Podcasts about auftragsarbeiten

Zum musikalischen Ausklang der studioeins-Woche lädt uns der norwegische Pianist und Komponist Øystein Skar in sein "Heim" ein – denn nichts anderes bedeutet der Titel seines Albums "Hem" ins Deutsche übersetzt. Dass dieses sein Debüt, zumindest sein erstes unter eigenem Namen ist, heißt übrigens keineswegs, dass wir es hier mit einem Neuling zu tun haben. Schließlich war er jahrelang Mitglied der überaus erfolgreichen norwegischen Band Highasakite, die für ihren atmosphärisch-gefühlvollen Pop-Sound bekannt war (und ist). Auch hat er bereits mit diversen Jazz-Größen zusammengearbeitet, Auftragsarbeiten für das Fernsehen wie für Chöre, Tanz- und Theaterkompanien erstellt und war Teil einiger interessanter Projekte, die sich mit experimenteller elektronischer Musik befassten. Für "Hem" setzt er ganz auf die Wirkung seines Klavierspiels, erschafft einnehmende, mitunter verträumte Soundlandschaften, aus denen hier einzelne Töne glockenhell hervorperlen, dort beinahe übersprudelnde Klangkaskaden aufhorchen lassen. So gelingt dem 1985 geborenen Musiker ein stimmungsvolles, fesselndes Werk, das ganz ohne Gesang und Stimme zu faszinieren weiß. Mehr erfahren wir von Øystein Skar selbst, denn er besucht uns heute im studioeins, um erst im Interview von sich zu erzählen und uns anschließend am Klavier in die Welt seines "Hem" zu entführen.

Zum musikalischen Ausklang der studioeins-Woche lädt uns der norwegische Pianist und Komponist Øystein Skar in sein "Heim" ein – denn nichts anderes bedeutet der Titel seines Albums "Hem" ins Deutsche übersetzt. Dass dieses sein Debüt, zumindest sein erstes unter eigenem Namen ist, heißt übrigens keineswegs, dass wir es hier mit einem Neuling zu tun haben. Schließlich war er jahrelang Mitglied der überaus erfolgreichen norwegischen Band Highasakite, die für ihren atmosphärisch-gefühlvollen Pop-Sound bekannt war (und ist). Auch hat er bereits mit diversen Jazz-Größen zusammengearbeitet, Auftragsarbeiten für das Fernsehen wie für Chöre, Tanz- und Theaterkompanien erstellt und war Teil einiger interessanter Projekte, die sich mit experimenteller elektronischer Musik befassten. Für "Hem" setzt er ganz auf die Wirkung seines Klavierspiels, erschafft einnehmende, mitunter verträumte Soundlandschaften, aus denen hier einzelne Töne glockenhell hervorperlen, dort beinahe übersprudelnde Klangkaskaden aufhorchen lassen. So gelingt dem 1985 geborenen Musiker ein stimmungsvolles, fesselndes Werk, das ganz ohne Gesang und Stimme zu faszinieren weiß. Mehr erfahren wir von Øystein Skar selbst, denn er besucht uns heute im studioeins, um erst im Interview von sich zu erzählen und uns anschließend am Klavier in die Welt seines "Hem" zu entführen.

Zum musikalischen Ausklang der studioeins-Woche lädt uns der norwegische Pianist und Komponist Øystein Skar in sein "Heim" ein – denn nichts anderes bedeutet der Titel seines Albums "Hem" ins Deutsche übersetzt. Dass dieses sein Debüt, zumindest sein erstes unter eigenem Namen ist, heißt übrigens keineswegs, dass wir es hier mit einem Neuling zu tun haben. Schließlich war er jahrelang Mitglied der überaus erfolgreichen norwegischen Band Highasakite, die für ihren atmosphärisch-gefühlvollen Pop-Sound bekannt war (und ist). Auch hat er bereits mit diversen Jazz-Größen zusammengearbeitet, Auftragsarbeiten für das Fernsehen wie für Chöre, Tanz- und Theaterkompanien erstellt und war Teil einiger interessanter Projekte, die sich mit experimenteller elektronischer Musik befassten. Für "Hem" setzt er ganz auf die Wirkung seines Klavierspiels, erschafft einnehmende, mitunter verträumte Soundlandschaften, aus denen hier einzelne Töne glockenhell hervorperlen, dort beinahe übersprudelnde Klangkaskaden aufhorchen lassen. So gelingt dem 1985 geborenen Musiker ein stimmungsvolles, fesselndes Werk, das ganz ohne Gesang und Stimme zu faszinieren weiß. Mehr erfahren wir von Øystein Skar selbst, denn er besucht uns heute im studioeins, um erst im Interview von sich zu erzählen und uns anschließend am Klavier in die Welt seines "Hem" zu entführen.

Fanfilm – Darth Maul: Apprentice & Halo – A Hero's Journey – Editing vor dem Dreh Stell dir vor: Eine weit, weit entfernte Galaxie, Lichtschwert-Duelle und epische Raumschlachten. Viele träumen davon, doch manche greifen zur Kamera und erschaffen einfach selbst neue Abenteuer in ihren Lieblingsuniversen. Fanfilme sind mehr als nur Hommagen: Sie sind oft beeindruckende Zeugnisse von Leidenschaft, Kreativität und erstaunlichem handwerklichen Können. Doch wie entstehen diese Werke, die teils Millionen Klicks generieren und sogar die Original-Schöpfer begeistern? In dieser Folge von „Credit to the Edit“ tauchen wir tief ein in die Welt des ambitionierten Fanfilms. Im Mittelpunkt steht Shawn Bu, dessen „Star Wars“-Fanfilm „Darth Maul: Apprentice“ viral ging und der mittlerweile auch Auftragsarbeiten, wie einen „Halo“-Kurzfilm für Microsoft, realisiert hat. Gemeinsam mit Postproduktions-Profi Martin Sundara beleuchtet das Gespräch die einzigartigen Produktionsprozesse hinter solchen Projekten. Es geht um das Arbeiten im eingespielten Freundeskreis und um unkonventionelle Workflows. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf dem Thema Previsualisierung („Previs“). Wie detaillierte Planung, nicht nur für Action, sondern auch für Dialogszenen und Kameraführung, schon vor dem Dreh den fertigen Film formt und paradoxerweise mehr kreative Freiheit am Set ermöglicht. Die spannenden Einblicke in diese kreative Nische kommen von zwei Gästen, die das Thema aus erster Hand kennen und sowohl die Perspektive des unabhängigen Machers als auch die des etablierten Branchen-Kenners einbringen:   Shawn Bu Geboren am 25. August 1986 in Aachen, ist ein deutscher Regisseur, Kameramann, Filmeditor, Podcaster und Webvideoproduzent. Bekannt wurde er durch seinen Fan-Kurzfilm „Darth Maul: Apprentice“ (2016), der millionenfach auf YouTube angesehen wurde. Zusammen mit seinem Bruder Julien Bam gründete er 2017 die Produktionsfirma Raw Mind Pictures GmbH. Unter seiner Regie entstand 2021 die Netflix-Miniserie „Life's a Glitch with Julien Bam“, und er arbeitete an der Webserie „Der Mann im Mond“ (2023–2025). Shawn übernimmt oft Regie und Schnitt in seinen Projekten.   Martin Sundara Martin Sundara ist seit 2002 in der deutschen Film- und Fernsehproduktion tätig. Nach seinem Einstieg bei ActionConcept, wo er vom Log-Praktikanten über den Cutterassistenten bis zum stellvertretenden Leiter der Postproduktion aufstieg, wechselte er 2005 zu HeadQuarter (heute ActHQ) und verantwortet dort als Techniker und DI-Operator Bildprozesse wie Backup, Ingest, Data-Wrangling, Conforming, Titelbearbeitung und Mastering. Seit 2019 arbeitet er zusätzlich als Kamera­operator für Dokumentationen, Fernsehformate und Imagefilme und ist seit 2021 lizensierter Drohnenpilot. Parallel unterstützt er Projekte von Shawn Bu und Julien Bam in wechselnden Funktionen, darunter Set-Runner, Regie- und Kameraassistenz, Requisitenbau und VFX-Koordination.   Was braucht es wirklich, um eine Actionszene zum Leben zu erwecken? Wie hilft akribische Vorbereitung dabei, am Set flexibel zu bleiben? Und wie fühlt es sich an, plötzlich Regieanweisungen an Mark Hamill zu geben? Diese Folge von „Credit to the Edit“ liefert nicht nur Antworten, sondern auch inspirierende Geschichten und handfeste Tipps für alle, die sich für neue Arten Filmschnitt zu nutzen und natürlich für die Macht der Fan-Leidenschaft interessieren. Reinhören lohnt sich!   Timeline-Shortcuts 00:00:14 Anmoderation 00:02:52 Gesprächsstart / Julians YouTube-Universum & Der Mann im Mond 00:09:38 Fanfilm-Familie & Guerilla-Workflow 00:17:13 Die Macht der Previsualisierung (Previs) 00:28:07 Case Studies: Darth Maul & Halo 00:39:21 Geheimnisse des Action-Schnitts 00:57:34 Schnitt, Flexibilität & Zukunft 01:00:21 Kategorien 01:28:13 Abmoderation   Links Projekte & Filme Darth Maul: Apprentice – Fanfilm von Shawn Bu Der letzte Song aus der Bohne – Akt 1 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 2 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 3 Der Mann im Mond – Spielfilm-Finale A Hero's Journey – Halo Fanfilm Personen & Teams Shawn Bu Julien Bam – YouTube Martin Sundara – IMDb Vincent Lee – Instagram Ben Schamma aka Maul Cosplay – Instagram Vi-Dan Tran – Instagram Weitere Inhalte Star Wars – Episode I: Die dunkle Bedrohung – IMDb Halloween (2007) – IMDb The Devil's Rejects (2005) – IMDb Predator (1987) – IMDb

Graffiti - ist das Kunst oder kann das weg? Wenn es um die Zeichnungen an Häuserwänden oder Unterführungen geht, spielt nicht selten das Thema Vandalismus eine Rolle. Inzwischen mischen auch Finanzämter mit und bezweifeln, dass die Kunst der großen Buchstaben und Bilder auf Mauern auch als solche zu bewerten ist. Ein Graffiti-Künstler aus Bad Vilbel soll jetzt 40 000 € Steuern nachzahlen, weil seine Auftragsarbeiten eben keine Kunst sein sollen. Aber was macht den Unterschied in Sachen Graffiti, Street- und Urban Art? Seit Jahrzehnten sind sie Ausdruck eines sozialen Bewusstseins, mit dem Sprayer ihre Umgebung kommentieren und manchmal auch kritisieren. Es sind Arbeiten, für die Künstler wie Banksy gefeiert werden, andere dafür bestraft werden? Zeit, sich mit diesem Phänomen auseinanderzusetzen mit Jurist Christian Förster, Streetart-Künstlerin Thekra Jaziri und Graffiti-Experte und Kunstgeschichtler Ulrich Blanché. Podcast-Tipp: Banksy - Rebellion oder Kitsch? Wer ist Banksy? Mit spektakulären Aktionen sorgt der anonyme Street Art Künstler weltweit für Aufmerksamkeit. Seine Schablonen-Graffitis zieren Hauswände und öffentliche Gebäude, Kaffeetassen und T-Shirts und erzielen bei Auktionen Rekordsummen. Banksy ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene. Und dennoch ist wenig über ihn bekannt. Viele Mythen ranken sich um seine Identität. Die neunteilige Podcast-Serie, produziert von rbbKultur, erzählt erstmals detailliert die Geschichte von Banksy - zu hören exklusiv in der ARD Audiothek. https://www.ardaudiothek.de/sendung/banksy-rebellion-oder-kitsch/94558198/

Raafey und Marie Chula machen einen Deep Dive in ihre gemeinsamen Anime-Erfahrungen: Warum ist das Pacing von Animes heute so anders als früher? Wie schnell altern Animes heutzutage? Und was macht Neon Genesis Evangelion eigentlich so verdammt zeitlos? Außerdem erzählt Marie Chula, was für sie als Künstlerin Freiheit bedeutet und warum sie sich gerade in Auftragsarbeiten auch entfalten kann. Als Visual Artist und Designerin zeichnet Marie Chula u.a. verantwortlich für Raafeys Merch.

Diese Woche durfte ich mit dem AR Künstler Hongwei Tang reden. Hongwei hat von den Anfängen von Metas Augmented Reality Programm erzählt, wie er in die Branche gefunden hat und was für eine Community sich da direkt von Anfang an gebildet hat, um sich gegenseitig zu unterstützen. Er hat über den derzeitigen Stand der Branche und auch davon erzählt, wie sie sich in der Zukunft entwickeln könnte.  Es ging um Hongweis Wunsch neben Auftragsarbeiten in Zukunft auch freier eigene Interessen verfolgen zu können. Ihn interessiert es gerade sehr sich mit handwerklichen Themen wie Nähen, Tischlern oder generell Basteln an elektronischen Geräten zu versuchen. Wie das eventuell möglich wäre, der unterschied zwischen dem Handwerklichen und dem digitalen Arbeiten und was YouTube richtig und Instagram eventuell falsch macht, waren dann der Abschluss der Folge.  Infos zu Hongwei findet ihr auf Instagram: ⁠@hongweitangcom und der Website: ⁠www.hongweitang.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠@u.aydt⁠⁠ oder ⁠@gestatten.sie⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠ Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

In dieser Folge des Time For Metal Podcasts "Leise War Gestern" sprechen Kai, Flo und Lommer über Musik bei Sportereignissen. Sie diskutieren, dass oft die gleichen Songs gespielt werden und dass neue Bands und Songs kaum eine Chance bekommen. Metal ist bei Sportveranstaltungen unterrepräsentiert, während Rock massentauglicher ist. Es werden Beispiele von Metal-Bands genannt, die mit Sportvereinen zusammengearbeitet haben. Außerdem wird über Auftragsarbeiten für Sportler und die Verbindung von Metal und klassischem Ballett gesprochen. Lommer erzählt auch von seinen Erfahrungen in den Bands Critical Mass und Cripper. In diesem Teil des Gesprächs spricht Lommer über seinen Einstieg in Bands und seine Erfahrungen als Bassist. Er betont die Bedeutung von Kompromissen und Zusammenarbeit in einer Band und wie man als Musiker von verschiedenen Stilen und Musikern lernen kann. Lommer erwähnt auch die Bands, bei denen er derzeit spielt, und diskutiert seine Vorlieben für bestimmte Bassmarken und -modelle. Er teilt auch seine Gedanken über Signature-Bässe und seine Leidenschaft für die Musik. In diesem Teil des Gesprächs spricht Lommer darüber, welche Länder er noch bereisen möchte. Er erwähnt, dass er noch nie in Skandinavien war und gerne nach Spanien reisen würde. Er betont auch, wie dankbar er ist, dass er durch die Musik die Möglichkeit hat, so viel zu reisen. Lommer erwähnt auch, dass er gerne nach Japan reisen würde, um ein japanisches Grindcore-Konzert zu erleben. In einem anderen Thema diskutieren sie über Solos in der Musik. Lommer erwähnt, dass er die meisten Gitarrensoli nicht mag, da sie oft nur ein Ego-Gewichse sind. Er nennt jedoch auch positive Beispiele für gelungene Solos, wie das von der Band Mirxcock. Sie sprechen auch über Bass-Solos und erwähnen Bassisten wie John Myung von Dream Theater und Flea von den Red Hot Chili Peppers. Lommer erwähnt auch die Band The Omnific, die aus zwei Bassisten besteht. Schließlich diskutieren sie über Schlagzeug-Solos und betonen, dass sie oft langweilig finden. Sie erwähnen jedoch auch Bassisten, die interessante Solos spielen, wie Devon Townsend von Strapping Young Lad. Keywords: Time For Metal, Podcast, Musik, Sportereignisse, EM, Fußball, Metal, Rock, Auftragsarbeiten, Critical Mass, Cripper, Einstieg in Bands, Bassist, Kompromisse, Zusammenarbeit, Musikstile, Lernen, Bands, Bassmarken, Signature-Bässe, Leidenschaft, Reisen, Länder, Skandinavien, Spanien, Japan, Grindcore, Solos, Gitarrensoli, Bass-Solos, Schlagzeug-Solos, John Myung, Flea, The Omnific, Strapping Young Lad Gast: - Christian "Lommer" Wiesener (Critical Mass, Grand Devourer, Pighead) Gastgeber: - Kai R. - Flo W. Song im Outro: - Strapping Young Lad - Possessions --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leisewargestern/message

Immer diese Supporterschaft mit ihren Losfilmen und Auftragsarbeiten...wir sind Sklaven unserer eigenen Idee geworden, kleine Schräubchen im System, Arbeiterbienen ohne eigene Filmauswahl. Aber nun ist genug! Nächstes mal kein Supporter-Special! It´s Showtime Folks!

Laura fotografiert ausschließlich analog - und das nicht nur in ihrer Freizeit sondern auch bei Shootings und Auftragsarbeiten.Wie das ihre Arbeit mit den Models verändert und was ihre Tipps für richtig gute analoge Bilder sind hat sie uns in dieser Folge beantwortet.Außerdem klären wir die Frage, was am wichtigsten für das beste Ergebnis bei der Analogfotografie ist: der Film, die Kamera oder wo man den Film entwickeln lässt.Außerdem wird es richtig deep und persönlich, wenn wir über ihre drei good shots sprechen.Es lohnt sich sehr reinzuhören, so viel haben wir noch nie über analoge Fotografie gesprochen und wir wurden beide komplett inspiriert auch wieder mehr zur analogen Kamera zu greifen.GSO: @goodshotsonly.podcastAlina: @alinaberger_Paula: @paulanantjeLaura: @minnahighHier findet ihr die Education Kurse von Julia & Gil: juliaandgil.educationDiese Folge wird gesponsert von Foto Koch! www.fotokoch.de

Einige Verrückte unterstützen uns sogar monatlich mit einem Obulus, und bei denen wollen wir uns mit vielen Supporter-Specials mit Filmen aus dem Lostopf und Auftragsarbeiten bis zum Geburtstag Mitte Juni revanchieren - angefangen mit heute. Fake News wie Hans Zimmers unterschlagenen Dune-Credit und ähnliches ist im Preis mit inbegriffen. Umtausch ausgeschlossen - eure Banausen!

Marcel Sauer ist Gast in dieser Episode. Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Marcel Sauer ist ein Street-Fotograf, der sich auf die Fotografie von Menschen spezialisiert hat.Er verwendet Leica-Kameras, um die Persönlichkeit und Schönheit der Menschen in seinen Bildern hervorzuheben.Marcel bevorzugt Brennweiten wie 35mm und 28mm, um nah am Menschen zu sein und ihre Persönlichkeit einzufangen.New York ist eine besonders fotogene Stadt, die Marcel oft besucht und in der er viele seiner Bilder macht.Marcel hat mehrere Bücher veröffentlicht, die seine Fotografien von New York und München zeigen. Die Leica M und Q werden von Marcel für Streetfotografie und kommerzielle Projekte verwendet, während die SL für Auftragsarbeiten genutzt wird.Marcel bevorzugt Festbrennweitenobjektive, verwendet jedoch auch Zoomobjektive bei Hochzeiten.Er bietet Workshops an, bei denen er sein Wissen über Streetfotografie und Porträts teilt.Marcel verwendet Lightroom als Hauptbearbeitungssoftware für seine Bilder.Er hat ein Buch über New York veröffentlicht und plant möglicherweise weitere Bücher über andere Städte.Mehr auch in den Shownotes zur Episode

(00:00:39) Der gefeierte US-Regisseur Oliver Stone macht momentan Schlagzeilen: Er soll seinen Namen für Auftragsarbeiten von Autokraten verkauft haben. (00:04:10) Florenz sei zur «touristischen Hure» geworden: Direktorin des Akademiemuseums wirft Stadtverwaltung vor, nichts gegen Massentourismus zu unternehmen. (00:08:09) Neues Buch von Schweizer Literaturvermittler Charles Linsmayer: «19/21 Synchron Global – ein weltliterarisches Lesebuch von 1870 bis 2020» sammelt Texte aus der Weltliteratur. (00:12:14) Frühlingsgefühle im Aargauer Kunsthaus: In der Ausstellung «Blumen für die Kunst» reagieren Floristinnen und Floristen mit Blumenarrangements auf Werke aus der Sammlung. (00:16:25) - Besoffene Sprache: Im Englischen gibt es auffallend viele Ausdrücke für «Betrunkenheit».

können Auftragsarbeiten mit anderen regulären Bieren der Brauereien mithalten?

können Auftragsarbeiten mit anderen regulären Bieren der Brauereien mithalten?

In dieser Episode berichtet der Fotograf Andreas Jacob von seiner Wanderung entlang des Kungsleden in Lappland. Er teilt Tipps zur Bewältigung dieses legendären Wanderwegs durch unberührte Natur im hohen Norden Europas. Zusammen mit einem Freund hat Andreas Jacob die Herausforderung "Kungsleden" angenommen und erzählt von seinen Erfahrungen. Ein wichtiger Aspekt seiner Reise war die Bedeutung der Fotografie. Aus seinen freien Projekten zieht Andreas immer wieder Motivation und Inspiration für seine Auftragsarbeiten. Vor seiner Reise hatte Andreas Jacob sich intensiv auf die Herausforderungen des Kungsleden vorbereitet, wie beispielsweise die extremen Temperaturen und die Auswahl der richtigen Ausrüstung. Trotz der Schwierigkeiten war er begeistert von der Möglichkeit, die unberührte Natur zu erkunden. Während seiner Wanderung machte er interessante Begegnungen, wie zum Beispiel mit einer holländischen Gruppe, die vor Unterkühlung Zuflucht in seiner Hütte suchte, und einem deutschen Duo, bei dem sich einer die Schulter ausgekugelt hatte. An schlechten Tagen hielten Schneestürme ihn im Freien fest, während er an guten Tagen die faszinierende Landschaft, die Stille und die Ruhe genießen konnte. Besonders beeindruckt war er von einem Moment nach einem Schneesturm, als er den Pass hinaufwanderte und rote Kreuze den Weg markierten. Diese Erlebnisse wirkten nachhaltig auf ihn und er versucht, die Ruhe und Reduziertheit der Natur in seinen Alltag zu integrieren, um in stressigen Situationen innezuhalten und Ruhe zu schaffen. Eine besondere Erfahrung war auch, dass er während seiner Reise auf Handys verzichtet hatte. Jeder Hüttenwart hatte ein Satellitentelefon für den Fall eines Notrufs. Es tat gut, bewusst auf die virtuelle Welt zu verzichten und seinen Liebsten mitzuteilen, dass er sieben Tage lang nichts von sich hören lassen würde. Es erinnerte ihn daran, dass die Dinge oft nicht so schlimm sind, wie sie scheinen, und dass es wichtig ist, sich Zeit zu nehmen und die Natur zu genießen. Das bewusste Erleben der Sinne in der Natur half ihm, zur Ruhe zu kommen. In der arktischen Tundra gab es kaum Tierwelt oder Vegetation, aber die beeindruckende Landschaft und die Polarlichter machten alles lohnenswert. Die Reduziertheit und Einfachheit der Landschaft hatten einen großen Einfluss auf ihn.  Andreas Jacob im Internet: Webseite: https://www.andreas-jacob.com/ Instagram: https://www.instagram.com/andreas_jacob/ Shownotes und vorheriges Interview mit Andreas Jacob über seine Reise in den Iran: "Mit offener Linse und offenem Geist durch den Iran" // Werbung // Falls du den Podcast heute zum ersten Mal hörst, schau dich gerne auch mal im Archiv um. Mittlerweile findest du da über 350 Folgen – darunter viele Interviews, in denen es um Reportage, Storytelling und Street Photography geht. Zu diesen Themen haben Thomas B. Jones und ich auch ein Buch geschrieben: „Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"* (dpunkt-Verlag) Herzlichen Dank an alle, die sich bereits ein Exemplar besorgt haben! Wenn du Lust hast, kannst du die Buchinhalte in diesem Jahr auch gleich praktisch mit ins umsetzen. Im September 2023 veranstalten wir rund um die PHOTOPIA wieder zwei Street-Photography-Workshops in Hamburg – am 20. und 25. September. Wir würden uns sehr freuen, dich bei einem unserer Workshops persönlich kennenzulernen. Schau bei der Gelegenheit auch gerne mal in unserem interaktiven Online-Kurs "Abenteuer Reportagefotografie" vorbei – dein Netflix für visuelles Storytelling in der Street- und Reportagefotografie. Ein Projekt, dass ich ebenfalls gemeinsam mit Thomas B. Jones mache.  * Hierbei handelt es sich um einen sogenannten Amazon-Affiliate-Link. Wenn du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und diese Webseite für dich weiter zu betreiben. Herzlichen Dank für deine Unterstützung!

Vor wenigen Tagen ist der neue Gedichtband von Barbara Hundegger, "[in jeder zelle des körpers wohnt ein gedächtnis]" erschienen, ebenfalls vor wenigen Tagen feierte die in Innsbruck lebende und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Schriftstellerin ihren 60. Geburtstag. Ihr umfangreiches Werk wäre Grund genug für eine Folge von Auf Buchfühlung, doch die Präsentation des neuen Lyrikbandes und die Idee, gemeinsam mit dem Literaturhaus am Inn eine Art "Geburtstagsfolge" zu gestalten, boten noch zusätzliche Anlässe dafür. Entstanden ist ein Gespräch über die Freiheit beim Schreiben, das Verhältnis von Popmusik und Lyrik, von Kunst- und Alltagssprache, über das subversive Potenzial der Poesie, das Wiedererstarken des Patriarchats über den Umweg der Tradition, über den (Tiroler) Tourismus, aber auch über formale und strukturelle Besonderheiten ihrer Lyrik und vieles mehr. Angereichert ist die Folge um Wortbeiträge von Martin Fritz, Joachim Leitner, Irene Prugger, Anna Rottensteiner, Siljarosa Schletterer und Daniela Strigl. Barbara Hundegger - kurz: bahu - hat Germanistik, Philosophie und Theaterwissenschaft in Innsbruck und Wien studiert, sich lange in der Autonomen Frauenbewegung engagiert und als Korrektorin, Lektorin und Redakteurin gearbeitet, bevor sie – v. a., aber nicht nur mit Lyrik – den Schritt in das Wagnis der freien Schriftstellerei gemacht hat. Barbara Hundegger, deren Werk ganz treffend mit den 3 P‘s - poetisch, persönlich, politisch - charakterisiert wird, hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, zuletzt die Gedichtbände "rom sehen und" (2006), "schreibennichtschreiben" (2009), "wie ein mensch der umdreht geht. dantes läuterungen reloaded" (2014) und "[anich.atmosphären.atlas]" (2019), der von der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung zu den zehn besten deutschsprachigen Lyrikbänden 2020 gewählt wurde.

Portraits, Aquarelle und Druckgrafiken sind die Schwerpunkte meiner Arbeit. Bevorzugte Themenkreise sind dabei Menschen und die Natur. Zumal ich sehr gerne direkt im Freien vor dem Motiv arbeite. Allem zugrunde liegt die Zeichnung. Sie ist immer mein Ausgangspunkt für ein Werk. Seit einigen Jahren biete ich Kunstkurse für Aquarellmalerei, Urban sketching sowie Zeichenkurse aber auch Illustrationen an. Gerne übernehme ich auch Ihre Auftragsarbeit. Ob ein Portraitauftrag oder ein Akt gewünscht wird- gerne nehme ich Ihre Aufträge entgegen.

Hanna Steinhauer hat eine große Aufgabe: Sie muss einen Publisher für den Prototypen finden, den ihr Team "Spoonful Games" entwickelt hat. Ihre Spielidee namens "Adventurer's Advocate" klingt vielversprechend: Ein Mix aus Rollen- und Rätselspiel, in dem wir als Mittfünfziger-Frau einen magischen Shop verwalten und die Lebensgeschichten unserer KundInnen dramatisch prägen und mitbeeinflussen können. Ihre eigene Lebensgeschichte war insbesondere in den letzten Monaten geprägt von vielen nervenzehrenden Momenten: Crunch, also wochenlange Phasen der Mehrarbeit und Überstunden, die das Team in ihren Prototypen steckte. Die anstrengende Suche nach Auftragsarbeiten, um Geld in die Kasse zu spülen. Der Frust, der sich breitmachte, als die Geldtöpfe der Bundesförderung für Games vorschnell und überraschend ausgeschöpft waren - zum zweiten Mal innerhalb weniger Monate. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt Hanna Steinhauer von dieser anstrengenden Zeit, wie sich ihr Team in dieser Zeit veränderte und wie sie sich trotz dieser Widerstände ihre Leidenschaft für ihre Arbeit zu erhalten versucht. [Werbung] Wenn ihr den Eistee von Holy selbst ausprobieren wollt, von dem euch Dom in diesem Podcast erzählt, dann nutzt folgenden Link und erhaltet 5€ Rabatt bei der ersten Bestellung: https://de.weareholy.com/discount/OKCOOL5?ref=OKCool Bei jedem Einkauf bekommt OK COOL einen kleinen Teil des Einkaufpreises gutgeschrieben. Ihr zahlt dafür nichts (wiederhole: nichts) drauf, aber für OK COOL landet so noch ein bisschen Extra-Kleingeld im Budget-Topf. Und falls es mit dem Link Probleme geben solltet, dann besucht einfach direkt den Shop von Holy und aktiviert im Warenkorb vor dem Kauf den Gutschein OKCOOL5: https://de.weareholy.com/ [Werbung Ende]

TFP-Shootings mache ich nur noch selten, aber ab und an reizt es mich noch mal, weil ich hiermit meine Ideen umsetzen kann, was bei Auftragsarbeiten meistens nicht der Fall ist. Zumindest kann man hier seiner Kreativität durch die Vorgaben nicht so freien Lauf lassen. Das Motto des Shootings war "The Crow" einem Film aus dem 90ern und fand in einem historischen Speicher in Lübeck statt. Einige Bilder befinden sich im nachfolgenden Link. Ein kleiner Hinweis zum Ton Entschuldigt den Ton, ich merkte leider zu spät, dass mein Lüfter etwas den Ton verfälscht hat. Ich habe versucht den Lüfter weitestgehend aus der Tonspur zu entfernen, weiß aber fürs nächste Mal, dass ich diesen Platz nicht wiederwählen sollte. Möchtest Du das Thema im Nachgang lesen, findest Du den Artikel dazu hier: https://photography-leisner.de/pole-dance-fotograf/ https://photography-leisner.de/pole-dance-shooting/ https://photography-leisner.de/bessere-fotos-durch-empathie/ Wer bin ich? Mein Name ist André Leisner, gebürtiger Kieler und jetzt in Lübeck lebend. Mit meinem Podcast möchte ich Dir einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufsfotografen geben und Dir nützliche Tipps zum Thema Fotografie an die Hand geben. Mehr über mich erfährst Du hier Webseite: https://photography-leisner.de Youtube: https://www.youtube.com/@photographyleisner/about Instagram: @photographyleisner Facebook: https://www.facebook.com/photographyleisner Wenn Dir mein Podcast gefällt, freue ich mich sehr über Dein Abo und eine Bewertung.

Doro Zinn erzählt von ihren Auftragsarbeiten, die oft in kurzer Zeit realisiert werden müssen und von Langzeitprojekten, bei denen sich teils intime Beziehungen mit den Protagonist*innen und damit auch Einblicke in ganz unterschiedliche Lebensrealitäten entwickeln.

Ruth Bosch ist seit Januar 2022 Art Director bei Massive Miniteam, das sowohl Spiele als Auftragsarbeiten für verschiedene Plattformen portiert, aber auch eigene kleinere Games entwickelt. Davor lebte und arbeitete sie in Australien, den Niederlanden und dem schwäbischen Hinterland. Das klingt auf dem Papier bereits ziemlich spannend, wird aber noch spannender, sobald Ruth selbst von ihrem Lebenslauf erzählt - denn der hält einige spannende Wendungen und Weggabelungen bereit: Von der Suche nach sich selbst und einem tollen Hobby über die Suche nach einer Wohnung bis hin zur Sinnhaftigkeit eines langen Spaziergangs. All das und NOCH mehr steckt in dieser Folge "OK COOL trifft" mit leichter, aber sehr angenehmer Überlänge.

Hallo da draußen, in dieser und der nächsten Ausgabe unseres Fotografen Podcasts sprechen wir (David und Thomas) über Social Media. Ein bisschen über - wie machtst Du das bis hin zu was macht es mit uns. Denn wegzudenken ist es nicht. SOM is here to stay. und vornedran Instagram. Wir beleuchten, ob es Sinn macht jemand zu haben, der für einen postet, oder ob man es eher selbst macht und ob der Feed ein Portfolio ist, oder auch andere Dinge zeigen kann. Auf jeden Fall stellen wir fest, dass es eher schwer fällt mit klassischen Auftragsarbeiten, die entsprechend aufwändig produziert ( und retuschiert) sind, eine hohe Postkadenz zu haben, weil man einfach nicht so viel produziert um die empfohlene Häufigkeit zu schaffen. Und David ist übrigens offiziell Microinfluencer... Es geht um die Gegensätze von "document vs. create", den Trend zu Video und dabei authentisch und beiläufig zu sein... Viel Spaß beim Zuhören! Wir freuen uns über Zuschriften, Bewertungen und weiteres Zuhören! Thomas & David

In der neuen Folge BACKSPIN Stammtisch powered by o2 wird es so richtig Hip-Hop. Zusammen mit dem Graffiti-Writer Daim und dem B-Boy Lil Amok sprechen Niko und Yannick über den Status Quo, den Breakdancing und Graffiti heute haben. Die beiden Bereiche, die mindestens genauso wichtig für Hip-Hop sind wie Rap oder Djing, wurden nämlich in den letzten Jahren facettenreicher und diverser und sind stets untereinander connected. Als Graffiti-Writer kann man sich zwischen Trainwriting, Auftragsarbeiten oder der Ausstellung in Galerien entscheiden, als B-Boy kann man 2024 sogar in Paris bei den Olympischen Spielen antreten. Dass die Gäste beide schon seit über 20 Jahre in ihren Bereichen erfolgreich sind, liegt unter anderem an ihrer endlosen Leidenschaft, der Akribie und der Liebe zum Detail. Außerdem sprechen die vier über den Entstehungsungsprozess des Buches “Eine Stadt wird bunt” und Phife Dawgs posthumes neues Album “Forever”. Welche Classics mitgebracht wurden und welche Releases letzte Woche wichtig waren, das erfahrt ihr in der Folge! Viel Spaß beim Reinhören!

„Meine Aufgabe ist es, zu berichten“, sagt der studierte Kommunikationswissenschaftler. Seit 30 Jahren ist Jan Frintert als Journalist in Dresden aktiv. Angefangen als Zivi bei einer Dresdner Studierendenzeitung, dann zur Sächsischen Zeitung, zum Radio, als Nachrichtenredakteur zum Fernsehen und bis heute im Internet – Jans Texte sind aus der Dresdner Presselandschaft nicht mehr wegzudenken. Einerseits reist er als freischaffender Texter für Auftragsarbeiten durch die neuen Bundesländer. Andererseits betreibt er das von ihm 1999 gegründete Online-Magazin "Neustadt-Geflüster" – hier informiert und vernetzt er Anwohner:innen und schreibt Dresdner Stadtteilgeschichte. Zeitungen sind heute im Internet. Radios machen Videos. Medien sind zu multi-Media-Plattformen gewachsen. In dieser Folge nimmt Jan uns mit durch einen Ritt durch die schlagartigen Veränderungen im Journalismus. Im 20. Jahrhundert hatten Radio- und TV-Nachrichten einen höheren Stellenwert. Mit Nachrichten an die Öffentlichkeit zu treten, war ein Privileg von Einzelnen mit entsprechender Ausbildung. Redakteur:innen wählten aus, über welche Fakten, Ereignisse und Zusammenhänge die Gesellschaft diskutierte. Durch die Digitalisierung und die zunehmende Bedeutung von Social Media-Plattformen wie Twitter, Youtube und Instagram ist "der Journalismus" im neuen Jahrtausend angekommen. Seither haben sich die Informationskanäle und Content-Creators global verändert. Hat sich dementsprechend auch das Spannungsverhältnis zwischen Gründlichkeit und Aufmerksamkeitslenkung umgekehrt? Heutzutage verbreiten sich Nachrichten binnen weniger Minuten in der ganzen Welt. Früher hat man abends in der Tagesschau gesehen, was morgens in der Zeitung stand. Auch "die Menge der Medien ist wesentlich mehr geworden“, sagt Jan und verrät uns: Einen guten Presseverteiler muss man für jede Meldung passgenau neu zusammen stellen. Wie sein einstiger Blog mit „lustigen Kolummnen“ zu einem vielgeklickten Nachrichtenportal für die Dresdner Neustadt wurde und warum er seither unter dem Pseudonym „Anton Lauer“ schreibt, erfahrt ihr in dieser Folge. https://www.neustadt-ticker.de

Heute spreche ich mit dem Typografen und Designer Cihan Tamti über seine Arbeit und sein erstes Buch "Breakout–100 Posters Book" im SLANTED Verlag. Cihans Buch fasst 100 ausgewählte Plakate aus den letzten Jahren zusammen. Dazu gehören freie und persönliche Poster, echte Auftragsarbeiten, Ausstellungsplakate und preisgekrönte Plakate. Aber was noch wichtiger ist, ist, dass es dazu ermutigt und inspiriert, aus den eigenen Grenzen auszubrechen und damit zu beginnen, seine eigenen visuellen Botschaften zu verbreiten. Er begann, Instagram wie ein Grafikdesign-Studio zu behandeln, und arbeitete jeden Tag an der Gestaltung eines Posters. Ohne Zwänge konnte er experimentieren und oft Arbeiten schaffen, die keine normale Agentur genehmigen würde. Diese Freiheit der Herangehensweise erlaubte es ihm, Designs mit starker, experimenteller Typografie und komplexen Kompositionen zu entwickeln. Unerwartet gewannen diese täglichen Entwürfe am Ende einige Wettbewerbe und zogen auf ihrem Weg einige coole Kunden an, was ihm nun den letzten nötigen Schubs gab, ein Buch zu veröffentlichen, das all seine Ideen und Kreationen vereint. --- 1. Die Folge wird unterstützt von Singulart – Der Online-Kunstgalerie, https://www.singulart.com/de/ 2. Cihan Tamti bei Instagram, https://www.instagram.com/cihantamti/ Cihans Webseite, https://www.cihan-tamti.de 3. Unterstütze mich bei Steady mit einer VIP-Mitgliedschaft https://www.steadyhq.de/derkreativeflow 4. Speakpipe-Sprachnachricht schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 5. Unterstütze mich mit Paypal, https://www.paypal.me/robertabergmann 6. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge59 7. Facebookgruppe «Der kreative Flow», https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 8. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 9. Der kreative Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 10. Mein Shop für digitale Produkte, Kurse, Workshops https://shop.derkreativeflow.de 11. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 12. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 13. Meine Bücher (mit Signatur und persönlicher Widmung möglich!) und Kunst direkt bei mir kaufen, https://robertabergmann.shop ------ Credits Podcast: Der kreative Flow, 2022 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Maximilian Semsch bezeichnet sich selbst als Reisejournalist und doch ist er viel mehr. Begonnen hat alles mit einer 3-jährigen Weltreise und dem Wunsch das Reisen auch beruflich ausüben zu können. 2012 kam er dann zum eBike und kann so besser als je zuvor das Reisen mit der Berichterstattung davon verbinden. Es fällt ihm leichter Bilder und Bewegtbild zu produzieren und dennoch das Reisen an sich zu erleben. Es authentisch wahrzunehmen. Wir sprechen über sein Geschäftsmodell und seine Flexibilität, die ihm auch durch Corona geholfen hat. Er gibt uns einen spannenden Einblick in die Vortragsbranche und erklärt warum er seinen Wert für Kooperationspartner nicht im Bereich Social Media sieht. Wir sprechen über Auftragsarbeiten und seinen Blick auf gelungenen Reisecontent. Willkommen am desire lines-Lagerfeuer Maximilian Semsch.

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts werden wir praktisch, wir werden uns genauer ansehen wie du den Kundenkontakt verbessert. Dazu gehören natürlich auch Bereiche wie Auftragsarbeiten, Kundenbindungen, Verkaufsgespräche und so weiter.   Dazu gibt's heute 18 Tipps von mir. Geil oder?   Übrigens hier geht's zur Veranstaltung am Samstag um 12 Uhr: https://youtu.be/77ODHX05azI

Kunst zum Ansehen und Anhören – das macht Rosa Kammermeier aka Rosa Red. Rosa kann von ihrer Kunst leben, schon lange, aber welche Aufträge nimmt man an, wie lässt man sich vergüten und kann man mit kommerzialisierter Kunst auch Fehler machen? Für Rosa waren Auftragsarbeiten schon Kündigungsgrund und Auslöser eines kleinen Shitstorms. Trotzdem liebt sie die Projektarbeit und vereint inzwischen beides - klassische und kommerzielle Kunst - ganz selbstverständlich. Warum sie dennoch enttäuscht von sich selber und ihrem Frauenbild war, erzählt sie Esther Diestelmann und Julia Viechtl in der 38. Folge der Nahaufnahme.

Der spanische Künstler Francisco Goya (1746-1828) war ein gefragter und innovativer Portraitmaler der Reichen und Mächtigen. Doch abseits der Auftragsarbeiten schuf Goya privat eine Vielzahl von Werken, die wundersam und verstörend sind und seinen Ruf als Wegbereiter der Moderne begründeten. Die Fondation Beyeler hat Goyas Kunst nun eine grosse Ausstellung gewidmet. von Paul von Rosen

Marcel Krummenacher ist Gründer der Keramikmanufaktur Studio Sediment, welche sich auf die Fertigung von gegossenem Porzellan spezialisiert. Nebst eigenen Produkten und Auftragsarbeiten bietet er Kurse an, um Einblicke ins Handwerk zu vermitteln. Mit Mélanie spricht er über seine grosse Faszination etwas von Grund auf zu erschaffen, wie durch Offenheit und Experimentierfreude neues entstehen kann und warum er trotz viel Liebe zum Detail nie den Blick für das Ganze verliert. https://www.studiosediment.com/

Kunst sammeln ist gerade ein riesiges Thema: Ist Kunst eine Form der Währung? In welche Künstler*innen investiert man? Sammelt man emotional oder strategisch? Wir haben Eike König, den schillernden und doch so bodenständigen Star der Grafik-Szene in Deutschland, in seinem Atelier in Berlin-Kreuzberg besucht und mit ihm über die Gratwanderung zwischen Kommerz und Kunst gesprochen. Denn als Grafiker und Künstler schlägt Eike oft die Brücke zwischen freischaffender Konsumkritik und Auftragsarbeiten für große Marken wie Nike. Dabei spinnen wir eine dystopische Zukunftsvision der Werbebranche, sprechen darüber, warum Menschen Kunst überhaupt sammeln und warum Eike von so manch prestigeträchtigen Kunstmagazin bis heute gemieden wird – und es mittlerweile liebt! #BEIGEsprochen – der Design-Podcast in Zusammenarbeit mit Made.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eigentlich hat Marv überhaupt keine Zeit zum podcasten. Schreibtisch voll mit Auftragsarbeiten, die ganz dringend fertig werden müssen. Z.B. ein Wimmelbild von einem Zombie-Bauernhof, frag nicht. Aber Flix möchte unbedingt über Zeit im Comic sprechen. Nur zwei Minuten! Also Kaffee durchlaufen lassen und Mikro an, es geht los! Das Finale der zweiten Staffel "Art aber herzlich". Wurde auch Zeit. Unterstütze "Art aber herzlich" bei Steady: https://steadyhq.com/de/artaberherzlich Sponsoren: Good Karma Coffee www.goodkarmacoffee.de Der Künstlershop www.der-kuenstlershop.de Mit dem Rabattcode artaberherzlich kriegt ihr 12 % auf alle Bestellungen bei Der Künstlershop Folgt uns im Netz Twitter: https://twitter.com/artaberherzlich Instagram: https://www.instagram.com/art.aberherzlich/ Facebook: https://www.facebook.com/artaberherzlich

Frau Tonis Parfum steht für hochwertige Manufaktur-Parfums und lässt Düfte seit 2009 ganz für sich alleine sprechen – ohne Sex-Sells-Kampagnen und Gender-Bias. 36 Nischenparfums von grün bis blumig, zitrisch oder orientalisch öffnen das olfaktorische Gedächtnis ihrer Träger*innen und bringen magische Erinnerung zurück in die Gegenwart. Alle Düfte sind unisex, cruelty free und werden mit viel Liebe zum Detail handgefertigt.Duft begreift Gründerin Stefanie Hanssen nicht als Mittel zur Paarungshilfe, sondern als Ausdruck der eigenen Persönlichkeit. In der heutigen Episode sprechen wir über:Stefanies Gründung: wie es dazu kam, und was sie sich dabei gedacht und gewünscht hattedie Herausforderungen die es dabei gab, von Anschubfinanzierung bis hin zu guten Lieferantendas große Glück, gleich am Anfang doppelseitig in der Vogue zu erscheinenihre Grundgedanken zur Marke, und  zu ihrer Haltung, diese nicht zu verwässern und sich nicht für jeden Auftrag zu verbiegenwie Stefanie Düfte kreiert, was ihre Inspirationen sindüber ihren "Anti-Trump"-Duft VILD, und dessen Entstehungüber ihre Auftragsarbeiten - von großen Konzernen bis hin zu Raumdüften für LuxusimmobilienFrau Tonis Wachstumsstrategieüber ihre aktuelle karitative Arbeit, die Unterstützung von Intensivmedizinern welchen Duft sie momentan plant, für die Zeit nach der Pandemieihren Spaß daran, neue Wege zu gehen ihren Tipp, immer einen Plan B zu habenund vieles Spannende mehr.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchat

Ein bißchen Namedropping soll erlaubt sein, bei so namhaften Persönlichkeiten, mit denen der Fotograf bislang arbeiten durfte: Barack Obama, der Dalai Lama, Angela Merkel, George Bush, Gerhard Richter oder Michael Gorbatschow. Klappern gehört zum Handwerk und manchmal scheint es, als sähe sich Mühe auch eher als Handwerker, denn als Künstler. Geboren wurde er in Karl-Marx-Stadt, dem heutigen Chemnitz, wo er die ersten Jahre bei seinem Vater, dem Schauspieler Ulrich Mühe, aufwuchs. Mit 4: Umzug nach Berlin, zur Mutter, Annegret Hahn, Intendantin und Regisseurin am Theater. Der Junge ließ sich in mehreren Stationen zum Fotografen ausbilden und das hat er jetzt davon: interessante Auftragsarbeiten und recht spektakuläre Einzelausstellungen. Die Fotografien des 41jährigen entstehen eigentlich nie spontan, aus dem Moment heraus. Sie sind sorgsam inszeniert und ausgeleuchtet und werden hoch gehandelt. Es lebe die Kunst! Und das Handwerk. Zwei Stunden tauchen wir ein in das Leben von Andreas Mühe am Sonntag in der ersten Hörbar im neuen Jahr 2021. | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

In dieser Folge schnacken wir mit Paddy Ludolph über Fehler bei Auftragsarbeiten, den Verkauf seines Studios und wie er über die Fuji X-S10 denkt. Außerdem erfahren wir etwas über Pimmel-Sensoren bei Anti Kameras. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oliver-utesch/message

Die Irish National Opera hat in den vergangenen Monaten ein Online-Projekt erarbeitet, das aufhorchen lässt: Am 17. Dezember präsentiert sie virtuell nicht weniger als zwanzig Kurzopern-Uraufführungen, die als Auftragsarbeiten für das Theater entstanden sind. "20 Shots of Opera" lautet so der Titel des ehrgeizigen Projekts.

Wer sich mit der Historie von Graffiti in Deutschland beschäftigt wird an ihm nicht vorbei kommen: Getreu dem Motto „Grey mach(t) bunt“ hat Helge „Bomber“ Steinmann bereits in den späten 80er Jahren für eine Burnerlawine an der Frankfurter Bahnlinie und auf regionalen Trains gesorgt. Dabei liegt Bombers Fokus immer auf Qualität und Experiment. Sowohl bei den unzähligen kommerziellen Auftragsarbeiten, als auch beim „professional vandalism“ im öffentlichen Raum sorgte er für interessante Ansätze, neue Techniken und Kompositionen.Als kultureller Botschafter und Entrepreneur verantwortete er die legendären Spring-Jams, durch die die deutsche Hip-Hop-Szene Mitte der 90er förmlich explodierte und sich global vernetzte. Auch bei der Entwicklung der ersten Writerdose „Oxygen Colors“ stand er in der ersten Reihe.Obwohl er ohne Zweifel die „Avengers“ der deutschen Graffitikultur repräsentiert ist es in den sozialen Medien still um das Urgestein "Bomber" geworden. Für uns ein weiterer Grund seine Biografie und sein Schaffen durch unseren Podcast zu beleuchten.Mehr Infos, Fotogalerie und Playlist auf www.wdl.rocks.Support the show (https://www.buymeacoffee.com/wdlpodcast)

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts beantworte ich eine Frage von der Natalie. Sie möchte wissen, wie sich die Vermarktung von Auftragsarbeiten von der fertiger Kunstwerke unterscheidet. Ist es wirklich wichtig bei der Motivwahl gleich zu bleiben oder sollte man einfach nur die Technik festlegen und malen, was eben auf einen zukommt?   https://ikonenschmiede.de/akademie

Pauline hat bereits im Alter von 16 Jahren, die ersten Auftragsarbeiten für ihre Kunden umgesetzt. Seitdem verfolgt sie zielstrebig ihren Weg, der Selbstständigkeit im Design-Bereich. In dieser Folge erzählt sie, wie es ist, sich so früh schon als Freelancerin zu behaupten. -- Pauline: Homepage: smittenfotodesign.de Instagram: https://www.instagram.com/paulinehenriettemarx/ -- Rechnungstool, Buchhaltung, Zeiterfassung und Planung in einem: https://GoodlanceApp.com Aktuell 2 Monate kostenlos mit dem Code “Goodlance2020” — Schreib uns bei Instagram: https://www.instagram.com/freelancerpodcast Schreib uns bei Facebook: https://www.facebook.com/FreelancerPodcast/ LearnFreelancing App: https://learn.goodlanceapp.com/de/ Stundensatzrechner: https://stundensatz.goodlanceapp.com/ Stundensatz-Analyse: https://analyse.goodlanceapp.com/ Doku “Freelance Germany”: https://watch.freelance-germany.de/ Tritt unserer Facebook-Kooperations-Gruppe bei: http://bit.ly/2yE2laI Tritt unserem Slack Workspace für Freelancer bei: https://bit.ly/2SGLIay Kontaktiere uns: http://Freelancer-Podcast.de

Unser Hörer Thomas geht in wenigen Jahren in den Ruhestand und möchte dann mit der Fotografie ein Standbein aufbauen. Bereits jetzt setzt er als Fotograf kleinere Auftragsarbeiten für örtliche Unternehmer... The post Vom Hobby- zum Profi-Fotografen first appeared on Fotografie Business Podcast. Checkliste Selbstvermarktung für Kreative Überzeuge zuverlässig und dauerhaft Kunden, die Deine Leistung wertschätzen und gut bezahlen. Ich sende Dir gerne eine Checkliste mit 15 erprobten Strategien, 3 Sofortmaßnahmen und einer Aktivitäten-Liste. Jetzt unverbindlich anfordern

Anselm Prester kam 1965 im Alter von 22 Jahren auf die ostfriesische Nordseeinsel Langeoog. Ende der 70er Jahre eröffnete er seine Malschule, das „Atelier am Meer“, inzwischen ist er bekannt als der Inselmaler von Langeoog. Anselm malt mit viel Herzblut die Landschaft der Insel mitten im Weltnaturerbe Wattenmeer: Dünen, Sand und Meer, Wellen und Weite. Um die Malschule kümmert sich inzwischen seine Enkelin Carmen Prester, Anselm malt aber weiterhin Auftragsarbeiten.https://www.atelier-am-meer-langeoog.dehttps://www.nordseepodcast.de

Wie der Titel dieser Folge schon verrät: die Protagonisten stöbern gegenseitig in ihrer Projektvergangenheit. Caro und Steffen erzählen von kurzen und langen Filmen, Auftragsarbeiten und Herzensprojekten. Aber vorher müssen sie herausfinden, wer anfangen soll...

Im neusten Stream sprechen wir mit Lani von Riddle Costumes, die sich 2016 als Cosplayerin selbstständig gemacht hat, nachdem sie bereits seit 2002 in der Szene aktiv war. Seitdem hat sie nicht nur Fotoshootings und Auftritte auf Conventions, sondern fertigt auch Auftragsarbeiten an und bietet Live-Streams auf Twitch an, wo sie ihren Arbeitsalltag zeigt und Fragen ihrer Fans beantwortet. Ein besonders spannendes Thema für uns als Hobby Cosplayerinnen ist der Aspekt der Selbstständigkeit. Wie verläuft ein typischer Tag, was sind Vor- und Nachteile und womit verdient man eigentlich sein Geld? Lani war sehr offen mit uns und hat uns einen tollen Einblick in ihr Berufsleben gegeben und wir haben sher viel neues gelernt. Wir reden darüber, wie eine Auftragsarbeit entsteht, was man als Kunde beachten sollte und worauf sie besonders viel Wert legt. Auch wenn wir ihre Dienste selbst noch nicht in Anspruch genommen haben, klang das für uns nach einem perfekten Kundenservice! Wir haben außerdem darüber gesprochen, dass eine große Follower Zahl nicht immer das Wichtigste in diesem Bereich ist, sondern dass es vor allem darauf ankommt, wie engagiert die Community miteinader ist. Besonders gefallen uns und ihr deswegen die Live-Streams auf Twitch, wo sie sich beim Basteln oder Nähen zeigt, Make-up Tests macht oder einfach mit ihren Followern quatscht. Das Feedback des Chats ist eine wunderbare Chance sich direkt auszutauschen und einige ihrer Vorgänge auch im Detail zu beschreiben und somit den Zuschauern für ihre eigenen Projekte weiterzuhelfen. ---------- Schickt uns Euer Feedback per E-Mail an info@nerdizismus.de, per Telegram an @nerdizismus oder Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09

Im neusten Stream sprechen wir mit Lani von Riddle Costumes, die sich 2016 als Cosplayerin selbstständig gemacht hat, nachdem sie bereits seit 2002 in der Szene aktiv war. Seitdem hat sie nicht nur Fotoshootings und Auftritte auf Conventions, sondern fertigt auch Auftragsarbeiten an und bietet Live-Streams auf Twitch an, wo sie ihren Arbeitsalltag zeigt und Fragen ihrer Fans beantwortet. Ein besonders spannendes Thema für uns als Hobby Cosplayerinnen ist der Aspekt der Selbstständigkeit. Wie verläuft ein typischer Tag, was sind Vor- und Nachteile und womit verdient man eigentlich sein Geld? Lani war sehr offen mit uns und hat uns einen tollen Einblick in ihr Berufsleben gegeben und wir haben sher viel neues gelernt. Wir reden darüber, wie eine Auftragsarbeit entsteht, was man als Kunde beachten sollte und worauf sie besonders viel Wert legt. Auch wenn wir ihre Dienste selbst noch nicht in Anspruch genommen haben, klang das für uns nach einem perfekten Kundenservice! Wir haben außerdem darüber gesprochen, dass eine große Follower Zahl nicht immer das Wichtigste in diesem Bereich ist, sondern dass es vor allem darauf ankommt, wie engagiert die Community miteinader ist. Besonders gefallen uns und ihr deswegen die Live-Streams auf Twitch, wo sie sich beim Basteln oder Nähen zeigt, Make-up Tests macht oder einfach mit ihren Followern quatscht. Das Feedback des Chats ist eine wunderbare Chance sich direkt auszutauschen und einige ihrer Vorgänge auch im Detail zu beschreiben und somit den Zuschauern für ihre eigenen Projekte weiterzuhelfen. ---------- Schickt uns Euer Feedback per E-Mail an info@nerdizismus.de, per Telegram an @nerdizismus oder Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du, wie du den Übergang von Auftragsarbeiten hin zum Verkauf eigener Werke schaffst. In der 103. Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du: Wie dir deine bisherigen Kunden dabei helfen werden. Wie du verstehst welche Kunst sich gut verkaufen wird. Wie Auftragsarbeiten dir einen klaren Blick verschaffen. Du findest den Kunst verkaufen Podcast natürlich auch auf Youtube, iTunes,  Spotify und Google Podcasts.

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du, ob du Auftragsmalerei annehmen solltest oder nicht. In der 99. Episode des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du: Was du von Picasso zum Thema Auftragsmalerei lernen kannst. Wieso Auftragsarbeiten zu den wichtigsten Schritten gehören, auf dem Weg zur Selbständigkeit als Künstler/in. Wie du deine Erkenntnisse aus Auftragsarbeiten nutzen kannst, um als freier Künstler bedeutungsvolle Kunst zu schaffen. Du findest den Kunst verkaufen Podcast natürlich auch auf Youtube, iTunes,  Spotify und Google Podcasts.

Heute haben wir den Komponisten Louis Edlinger zu Gast. Wir sprechen über seinen bisherigen beruflichen Werdegang, wie man aus einem leeren Blatt Papier etwas hörbares zaubert und welche Ziele Louis vorantreiben. Gemeinsam mit Heddan und Ricardo reden wir dabei auch über die Zusammenarbeit zwischen Agentur und Komponisten bei Auftragsarbeiten. Enjoy!

Julia Taubmann ist Biologin und arbeitet innerhalb ihrer Forschungstätigkeiten an der Forstlichen Versuchs- und Forschungsanstalt Baden-Württemberg und der Universität Freiburg sowie durch Auftragsarbeiten seit mehreren Jahren mit Artenspürhunden. Sie kooperiert mit und berät Behörden, Planungsbüros und Universitäten in ganz Europa, wenn es um die Frage der professionellen Ausbildung sowie des richtigen Einsatzes von Spürhundeteams zum Artnachweis von Wildtieren geht. Darüber hinaus bildet sie eigene Spürhunde und andere Teams aus. Von Raufußhühnern hin zum Baummarder, Fledermausquartiere und Windkraft-Schlagopfer wurden auf diesem Weg von ihr und ihren Hunden untersucht. Warum diese Arbeit so wichtig ist und deswegen zum Teil auch so schwer durchführbar erklärt Julia in dieser Folge im Gespräch mit Flo. Kontakt zu Julia homepage: https://www.wildlifedetectiondogs.org mail: j.taubmann@wildlifedetectiondogs.org

Ich stieß 2014, nachdem ich, seit Abschluss meiner Fotolehre, so gut wie jedes fotografische Genre  ausprobiert hatte, auf die Straßenfotografie. Zu großen Teilen inspiriert durch Fotografen Bruce Gilden, Viviane Maier, Elliott Erwitt, Alex Webb und anderen, bewege ich mich seitdem durch die Straßen und versuche von allen etwas in meine Fotos einfließen zu lassen. Aber unterm Strich geht es nur um den echten ungeschulten Moment. Nicht inszeniert und pur. Dieses Gefühl versuche ich auch in meine Auftragsarbeiten einfließen zu lassen. Neben der Straßenfotografie gibt es noch ein trashiges, analoges Alter Ego "Tschitschigirls". Außerdem arbeite ich als Auftragsforograf für Fashion, Events, Portraits und Hochzeiten. Ich hatte die Ehre, teil mehrerer kleiner und größerer Ausstellungen zu sein. U.a. bei Siemens im rahmen des Münchner Kunstareal Sommerfestes, oder einer Fotodokumentation über die Arbeit der Münchner Tafel im Gasteig München. Beide Ausstellungen liefen zusammen mit der Munichstreetcollective, welches ich zusammen mit Sebastian Herrmann 2017 gegründet habe.   Ich bin geboren und aufgewachsen in München, verheiratet und Vater zweier Kinder. Hauptberuflich arbeite ich als TV Kammermann und Fotograf. Kamera: Canon D5 M3 / RICO GR ( Street )  Analog: Yashica T4 / Canon AE-1 / Mamiya 645 / Intax Wide / polaroid u.v.m.  Shownotes HOME http://danieltschitsch.de GIRLS http://danieltschitsch.de/girls/ Instagram https://www.instagram.com/daniel_tschitsch/ Collectice Munich https://www.instagram.com/munichstreetcollective/ http://danieltschitsch.de/girls/ Bruce Gilden: https://www.brucegilden.com Vivian Maier: http://www.vivianmaier.com Elliott Erwitt: http://www.artnet.de/künstler/elliott-erwitt/ Alex Webb: https://www.webbnorriswebb.co  

Zu viele Dinge, die ich gerne tun würde. Youtube, Auftragsarbeiten, Social Media, Herzensprojekte und Geld muss auch noch verdient werden. In der heutigen Folge geht’s um die Frage, wie man es schafft eine Balance zwischen einem freien Leben und Arbeit, die einem finanzielle Freiheit verschafft, herzustellen. INSTAGRAM @christian.mate.grab

Karolina Kardel hat mit ihrem Blog 360 Grad Pferd eine Marke geschaffen, die unter den Pferdeblogs durchaus bekannt ist. Gerade die Isi-Fans kennen den Blog und mittlerweile hat sie unfassbar viele Blogbeiträge zu Bodenarbeit, pferdefreundlichem Training, Haltung und vielem anderen veröffentlicht. Dazu gibt sie Unterreicht für die Arbeit aus dem Sattel und die Bodenarbeit und ist ausgebildete Pfergo (=Pferdeergotherapeutin). Als Journalistin beherrscht sie ihr Handwerk aus dem FF und hat nun auch ihre 2. Marke "tierisch vertextet" gelauncht, worunter ihre Auftragsarbeiten laufen. Sie schreibt Texte für Zeitschriften und Unternehmen, für Webseiten, Newsletter, Corporate Blogs. Außerdem kannst du bei ihr im Textcoaching lernen, wie du selbst richtig knackige Texte verfasst. 

Felix und ich haben uns schon mal fast kennengelernt, als wir beide im Rahmen der Ableton LOOP conference gespielt haben. Endlich haben wir nen Termin für einen Talk gefunden und dabei geht gleich zur Sache. Wir sprechen über sein Leben als Komponist, Honorarverhandlungen und die verschiedenen Formen der künstlerischen Freiheit bei Auftragsarbeiten. Übrigens hab ich mit Felix auch gleich das erste Bonus-Material für die Förderer des Podcasts produziert: - eine BONUS-EPISODE zu den wichtigsten Schritten auf dem Weg zum erfolgreichen Komponisten und - eine Video-Führung durch Felix' Studio mit Tech-Talk und Infos rund um seine Arbeitsweise. Die Seite findet ihr hier: https://www.patreon.com/weitesfeld Link zu Felix' Website: http://www.felix-roesch.com ___________________________ Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: https://open.spotify.com/user/c92fbemzutxl9fezydyrgvfra/playlist/4S82PES9ya7R1QMy4XYEoI?si=TRNBwWadQmqAM3ryT3W0jQ

In dieser Podcast Folge des Kunst verkaufen Podcasts erfährst du warum du als bildender Künstler einen Aufpreis bei Auftragsarbeiten verlangen solltest. Das sind die Gründe, die ich in der heutigen Folge anspreche: 1. Du wirst von deiner eigentlichen Arbeit abgehalten 2. Zeit und Energie 3. Einzelstück auf den Kunden angepasst.   iTunes: http://bit.ly/KunstVerkaufen Spotify: http://bit.ly/KVPodcast-Spotify Youtube: http://bit.ly/IkonenYouTube   Hol dir jetzt dein kostenloses Ebook „5 Gründe, warum du nicht von deiner Kunst leben kannst“.   → https://mailchi.mp/fa63df53c8dd/ikonencommunity   Hast du Interesse daran, Schritt für Schritt in einer ambitionierten Community mit Video Lektionen und Vorlagen zu lernen, wie du endlich erfolgreich deine Kunst verkaufst? Jetzt der Ikonenschmiede Akademie beitreten: → https://ikonenschmiede.de/akademie/ #KunstMarketing #KunstVerkaufen #KunstVermarkten

Nicole Rensmann erzählt Bernd von ihrem beachtlichem und bewegendem Weg. Ihre Offenheit lässt uns lernen, in vielerlei Hinsicht. Sie arbeitete als kaufmännische Angestellte bevor sie sich 1994 mit einem Versandantiquariat für phantastische Literatur selbstständig machte. Mittlerweile ist sie selbst eine Autorin im Genre der phantastischen Literatur. Seitdem sind mehr als siebzig Publikationen für Erwachsene und Kinder erschienen. In den mehr als zwanzig Jahren Autorentätigkeit hat sie erfolgreich mit zahlreichen Verlagen zusammengearbeitet und hat einige Auszeichnungen für ihre Bücher erhalten. Von 2003 bis 2010 arbeitete Nicole freiberuflich für das Magazin phantastisch! und verfasste für Print-Magazine und Online-Portale Artikel und Rezensionen. Anschließend unterrichtete sie zwei Jahre lang Kreatives Schreiben an einem Gymnasium. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit führte sie von 2007 bis 2015, gemeinsam mit ihrem Mann, den PC&Media Service und von 2011 bis 2017 den mehrfach ausgezeichneten Onlinehandel gps2all (Personenortung bei Demenz). Heute füllt sie ihren, seit 2004 bestehenden Blog mit Content, schreibt Romane und Kurzgeschichten und übernimmt Auftragsarbeiten für ausgewählte Firmen. Der Lebenslauf liest sich wie ein steil aufsteigender Weg zum Erfolg. Doch die dunklen Zeiten hatten zeitweise auch die Überhand. Der Arbeitsplatzverlust ihres Ehemanns sorgte dafür, dass beide teilweise 5 Unternehmen gleichzeitig führten, um über die Runden zu kommen und die Familie zu ernähren. Und als wäre dies alles nicht schon genug, kämpfte sie obendrein noch mit Depressionen, die sie schließlich mit professioneller Hilfe überwinden konnte. Umso erfreulicher ist es, dass sie sich nun erfolgreich ihrer Leidenschaft widmen kann: Dem Schreiben. Jeder ambitionierte Schriftsteller und Autor wird durch diese Podcastepisode profitieren können. In dieser emotionalen Podcastepisode teilt Nicole Rensmann außerdem mit Ihnen, wie man das Leben in dunklen Lebensphasen trotzdem bejahen kann und eine Zeit tiefer Hoffnungslosigkeit übersteht. Shownotes: Nicoles Blog Timestamps: 00:00-00:12 Intro 00:13-04:10 Wer ist Nicole Rensmann? 04:11-07:33 Verantwortung für Nicole 07:04-21:00 Der steinige Weg zum Beruf der Autorin und zum gesunden Leben 21:01-23:00 Familienzusammenhalt durch Krisen 23:01-24:45 Verantwortung in dunklen Zeiten 24:46-29:00 5 Jobs gleichzeitig? 29:01-31:37 Was zeichnet Nicole aus? - Stärken und Schwächen 31:38-33:19 Verantwortungslosigkeit in Nicoles Leben 33:20-44:53 Tipps an jüngere Ich 44:54-47:34 Nicoles wichtige Werte 47:35-49:57 Nicoles Schreibprozess 49:58-01:03:43 Zukunftspläne und Wünsche 01:03:44-01:07:35 Herausforderung der Spezies Mensch 01:07:36-01:09:10 Als was würde Nicole gerne wiedergeboren werden 01:09:11-01:13:06 Persönliches über Nicole 01:13:07 Outro   Mission Verantwortung, Werte, Liebe, Verbindung, Beitrag, Geben, beitragen, Gesundheit, Vitalität, Energie, Sicherheit, Reichtum, Freiheit, Danke, Dankbarkeit, Persönlichkeitsentwicklung, Wachstum, Entwicklung, Lernen, Freude, Spaß, Spiel, Leben, Begeisterung, Hingabe, Leidenschaft, Wert, Nutzen, verbessern, Motivation, Impuls, Inspiration, positive Einstellung, positive Haltung, Ziele, mehr Umsatz, agiles Arbeiten, Prozessoptimierung, Führung, Verkauf, Vertrieb, Mindset, Mindset verbessern, Geist, Gedanken, Unternehmer, Verantwortung, Eigenverantwortung, Selbstverantwortung, Fremdverantwortung, Außenverantwortung, High Performer, High Performance, Leistung, Hochleistung, Rückschläge, Selbstbewusstsein, Selbstvertrauen, Schule, Schulsystem, Bildung, Bildungssystem, Erfolg, Transformation, Veränderung, Wandel, Change, Leadership, Führung, Strategie, Glück, glücklich, erfolgreich, Stärke, umsetzen, machen, Leben, Zustand, Verfassung, State, Statemanagement, Statecoaching, Coach, Mentor, Mentoring, Misserfolg, Scheitern, Geld, Finanzen, Beziehung, Beziehungen, Status, Spiritualität, Life Coaching, Business Coaching, Speaking, Coach, Speaker, Redner, Autor, Unternehmer

Es nicht immer einfach eine Balance zwischen der Umsetzung von Kundenwünschen und den eigenen gestalterischen Vorstellungen zu finden. Deshalb sprechen wir heute über das Thema Selbstverwirklichung, spezifischer die Selbstverwirklichung bei Auftragsarbeiten. Wir wünschen wie immer viel Spass & einen super Wochenstart!

Sebastian Drewniok ist ein Comiczeichner und Illustrator aus Dortmund. Angetrieben durch seine Vorliebe fürs Zeichnen und das Medium Comic, hat er sich das Illustrationshandwerk selbst beigebracht. Sebastian hat unter anderem Kurzgeschichten für das U-Comix Magazin illustriert. Neben verschiedenen Auftragsarbeiten, arbeitet er momentan an seinem Endzeitabenteuer Comic TANK, den er selbst schreibt und Illustriert. Wir haben uns Unterhalten über:Kickstarter, Comic-Messen, Artstyle, Storytelling, Sein Comic TANK und viel mehr! Sebastian Drewniok: www.sdcomics.comwww.isedpodcast.de ______________________ Dave’s Free Beats:Support

Sebastian Drewniok ist ein Comiczeichner und Illustrator aus Dortmund. Angetrieben durch seine Vorliebe fürs Zeichnen und das Medium Comic, hat er sich das Illustrationshandwerk selbst beigebracht. Sebastian hat unter anderem Kurzgeschichten für das U-Comix Magazin illustriert. Neben verschiedenen Auftragsarbeiten, arbeitet er momentan an seinem Endzeitabenteuer Comic TANK, den er selbst schreibt und Illustriert. Wir haben uns Unterhalten über:Kickstarter, Comic-Messen, Artstyle, Storytelling, Sein Comic TANK und viel mehr! Sebastian Drewniok: www.sdcomics.comwww.isedpodcast.de ______________________ Dave’s Free Beats:Support

Sudabeh Mohafez, geboren in Teheran, ist im Alter von 13 Jahren nach Deutschland gekommen. Literarisch interessiert haben die Autorin vor allem die NS-Vergangenheit ihrer Familie sowie die damit verbundene transgenerationale Traumaweitergabe und das Überleben gewalttätiger Strukturen. Viele ihrer Auftragsarbeiten aber zielten auf Fragen der Interkulturalität und Multilingualität. Der neue Erzählband schlägt nun einen Bogen von dem, was erzählt werden musste, zu dem, was eigentlich nicht erzählt werden wollte. Moderation: Astrid Braun

House of Horrorctober 3 Shinya Tsukamoto! Der möglicherweise beste Regisseur der Welt! Wir sprachen bereits über ihn und werden es wieder tun, doch wurde es mal wieder Zeit. Denn im Zuge des #Horrorctobers bot es sich an, über den einen Tsukamotofilm zu sprechen, den Michael noch nicht sah. Dies ist: "Hiruko the Goblin" und muss dann wohl ein Horrorfilm sein, mischt sich jedoch munter mit Komödie, Teenagerabenteuer- und Monsterfilm. Es soll Referenzen zu großen Meisterwerken des Horrors geben (Evil Dead, The Thing, Alien , Indiana Jones und andere Späße sollen hier verwurstet worden sein. Kann nicht schlecht sein? Mal sehen. Ist es doch einer der weniger geliebten Filme dieses Regisseurs (und eine von zwei Auftragsarbeiten, die er machte) und folgte historisch betrachtet dem sensationellen "Tetsuo - The Iron Man". Schauen wir mal, wie sich der so schlägt. Freut euch, habt Spaß und Käse am Kinn. Podcast herunterladen Trailer Unsere anderen Tsukamoto-Folgen: Tetsuo (Reihe) Tetsuo - The Iron Man Tetsuo II - Body Hammer Tetsuo - The Bullet Man Haze und Tokyo Fist

Restaurator, Uhrmacher und Künstler – das wäre die Kurzbeschreibung von Thomas Heinicke, welcher im Podcast aus dem Nähkästchen plaudert. Denn mit 64 Jahren Lebenserfahrung kann man einiges berichten. Fragen wie... Warum war kopieren einst gewünscht? Wie wird Kunst von Krempel unterschieden? Welche Rolle spielt das Sujet eines Künstlers bei Auftragsarbeiten? ...werden von ihm beantwortet. Zudem gibt er Einblicke in seine Anfänge als Künstler zu DDR-Zeiten, welche Freiheiten er in den 1970er Jahren hatte und nimmt die Hörer auf eine virtuelle Reise ins 17. Jahrhundert mit. Denn Werke der damaligen Künstler haben ihn stark inspiriert – darunter auch der niederländische Maler Peter Paul Rubens. Er ist aber nicht nur Künstler sondern auch leidenschaftlicher Restaurator und Kunstkenner. Seine Kunst&Krempel-Veranstaltungen in der Galerie ART IN Meerane sind immer gut besucht und so hat er schon viel Kunst aber auch Krempel zu sehen bekommen. Aus Erfahrung weiß er, dass die Zeiten sich in diesem Bereich auch schnell ändern und manchmal einst als Krempel verpönte Gegenstände plötzlich zur hochdotierten Kunst aufsteigen. Im Gespräch rückt er außerdem noch einen fast vergessenen – und doch oft kopierten Kunststil in den Fokus: Den russischen Konstruktivismus. Was es damit auf sich hat und wo dieser Stil zu finden ist, erklärt er anhand von Beispielen. Reinhören lohnt sich also für alle Kunstliebhaber. Wer sich gern visuell mit dem Künstler beschäftigen möchte, kann dies noch bis 5. März 2017 in der Galerie ART im Kunsthaus am Markt tun. Dort präsentiert er seine großformatigen Werke unter dem geheimnisvollen Titel „Fremde Begegnungen“. Der Titel ist, wie er im Interview erzählt, mit Bedacht gewählt. Die Werke lassen viel Interpretationsspielraum – von geheimnisvoll bis eben dem Motto verpflichtend FREMD. Weitere Infos zum EinfachKreativ-Podcast: https://einfachkreativblog.wordpress.com Öffnungszeiten der Galerie ART IN: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Sonntag 14:00 bis 17:00 Uhr sowie nach Vereinbarung (feiertags geschlossen)

Jeden verdammten Donnerstag: Gossip, Rants und ‎Lebenshilfe. Aus Köln. Zu Gast ist der Musiker, Produzent und DJ Bryan Kessler (TRO / The Pollywogs). Bryan erzählt von seiner Karriere als Musiker und Musikproduzent. Es geht um Punk Rock, Techno und Auftragsarbeiten für große Firmen. Show us some love: Unterstützt den Podcast bei Patreon, folgt uns auf Facebook und empfehlt uns euren Freunden!

Christian Grasse ist Podcaster aber auch freier Radiojournalist. Wir unterhalten uns über das Verhältnis der etablierten Radiolandschaft und der immer noch jungen, aufstrebenden Podcastgemeinde. Wir diskutieren über neue Podcastformate (unter anderem sein neuen Feature-Podcast Systemfehler), Podcastnetzwerke, Finanzierungsmodelle (Werbung, Sponsoring, Auftragsarbeiten und Spenden) und wie das Radio und Podcasts voneinander lernen und miteinander kooperieren könnten und sollten.

...der zweck heiligt die mittelmäßigkeit... Hallo Norbert, hab es mal probiert... aber wie das so ist, mit "Auftragsarbeiten" ;-)