Podcasts about incoronazione

Zelensky, pronto a tutto. Meloni vede Vance e von der Leyen.

Rimossi finalmente gli ultimi ostacoli, Beathe si preapara all'incoronazione. Nel frattempo però, è ormai ovvio che un pericoloso complotto è attivo nelle ombre e Saliud, Leipang e Losten dovranno impegnarsi per mettere in luce chi tesse queste trame al buio. Nel frattempo, Brathi, al buio cerca di costruirsi il suo proprio telaio.Giocatori: Xeno, Stefano, Nonno Nerd, DanieleNarratore: AlessandroMontaggio: Stefano, AlessandroMusiche: Alexander Nakarada, Dark Fantasy StudioRemote è il podcast di Fumblecast nato dalla community per giocare di ruolo anche da remoto.Tutti i nostri contenuti sono gratuiti e disponibili pubblicamente, rilasciati sotto licenza Creative Commons BY-NC-SA 4.0: puoi distribuirli, manipolarli, copiarli quanto vuoi, e se hai dubbi su quali siano i limiti entro cui farlo puoi scriverci su Discord, dove saremo felice di risponderti.Un'ultima cosa: Quello che noi mettiamo in scena non è scriptato e giochiamo live, così come ci viene. Questo non vuol dire che sia l'unico modo o il modo giusto di giocare: se giochi in maniera diversa non è un problema!Remote fa parte di Fumblecast, un network indipendente di podcast che parlano di giochi. Puoi scoprire di più sul nostro sito https://podcast.fumblegdr.it/#remote #fumblecast #gdr #rpg #ttrpg #actualplay #azmes #magehunter

Statt farbenreicher Alter Musik aus dem Frühbarock gab es am Theater Hof zur Spielzeiteröffnung eine Monteverdi-Bearbeitung von Ernst Krenek aus dem Jahr 1937. Diese "Modernisierung" wirkte ziemlich abgestanden, wie auch das Regiekonzept, das sich um eine vermeintlich zeitgemäße Botschaft mühte.

"Un segno grandioso apparve nel Cielo.” (Ap 12, 1) Nel cercare dove andare, cosa fare, come spendere la propria vita...facciamo un grande errore. Guardiamo fuori da noi. Ci confrontiamo, facciamo le gare, scaliamo titoli e ruoli...solo per sentirci dire che siamo qualcuno. No. Cambiamo registro! Guardiamo il mistero della nostra vita alla luce dei Misteri del Rosario! Il Mistero della vita di Gesù che si incarna nelle nostre vite nel grembo di Maria nostra madre! Alla Sua Luce vediamo la luce! V mistero glorioso: Incoronazione di Maria Regina del Cielo e della Terra … Dio rivela il Suo progetto sulla famiglia, Francesco Marino https://www.diocesinola.it/downloads/messaggio-quaresima-2021.pdf Don Fabio Rosini https://www.vaticannews.va/it/podcast/catechesi-di-don-fabio-rosini/la-porta-del-cielo/2019/01/la-porta-del-cielo-20-l-incoronazione-di-maria.html Suor Emmanuel https://open.spotify.com/episode/62fC1k3WAZEI56Hgl4REvc?si=e3fd437b3b2c48ec … "Un corpo mi hai dato" è un progetto di evangelizzazione nato per rispondere alla domanda "Come il corpo ti parla di Dio nella tua vita?". Corpo come casa che ogni giorno sei chiamato ad abitare in pienezza e nella tua unicità di figlio amato dal Padre. Corpo come pane spezzato per condividere l'Amore sperimentato con i fratelli in Gesù. Corpo come Corpo di Cristo, la Chiesa, come famiglia dove nutrirsi del Pane della Vita. Un corpo che nasce, cresce... e rinasce!  Cammina con noi per scoprirlo! Vuoi conoscerci meglio e andare dietro le quinte, per vedere come siamo arrivati fin qui oggi?  https://uncorpomihaidato.com/scoprici/ Per contattarci e/o richiedere un accompagnamento personale: https://uncorpomihaidato.com/contattaci/ Per aiutarci a portare avanti questa missione: https://uncorpomihaidato.com/aiutaci/ E per tutto il resto: SITO INTERNET https://uncorpomihaidato.com YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1l5PfLcyIGWqSj7RVOexwg/ TELEGRAM: https://t.me/uncorpomihaidato INSTAGRAM: https://www.instagram.com/uncorpomihaidato/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/Un-corpo-mi-hai-dato-107774998588245 GRAZIE DI CUORE! A presto!  Emanuele&Marianna&co. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/emanuelemarianna/message

Women of Substance with Dr. Scarlett Horton⁣ Episode 71 - Dr. Scarlett Horton interviews Jennifer Larmore __________⁣ Jennifer Larmore is an American mezzo-soprano, a Grammy winner with over 100 recordings to her name, a Chevalier of the French government, Richard Tucker winner, Hall of Famer and an author! Add straight actress to the list with her appearance in a new Netflix series entitled *King the Land.* She has a wide-ranging repertoire, having begun with coloratura roles from the Baroque and bel canto then adding music from the Romantic and Contemporary periods. She began her career at Opera de Nice in 1986 with Mozart’s La Clemenza di Tito and went on to sing at virtually every major opera house in the world, including the Metropolitan Opera, La Scala, Paris Opera, Tokyo, Berlin Deutsche Oper, and London Covent Garden. She is a two-time Grammy Award winner who has recorded widely for the Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI and Cedille labels in over one hundred CDs to date as well as DVDs of “Countess Geschwitz” in Lulu, Jennifer Larmore in Performance for VAI, Il Barbiere di Siviglia (Netherlands Opera), L’Italiana in Algeri (Opera de Paris), La Belle Hélène (Hamburg State Opera), Orlando Furioso (Opera de Paris) and Jenufa (Deutsche Oper Berlin). She has recorded three charming books on tape for Atlantic Crossing Records with stories by Kim Maerkl entitled Mozart’s Magical Night with Hélène Grimaud and the Bavarian State Orchestra, Puccini’s Enchanted Journey with story by Kim Maerkl, and The King’s Daughter with story and music for flute and string orchestra by Kim Maerkl with the flute player Natalie Schwaabe. With the pianist Antoine Palloc, she has made many International recital tours, including appearances in Amsterdam, Paris, Madrid, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Vietnam, Vienna, London, San Juan, Prague, Melbourne, Brussels, Berlin, Rio de Janeiro, Lisbon, Sao Paolo, Athens and Copenhagen, as well as all the major American venues. Symphonic repertoire has played a large role in this mezzo’s career with the works of Mahler, Schoenberg, Mozart, de Falla, Debussy, Berlioz and Barber featuring prominently. Miss Larmore has enjoyed great collaborations with world orchestras under the direction of Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dochnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Osawa and Guidarini. Jennifer’s repertoire has expanded to include roles such as “Marie” in Berg’s masterpiece Wozzeck, which she sang to great success at the Grand Théâtre de Genève. Berg is now a specialty of Miss Larmore, with her having sung “Countess Geschwitz” in Berg’s Lulu at Covent Garden in the Christof Loy production with Antony Pappano, then again in Madrid. At Paris Opera Bastille she sang in the Willy Decker production and she reprised the role yet again in a new production of William Kentridge with Lothar Zagrosek conducting for the Nederlandse Opera, and at the Rome Opera. She has also become well known for “Kostelnička Buryjovka” in Janacek’s Jenůfa which she performed with Donald Runnicles at Berlin Deutsche Oper. The DVD of this production was nominated for a Grammy. She reprised her “Kostelnička” in this same production for the New National Theater in Tokyo. ”Lady Macbeth” in Verdi’s opera Macbeth is a role she debuted in a striking new production of Christof Loy at the Grand Théâtre de Genève, then in the Bob Wilson production in Bologna and Reggio Emilia. Her first “Eboli” was in the French version of Don Carlos at the Caramoor Music Festival in New York, with Will Crutchfield conducting, and she sang “Jocasta” in Stravinsky’s Oedipus Rex at the Bard Festival. Adding to her growing list of new repertoire, Miss Larmore debuted the role of ”Mère Marie” in Les dialogues des carmélites at the Caramoor Festival, New York. She went back to her roots with “Ottavia” in Monteverdi’s l’Incoronazione di Poppea at the Theater an der Wien in October 2015 and returned there in December 2016 for her debut in the role of “Elvira” in Mozart’s Don Giovanni. Debuts for more new roles came in 2017 with the title role of La Belle Hélène at Hamburg State Opera, and then “Anna 1” in Kurt Weill’s The Seven Deadly Sins for the Atlanta Opera. In 2018 she debuted the role of “La Dama” in Hindemith’s Cardillac for the Maggio Musicale in Firenze, “Fidalma” In Il Matrimonio Segreto for Opera Köln, and “Marcellina” In Le Nozze di Figaro in Tokyo. Engagements in 2019 included concerts in Grenoble, Olten and Magève with OpusFive, “Marcellina” in Paris at the Théâtre des Champs-Elysées, and she returned to Opera Köln in the title role of a new production in her on-going collaboration with Doucet/Barbe of La Grand Duchesse de Gérolstein. 2020 was an interesting year, but also because she debuted “Herodias” in Salome for the Atlanta Opera before going into lockdown. Continuing with their collaboration, in 2021, Jennifer sang ”Genevieve” in their new production of Pelleas et Melisande in Parma. Miss Larmore, in collaboration with the double bass player Davide Vittone, created an ensemble called Jennifer Larmore and OpusFive. This a string quintet offering programs that are entertaining and varied with Songs and Arias, Cabaret/Operetta and Movies and Broadway. They have given concerts in Seville, Pamplona, Valencia, Las Palmas, Venice, Amiens, Olten, Aix en Provence, Dublin, and Paris. At the Magève Festival in August, 2018 they presented a World Premiere work by composer Scott Eyerly, called Creatures Great and Small on the theme of animals. In July of 2022, Jennifer and OpusFive performed at the Liestal Stimmen zu Gast Festival in a program entitled America! Throughout her career Jennifer Larmore has garnered awards and recognition. In 1994 Jennifer won the prestigious Richard Tucker Award. In 1996 she sang the Olympic Hymn at the Closing Ceremonies of the Olympics in Atlanta. In 2002, “Madame” Larmore was awarded the Chevalier des arts et des lettres from the French government in recognition of her contributions to the world of music. In 2010 she was inducted into the Georgia Music Hall of Fame in her home state of Georgia. In addition, to her many activities, travels, performances and causes, author Jennifer Larmore is working on books that will bring a wider public to the love of opera. Her book “Una Voce” explores the world and psychology of the performer. Miss Larmore is widely known for teaching and giving master classes and in 2018, she went to New York’s Manhattan School of Music, Santiago, Chile, Luxembourg, Atlanta, and to the new Teatro Nuovo at Suny Purchase College, New York. She began the New Year 2019 with master classes for the Atlanta Opera and Kennesaw State University in Kennesaw, GA. In March, 2019 Miss Larmore gave master classes and workshops at the École Normale and for the Philippe Jaroussky Academy in Paris. In 2020 she gave classes at the École Normale, Atlanta Opera, Kennesaw State University, Luxembourg, and on ZOOM for the Kiefersfelden Master Classes and Utah Valley University. In 2022 classes were in Malta, Tirol, Lausanne, Sion, Martina Franca and Valencia! In 2023 she began the year with a master class at the Eva Lind Akademie in Achenkirch, Austria! Miss Larmore lives in Paris with her husband and little Opera dog Buffy. “Train up a child in the way he should go [and in keeping with his individual gift or bent]...” Proverbs 22:6a (AMPC) In this episode, Scarlett and David interview Jennifer about how her love for the arts was nurtured and encouraged at a very young age, which opened doors for her gift in great places. Your faith will be inspired as you watch. __________ https://JenniferLarmore.info https://ScarlettHorton.com __________ TO SUPPORT THIS PODCAST: https://gvly.org/s/NNHT.5REoBw OR TEXT Proverbs31 to 844-544-7171

Women of Substance with Dr. Scarlett Horton⁣ Episode 71 - Dr. Scarlett Horton interviews Jennifer Larmore __________⁣ Jennifer Larmore is an American mezzo-soprano, a Grammy winner with over 100 recordings to her name, a Chevalier of the French government, Richard Tucker winner, Hall of Famer and an author! Add straight actress to the list with her appearance in a new Netflix series entitled *King the Land.* She has a wide-ranging repertoire, having begun with coloratura roles from the Baroque and bel canto then adding music from the Romantic and Contemporary periods. She began her career at Opera de Nice in 1986 with Mozart’s La Clemenza di Tito and went on to sing at virtually every major opera house in the world, including the Metropolitan Opera, La Scala, Paris Opera, Tokyo, Berlin Deutsche Oper, and London Covent Garden. She is a two-time Grammy Award winner who has recorded widely for the Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI and Cedille labels in over one hundred CDs to date as well as DVDs of “Countess Geschwitz” in Lulu, Jennifer Larmore in Performance for VAI, Il Barbiere di Siviglia (Netherlands Opera), L’Italiana in Algeri (Opera de Paris), La Belle Hélène (Hamburg State Opera), Orlando Furioso (Opera de Paris) and Jenufa (Deutsche Oper Berlin). She has recorded three charming books on tape for Atlantic Crossing Records with stories by Kim Maerkl entitled Mozart’s Magical Night with Hélène Grimaud and the Bavarian State Orchestra, Puccini’s Enchanted Journey with story by Kim Maerkl, and The King’s Daughter with story and music for flute and string orchestra by Kim Maerkl with the flute player Natalie Schwaabe. With the pianist Antoine Palloc, she has made many International recital tours, including appearances in Amsterdam, Paris, Madrid, Hong Kong, Seoul, Tokyo, Vietnam, Vienna, London, San Juan, Prague, Melbourne, Brussels, Berlin, Rio de Janeiro, Lisbon, Sao Paolo, Athens and Copenhagen, as well as all the major American venues. Symphonic repertoire has played a large role in this mezzo’s career with the works of Mahler, Schoenberg, Mozart, de Falla, Debussy, Berlioz and Barber featuring prominently. Miss Larmore has enjoyed great collaborations with world orchestras under the direction of Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dochnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Osawa and Guidarini. Jennifer’s repertoire has expanded to include roles such as “Marie” in Berg’s masterpiece Wozzeck, which she sang to great success at the Grand Théâtre de Genève. Berg is now a specialty of Miss Larmore, with her having sung “Countess Geschwitz” in Berg’s Lulu at Covent Garden in the Christof Loy production with Antony Pappano, then again in Madrid. At Paris Opera Bastille she sang in the Willy Decker production and she reprised the role yet again in a new production of William Kentridge with Lothar Zagrosek conducting for the Nederlandse Opera, and at the Rome Opera. She has also become well known for “Kostelnička Buryjovka” in Janacek’s Jenůfa which she performed with Donald Runnicles at Berlin Deutsche Oper. The DVD of this production was nominated for a Grammy. She reprised her “Kostelnička” in this same production for the New National Theater in Tokyo. ”Lady Macbeth” in Verdi’s opera Macbeth is a role she debuted in a striking new production of Christof Loy at the Grand Théâtre de Genève, then in the Bob Wilson production in Bologna and Reggio Emilia. Her first “Eboli” was in the French version of Don Carlos at the Caramoor Music Festival in New York, with Will Crutchfield conducting, and she sang “Jocasta” in Stravinsky’s Oedipus Rex at the Bard Festival. Adding to her growing list of new repertoire, Miss Larmore debuted the role of ”Mère Marie” in Les dialogues des carmélites at the Caramoor Festival, New York. She went back to her roots with “Ottavia” in Monteverdi’s l’Incoronazione di Poppea at the Theater an der Wien in October 2015 and returned there in December 2016 for her debut in the role of “Elvira” in Mozart’s Don Giovanni. Debuts for more new roles came in 2017 with the title role of La Belle Hélène at Hamburg State Opera, and then “Anna 1” in Kurt Weill’s The Seven Deadly Sins for the Atlanta Opera. In 2018 she debuted the role of “La Dama” in Hindemith’s Cardillac for the Maggio Musicale in Firenze, “Fidalma” In Il Matrimonio Segreto for Opera Köln, and “Marcellina” In Le Nozze di Figaro in Tokyo. Engagements in 2019 included concerts in Grenoble, Olten and Magève with OpusFive, “Marcellina” in Paris at the Théâtre des Champs-Elysées, and she returned to Opera Köln in the title role of a new production in her on-going collaboration with Doucet/Barbe of La Grand Duchesse de Gérolstein. 2020 was an interesting year, but also because she debuted “Herodias” in Salome for the Atlanta Opera before going into lockdown. Continuing with their collaboration, in 2021, Jennifer sang ”Genevieve” in their new production of Pelleas et Melisande in Parma. Miss Larmore, in collaboration with the double bass player Davide Vittone, created an ensemble called Jennifer Larmore and OpusFive. This a string quintet offering programs that are entertaining and varied with Songs and Arias, Cabaret/Operetta and Movies and Broadway. They have given concerts in Seville, Pamplona, Valencia, Las Palmas, Venice, Amiens, Olten, Aix en Provence, Dublin, and Paris. At the Magève Festival in August, 2018 they presented a World Premiere work by composer Scott Eyerly, called Creatures Great and Small on the theme of animals. In July of 2022, Jennifer and OpusFive performed at the Liestal Stimmen zu Gast Festival in a program entitled America! Throughout her career Jennifer Larmore has garnered awards and recognition. In 1994 Jennifer won the prestigious Richard Tucker Award. In 1996 she sang the Olympic Hymn at the Closing Ceremonies of the Olympics in Atlanta. In 2002, “Madame” Larmore was awarded the Chevalier des arts et des lettres from the French government in recognition of her contributions to the world of music. In 2010 she was inducted into the Georgia Music Hall of Fame in her home state of Georgia. In addition, to her many activities, travels, performances and causes, author Jennifer Larmore is working on books that will bring a wider public to the love of opera. Her book “Una Voce” explores the world and psychology of the performer. Miss Larmore is widely known for teaching and giving master classes and in 2018, she went to New York’s Manhattan School of Music, Santiago, Chile, Luxembourg, Atlanta, and to the new Teatro Nuovo at Suny Purchase College, New York. She began the New Year 2019 with master classes for the Atlanta Opera and Kennesaw State University in Kennesaw, GA. In March, 2019 Miss Larmore gave master classes and workshops at the École Normale and for the Philippe Jaroussky Academy in Paris. In 2020 she gave classes at the École Normale, Atlanta Opera, Kennesaw State University, Luxembourg, and on ZOOM for the Kiefersfelden Master Classes and Utah Valley University. In 2022 classes were in Malta, Tirol, Lausanne, Sion, Martina Franca and Valencia! In 2023 she began the year with a master class at the Eva Lind Akademie in Achenkirch, Austria! Miss Larmore lives in Paris with her husband and little Opera dog Buffy. “Train up a child in the way he should go [and in keeping with his individual gift or bent]...” Proverbs 22:6a (AMPC) In this episode, Scarlett and David interview Jennifer about how her love for the arts was nurtured and encouraged at a very young age, which opened doors for her gift in great places. Your faith will be inspired as you watch. __________ https://JenniferLarmore.info https://ScarlettHorton.com __________ TO SUPPORT THIS PODCAST: https://gvly.org/s/NNHT.5REoBw OR TEXT Proverbs31 to 844-544-7171

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=7412IL RE CARLO III APPROVA LA MODIFICA NELLA CORONA CANADESE: UN FIOCCO DI NEVE AL POSTO DELLA CROCE di Federica Di VitoCroce, stoltezza per i pagani. Ebbene sì. La riprogettazione della Corona reale canadese è stata raccomandata dal Primo ministro canadese Justin Trudeau. Croci e fleurs-de-lis sono ora rimpiazzati con «elementi che enfatizzano l'identità canadese della monarchia», afferma il sito web del governatore generale del Canada. Re Carlo ha approvato il "nuovo look" su consiglio del governo canadese. La designer è Cathy Bursey-Sabourin, che funge da Fraser Herald of Arms, ovvero artista principale dell'Autorità araldica canadese.L'emblema della Corona reale canadese è «un importante simbolo dell'autorità del sovrano, della monarchia canadese e del potere dello Stato che agisce in nome del sovrano», secondo l'ufficio del governatore generale del Canada, che rappresenta il re Carlo III nel suo ruolo di re del Canada. «Al posto della sfera e della croce in cima alla corona c'è un fiocco di neve stilizzato, un riferimento al fatto che il Canada è un regno settentrionale», continua. Il disegno canadese, a differenza dell'emblema ufficiale di re Carlo che utilizza la corona Tudor, sostituisce croci e fleurs-de-lis con foglie d'acero - un po' come le confezioni di sciroppo per pancakes. Il sito web del governatore generale ha descritto la foglia d'acero come «un simbolo canadese per eccellenza ampiamente utilizzato dal XIX secolo per rappresentare il Canada e tutti i suoi cittadini».La sfera e la croce in cima alla corona di re Carlo sono state a lungo utilizzate dai reali cristiani come promemoria che il mondo è soggetto al dominio di Gesù Cristo. Il simbolo fa parte delle insegne di incoronazione della monarchia britannica. Nella liturgia dell'incoronazione della Chiesa d'Inghilterra, l'arcivescovo di Canterbury Justin Welby ha dato in mano a re Carlo una sfera e una croce dichiarando: «Ricevi questa sfera, posta sotto la croce, e ricorda sempre che i regni di questo mondo sono diventati i regni di Nostro Signore e del suo Cristo». L'iconografia cristiana a volte mostra Gesù Cristo che tiene in mano la sfera e la croce.Ora, i gusti sono gusti. Ma senza girarci troppo intorno è evidente che in un Paese che è teatro di aggressioni sempre crescenti verso i cristiani, far fuori la croce non è di certo un gesto casuale. Ennesima prova di cancel culture? Probabile. Tra i commenti su Twitter si trova di tutto, c'è chi la prende sul comico «questo nuovo design sembra un cartone», chi si sente offeso «si sta scherzando con i nostri simboli e la nostra tradizione in modo così impertinente». E poi qualcuno centra il punto scrivendo: «Perché i canadesi ora odiano Dio? No, lo fa solo il governo che è senza Dio». Proprio così. Che questo continuo andare contro Dio passerà di moda? Perché qui di stile ce n'è ben poco.Nota di BastaBugie: Roberto de Mattei nell'articolo seguente dal titolo "Dall'Abbazia di Westminster alla piazza Rossa: due spettacoli simbolici" parla della cerimonia di incoronazione di Re Carlo d'Inghilterra che è stata ancora in larga parte medioevale. Questo rito non riflette l'Inghilterra decadente di oggi, ma appare come l'eco lontana di una nazione cattolica che, fino al XVI secolo, esprimeva nell'incoronazione dei propri Re una visione del mondo monarchica, cattolica e sacrale.Ecco l'articolo completo pubblicato su Corrispondenza Romana il 10 maggio 2023:Viviamo nella "società dello spettacolo", ma non dobbiamo pensare che ogni rappresentazione simbolica della realtà sia finzione e mercificazione, come riteneva Guy Debord, un autore neo-marxista che a questo tema dedicò molti anni fa un noto saggio (La Société du spectacle, Buchet/Chastel 1967). Attraverso i simboli l'uomo può ascendere infatti da una dimensione puramente sensibile a una dimensione invisibile e più alta della realtà.Per questo nel corso della storia gli uomini sono sempre ricorsi a spettacoli, rappresentazioni, liturgie, per esprimere la loro concezione del mondo. Ed è anche in questa prospettiva che bisogna giudicare la cerimonia di incoronazione di Carlo III, re del Regno Unito, avvenuta nell'abbazia di Westminster a Londra il 6 maggio 2023. Una cerimonia ancora in larga parte medioevale, che non riflette l'Inghilterra decadente di oggi, ma appare come l'eco lontana di una nazione cattolica che, fino al XVI secolo, esprimeva nell'incoronazione dei propri Re una visione del mondo monarchica, cattolica e sacrale.Molte critiche si possono fare oggi alla Casa Reale Inglese, non solo per gli scandali di cui negli ultimi anni ha riempito le cronache. Un cattolico non può dimenticare che, sotto l'aspetto religioso, il sovrano inglese è il capo della chiesa anglicana, figlia di uno scisma avvenuto nel XVI secolo in seguito alle pretese matrimoniali del re Enrico VIII (1491-1547). L'Atto di Supremazia del 1534 fece di Enrico il «capo supremo sulla Terra della Chiesa d'Inghilterra», separando il suo regno dalla Chiesa di Roma, e da ogni uso, costume, legge o autorità che provenissero non solo dall'esterno, ma dalla sua stessa storia. Da allora si è aperta una lunga storia di persecuzione contro i cattolici, esauritasi con l'inizio del processo di dissoluzione dell'anglicanesimo. L'ultima fase di questo processo auto-distruttivo, purtroppo considerato come un modello da molti vescovi cattolici, è stata, nel febbraio del 2023, l'introduzione della benedizione delle coppie omosessuali, unite civilmente dalla legge britannica.Su questo e su altri punti le idee di Carlo III non sono chiare. Il nuovo sovrano sembra mischiare un certo amore alla tradizione, soprattutto in campo artistico, con una forma di sincretismo espresso dal suo desiderio, di essere difensore di tutte le fedi, non solo di quella protestante. Non è però la sua persona che ha spinto quattro miliardi di persone nel mondo ad assistere, per televisione o via Internet, alla cerimonia di incoronazione, ma il fascino di uno spettacolo che, nel suo rituale risale all'alba dell'anno Mille.Sant'Edoardo il Confessore (1043-1066), il santo più celebre a portare tale nome, insieme con il suo avo, sant'Edoardo II, fu incoronato il 3 aprile 1043 in un'epoca in cui regnavano sant'Enrico imperatore in Germania, san Canuto re di Danimarca, santo Stefano re di Ungheria, ed altri sovrani che, pur non essendo canonizzati, brillavano per la loro fede, dimostrando con il loro esempio la profondità dell'influsso cristiano nella società.La corona che essi portavano erano il simbolo dell'autorità del corpus mysticum del regno, dal Re agli ultimi vassalli, consapevoli di essere una nazione e di avere una patria. In Inghilterra, già dalla fine del XIII secolo, il Parlamento definiva la corona come esclusivo titolare dell'autorità suprema, affermando che il Re e il Parlamento erano entrambi al suo servizio. L'imposizione della corona sul capo del sovrano, la consegna delle spade e dello scettro, l'unzione del crisma, le risposte alle domande del vescovo, gli atti di obbedienza, facevano parte del rituale medioevale e si sono ripetuti il 6 maggio, dopo quasi mille anni, nell'abbazia di Westminster.Il rito religioso dell'unzione, che si è svolta in maniera privata è stato il punto culminante della cerimonia, dando luogo all'investitura regia vera e propria. Questo atto esprime una concezione della regalità antitetica a quella democratica, nata dalla Rivoluzione francese. Le moderne costituzioni sono fondate infatti sul potere che viene dal popolo. Nella cerimonia della consacrazione regia si esprime invece il principio secondo cui il potere proviene da Dio, secondo la massima evangelica "Non c'è autorità se non da Dio" (Rom. 13, 1). L'autorità regia è come una partecipazione della regalità sovrana di Cristo di cui, mediante l'unzione e l'incoronazione, il monarca diventa rappresentante nello Stato. [...]

di Alessandro Luna | Tra gli argomenti di oggi la riunione Meloni-opposizioni, la situazione a Bakmuth in Ucraina ma soprattutto l'incoronazione di Re Carlo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bank holiday. Giornata di festa oggi in Gran Bretagna per celebrare l'incoronazione di Re Carlo III, nonostante la cerimonia sia avvenuta sabato scorso. Ciò significa che oggi la borsa inglese sarà chiusa. Questa notizia rende il 2023 l'anno con il maggior numero di festività bancarie nel Regno Unito, con un totale di nove. Il primo ministro Rishi Sunak ha annunciato nei giorni scorsi: “L'incoronazione di un nuovo sovrano è un momento unico per il nostro paese. In riconoscimento di questa storica occasione, sono lieto di annunciare un'ulteriore bank holiday per l'intero Regno Unito il prossimo anno."Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/4869332/advertisement

Il co-conduttore d'eccezione è Marco Lo Conte, responsabile del team di social media editor del Sole 24 Ore. Ci raggiungono: Alessia Tripodi, giornalista e social media editor del Sole 24 Ore, autrice con Marta del podcast originale Il Sole 24 Ore-Radio 24 "Re Carlo" Giorgia Scaturro, corrispondente da Londra Giorgia Olivieri, giornalista di Vanity Fair esperta di reali, in collegamento da Londra Eddy Anselmi, tra gli autori della serata tv italiana di Eurovision 2023, in collegamento da Liverpool Massimo Scaglioni, docente di storia dei media e direttore del CeRTA (Centro di ricerca sulla televisione e gli audiovisivi) all'Università Cattolica di Milano Laura Fontana, social media analyst, scrive su Rivista Studio e Link - Idee per la Tv Paola Calvetti, giornalista e scrittrice, autrice di "Elisabetta II. Ritratto di regina" (Mondadori)

Oggi è il giorno di re Carlo III. L'erede della regina Elisabetta II sarà incoronato oggi in una cerimonia che si svolgerà nell'Abbazia di Westminster, dove andrà in scena la cerimonia formale e religiosa antica più di mille anni, con un alto valore simbolico e politico di proiezione dell'immagine della monarchia e della Gran Bretagna.

Il 6 maggio Carlo d'Inghilterra sarà incoronato ufficialmente con una grande cerimonia nell'abbazia di Westminster. Il ricercatore ed esperto di intelligenza artificiale Geoffrey Hinton si è dimesso da Google per poter parlare liberamente dei rischi di questa tecnologia.John Foot, storico britannicoPiefrancesco Romano, caporedattore di Internazionale Video Carlo III: https://www.youtube.com/watch?v=aA-mbFTeIjs Intervista Geoffrey Hinton: https://www.youtube.com/watch?v=qpoRO378qRYVideo sui droni: https://www.internazionale.it/video/2023/05/04/droni-robot-guerraScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Consulenza editoriale di Chiara Nielsen.Produzione di Claudio Balboni.Musiche di Tommaso Colliva e Raffaele Scogna.Direzione creativa di Jonathan Zenti.

Insieme alle Donne al Volante - Liliana Russo e Katia De Rossi - nella serata di venerdì 5 maggio, Antonio Caprarica ha parlato dell'incoronazione di Re Carlo III. Caprarica, noto giornalista e scrittore, è tra i più grandi esperti di storia dell'Inghilterra e della sua monarchia, nonché autore del libro "Carlo III e il nuovo destino della corona".

Il conto alla rovescia è partito. Mancano ormai pochi giorni alla storica incoronazione di Re Carlo III, la prima di un re britannico dal 1953. Un evento che segna il passaggio a una nuova epoca, profondamente differente da quella in cui avvenne l'incoronazione della Regina Elisabetta II. Re Carlo III e la regina Camilla saranno incoronati la mattina del 6 maggio 2023 nell'Abbazia di Westminster, che ha ospitato le cerimonie di incoronazione dei precedenti 39 monarchi britannici, a partire da Guglielmo I nel 1066.L'evento vedrà la partecipazione di 2.000 persone, inclusi capi di Stato e case reali stranieri, a differenza di quanto avvenne 70 anni fa per Elisabetta II. In quell'occasione, però, gli invitati furono oltre 8.000.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/4869332/advertisement

Un re partito in salita. Un'infanzia solitaria, un'educazione spartana a Gordonstoun, il rapporto complesso con papà Filippo che diceva «lui è un romantico», quasi a marcare la distanza. Poi il matrimonio con Diana, e la tragedia dell'incidente costato la vita alla «principessa dei cuori», madre di William e Harry, ai quali Carlo ha fatto da padre e madre dietro le quinte, ma sempre presente, fino a quando ha accompagnato all'altare Meghan, nel 2018. Appena due anni dopo, l'uscita dalla Firm dei Windsor dei duchi di Sussex, con il j'accuse di Harry e Meghan, ha rimesso tutto in discussione. Ma re Carlo è deciso a ricucire il rapporto per esaudire l'ultimo desiderio di Her Majesty: riunire la famiglia, nonostante le fratture e gli scandali. Al suo fianco, Queen Camilla.In questo podcast, la giornalista del Corriere della Sera, Enrica Roddolo – autrice di “Carlo III. Il cuore e il dovere del re” per Cairo Editore – racconta il nuovo sovrano britannico incoronato il 6 maggio 2023 nell'Abazia di Westminster a Londra. A cura di Francesco De Leo. Montaggio di Silvio Farina.https://storiainpodcast.focus.it - Canale: C'era una volta un Re------------Storia in Podcast di Focus si può ascoltare anche su Spotify http://bit.ly/VoceDellaStoria ed Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/it/podcast/la-voce-della-storia/id1511551427.Siamo in tutte le edicole... ma anche qui:- Facebook: https://www.facebook.com/FocusStoria/- Gruppo Facebook Focus Storia Wars: https://www.facebook.com/groups/FocuStoriaWars/ (per appassionati di storia militare)- YouTube: https://www.youtube.com/user/focusitvideo- Twitter: https://twitter.com/focusstoria- Sito: https://www.focus.it/cultura

In questo nuovo episodio decretiamo ufficialmente lo Spritzino Fortino del 2022, che ancora una volta si dimostra un award che rimane coerente anno dopo anno. Terminate le cerimonie ci tuffiamo nel secondo round della PO challenge facendo un recap della wild card e valutando i roster nella top3. Let's go!

TESTO DELL'ARTICOLO ➜ www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=7037LE RAGIONI DEL FASCINO DELLA MONARCHIA INGLESE di Roberto de MatteiMi sono trovato a Londra all'indomani dei festeggiamenti per i settant'anni di regno di Elisabetta II e sono rimasto colpito nell'osservare l'atmosfera di calorosa simpatia che avvolge la figura della Regina nella quale sembra incarnarsi l'istituzione della monarchia inglese.Sui blog italiani, soprattutto di area tradizionalista, non si riscontra questa simpatia verso la figura della sovrana, proprio perché essa rappresenta la detestata monarchia inglese. Un amico mi ha inviato due immagini efficacemente accostate: da una parte una fotografia della famiglia imperiale del Beato Carlo d'Asburgo, solenne, quasi ieratica; dall'altra l'immagine della Regina Elisabetta che fa colazione con l'orso Paddington un noto personaggio della letteratura inglese per i bambini. Questa immagine fa parte di un clip realizzato dalla BBC e certamente contrasta con la precedente. Forse l'idea della BBC non è stata molto felice, tuttavia negli stessi giorni si è appreso dai mass media che la principessa di Norvegia Marta, figlia del Re Harald di Norvegia, sposerà lo sciamano americano Verrett. Questo episodio, per le caratteristiche dello sposo, un guru esoterico, accusato di essere un ciarlatano, e anche per le dichiarazioni della sposa, che ha annunciato che lavorerà con lui nella formazione in chiaroveggenza e nella comunicazione con gli angeli, scredita certamente la già screditata monarchia norvegese, mentre i settant'anni di regno della Regina Elisabetta, non hanno ridicolizzato, ma hanno consolidato la monarchia britannica, malgrado i tanti sconquassi che hanno accompagnato la storia recente della famiglia reale.LE PECCHE DELLA MONARCHIA INGLESECerto, in una prospettiva cattolica, non di può dimenticare che la Regina Elisabetta è il capo ufficiale della religione di Stato anglicana e che è la discendente di sovrani che hanno duramente perseguitato i cattolici in Inghilterra; né si può ignorare che la stessa Elisabetta ha avallato, come capo dello Stato alcune pessime leggi che pongono l'Inghilterra all'avanguardia del processo di degradazione morale dell'Occidente. Tuttavia grazie alla Regina Elisabetta quello che fu un Impero mantiene la sua identità. La sua figura, come osserva Aldo Cazzullo sul "Corriere della Sera" dell'8 giugno, tiene insieme popoli diversi: inglesi, gallesi, scozzesi, irlandesi e milioni di figli del Commonwealth talora arrivati a posizione di potere, come il sindaco di Londra, di origini pachistane e il segretario del partito conservatore, figlio di un'ostetrica africana. La Regina è un fattore di unità e quindi di identità in un mondo caratterizzato dalla caotica frammentazione.Elisabetta d'Inghilterra ha oggi 96 anni. Ne aveva 26 quando salì al trono. Ma l'entusiasmo che suscita è il medesimo di quello che, al momento della sua incoronazione, spingeva il prof. Plinio Correa de Oliveira, ad alcune profonde considerazioni.In tutti i campi della vita odierna - osservava nel 1952 il pensatore brasiliano - si manifesta l'influenza schiacciante dello spirito di uguaglianza: "Attualmente non si dà, per così dire, una sola trasformazione che non abbia come effetto un livellamento, che non favorisca direttamente o indirettamente la marcia della società umana verso uno stato di cose assolutamente ugualitario". Eppure il mondo intero festeggiò l'incoronazione della giovane sovrana inglese, quasi come se le tradizioni che ella rappresentava fossero un valore comune a tutti i popoli. "In un mondo livellato, poverissimo di simboli, regole, modi, compostezza, di tutto quanto significa ordine e distinzione nella convivenza umana, e che in ogni momento continua a distruggere il pochissimo di ciò che a esso resta, mentre la sete di uguaglianza si va saziando, la natura umana, nelle sue fibre profonde, va sentendo sempre di più la mancanza di ciò con cui così follemente ha rotto. Qualcosa di molto intimo e forte in essa le fa sentire uno squilibrio, una incertezza, una insipidità, una paurosa volgarità di vita, che tanto più si accentua quanto più l'uomo si riempie dei tossici della uguaglianza".LA NOSTALGIA DEI PRINCÌPI DELL'ORDINE NATURALEIl prof. Correa de Oliveira continuava: L'uomo contemporaneo, ferito e maltrattato nella sua natura da tutto un tenore di vita costruito su astrazioni, chimere, teorie vane, nei giorni della incoronazione di Elisabetta si è rivolto, affascinato verso il miraggio di un passato aristocratico e anti-ugualitario così diverso dal terribile giorno d'oggi: "Non tanto per nostalgia del passato, quanto di certi princìpi dell'ordine naturale che il passato rispettava, e che il presente viola in ogni momento".Oggi come settant'anni fa, il popolo inglese vede in Elisabetta II il simbolo della gloria nazionale, l'espressione della grazia e dell'eleganza; la rappresentazione visibile e sensibile di ciò che la nazione può produrre di più idealmente distinto. Ma ciò non è dovuto solo al carisma di una persona. Il fatto è che la monarchia inglese, malgrado il ruolo rivoluzionario che ha svolto nella sua storia, conserva ancora un fascino che le proviene dalle origini medioevali, e quindi cattoliche delle sue cerimonie e dei suoi riti. Elisabetta II ha compiuto impeccabilmente il suo dovere di Regina, ma attraverso le cerimonie militari e civili che si sono succedute a Londra settant'anni dopo l'incoronazione, giungono fino a noi gli ultimi riflessi della civiltà medievale. Se la monarchia inglese dovesse cadere, perderemo un pezzo di medioevo, perderemo un pezzo di civiltà cristiana, anche se questa monarchia ha contribuito alla distruzione della Civiltà cristiana medioevale. È un paradosso della storia, ma la storia è ricca di paradossi, anche perché solo Dio ne conosce la direzione. Per questo dobbiamo ammirare la monarchia, non solo quella inglese, ma il sistema monarchico in sé stesso, malgrado le colpe o anche i meriti dei sovrani, così come dobbiamo mantenerci fedeli cattolici al di là delle colpe o dei meriti dei Romani Pontefici.

Synopsis Few of us today really know–or care–very much about the War of Austrian Succession, a conflict that troubled Europe in the 18th century. For music lovers, it’s enough to know that to celebrate the end of that war, George Frideric Handel was commissioned to compose music for a fireworks concert in London’s Green Park, an event that took place on today’s date in the year 1749. Back then there were no such things as microphones and loudspeakers, so Handel’s score called for a huge military band of 24 oboes, 9 horns, 9 trumpets, 3 sets of timpani, 12 bassoons, 2 contrabassoons—and strings. When King George II was told about it, he balked a little at the expense: “Well, at least I hope there won’t be any fiddles,” he commented, and so Handel was informed the strings were definitely off. A public rehearsal was held at the Vauxhall Gardens and a London newspaper reported that 100 musicians performed for an audience of more than 12,000, causing a 3-hour traffic jam of carriages and pedestrians on London Bridge. The official event with fireworks went off with a bang–as well as a few fires breaking out. Music Played in Today's Program George Frederic Handel (1685 - 1759) — Music for the Royal Fireworks (Academy of St Martin in the Fields; Neville Marriner, cond.) Argo 414596 On This Day Deaths 1951 - American composer John Alden Carpenter, age 75, in Chicago; 1991 - French-born American composer and arranger Leo (Noël) Arnaud, age 86, in Los Angeles; His tune "Bugler's Dream" (written for a Felix Slatkin LP) became used as a familiar theme for the Olympic Games; Premieres 1738 - Handel: opera "Serse," (Julian date: April 15); 1899 - first version of Sibelius: Symphony No. 1, by the Helsinki Philharmonic, with the composer conducting; A revised, final version of this symphony was performed by the same orchestra on tour in Stockholm on July 4, 1900, conducted by Robert Kajanus; 1915 - Hindemith: String Quartet No. 1 in C, Op. 2, at Dr. Hoch's Conservatory in Frankfurt; 1959 - John Cage: "Fontana Mix," in New York City; 1965 - Ives: Symphony No. 4, at Carnegie Hall by the American Symphony Orchestra, with Leopold Stokowski (assisted by David Katz and José Serebrier); 1970 - Broadway premiere of Sondheim: musical 'Company"; A trial-run in Boston preceded the Broadway premiere; 1990 - John Harbison: Concerto for Double Brass Choir and Orchestra, in Los Angeles, with the Los Angeles Philharmonic, André Previn conducting; 2002 - Michael Hersch: Symphony No. 2, by the Pittsburgh Symphony, Mariss Jansons conducting; Others 1891 - Tchaikovsky arrives in New York to take part in the May 5, 1891, opening concert at New York's newly-constructed "Music Hall"(later known as "Carnegie Hall”). 1926 - American premiere of Monteverdi's 1642 opera "L'Incoronazione di Poppea" (The Coronation of Poppea), at Smith College in Northampton, Mass.

Synopsis On today’s date in 1965, the first complete performance of the Fourth Symphony of American composer Charles Ives took place in New York. 38 years earlier, in 1927, also in New York, the British conductor Eugene Goossens had performed the first two movements of Ives’ Fourth Symphony, after many a sleepless night trying to figure out how to perform certain sections of Ives’ score where the bar-lines didn’t jibe—parts where more than one rhythm pattern happened simultaneously. “I remember,” Goosens said, “that I wound up beating two with my stick, three with my left hand, something else with my head, and something else again with my coat tails.” For the 1965 premiere and first recording of Ives’ complete symphony, Leopold Stokowski solved this problem by enlisting the aid of two assistant conductors, David Katz and Jose Serebrier—all three men working simultaneously at times to cue the musicians in the trickiest passages of the score. One of conductors who assisted Stokowski in 1965, Jose Serebrier, went on to recorded Ives’ Fourth again—this time without the aid of assistant conductors, coat tails, or the surgical addition of another set of arms. Music Played in Today's Program Charles Ives (1874-1954) Symphony No. 4 Los Angeles Philharmonic; Gustavo Dudamel, cond. DG 4839505 Jose Serebrier (b. 1938) Partita (Symphony No. 2) London Philharmonic; José Serebrier, cond. Reference 90 On This Day Deaths 1951 - American composer John Alden Carpenter, age 75, in Chicago; 1991 - French-born American composer and arranger Leo (Noël) Arnaud, age 86, in Los Angeles; His tune "Bugler's Dream" (written for a Felix Slatkin LP) became used as a familiar theme for the Olympic Games; Premieres 1738 - Handel: opera "Serse," (Julian date: April 15); 1899 - first version of Sibelius: Symphony No. 1, by the Helsinki Philharmonic, with the composer conducting; A revised, final version of this symphony was performed by the same orchestra on tour in Stockholm on July 4, 1900, conducted by Robert Kajanus; 1915 - Hindemith: String Quartet No. 1 in C, Op. 2, at Dr. Hoch's Conservatory in Frankfurt; 1959 - John Cage: "Fontana Mix," in New York City; 1965 - Ives: Symphony No. 4, at Carnegie Hall by the American Symphony Orchestra, with Leopold Stokowski (assisted by David Katz and José Serebrier); 1970 - Broadway premiere of Sondheim: musical 'Company"; A trial-run in Boston preceded the Broadway premiere; 1990 - John Harbison: Concerto for Double Brass Choir and Orchestra, in Los Angeles, with the Los Angeles Philharmonic, André Previn conducting; 2002 - Michael Hersch: Symphony No. 2, by the Pittsburgh Symphony, Mariss Jansons conducting; Others 1891 - Tchaikovsky arrives in New York to take part in the May 5, 1891, opening concert at New York's newly-constructed "Music Hall"(later known as "Carnegie Hall”). 1926 - American premiere of Monteverdi's 1642 opera "L'Incoronazione di Poppea" (The Coronation of Poppea), at Smith College in Northampton, Mass. Links and Resources On Ives On Serebrier

Synopsis On today’s date in 1965, the first complete performance of the Fourth Symphony of American composer Charles Ives took place in New York. 38 years earlier, in 1927, also in New York, the British conductor Eugene Goossens had performed the first two movements of Ives’ Fourth Symphony, after many a sleepless night trying to figure out how to perform certain sections of Ives’ score where the bar-lines didn’t jibe—parts where more than one rhythm pattern happened simultaneously. “I remember,” Goosens said, “that I wound up beating two with my stick, three with my left hand, something else with my head, and something else again with my coat tails.” For the 1965 premiere and first recording of Ives’ complete symphony, Leopold Stokowski solved this problem by enlisting the aid of two assistant conductors, David Katz and Jose Serebrier—all three men working simultaneously at times to cue the musicians in the trickiest passages of the score. One of conductors who assisted Stokowski in 1965, Jose Serebrier, went on to recorded Ives’ Fourth again—this time without the aid of assistant conductors, coat tails, or the surgical addition of another set of arms. Music Played in Today's Program Charles Ives (1874-1954) Symphony No. 4 Los Angeles Philharmonic; Gustavo Dudamel, cond. DG 4839505 Jose Serebrier (b. 1938) Partita (Symphony No. 2) London Philharmonic; José Serebrier, cond. Reference 90 On This Day Deaths 1951 - American composer John Alden Carpenter, age 75, in Chicago; 1991 - French-born American composer and arranger Leo (Noël) Arnaud, age 86, in Los Angeles; His tune "Bugler's Dream" (written for a Felix Slatkin LP) became used as a familiar theme for the Olympic Games; Premieres 1738 - Handel: opera "Serse," (Julian date: April 15); 1899 - first version of Sibelius: Symphony No. 1, by the Helsinki Philharmonic, with the composer conducting; A revised, final version of this symphony was performed by the same orchestra on tour in Stockholm on July 4, 1900, conducted by Robert Kajanus; 1915 - Hindemith: String Quartet No. 1 in C, Op. 2, at Dr. Hoch's Conservatory in Frankfurt; 1959 - John Cage: "Fontana Mix," in New York City; 1965 - Ives: Symphony No. 4, at Carnegie Hall by the American Symphony Orchestra, with Leopold Stokowski (assisted by David Katz and José Serebrier); 1970 - Broadway premiere of Sondheim: musical 'Company"; A trial-run in Boston preceded the Broadway premiere; 1990 - John Harbison: Concerto for Double Brass Choir and Orchestra, in Los Angeles, with the Los Angeles Philharmonic, André Previn conducting; 2002 - Michael Hersch: Symphony No. 2, by the Pittsburgh Symphony, Mariss Jansons conducting; Others 1891 - Tchaikovsky arrives in New York to take part in the May 5, 1891, opening concert at New York's newly-constructed "Music Hall"(later known as "Carnegie Hall”). 1926 - American premiere of Monteverdi's 1642 opera "L'Incoronazione di Poppea" (The Coronation of Poppea), at Smith College in Northampton, Mass. Links and Resources On Ives On Serebrier

Martedì 23 marzo Israele al voto per la quarta volta in due anni. Tra crisi politica e campagna vaccinale, il leader prova la legittimazione popolare. Ne parliamo con un ospite d'eccezione, Gad Lerner. Conduce Stefano Cagelli

Martedì 23 marzo Israele al voto per la quarta volta in due anni. Tra crisi politica e campagna vaccinale, il leader prova la legittimazione popolare. Ne parliamo con un ospite d'eccezione, Gad Lerner. Conduce Stefano Cagelli

Pamela Lloyd has performed on major stages throughout the United States and in Europe, initially as a musical theater singer/actress. She has performed at the historical Theatre an der Wien as part of Vienna's resident company of Cats, in the role of Jenny-any-Dots/Griddlebone; in Amsterdam's production of Cats at the illustrious Carré Theatre; and, in Zürich's resident production. She has sung this musical in German, Dutch and on occasion, English. Pamela has performed in Vienna's Schöne Neue Musik Festival with the Czech State Orchestra as Chemöse in the world-premiere of the opera Simä, which was broadcast on Radio Vienna. Other appearances include Jenny Diver in Three Penny Opera under the baton of Anton Coppola, Santuzza in Cavalleria Rusticana for Richmond County Orchestra, Senta in Der Fliegende Holländer, Fiordiligi in Così fan tutti and Mother in Amahl and The Night Visitors. Pamela has concertized as a soloist for, among others, Trinity Church at Wall Street and with the Ensamble America Chamber Orchestra for The New Jersey Music Society. She sang the National Anthem at a recent televised World Trade Center Memorial ceremony.Andrew Costello brings with him a wealth of performance experience, having sung more than twenty-five leading operatic roles in the United States and Europe. His accomplishments range from the baroque music of Monteverdi to the advanced tonalities of contemporary opera. Mr. Costello's career began with Glimmerglass Opera in L'Incoronazione di Poppea, directed by Jonathan Miller and conducted by Jane Glover. He has since appeared with, among others, the Atlanta Opera and Des Moines Metro Opera, where he made his debut as Jokanaan in Salomé. As a concert soloist, Mr. Costello made his debut at Carnegie Hall in the Mozart Requiem and was invited back to sing in Handel's Messiah. Mr. Costello returned to Des Moines Metro Opera as Scarpia in Tosca. Mr. Costello has sung with many important conductors such as Frédéric Chaslin, Ralf Weikert, Anton Coppola, Jérome Pillement, Jane Glover, and Dr. Robert Larsen. LEARN MOREOpera Dolce: http://www.operadolce.org/ Andrew Costello:  www.andrewcostello.info

1530: Incoronazione di Carlo V a Bologna 2003: Muore Alberto Sordi

Nella solennità di Natale dell’800, con l’incoronazione di Carlo Magno, a Roma, nacque il Sacro Romano Impero al quale era riservata la missione di propagare il regno di Cristo nelle regioni barbare del Nord, e di mantenere l’unità europea, sotto la direzione del Romano Pontefice. Correva l’anno 800. Era il giorno di Natale.

Un'incoronazione che portò alla nascita della Chiesa anglicana e di Elisabetta I

Versione audio: La Flagellazione è un momento della Passione di Cristo, successivo al suo Processo, ispirato ai Vangeli di Matteo, Marco e Giovanni, che tuttavia fanno un semplice riferimento a questo evento, senza descriverlo. Secondo gli Evangelisti, infatti, Gesù fu sottoposto per ordine di Ponzio Pilato al supplizio della flagellazione. Questa forma di tortura, piuttosto […] L'articolo Flagellazione e incoronazione di spine di Tiziano: una tecnica innovativa proviene da Arte Svelata.

Maria Cristina Bandera"Il tempo di Caravaggio"Capolavori della collezione di Roberto Longhifino al 13 settembre 2020Musei Capitolini, Roma http://www.museicapitolini.org/itLa mostra, curata da Maria Cristina Bandera direttore scientifico della Fondazione Longhi, è dedicata alla raccolta dei dipinti caravaggeschi del grande storico dell'arte e collezionista Roberto Longhi (Alba 1890 – Firenze 1970), di cui ricorre nel 2020 il cinquantenario della scomparsa. Nella sua dimora fiorentina, villa Il Tasso, oggi sede della Fondazione che gli è intitolata, raccolse un numero notevole di opere dei maestri di tutte le epoche che furono per lui occasione di ricerca. Tra queste, il nucleo più rilevante e significativo è senza dubbio quello che comprende le opere del Caravaggio e dei suoi seguaci. Lo storico dell'arte si dedicò allo studio del Caravaggio, all'epoca uno dei pittori “meno conosciuti dell'arte italiana”, già a partire dalla tesi di laurea, discussa con Pietro Toesca, all'Università di Torino nel 1911. Una scelta pionieristica, che tuttavia dimostra come il giovane Longhi seppe da subito riconoscere la portata rivoluzionaria della pittura del Merisi, così da intenderlo come il primo pittore dell'età moderna."Ragazzo morso da un ramarro" di CaravaggioL'opera, che risale all'inizio del soggiorno romano di Caravaggio e databile intorno al 1596-1597, colpisce innanzitutto per la resa del brusco scatto dovuto al dolore fisico e alla sorpresa, che si esprimono nella contrazione dei muscoli facciali del ragazzo e nella contorsione della sua spalla. Ma anche per la “diligenza” con cui il pittore ha reso il brano della natura morta con la caraffa trasparente e i fiori, come sottolineò Giovanni Baglione già nel 1642.Nella sala introduttiva, dedicata alla figura di Roberto Longhi e alla Fondazione da lui istituita, è esposto un disegno a carboncino della sola figura del ragazzo, tratto dallo stesso Roberto Longhi, che vi appose la propria firma e la data 1930. Si tratta di un d'après, dal foglio a grandezza quasi naturale, che non solo dimostra l'abilità di disegnatore dello storico dell'arte, ma che soprattutto ne attesta la perfetta comprensione dell'organizzazione luminosa del dipinto che aveva davanti agli occhi.Dipinti e Artisti in MostraA seguire sono esposti dipinti degli artisti che per tutto il secolo XVII sono stati influenzati dalla sua rivoluzione figurativa. Tra questi è possibile ammirare tre tele di Carlo Saraceni; l'Angelo annunciante di Guglielmo Caccia detto Il Moncalvo; la Maria Maddalena penitente di Domenico Fetti; la splendida Incoronazione di spine di Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone, l'Allegoria della Vanità, una delle opere più significative di Angelo Caroselli.Quattro tavolette di Lorenzo Lotto e due dipinti di Battista del Moro e Bartolomeo Passarotti aprono il percorso espositivo con l'intento di rappresentare il clima artistico del manierismo lombardo e veneto in cui si è formato Caravaggio. In mostra Il Ragazzo che monda un frutto, una copia antica da Caravaggio, che Longhi riteneva una “reliquia”, tanto da esporla all'epocale rassegna di Palazzo Reale a Milano nel 1951.Tra i grandi capolavori del primo caravaggismo spiccano inoltre cinque tele raffiguranti Apostoli del giovane Jusepe de Ribera e la Deposizione di Cristo di Battistello Caracciolo, tra i primi seguaci napoletani del Caravaggio.La Negazione di Pietro è poi il grande capolavoro di Valentin de Boulogne, recentemente esposto al Metropolitan Museum of Art di New York e al Museo del Louvre di Parigi, la cui ambientazione è un preciso riferimento alla famosa Vocazione di San Matteo di Caravaggio, nella chiesa romana di San Luigi dei Francesi. Con opere di rilievo sono presenti anche artisti fiamminghi e olandesi come Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen e soprattutto Matthias Stom.Notevoli anche le opere di due pittori di incerta identità, noti come Maestro dell'Emmaus di Pau e Maestro dell'Annuncio ai pastori, oltre a due piccoli ma significativi paesaggi di Viviano Codazzi e Filippo Napoletano.Tra gli altri grandi artisti si segnalano i genovesi Bernardo Strozzi, Giovanni Andrea De Ferrari e Gioacchino Assereto. E ancora: Andrea Vaccaro, Giovanni Antonio Molineri, Giuseppe Caletti, Carlo Ceresa, Pietro Vecchia, Francesco Cairo e Monsù Bernardo.A una stagione più avanzata sono riferibili due capolavori di Mattia Preti – l'artista che più di ogni altro contribuì a mantenere fino alla fine del Seicento la vitalità della tradizione caravaggesca – e due bellissime tele di Giacinto Brandi con le quali si conclude il percorso espositivo.La mostra è accompagnata da un catalogo realizzato da Marsilio Editori che presenta le opere del Caravaggio e dei suoi seguaci nella Collezione Longhi, corredate da una scheda e da una breve biografia degli artisti."Il tempo di Caravaggio"Capolavori della collezione di Roberto Longhia cura di Maria Cristina BanderaMarsilio Editorihttp://www.marsilioeditori.it/La pittura del Caravaggio (Milano, 1571 – Porto Ercole, 1610) e della sua cerchia rappresenta la centralità delle ricerche di Roberto Longhi (Alba, 1890 – Firenze, 1970). Lo storico dell'arte, di cui ricorre nel 2020 il cinquantenario della morte, si dedicò per tutta la vita, pioneristicamente a partire dalla tesi di laurea discussa a Torino nel 1911, a colui che al tempo era uno dei pittori meno conosciuti dell'arte italiana. Longhi fu anche un importante collezionista. Nella sua dimora fiorentina, villa Il Tasso, oggi sede della Fondazione che gli è intitolata, raccolse un numero notevole di opere dei maestri di tutte le epoche che furono per lui occasione di ricerca e di studio. Tra queste il corpus più importante e significativo è quello che comprende le opere del Caravaggio e dei suoi seguaci.Il percorso espositivo, così come il catalogo che esce in occasione di questa mostra, apre con una sezione composta da quattro tavole di Lorenzo Lotto e due dipinti di Battista del Moro e Bartolomeo Passerotti, a indicare il clima artistico del manierismo veneto e lombardo in cui si è formato Caravaggio. Sono poi presentati oltre quaranta dipinti degli artisti che per tutto il XVII secolo sono stati influenzati dalla sua rivoluzione figurativa. Il nucleo centrale è occupato da uno dei capolavori di Caravaggio, acquistato da Longhi alla fine degli anni venti: il celebre Ragazzo morso da un ramarro, risalente all'inizio del soggiorno romano del maestro e databile intorno al 1596-1597.Il volume raccoglie un testo introduttivo di Maria Cristina Bandera, una scheda aggiornata su ciascuna opera esposta e le biografie degli artisti in mostra. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Roma ha avuto sette Re all’inizio della sua storia: Romolo, Numa Pompilio, Anco Marzio, Tullio Ostilio, Tarquinio Prisco, Servio Tullio e Tarquinio il Superbo. Dai tempi della cacciata del superbo nessuno, neanche Odoacre, si è davvero fregiato del titolo di Re riferito alla popolazione autoctona romana, Odoacre essendo meramente il Re dei suoi foederati germanici. Eppure alla fine di questo episodio un Re dominerà su Roma e l’Italia.---Grazie ai miei Patreon: Livello Dante Alighieri: Paolo, David l’apostataLivello Galileo Galilei: Davide, Francesco, Jacopo Toso, Riccardo, Stefano, Roger, Anna, Vitor, Pierangelo, Luigi, AntonioLivello Marco Polo: Dominik, Giacomo, Jacopo, Marco, David, Fabio, Francesco, Roberto, Stefano, Sergio, Fabrizio, Gianmarco, John, Luca, Gianluca, Michel Andre, Marco, Federico, Tony, Mariette, Luca, Andrea, Gabriele, Bruno, Gabriele Mazzon, Ale, Maurizio, Enrico, Giulia, Federico, Leandro, Patricia, Emiliano, Alessandro e Pietro Per sostenermi su Patreon: https://www.patreon.com/italiastoria. Altre modalità disponibili sul sito: www.italiastoria.comMusiche di Riccardo Santato con l’eccezione di:Title: Zadok the priestAuthor: St Matthew's Concert Choir; Damien Giromella, directorLink: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Handel_-_Zadok_the_Priest.oggThis file is licensed under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license. It has been slightly modified (volume) to be the base of a section of the podcast

TESTO DELL'ARTICOLO ➜http://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=5950CARLO MAGNO FU INCORONATO IMPERATORE NEL NATALE DELL'800 di Roberto de MatteiSe c'è un momento di grazia e di conversione del cuore, questo è il Santo Natale, il giorno della Natività del Signore, il giorno da cui si contano gli anni del mondo. L'atmosfera familiare del giorno di Natale intenerisce i cuori più duri. [...]Ma la festa del Santo Natale non ha solo un significato individuale e familiare: ha anche, e ha avuto nella storia, un significato sociale. Il grande abate di Solesmes Dom Prosper Guéranger (1805-1875), nel suo Année liturgique, ci ricorda tre momenti del Santo Natale legati alla storia d'Europa, alle sue più profonde radici cristiane.IL BATTESIMO DI CLODOVEO, RE DEI FRANCHIIl primo di questi momenti è il battesimo di Clodoveo, avvenuto, secondo la tradizione, il 25 dicembre del 496.Clodoveo era il re dei Franchi, un popolo ancora pagano, mentre il Cristianesimo si andava diffondendo in un'Europa in preda al caos e all'anarchia, dopo la caduta dell'Impero romano di Occidente, avvenuta venti anni prima. Egli aveva sposato una principessa cattolica del popolo dei Burgundi, Clotilde. Fu lei, con l'aiuto del santo vescovo di Reims, Remigio, a portare Clodoveo alla religione cattolica, conquistandone il cuore. Clodoveo si fece battezzare, nella notte di Natale del 496.Lo storico dei Franchi Gregorio di Tours scrive che Clodoveo «si avvicinò al lavacro come un nuovo Costantino, per essere liberato dalla lebbra antica, per sciogliere in acqua fresca macchie luride createsi lontano nel tempo. E quando Clodoveo fu entrato nel Battistero, il santo di Dio così disse con parole solenni: 'Piega quieto il tuo capo, o si cauto; adora quello che hai bruciato, brucia quello che hai adorato'».Il battesimo di Clodoveo fu quello di un popolo che, con lui, entrava nella storia: i Franchi. E secondo dom Guéranger il supremo Signore degli eventi volle che il regno dei Franchi nascesse il giorno di Natale per incidere più profondamente l'importanza di un giorno così santo nella memoria dei popoli cristiani dell'Europa. Clodoveo, il fiero barbaro, divenuto mite come l'agnello, fu immerso da san Remigio nel fonte battesimale della salvezza, dal quale uscì purificato per inaugurare la prima monarchia cattolica fra le monarchie nuove, quel regno di Francia, il più bello - è stato detto - dopo quello dei cieli. LA CONVERSIONE DELL'INGHILTERRAPassarono cento anni dalla conversione di Clodoveo. Salì sul trono pontificio un grande Papa, san Gregorio Magno. Nel 596, secondo quanto si ricorda, Papa Gregorio restò commosso nel vedere un gruppo di giovani biondi e belli come angeli, sul mercato degli schiavi di Roma. Chiese chi fossero. Gli fu risposto: Angli.«Non Angli, ma Angeli», replicò il Papa, che a partire da quel momento decise di affidare ai monaci benedettini l'evangelizzazione dell'Inghilterra. Un gruppo di quaranta monaci, guidato da Agostino, poi detto di Canterbury, partì per l'isola degli Angli per propagare il Vangelo.Agostino, dopo aver convertito al vero Dio il re Eteiredo, si diresse verso la città, già romana, di York, vi fece risuonare la Parola di vita, e un intero popolo si unì al proprio re per chiedere il Battesimo. Così allora accadeva: il battesimo del Re era quello di un popolo intero, legato al suo sovrano da vincoli di indissolubile fedeltà. Fu fissato il giorno di Natale per la rigenerazione di quei nuovi discepoli di Cristo; e il fiume che scorreva sotto le mura della città venne scelto per servire da fonte battesimale a un'armata di diecimila di catecumeni, non contando le donne e i bambini. Il rigore della stagione non arrestò i nuovi e ferventi discepoli del Bambino di Betlemme che scesero nelle acque per purificare le loro anime. «Dalle acque gelide - scrive dom Guéranger - uscì piena di gaudio e risplendente d'innocenza tutta un'armata di neofiti; e nel giorno stesso della sua nascita, Cristo contò una nazione di più sotto il suo impero». Sant'Agostino di Canterbury fu l'evangelizzatore della Britannia. Dall'Inghilterra e dall'Irlanda partirono poi, al seguito un altro grande missionario, san Bonifacio, i monaci che evangelizzarono la Germania. L'INCORONAZIONE DI CARLO MAGNOUn altro illustre evento doveva ancora abbellire l'anniversario del Natale.Nella solennità di Natale dell'800, con l'incoronazione di Carlo Magno, a Roma, nacque il Sacro Romano Impero al quale era riservata la missione di propagare il regno di Cristo nelle regioni barbare del Nord, e di mantenere l'unità europea, sotto la direzione del Romano Pontefice.Correva l'anno 800. Era il giorno di Natale. A Roma, nella Basilica di San Pietro, entrò un uomo maestoso, quasi sessantenne, la cui statura quasi da gigante esprimeva la forza indomabile del guerriero, mentre i bianchi capelli e la barba rivelavano una dolcezza straordinaria. Non era un uomo qualsiasi, si vedeva immediatamente. Quest'uomo era Carlo Magno, re dei Franchi, il popolo di Clodoveo, chiamato a Roma dal Papa perché mettesse la sua spada al servizio della Croce, contro i Longobardi.Il re dei Franchi nell'anno Ottocento dopo Cristo ha già sottomesso gli aquitani e i longobardi; ha attraversato i Pirenei per domare in Spagna il potere minaccioso degli arabi; ha represso l'insurrezione dei sassoni e dei bavari; e sta in piena lotta con gli avari. Egli non è solo un guerriero. Sotto il suo influsso, le arti e le scienze fioriscono in tutta Europa. Amato moltissimo dai suoi sudditi, venerato dai suoi guerrieri, estende nelle terre che conquista la benefica influenza della Religione cattolica.Ed ora, Carlo Magno, l'erede di Clodoveo, entra nella Basilica di San Pietro, in una notte di Natale, fredda per i rigori dell'inverno, ma calda per l'atmosfera di entusiasmo che regna nella Basilica. Il re dei Franchi si inginocchia, abbassa il capo, adorando Dio fatto uomo e implorando misericordia per i suoi peccati. Si batte il petto e ricorre all'intercessione della Vergine Maria, senza accorgersi che qualcuno gli si avvicina in silenzio rispettoso. Non è un semplice sacerdote o vescovo, è un Papa, un Papa santo. Le cronache raccontano che «nel momento in cui il re si levava dall'orazione, durante la Messa, dinanzi all'altare della confessione di San Pietro Apostolo, il Papa Leone III gli giunse vicino e pose sulla sua fronte scoperta una corona. Una corona nuova, non di Re ma di Imperatore».Il Papa, san Leone III poneva la corona imperiale sul capo di Carlo Magno; e la terra attonita rivedeva un Cesare, un Augusto, non più successore dei Cesari e degli Augusti della Roma pagana, ma investito di quei titoli gloriosi dal Vicario di Colui che viene definito della Scrittura, il Re dei re, il Signore dei signori. Il popolo romano lo acclamò con queste parole: «a Carlo Augusto, coronato da Dio grande e pacifico imperatore dei Romani, vita e vittoria», mentre i franchi, battendo le lance sulle spade, levavano il grido «Natale, Natale», un grido che, dai tempi di Clodoveo, ricordava l'entrata del loro popolo nella storia.Due giorni prima dell'incoronazione un monaco di San Saba e un monaco del Monte degli Olivi a Gerusalemme avevano offerto al re dei Franchi, da parte del Patriarca, «le chiavi del Santo Sepolcro e del Calvario e quelle della città e del monte Sion con una bandiera». Era un omaggio simbolico, una nuova aureola di santità cinta alla fronte del re che aveva steso la sua protezione oltre i mari, che doveva proteggere i cristiani di Palestina, di Siria, di Egitto, di Tunisia.IL SACRO ROMANO IMPEROIn quel Natale, nella Cattedrale del Vicario di Cristo, nacque l'Impero Cattolico d'Occidente, pilastro della Civiltà cristiana medioevale - come 800 anni prima, nello stesso giorno, era nato in una mangiatoia il Bambino Gesù.Fondando la Chiesa Cattolica, Apostolica, Romana, Gesù Cristo aveva posto in essa, in seme, tutte le potenzialità per generare una grande civiltà. Con l'espansione della Chiesa, con la conversione dei popoli lungo otto secoli, il seme si sviluppò, divenne una possibilità concreta, sbocciò, infine, nell'anno 800, nell'impero di Carlo Magno, benedetto e ratificato dalle mani di un santo successore di Pietro. Si aprì un'epoca in cui, come insegna Leone XIII nella enciclica Immortale Dei, «il sacerdozio e l'impero erano legati tra di loro da una felice concordia e dallo scambio amichevole di servigi» e «organizzata in tal modo, la società civile diede frutti superiori ad ogni aspettativa».Un altro Papa, Giovanni Paolo II, nel 1200esimo anniversario dell'incoronazione di Carlo Magno, ha ricordato che «la grande figura storica dell'imperatore Carlo Magno rievoca le radici cristiane dell'Europa, riportando quanti la studiano ad un'epoca che, nonostante i limiti umani sempre presenti, fu caratterizzata da un'imponente fioritura culturale in quasi tutti i campi dell'esperienza. Alla ricerca della sua identità, l'Europa non può prescindere da un energico sforzo di recupero del patrimonio culturale lasciato da Carlo Magno e conservato lungo più di un millennio».Carlo Magno fu grande non solo per le sue guerre vittoriose da un estremo all'altro d'Europa, ma soprattutto per la sua opera di restaurazione giuridica, culturale ed artistica, ispirata ai principi del Vangelo. In un'epoca di decadenza e di disordine, egli può essere considerato come il fondatore dell'Europa cristiana. Con il primo imperatore cristiano l'Occidente per la prima volta acquista coscienza di sé e si presenta sulla scena della storia consapevole della propria unità cristiana e romana.L'incoronazione di Carlo Magno è inoltre un atto pubblico e simbolico di importanza universale, destinato a esprimere, per più di un millennio, la concezione della sovranità cristiana. La fonte dell'autorità è il rappresentante di Dio in terra, perché - in terra - non esiste autorità che non provenga da Dio. In questo senso l'incoronazione di Carlo Magno può essere considerata come il Natale della Cristianità.

Die Salzburger Festspiele haben Monteverdis letztes, zutiefst irritierendes Meisterwerk im August 2018 musikalisch wie szenisch fantastisch auf die Bühne gebracht. Diese Produktion hat Harmonia Mundi nun in einer schönen Edition auf CD und DVD veröffentlicht. Ein großer Genuss, nicht zuletzt dank der fantastischen Deutung von William Christie, diesem Altmeister der historisch informierten Aufführungspraxis.

Il notiziario a cura di Barbara Schiavulli e Paola Mirenda

Es war keine gewöhnliche Operninszenierung, die am 12. August in Salzburg Premiere hatte: In Monteverdis "L'incoronazione di Poppea" ließ der Regisseur Jan Lauwers nicht nur Sänger, sondern auch Tänzer auf der Bühne agieren - in einer Art Körper-Kommentar zum musikalischen Geschehen. Annika Täuschel hat den Abend erlebt.

Machtgier, Wollust, ein erzwungener Selbstmord - in Claudio Monteverdis "Krönung der Poppea" geht es düster zu. Für die Neuinszenierung bei den Salzburger Festspielen arbeitet Regisseur Jan Lauwers eng mit Tänzern zusammen. Warum, und wie die Sänger damit zurecht kommen, erfahren Sie im Vorbericht von Peter Arp.

Regisseurin Eva-Maria Höckmayr bringt mit ihrer "Incoronazione di Poppea" ein Spiel um Macht, Ego und Sex auf die Bühne. Kritikerin Annika Täuschel erlebte bei der Premierenvorstellung am 9. Dezember an der Berliner Staatsoper einen Opernabend von Weltklasse.

Mit "L'incoronazione di Poppea" um Kaiser Nero und seine Geliebte schuf Monteverdi den Prototyp aller späteren Opern: Machtgier, Eifersucht, Intrige und Mord - und über allem schwebt die Sehnsucht nach Liebe. Das Münchner Ensemble cosi facciamo hat das Werk erarbeitet und stellt es im Münchner Cuvilliés Theater vor.

In questa puntata analizziamo l’ascesa al trono di Edoardo di York, quale Edoardo IV, del suo inaspettato matrimonio con Elisabetta Woodville e del suo complesso rapporto con il cugino Richard Neville, XVI conte di Warwick, il quale, se fu in grado di donargli la corona, una volta ribellatosi fu anche in grado di strappargliela via. … Continua la lettura di Edoardo IV: dall’incoronazione alla fuga →

In questa puntata analizzeremo la situazione politica e militare dell’Inghilterra dal 1422 al 1455 e delle conseguenti divisioni fra i pochi nobili raccolti intorno a Enrico VI e sua moglie margherita d’Angiò, causate anche da un re debole e mentalmente instabile, e la fazione degli scontenti capitanati da Riccardo di Conisburgh, duca di York, futuro … Continua la lettura di Il regno di Enrico VI dall’incoronazione allo scoppio della guerra →

Anders Dahlin, Tenor - Dario | Sara Mingardo, Alt - Statira | Delphine Galou, Alt - Argene | Roberta Mameli, Sopran - Alinda | Lucia Cirillo, Mezzosopran - Oronte | Accademia Bizantina; Leitung: Ottavio Dantone

Lorenzo Monaco, al secolo Pietro (o Piero) di Giovanni, è stato un frate pittore che ha segnato in modo profondo la storia dell'arte. Senese di nascita, ma fiorentino di cultura e di formazione (e anche perché passò a Firenze tutta la vita), prese i voti nel convento di Santa Maria degli Angeli e dopo aver iniziato a dipingere rifacendosi all'arte del suo probabile maestro, Agnolo Gaddi (c'è da precisare che sappiamo poco sulla biografia di Lorenzo Monaco), con il passare del tempo elaborò uno stile originalissimo, fatto di un'eleganza tipicamente tardogotica, espressa però non attraverso la sontuosità e il lusso come molti pittori contemporanei, ma attraverso la brillantezza dei colori, le figure allungate, raffinate e spesso quasi evanescenti, le vesti che descrivono sofisticati quanto irrealistici panneggi. Un'originalità che spesso sfocia anche in soluzioni bizzarre: scopriremo tutto questo nella puntata di oggi, sempre con Ilaria e Federico!

Lorenzo Monaco, al secolo Pietro (o Piero) di Giovanni, è stato un frate pittore che ha segnato in modo profondo la storia dell'arte. Senese di nascita, ma fiorentino di cultura e di formazione (e anche perché passò a Firenze tutta la vita), prese i voti nel convento di Santa Maria degli Angeli e dopo aver iniziato a dipingere rifacendosi all'arte del suo probabile maestro, Agnolo Gaddi (c'è da precisare che sappiamo poco sulla biografia di Lorenzo Monaco), con il passare del tempo elaborò uno stile originalissimo, fatto di un'eleganza tipicamente tardogotica, espressa però non attraverso la sontuosità e il lusso come molti pittori contemporanei, ma attraverso la brillantezza dei colori, le figure allungate, raffinate e spesso quasi evanescenti, le vesti che descrivono sofisticati quanto irrealistici panneggi. Un'originalità che spesso sfocia anche in soluzioni bizzarre: scopriremo tutto questo nella puntata di oggi, sempre con Ilaria e Federico!

Dinanzi al ritratto di Elisabetta nell’abito dell’incoronazione a regina d’Ungheria, vedete un secondo abito. Si tratta di una replica dell’abito dell’incoronazione a regina d’Ungheria cucito dalla Maison Worth a Parigi. Quando dopo l’incoronazione Francesco Giuseppe ed Elisabetta escono dalla chiesa di San Matteo, migliaia di persone radunate li osannano “Eljen“. Elisabetta si ritira in fretta per cambiarsi d’abito: al posto del pesante abito con lo strascico indossa un vestito più semplice di morbido tulle. Nella stele accanto all’abito è esposta una ricostruzione dei gioielli dell’incoronazione a regina d’Ungheria, gli originali oggi non esistono più. www.hofburg-wien.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.