängt frische Reaktionen ein. Freut euch auf Kurzinterviews – u. a. mit Konrad Melzer, der Einblick gewährt in seinen Ansatz der „human centered architecture“. Mit der dritten Staffel ändern wir das Konzept: "Caro quetscht aus" – geht aus dem Tonstudio raus und ist UNTERWEGS und lässt euch reinhören in die Netzwerktreffen der Dresdner Kultur- und Kreativwirtschaft. Freut euch auf Kurzvorträge von Akteur:innen aus unterschiedlichen Teilbranchen – ebenso wie auf Kurzinterviews mit Profis aus dem Publikum. Diese Podcastaufnahme fand statt im Rahmen des Projektes KREATIV.RAUM.BÖRSE und wird im Projekt „Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren“ mitfinanziert durch das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen sowie die Landeshauptstadt Dresden.

In Folge 6 präsentieren wir euch den ersten von zwei Teilen des Events „2. Dresdner Design Showreel“. Anlässlich des World Industrial Design Day lud Wir gestalten Dresden in Kooperation mit der Professur für Technisches Design der TU Dresden am 29. Juni in den neuen WGD-Showroom in der Wilsdruffer Straße 16 ein. Moderiert von Prof. Jens Krzywinski präsentierten Dresdner Designer:innen ihre Produkte und Arbeitsweisen in 12 Kurzvorträgen. In insgesamt drei Blöcken kamen jeweils vier Gestalter:innen zu Wort. In dieser Folge hört ihr acht jeweils 5-minütige Design-Impulse von: Block 1) Ute Thomas (Kunstgewerbemuseum), Teresa Velten (Theaterdesignerin), Ajete Elezaj (Produkt-, Corporate- und Kommunikationsdesign) und Tom Witschel (Fabmobil). Block 2) Andrea Horetzky (Interior Design), Aram Haydeyan (Architektur und Design), Florian Wieczorek (Smart Textiles Hub) und Ralf Bisch-Chandaroff (Textilhandwerk, Dresdener Zimmer) Anschließend mischt Caro sich unters Publikum und fängt frische Reaktionen ein. Freut euch auf Kurzinterviews mit Pia und Tom, Studierenden des Technischen Designs. Mit der dritten Staffel ändern wir das Konzept: "Caro quetscht aus" – geht aus dem Tonstudio raus und ist UNTERWEGS und lässt euch reinhören in die Netzwerktreffen der Dresdner Kultur- und Kreativwirtschaft. Freut euch auf Kurzvorträge von Akteur:innen aus unterschiedlichen Teilbranchen – ebenso wie auf Kurzinterviews mit Profis aus dem Publikum. Diese Podcastaufnahme fand statt im Rahmen des Projektes KREATIV.RAUM.BÖRSE und wird im Projekt „Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren“ mitfinanziert durch das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen sowie die Landeshauptstadt Dresden.

In Folge 5 präsentieren wir euch den 2. Teil der Showreel-Veranstaltung „Musik trifft Interdisziplinäres“. Im Dresdner Club KLEINVIEH nehmen Inéz und Demian Kappenstein das Mikro in die Hand – und schildern in zwei kurzen Impulsvorträgen, wie sie Reichweite am besten durch Kooperation erzielen. Zuerst berichtet Demian, wie er als studierter Drummer seinen Beruf als freischaffender Musiker aufgebaut hat – und verrät, wie er sich langfristig Unterstützung von vielen verschiedenen Seiten holen und somit ein großes Netzwerk aufbauen konnte. Anschließend gibt Inéz einen Einblick, welche Schritte sie gemeinsam gegangen sind, um als Elektro-Pop-Duo ÄTNA international bekannt zu werden. Mit der dritten Staffel ändern wir das Konzept: "Caro quetscht aus" – geht aus dem Tonstudio raus und ist UNTERWEGS und lässt euch reinhören in die Netzwerktreffen der Dresdner Kultur- und Kreativwirtschaft. Freut euch auf Kurzvorträge von Akteur:innen aus unterschiedlichen Teilbranchen – ebenso wie auf Kurzinterviews mit Profis aus dem Publikum. Diese Podcastaufnahme fand statt im Rahmen des Projektes CROSS INNOVATION MADE IN SAXONY und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

In Folge 4 dieser Staffel sind wir beim Showreel „Musik trifft Interdisziplinäres“ im Dresdner Club KLEINVIEH zu Gast. In kurzen Impulsvorträgen schildern vier Macher:innen, wie sie mit ihrer künstlerischen bzw. kreativwirtschaftlichen Arbeit Reichweite erzielen. Freut euch auf Best practise Beispiele von: = VINCENT SCHILLER von der Fachhochschule Dresden = NICOLE ZWAHR aka DJ Coline = JOANNA MINTCHEVA von THE SAXONZ / 84'til = SUSANN HOMMEL von Music S Women* In Folge fünf präsentieren wir euch den zweiten Teil dieses Events: Hört rein, wie Inéz und Demian Kappenstein ihre Aufbauarbeit bis hin zum Erfolg mit internationaler Reichweite als Elektro-Pop-Duo ÄTNA erreicht haben. Mit der dritten Staffel ändern wir das Konzept: "Caro quetscht aus" – geht aus dem Tonstudio raus und ist UNTERWEGS und lässt euch reinhören in die Netzwerktreffen der Dresdner Kultur- und Kreativwirtschaft. Freut euch auf Kurzvorträge von Akteur:innen aus unterschiedlichen Teilbranchen – ebenso wie auf Kurzinterviews mit Profis aus dem Publikum. Diese Podcastaufnahme fand statt im Rahmen des Projektes CROSS INNOVATION MADE IN SAXONY und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Das ist Teil 2 von: Am Dienstag, den 18. 4. luden wir ein zum Partizipationsprozess, um die neue Position "Beauftragte:r für Nachtkultur" ab 2024 zu gestalten. Ende 2022 wurde vom Stadtrat beschlossen, dass das Nachtleben Dresdens in Zukunft durch eine neu eingerichtete Stelle moderiert und koordiniert werden soll. Für die Gestaltung dieser Nachtkulturvertretung wurde Kordula Kunert aus Leipzig beauftragt, ein Konzept auf Grundlage von Beteiligungsprozessen zu erstellen. Es wurden insgesamt drei interdisziplinäre Workshops durchgeführt: Akteur:innen der "Nachtkultur", Angestellte der Stadtverwaltung sowie Unternehmen der Nachtökonomie wurden eingeladen, um die Bedarfe und Bedingungen an die Dresdner Nachtvertretung zu ermitteln. Sie hört ihr mit ihrem Vortag in dieser Folge. Ausblick: In Teil 2 hört ihr den amtierenden Stuttgarter Nachtmanager Nils Runge inspirierte mit seinen Praxisbeispielen und handfesten Antworten auf unsere neugierigen Fragen. Aber jetzt viel Spaß.

Am Dienstag, den 18. 4. luden wir ein zum Partizipationsprozess, um die neue Position "Beauftragte:r für Nachtkultur" ab 2024 zu gestalten. Ende 2022 wurde vom Stadtrat beschlossen, dass das Nachtleben Dresdens in Zukunft durch eine neu eingerichtete Stelle moderiert und koordiniert werden soll. Für die Gestaltung dieser Nachtkulturvertretung wurde Kordula Kunert aus Leipzig beauftragt, ein Konzept auf Grundlage von Beteiligungsprozessen zu erstellen. Es wurden insgesamt drei interdisziplinäre Workshops durchgeführt: Akteur:innen der "Nachtkultur", Angestellte der Stadtverwaltung sowie Unternehmen der Nachtökonomie wurden eingeladen, um die Bedarfe und Bedingungen an die Dresdner Nachtvertretung zu ermitteln. Sie hört ihr mit ihrem Vortag in dieser Folge. Ausblick: In Teil 2 hört ihr den amtierenden Stuttgarter Nachtmanager Nils Runge inspirierte mit seinen Praxisbeispielen und handfesten Antworten auf unsere neugierigen Fragen. Aber jetzt viel Spaße bei Teil 1.

Unterwegs beim Event "Game Developing meets Performing Arts" Mit diesem Auftakt zur dritten Staffel ändern wir das Konzept: "Caro quetscht aus" – geht aus dem Tonstudio raus und ist UNTERWEGS und lässt euch reinhören in die Netzwerktreffen der Dresdner Kultur- und Kreativwirtschaft. Freut euch auf Kurzvorträge von Akteur:innen aus unterschiedlichen Teilbranchen – ebenso wie auf Kurzinterviews mit Profis aus dem Publikum. In Folge 1 der dritten Staffel treffen wir im LEVEL 44, Dresdens erster eSport- und Gaming Bar, Profis aus den Bereichen Software- und Games-Entwicklung sowie Theater, Tanz, Performance und Medienkunst. In zwei Impulsvorträgen und vier Kurzinterviews tauchen wir ein in virtuell animierte Räume – und hören, wie man sie zum Experimentieren ebenso wie zum Geld Verdienen nutzen kann: Wie werden 3D-Konfiguratoren und Virtual Showrooms in Kommunikationsagenturen genutzt? Wie unterscheiden sich die Anwendungsbereiche und Ziele der Entwicklung mit WebGL und Unity in den unterschiedlichen Kreativbranchen? Welche spielerisch-experimentellen Möglichkeiten bieten sensorgestützter VR-Umgebungen? Freut euch auf SEVERIN TARANKO von queo xr und seinen Impuls zum Thema "Potentiale von Virtual Showrooms für Marketing & Vertrieb". Sowie auf KATHARINA GROß vom Kollektiv neue raeume; und ihrem Impuls zum Thema „Kollektive Zusammenarbeit und künstlerisches Programmieren". Diese Maßnahme findet statt im Rahmen des Projektes CROSS INNOVATION MADE IN SAXONY und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Der Diplom-Ingenieur Jens Krzywinski bietet in Dresden eine Besonderheit, die in Deutschland selten zu finden ist: Eine Designausbildung an einer technischen Universität. Als Professor für Technisches Design entwickelt Jens mit seinem Team und den Studierenden zusammen digitale sowie analoge Industriedesign-Produkte, die manchen Menschen das Privat- und anderen das Arbeitsleben erleichtern. Bereits diese Unterscheidung wirkt sich übrigens erheblich auf die Produktgestaltung aus: Haben die Nutzer:innen das Produkt selbst ausgewählt, bezahlt und für den eigenen Haushalt angeschafft, oder begegnet es ihnen am Arbeitsplatz, zum Beispiel im OP-Saal oder als automatisierte Landmaschine auf dem Feld? Seit Juni 2022 betreibt Jens mit seinen Kolleg:innen vom Technischen Design sowie dem Barkhausen Institut gemeinsam einen „Showroom für Dresdner Design“ im Kulturpalast Dresden. So bringen sie – Passant:innen ebenso wie Studierende und Fachpublikum – in der Mitte der Stadt zusammen, um von vielen Perspektiven aus die Transformationsfragen für unsere Stadtgesellschaft zu diskutieren: „Wie soll unsere Stadt morgen aussehen? Wie wollen wir damit umgehen, dass wir 2035 bereits CO2-neutral sein wollen? Was sind unsere Beiträge zur Mobilität?“ Design hilft, dass Dinge und Produkte verstehbar werden. Autonome Technik zum Beispiel ist wichtig und hilfreich, um die uns schon jetzt fehlenden Arbeitskräfte zu kompensieren. Wie vertrauensvoll man mit Technik interagieren und wie ein Miteinander von Menschen und Maschinen auf dem Arbeitsmarkt der Zukunft aussehen kann, erfahrt ihr in dieser Folge.

Emese Papp arbeitet seit vier Jahren an der TU Dresden als Wissenschaftliche Mitarbeiterin der Professur für Technisches Design. Als Wissenschaftlerin und Designerin vereint sie den Praxisbezug in Zusammenarbeit mit Industriepartnern und ihre Forschung im Projekt „6G-life“. Zeitgleich jongliert Emese die Arbeit an ihrer Dissertation und betreut im Studiengang „Technisches Design“ die Entwürfe von Studierenden höherer Semester. Gemeinsam mit dem Team von Ottobock Industrials erhielt sie 2021 den Sächsischen Staatspreis für Design für ihr Exoskelett „Paexo Back“ in der Sonderpreiskategorie „Design macht Arbeitsschutz attraktiv“. Im Gespräch über Rahmenbedingungen und technische Anforderungen verrät Emese uns mehr über die Bedürfnisse des heutigen Arbeitsmarktes sowie die Designprinzipien hinter ihren drei Exoskelett-Produkten und wie das Tragen und Nutzen dieses körpergetragenen Assistenzsystems auch soziale Auswirkungen hat. Die Nutzung von Designobjekten kann durchaus den (Berufs)Alltag beeinflussen und wirkt sich auch auf das Zusammenleben mit anderen Menschen aus. Es ist ihre Aufgabe, Zukunft zu gestalten. Was es beim Entwerfen sowie im Abgleich mit den späteren Anwender:innen zu beachten gilt und wie dieses Feedback bereits in die Gestaltung des Produkts einfließt, erfahrt ihr in dieser Folge.

Als Vorstandsmitglied des 2018 gegründeten "404 Multigaming e. V." betreiben David Schramm und sein Bruder Alexander seit 2020 die "Level 44 Gaming- und eSport-Bar" in der Bautzner Straße 33. Der Name ist Programm, seitdem die dazugehörige Community sich 2012 gründete: Statt des bekannten Fehlercodes „404 page not found“ haben die Gamer:innen sich dem Motto „limits not found“ verschrieben. Das verrät bereits den sportlichen Gedanken hinter ihren zahlreichen Angeboten. Mit einem professionellen Team in „League of Legends“ (und bis vor kurzem auch in „DotA 2“) haben sie längst den Anschluss an Deutschlands eSport-Spitze geschafft. Computerbasierter Sport ist vornehmlich ein kognitiver Sport. Muskeln werden bei der konzentrierten Hand-Augen-Koordination auf dem Gaming Chair nicht viele aufgebaut. Seit langem kämpft der "E-Sport Bund Deutschland e.V." (ESBD) darum, vom "Deutschen Olympischen Sportbund" (DOSB) anerkannt zu werden. Während weltweit Milliarden mit eSports umgesetzt werden, verschläft Deutschland den Trend aufgrund der fehlenden Anerkennung von eSports als Sport. Im Interview verrät David mehr darüber, wie Gaming-Technologien in weitere Gesellschaftsbereiche hineingreifen & was VR-Brillen in Altersheimen bewirken können.

Code is creative. Wer programmiert, erschafft eigene Welten und setzt digital Dinge in die Tat um, die analog gar nicht, oder zumindest nicht so schnell, möglich gewesen wären. Der Software-Entwickler Marius Brade sieht sich als Geburtshelfer und fragt zu Beginn eines Projektes „Wie kann ich das Problem mit dem vorhandenen Budget lösen?“ Auf der Suche nach dem Unterschied zwischen geradlinigen Tafelbildern und tatsächlich merk-würdigen Visualisierungen entstand 2014 seine Firma „mind objects – Software for Visual Thinking“. Seit 21 Jahren lebt Marius in Dresden, hat hier Medieninformatik an der TU studiert und auch promoviert. Seit 2017 unterrichtet er als Professor für Medieninformatik an der privatwirtschaftlich betriebenen Fachhochschule Dresden interaktive Programmierung und Game-Entwicklung. In Interview verrät er, wie vielseitig die Schnittpunkte von Software und weiteren kreativen Teilbranchen ist: Ohne Musik, Sound, Storytelling, Architektur und Grafikdesign u. v. m. wäre Programmiersprache wohl ein Werkzeug ohne Modelliermasse. Dass NEW WORK nicht einfach „Homeoffice“ meint und wie man nicht nur den eigenen Arbeitsplatz, sondern auch die Arbeitswelt menschenwürdiger gestalten kann, daran forscht Marius aktuell und weiß: „In der Frage der Mitarbeiterbindung geht es nicht ums Anbinden, sondern ums Freilassen“. Warum Berufsbeschreibungen in der Software-Industrie meistens auf Englisch sind und was die Games-Forschung in Deutschland bereits hervorgebracht hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Wer Martin kennt, nennt ihn „Martl“. Nach seiner Berufsbezeichnung gefragt, sagt er, „Konzertveranstalter, Event Manager und ein bisschen Booking" In Dresden geboren, ausgebildet und als Gründer zweier Firmen professionell geworden, war er „schon immer in der Clique der Ausgehminister“. Mit 16 in leerstehenden Häusern angefangen Parties zu organisieren, verkaufte Martl dann 2001 als Abschluss seines Zivildienstes an der Scheune Dresden plötzlich 600 Karten für ein Hip Hop-Jam – seither hat er sein Hobby zum Beruf gemacht. Als Einzelunternehmer veranstaltet er Anfang des Jahrtausends mit „krasscore entertainment“ nebst HipHop- auch legendäre Funk- & Soul-Events. Schon während seines BWL-Studiums an der TU Dresden wird die Theorie somit zur Praxis: Die Vorsteuerabzugsberechtigung sowie die Trennung von 7% Mwst. auf Tickets und 19 % Mwst. auf die Veranstaltungskosten jonglierte Martl schon vor seinem Abschluss als Diplomkaufmann. Im Interview verrät er, warum der Beruf von örtlichen Konzertveranstalter:innen eine deutsche Besonderheit ist und wie Tourneen in anderen Ländern organisiert werden. Als eine Berliner Bookingagentur nach langjähriger Zusammenarbeit auf ihn zukam und vorschlug, gemeinsam ein Unternehmen zu gründen, war schnell klar: Los geht's. Seit 2014 agiert Martl als geschäftsführender Gesellschafter der „Landstreicher Kulturproduktion GmbH“ mit 12 Angestellten sowie Büros in Dresden und Leipzig und organisiert als örtlicher Veranstalter Konzerte in Clubs, Arenen und Open Air im gesamten Osten Deutschlands. Wie man ein Backstage mit dem wichtigen Flair bezaubert, das Bands auf Tour nicht nur notwendig, sondern auch herzlich versorgt und welche Nonfood-Catering-Anfragen von Bands gestellt werden, verrät Martl in dieser Folge.

Als Jugendlicher in seiner Geburtsstadt Halle an der Saale spielte Johannes Blockflöte, Flügelhorn, Posaune und Trompete. Was ihn dann jedoch bewogen hat, in Dresden Jazz-Gitarre zu studieren, erzählt er, gemütlich zurückgelehnt, in seinem eigenen Studio mit Wohnzimmeratmosphäre. Während seines Studiums absolvierte Johannes zwei Auslandsaufenthalte in Nashville, USA, wo er Kurse in Tontechnik und Musikproduktion belegte. Hier gewann er in den MTV Studios 2005 den AES Spring Mixer Preis und produziert bis heute interkontinental mit seinem Studienfreund Josh Reynolds und dessen Frau Femke gemeinsam Musik. In seinem eigenen Tonstudio – den [Ballroom Studios Dresden](http://www.ballroomstudios.de) – produziert er Sounds für Software ebenso wie Solo-Musiker:innen und Bands. Ehemals als Studiomusiker, Musikschullehrer und Hochschuldozent tätig, hat Johannes sein zweites berufliches Standbein verlagert: Als Songwriter und Bandleader von „Johannes und die Gerstengarbe“ sind kürzlich [Single-Auskopplungen](https://open.spotify.com/artist/4v8Masb3WF7eJc9pzrQYKd?si=tBL2j7JdQJ6eGcfFCX_sIQ) und [Musikvideos](https://www.youtube.com/channel/UCitSlPnqZXjZlObLOylgATg) erschienen. Komponieren, arrangieren, spielen, aufnehmen, mischen, mastern – von der Idee bis zum fertigen Song gibt es viele Schritte zu gehen. Wie ein Song bzw. ein Album dann zu seinem Publikum findet und inwiefern die Funktionsweise von Youtube und Spotify die künstlerische Arbeit formt, erfahrt ihr in dieser Folge. @ballroom-studios

Vor 16 Jahren kam Christian Rätsch nach Dresden und schloss 2012 sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste ab. Nebst Fotografie und Bildhauerei liegt sein Schwerpunkt auch auf der Lobbyarbeit: Im Anschluss an sein Studium wurde Christian Mitglied beim Künstlerbund Dresden e. V., deren Vorsitz er seit 2017 inne hat. 2021 wurde er darüber hinaus zum stellvertretenden Vorsitzenden des Landesverbandes für Bildende Kunst Sachsen e.V. gewählt. Lokale Akteur:innen miteinander zu vernetzen und ihrer Arbeit sowie ihren Arbeitssituationen vor Ort mehr Sichtbarkeit zu verschaffen – dafür setzt Christian sich auf verschiedenen Ebenen ein. Seit 2013 betreibt er das online-Magazin „VASiSTAS“ und gibt zeitgenössischer Kunst eine Plattform. Mittlerweile als „Agentur für digitale Kunstvermittlung“ unterwegs, betreibt das „VASiSTAS“-Team auch eine eigene TV-Show und bis 2017 einen Off-Space. Indem Christian sein eigenes Atelier zeitweise als Galerie zur Verfügung stellte, wurde er zum Kurator. Im Gespräch verrät er mehr über den Spagat zwischen Arbeit und Ehrenamt und wie er als „hybrides Mischwesen“ auf unterschiedliche Weisen sein Geld verdient. Wie Gastronomie Teil von Kulturvermittlung sein kann und wie es dazu kam, dass Christian eine Agentin in Istanbul hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Nach ihrem Bachelorstudium an der TU Dresden ging Anna Schinzel für ihren Master in die Schweiz und nach Berlin. 2013 kehrte sie für ein Volontariat in der Städtischen Galerie Dresden in die Sächsische Landeshauptstadt zurück. Seit 2018 leitet die Kunsthistorikerin nun den Career Service der Hochschule für Bildende Künste. In diesem Interview teilt Anna ihren Einblick in die Berufsqualifizierung für Bildende Künstler:innen und beleuchtet die herausfordernden Arbeitsbedingungen für Alumni. Mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst führt Anna durch die Dresdner Museeumslandschaft und zeigt Unterschiede zwischen staatlichen Museen und privatwirtschaftliche geführten Galerien auf. Dabei überrascht: die lukrativste Einnahmequelle für Kunst in Sachsen ist nach wie vor der Museumsshop. Im Gespräch verrät Anna eindrückliche Beispiele Kultureller Bildung und macht die Wende hin zur künstlerischen Kunstvermittlung deutlich. Wie man das Publikum ins Kunstmuseum locken kann und wie sich die Preisgestaltung auf dem Kunstmarkt gestaltet, erfahrt ihr in der 9. Folge von „Caro quetscht aus“.

„Meine Berufsbezeichnung ist Journalist, Redakteur, Herausgeber und Veranstalter“ sagt Uwe Stuhrberg – und offenbart uns eine Geschichtsstunde der Dresdner Veranstaltungslandschaft von 1982 bis 2022. Der gelernte Elektronikfacharbeiter bezeichnet sich bis heute als Quereinsteiger: Angefangen bei einer Betriebszeitung mit Vollschutzkleidung in einer Halbleiterproduktionshalle in Klotzsche, wurde Uwe schon Anfang der 80er zugleich als freier Autor einer Tageszeitung aktiv. Als Mitbegründer des Jugendclubs „Scheunebrigade“ veranstaltete er schon zu DDR-Zeiten subversive Konzerte und setzt auch mit seiner 2014 gegründeten Konzertagentur „SaxKonzerte“ neue Impulse. Sein langfristigstes Engagement für diese Stadt besteht bereits seit 32 Jahren: Im Wendefrühling 1990 gründeten Uwe und sein Team "SAX. Das Dresdner Stadtmagazin", dessen Herausgeber und auch Chefredakteur er bis heute ist. Zwei Jahre nach dem Mauerbau in Dresden geboren, hat Uwe die erste Hälfte seines Lebens ohne Pressefreiheit erlebt – und berichtet, wie er dennoch Veranstaltungen und Artikel nach eigenem gusto an die Öffentlichkeit bringen konnte. Was ein „grüner Elefant“ damit zu tun hat, zu welchen Tageszeiten Faxe am schnellsten ihr Ziel erreichen – und wie man in einem neuen Staatssystem eine neue Medienlandschaft mitaufbaut, verrät Uwe Stuhrberg uns in dieser Folge.

„Meine Aufgabe ist es, zu berichten“, sagt der studierte Kommunikationswissenschaftler. Seit 30 Jahren ist Jan Frintert als Journalist in Dresden aktiv. Angefangen als Zivi bei einer Dresdner Studierendenzeitung, dann zur Sächsischen Zeitung, zum Radio, als Nachrichtenredakteur zum Fernsehen und bis heute im Internet – Jans Texte sind aus der Dresdner Presselandschaft nicht mehr wegzudenken. Einerseits reist er als freischaffender Texter für Auftragsarbeiten durch die neuen Bundesländer. Andererseits betreibt er das von ihm 1999 gegründete Online-Magazin "Neustadt-Geflüster" – hier informiert und vernetzt er Anwohner:innen und schreibt Dresdner Stadtteilgeschichte. Zeitungen sind heute im Internet. Radios machen Videos. Medien sind zu multi-Media-Plattformen gewachsen. In dieser Folge nimmt Jan uns mit durch einen Ritt durch die schlagartigen Veränderungen im Journalismus. Im 20. Jahrhundert hatten Radio- und TV-Nachrichten einen höheren Stellenwert. Mit Nachrichten an die Öffentlichkeit zu treten, war ein Privileg von Einzelnen mit entsprechender Ausbildung. Redakteur:innen wählten aus, über welche Fakten, Ereignisse und Zusammenhänge die Gesellschaft diskutierte. Durch die Digitalisierung und die zunehmende Bedeutung von Social Media-Plattformen wie Twitter, Youtube und Instagram ist "der Journalismus" im neuen Jahrtausend angekommen. Seither haben sich die Informationskanäle und Content-Creators global verändert. Hat sich dementsprechend auch das Spannungsverhältnis zwischen Gründlichkeit und Aufmerksamkeitslenkung umgekehrt? Heutzutage verbreiten sich Nachrichten binnen weniger Minuten in der ganzen Welt. Früher hat man abends in der Tagesschau gesehen, was morgens in der Zeitung stand. Auch "die Menge der Medien ist wesentlich mehr geworden“, sagt Jan und verrät uns: Einen guten Presseverteiler muss man für jede Meldung passgenau neu zusammen stellen. Wie sein einstiger Blog mit „lustigen Kolummnen“ zu einem vielgeklickten Nachrichtenportal für die Dresdner Neustadt wurde und warum er seither unter dem Pseudonym „Anton Lauer“ schreibt, erfahrt ihr in dieser Folge. https://www.neustadt-ticker.de

Nachhaltigkeit und Langlebigkeit stehen bei Ruttloff-Garments im Vordergrund. Als Gestalter, Schneider und Geschäftsführer zugleich fertigt Johann Ruttloff seit 2010 Jeans aus feinstem japanischen Selvedge-Stoff. „Ich möchte, dass die Leute meine Jeans mindestens 10 Jahre tragen können“, sagt der Autodidakt und bietet auch einen Reparaturservice an. Im Interview verrät Johann, wie er seine Jeansmanufaktur gründen konnte, auch ohne einen Kredit aufnehmen zu müssen und warum es 7 Jahre gedauert hat, bis sein Betriebsablauf so geschmeidig lief, dass es sich schließlich wirtschaftlich auszahlt. Dabei ist sein Denim-Handwerk aus Deutschland international heiß begehrt – Johanns Kollektionen hängen in limitierter Auflage bei ausgewählten Retailern u. a. in Chemnitz, Den Haag, Seattle und Shanghai. Wer eine Custom Jeans wünscht, kann die eigenen Maße direkt auf der Webseite in den online Konfigurator eingeben, oder für eine waschechte Maßjeans persönlich bei Johann vorstellig werden. Wie oft er beim Hauptzollamt in Dresden vorsprechen muss, wie er nach 11 Jahren Soloselbständigkeit erstmals Mitarbeitende einstellen konnte und wie viele Jeans er pro Monat herstellt, verrät uns Johann in dieser Folge. https://ruttloff-jeans.com

Happy Birthday Werbemarkt – Wir feiern „10 Jahre WGD“! Jeden Monat steht eine der 12 Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft im Fokus. Im Januar interviewen wir vier Geschäftsführende von Dresdner Agenturen. Wir fragen sie nach ihrer spezifischen Ausrichtung – und inwiefern sie die Branchenbezeichnung „Werbung“ für ihre kreative Dienstleistung zeitgemäß finden. In Bonusfolge #4 nimmt uns André Pinkert von queo GmbH mit auf einen Ritt durch die Entwicklungssprünge des Werbemarkts seit der Wiedervereinigung. Als queo sich gegründet hatten, war die Welt noch eine andere: Werbespots in TV und Radio waren ebenso hoch im Kurs wie Stände in Einkaufspassagen. Die Einführung des iphones und die damit verbundene Explosion milliardenfacher Social Media-Accounts folgten erst drei Jahre nach Gründung von queo 2004. Ihre gekonnten Web-Animationen arrangieren die „Queos“ schon lange nicht mehr im Flash-Player. André verdeutlicht die zunehmende Bedeutung von Technologie in der Werbebranche: Onlinemarketing sorgt für gigantische Verschiebungen von Werbebudgets in den Unternehmen und datengetriebenes Marketing ermöglicht es, Inhalte zielgruppengenau zu platzieren. In Dresden gegründet, beschäftigt queo mittlerweile 170 Mitarbeitende und hat weitere Dependancen in Berlin und Solothurn eröffnet. Wie sie ihre Arbeit im Spannungsfeld zwischen Kommunikation und Technologie – und das gleich an drei Standorten jonglieren, erfahrt ihr in der vierten und letzten Bonusfolge „Happy Birthday Werbemarkt“.

Happy Birthday Werbemarkt – Wir feiern „10 Jahre WGD“! Jeden Monat steht eine der 12 Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft im Fokus. Im Januar interviewen wir vier Geschäftsführende von Dresdner Agenturen. Wir fragen sie nach ihrer spezifischen Ausrichtung – und inwiefern sie die Branchenbezeichnung „Werbung“ für ihre kreative Dienstleistung zeitgemäß finden. In Bonusfolge #3 gibt uns Ulrike Lerchl von der Kommunikationsagentur „Oberüber Karger“ Einblick in ihr Team voller Multitalente. Mit über 30-jährigem Bestehen ist die Agentur mittlerweile breit aufgestellt und bietet Web, Social, Text, Design, Kreation, Strategie, Event – und neuerdings auch Krisen-PR an. Wie Konkurrenz sich über die Jahre in Kooperation transformiert hat, leben Ulrike und ihr Team aktiv vor: Letztes Jahr gründeten sie zusammen mit drei weiteren sächsischen Agenturen den „Ideenplanet Ost“. Dass „der Osten“ zu Unrecht für viele ein „blinder Fleck“ auf der Landkarte ist, wollen sie gemeinsam sichtbar machen – und den Entscheider:innen in den alten Bundesländern zeigen: Hier zünden Ideen mit Strahlkraft. Wie Ulrike mit ihrer Agentur dabei besonderen Fokus auf die Förderung von Kunst- und Kultur legt, erfahrt ihr in diesem Interview.

Happy Birthday Werbemarkt – Wir feiern „10 Jahre WGD“! Jeden Monat steht eine der 12 Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft im Fokus. Im Januar interviewen wir vier Geschäftsführende von Dresdner Agenturen. Wir fragen sie nach ihrer spezifischen Ausrichtung – und inwiefern sie die Branchenbezeichnung „Werbung“ für ihre kreative Dienstleistung zeitgemäß finden. In Bonusfolge #2 nimmt uns Stefan Queißer von „ostec GmbH“ mit in die Welt der kreativen Dienstleistungen im Programmierbereich. Von der Auftragserteilung via Fax-Gerät bis hin zum E-Commerce-Angebot: Seit der Gründung 1999 sind Stefan und sein Co-Geschäftsführer René Mittag bereits zahlreiche Level des Web-Development aufgestiegen. Die digitale Transformation bringt ihr Team – die „Ostekenbande“–aus IT-Tüftler:innen und Entwickler:innen voran und beobachtet durchaus wachsendes technisches Know-How bei der Kundschaft. Mit mittlerweile 25 Mitarbeitenden standen auch gewichtige Veränderungen in der Unternehmensentwicklung an: Seit 2018 werden bei ostec Entscheidungen dort getroffen, wo die höchste Kompetenz liegt. Das nennt sich „Holakratie“ und gibt das Management-Zepter in alle Hände. Welche Veränderungen diese Organisationsmethode seither für ostec bedeutet, erfahrt ihr in diesem Interview.

Happy Birthday Werbemarkt – Wir feiern „10 Jahre WGD“! Jeden Monat steht eine der 12 Teilbranchen der Kultur- und Kreativwirtschaft im Fokus. Im Januar interviewen wir vier Geschäftsführende von Dresdner Agenturen. Wir fragen sie nach ihrer spezifischen Ausrichtung – und inwiefern sie die Branchenbezeichnung „Werbung“ für ihre kreative Dienstleistung zeitgemäß finden. In Bonusfolge #1 nimmt uns Eva Wagner von „Die Sportwerk GmbH“ mit in die Welt der Sportveranstaltungen. Gemeinsam mit ihrem Team richtet sie u. a. den jährlichen Lauf „Quer durch die Heide – QDH“, den „BobRun Altenberg“ sowie das „Drachenbootfestival am Blauen Wunder“ aus. Eva erzählt uns von ihrem letzten großen outdoor Event Januar 2020. Für 32.000 Zuschauer:innen stemmte das Sportwerk-Team im Rudolf-Harbig-Stadion Dresden das deutsch-tschechisches Hockey-Open-Air. Im Interview erzählt Eva uns, welche Ansätze „Die Sportwerk GmbH“ seit ihrer Gründung 2016 verfolgt. Mehr als nur Logos auf Bannern? Was stellt Eva Wagner sich im Jahr 2022 unter „guter Werbung“ vor? Wie sieht zeitgemäßes Sponsoring aus bzw. ist Sponsoring für Events unerlässlich?

#5 Anika Jankowski – Die Musikmanagerin Die Startnext-Kampagne ist geglückt und nach vier saftigen Folgen starten wir nun in die 2. Staffel von „Caro quetscht aus“. Stargast unserer Auftakt-Folge ist die Dozentin, Konzert-Veranstalterin, Netzwerkerin, Vorständin, Verlegerin – und Musikmanagerin Anika Jankowski #multihyphenated. Seit 17 Jahren im Musikbusiness aktiv, führt sie mittlerweile drei Unternehmen. Im Interview verrät Anika, wie sie Ihre Arbeit als Inhaberin der Konzertagentur „Sunset Mission“ und des Musikverlags „Oh, my music!“ aufteilt und für welche Aufgaben sie als Einzelunternehmerin direkt mit ihrem Namen steht. Als Mitgründerin von „Music Women* Germany“ und dem Sächsische Landesverband „Music S Women*“ macht Anika sich stark für mehr female Beteiligung auf dem Musikmarkt und den bundesweiten Bühnen. Nebst Vielfalt ist auch Vernetzung ein wichtiges Anliegen, denn gemeinsam kommt man auf gute Ideen. Im Rahmen des jährlichen „Songcamps“ organisiert Anika Songwriting-Sessions und bringt lokale Musiker:innen zusammen. Die hier entstehenden Songtexte, Kompositionen und Arrangements können die Urheber:innen selbst auf Konzerten performen oder auf ihren eigenen Alben präsentieren. In dieser Folge erfahrt ihr, wie man sich kreativ auflädt, einen Song schreiben – und damit sogar Geld verdienen kann #GEMA.

In Folge vier lernen wir ein Multitalent der Medienbranche näher kennen. Die gelernte Mediengestalterin Romina Stawowy hat schon an vielen Positionen gezeigt, was sie kann: Als ehemalige Anzeigen- und Verlagsleiterin von PRINZ Dresden, frühere Marketing- und Theaterleiterin vom Rundkino und Geschäftsführerin ihrer vormaligen Agentur STAWOWY hat sie sich auf Medien- und Politikkommunikation spezialisiert. Mit der Ausrichtung ihrer ersten femMit-Konferenz 2019 gibt Romina ihren eigenen politischen Themen nun ein Label: Unter dem Motto„femMit – Für mehr Frauen in Verantwortung“ agiert sie seither als Verlegerin und Veranstalterin. Als Corona-bedingt die zweite femMit-Konferenz 2020 nicht stattfinden konnte, sattelte sie kurzerhand um und hob stattdessen ein Magazin aus der Taufe. Statt Schminken-Backen-Mode definiert Romina das Genre „Frauenmagazin“ neu. Im Interview verrät sie uns, woran es liegt, dass Jazzmusikerinnen fast immer nur am Mikro stehen und wie die Forderung "Mehr Männer in die Pflege" die Gehälter der Kolleginnen gleich mit anhebeln kann. www.femmit.de

Als [Steffen Krones](http://www.steffenkrones.com) 2018 in Norwegen mit dem Kanu die Lofoten erkundete, stieß er auf einen erstaunlichen Fund: Eine deutsche Bierflasche, angeschwemmt auf einer zu Fuß unerreichbaren Insel im Nordpolarmeer. Wo kam die her? Zurück in Dresden zerbrach er sich den Kopf über die Masse des angeschwemmten Mülls und deren Herkunft und Geschichte. Ist Dresden mit seinen Gewässern etwa unmittelbar mit dem Polarkreis verbunden? So entwickelte Steffen das Dokumentarfilm-Projekt „Flaschenpost aus Dresden“ und belegt somit erstmals die Verbreitung von deutschem Flussmüll in den Weltmeeren. Er beauftragt Industriedesigner Paul Weiß mit der Entwicklung eines Schwimmkörpers mit GPS-Tracker. Gemeinsam sammeln sie Müll aus der Elbe, sortieren, schreddern, erhitzen und formen ihn um zu Teilen eines „Elb-Drifters“. Wie eine kleine Boje mit Peilsender setzen sie diese „Flaschenpost aus Dresden“ in die Elbe und erheben in den kommenden Wochen und Monaten wissenschaftliche Daten über Wege und Dauer des tausende von Kilometern gen Norden treibenden Mülls. Am 5. Dezember 2021 wird die 45-minütige Dokumentation „Flaschenpost aus Dresden? - Wie sich unser Müll über die Elbe verbreitet“ im MDR ausgestrahlt. Voraussichtlich im Frühjahr 2021 kommt der 90-minütige Film „[The North Drifter](http://www.ravir.de/work/thenorthdrift)“ in die Kinos.

Geile Berufsbezeichnung! In unserer zweiten Folge verrät Anja Koschemann, wie sie mit einer genialen Idee von der angestellten Chemie-Laborantin zur selbständigen Sexspielzeug-Herstellerin wurde. "Es gibt nichts Vorgefertigtes in meinem Metier", sagt die Gründerin der [SelfDelve](http://www.selfdelve.com)-Silikonmanufaktur, die dieses Jahr ihr 15-jähriges Firmenjubiläum feiert. Hier entwickeln, produzieren und verschicken Anja und ihr Team die hautfreundlichen Anal- und Vaginalspielzeuge: 100%ige Handarbeit aus reinem Silikon und Farbpigmenten, die sich bei Wärmekontakt sogar verfärben können. Anja hält nicht nur den Airbrush-Pinsel und die Versandboxen im online-Shop in der Hand. "Es gibt noch so vieles, was gelockert werden darf oder ins Licht gerückt werden muss“, sagt sie und nennt somit auch Aufklärung und Beratung ihr Aufgabengebiet. Im Interview verrät sie die gängigsten Fehlannahmen in Kund:innen-Gesprächen und warum ihre Toys bei Verschickung nach Saudi-Arabien lediglich „Dekorationsfrüchte“ heißen. Freut euch auf ein prickelndes Gespräch über Zervix-Massagen, die Kaufkraft weiblichen Wohlbefindens und Knebelbälle in Aprikosenform.

In unserer ersten Folge verrät Brian Haase uns die Besonderheiten von Deutschen Dudelsäcken. Der Sackpfeifer ist seit 25 Jahren als Berufsmusiker – u. a. mit seiner Drum'n'Pipe Band [FABULA](https://www.fabula-aetatis.de) – auf Tour. Nach über 1.000 Auftritten bei Mittelalter-Spektakeln und Folkfestivals in ganz Europa gründet Brian 2020 die "[Dudelsackschule Dresden](https://www.dudelsackschule-dresden.de)“ und unterrichtet – analog und sogar digital – Schüler:innen zwischen 11 und 78 Jahren aus dem ganzen Bundesgebiet.  Als eines der ältesten Instrumente hat der Dudelsack in seiner über 2000-jährigen Geschichte allein in Europa über 160 verschiedene Typen hervorgebracht. Bis ins 19. Jahrhundert galt er in Deutschland noch als Volksinstrument. In Sachsen wird z. B. der „Sorbische Dudelsack“ nach wie vor in der Lausitz gespielt. Brian gibt Einblick in die hiesige Dudelsackszene und verrät, mit welchen Impulsen er sich vom traditionellen Vergleich mit Schottland abhebt. Ihr erfahrt mehr über Brians Sammlung von Liedern aus dem Mittelalter bis hin zur Nachkriegszeit und von der Zusammenarbeit mit Instrumentenbauer:innen.  Wie stimmt man einen Dudelsack? Welche Aufgaben hat ein „Pipe Major“? Wie kann man mit einem Dudelsack Wölfe vertreiben? Freut euch auf einen Blick hinter die Kulissen des freischaffenden Musikers und Musikschul-Gründers Brian Haase.