Podcasts about schwarzweiss

„Der Feind kommt“ – das bedeutet der Titel TEKI COMETH. Aber im Film dauert es eine Weile, bis „der Feind“ zum ersten Mal erwähnt wird. Wir begleiten einen emeritierten und verwitweten Professor für französische Literatur, ein kultivierter, respektierter alter Herr, durch seinen Alltag. Er kocht selbst, er trifft ehemalige Studentinnen und alte Freunde, schreibt Artikel für Magazine. So möchte man alt sein. Aber die Zeit läuft gegen ihn. Ganz langsam verliert er die Kontrolle über seinen brillanten Verstand. Wir folgen immer mehr seinen Alpträumen, seinem Unterbewusstsein, seiner Reue, seiner Lust, seinen Ängsten, die von Verschwörungstheorien im Netz ausgelöst werden.Regisseur Daihachi Yoshida hat sich für Schwarzweiss entschieden, was die Intensität der Alpträume noch verstärkt. Ein besonderer Film, der erst behutsam, dann bedrohlich von der Schönheit und dem Schrecken des Alters erzählt. Sehr sehenswert – auch wegen des großartigen Hauptdarstellers Kyozo Nagatsuka. Den Podcast haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2025 aufgenommen. Am Mikrofon: Helena und Malte von Sneaky Monday, David, Johannes, Hendrik und Thomas.

Rückblick Staffel 2. Teil 4. Episode 45 bis 50 In Episode 217 rekapituliert Andy Scholz zum vierten und letzten Mal die zweite Staffel seines Podcasts. Er präsentiert Ausschnitte aus den Episoden 45 bis 50 mit Helmut Schweizer, Jens Koch, Donata Wenders, Thomas Seelig, Schwind & Raimann, Andrea Grützner. Bereits 2021 ging es um Themen, die heute immer noch aktueller nicht sein könnte: Schwarzweiss oder Farbe? Analog oder digital? Wie können wir Fotografie NEU Denken? Und natürlich die Allgegenwärtigkeit fotografischer Bilder, ihre Bedeutung und Auswirkungen. Geboren wurde der Podcast durch das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das vom 20. bis 23. November 2025 zum vierten Mal in Regensburg eröffnet wird mit Symposium, Ausstellungen und Rahmenprogramm. Deutsche Fotobuchpreisverleihung 2025: Samstag 22. November 2025 Helmut Schweizer https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://de.wikipedia.org/wiki/Helmut_Schweizer https://galeriepfab.de/artists/helmut-schweizer/ Jens Koch http://www.kochfoto.de https://www.instagram.com/jenskochphoto Donata Wenders https://www.instagram.com/donata_wenders https://donatawenders.com Thomas Seelig https://www.museum-folkwang.de https://www.instagram.com/tee64see/ Schwind & Raimann https://www.instagram.com/johannesraimann https://www.instagram.com/bastianschwind https://bastianschwind.com http://www.johannes-raimann.at https://prephotography.org Andrea Grützner https://www.instagram.com/andreagruetzner https://andreagruetzner.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Rückblick Staffel 2. Teil 3. Episode 38 bis 44 In Episode 216 rekapituliert Andy Scholz erneut nicht ganz unemotional seine zweite Podcast-Staffel, die er eigentlich nicht machen wollte. Sie ging aber dann doch 2021 online, weil die Nachfrage so groß war. Er präsentiert Ausschnitte aus den Episoden 38 bis 44 mit Marcus C. Hurek, Boris Becker, Urs Stahel, Joachim Brohm, Rosenberg & Salazzo, Peter Truschner, Nadine Dinter. Bereits 2021 ging es um Themen, die heute immer noch aktueller nicht sein könnte: Schwarzweiss oder Farbe? Analog oder digital? Wie können wir Fotografie NEU Denken? Und natürlich die Allgegenwärtigkeit fotografischer Bilder, ihre Bedeutung und Auswirkungen. Geboren wurde der Podcast durch das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das vom 20. bis 23. November 2025 zum vierten Mal in Regensburg eröffnet wird mit Symposium, Ausstellungen und Rahmenprogramm. Deutsche Fotobuchpreisverleihung 2025: Samstag 22. November 2025 Marcus C. Hurek https://mchurek.de https://www.instagram.com/menschundlicht/ Boris Becker https://www.instagram.com/boris_becker_com http://www.borisbecker.net Urs Stahel https://www.instagram.com/urs.stahel https://ursstahel.ch Joachim Brohm https://www.instagram.com/joachimbrohm https://www.joachimbrohm.com Rosenberg & Salazzo https://www.instagram.com/samuelsolazzo https://www.instagram.com/rosalisarosenberg http://samuelsolazzo.de https://www.rosalisarosenberg.de Peter Truschner https://www.instagram.com/peter.truschner/ http://www.peter-truschner.net/de/ Nadine Dinter https://dinter-pr.de https://www.instagram.com/nadine_dinter ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

RIAS Bayern: Israelbezogener Antisemitismus nimmt zu / "SchwarzWeiss" - Gespräch mit Florence Brokowski-Shekete über Alltagsrassismus / Buchbesprechung: Olga Campofreda "Anständige Mädchen" / "Bangers only" - Aktuelles Album der Jazzrausch Bigband // Beiträge von: Magdalena Rössert, Uli Knapp, Antonio Pellegrino, Ulrich Möller-Arnsberg / Moderation: Constanze Alvarez

Ein grotesk-psychodramatisches-SciFi-Hörspiel in Schwarzweiss. In ihrer neuesten Produktion schickt die Berliner Hörspielmacherin ihre Protagonisten auf die Suche nach den ganz grossen Lebensthemen: Zufriedenheit, Glück, Familie und Eier-Baiser. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 07.09.2024, 20.00 Uhr, Radio SRF2 Kultur Familie kann so lähmend sein, auch oder gerade wenn man sich nur wenig über den Weg läuft. Man sieht sich nicht – und denkt doch ständig aneinander. Wie der Mann, der träge auf dem Sofa liegt und eigentlich seine Mutter besuchen sollte – aber sich einfach nicht aufraffen kann. Die Mutter andererseits hat nur die Nachbarin, der sie vom Erfolg ihres Sohnes vorschwärmen kann – damals, als er mit seinem Gedicht einen Preis gewann. Bettie I. Alfred blickt mit humorvoller Distanz auf Dinge, die vielen – auch ihr – das Leben schwer machen: Erfolgsdruck von aussen und innen. Die (Un-)Vereinbarkeit von Familienleben und Künstlerdasein. Der Wunsch, die Mutter glücklich zu machen, ohne am Feiertag vorbeikommen zu müssen Und sie bietet ihrem gelähmten Protagonisten einen Ausweg an – die Flucht in die Liebe. Die der Mutter gegenüber erschwindelte Ehefrau mit Kindern gibt es nicht; dafür eine seltsam herzlose Freundin. Und doch hat das Abtauchen in die – jede Aussenwelt verleugnende – Zweisamkeit etwas lockend Schönes. Bettie I. Alfred produziert ihre Hörspiele (u. a. «Das Leben ein Fest», die «Wut»-Trilogie oder «Im Hohlraum») in vollkommener Eigenregie: vom ersten geschriebenen Wort bis zum letzten Mischvorgang. Sie liebt alles, was knarzt – im Leben wie im Akustischen. Ihre Hörspiele scheinen Alltag in einem Sepiaton abzubilden und fühlen sich wahrscheinlich gerade deswegen oft selbst wie eine Auszeit von der «trüben Brühe Leben» an. Mit: Bettie I. Alfred (in allen Rollen) Text, Regie, Tontechnik, Sounds und Gitarrenimprovisation: Bettie I. Alfred - Autorinnen-Produktion, Balkonstudio 2024 - Dauer: 54 mehr Infos gewünscht? Hier spricht Bettie I. Alfred.  https://www.srf.ch/audio/hoerspiel/bonus-die-truebe-bruehe-leben-von-bettie-i-alfred?id=12651779

Lass uns mal gemeinsam Farbe bekennen! "Meins" ist Mitternachtsblau, Britischgrün und Schwarzweiss - wie mag das wohl bei Dir sein? Mehr dazu erfährst Du in der heutigen Sendung! Bis gleich! :)

Im Mittelpunkt des Films stehen zwei Schwestern: Thom, die Ältere, ist eine geniale Selfmade-Physikerin und erfindet eine Maschine namens LOLA, die Ton- und Bildsignale aus der Zukunft empfangen kann. Ihre jüngere Schwester Mars ist die emotionalere – und moralischere – von den beiden. Sie werden reich mit Pferdewetten und genießen Ende der 1930er die Musik von David Bowie. Doch dann kommt der Krieg und LOLA könnte die Geschichte verändern …Andrew Legge konzipierte den Film komplett als Found Footage-Film. Tatsächlich sehen die verwackelten Schwarzweissbilder aus, als wären sie in Ende der 1930er mit einer kleinen Kamera gedreht worden, Unschärfen und Fehlbelichtungen erschaffen einen authentischen Eindruck. Dazwischen sehen wir immer wieder echte Archivaufnahmen, die geschickt in die Handlung eingebaut und passend bearbeitet wurden. Dennoch lebt der Film nicht nur von seinem sehr gut umgesetzten visuellen Konzept oder von der Idee, die Zukunft verändern zu können. Der Film wird getragen von seinen beiden großartigen Hauptdarstellerinnen, Stefanie Martini und Emma Appleton.Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir über die komischen und tragischen Seiten des Films, über den starken Score, über das gelungene Timing und über die Musik der alternativen Zeitlinie. Unser Urteil: sehr empfehlenswert – vielleicht auch als Double Feature mit DIE THEORIE VON ALLEM. Am Mikrofon vor dem Kino: Johanna, Anke, Marc, Hendrik und Thomas.

Im Kino beschleicht einen bei manchen Filmen das Gefühl: „Kenn ich schon“, „Habe ich so ähnlich schon mal gesehen“ oder „Ich weiß schon, was gleich passiert“. Davon ist POOR THINGS von Giorgos Lanthimos denkbar weit entfernt. Das Publikum betrachtet seine Frankensteingeschichte mit großen Augen und mit vor Erstaunen offenem Mund. Die Protagonistin Bella Baxter ist in die Welt geworfen, ohne Gedächtnis, mit den begrenzten Fähigkeiten eines neugeborenen Menschen. Aber sie lernt schnell – betreut vom exzentrischen Arzt Godwin Baxter, von Bella zärtlich „Gott“ genannt. Er hat die Rolle des Dr. Frankenstein – und das Aussehen von Frankensteins Monster. Als sie in die Welt aufbricht, verlässt sie das schwarzweiße Haus und entdeckt Sexualität, im bunten Lissabon den Fado, sie findet Bücher und den Sozialismus, stolpert über gesellschaftliche Konventionen und moralische Fragen.Lanthimos erzählt uns die Geschichte in einem visuellen Rausch, mit ungeheurem Einfallsreichtum und einer Ästhetik, die mit ihren Veränderungen der Entwicklung der Protagonistin folgt – von schwarzweißem Horror, über bunte Steampunkwelten bis zu einem magischen Realismus. Dabei ist POOR THINGS oft gleichzeitig todernst und albern, grotesk und verwirrend, gleichzeitig Feminismus und Exploitation. Die Schauspieler verlassen ihre Komfortzonen: Emma Stone ist als Bella maximal beeindruckend, Mark Ruffalo zeigt völlig neue Seiten. Im Podcast reden wir über die sehr starke Filmmusik von Jerskin Fendrix (die oft mit vier Tönen auskommt!), über Horror und Humor und stoßen auf die Frage, wie „alt“ Bella ist, als sie verführt wird und mit ihrem Liebhaber durchbrennt. Dabei sind die Üblichen Verdächtigen so zahlreich wie sonst nur bei James Bond

Quantenphysiker auf der Suche nach der Weltformel, ein Kongress in einem abgeschiedenen Hotel hoch in den Alpen, radioaktiv verseuchte Tunnel tief in den Berg, rätselhafte Morde, eine noch rätselhaftere Frau … das ist deutscher Noir. Timm Kröger greift tief in den Werkzeugkoffer der 1940er Jahre: melodramatische Musik, kontrastreiches Schwarzweiss, dramatische Kameraeinstellungen – und verfehlt damit nicht seine Wirkung. Es dauert nicht allzu lange bis der Doktorand Johannes Leinert auf mysteriöse Doppelgänger trifft – und das passt zur Theorie seiner Doktorarbeit, die sein Doktorvater nicht akzeptiert: Dass es nicht nur ein Universum gibt. Der Film schwankt zwischen Thriller, Science-Fiction und psychologischem Anspruchskino, ist einerseits herausragend in Inszenierung und Kamera (die Gestaltung des Weltenübergangs!), andererseits laufen die Geheimdienstler auf wie Parodien aus einem Indiana-Jones-Film. Den Film zeichnet aber auch ein gewisser subtiler Humor aus, zum Beispiel, wenn als Film im Film die „teoria della tutto“ auf der Leinwand erscheint oder die Mondlandung kurz eine Rolle spielt. Im Podcast direkt nach dem Kino diskutiere ich mit Johanna über die manchmal fehlende Zugänglichkeit des Films, über die ansteigende Emotionalität und die mutige Entscheidung, Prolog und Epilog „außerhalb des Films“ zu gestalten.

Traugott Bellmann ist ein Moralapostel: Im Parlament wettert er gegen Unzucht und Sittenlosigkeit. Seinem Schwiegervater in spe gefällt das nicht, denn der ist fröhlicher Sektfabrikant. Als Bellmann die Riesensumme von 500.000 Mark erbt, wird alles viel komplizierter, denn Bedingung für das Erbe ist, dass Bellmann sich jede Nacht um den zur Erbschaft gehörenden Nachtclub „Der Himmel auf Erden“ kümmert. Und das beginnt ausgerechnet in seiner Hochzeitsnacht. Es passiert, was passieren muss – es wird immer schwerer das Doppelleben aufrechtzuerhalten, immer häufiger kommt es zu absurden Situationen … Das alles erinnert nicht umsonst an eine Boulevardkomödie: Vorlage ist das Theaterstück „Der Doppelmensch“ von Wilhelm Jacoby und Arthur Lippschütz.Die Aufführung in der Altmünsterkirche ist Tradition im FILMZ-Festival, wie immer live an der Orgel begleitet von Stephan Graf v. Bothmer (er erzählte nach dem Film auch noch Hintergründe zur Musikbegleitung bei Stummfilmen). DER HIMMEL AUF ERDEN ist heute nahezu vergessen, war bei seinem Erscheinen aber ein großer Erfolg. Auch beim Festivalpublikum kam der Film sehr gut an. Das liegt vor allem an Reinhold Schünzels Schauspiel, seine Darstellung des Traugott Bellmann erinnert eher an Komiker der 1990er Jahre als an Stummfilmschauspieler. Und es liegt am Dialogwitz, der sich über die Texttafeln transportiert (von denen es mehr als üblich gibt). Dazu halbnackte Tänzerinnen und ein Mann in Frauenkleidern, dem von seinem eigenen Schwiegervater nachgestellt wird

Transplantation ist ein Element in Body-Horror-Filmen, das alte Ängste in uns wach ruft. Übernehmen wir mit dem Körperteil die Eigenschaften des "Vorbesitzers"? ORLAC'S HÄNDE ist der erste dieser Filme, unübersehbar spätexpressionistisch, große Bauten, große Gesten, große Augen. Die Geschichte nach einem Roman von Maurice Renard erzählt vom Pianisten Paul Orlac, der bei einem Unfall seine Hände verliert. Der Arzt entscheidet sich, ihm die Hände eines gerade hingerichteten Mörders anzunähen. Die Operation gelingt, aber Orlac erträgt den Gedanken nicht, mit den Mörderhänden wieder Klavier zu spielen oder seine geliebte Frau zu berühren. Und dann geschieht ein Mord. Haben die Hände des Mörders wieder zugeschlagen?Der Film stellt Orlacs psychischen Zustand in den Mittelpunkt, die expressionistische Bildsprache spiegelt intensiv Orlacs Ängste. Seine Hände wirken tatsächlich wie Fremdkörper, als hätten sie einen eigenen Willen. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen wir über die Hände der liebenden Ehefrau, über die beeindruckende Live-Klavierbegleitung von Uwe Oberg, über den drei Jahre später kommenden Tonfilm, über Handlungswendungen - und über nicht sehr stumme Betrunkene und Mäuse. Direkt nach dem Film vor dem Caligari am Mikrofon: Kristin und Thomas.

Die monströsen Verbrechen im Dritten Reich aus der Täterperspektive zu zeigen, das war die Absicht von Robert Schwentke. Er erzählt die weitgehend wahre Geschichte eines Gefreiten, der fahnenflüchtig oder versprengt, hinter der Front in einem Koffer eine Hauptmannsuniform findet, sich als Offizier mit Befehl vom Führer persönlich ausgibt und im Chaos der letzten Kriegstage andere Soldaten unter sein Kommando bringt. Mit herrischem Auftreten verhindert er, dass er kontrolliert wird. Aber aus der Köpenickiade wird ein absurdes Abschlachten. Den falschen Hauptmann (Max Hubacher) verschlägt es in einer Sammellager von Gefangenen. Dort beginnt er willkürlich oder als Standgericht Gefangene zu erschießen oder erschießen zu lassen.Grotesk, erschreckend, erschütternd sind die Schwarzweissbilder von Robert Schwentke, dabei fast zu schön. Der Hauptmann wird immer sicherer und grausamer, seine Männer verlieren ihre Gewissensbisse, wenn sie welche hatten oder fallen in einen Blutrausch. Im Podcast direkt nach dem Film vor dem Kino diskutieren Bettina und Thomas, wie der Film geworden wäre, wenn Frederick Lau den falschen Hauptmann gespielt hätte, über Distanz durch Schwarzweiss, über die Illusion von Regeln und Ordnung und über die Enden des Films. Sie sind sich dabei sicher, dass sich die Verbrechen dieses selbsternannten Schnellgerichts unter ähnlichen Bedingungen wieder ereignen können. Zumindest in Deutschland.Gesehen haben wir den Film auf dem Filmfestival FILMZ in Mainz 2022 und spoilern ausnahmsweise.

Danke Euch sehr für diese inspirierenden Themen! Wir beginnen mit der interessanten Frage, ob GAS und Tech Talk wirklich "schlecht" sind und warum ich dabei immer mal wieder über meine eigenen Worte stolpere. Weiter geht es darum, wie sich durch die Schwarz-Weiss-Fotogtrafie der Blick auf die Welt ändert und wie wir Neid und Missgunst in den Sozialen Netzwerken begegnen. Danke für Eure Mitarbeit!

Wer sagt oder was bestimmt wann ein Bild "Gut" ist? Farbe oder Schwarzweiss? Wieviel Zeit benötigt man um ein wirklich gutes Foto zu machen? Und warum wollen wir unsere Bilder überhaupt zeigen? Wird nun alles langweilig weil uns Algorithmen zeigen was schön ist? Diese Fragen stellen wir uns in diesem Podcast. Ausserdem haben wir wieder einen Tipp des Monats und Feedback von unseren Hörern am Start. Auch die Überraschungsfrage von Bojan darf nicht fehlen. Viel Spass beim hören wünschen euch Stefan, Bojan und Sven Falls ihr uns Feedback geben, oder selbst Themenvorschläge habt, dann mailt uns diese doch an: podcast@fotografie-stammtisch.ch Links zum Podcast: https://petapixel.com/2021/12/09/photographer-recreates-his-photos-of-strangers-from-40-years-ago/ Mehr vom Stammtisch findet ihr unter: https://linktr.ee/FotografieStammtisch

Andreas und Thomas versuchen sich diesmal der Borderline-Persönlichkeitsstörung, kurz BPS zu nähern. Liebe Hörer, bitte beachtet diesmal ganz besonders die Shownotes! Wenn Ihre Gedanken darum kreisen, sich das Leben zu nehmen, sprechen Sie mit Freunden und Familie darüber. Hilfe bietet auch die Telefonseelsorge. Sie ist anonym, kostenlos und rund um die Uhr erreichbar – unter 0800/111 0 111 und 0800/111 0 222. Auch eine Beratung über E-Mail ist möglich. Eine Liste mit bundesweiten Hilfsstellen findet sich auf der Seite der Deutschen Gesellschaft für Suizidprävention. https://www.suizidprophylaxe.de

Nachdem es in den letzten Wochen hier am Schreibtisch und auch im Podcast viel um unseren ureigenen, fotografischen Weg ging, bringe ich heute eine Idee mit, die diese Suche ein wenig runder macht. Ich freue mich auf diese Sendung mit Dir, hab eine gute Zeit!

Zwei spannende und häufig gestellte Fragen möchte ich heute mit Dir und Euch besprechen - setz Dich doch für diese Stunde zu mir und lass gemeinsam überlegen...

Warum nur bekommen sich Herr Schwarz und Frau Weiss in die Haare? Und welche Lösung finden sie, um ihren Streit beizulegen? Hört einfach rein. Eine wunderbare Lösung finden auch der kleine Gelbe, die kleine Rote und das kleine Blaue in der zweiten Geschichte. Die Bücher hat beide Manfred Schlüter geschrieben und auch selber illustriert. Sie sind in ihren aktuellen Auflagen im Verlag edition buntehunde (https://editionbuntehunde.de/) erschienen. Ein ganz herzliches Danke an den Verlag, denn er hat mir erlaubt, diese tollen Geschichten vorzulesen.

Herzlich Willkommen bei FOTOGRAFIE TUT GUT! Lass uns über die Achtsamkeit und das positive Denken in der Welt der Fotografie sprechen; und über die Achtsamkeit und das positive Denken DURCH die Fotografie. Es ist nicht wichtig, ob Du einfach gern mal einen Schnappschuss machst, Hobbyfotograf oder Profi bist, das hier ist für Dich! Wir blicken gemeinsam über den Tellerrand auf andere Genre, Fotografen und die positiven Auswirkungen der Fotografie auf unser Leben. Schön, dass Du da bist, ich freue mich auf Dich! Heute beschäftige ich mich mit der spannenden Frage nach Deiner und meiner fotografischen Identität. Sie geht ein bisschen tiefer als der allgemein so oft gesuchte Stil. Dennoch ist sie leichter zu finden! Denn sie fragt nicht nach Followern, Modeerscheinungen und Marketing. Sie fragt nur nach Dir!

Basler Museen präsentieren die historische Fotosammlung der Herzogs in Ausschnitten. Amália Rodrigues, Königin des Fado, wäre jetzt 100 Jahre alt. Und eine französisch-tunesische Kinokomödie installiert eine Psychiater-Couch in Tunis. (00:02:06) Schwarzweiss, steif und blass – so wirken manche historischen Fotos aus den Pioniertagen des Mediums. Ruth und Peter Herzog aber entdeckten darin das Leben selbst. Eine halbe Million historischer Fotos haben die beiden seit den 1970er Jahren zusammengetragen. Drei Basler Museen zeigen die Sammlung Herzog nun in Ausschnitten. Was alte Fotografie mit der Gegenwart verbindet, warum eine Sammlung nie genug Familienalben enthält und weshalb kein Foto zufällig ist, das erläutert Peter Herzog im Gespräch. (00:18:45) Die bekannteste Fado-Interpretin war die Sängerin Amália Rodrigues», bis heute prägt sie das Bild dieser Musik wie niemand anderes. Am 23.07. jährt sich der Geburtstag von Amália Rodrigues, der «Königin des Fado», zum 100. Mal. Zeit sich anzuschauen, welche jungen Fadistas heute in Ihre Fussstapfen treten. (00:35:16) Die franco-tunesische Filmemacherin Manele Labidi kam in der Nähe von Paris zur Welt. Nun schickt sie für ihre Filmkomödie Schauspielerin Golshifteh Farahani als Psychologin Selma in die alte Heimat in Tunis. «Araber brauchen keine Psychoanalyse», meint zwar Selmas Onkel. Aber es dauert nicht lange, bis die Menschen vor ihrer improvisierten Dachterassenpraxis Schlange stehen. Manele Labidi im Gespräch über Tunesien nach der Diktatur, Komödienklischees und das menschliche Bedürfnis, zu reden. Weitere Themen: - Sammlung Herzog: In der Wunderkammer der Fotografie - Fado: Zwischen Tradition und Moderne - Auf der Couch in Tunis: «Arab Blues»

Willkommen bei einer neuen Episode von Hell & Dunkel, dem Fotografenpodast von Thomas Schwoerer und David Maurer. Wir sprechen darüber, was es bedeutet selbständig zu sein. Wie schafft man es, auch nach 20 Jahren noch keine Jobmüdigkeit zu haben und wie gelingt der Spagat zwischen Abliefern für den Kunden und sich den Spieltrieb erhalten, um neue Dinge auszuprobieren? Was macht den Job so abwechslungsreich und welche Entscheidungen muss man als Selbständiger treffen: Bin ich bereit für lebenslanges Lernen, schaffe ich Raum und Zeit für freie Arbeiten und Experimente und kann mir ein Tag Netflix Inspiration geben? Achja und wir finden einen Namen für unseren Podcast - hell und dunkel, Licht und Schatten, Schwarzweiss, alles fotografisch relevant oder einfach gutes Bier: Williger hell und Williger Dunkel. Wenn es Euch gefällt freuen wir uns über Feedback, wenn nicht, auch. Viel Spaß mit dieser Episode! Schickt eine Email oder eine DM über Instagram mail@thomasschwoerer.com www.thomasschwoerer.com @thomas_schwoerer social@davidmaurer.com @davidmaurerphotographer www.davidmaurer.com Danke fürs Zuhören!

Heute beschränken wir uns in SchwarzWeiss auf wenige Worte. Eine Balance auf all die Worte , die wir aktuell sprechen , hören und denken. Sehr oft in hoher persönlicher Anspannung. Genau dafür möchten wir dir heute einen Ausgleich anbieten. Eine Musik , die dich aufgrund ihrer Frequenz beim zuhören ein wenig entspannen kann. Probier es mal aus. https://www.youtube.com/watch?v=DkjWXWwzukk

Unsere erste Folge ist online! Warum schwarz Warum weiß? Haben wir uns bewusst für einen schwarzen/weißen Partner entschieden?

Die Schwarzweiss-Fotografie begeistert noch heute viele Menschen, völlig unbeeindruckt davon, dass die Technik EIGENTLICH viel weiter ist. Ich habe bei der Recherche für ein grad anlaufendes Projekt ein faszinierendes Zitat (wieder-)gefunden und mir spontan den Mikrofonarm vor´s Gesicht gezogen. Setz Dich gern zu mir und lass und drüber reden!

Filmpodcast 628 Woche 48 2019  - Kino im Kopf - mit Michael Sennhauser. In Anlehnung an letzte Woche geht es heute weiter mit mehr oder weniger subtilem Horror, grossartig in Schwarzweiss mit «The Lighthouse», und ganz klassisch mit «Frankenstein», dem 88 Jahre alten Bahnbrecher. Zum fröhlichen Ausgleich haben wir die wunderbare Tragikomödie «La belle époque», und dann noch ein kurzes Gespräch zur neuen Fantasy-Serie «His Dark Materials», die im Kino ja nicht so recht gezündet hat. Dazu die Kurztipps wie immer und eine überaus passende Tonspur.

In dieser Folge sprechen wir mit der wunderbaren Sabrina, der „Frau hinter der Kamera“, wie sie auf Instagram heisst. Wir reden über unter anderem über Jennifers Arme, amphibische Hirsche, gefakte Hochzeiten, das Mysterium Instagram, Farbe vs. Schwarzweiss in der Portraitfotografie und warum Uschis durchaus auch mal Anja heissen können. Viel Vergnügenspass! Die beiden Instagram-Profile von […] Der Beitrag Content Last – Der Fotografie-Podcast – FOLGE 12 – „Die Frau hinter der Kamera“ Sabrina Deterding erschien zuerst auf Content last - der Fotografiepodcast.

Da haben wir endlich unseren zweiten Gast in unserem Podcast und schon geht einiges schief. Erst wurde vergessen Tanjas Mikro einzuschalten und am Ende versagt auch noch Dominiks Stimme.

Als ich mit 16 meine erste analoge Spiegelreflexkamera gekauft hatte, dann war das für mich der Einstieg in die Welt der kreativen und auch der professionellen Fotografie. Und es dauerte nicht lange, bis ich mein erstes Experiment mit einem Schwarzweissfilm wagte. Ein Ilford Schwarzweissfilm. Das Ergebnis der 36 Aufnahmen gefiel mir schon sehr gut, doch … Continue reading "Schwarzweiss Fotografie im digitalen Zeitalter – warum weniger manchmal mehr ist."