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HPR All Things Considered host Dave Lawrence welcomes back Deep Purple's talented keyboardist, Don Airey, who has a new solo album, "Pushed to the Edge." Don has a wild history, with experience in Ozzy Osbourne's band, Rainbow, Whitesnake, Jethro Tull and many other projects over the years. He's been with Deep Purple for over two decades now. The chat takes us back to Don's classical inspirations, organ heroes like Booker T and Jimmy Smith, heartwarming encounters between his parents and Ozzy Osbourne, and lots more!
Met ditmaal: The Waterboys, MICH, Dawn Brothers, The Nightingales, Σtella, Anika, Brown Horse, My Morning Jacket, Elephant, Black Flag, The Tubs, Johnny Nasty Boots, Don Airey, plus een exclusieve instore van Hallo Venray. Concerto Radio, aflevering 591 (11 april 2025): The Waterboys, Hopper’s On Top (Genius): Life, Death And Dennis Hopper MICH, Roman Soldiers: Chair […]
On the 63rd Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, the co-host of the Growin' Up Rock Podcast, Steven Michael, review the self-titled 1987 breakthrough album from Whitesnake. Whitesnake was a veteran British blues hard rock band with limited success in the United States. By 1987, David Coverdale wanted to change the band's style and image to a more Americanized version. He started with the music. The album is considered Whitesnake's "hair Metal" phase. The band was always a double guitar band, but this time, guitarist extraordinaire, John Sykes would contribute all the guitars and assist in the lyrics. Long time bassist, Neil Murray was on board as was top notch drummer, Aynsley Dunbar. Finalizing this lineup is Shout It Out Loudcast's favorite, Don Airey. After the music was completed, Coverdale proceeded to fire all the band members and hired an all star lineup to tour and more importantly appear in the MTV videos, including, Vivian Campbell, Adrian Vandenberg, Rudy Sarzo and Tommy Aldrich. But, more importantly he added his then fiancée, Tawny Kitaen to their videos and the band and the album exploded. Songs like "Here I Go Again" and "Is This Love" made it to Number 1 and 2 on radio respectively. The videos were all over MTV. The album was produced by Mike Stone and Keith Olsen. The album made it to Number 2 on the Billboard Charts and went 8X Platinum. The success of the band is credited to Coverdale's amazing vocals and frontman capabilities and John Sykes legendary melodic guitar work. However, the videos and Tawny Kitaen's impact cannot be overstated. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous albums reviewed on the Album Review Crew. This was the Patreon pick. Please make sure you join! So grab your bad boys and go wild in the streets with this one! Ow, ow, ow, ow! To Purchase Whitesnake's Self-Titled Album On Amazon Click Below: "Whitesnake" To Purchase Shout It Out Loudcast's KISS Book “Raise Your Glasses: A Celebration Of 50 Years of KISS Songs By Celebrities, Musicians & Fans Please Click Below: Raise Your Glasses Book For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below: SIOL Patreon Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Michael Schenker Group… Purplen sukupuun äärellä paneudutaan maailman parhaisiin hard rock – ja hevilevyihin kautta aikojen. Reidar Palmgren ja Sami Ruokangas käyvät läpi suosikkejaan kiemuraisesta Deep Purple -sukukartasta. Purppuranmustasta sukupuusta käsitellään ensimmäisessä jaksossa levyt: Deep Purple: Burn (1974), Rainbow: Rising (1976), Rainbow: Down to Earth (1979), Black Sabbath: Heaven and Hell (huhtikuu 1980), Whitesnake: Ready An´ Willing (toukokuu 1980) ja Michael Schenker Group: Assault Attack (1982). Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4fEFzzreD1qFAVxtJT4No8?si=c85f4c80a77748ad Menossa ovat mukana Uriah Heep, UFO, Von Herzen Brothers, Michael Schenker, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Episode Six, Trapeze, Glenn Hughes, David Coverdale, Led Zeppelin, Pauli Kauppila, George Gershwin, Ricky Nelson, Jon Lord, Yngwie Malmsteen, Rainbow, Ronnie James Dio, Whitesnake, Ian Paice, Micky Moody, Bernie Marsden, Tommy Bolin, Elf, Cozy Powell, Jimmy Bain, Vivian Campbell, Dio, Def Leppard, Wild Horses, Thin Lizzy, Brian Robertson, Neil Carter, Clive Edwards, Tony Carey, Axel Rudi Pell, Over The Rainbow, Jeff Beck, Gary Moore, Don Airey, Kirka, Bee Gees, Gibb Brothers, Graham Bonnet, Alcatrazz, Steve Vai, David Lee Roth, Monsters Of Rock, Touch, Saxon, Riot, Nazareth, The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast, Rory Gallagher, Judas Priest, Mark Mangold, Motörhead, Def Leppard, Iron Maiden, Angel Witch, Witchfynde, Tygers Of Pan Tang, John Sykes, Metallica, Venom, Tony Iommi, Sapattivuosi, Marco Hietala, Ozzy Osbourne, Vinny Appice, Carmine Appice, Geezer Butler, Bill Ward, Nirvana, Aki Blomberg, MTV, Free, Andy Fraser, California Jam, Neil Murray, Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Robert Plant, Paul Rodgers, Joe Lynn Turner, Baby Face, Phil Lynott, Bad Company, Mick Ralphs, Led Zeppelin, The Who, Martin Birch, Peter Green, Fleetwood Mac, Judas Priest, Blue Öyster Cult, Alex Harvey Band, Chris Glen, Ted McKenna, KISS, Aerosmith, Randy Rhoads, Robin McAuley, Gary Barden, Derek St. Holmes, Andy Nye ja Jack Douglas. RATB somessa: https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland/ https://www.instagram.com/samiruokangas
Since keyboardist Jon Lord left Deep Purple for good in the early 2000s, this man has been the master of the keys: Don Airey! After countless concerts and number one albums with the band, his latest solo work, "Pushed to the Edge," is now being released. Find out how this came about and why Don Airey almost forgot about his own album shortly before its release in this exclusive interview with ROCK ANTENNE, recorded this January!
Dans Noiseweek sur Heavy1, on attaque le week-end avec « Blood Dynasty » de Arch Enemy : c'est notre album de la semaine. Egalement au programme préparé et animé par Christophe Droit, sa sélection des nouveautés discographiques albums et singles de Brkn Love • The Darkness • Memphis May Fire • Deafheaven • Alien Weaponry • Underoath • Envy Of None • Phil X & The Drills • Vulvarine et Don Airey .Une émission réalisée par Jean-Baptiste Lamet - En partenariat avec RIFFX.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On the 63rd Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, the co-host of the Growin' Up Rock Podcast, Steven Michael, review the self-titled 1987 breakthrough album from Whitesnake. Whitesnake was a veteran British blues hard rock band with limited success in the United States. By 1987, David Coverdale wanted to change the band's style and image to a more Americanized version. He started with the music. The album is considered Whitesnake's "hair Metal" phase. The band was always a double guitar band, but this time, guitarist extraordinaire, John Sykes would contribute all the guitars and assist in the lyrics. Long time bassist, Neil Murray was on board as was top notch drummer, Aynsley Dunbar. Finalizing this lineup is Shout It Out Loudcast's favorite, Don Airey. After the music was completed, Coverdale proceeded to fire all the band members and hired an all star lineup to tour and more importantly appear in the MTV videos, including, Vivian Campbell, Adrian Vandenberg, Rudy Sarzo and Tommy Aldrich. But, more importantly he added his then fiancée, Tawny Kitaen to their videos and the band and the album exploded. Songs like "Here I Go Again" and "Is This Love" made it to Number 1 and 2 on radio respectively. The videos were all over MTV. The album was produced by Mike Stone and Keith Olsen. The album made it to Number 2 on the Billboard Charts and went 8X Platinum. The success of the band is credited to Coverdale's amazing vocals and frontman capabilities and John Sykes legendary melodic guitar work. However, the videos and Tawny Kitaen's impact cannot be overstated. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous albums reviewed on the Album Review Crew. This was the Patreon pick. Please make sure you join! So grab your bad boys and go wild in the streets with this one! Ow, ow, ow, ow! To Purchase Whitesnake's Self-Titled Album On Amazon Click Below: "Whitesnake" To Purchase Shout It Out Loudcast's KISS Book “Raise Your Glasses: A Celebration Of 50 Years of KISS Songs By Celebrities, Musicians & Fans Please Click Below: Raise Your Glasses Book For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below: SIOL Patreon Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Don Airey is metal royalty. He has played with some of the greatest artists ever and on songs you've heard thousands of times. With his newest solo record Pushed to the Edge, Don gathered some of his incredibly talented friends to make a real blast of a record that shows his great skill as a writer and, most importantly, as a musician.Pushed to the Edge comes out March 28th. For more information and to find out where to get a copy, check out Don's Facebook page.
La Mansión del Rock sigue ofreciendo dosis de buena musica y sigue sumando mas programas en formato podcast Hard Rock , Heavy Metal , Rock,... Disponible en el canal de Radio Hard rock podcast. Han sonado en el programa: -GOTTHARD , NOVEMBER ,HIGH KINGS RISING , DIONYSUS , AVANTASIA , AGENDA , HAREM SCAREM ,DEFENDERS OF THE FAITH , DIRKSCHNEIDER , THE DEAD DAISIES , DON AIREY , RYOJI SHINOMOTO , KAMELOT Locución : Angel " El Guardian " Controles : Lozano ✔️e-mail: Lamansiondelrock87@gmail.com Si os gusta el programa aporta tu granito de arena dale al ❤️ comparte y comenta... ✔️X: @radiohardrock75 ✔️Instagram: https://www.instagram.com/radiohardrockpodcast/ ✔️e-mail: radiohardrock75@gmail.com
Today I have an absolute legend on the show Mr Don Airey keyboard player on over 600 Hard Rock and Heavy Metal records. Don stops by and talks about his incredible career playing keyboards with all of the guitar legends including Ritchie Blackmore, Micheal Schenker, Randy Rhoades, Gary Moore and so many more. Don has played Keys on some of the most iconic records ever including Ozzy's Blizzard Of Oz, all of the great Raibow albums, and the huge 1987 Rainbow release. Don has a brand new solo record coming out in a few weeks called Pushed To The Edge and I gotta tell you this record fully rocks. Make sure you check it out March 28th 2025 on all the streaming platforms. Come see me out on tour this week in San Francisco at The Punchline Feb 26th - Mar 1st Tickets here - https://www.punchlinecomedyclub.com/artist/K8vZ917CDF7/dean-delray-events Join my Patreon for bonus episodes of Let There Be Talk - https://www.deandelray.com/patreon Keep Rocking DDR
Joel will be joining us for the first half of the DON AIREY live pod show at the West Hampstead Arts Club on April 2. As well as being my former co-host on the legendary Dead Rock Stars podcast (2018), Joel is the acclaimed author of metal-tastic biographies of Cliff Burton, Randy Rhoads, Lemmy and MORE. Including the brilliant official memoir of GlennHughes. You'll like him. New podcast episode Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Deep Purple keyboardist Don Airey has also played on hit alubms by Sabbath, Rainbow, Whitesnake, Ozzy, Gary Moore, Priest, Tull... That's Don playing the intro to 'Mr Crowley'. That's Don on the trippy mid-section of 'Still Of The Night'. And that's Don appearing at our Live Podcast on 2nd April BE THERE!! New podcast episode Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
La Mansión del Rock sigue ofreciendo dosis de buena musica con esta segunda temporada en formato podcast Hard Rock , Heavy Metal , Rock,... Disponible en el canal de Radio Hard rock podcast. Han sonado en el programa: -BONFIRE , JELUSICK , HEAT , BRAINSTORM ,LABYRINTH , SYKES , DON AIREY , WHEELS OF FIRE , HIGH KINGS RISING , PERFECT PLAN , DYNAZTY , MAJESTICA , GOTTHARD Locución : Angel " El Guardian " Controles : Lozano ✔️e-mail: Lamansiondelrock87@gmail.com Si os gusta el programa aporta tu granito de arena dale al ❤️ comparte y comenta... ✔️X: @radiohardrock75 ✔️Instagram: https://www.instagram.com/radiohardrockpodcast/ ✔️e-mail: radiohardrock75@gmail.com
The Vices, The Velveteers, Don Airey en singles du jour. Bonne écoute du podcast radio rock.
Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri käyvät läpi kesällä kokemiansa keikkoja ja festareita Chicagon Stones-keikasta Helsingin Storyvillen terassille ja Espanjan festareille. Tulevia julkaisujakin äimistellään. Kuuntele, viihdy ja sivisty! (kansikuvassa on Canned Heat Tampereella) Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/3BVTt0oy6MrjCdGY4Xdj1F?si=dd430ff4a12e44d5 Menossa ovat mukana Rolling Stones, Buddy Guy, Chess Records, Muddy Waters, Chuck Berry, Mick Jagger, Keith Richards, Lady Gaga, Stevie Wonder, Chanel Haynes, Trin-i-tee, Tina Turner, Charlie Watts, Metallica, Bruce Springsteen, Gary Clark Jr., Bettye LaVette, Lainey Wilson, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Tavastia, Led Zeppelin, Queen, Mavis Saples, Howlin´ Wolf, Lee Brilleaux, Dr. Feelgood, Esa Nieminen, Big Bill Morganfield, Sopranos, Rhiannon Giddens, Kulttuuritalo, Bruce Dickinson, Iron Maiden, Tanya O'Callaghan, Blaze Bayley, On The Rocks, Tom Petty, Stevie Nicks, Coldplay, Ross Halfin, Def Leppard, Lasipalatsi, Rob Trujillo, Kirk Hammett, Lars Ulrich, Slash, Jyrki Nivala, Pauli Kauppila, Ian Hunter, James Hetfield, Aerosmith, Jeff Beck, The Heartbreakers, Mike Campbell, Foo Fighters, Jimmy Page, The Who, Journey, Judas Priest, Canned Heat, Rod Stewart, Gröna Lund, Alice Cooper, Deep Purple, Ian Gillan, Jools Holland, Faces, Sam Cooke, Tina Turner, Tullikamarin Klubi, Woodstock, Seasick Steve, Sigue Sigue Sputnik, Black Keys, Little Steven, Friends Arena, Strawberry Arena, John Lee Hooker, ZZ Top, Saurom, Villena, Nightwish, Metsätöll, Jimmy Vivino, The Tonight Show with Conan O'Brien, Fito de la Parra, Robban Hagnäs, Wentus Blues Band, Samantha Fish, Warren Haynes, Brian Johnson, AC/DC, Gibson, Fu Manchu, Orange Goblin, BBC, Ronnie Wood, Kenney Jones, Thin Lizzy, Parliament, Funkadelic, Phil Lynott, Per Olsson, John Mayall (RIP), Rory Gallagher, Storyville, Unna Kortehisto, Helge Tallqvist, 22-Pistepirkko, Korso Rock, Link Wray, Bo Diddley, Liisa Akimof, Production House, Tommi E. Virtanen, Pasi Rytkönen, Rickie Lee Jones, Michael Monroe, Imelda May, Darrel Higham, Savoy-teatteri, GA-20, Malmitalo, Firefest, Lionheart, Sweet, Kari Pyrhönen, Dennis Stratton, Simon McBride, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey, Nestor, Heavy Pettin, Coney Hatch, Sweden Rock, Queensrÿche, Night Demon, Udo Dirkschneider, The Dedication ja The Button Factory. https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland instagram.com/samiruokangas
Sami Ruokangas juttelee vaikutelmat heinäkuussa Espanjassa näkemästään Deep Purple -keikasta sekä uudesta Purple -albumista, joka nousi Suomessakin listakärkeen. Tämä on hurja suoritus vuonna 1968 perustetulta bändiltä, etenkin kun kokoonpanossa on ”jälleen” uusi kitaristi. Kuuntele, viihdy ja sivisty! Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/2jTN72tbcFHs9BmTI6dPPQ?si=0906a633dab14a99 Menossa ovat mukana Bruce Springsteen, Coldplay, Blaze Bayley, Iron Maiden, Bruce Dickinson, Bob Ezrin, Barcelona Rock Fest, Simon McBride, Don Airey, Led Zeppelin, Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Ian Gillan, Lemmy Kilmister, Ritchie Blackmore, Rainbow, Steve Morse, Joe Bonamassa, Gary Moore, Black Sabbath, Colosseum II, Jethro Tull, Whitesnake, Judas Priest, Jon Lord, Nazareth, Carl Sentance, Roger Glover, Jimmy Page, Robert Plant, Pretty Maids, Manfred Mann´s Earth Band, Robert Hart, Bad Company, Kenney Jones, Small Faces, Faces, The Who, Thin Lizzy, Scott Gorham, Darren Wharton, Scott Travis, Judas Priest, Tom Hamilton, Aerosmith, Damon Johnson, Ricky Warwick, David Coverdale, PSOF (Perfect Strangers Of Finland), Juha Kakkuri, Guns N´Roses ja Jimi Hendrix.
Deep Purple are far from finished. Despite announcing what was supposed to be their final album, the British rockers have continued on and released "=1" in 2024. Ian Gillan and Don Airey joined us for an exclusive ROCK ANTENNE interview to share insights about the new album and discuss the differences between german and english pub quizzes. Enjoy the listen!
What happens when members of Black Sabbath, Ozzy Osbourne, White Snake, Deep Purple, and Budgie get together in order record a concept album for an upcoming horror thriller movie? Probably not what you expect, but join Nik, Duncan, and Gino as they delve deep into what happens when Glenn Hughes, Neil Murray, Cozy Powell, Mel and Tom Galley, John Thomas, and Don Airey in the studio. Gino is Gino LaPosta from Montreal, QC. He's the mastermind of World on Alert and also a member of CroMagnum and Void Within. World on Alert has released their first single and you can see that here: https://www.youtube.com/watch?v=6JAhRc5O8XE Preorder their EP on Bandcamp https://worldonalert.bandcamp.com/album/world-on-alert
On the 53rd Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, rock journalist, author and fellow Pantheon podcaster, Martin Popoff review the 1981 rock album by Rainbow, "Difficult To Cure." Rainbow and was on its third incarnation by 1981. Rainbow was still led by one of the greatest guitarist of all time, Ritchie Blackmore. SIOL favorite Don Airey was still there on keyboards as was former bassist and chief lyricist, bassist Roger Glover. However, gone was drummer extraordinaire Cozy Powell and new singer Graham Bonnet, who only appeared on one album, the previously reviewed "Down To Earth", see Episode 25 of the Album Review Crew. Replacing Powell was American drummer, Bobby Rondinelli and replacing Bonnet, was another American, Joe Lynn Turner. JLT as he's known, gave Rainbow and even more commercial sound with his one of a kind melodic voice. Rainbow had come a long way from the Ronnie James Dio led Rainbow days. Ritchie wanted a more commercial band that could break through in America. Difficult To Cure's melodic sound was evident on the opening track, "I Surrender," another Russ Ballard song. The album featured a mixture of melodic, classical, hard rock and pop songs. There were two instrumental a signature of Ritchie Blackmore. The songs "Can't Happen Here" & "I Surrender" also received video plays, during the early days of MTV. The album was produced by Roger Glover and was the highest charting album in the UK for Rainbow and went Gold in the UK. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 51 albums reviewed on the Album Review Crew. This was Zeus' pick. So tune in to hear to hear a battle on instrumentals, Martin's hilarious dry sense of humor and a wardrobe discussion about whether something rivals early Bon Jovi tight jeans. To Purchase Rainbow's “Difficult To Cure” On Amazon Click Below: Rainbow's Difficult To Cure For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below: SIOL Patreon Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
On the 53rd Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, rock journalist, author and fellow Pantheon podcaster, Martin Popoff review the 1981 rock album by Rainbow, "Difficult To Cure." Rainbow and was on its third incarnation by 1981. Rainbow was still led by one of the greatest guitarist of all time, Ritchie Blackmore. SIOL favorite Don Airey was still there on keyboards as was former bassist and chief lyricist, bassist Roger Glover. However, gone was drummer extraordinaire Cozy Powell and new singer Graham Bonnet, who only appeared on one album, the previously reviewed "Down To Earth", see Episode 25 of the Album Review Crew. Replacing Powell was American drummer, Bobby Rondinelli and replacing Bonnet, was another American, Joe Lynn Turner. JLT as he's known, gave Rainbow and even more commercial sound with his one of a kind melodic voice. Rainbow had come a long way from the Ronnie James Dio led Rainbow days. Ritchie wanted a more commercial band that could break through in America. Difficult To Cure's melodic sound was evident on the opening track, "I Surrender," another Russ Ballard song. The album featured a mixture of melodic, classical, hard rock and pop songs. There were two instrumental a signature of Ritchie Blackmore. The songs "Can't Happen Here" & "I Surrender" also received video plays, during the early days of MTV. The album was produced by Roger Glover and was the highest charting album in the UK for Rainbow and went Gold in the UK. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 51 albums reviewed on the Album Review Crew. This was Zeus' pick. So tune in to hear to hear a battle on instrumentals, Martin's hilarious dry sense of humor and a wardrobe discussion about whether something rivals early Bon Jovi tight jeans. To Purchase Rainbow's “Difficult To Cure” On Amazon Click Below: Rainbow's Difficult To Cure For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below: SIOL Patreon Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Thin Lizzyn entinen jäsen Darren Wharton kiersi toukokuussa Ruotsissa uudella Renegade-kokoonpanollaan, joka kunnioittaa Thin Lizzyn ja Phil Lynottin muistoa. Sami Ruokangas kokoontui Tukholmassa turkulaismuusikoiden, Jukka ”Juki” Lehdon ja Jari Salosen kanssa keskustelemaan tuosta kokoonpanosta sekä Irlannissa, Dublinissa Lizzyn ja ja Lynottin musiikkia juhlivista tapahtumista Vibe For Philo ja Dedication. Mukaan juttuun liittyi myös turkulainen Thin Lizzy -fani Lizzy. Kuuntele, viihdy ja sivisty! Jakson valokuvassa vasemmalta oikealle: Jari Salonen, Darren Wharton ja Sami Ruokangas. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4rgSTgJbrHK7Z7mOlGTVG3?si=85c32d0340ae4f2e Menossa ovat mukana The Point, Kelly´s Bar, Thin Lizzy, Nazareth, Iron Maiden, Darren Wharton´s Renegade, Jailbreak, Cold Sweat, Phil Lynott, Andy Moore, Vinny Burns, Brian Downey, Eric Bell, Scott Gorham, Brian Robertson, Gary Moore, Dare, Vibe For Philo, Dedication, Grand Slam, Laurence Archer, Sweden Rock, King´s Call, Brian Downey's Alive And Dangerous, John Sykes, Gary Moore, Hurriganes, Albert Järvinen, Flashbacksliders, Don Airey, Neil Carter, Ruisrock, Pedro Hietanen, Ricky Warwick, Saxon, Per Olsson, Saxon, Accept, Dare, Blackberry Smoke ja The Little Darlings.
Une guitare sur laquelle John Lennon a joué plusieurs titres des Beatles, longtemps considérée comme disparue, a été retrouvée récemment dans un grenier au Royaume-Uni, l'instrument sera mis en vente à la fin du mois de mai aux États-Unis. La vidéo partagée de Deep Purple dans laquelle on voyait la batterie de Ian Paice et le clavier de Don Airey, en plus d'une équation algébrique animée qui apparaissait en arrière-plan donne pour résultat le chiffre ‘'1'' titre du prochain album.Paul McCartney and the Wings vont sortir pour la première fois leur album studio live de 1974, ‘'One Hand Clapping'' enregistré en août 1974, aux studios Abbey Road en conditions live. Un album de chansons inédites de Johnny Cash, intitulé ‘'Songwriter'', sortira le 28 juin dont voici déjà le single "Well Alright". Motley Crue a signé un nouveau contrat avec Big Machine Records en amont de la sortie du prochain single, "Dogs of War", pour ce vendredi 26 mai. Mots-Clés : Framus 12 string Hootenanny, photos, enregistrements, Help, vedette, prix, vol, Angleterre, Gordon Waller, manager, confirmer, info, earMUSIC, film, documentaire, réalisateur, David Litchfield, versions pirates, sortie officielle, sessions, Nashville, John Carter Cash, fils, voix, original, musiciens, père, collection, chansons, changement, line up, départ, Mick Mars, arrivée, guitariste, John 5, label, single, vacances. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
Deep Purple mijote quelque chose, à en croire la vidéo de 16 secondes partagée par le groupe qui met en scène la batterie de Ian Paice et le clavier de Don Airey, en plus d'une équation algébrique animée qui apparaît en arrière-plan. Joe Walsh a rejoint un groupe d'étudiants en musique samedi à Otatara Pa, une colline historique Maori en Nouvelle-Zélande, où il s'est produit sur scène avec eux devant une foule d'environ 300 personnes. Tous les artistes qui s'étaient mobilisés pour l'intronisation de Foreigner au Rock and Roll Hall of Fame ont eu gain de cause, le groupe fait partie des lauréats de cette édition 2024. Hozier a atteint le sommet du Billboard Hot 100 pour la 1re fois de son histoire avec son nouveau titre "Too Sweet", c'est aussi la 1er fois qu'un artiste irlandais décroche la première place du Hot 100 depuis que Sinead O'Connor en 1990 avec "Nothing Compares 2 U". Shirley Manson de Garbage est revenue sur ce jour où elle a appris que leur label allait investir dans No Doubt plutôt que dans Garbage. Thom Yorke a dévoilé tous les détails de la future bande originale du film ‘'Confidenza'' et le premier extrait de l'album "Knife Edge", avec le London Contemporary Orchestra et un ensemble de jazz incluant le batteur de The Smile et de Sons Of Kemet, Tom Skinner. Mots-Clés : single, album, infos, indice, enchaînement, images, guitariste, Simon McBride, scène, cœur, révélation, alcool, drogue, reggae, néo-zélandais, Ukettes, joueur, ukulélé, école, Greenmeadows, Hotel California, Eagles, reprise, Roadhouse Blues, Doors, piano, solo, Desperado, guitariste, Mick Jones, honoré, Ozzy Osbourne, Billboard, humilité, sensation, Black Sabbath, U2, Gilbert O'Sullivan, origine, hasard, vol, Los Angeles, Londres, rockstar, célèbre, Interscope, priorité, Gwen Stefani, maison de disques, situation, sentiment, industrie, travail, bande son, version numérique, vinyle, CD. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
Here on First Concert Memories, the monthly sidecast from your friends at The Ugly American Werewolf in London Rock Podcast, we endeavor to bring you stories from guests about the first time they saw a particular band and how that impacted their life. For FCM 9, we're joined by dear friend of the show Amanda Lehmann as she relates going to see Rainbow in 1980 as she was still a wee lass. Amanda has grown up to be an extraordinary singer and guitar player and you have to know that seeing a legend like Ritchie Blackmore when she was just 12 had a profound effect on her musical journey and career. We've hosted her on the show before (Eps 61 & 70) and seen her play live with Steve Hackett in the UK and so enjoyed hearing her tell the tale of this important night in her young life. Not only do we dive into the live performance by a star-studded band (Ritchie on guitar, Roger Glover on bass, Cozey Powell on drums, Don Airey on keys, Graham Bonnet on vocals) but we talk about her journey on the train, through town and up to the front of the stage to see her heroes in action. Hear Amanda talk about seeing Graham Bonnet with short hair, a Hawaiian shirt and shades and about returning to that same venue to play with Steve Hackett on his recent live release decades later. It's a full circle journey with Amanda Lehmann, one that we think you'll enjoy as much as we did. Check out Amanda's upcoming shows and activity at www.amandalehmann.co.uk Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch and use code 10OFF2023 to save 10%!! Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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While the album Whitesnake may not be the debut album from the band Whitesnake, this self-titled seventh studio album might as well be a debut, as only two members were present from the previous album. Known in the UK as 1987, and in Japan as Serpens Albus, this album featured returning members John Sykes on guitars and backing vocals, and David Coverdale on lead vocals. Additionally Neil Murray was on bass, Aynsley Dunbar was on percussion, and Don Airey was on keyboards.David Coverdale was the lead singer for Deep Purple, and left the group in 1976. He did a couple of solo albums, the first of which was named “White Snake.” He formed the band Whitesnake as his backing band in 1978. They had a lot of success in the UK, Europe, and Japan with their early albums, but Coverdale wanted to break through in North America by the mid-80's. He started moving from a blues/hard rock sound to a more glam metal sound, starting with the album "Slide It In" in 1984, and fully embraced the heavy metal sound and hair band image with this album.Whitesnake would get significant airplay, with two singles going to number 1 (Here I Go Again) and number 2 (Is This Love?) on the Billboard US charts. Their videos would be staples of MTV, with prominent exposure of Tawny Kitaen, Coverdale's girlfriend and soon-to-be wife. The band would be broken up shortly after the album was complete, leaving David Coverdale as the sole member by the time they went on tour. This was despite the fact that John Sykes co-wrote all but two of the songs on the album. Get your hair metal on as Bruce puts his metal hair on, presenting this week's album. Bad BoysA deeper cut, this song is heavy on the rock and light on the significance of the lyrics. “Bad bad boys, getting wild in the street, wild in the city, I see you - you see me.” Much of the album has this heavy rock sound.Crying In the Rain '87This track that starts the album is a reworked song originally released by the group in 1982. The original is more bluesy and has a slower tempo than this version. The song was inspired by David Coverdale's divorce.Give Me All Your LoveThis was the fourth single from the album, and it reached number 58 on the US Top 100 charts. By the time the single was released in January 1988 a new guitar solo had been recorded by Vivian Campbell, replacing guitarist and co-writer John Sykes. Campbell would tour with the band but would leave before the next album.Still of the NightThe first single from the album may have only hit number 79 on the Billboard Hot 100, but it received significant airplay on rock stations and MTV. The comparisons to Led Zeppelin were frequent, not just for the guitar riffs, but also for the heavy drumming and similarity between the vocalizations of Coverdale and Robert Plant. The song is about obsession, maybe a vampire, maybe a stalker. ENTERTAINMENT TRACK:Love and Marriage by Frank Sinatra (from the television series “Married...With Children”)This anti-Cosby Show family dystopia followed the antics of shoe salesman Al Bundy and his family. STAFF PICKS:Tonight, Tonight, Tonight by GenesisLynch gets the staff picks going with a single from Genesis's album Invisible Touch. It went to number 3 on the Billboard Hot 100 despite being written less as a pop song and more like the prog rock style that Genesis used earlier in the decade. The lyrics are about a conversation with a drug dealer, a fact that must have been missed when Michelob used the song to promote their beer.Love Removal Machine by The CultWayne's staff pick is the first single from The Cult's third album, Electric. It went to number 15 on the Mainstream Rock charts in the United States. Lead singer Ian Astbury compares this song to getting on your favorite motorcycle. The opening riff is often compared to “Start Me Up” by the Rolling Stones.Ahead by Wire Rob features the closest post punk band Wire would get to a pop single. It has a spacey, ethereal sound. Wire had extensive influence over many groups, including Sonic Youth, The Cure, and R.E.M. First We Take Manhattan by Jennifer WarnesBruce closes out the staff picks with a song written by Canadian singer-songwriter Leonard Cohen. Jennifer Warnes originally did this song for a Cohen tribute album, and it features guitarist extraordinaire Stevie Ray Vaughan. The song itself is dark and apocalyptic, with lyrics told from the perspective of a terrorist. COMEDY TRACK:Put Down the Duckie by Hoots the Owl and ErnieWe first learned that we have to put down the duckie if we want to play the saxophone from this skit, which aired on Sesame Street for the first time in April 1987.
There was a time when Ozzy Osbourne was dangerous. He was the Prince of Darkness. Ozzy was a founding member of one of Britain's greatest bands, Black Sabbath, but it all came crashing down in a haze of drugs, alcohol and discontent. Until a fateful meeting put him on a trajectory which would make him one of the most celebrated artists in rock n roll. This is how it happened. All aboard the CRAZY TRAIN for episode 73 of My Haunted Head - The Fall and Rise of Ozzy Osbourne.
Straight Between the Eyes es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock, Rainbow, lanzado en el año 1982. La formación del grupo es la misma que había grabado el anterior disco Difficult to Cure, con la excepción de David Rosenthal, quien reemplazó a Don Airey en los teclados para este trabajo. Para la canción "Death Alley Driver" se realizó un videoclip, en el cual aparece un primitivo videojuego (el "Turbo") de la compañía Sega. #rainbow #ritchieblackmore #joelynnturner #hardrock #heavymetal #82 #etiquetanegra #lahoradelrock #radio #internet Lado A "Death Alley Driver" (Blackmore, Turner) – 4:42 "Stone Cold" – 5:17 "Bring on the Night (Dream Chaser)" – 4:06 "Tite Squeeze" – 3:15 "Tearin' Out My Heart" – 4:03 Lado B "Power" – 4:26 "MISS Mistreated" (Blackmore, Turner, David Rosenthal) – 4:27 "Rock Fever" (Blackmore, Turner) – 3:50 "Eyes of Fire" (Blackmore, Turner, Bobby Rondinelli) – 6:37 Ritchie Blackmore - guitarra (Fender Strat, Marshall) Joe Lynn Turner - voz Roger Glover - bajo (Hondo Longhorn 4 & 8 string) Bobby Rondinelli - batería (Yamaha Corporation, Sonor & Paiste) David Rosenthal - teclados (Oberheim, Moog, Roland, Hammond & Hohner) Ingeniero: Nick Blagona (asistido por Robbie Whelan) Grabado en Le Studio, Morin Heights, Canadá Mezcla digital por Roger Glover y Nick Blagona Masterización digital por Greg Calbi, Sterling Studios, New York SINGLES 1982 - Stone Cold/Rock Fever 1982 - Death Alley Driver/Power (Japón).
Hyvää joulua ja onnellista uutta vuotta rakkaat kuulijat! Joulun juhlakauteen sopivasti Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri käyvät läpi vuoden parhaita levyjä ja julkaisuja. Kuuntele, viihdy ja nauti elämästä! Jakson soittolista eli vuoden parhaita biisejä: https://open.spotify.com/playlist/3x7Tmie8gefdluJX7vMX2V?si=c288cd0cd9db4d44 Menossa ovat mukana Rolling Stones, Ronnie Wood, Ollie Brown, Billy Preston, Hubert Sumlin, Sheryl Crow, Howlin´ Wolf, Muddy Waters, Kirk Fletcher, Joe Bonamassa, Cyndi Lauper, Eros Ramazzotti, Albert King, B.B. King, Freddie King, Muscle Shoals, Bette Smith, Larkin Poe, Rebecca Lovell, Megan Lovell, Sam Huber, George Thorogood, The Hellacopters, AC/DC, Nicke Andersson, Beatles, Judas Priest, Lynyrd Skynyrd, Ramones, Ghost, Papa Emeritus, Bruce Springsteen, Ron Aniello, The E Street Horns, Sam Moore, Sam & Dave, Dobie Gray, Commodores, Four Tops, The Temptations, Jimmy Ruffin, Sass Jordan, Rick Derringer, Johnny Winter, Taylor Hawkins, Foo Fighters, Dave Grohl, Edgar Winter, Steve Lukather, Toto, Doyle Bramhall II, Robben Ford, Billy Gibbons, Warren Haynes, Derek Trucks, Joe Walsh, Ringo Starr, Michael McDonald, Geroge Harrison, Eric Clapton, Phil Collins, Elton John, Jimmy Lee, Jerry Lee, Jerry Lee Lewis, Jimmy Lee Swaggart, Elvis, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, Venom Inc., Simon McBride, Deep Purple, Ritchie Blackmore, Tommy Bolin, Steve Morse, Rory Gallagher, Gary Moore, GA-20, Hound Dog Taylor, Samantha Fish, Lähiöbotox, Nyrkkitappelu, KISSA, Aino ja Hajonneet, Shiraz Lane, Rose Tattoo, Angry Anderson, Mark Evans, Orange Goblin, Clutch, Megadeth, Night Demon, The Black Crowes, Shemekia Copeland, ZZ Top, Pink Floyd, Ozzy Osbourne, Nazareth, Dan McCafferty, Pete Agnew, Jimmy Murrison, Lee Agnew, Carl Sentance, Don Airey, KISS, Tom Waits, Fleetwood Mac, Juho Pitkänen, Kihara, Hurriganes, Remu, Neil Young, Jimi Hendrix, Hannu Sormunen, Dana Fuchs, Järvenpään Puistoblues, Trudy Lynn, Ruth Fuchs ja Keith Richards.
Ready to “fly the ‘copter” all the way to Germany? Well, being that I was just on tour opening shows for Deep Purple all over Europe (so cool!), you know there was NO WAY I was not going to land an interview with their brilliant new guitarist, Simon McBride. This exciting episode takes us all the way to Oberhausen, Germany, for an inspiring backstage guitar hang with the Irish 6-string virtuoso, where, in a side room at the town's KP Arena, Simon plugs in his custom Paul Reed Smith and demonstrates for you many of the captivating guitar approaches he employs each night on stage with his legendary bandmates — Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, and Don Airey. (Bonus: Concert clips from the show later that night!) Simon also reflects on what it means to take over the guitar chair from longtime Deep Purple guitarist Steve Morse — who, after 28 years in the band, stepped down earlier this year — as well as what it's like follow in the footsteps of Deep Purple's founding guitarist, Ritchie Blackmore; trade licks each night with the band's formidable keyboardist, his good friend Don Airey; and start off one of the world's most iconic guitar songs each night, "Smoke on the Water." Thank you for listening! — Jude Gold, Host and Creator, No Guitar Is Safe, "The guitar show where guitar heroes plug in." This episode is brought to you by Guitar Player magazine and guitarpleyer.com. Guitar Player: Play better, sound better.
O DEEP PURPLE é uma banda de incrível longevidade, a impressão é que vão continuar produzindo infinitamente. No ano de 2017, já beirando os 50 anos de carreira, o Purple lança o InFinite, segundo em parceria com o renomado produtor Bob Ezrin. As músicas do álbum são: "Time for Bedlam", "Hip Boots", "All I Got Is You", "One Night in Vegas", "Get Me Outta Here", "The Surprising", "Johnny's Band", "On Top of the World", "Birds of Prey" e "Roadhouse Blues". A banda é formada por: Ian Paice (bateria), Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (teclado). Então, convidamos Aroldo Glomb, do podcast Antigas Novidades, para tomar uma e falar sobre todas as faixas do InFinite, do DEEP PURPLE! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #177 Child in Time Over The Years September 5, 2022 How To Support Our Show: Leave us a 5-Star Review on Apple Podcasts Buy Merch at Our Etsy Store! Become a Patron on Patreon Donate on Paypal (Donate one time or click “make this a monthly donation” box) Donate to $DPPOD Using Cash App Brendan Ashbrook - Logo Designer Thanks to Our Executive Level Patrons: Deep Dive Podcast Network: Versions: First Performance: August 23, 1969 at The Paradiso in Amsterdam, Holland August 24, 1969 at The Paradiso in Amsterdam, Holland The Concerto September 24, 1969 Deep Purple - Child In Time - Live (1970) Performed on ITV on July 14, 1970 Broadcast August 21, 1970 Live in Stockholm - Epic Denmark 1972 KB Hallen, Copenhagen, Denmark, March 1, 1972 Deep Purple live Copenhagen 1972 @ 17:35 Made in Japan Osaka, 16 August 1972 June 29, 1973 Last time Mark 2 played in the 70s in Osaka. Ian Gillan Band album version - 1976 November 27, 1984 at Perth Entertainment Centre, Perth, Australia First time playing it with Mark 2 reformed Thanks to Our Core Level Patrons: Nobody's Perfect (1987) Phoenix, Arizona on 30 May 1987 and Oslo, Norway on 22 August 1987 1991 - Mark 5 Tour - Done as a part of a Black Night medley Joe Lynn Turner - Child in Time live in Tel Aviv at Park HaYarkon, Tel Aviv, Israel September 28, 1991 November 9, 1993 - Come Hell or Highwater - NEC Arena in Birmingham, UK November 17, 1993 at Jäähalli, Helsinki, Finland - Last performance with Ritchie ever Deep Purple - Live in Helsinki 1993 [Full Concert] at 50:50 December 2, 1993 at Nagoya, Rainbow Hall - Joe Satriani's first live performance December 3, 1993 at Osaka, Osaka-Jo Hall July 6, 1994 at Bayreuth, Oberfrankenhalle - GERMANY - Joe Satriani's last live performance Bombay Calling (1995) March 17, 2002 at Ledovy Dvorets, St. Petersburg, Russia -irst show with Don Airey and no Jon Lord Deep Purple - Child In Time - Russia 2002 Last Ever Performance - April 30, 2002 at Plenary Hall, Jakarta, Indonesia No existing bootleg Thanks To Our Foundation Level Patrons: Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris talk about Joe Lynn Turner admitting that he has Alopecia, and the "bravery" people are saying he's exhibiting. They then talk about a fan falling from the 2nd deck at a Motley Crue concert, Airbourne taking a stand against venues being closed, guns being prohibited at a music festival, and many more topics. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**
This week we look to the stars for inspiration for our show theme. Oh yeah! We are talking about bands that have rock stars in them: Supergroups and Offshoots. A band consisting of well-known artists from other bands does not always equal great success. We dive into some of the more obscure supergroups and offshoots that didn't break with huge mainstream success or stay around very long.What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week we talk exclusively about Supergroups featuring famous solo artists and band members along with, Offshoots which are bands that contain the bulk of a previous incarnation of a famous band. Our hope is that we turn you on to something new.Songs this week include:Screaming Lord Sutch - “Wailing Sounds” from Lord Sutch & Heavy Friends (1970)Living Loud - “Last Chance” from Living Loud (2004)SuperHeavy - “I Can't Take It No More” from SuperHeavy (2011)Contraband - “Loud Guitars, Fast Cars, & Wild, Wild Livin'” from Contraband (1991)Flint - “Better You Than Me” from Flint (1978)Gogmagog - “I Will Be There” from I Will Be There (1985)Spys4Darwin - “Dashboard Jesus” from microfish (2001)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale tras su separación de la banda Deep Purple.de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976. En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el rock, el blues y el soul, destacando el álbum Saints & Sinners, pero a partir de 1984, con la salida de Slide It In, dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el hard rock comercial de la época. Bajo esa línea la banda vivió su época dorada, y alcanzó su cima con la salida del álbum 1987, que trajo consigo los exitosos sencillos Still of the Night, Here I Go Again y la balada Is This Love. Cerraron esta etapa con Slip Of The Tongue en 1989. Tras esto, han seguido estando activos en diferentes épocas y han editado algunos discos. En 2019 regresaron al hard rock ochentero con el álbum Flesh & Blood.que fue elogiado por sus fanes. Un aspecto que ha caracterizado a la banda durante su historia ha sido la inconsistencia de sus formaciones a lo largo de los años, involucrando a diversos músicos británicos y estadounidenses, con la excepción de David Coverdale, fundador de la banda como líder y único miembro permanente. En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos como solista, formaron Whitesnake. El resto de la alineación inicial, incluiría al guitarrista Bernie Marsden,el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y a Brian Johnston en los teclados (Quien posteriormente sería reemplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría a la luz su primer trabajo, un EP titulado "Snakebite" bajo el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría en octubre de 1978, bajo el nombre de "Trouble". El teclista del disco sería un excompañero de David Coverdale en los años de Deep Purple, Jon Lord. Del álbum, surgirían varios temas que se transformarían con el paso de los años en clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una versión de Day Tripper de The Beatles. Su mayor éxito en esta etapa inicial lo lograrían con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época sería sin duda "Ready an' Willing" de 1980, en el que ya no estaría presente el baterista David Dowle; En su lugar entraría otro excompañero de Coverdale de Deep Purple: Ian Paice. Con la edición de este disco, llegarían a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman. Con la gira de "Ready an' Willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En dicho disco doble fusionarían las mejores canciones editadas hasta ese momento. En 1981 editarían otro álbum: "Come an' Get It" muy al estilo del anterior, que incluiría canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente grabarían un álbum, el cual se editaría recién a mediados de 1982, titulado "Saints & Sinners", que incluiría uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convertiría en un clásico del grupo. En ese momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocarían un impasse en la banda. Al regreso, tiempo después, ya no estaría más el guitarrista Bernie Marsden, quien sería el primero en marcharse, seguido por Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían una formación renovada: el guitarrista Mel Galley,(ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y sentado a la batería estaría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…). Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in",(El cual contenía temas como Love Ain't No Stranger y el mismísimo Slide it in). Antes de empezar con la gira el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). En medio de la gira volvería Neil Murray y con esa formación, Whitesnake se presentaría en el primer Rock in Rio, en 1985, con gran éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, todos ellos grabarían "Whitesnake" (conocido en Europa como 1987),el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Con esa edición, Whitesnake conseguiría el tan deseado megaestrellato en los Estados Unidos, pero su estilo musical, a consecuencia de la búsqueda de este nuevo mercado viraría unos grados en la dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida, se alejaría de sus raíces más bluseras. Los primeros sencillos extraídos de ese disco serían la balada Is This Love que se transformaría en un tema de culto y la reedición de la canción Here I Go Again, la cual se convertiría en uno de los sencillos más exitosos de Whitesnake y todo un clásico del hard rock. Para desazón de los fanes y la prensa, Coverdale expulsaría a su guitarrista estrella John Sykes (En la época, se especuló con que el motivo era una disputa del protagonismo escénico) e ingresarían Adrian Vandenberg ,y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se haría cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, Steve Vai ,(ex-Frank Zappa y David Lee Roth) reemplazaría a Vivian Campbell y entraría a formar parte del grupo. Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella época, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco más exitoso hasta la fecha. Steve se encargaría de grabar todas las guitarras de "Slip Of The Tongue" él solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionaría realizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis. Más tarde, Adrian volvería para la gira del disco. Coverdale volvería a reeditar para este disco, otro de sus clásicos, esta vez sería Fool For Your Loving, el cual también haría cosechar un gran éxito al disco, aunque no tanto como su anterior trabajo. Entre los conciertos de la gira de Slip Of The Tongue se incluye uno de los festivales más famosos de la historia, el exitoso Monsters of Rock de 1990. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembraría. A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editarían juntos un álbum titulado simplemente "Coverdale-Page",el cual rápidamente se transformaría en superventas, pero que tendría una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, la cual finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant. Un álbum recopilatorio "Whitesnake's Greatest Hits" se publicaría en 1994; en él se encontraría una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini,(Ratt) y Adrian Vanderberg en las guitarras, Rudy Sarzo en el bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían "Restless Heart", el cual causaría un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera sería editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicaría un álbum acústico titulado "Starkers In Tokyo" interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, el cual contendría temas de todas las épocas de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidiría desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminaría en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante. En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtendría buenos comentarios. En diciembre de 2002 Whitesnake se reagruparía para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. Posterior a esto, la banda seguiría realizando conciertos en vivo, editaría un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. Una de las formaciones más recientes con la que reactivaron al grupo estaría compuesta por integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos, el tecladista Timothy Drury, el bajista Uriah Duffy y el baterista Chris Frazier. En noviembre de 2006 saldría el disco "Live: In the Shadow of the Blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se haría mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas. En abril de 2008 Whitesnake lanzaría su décimo álbum de estudio, titulado "Good to Be Bad" ,donde volvería a sus raíces más bluseras con temas como A fool in love, Good to be bad y Best Years. A diferencia de los anteriores, cosecharía muy buenas críticas y restablecería parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional. El 11 de agosto de 2009 Whitesnake realizaría un espectáculo en el Red Rocks en Morrison, Colorado, donde David Coverdale sufriría una lesión vocal. Luego de ver a un especialista, se anunciaría al día siguiente que Coverdale estaba sufriendo de graves edemas de las cuerdas vocales y una lesión en su pliegue vascular vocal izquierdo, de forma ocasional. Por dicha razón, la banda tendría que retirarse del resto de la gira de Judas Priest. A principios de febrero de 2010, David Coverdale aseguraría que su voz parecería haberse recuperado totalmente de los traumas que lo dejaron de lado, tanto a él y como su banda en la gira Priest. Comentaría que últimamente habría estado grabando demos, con el objetivo de un álbum nuevo de Whitesnake, y su voz sonaría llena y fuerte en las cintas que ha registrado. En junio de 2010, la banda comunicaría el lanzamiento de su propio vino, un Zinfandel 2008, descrito por David Coverdale como "lleno hasta el borde con la esencia picante de Snakeyness sexy, resbaladizo... Lo recomiendo para complementar cualquier bañera de hidromasaje en la quieran divertirse..." El 18 de junio de 2010, se separarían el bajista Uriah Duffy y el batería Chris Frazier. El reemplazo de Frazier sería el exbaterista de Billy Idol, Brian Tichy. El 20 de agosto de 2010 Whitesnake anunció que su nuevo bajista es Michael Devin. El 13 de septiembre de 2010, el tecladista Timothy Drury,saldría del grupo para seguir una carrera en solitario. Para marzo de 2011 la banda lanzaría un nuevo álbum después de 2 años, cuya producción presentaría las influencias que nos marcaron en 1987. El nombre del nuevo disco sería "Forevermore",y con la finalidad de promocionarlo, programarían una gira de conciertos durante todo el año con fechas anunciadas en su página web oficial. Constaría de seis presentaciones en el Reino Unido y otras más en el resto del continente europeo. "Forevermore" sería publicado en una edición especial llamada 'Snakepack' a través de la revista Classic Rock y se pondría a la venta el 25 de marzo, tres semanas antes que su lanzamiento comercial. Un sencillo digital de la canción Love Will Set You Free ,sería lanzado, junto con su vídeo musical el 21 de febrero de 2011. El 20 de marzo de 2011 Whitesnake incorporaría a Brian Ruedy ,como su nuevo tecladista para su Forevermore World Tour 2011. El 25 de marzo, la página Amazon.co.uk, indicaría que los pre-pedidos de clientes del nuevo álbum del grupo superaron en mucho, los de la nueva producción de Britney Spears, "Femme Fatale" por un lejano 35%, lo cual indica que la agrupación continúa teniendo alguna vigencia importante entre los consumidores británicos. Whitesnake participaría como una de las atracciones principales en el festival anual de Rocklahoma en Pryor, Oklahoma, en el fin de semana del Memorial Day en mayo de 2011. Ese mismo año formaría parte de la gira mundial de Judas Priest llamada Epitaph World Tour. En junio de 2013 el grupo realizó por España una gira junto a otros dos grupos clásicos del hard rock: Def Leppard y Europe ,El 9 de mayo de 2014 se anunció que Doug Aldrich,dejaría Whitesnake para comenzar su carrera en solitario. El 21 de agosto, se anunció que Joel Hoekstra,sería el nuevo guitarrista de la banda. El 25 de febrero se anunció que el Purple Album ,contendría rediciones de las canciones que Coverdale grabó con Deep Purple. La carátula del álbum fue lanzada el 15 de mayo de 2015 por Frontiers Records. El 17 de abril se anunció que el instrumentalista y vocalista italiano, Michele Luppi sería el nuevo tecladista de la banda, reemplazando a Brian Ruedy. El álbum se posicionó en el número 18 en las listas del Reino Unido Albums Chart y entró en el #84 del Billboard 200 album chart en Estados Unidos. En agosto de 2017, Whitesnake firmó una distribución con Rhino Entertainment en Norte América y Japón e internacionalmente con Parlophone, con covers de sus discos, incluyendo el Whitesnake (1987) ,El 4 de diciembre de 2017 mediante Rhino Entretainment, la banda anunció la llegada de un nuevo disco para el año próximo con el nombre de Flesh & Blood.Sin embargo, para sorpresa del público, el álbum se retrasó por problemas técnicos, según los integrantes de la banda, y finalmente fue editado en mayo de 2019. Con este álbum la banda regresa a sus raíces ochenteras, con un hard rock que recuerda al de sus mejores tiempos. Whitesnake no sólo estaba formada, había evolucionado. Fue elaborada durante el proceso de post-Deep Purple en la carrera en solitario de David Coverdale. Comenzó a trabajar con el clásico guitarrista de Whitesnake Micky Moody en su dos álbumes en solitario. La banda de 1978 que Coverdale había utilizado en su gira (para apoyar su álbum Northwinds) fue la que se convertiría en el primer Whitesnake en breve.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
1987 in lined up perfectly for Whitesnake in North America. MTV was pushing bands like Bon Jovi, Motley Crue and Def Leppard and hard rock was all over the charts. Bring in a seasoned veteran like David Coverdale, A&R legend John Kalodner and the muscle of David Geffen and you get 10 million copies sold in North America!With fiery guitar magic from John Sykes, Coverdales sometimes rasping yet smooth vocals made this a juggernaut. But did you know Coverdale fired everyone and brought a whole new all star team for the tour? The videos were epic and featured perhaps the greatest video vixen of all time, Tawny Kitaen. The trilogy of Still of the Night, Here I Go Again (#1 US) and Is This Love (#2 US) videos are the stuff rock n roll dreams of the 80s were made of.To walk through this 80s classic we've enlisted Sonny "Hollywood" Pooni of Growin' Up Rock Podcast and Album Review Crew with Tom & Zeus of Shout It Out Loudcast. Sonny knows his stuff, bought the record the first day it came out, saw Whitesnake on that tour and more. We reminisce and crack wise with Sonny on a record that we all lived through in the 80s. Ugly American Werewolf in London WebsiteGrowin' Up Rock WebsiteYouTubeTwitterInstagramwww.pantheonpodcasts.com
Deep Purple soitti Suomessa uuden kitaristinsa, Simon McBriden kanssa. Sami Ruokangas oli paikalla yli 30 Purple-keikan kokemuksellaan. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4LBJDXZH1T5Ewmp5Hjkt4T?si=f81be0006d8a4107 Jutuissa ovat mukana myös Accept, Uriah Heep, Olutravintola Konttori, Rock In The City Kerava, Nestor, Jari Suutarinen, Vesa Heilala, Ian Paice, Don Airey, Roger Glover, Simon McBride, Joe Bonamassa, Gary Moore, Carl Sentance, Nazareth, Laurence Cottle, Black Sabbath, Jon Finnigan, Rainbow, Russ Ballard, Colosseum II, Jon Hiseman, Whitesnake, David Coverdale, John Sykes, Ludwig Van Beethoven, Ritchie Blackmore, Cozy Powell, Yngwie Malmsteen, Tommy Bolin, Steve Morse, Joe Satriani, Michael Schenker, Jeff Beck, Status Quo, Mick Box, Wolf Hoffmann, Juha Hyvönen, Monika Hyvönen, Wishing Well ja Roudari Pekanpalo.
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #171 Celebrating Jon Lord: The Rock Legend July 25, 2022 Disclaimer: The video used on YouTube is a byproduct of producing our audio podcast. We post it merely as a convenience to those who prefer the YouTube format. Please subscribe using one of the links below if you'd prefer a superior audio experience. Subscribe at Apple Podcasts, Stitcher, Google Podcasts, Overcast, Pocket Casts, Anchor.fm, Breaker, PodBean, RadioPublic, Amazon Music, or search in your favorite podcatcher! How To Support Our Show: Leave us a 5-Star Review on Apple Podcasts Buy Merch at Our Etsy Store! Become a Patron on Patreon Donate on Paypal (Donate one time or click “make this a monthly donation” box) Donate to $DPPOD Using Cash App Brendan Ashbrook - Logo Designer Thanks to Our Executive Level Patrons: Whitesnake Live in Illinois September 1, 2022! https://whitesnake.com/event/rosemont-il-2022/ Live at Allstate Arena in Rosemont, IL With Scorpions Deep Dive Podcast Network: Lead up to the Album: Core Band: Conductor [Band Musical Director] – Wix Wickens* Conductor, Liner Notes – Paul Mann (5) Leader [Orchestra] – Darragh Morgan Mixed By – Bruce Dickinson, Ian Paice Music By – Jon Lord Orchestra – Orion Orchestra* Orchestrated By – Jon Lord (tracks: 1, 2, 4, 5, 7, 8), Paul Mann (5) (tracks: 3, 6) Other [Compére] – Bob Harris Recorded By [Orchestra], Mixed By [Orchestra] – Andrew Dudman Recorded By, Mixed By – David "Skippi" Loudoun* Live at the Royal Albert Hall, April 4th, 2014 Thanks to Our Core Level Patrons: Album Tracks: Things Get Better Originally by The Artwoods Featuring Paul Weller It Take What I Want Originally by The Artwoods Featuring Paul Weller and Micky Moody Silas and Jerome Originally by Paice Ashton Lord Featuring Phil Campbell I'm Gonna Stop Drinking Originally by Paice Ashton Lord Featuring Phil Campbell, Ian Paice, and Bernie Marsden Soldier of Fortune Featuring Steve Balsamo, Sandi Thom, and Micky Moody You Keep On Moving Featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Micky Moody Orchestral arrangement for this track and “Burn” by Richard Whilds. Burn Featuring Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, and Rick Wakeman This Time Around Featuring Glenn Hughes Orchestral arrangement again by Richard Whilds. Thanks To Our Foundation Level Patrons: For Further Information: Liner notes by Paul Mann https://www.discogs.com/release/6151112-Various-Celebrating-Jon-Lord-The-Rock-Legend Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
Sami Ruokangas pakinoi media- ja kuttuurikritiikkiä Tukholmasta. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/3UEApbYZMMrn91KnQw98G1?si=d00fddb4f1f24aee Jutun juonessa ovat mukana Rose Tattoo, Angry Anderson, Blackberry Smoke, Gov´t Mule, Pori Jazz, Flow, Kerrang, Metal Hammer, Jefferson, Drive-By Truckers, Uriah Heep, Ilkka Arola, Reiska Laine, Olli Ahvenlahti, Mikko ”Gunu” Karjalainen, Deep Purple, Accept, Simon McBride, Steve Morse, Don Airey, Ian Gillan, ACDCMachine, AC/DC ja Nikki Hill.
Hippy Hippy Shake! Hello Cleveland! Miten uuteen huippuluokan live-levyyn liittyy Tom Cruise?! Mitä punaista Juha nappasi mukaansa Kööpenhaminassa 1992? Kuuntele, viihdy ja äimisty! Uutisissa Rolling Stonesin El Mocambo -live, GA-20, Skid Row, Deep Purple, Mavis Staples, Levon Helm, Frank Zappa, Florence and the Machine, Southside Johnny and the Asbury Jukes, Ville Valo sekä Mick Jagger. Studiossa Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri. Kuunnelluissa levyissä Keith Richards: Main Offender ja Georgia Satellites: Lightnin' In A Bottle - The Official Live Album. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/0LeGIAotSVe58ZwQnn85kR?si=4ac1a5ea59d546fb Jutuissa mukana ovat myös April Wine, Chuck Berry, Hound Dog Taylor, Erik Grönwall, H.E.A.T, ZP Theart, Tank, Sebastian Bach, Hooters, Blue Öyster Cult, Sweden Rock, Motörhead, Scorpions, Mikkey Dee, Steve Morse, Simon McBride, Ian Gillan, Don Airey, Agents, Nick Cave, Tom Waits, Daniel Pemberton, Guy Richie, Steve Jordan, Charlie Watts, X-pensive Winos, Bobby Keys, Babi Floyd, Sarah Dash, LaBelle, Waddy Wachtel, Charley Drayton, Ronnie Wood, The Swinging Blue Jeans, Dan Baird, Dan Baird & Homemade Sin, Mick Brown, Jerkin' Crocus, Tom Cruise, Jerry Lee Lewis, Rick Richards, Rick Price, Mauro Magellan, Bon Jovi, Status Quo, Ian McLagan, George Jones, Del Shannon, Bill Haley, Ramones, Bruce Springsteen, Beatles ja Ringo Starr.
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #154 March 28, 2022 Deep Purple & Iron Maiden Subscribe at Apple Podcasts, Stitcher, Google Podcasts, Overcast, Pocket Casts, Anchor.fm, Breaker, PodBean, RadioPublic, Amazon Music, or search in your favorite podcatcher! How To Support Our Show: Leave us a 5-Star Review on Apple Podcasts Buy Merch at Our Etsy Store! Become a Patron on Patreon Donate on Paypal (Donate one time or click “make this a monthly donation” box) Donate to $DPPOD Using Cash App Welcoming Our Newest Patron(s): Coming in at the $25 “Uncommon Man” Tier Ovais Naqvi – NEW PATRON ALERT! Coming in at the $1 made up name tier . . . Sugar Tits! – NEW PATRON ALERT! Brendan Ashbrook - Logo Designer Thanks to Our Executive Level Patrons: Apple Podcasts Reviews: United States mike in cle - 5 stars! Very knowledgeable guys Postcards From The Edge . . . OF CONNECTICUT! Deep Dive Podcast Network: Deep Dive Podcast Network http://deepdivepodcastnetwork.com/ Twitter: https://twitter.com/deepdivepodnet Welcome Jonatan John's history with Iron Maiden Nate's History with Iron Maiden Influences: Bruce Dickinson & Deep Purple: How Ian Gillan Influenced Bruce Dickinson's Vocals Adrian Smith Once Quit Fishing Because of Ritchie Blackmore Innocent Exile (2015 - Remaster) Murders in the Rue Morgue and Lost in Hollywood drum resemblance. Clive's and Nicko's influence from Cozy and Paicey. Gangland another song example for this. Iron Maiden - Murders in the Rue Morgue *HD* Gangland (2015 - Remaster) Martin Birch Connection: Who Cares? Featuring Nicko McBrain, Ian Gillain, Tony Iommi, Jon Lord and Jason Newsted. Jannick Gers in Gillan: Collaborations: Deep Purple Jamming with Iron Maiden in London 2002 Tony Iommi (Black Sabbath), Ian Gillan, Jon Lord (Deep Purple) & Nicko McBrain In Studio Who Cares Ian Gillan, Tony Iommi, Jon Lord, Nicko McBrain and Jason Newsted Out Of My Mind Celebrating Jon Lord concert (2014) Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey & Rick Wakeman
Pat welcomes artist Kyle Hildreth to the Zoom Room to take the deepest of dives through the Deep Purple discography. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
A Don Airey one I'd missed...
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Former Young Guitarist of The Year and now a full-fledged blues-rock virtuoso,Simon Mcbride grew up in Ireland, influenced by Rory Gallagher and Gary Moore. At the age of 16 he joined Irish Metal Band Sweet Savage and toured and recorded a couple of albums with them. A few years later he joined fellow Irishman Andrew Strong, playing soul, R&B and Pop Songs. Simon's talent as a songwriter/guitar player came to the fore with his solo work, starting with his first album Rich Man Falling in 2008, to his second album ‘Since then' in 2010 which saw him nominated for the British Blues Awards . 2011 saw him realease his third album Nine Lives and 2012 his fourth Titled Crossing the Line. Simon has also toured the UK and Ireland with the likes of Jeff Beck, Joe Bonamassa and US slide guitarist Derek Trucks, In autumn 2010 he toured the UK supporting one of his early guitar heroes, Joe Satriani and then playing Glastonbury in 2011. He also had a guest spot at Don Airey's Soul & Blues Festival in 2011 and 2013. A short stint as a guitar player for Ian Gillan with his project Ian Gillan sings Deep Purple followed and post that he joined the classic rock band "Snakecharmer Simon has continued to make a name for himself over the past decade. His Latest release The Fighter came out in February of this year just before he embarks on a 13 date Uk and Irish tour. I caught up with Simon from his home in Ireland to talk about his career, the new single, the upcoming EP and album. We also discussed his Songwriting process, his musical influences growing up and some Tales from the Road, from his time with Ian Gillan, and Joe Satriani. --------------------------------------------------------------------------------------------------- For more information on Simon Mcbride, his work and tour dates take a look at his website https://www.simonmcbride.net ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Follow Tales from the Road Facebook https://www.facebook.com/talesfromtheroadofficial Instagram https://www.instagram.com/talesfromtheroad/ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Subscribe on Spotify | Apple Podcasts | Google | Gaana |Audible You can also read, watch, listen via our website https://www.tftrmedia.com Hosted & Produced by Vikram Chandrasekar and Moving Pictures Media
Robert is a multi-talented producer/songwriter/vocalist/instrumentalist. When it comes to creating music, he does it all and does it very well.Across his 40-year career, this Bay Area legend has impacted the lives of hundreds of musicians. Thanks to his band Hush and the Robert Berry Band he has worked with everyone from Sammy Hagar to Steve Howe to Don Airey to Joe Lynn Turner. His most famous collaboration however has to be with the prog band 3 with Berry himself and the legendary Keith Emerson and Carl Palmer. The band didn't last more than a couple of years when Emerson decided to disband the group, and then died by Suicide in 2016. After much deliberation Robert decided to continue with band under the name 3.2 .I caught up with him to talk about what he says would be the last 3.2 album, Third Impression. We dove deep into the making of the album, Roberts career, progressive music and what the future holds for him. ---------------------------------------------------------------------------------------------------- For more information on Robert and his work and tour dates take a look at his website http://robertberry.com ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Follow Tales from the Road Facebook https://www.facebook.com/talesfromtheroadofficial Instagram https://www.instagram.com/talesfromtheroad/ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Subscribe on Spotify | Apple Podcasts | Google | Gaana |Audible You can also read, watch, listen via our website https://www.tftrmedia.com Hosted & Produced by Vikram Chandrasekar and Moving Pictures Media
Sami Ruokangas käsittelee muutaman vuoden parhaiden levyjen listoilta ulos jääneen julkaisun kuten Deep Purple, Don Airey & Friends, Bernie Marsden, Black Label Society, Alice Cooper, Gojira, Georgia Satellites, Whitesnake, Judas Priest ja Rolling Stones. Jakson Spotify-soittolista: https://open.spotify.com/playlist/4aEuqomdWkP14B2fLI8RST?si=318268854dde4ca6 The Night Flight Orchestra, Phantom Spirits, Burn For Me, Deep Purple, Saxon, Yardbirds, Cream, Peter Green, Fleetwood Mac, Havana Black, Steven Tyler, Billy Gibbons, David Gilmour, Love, Huey ”Piano” Smith, Aerosmith, Ray Charles, Little Feat, Bob Seger, Don Nix, Freddie King, Booker T. & the M.G.'s, Allman Brothers, Led Zeppelin, Spencer Davis Group, Mikko Alatalo, Love Records, Aki Blomberg, Eric Clapton, Steve Winwood, Jethro Tull, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd, Phil Spector, Gary Moore, Rainbow, Whitesnake, Colosseum II, Carl Sentence, Nazareth, Ritchie Blackmore, Beethoven, Graham Bonnet, Laurence Cottle, Black Sabbath, Headless Cross, Tony Martin, Simon McBride, Jon Finnigan, Steve Bentley-Klein, Dan McCafferty, Bill Ward, Persian Risk, Motörhead, Phil Campbell, Albert King, B.B. King, Chess Records, Micky Moody, Supersonic Blues Machine, Kim Wilson, Fabulous Thunderbirds, Rory Gallagher, John Mayall, John Gorgon, Jim Russell, Bob Haddrell, Alan Glen, Zakk Wylde, Ozzy Osbourne, Ian Gillan, Pride & Glory, Gov´t Mule, The Animals, Nina Simone, Mastodon, Sepultura, Steve Hunter, Peter Gabriel, MC5, Wayne Kramer, Cherry Red Records, Jerkin´ Crocus, Mick Brown, Ian McLagan, Faces, Tony Iommi, Adrian Vandenberg, Jimmy Page, Mokoma, Stoned Statues, Uriah Heep ja Orange Goblin.
HPR All Things Considered Host Dave Lawrence speaks with Deep Purple's keyboardist Don Airey about their new all-covers album, Turning to Crime, features some of the music, and gets some great stories from Don's career, including experiences with Gregg Allman, Little Feat, Ozzy Osbourne and other rock luminaries.
Proving that music transcends all barriers – including time – Kee Marcello has recently put together a new project that although a stand-alone entity, still bears more than a passing resemblance to the band in which he made his name some three decades ago.Marcello is, to date, best known for his work with melodic rock megastars Europe, having played on The Final Countdown, but looks set to relaunch his brand and music with his latest project Out Of This World.Taking their name from the hit album of the same name by Europe, Out Of This World is much more than a rehashed version of Europe circa 2020.It paints a fresh sonic landscape, incorporating some of the elements that made his former band such a formidable outfit on the world stage, but has assembled a team of musicians around him that are proof alone that his musical vision lays much further and deeper.Tommy Heart (Fair Warning), Ken Sandin (Alien) and Darby Todd (Devin Townsend, Gary Moore, The Darkness) complete Out Of This World, with Deep Purple's Don Airey lending his keyboard talents to the bands upcoming debut album which will be released on January 14, 2022.Following the release of Out Of This World's debut single Hanging On, Marcello sat down with HEAVY to talk about his new band, and take a trip down memory lane as well."Musically this is ten newly written studio tracks and some live tracks. The live tracks are kind of funny because me and Tommy Heart, we met doing a different project back in 2007. That's where we discovered each other. I had never worked with him before. We really got it on together, it was almost like a brother relationship. I wanted to bring in Darby and Ken into the mixture because I thought that would be amazing band, so we actually did a gig - the only gig we've done so far together - and it was the Heat Festival in Germany. A couple of days before we all met up in Gothenburg in the studio to rehearse and we did that and it was like everything it seems with this band, easy as pie, so after doing the set a number of times we had some time over and I just happened to have three new songs. I said can we try them out? So, I played back the songs and they really dug it and before the night was over, we had the basics for three songs - Twilight, Lighting up My Dark and In A Million Years. I believe that day was the day that the band was born. We didn't have the band name yet, but that's when the band was born. We did that gig, which is actually the live songs you hear on the release, so we were like peas in a pie from day one."In the full interview, Kee runs us through Out Of This World's music in greater depth, naming the band, his time in Europe, why the debut album was released in Japan earlier this year but not until January for the rest of the world, assembling the band and why he chose the current members, playing live, adapting to COVID and more.
On the 25th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1979 album by Rainbow, "Down To Earth." With Ronnie James Dio out of Rainbow, Guitar God, Ritchie Blackmore brings in Graham Bonnet to handle the vocals on this, his one and only album with Rainbow. The band also brought in old friend, Roger Glover from Deep Purple to produce the album, however Roger ends up writing the lyrics and joining the band as its new bassist. ARC favorite, Don Airey joins as well as the keyboard player. The sole remaining Rainbow member on the album was legendary drummer, Cozy Powell.This forgotten Rainbow album was sandwiched between three Dio led Rainbow albums and three Joe Lynn Turner led Rainbow albums. The album seemed to stray away from the familiar Rainbow sound and lyrics into a more commercial sound, especially with its two singles, All Night Long and their biggest hit, Since You Been Gone.This was Zeus' pick and as usual the guys breakdown the tracks and rank the songs. The boys then rank the album and album cover against the previous 23 albums reviewed on the Album Review Crew Episodes.So don't cut your hair, lose the sunglasses and grab your favorite tube top and let's start Makin' Love ..... OoooooooooPlease go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below:ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below:iTunesPodchaserStitcheriHeart RadioSpotify Please follow us and like our social media pages clicking below:TwitterFacebook PageFacebook Group Page Shout It Out LoudcastersInstagramYouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website:Pantheon Podcast Network
On the 25th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1979 album by Rainbow, "Down To Earth." With Ronnie James Dio out of Rainbow, Guitar God, Ritchie Blackmore brings in Graham Bonnet to handle the vocals on this, his one and only album with Rainbow. The band also brought in old friend, Roger Glover from Deep Purple to produce the album, however Roger ends up writing the lyrics and joining the band as its new bassist. ARC favorite, Don Airey joins as well as the keyboard player. The sole remaining Rainbow member on the album was legendary drummer, Cozy Powell. This forgotten Rainbow album was sandwiched between three Dio led Rainbow albums and three Joe Lynn Turner led Rainbow albums. The album seemed to stray away from the familiar Rainbow sound and lyrics into a more commercial sound, especially with its two singles, All Night Long and their biggest hit, Since You Been Gone. This was Zeus' pick and as usual the guys breakdown the tracks and rank the songs. The boys then rank the album and album cover against the previous 23 albums reviewed on the Album Review Crew Episodes. So don't cut your hair, lose the sunglasses and grab your favorite tube top and let's start Makin' Love ..... Oooooooooo Please go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
On the 25th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1979 album by Rainbow, "Down To Earth." With Ronnie James Dio out of Rainbow, Guitar God, Ritchie Blackmore brings in Graham Bonnet to handle the vocals on this, his one and only album with Rainbow. The band also brought in old friend, Roger Glover from Deep Purple to produce the album, however Roger ends up writing the lyrics and joining the band as its new bassist. ARC favorite, Don Airey joins as well as the keyboard player. The sole remaining Rainbow member on the album was legendary drummer, Cozy Powell. This forgotten Rainbow album was sandwiched between three Dio led Rainbow albums and three Joe Lynn Turner led Rainbow albums. The album seemed to stray away from the familiar Rainbow sound and lyrics into a more commercial sound, especially with its two singles, All Night Long and their biggest hit, Since You Been Gone. This was Zeus' pick and as usual the guys breakdown the tracks and rank the songs. The boys then rank the album and album cover against the previous 23 albums reviewed on the Album Review Crew Episodes.So don't cut your hair, lose the sunglasses and grab your favorite tube top and let's start Makin' Love ..... Oooooooooo Please go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below:ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below:iTunesPodchaserStitcheriHeart RadioSpotify Please follow us and like our social media pages clicking below:TwitterFacebook PageFacebook Group Page Shout It Out LoudcastersInstagramYouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website:Pantheon Podcast Network
On the 25th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1979 album by Rainbow, "Down To Earth." With Ronnie James Dio out of Rainbow, Guitar God, Ritchie Blackmore brings in Graham Bonnet to handle the vocals on this, his one and only album with Rainbow. The band also brought in old friend, Roger Glover from Deep Purple to produce the album, however Roger ends up writing the lyrics and joining the band as its new bassist. ARC favorite, Don Airey joins as well as the keyboard player. The sole remaining Rainbow member on the album was legendary drummer, Cozy Powell. This forgotten Rainbow album was sandwiched between three Dio led Rainbow albums and three Joe Lynn Turner led Rainbow albums. The album seemed to stray away from the familiar Rainbow sound and lyrics into a more commercial sound, especially with its two singles, All Night Long and their biggest hit, Since You Been Gone. This was Zeus' pick and as usual the guys breakdown the tracks and rank the songs. The boys then rank the album and album cover against the previous 23 albums reviewed on the Album Review Crew Episodes. So don't cut your hair, lose the sunglasses and grab your favorite tube top and let's start Makin' Love ..... Oooooooooo Please go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
This week we dig up an old series for the 5th installment of, “Degrees Of Separation…” where we discuss the more obscure side projects and solo releases from some not-so-obscure artists. Continuing a discussion that began a few weeks ago that has since percolated into a flurry of InObscuria social media debates, we bring to you, IRON MAIDEN versus JUDAS PRIEST! Who's metal side projects will reign supreme??? New to InObscuria? It's all about excavating obscure Rock n' Punk n' Metal from one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. While we may be talking about bands that you know intimately in this episode, perhaps you are not aware of the depth of side projects they have had over their long careers. Our hope is that we turn you on to something new and that we resolve the age-old question: MAIDEN or PRIEST???Songs this week include:Bruce Dickinson – “Accident Of Birth” from Accident Of Birth (1997)Fight – “Life In Black” from War Of Words (1993) British Lion – “Elysium” from The Burning (2020)Glenn Tipton – “Baptizm Of Fire” from Baptizm Of Fire (1997)Smith / Kotzen – “Running” from Smith / Kotzen (2021)KK's Priest – “Raise Your Fists” from Sermons Of The Sinner (2021)Who Cares? – “Out Of My Mind” from Out Of My Mind (2011)Racer X – “Into The Night” from Extreme Volume [Live] (1988)Halford – “The One You Love To Hate” from Resurrection (2000)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
Percussion Discussion - Episode 59 - Darby ToddDarby Todd is without doubt one of the most talented drummers in the UK Today, he has a remarkable talent for playing drums and applying it to any style!Join Darby and myself as we chat about his amazing career so far from his early days taking lessons with legendary uk drum teacher/educator Colin Woolway and the world renowned Thomas Lang.Darby has played for some incredible bands and musicians including Justin Hawkins, The Darkness, his regular gig with Jethro Tull guitarist Martin Barre, Alan Price, Gary Moore and many more.we also chat about his recent solo album that features contributions from some of the finest musicians on the planet including Don Airey, Kee Marcello, Adam Wakeman, Laurence Cottle, Marco Minnemann and Andy Newmark to name but a few!We had to talk about Darby's recent gig with Canadian mega star singer/guitarist Devin Townsend, headling the Bloodstock Festival with very little rehearsal time! Since the interview Darby has gone on to recorded the drum parts for Devin's new album, so i think we can safely assume that he was impressed with Darby's incredible talent! it was a total pleasure chatting to Darby, i thank him very much for finding the time in his ridiculously busy schedule to do this!Please leave a review if you are enjoying these interviews, it really helps! thank you
What is it that we do here at InObscuria? Well, we exhume obscure Rock n' Punk n' Metal. We were super-stoked to go to the Rock N Pod in Nashville, TN this year! What was it you ask??? Rock N Pod is a unique annual event bringing together rock fans, artists, podcasters, and vendors for events that celebrate the past, promote the present, and look to the future of rock n' roll. This episode focuses on our re-cap and interviews. Next week will be our RnP finale with one of our favorite games!!!Songs & Interviews this week include:Vinny Appice [Black Sabbath, Dio]Hollywood Monsters – “Underground” from Big Trouble(2016)Christopher Williams, Martin Montnik, & Phil Shouse [Accept]Accept – “Samson and Delilah” from Too Mean To Die (2021) Lonnie Hammer [Hammer Down Hard]Hammer Down Hard – “Bleeding Out” from Madness Serves Me Well (2019)Phil Shouse & Jeremy Asbrock [The Talismen, Ace Frehley]Minefield – “My Disease” from Minefield (2021)Jax Hollow & Angela Lese [Jax Hollow] Lea Vendetta [Ink Master] Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
Good Evening Metalheads!Tonight we celebrate the 40th anniversary of the After Hours TV Show.This is a cool chat with the Marty Duda. On April 28th, 1981; Marty was the young disc Jockey responsible for booking Ozzy Osbourne & The Blizzard of Ozz on hit TV show "After Hours" at 31 Studios here in Rochester, New York. Randy Rhoads took to the stage to film a live performance, this is the only pro shot video footage in existance of the late Randy Rhoads.Marty shared of just how and why he booked Ozzy, what is was like to both meet and work with Ozzy, Randy and the rest of the band, such as the explanation of why you only see Don Airey's hands on the keyboard during the opening of Mr. Crowley. Vernomatic also welcomed Bill "The Rager" on to get his reflection on being a 14-year-old young metalhead and his once in a lifetime chance to see the late great Randy Rhoads in concert.A fun walk down Heavy Metal Memory lane from those that were there and furthermore cementing Rochester NY in the Top 5 Most Metal Cities in the US
Your host Ilona Europa interview with RADEK KOPEC - a Polish guitarist and singer and founder of the band: Voda https://www.facebook.com/vodatrio Voda is an original progressive heavy rock trio founded by a Polish guitarist and singer Radek Kopec and Lukasz Piekarniak (dr) in 2014. It is a mixture of very experienced musicians who have built their names in Polish rock circle. Voda debut 'Onerare' from October 2015 by label Aedificium met with very good reviews in Polish press and was highly acclaimed by rock audience. It was promoted at more than 150 concerts in Poland plus Germany, Slovakia and Czech Republic. They performed sharing the bill with Martin Turner's Wishbone Ash, Nick Simper (ex Deep Purple) and Focus among the others. ?In February 2019 Voda released their second album called 'Amphibia' which is a natural continuation of the path the band chose. This one was promoted by the band with tours in Lithuania, Czech Republic, Slovakia and also Great Britain where Voda played as first Polish band at Cambridge Rock Festival with Atomic Rooster, Don Airey or Mostly Autumn. During 2020 Voda still perfomed as much as they could, one of bands concerts (online live with grand piano and double bass was recorded and released by Aedificium as double album Parallaxis (CD+DVD) in November,2020.?Voda improvises, mixes blues with jazzy approach and loves to put heavy riffs on the table. That's why their music is often called "prog'n'roll"! Official Voda website: vodatrio.pl Radek Kopec; Voda manager/leader write2voda@gmail.com Tel: +48 725 450 051 Prisoners of Mind on YouTube: youtube.com/watch?v=cRPQYVfS3Js
Good Evening Metalheads! Tonight we celebrate the 40th anniversary of the After Hours TV Show. This is a cool chat with the Marty Duda. On April 28th, 1981; Marty was the young disc Jockey responsible for booking Ozzy Osbourne & The Blizzard of Ozz on hit TV show "After Hours" at 31 Studios here in Rochester, New York. Randy Rhoads took to the stage to film a live performance, this is the only pro shot video footage in existance of the late Randy Rhoads. Marty shared of just how and why he booked Ozzy, what is was like to both meet and work with Ozzy, Randy and the rest of the band, such as the explanation of why you only see Don Airey's hands on the keyboard during the opening of Mr. Crowley. Vernomatic also welcomed Bill "The Rager" on to get his reflection on being a 14-year-old young metalhead and his once in a lifetime chance to see the late great Randy Rhoads in concert. A fun walk down Heavy Metal Memory lane from those that were there and furthermore cementing Rochester NY in the Top 5 Most Metal Cities in the US.
I kick off this episode with new releases that I dig, which includes Art d'Ecco's In Standard Definition, Jeff Rosenstock's SKA DREAM, Dumpstafunk's Where Do We Go From Here, The Dust Coda's Mojo Skyline, and Alfa Mist's Bring Backs. The man of the hour is Belfast-based guitarist, singer, songwriter and producer Simon McBride! Simon is a legend in his own right, having played guitar for Don Airey, Ian Gillan, Snakecharmer, Andrew Strong, and then Sweet Savage at the age of 16. He joins me on BRANDI IS GOING TO HELL to discuss what has been keeping him busy over the pandemic, all of his new music that has been steadily released via earMUSIC since 2019, and what's to come this year (a full-length album, a guitar Masterclass, and more). Simon also shares his drink of choice.
La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 La primera aventura musical seria de BERNIE MARSDEN fue con una banda llamada Skinny Cat con base en el área de Oxford / Bucks allá por 1970. En 1973, después de convertirse en profesional, BERNIE MARSDEN se unió a Phil Mogg en UFO (un secreto bien guardado durante años) y se unió al ex-bajista de Jethro Tull Glen Cornick en Wild Turkey, continuamente de gira por el Reino Unido y Europa, donde conoció a Cozy Powell, quien estaba entonces con Algarabía. Con las dos bandas de gira, se formó una relación cercana entre Cozy y Bernie, lo que los llevó a unirse al legendario Hammer con una línea que entonces no era elegida: Don Airey, dive Chapman (de la banda de Jeff Beck y Cozy Powell) Bernie Marsden en la guitarra. , Franic Aiello canta Neil Murray luego reemplazó a Clive Chapman y la formación se mantuvo igual hasta que la banda se separó en 1975, desafortunadamente sin grabar un álbum. Después de la decepción por la desaparición de Hammer, Bernie se unió a Babe Ruth y grabó dos álbumes para Capitol Records 'Stealin' Home 'y' Kid's Stuff en 1975 y '77. Kid's Stuff vio la aparición de nombres como Don Airey Nell Murray y Cozy Powell en el álbum. Ha sido descrito como el primer álbum en solitario de Bernie Marsden disfrazado de Babe Ruth. Después de Babe Ruth, Bernie comenzó su larga relación de trabajo con el campamento de Deep Purple, uniéndose a PAL - Paice, Ashton, Lord en el 76. La banda produjo un álbum 'Malice In Wonderland, en Polydor. Mientras trabajaba en Munich en el segundo álbum PAL inédito, Bernie Marsden conoció a David Coverdale y se creó un nuevo equipo. Tras el regreso de David al Reino Unido, se formó la composición de canciones de Coverdale, Marsden, Moody y el nacimiento de White Snake evolucionó en el boom del punk a finales del 77. Con las compañías discográficas solo dispuestas a firmar, se lanzó un EP 'Snakebite' en vinilo blanco, ahora un artículo de colección a £ 20 la copia. EMI firmó a la banda y le siguieron canciones como Come On ',' Love Hunter 'y el éxito de rock clásico' Fool For Your Loving '. En 1979 Japón le ofreció a Bernie un álbum en solitario, grabó “And About Time Too” con Cozy Powell, Jon Lord, Simon Philips, Ian Paice, Neil Murray, Don Airey y el legendario Jack Bruce en el bajo. “Un sueño hecho realidad, Jack Bruce tocando en mi álbum en solitario, seguí pellizcándome”, dijo Bernie. Después de una intensa gira de Whitesnake, 7 álbumes increíbles en cinco años y un segundo LP en solitario 'Look At Me Now', se sembraron las semillas de una separación, cita de Bernie: “Solo quería hacer algo nuevo, Whitesnake era una gran banda para estar en, pero después de cinco años de gira intensa, los bordes estaban comenzando a deshilacharse. Nos fuimos todos amigos cercanos, si me hubiera quedado más tiempo no creo que hubiera pasado ”. La división se produjo en mayo de 1982. Fuera del centro de atención, Bernie se tomó un tiempo para escribir nuevo material, ALASKA de BERNIE MARSDEN surgió con una formación de la siguiente manera: - Guitarra BERNIE MARSDEN (ex-Hammer, Babe Ruth, Whitesnake), teclados RICHARD BAILEY (ex-Magnum, Trapeze) , Voz de ROBERT HAWTHORN, batería de JOHN MARTER (ex-Voyager, Marillion), bajo BRIAN BADHAMS (ex-Rainmaker). El producto final de esta colaboración es 'Heart Of The Storm' (MFN 23) lanzado en Music For Nations el 11 de mayo. También se tomó un sencillo 'Susie Blue' del álbum y recibió una amplia difusión nacional. Desde entonces, Richard Bailey dejó la banda para tocar teclados con Whitesnake. Durante octubre de 1984, Alaska realizó una gira por Europa como invitada especial a Manowar.
Jerry Fielden is a man who wears many hats in the music business. He not only leads his own recording act, AraPacis featuring top shelf players like Don Airey of Deep Purple & Ozzy Osborne fame, David Stone (Rainbow) & Vinny Appice among others. He has had a close working relationship with Deep Purple's long standing lead singer Ian Gillan. When Jerry isn't busy making new music he spends his time in sales with multimedia manufacturing company Duplication.ca We discuss the early years, his friendships with mentors Frank Marino, Roger Fisher (Heart) & a lot more. https://www.duplication.ca/
Programa 237 del 24 de marzo trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock, Asalto Mata Radio Rock y CD Music Radio, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. Hoy es el dia. Escucha un programa de buena música, donde entrevistamos a Michael Schenker sobre su 50 Aniversario de carrera artística y ponemos bandas frescas como Of Mice & Men, Intelligent Music Project, Heartwind, Overland, Shadow Tribe, Lazarus Dream, Amahiru y Alien junto a otras más reconocidas y clásicas como Evergrey, Don Airey, Liquid Tension Experiment, Headpin y FM Canciones que escucharas hoy: 1.Of Mice & Men - Timeless 2.Evergrey - Eternal Nocturnal 3.Don Airey - The Way I Feel 4.Intelligent Music Project - I Know 5.Liquid Tension Experiment - Beating The Odds 6.Michael Schenker - Drill to Kill 7.Michael Schenker - Knight of the Dead 8.Heartwind - Strangers in the Night 9.Heartwind - Line of Fire 10.Headpin - Line of Fire 11.Overland - Changing Times 12.FM - Pray 13.Shadow Tribe - Headstrong 14.Lazarus Dream - Dawn Of Time 15.Amahiru - Innocent 16.Alien - You Still Burn Las entrevistas completas las puedes ver en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_pT8Ut9kwSQ y https://www.youtube.com/watch?v=wXwr5DHlaUo&t=272s Te invitamos a que te subscribas a nuestro podcast Made in Metal. Estaras al tanto de las novedades discográficas y pasaras un rato agradable en compañía de Tony Gonzalez. https://www.ivoox.com/s_p2_266383_1.html
I kick off this episode with my favorite February music releases Part II, which includes Future Teens' "Play Cool" and "Guest Room," The Menahan Street Band's The Exciting Sounds of Menahan Street Band, The Muckers' Endeavor, Cosima's THE FUN IS HERE?, and Don Airey & Friends Live in Hamburg. My special guest(s) includes all of the girls in TemperMental! They're an all-girl rock band from Riverside, Calif., who are all between 15-18 years old. They join me on BRANDI IS GOING TO HELL to talk about how they formed on the set of Wet Hot American Summer: Ten Years Later, writing the theme song for ArtistGamerGal’s YouTube series Zelda Hero High, working with producer Dito Godwin (Motley Crue, No Doubt), and co-writing with Adrian Young (drums, No Doubt) and Todd Forman (keys & horns, Sublime). We also chat about TikTok, movies, and the bands that got them into rock.
Rock Around The Blogin Sami Ruokangas ja Juha Kakkuri käyvät läpi rockuutisia ja tulevia julkaisuja. Kuunnelluissa levyissä Toots & The Maytals ja Dan McCafferty. Uutisissa ja tarinoissa ovat mukana myös Keith Richards, Bruce Springsteen, Patti Smith, Bob Dylan, Hüsker Dü, Gary Moore, Lucinda Williams, Tom Petty, Blue Öyster Cult, Allen Lanier, Eddie Van Halen, Patty Smyth, David Lee Roth, Ricky Warwick, Thin Lizzy, The Almighty, Black Star Riders, HMV, Saxon, Phil Campbell, Dead Or Alive, Britney Spears, Eddie Cochran, Bottle Rockets, Johnny Cash, Ramones, The Clash, Elvis Presley, Iron Maiden, Big Country, MC5, The Jam, Rose Tattoo, Deep Purple, Heart, Nancy Wilson, Ann Wilson, Fleetwood Mac, Pearl Jam, Cranberries, Simon & Garfunkel, Sammy Hagar, Van Halen, Chickenfoot, Montrose, Guns N Roses, Duff McKagan, Foo Fighters, Taylor Hawkins, Led Zeppelin, Barak Obama, Jason Bonham, David Coverdale, Coverdale & Page, Jimmy Page, Monsters Of Rock, Aerosmith, Whitsenake, Don Airey, Carl Sentance, Nazareth, Laurence Cottle, Black Sabbath, Simon McBride, Jon Finnigan, Rainbow, Colosseum II, Eagles, Don Henley, Bob Marley, Ziggy Marley, Sly Dunbar, Cyril Neville, Rimgo Starr, Zak Starkey, Twiggy, Rolling Stones, John Denver, Manny Charlton, Roger Glover, Sensational Alex Harvey Band, Ted McKenna, Hugh McKenna, Michael Schenker Group, Little Feat, Pete Agnew, Gillan, Motörhead, Lemmy, The Platters, George Jones, Yvonne Elliman, Chris Farlowe, Dr Feelgood, Status Quo, Slade, T.Rex, Mott The Hoople ja David Bowie.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 John Michael Osbourne, más conocido como Ozzy Osbourne (Birmingham, Reino Unido, 3 de diciembre de 1948), es un cantante, músico y compositor británico de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 1980, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en número 8 de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en el número 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.4 Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex miembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Suicide Solution" y la polémica "Mr. Crowley" (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley). Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como una obra clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como "Over the Mountain" y "Flying High Again", recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión. El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes. Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo). La canción "Shot in the Dark" fue un éxito instantáneo y se ubicó en el puesto número 68 del Billboard Hot 100 ese año. Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. Las canciones "Miracle Man", "Breaking All the Rules" y "Crazy Babies" fueron seleccionadas como sencillos. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su supuesto retiro, mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista. En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King. En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición de sí mismo. En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde. En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: "Mr. Crowley" y "Crazy Train". Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido. En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G.. El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto con Metallica. El 10 de noviembre de 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.7 8 El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream, además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaría su álbum el 15 de junio de 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaría mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de Osbourne, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Rob Nicholson, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let it die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All” Después del lanzamiento de Scream, Ozzy inició una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum. Meses más tarde tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía "I Am Ozzy", la historia del icono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. "I am Ozzy" ya debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times. En el 2012 Ozzy dio algunos conciertos en distintos países del mundo, y además ha ofrecido shows con Black Sabbath en lugares como el Download Festival de Reino Unido. Ese mismo año se anunció el lanzamiento de un nuevo disco de estudio con Black Sabbath, titulado 13. En 2014 se lanzó al mercado el disco recopilatorio Memoirs of a Madman en formato CD y DVD, como una actualización del compilado The Ozzman Cometh.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #91 Deep Purple & Uriah Heep January 11, 2021 Subscribe at Apple Podcasts, Stitcher, Google Podcasts, Overcast, Pocket Casts, Anchor.fm, Breaker, PodBean, RadioPublic, Amazon Music, or search in your favorite podcatcher! Thanks to Our Show Supporters - Three Ways To Show Your Support Become a Patron on Patreon Donate on Paypal (Donate one time or click “make this a monthly donation” box) Leave us a 5-Star Review on Apple Podcasts Thank You To Our Patrons! Thanks to our Brothers at the Deep Dive Podcast Network: Ry @ Sabbath Bloody Podcast The Simple Man @ Skynyrd Reconsydyrd Terry “T-Bone” Mathley @ T-Bone's Prime Cuts Paul, David, and Joe @ In the Lap of the Pods (Queen podcast) Scott @ The Magician's Podcast Thanks to the Patron Saint and Archivist of The Deep Purple Podcast: Jörg Planer - an essential Twitter follow Buy Merch at Our New Etsy Store! Show Updates: Comments from social media. Gain it for Riffs 39 - Captain Beyond New Year's Special! Mikkel Steen Stephen Sommerville UH opened for DP as "Spice" In 1972 UH supported Purple in their first American tour In the 90's and 00's UH often supported Purple during '"Satriani'" tours John Lawton & Lucifer's Friend - Keep Going Living Loud project with Steve Morse, Don Airey, Lee Kerslake, Bob Daisley and Jimmy Barnes. July Morning bass part inspired by Child in Time (My interview with Paul Newton) Glenn Hughes sang on Ken Hensley's song The Last Dance Ken Hensley with Ian Gillan Rock Heroes (Ian Gillan, Ken Hensley R.I.P) - Smoke On The Water Roger Glover said, “It all started with Lonnie Donegan." Russell Gilbrook replaced cozy Powell in the band Bedlam Russell Gilbrook filled in on a performance of Jesus Christ Superstar when he was a boy. Hanwel Community Center, DP and UH both had rehearsal spaces. This would be in the creation of Deep Purple In Rock and Very ‘Eavy Very ‘Umble. Bob Daisley played with Rainbow and Jon Lord Blackmore's Night covered Lady In Black David Goalby sang in Trapeze Trapeze - Hold on Ian Paice played on a Ken Hensley album Ken Hensley and Glenn Hughes Played on same bill a total of 56 times Last show was June 11, 2016 in Finland Don Airey filling in for Phil Lanzon in 2020? Uriah Heep with Don Airey - January 2020 Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
Together with American Songwriter and Sean Ulbs of The Eiffels, we had the pleasure of interviewing Simon McBride over Zoom video! Simon is a highly-gifted guitar player, singer, songwriter, and a band leader. Simon talks about growing up in Northern Ireland, playing 30 shows in 35 days, and his new single ‘Dead in the water’The Irishman they are calling the rightful heir to Rory Gallagher and Gary Moore is set to make waves across Europe.After a European tour with Ian Gillan Sings Deep Purple and major credits as guitarist and co-writer on Don Airey’s latest album Simon recently signed to Europe’s leading rock label, Ear Music, home of Alice Cooper, Al Di Meola, Deep Purple, Foreigner, Marillion, Reef, Thunder, and a host of other leading names.With his band of fellow Irishmen Marty McCloskey (drums) and Dave Marks (bass) Simon delivers his own distinctive songs (“Hugely accomplished” MOJO) along with crowd-pleasers from the likes of Hendrix and Free.His guitar skills (“Among the best blues-rock players anywhere in the world” GUITARIST) have made him a go-to guitarist on the British Blues-rock scene, admired among professionals, followed by enthusiasts, and endorsed by some of the biggest brands on the guitar scene. He is a long time endorsee of PRS Guitars and a personal pick of Paul Reed Smith.Former Young Guitarist of The Year and now fully-fledged blues-rock virtuoso, Irishman McBride Is at the start of what many industry pundits are predicting will be a glittering career. He has toured with Joe Satriani and opened in theUK and Ireland for Jeff Beck, Joe Bonamassa, and US slide maestro and Grammy nominee Derek Trucks.A few months after his sixteenth birthday Simon was recruited by the Belfast-based pioneering metal band Sweet Savage, who reformed in 1994 without their founding guitarist, Vivian Campbell (Dio, Def Leppard), whom Simon replaced. Simon toured with the band and recorded two albums, Killing Time 1996 and Rune 1998.Then, after six years touring with fellow Irishman Andrew Strong, who made his name in the 1991 cult film The Commitments, Simon came off the road to pursue the idea of a solo career.We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod #foryou #foryoupage #togetherathome #zoom #aspn #americansongwriter #americansongwriterpodcastnetworkListen & Subscribe to BiBFollow our podcast on Instagram and Twitter!
Episódio 35: Reformem Os Clássicos Notícias: Eleições E.U.A., novas músicas dos System Of A Down, Don Airey e o baixo do Painkiller, Documentário de Chris Holmes em Janeiro, novo disco de Desire, jovem que queimou três igrejas queria ascender no mundo do black metal Tema - Reformem os Clássicos ----------------------------------------------------------------------------------------------- Sugestões da semana: Lex Thunder Estoicismo Fernando Ferreira Cannibal Corpse - Centuries Of Torment Sugestões Playlist Heavy Metalcast Lex Thunder - Butcher - "Iron Bitch" Fernando Ferreira - Mercyful Fate - Evil Produzido e apresentado por Lex Thunder e Fernando Ferreira. Editado pelo Senhor Podcast
Deep Purple tienen nuevo disco "Whoosh!" publicado a finales de verano. Oímos cuatro temas del mismo, precedidos por una versión de estudio de "Roadhouse blues" de The Doors contenida en el anterior disco "Infinite" de 2017. ¿Quienes son Deep Purple en 2020?: Ian Paice – batería Ian Gillan – voz, armónica Roger Glover – bajo Steve Morse – guitarra Don Airey – teclados. Oimos también tres temas clásicos del grupo, con esa misma formación, grabados en directo en el Hellfest 2017 con un clímax excepcional y un diálogo apoteósico entre órgano y guitarra: "Smoke on the Water" 6:40 "Peter Gunn / Hush" (Henry Mancini / Joe South) 7:40 "Black Night" 7:26. Terminamos con otra versión de "Roadhouse Blues" en directo, grabada por Blue Oyster Cult en 1982. Mañana emitiremos la edicion 11.111. Escuchar audio
El espacio de hoy está dedicado a un disco sin desperdicio. Todas y cada una de las notas que sonarán hoy son de una calidad incontestable. Un derroche de blues rock a cargo de un músico genial, de un guitarrista único: el Sr. Gary Moore. El álbum, noveno de su carrera, Still Got the Blues se publicó en 1990 por el sello Virgin Records. Con este trabajo inicia una nueva etapa en su carrera, ya que retorna al blues rock y deja atrás su paso por el hard rock y el heavy metal, lo que generó muy buenos resultados a nivel comercial y personal. Vamos a escuchar el primer corte. Se trata de Moving on, una grabación con la clásica formación de guitarra, piano, bajo y batería. Para su grabación fueron convocados varios músicos como Bob Daisley y Don Airey quienes ya habían participado en algunos discos anteriores, pero a su vez Gary invitó a grandes leyendas del blues y del rock como Albert King y Albert Collins y al ex The Beatles, George Harrison. En este nuevo corte, Oh pretty Woman, colabora a la guitarra el mítico Albert King. Albert King, está considerado como uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King). Le llamaban The Velvet Bulldozer, la apisonadorea de terciopelo, y es que el tipo medía 1,90 y pesaba 120 kilos. Precisamente, una de las últimas grabaciones de Albert King sería en 1990 con Gary Moore en este álbum Still Got the Blues, con una nueva versión de Oh, Pretty Woman. Esta participación llevó a que King apareciera como invitado en los conciertos de la gira europea de Moore, junto a su otro invitado famoso, Albert Collins. Por cierto, podréis apreciar una excelente sección de metales a cargo Raoul D’olivera a la trompeta, Franck Meat, saxo alto, Nick Pentelow, tenor y Nick Payn, barítono. Dentro del listado de canciones del álbum, Gary incluyó algunas versiones de grandes temas del blues rock estadounidense, como este «Walking By Myself» de Jimmy Rogers, un guitarrista y cantante de blues estadounidense que se dio a conocer por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Siempre se le recuerda como uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. «Still Got the Blues fue el segundo sencillo del álbum y la canción que hizo que éste tuviera un éxito total en los principales mercados europeos. Número uno en toda Europa y disco de platino en el Reino Unido y de oro en los Estados Unidos. La canción fue escrita por Gary Moore pero no estuvo exenta de problemas porque el 3 de diciembre de 2008 la Corte de Alemania determinó que el solo principal del tema era un plagio de una canción instrumental de 1974 llamada «Nordrach» de la banda de rock progresivo, Jud's Gallery. Gary se defendió diciendo que no había grabaciones en formato CD o vinilo del tema durante la grabación de su disco, sin embargo la Corte declaró que fácilmente la pudo oír en una radio o en una de sus tantas visitas a Alemania en el marco de sus giras en vivo. A pesar que los jueces no pudieron determinar con pruebas palpables si Gary robó el solo de guitarra, finalmente declararon que era una violación a los derechos de autor. Como condena tuvo que pagar una cantidad no revelada de dinero al líder de Jud's Gallery, Jürgen Winter, por daños y perjuicios. Albert Collins, el conocido guitarrista de blues estadounidense también colaboró en este disco. “The Ice Man”, que es como le llamaban en el mundillo de la música, participó en la grabación de este vibrante blues “Too Tired” aportando el peculiar sonido de su famosa “Telecaster”. Collins fue un tipo peculiar. Cuentan de él una anécdota que lo retrata. Collins estaba tocando en un teatro cuando, de repente, abandona el edificio, con la guitarra todavía enchufada y tocando. Minutos después, regresa al escenario, seguido un repartidor de pizzas que le entrega a Collins la pizza que había solicitado cuando abandonó el edificio. Collins había ido a Milto´s Pizza & Pasta, ubicada en una avenida contigua, y había hecho el pedido mientras continuaba tocando. El último famoso invitado a la grabación fue George Harrison. Cantó y toco la guitarra en That Kind Of Woman, una canción compuesta por el propio Harrison en la que describe como es el tipo de mujer que le gusta: “Ella es ese tipo de mujer, me gusta así”. Harrison solo realizó dos giras en su carrera como artista en solitario después de la gira final de The Beatles en 1966. Pero si fueron frecuentes sus apariciones en conciertos solidarios, como la que protagonizó con nuestro invitado Gary Moore en el Concierto tributo a Bob Dylan. Interpretaron “While my guitar gently weeps” y, para la ocasión Moore se marcó un solo de guitarra absolutamente increíble. Más adelante, Harrison citaría en numerosas ocasiones a Moore como su guitarrista favorito, sin excepción. Por cierto, esta canción no aparece en la edición de vinilo, solo en CD, para los interesados. "All Your Love” es un estándar de blues escrito y grabado por el guitarrista de blues de Chicago Otis Rush en 1958. De todas sus composiciones, es la más conocida y ha sido versionada hasta la saciedad. Nos despedimos de este trabajo con la versión de Gary Moore. Estaremos de acuerdo en que el disco no tiene fisuras y que el artista consiguió con él el mejor trabajo de su carrera. Desgraciadamente, el músico falleció en Estepona, aquí, en España, el 6 de febrero de 2011 a la edad de 58 a causa de un ataque al corazón provocado por la alta concentración de alcohol en sangre. Lástima. Hasta la próxima semana que traeremos más música, más músicos y más historias.
El espacio de hoy está dedicado a un disco sin desperdicio. Todas y cada una de las notas que sonarán hoy son de una calidad incontestable. Un derroche de blues rock a cargo de un músico genial, de un guitarrista único: el Sr. Gary Moore. El álbum, noveno de su carrera, Still Got the Blues se publicó en 1990 por el sello Virgin Records. Con este trabajo inicia una nueva etapa en su carrera, ya que retorna al blues rock y deja atrás su paso por el hard rock y el heavy metal, lo que generó muy buenos resultados a nivel comercial y personal. Vamos a escuchar el primer corte. Se trata de Moving on, una grabación con la clásica formación de guitarra, piano, bajo y batería. Para su grabación fueron convocados varios músicos como Bob Daisley y Don Airey quienes ya habían participado en algunos discos anteriores, pero a su vez Gary invitó a grandes leyendas del blues y del rock como Albert King y Albert Collins y al ex The Beatles, George Harrison. En este nuevo corte, Oh pretty Woman, colabora a la guitarra el mítico Albert King. Albert King, está considerado como uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King). Le llamaban The Velvet Bulldozer, la apisonadorea de terciopelo, y es que el tipo medía 1,90 y pesaba 120 kilos. Precisamente, una de las últimas grabaciones de Albert King sería en 1990 con Gary Moore en este álbum Still Got the Blues, con una nueva versión de Oh, Pretty Woman. Esta participación llevó a que King apareciera como invitado en los conciertos de la gira europea de Moore, junto a su otro invitado famoso, Albert Collins. Por cierto, podréis apreciar una excelente sección de metales a cargo Raoul D’olivera a la trompeta, Franck Meat, saxo alto, Nick Pentelow, tenor y Nick Payn, barítono. Dentro del listado de canciones del álbum, Gary incluyó algunas versiones de grandes temas del blues rock estadounidense, como este «Walking By Myself» de Jimmy Rogers, un guitarrista y cantante de blues estadounidense que se dio a conocer por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Siempre se le recuerda como uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. «Still Got the Blues fue el segundo sencillo del álbum y la canción que hizo que éste tuviera un éxito total en los principales mercados europeos. Número uno en toda Europa y disco de platino en el Reino Unido y de oro en los Estados Unidos. La canción fue escrita por Gary Moore pero no estuvo exenta de problemas porque el 3 de diciembre de 2008 la Corte de Alemania determinó que el solo principal del tema era un plagio de una canción instrumental de 1974 llamada «Nordrach» de la banda de rock progresivo, Jud's Gallery. Gary se defendió diciendo que no había grabaciones en formato CD o vinilo del tema durante la grabación de su disco, sin embargo la Corte declaró que fácilmente la pudo oír en una radio o en una de sus tantas visitas a Alemania en el marco de sus giras en vivo. A pesar que los jueces no pudieron determinar con pruebas palpables si Gary robó el solo de guitarra, finalmente declararon que era una violación a los derechos de autor. Como condena tuvo que pagar una cantidad no revelada de dinero al líder de Jud's Gallery, Jürgen Winter, por daños y perjuicios. Albert Collins, el conocido guitarrista de blues estadounidense también colaboró en este disco. “The Ice Man”, que es como le llamaban en el mundillo de la música, participó en la grabación de este vibrante blues “Too Tired” aportando el peculiar sonido de su famosa “Telecaster”. Collins fue un tipo peculiar. Cuentan de él una anécdota que lo retrata. Collins estaba tocando en un teatro cuando, de repente, abandona el edificio, con la guitarra todavía enchufada y tocando. Minutos después, regresa al escenario, seguido un repartidor de pizzas que le entrega a Collins la pizza que había solicitado cuando abandonó el edificio. Collins había ido a Milto´s Pizza & Pasta, ubicada en una avenida contigua, y había hecho el pedido mientras continuaba tocando. El último famoso invitado a la grabación fue George Harrison. Cantó y toco la guitarra en That Kind Of Woman, una canción compuesta por el propio Harrison en la que describe como es el tipo de mujer que le gusta: “Ella es ese tipo de mujer, me gusta así”. Harrison solo realizó dos giras en su carrera como artista en solitario después de la gira final de The Beatles en 1966. Pero si fueron frecuentes sus apariciones en conciertos solidarios, como la que protagonizó con nuestro invitado Gary Moore en el Concierto tributo a Bob Dylan. Interpretaron “While my guitar gently weeps” y, para la ocasión Moore se marcó un solo de guitarra absolutamente increíble. Más adelante, Harrison citaría en numerosas ocasiones a Moore como su guitarrista favorito, sin excepción. Por cierto, esta canción no aparece en la edición de vinilo, solo en CD, para los interesados. "All Your Love” es un estándar de blues escrito y grabado por el guitarrista de blues de Chicago Otis Rush en 1958. De todas sus composiciones, es la más conocida y ha sido versionada hasta la saciedad. Nos despedimos de este trabajo con la versión de Gary Moore. Estaremos de acuerdo en que el disco no tiene fisuras y que el artista consiguió con él el mejor trabajo de su carrera. Desgraciadamente, el músico falleció en Estepona, aquí, en España, el 6 de febrero de 2011 a la edad de 58 a causa de un ataque al corazón provocado por la alta concentración de alcohol en sangre. Lástima. Hasta la próxima semana que traeremos más música, más músicos y más historias.
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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Deep Purple have just recently released their 21st studio album ‘Whoosh’ and I’ve got to say, definitely one of the best rock albums released so far in 2020. Have you heard it yet?I had the absolute pleasure of chatting with keyboard legend Don Airey about the album, his role in the band since joining 18 years ago, memories of working with guitar great Gary Moore, as well as his couple of gigs playing with the loudest singer on earth, Aussie legend Jimmy Barnes.Be sure to check out Whoosh, which sees the band putting the Deep back into Deep Purple and enjoy my chat with Don Airey.
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En julio de 1970 ingresaron a los Estudios Jackson para grabar su álbum debut UFO 1, publicado en octubre del mismo año. Este primer trabajo recibió gran atención en Japón, Francia y en Alemania, gracias al clásico sonido del hard rock aunque con toques del rock psicodélico.3? El álbum contó con una versión del tema «C'mon Everybody» del cantante Eddie Cochran, que obtuvo el primer lugar en las listas del país nipón.4? Al año siguiente publicaron el álbum UFO 2: Flying, que contiene solo cinco canciones con sonidos mezclados entre el hard rock, rock espacial y el heavy metal. Con este segundo trabajo volvieron a cosechar éxito en el país asiático y en otros países de Europa, sin embargo no llamó la atención en el Reino Unido ni en los Estados Unidos.2? Gracias al gran recibimiento entre los fanáticos japoneses a sus dos primeros trabajos, la banda tocó por primera vez en aquel país en 1971 en donde se grabó el disco en vivo Live, conocido también como UFO Lands in Tokyo, álbum que solo fue lanzado en ese país. Posteriormente fue remasterizado y relanzado en 1999 por el sello Repertoire Records, en varios países.5? En enero de 1972 y durante la gira promocional, Mick Bolton dejó el grupo por motivos personales produciendo que la banda buscara a un nuevo guitarrista para terminar las presentaciones restantes. Los escogidos fueron los guitarristas Larry Wallis del grupo Pink Fairies, que estuvo entre febrero y noviembre del mismo año y durante el mes de diciembre fueron acompañados por Bernie MarsdenDurante la corta estadía de Bernie Marsden grabaron solo el demo de «Give Her the Gun», publicado a mediados de 1973. Mientras estuvieron de gira por Alemania Occidental con la banda Scorpions como soporte, los británicos se interesaron en el talento del joven guitarrista Michael Schenker de tan solo diecinueve años. Tras la salida de Marsden, UFO contactó a Schenker que aceptó integrarse a la banda a pesar de no hablar inglés, en junio de 1973.6? Luego y a fines del mismo año, firmaron un nuevo contrato con el sello Chrysalis Records y establecieron relaciones de trabajo con el músico Leo Lyons, integrante de Ten Years After, para producir los siguientes discos de estudio. A principios de 1974 entraron en los Estudios Morgan para lanzar en mayo el tercer álbum Phenomenon, con un sonido mas cargado al hard rock y heavy metal. De este destacaron algunos de sus mayores éxitos como «Doctor Doctor» y «Rock Bottom», que recibieron buenas críticas gracias al estilo y talento de Schenker.2? Para la gira promocional del álbum, fue contratado el guitarrista Paul Chapman exintegrante de la banda irlandesa Skid Row, aunque solo permaneció en la banda hasta enero de 1975 ya que se retiró para formar la banda Lone Star. En julio de 1975 fue publicado el álbum Force It, que continuó con el sonido del trabajo anterior y que les permitió entrar por primera vez en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto 71.7? En este trabajo participó como músico invitado Chick Churchill, integrante de Ten Years After tocando los teclados, siendo la primera aparición de este instrumento en un disco de la banda. Por su parte y para promocionarlo, fueron lanzados los sencillos «Shoot Shoot» y «Let It Roll» en el mismo año.8? En 1976 y gracias a los nuevos sonidos que les brindó los teclados, la banda contrató al músico argentino y exintegrante de Heavy Metal Kids Danny Peyronel precisamente en el puesto de teclista, para lanzar en mayo del mismo año el álbum No Heavy Petting, que nuevamente entró en las listas estadounidenses en el puesto 167, pero no obtuvo la misma recepción comercial de los dos anteriores.7? De este álbum destacó la power ballad «Belladona», un gran éxito radial en la URSS, que posteriormente la haría famosa el músico ruso Alexander Barykin gracias a su versión publicado en 1979La gira promocional les permitió tocar en varios países de Europa, como también y por primera vez en algunas ciudades estadounidenses. Tras esta gira, Peyronel fue despedido y luego formó su propia banda The Blue Max. Con la idea de incluir a un nuevo integrante, para ocupar los puestos de guitarrista rítmico y teclista, Michael llamó a Paul Raymond de la banda Savoy Brown, que rápidamente aceptó la ofertaCon Raymond como integrante activo en el grupo, UFO buscó al productor Ron Nevison conocido por trabajar con Led Zeppelin y Thin Lizzy, entre otros. Con él grabaron el sexto álbum de estudio Lights Out, publicado en mayo de 1977, que debutó por primera vez en la lista del país británico en el puesto 54 y en el lugar 23 en los Estados Unidos.7?9? Con este nuevo disco, la banda se ganó buenas críticas tanto en las tierras europeas como en las norteamericanas, gracias a éxitos como «Love to Love», «Lights Out» y el cover de «Alone Again Or» de la banda Love. Tras la gira promocional por los Estados Unidos a principios de 1978, la banda se estableció en Los Ángeles (California), para grabar el disco Obsession publicado en junio del mismo año. A pesar que no fue aclamado y no recibió buenas críticas como el trabajo anterior fue más exitoso en las listas británicas, ya que alcanzó el puesto 26.9? De este destacó el sencillo «Only You Can Rock Me», el primero en entrar en la lista UK Singles Chart en el lugar 50Desde mediados de 1977 las tensiones personales entre Schenker y Mogg aumentaron considerablemente, debido al temperamento del guitarrista alemán. Debido a ello en ocasiones, generalmente en las presentaciones en vivo, dejaba de tocar la guitarra, no realizaba los solos o simplemente dejaba el escenario. Esto provocó pésimas relaciones entre él y el resto de la agrupación durante la gira promocional de Obsession en 1978, a tal punto que Schenker abandonó la banda, obligando a esta a buscar a Paul Chapman para culminar las presentaciones restantes.6? Tras su salida fue invitado por su hermano Rudolf Schenker para participar de las grabaciones del disco Lovedrive. Sin embargo abandonó nuevamente a Scorpions, afirmando que no sentía cómodo tocando canciones de otros.10? Así entonces en 1980 creó su propia banda Michael Schenker Group.2? Sin embargo y antes de su partida, la banda alcanzó a grabar las presentaciones en directo en las ciudades estadounidenses de Chicago y Louisville, para lanzar el que fue su primer álbum en vivo oficial Strangers in the Night. Publicado en 1979, obtuvo críticas positivas a tal punto de ser considerado como uno de los mejores discos en vivo en la historia del rock.11? Este disco además obtuvo el primer top 10 en el Reino Unido, alcanzando el puesto 7 en los UK Albums Chart y también les otorgó su primer disco de plata, al superar las 60 000 copias vendidas en el país británicoCon Paul "Tonka" Chapman como músico activo grabaron el octavo álbum de estudio No Place to Run, publicado en enero de 1980, que contó con la producción de George Martin conocido en el mundo por su trabajo con The Beatles. Con este disco cambió en parte el sonido de UFO, que provocó algunos problemas con los fánaticos de toda la vida, sin embargo les permitió obtener el puesto 11 en el Reino Unido y el segundo disco de plata, por vender más de 60 000 copias en el mencionado país.12? Tras el término de la gira promocional de No Place to Run, el teclista Paul Raymond se retiró de la banda para ingresar en la banda de su excompañero Michael Schenker. Para suplantar su cupo en la banda, buscaron al guitarrista y teclista Neil Carter de la banda Wild Horses y junto a él lanzaron el álbum The Wild, the Willing and the Innocent en 1981, que fue producido por ellos mismos no obteniendo la recepción esperada.2? En 1982 apareció en el mercado mundial el siguiente disco Mechanix, que obtuvo el puesto 8 en el Reino Unido, el segundo más alto de toda la historia de UFO en su país natal.9? Tras la gira promocional el bajista Pete Way recibió una invitación por parte de Eddie Clarke, para integrar su nuevo proyecto Fastway. Luego de estar solo un par de meses en aquella banda, Way fundó su propia banda Waysted en 1983.3? En febrero del mismo año lanzaron el disco Making Contact, en donde Chapman y Carter tuvieron que tocar el bajo debido a que no contrataron un nuevo músico para ese puesto durante las grabaciones del álbum. Tras la gira promocional, junto al bajista Billy Sheehan como músico invitado, Mogg decidió poner fin a la banda por la mala recepción de sus últimos discos y por los constantes cambios y salidas de sus integrantes, lo que hacía inestable la carrera de UFOLuego de dos años que Mogg disolvió la banda, se estableció en la ciudad de Los Ángeles (California), donde se reencontró con Raymond y decidieron reformar UFO con nuevos integrantes. Para ello contrataron a Tommy McClendon conocido por su alias como Atomik Tommy M. en la guitarra, al exbajista de la banda inglesa Eddie and the Hot Rods, Paul Gray, y al baterista Robbie France, que meses más tarde sería reemplazado por exmúsico de Magnum, Jim Simpson.2? En 1985 esta nueva alineación lanzó al mercado mundial el álbum Misdemeanor, que alcanzó puestos similares a los álbumes anteriores en las listas musicales. En agosto de 1986, mientras estaban de gira por Estados Unidos, Paul Raymond nuevamente se retiró de la banda, asumiendo su puesto el teclista David Jacobson como músico invitado. En el mismo año, es decir en 1986, grabaron el EP Ain't Misbehavin' que apareció dos años después en el mercado, ya que el sello Chrysalis puso fin al contrato con ellos, debido a los malos resultados de sus discos. Por ende en 1988 este EP fue lanzado por Revolver Records para el Reino Unido y por Metal Blade Records para los Estados Unidos.13? En 1988 y por segunda vez Mogg puso fin a la banda, por los malos resultados de los dos últimos trabajos y por no sentirse cómodo con la labor de los nuevos integrantesA principios de la década de los noventa, Mogg y Way se reunieron y decidieron reformar la banda con nuevos integrantes. Para ello contrataron a Laurence Archer exguitarrista de la agrupación británica Stampede, al baterista Clive Edwards conocido por participar con los músicos Uli Jon Roth y Pat Travers, y al teclista Don Airey que anteriormente trabajó con Rainbow y Gary Moore. Con esta nueva alineación publicaron en 1992 el álbum High Stakes & Dangerous Men, que les permitió regresar a su clásico sonido. Tras la gira promocional y con alto apoyo de sus fanáticos, Mogg y Way iniciaron las conversaciones con los otros antiguos miembros para reunir a la clásica alineación de los años setenta. Tras algunos acuerdos contractuales y monetarios, Michael Schenker, Paul Raymond y Andy Parker se unieron a Mogg y Way por primera vez desde 1978, iniciando una extensa gira de dos años por el mundo.2? Con los cinco integrantes clásicos grabaron el disco Walk on Water en 1995, que fue lanzado solo en Japón, pero posteriormente fue publicado en los mercados europeos con el pasar de los años.8? Al momento de promocionar el disco con la gira correspondiente, el baterista Andy Parker se retiró de la banda por problemas personales siendo reemplazado por Simon Wright exmúsico de AC/DC. Lamentablemente las diferencias entre Mogg y Schenker reaparecieron, provocando que este último se alejara de la banda en medio de la gira en 1997, causando la cancelación de las últimas fechas. Luego de algunas conversaciones con el mánager, Michael regresó en 1998 solo para tocar en algunos shows de las reprogramadas fechas canceladas a mediados de 1997. Tras ello todos los músicos de UFO prefirieron separarse nuevamente. A pesar de esto último Phil Mogg y Pete Way fueron los únicos que continuaron trabajando juntos y crearon la banda Mogg/Way, con la cual lanzaron los álbumes Edge of the World en 1997 y Chocolate Box en 1999.3? En el año 2000 y tras firmar con el sello Shrapnel Records, nuevamente la banda se reúnió pero esta vez sin Raymond y con el baterista Aynsley Dunbar, conocido por sus participaciones en los álbumes de Frank Zappa.3? En julio del mismo año fue publicado el décimo quinto álbum de estudio Covenant, que en algunas ediciones fue lanzado junto a un disco en vivo denominado Live USA. A pesar de los rumores de la prensa sobre las malas relaciones entre Schenker y Mogg, la alineación permaneció hasta el 2002 para lanzar el disco Sharks, que recibió gran apoyo de los fanáticos europeos durante la gira.8? En 2003 y con la gira culminada Schenker se retiró de la banda, pero antes creó el proyecto The Plot junto a Pete Way y al baterista Jeff Martin, con la cual publicaron el disco homónimo en el mismo año.Con las partidas definitivas de Schenker y Dunbar, el resto de la banda contrató a Vinnie Moore y a Jason Bonham para los puestos de guitarrista y baterista respectivamente. Con la idea de relanzar nuevamente la carrera de la banda, a fines de 2003 firmaron con el sello SPV/Steamhammer Records y entablaron relaciones con el productor Tommy Newton para trabajar en los álbumes siguientes. En marzo de 2004 apareció en los mercados el disco You Are Here, que además marcó el retorno de Raymond a la agrupación tras cerca de cinco años fuera de ella. Durante la gira promocional fue grabado el primer doble DVD titulado Showtime, que fue lanzado en noviembre de 2005 junto a un disco compacto en vivo. En este mismo mes, el baterista original Andy Parker regresó para la presentación en el Piorno Rock Festival celebrado en Granada, España, quedando en ese puesto hasta el día de hoy. En 2006 fue lanzado el décimo octavo álbum de estudio The Monkey Puzzle, que fue considerado como el disco más pesado de la banda después de la salida del guitarrista alemán Michael Schenker. En 2009 y antes de ingresar a los estudios para la grabación de un nuevo disco Way fue diagnosticado de serios problemas al hígado, por la cual sus médicos le recomendaron no participar en las grabaciones.14? Finalmente en junio del mismo año fue publicado el álbum The Visitor con la participación de Peter Pichl, miembro de Nektar como músico de sesión en el puesto de bajista. El trabajo además debutó en el puesto 99 en el Reino Unido, siendo el primer álbum en volver aparecer en la lista UK Albums Chart, desde Misdemeanor de 1985.9? Luego que Way no pudo recuperarse a tiempo para la gira promocional, la banda contrató a Rob De Luca conocido como el bajista de Sebastian Bach para las presentaciones entre los años 2009 y 2011.15? Para la segunda parte y a mediados de 2011 fue también contratado Barry Sparks en el mencionado puesto. Por otro lado y en el mismo año, los exmiembros de la banda Danny Peyronel, Laurence Archer, Clive Edwards y junto a Rocky Newton, exbajista de McAuley Schenker Group, fundaron la banda X-UFO, con la cual dan presentaciones en vivo tocando distintas canciones de UFO. En 2012 fue lanzado el vigésimo disco llamado Seven Deadly, que nuevamente debutó en las listas musicales del Reino Unido en el puesto 63.9? Este al igual que el anterior fue grabado junto a un bajista de sesión, ya que la banda no quiso contratar a un reemplazante de Pete Way. Sin embargo para la gira promocional fueron nuevamente acompañados por Rob De Luca, tras la salida definitiva de Way. En 2013 en una entrevista a Paul Raymond contó que estaban preparando un nuevo disco de estudio, pero que hasta ese momento no tenían confirmado nada. Finalmente en febrero de 2015 se puso a la venta A Conspiracy of Stars, el primer álbum con Rob De Luca como miembro oficial del grupo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html
Gestur þáttarins að þessu sinni er Halldóra Geirharðsdóttir leikkona og tónlistarkona - hún mætir með uppáhalds ROKKplötuna sína klukkan 21.00. Vinur þáttarins sendir lag og óskalagasíminn opnar kl. 20.00 - 5687123. Plata þáttarins sem við heyrum amk. þrjú lög af er ný plata frá Deep Purple sem heitir Whoosh! Whoosh! er tuttugasta og fyrsta hljóðversplata þessarar llífsseigu holjómsveitar sem er búin að vera starfandi síðan 1968 með einu hléi frá 1976 - 1984. Sá eini sem er eftir af upprunalega bandinu er trommuleikarinn Ian Paice, en þeir eru þrír eftir með honum úr „gullaldarliði“ sveitarinnar sem starfaði frá 1970 - 1975 og svo aftur frá 1984 - 1990. Það eru þeir Paice, bassaleikarinn Roger Glover og söngvarinn Ian Gillan. Með þeim eru í dag gítarleikarinn Steve Morse sem er búinn að vera með síðan 1994 og hljómborðsleikarinn Don Airey sem gekk til liðs við sveitina 2001. Woosh! Kom út 7. Ágúst sl. en átti upphaflega að koma út í vor en útgáfunni var frestað vegna Covid 19. Upptökustjórinn Bob Ezrin er með sveitinni á plötunni og hann er skráður meðhöfundar allra laga fyrir utan eitt sem fyrrum Purple mennirnir Ricthie Blackmore og Jon Lord sömdu. Það lag heitir An the adress, er instrumental lag og kom upphaflega út á fyrstu plötu Deep Purple; Shades of Deep Purple sem kom út 1968. Platan hefur fengið misjafna dóma. The Times gaf henni tvær stjörnur af fimm en Classic Rock fjórar og hálfa af fimm t.d. NME gaf þrjár og Allmusic fjórar. Ingvar Valgeirsson og Swiss - Garún Deep Purple - Throw my bones (plata þátttarins) Oasis - Stand by me Small Faces - Stand by me (Stand by you) Joe Strummer - Coma girl Hellacopters - I?m in the band Kiss - Calling Dr. Love Volcanova - I?m off SÍMATÍMI Hayseed Dixie - Hells bells Queen - Dragon attack (óskalag) Thin Lizzy - Jailbreak VINUR ÞÁTTARINS Thin Lizzy - Rosalie (live) Zig Zags - Killer of killers (óskalag) Uriah Heep - July morning (óskalag) Iron Maiden - Killers Deep Purple - Anyone?s daughter (óskalag) Slade - Far far away (óskalag) GESTUR FUZZ - HALLDÓRA GEIRHARÐS OG UPPÁHALDS ROKKPLATAN EGÓ - Fjöllin hafa vakað HALLDÓRA II Screaming Jay Hawkins - I put a spell on you HALLDÓRA III Screaming Jay Hawkins - Hong Kong Elvis Presley - Shake rock?n roll Deep Purple - Drop the weapon (plata þátttarins) The Who - Won?t get fooled again
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Let’s go on an audio walkabout of Deep Purple’s chart topping 21st studio album Whoosh! 50 years in the making, this album is a culmination of work in and outside the band, on the road and in the studio plus all their influences, experiments, successes and talent. This album, made by musicians at the top of their game, is one not to miss. Whoosh! Links https://deeppurple.com/ Amazon Album: https://www.amazon.com/Whoosh-Deep-Purple/dp/B0857C18JQ/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=Deep+Purple+Woosh%21&qid=1597211674&sr=8-1 Amazon Boxed Set (Vinyl): https://www.amazon.com/Whoosh-Ltd-Box-Set-VINYL/dp/B0857PD4PG/ref=sr_1_2?dchild=1&keywords=Deep+Purple+Woosh%21&qid=1597211731&sr=8-2 iTunes: https://music.apple.com/us/album/whoosh/1500666439 And everywhere else you buy music… Deep Purple Links: https://deeppurple.com/ https://deep-purple.com/ https://www.thehighwaystar.com/ Roger Glover: https://www.rogerglover.com/ Ian Gillan: http://www.gillan.com/ Ian Paice Drumtribe: https://www.youtube.com/channel/UCD9eCTZLL8cHKRwJ1kfeF-g Steve Morse: https://stevemorse.com/ Don Airey: http://www.donairey.com/ http://www.deep-purple.net/ Deep Purple Podcast: A shout out to my friends Nate and John who run the Deep Purple Podcast and their two episode review of Whoosh! Episodes 68 & 69http://deeppurplepodcast.com/ HaskinCast Podcast links: Official Facebook page:https://www.facebook.com/profile.php?id=1210703585754449&ref=br_rs My Website: https://www.scotthaskin.com/podcast Spotify: https://open.spotify.com/show/3hr9NNZSe6Q9tFOjD5bX8j?si=Tqme3XQXQXq8Qo4EDE2rjw https://open.spotify.com/show/3hr9NNZSe6Q9tFOjD5bX8j iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/haskincast-podcast/id1437772872?mt=2 YouTube:https://www.youtube.com/user/ScottHaskinMusic Google Play: https://playmusic.app.goo.gl/?ibi=com.google.PlayMusic&isi=691797987&ius=googleplaymusic&apn=com.google.android.music&link=https://play.google.com/music/m/Ipsjavxsi5u4l4t5xvzmxjess4i?t%3DHaskinCast_PodCast%26pcampaignid%3DMKT-na-all-co-pr-mu-pod-16 Podbean: https://www.podbean.com/site/Search/index?v=haskincast #DeepPurple #RockandRoll #ClassicRock #NewRelease #Whoosh! #BobEzrin #IanGillan #RogerGlover #IanPaice #DonAirey #SteveMorse #Pearl #PearlDrums #Paiste #Ibanez #NewAlbum #Infinite #AndTheAddress #DeepPurplePodcast #Billboard #Charttopping #LasVegas #Composer #Author #AudioEngineer #Drummer #Podcast #PodcastLife #HaskincastPodcast
In this episode we are joined by none other than Don Airey! We discuss the upcoming Whoosh! album, working with Bob Ezrin, his time with Ozzy and Black Sabbath, playing with Randy Rhoads and Gary Moore, Hammond organs, Ritchie Blackmore, working with David Coverdale and Whitesnake, winning the Eurovision song contest and much, much more!
Featuring music from Abissi Infiniti, Blocco Mentale, Cellar Noise, Don Airey, Extreme, Group 1850, Harmony, Le Orme, My Arrival, Narrow Pass, Pathosray, Rantama, Strangers On A Train, Virgo, Walfad, and Zopp, plus “Spotlight Sets” devoted to Franck Carducci and Trace. Do you enjoy Prog-Scure? Perhaps you might consider donating a few bucks to help me […]
I am so honored to have Rob Harris, guitarist of Jamiroquai and TRIONIQ, on my latest episode of BRANDI IS GOING TO HELL! Rob and I chat about his band TRIONIQ's latest EP Deux, how he joined Jamiroquai 20 years ago, and he tells an admirable story about how collaborating with legendary keyboardist Don Airey as a teen paved his way as a successful session musician. We also talk about how Rob's keeping busy during the COVID-19 quarantine, his favorite film, and how it's important to put out good energy into the world and on social media in order to get good energy back.
Les Paul -kitaroihin ja niiden soittajiin liittyy monta tarinaa ja mielenkiintoista historiaa. Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila keskustelevat niistä. Mukana mm. Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Moon, Peter Green, Steve Lukather, Jimi Hendrix, Cream, Firm, Chris Slade, Tony Franklin, Paul Rodgers, Black Crowes, David Coverdale, Paul Kossoff, Free, John Mayall´s Bluesbreakers, Freddie King, Jethro Tull, Black Sabbath, Slash, Gary Moore, AC/DC, Albert King, Booker T & MG´s, Andy Fraser, Alexis Korner, Simon Kirke, Blind Faith, Iron Maiden, Dave Murray, Steve Harris, Billy Gibbons, ZZ Top, Kari Nieminen, Saku Vuori, B.B. King, Miles Davis, Muddy Waters, Slim Harpo, Mike Flanigin, The Red Devils, Mick Jagger, James Harman, Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington, Ed King, Ronnie Van Zant, Allen Collins, Dale Krantz-Rossington, Rickey Medlocke, Blackfoot, Keith Christopher, Dan Baird & the Homemade Sin, Georgia Satellites, Bob Marley & the Wailers, Bunny Wailer, Peter Tosh, Mott The Hoople, Ian Hunter, Mick Ralphs, David Bowie, Jason Bonham, Swan Song, Brian Howe, Robert Hart, Foreigner, Thunder, Bernie Marsden, Jack Bruce, Steve Vai, Adrian Vandenberg, John Sykes, Animals, Bobby Bland, Don Airey, Whitesnake, Allman Brothers Band, Micky Moody, Bob Seger, Little Feat, Martin Birch, Wild Turkey, Andy Summers, The Police, Ringo Starr, David Gilmour, Keith Richards, Leo Kottke, Testament, Alex Skolnick ja Heritage. Jaksoon liittyvä soittolista: https://open.spotify.com/playlist/5oq9t3cdIDwZPGq3gsNzT3?si=TBPEwP57Q2GG1IjzqxG3MA
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #31 “The Butterfly Ball (Part 4 - The Movie)” November 25, 2019 Show Updates: Comments from social media. Thanks to Our Patrons: $5 Tier Clay Wombacher Steve Seaborg (NameOnAnything.com, Alltheworldsastage.net) $3 Tier Peter Gardow New Patron Alert! . . . Ian Desrosiers $1 Tier Ells Murders Spacey Noodles Thanks to our Brothers at the Deep Dive Podcast Network: Ry @ Sabbath Bloody Podcast The Simple Man @ Skynyrd Reconsydyrd Terry “T-Bone” Mathley @ T-Bone's Prime Cuts Thanks to the Patron Saint and Archivist of The Deep Purple Podcast: Jörg Planer - an essential Twitter follow Lead Up To Album & Writing: Album Art & Booklet Review The Movie Dreams of Sir Bedivere Featuring Vincent Price Dawn Featuring Vincent Price Get Ready Featuring Glenn Hughes Saffron Dormouse and Lizzy Bee Featuring Helen Chappelle and Barry St. John Together Again Featuring Tony Ashton Old Bilnd Mole Featuring Earl Jordan [wiki, discogs] Originally sung by John Goodison Was part of the Les Humphries Singers Was on the Green Bullfrog album Worked with Lucifer's Friend Magician Moth Featuring Vincent Price Watch Out For The Bat Featuring John Gustafson Aranea Featuring Judi Kuhl Sir Maximus Mouse Featuring Eddie Hardin Behind the Smile Featuring David Coverdale Little Chalk Blue Featuring John Lawton Waiting Featuring Al Matthews [wiki, discogs] Originally sung by Jimmy Helms American actor and musician Known for his role as Gunnery Sergeant Apone in the movie Aliens Was also in Superman III and The Fifth Element Sitting in a Dream Featuring Ian Gillan Originally sung by Ronnie James Dio Gillan's first time on stage since leaving Deep Purple two years earlier No Solution Featuring Mickey Lee Soule The Feast Featuring Vincent Price Love Is All Featuring John Lawton Originally sung by Ronnie James Dio Homeward Featuring Twiggy Originally sung by Ronnie James Dio Love Is All (Encore) Featuring the group Reception and Review In The News . . . Glenn Hughes is in the studio right now recording with The Dead Daisies. You can see what they're up to by reading their recording diary on their website here: Recording Chapter One This Week in Purple History . . . November 25 through December 1 November 30, 1945 - Roger Glover is born November 27, 1984 - Deep Purple plays their first reunion show in Perth, Australia November 28, 1981 - Don Airey quits Rainbow Thanksgiving Thoughts: Thinking of how fortunate we are this year. Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
Black Sabbath has a long and storied history, which everyone knows by now. This is an attempt to shed light on the 37 other musicians who have contributed to the legacy of The Godfathers of Metal.Be sure to check us out on the Inter-webs:MetalNerdery.comFacebookInstagram At MetalNerdery.com we have a more in-depth look into the other players in the Sabbath evolution. 0:00-Intro1.02: In the beginning…(The first album)3.22: this is gonna be fuckin awesome!!4.14: Milly with tour updates5.13: Dig the wicked world of Scooby Sabbath6.06: Zig...7.40: Wait…HOW many!?8.58: Flouncy and Open9.57: Vol. 410.45: Sabbath…The History12.20: Don Airey and Jazz Sabbath13.29: Adam teaches Matt something new about Sabbath14.05: Cozy Powell and the Metal Family Tree14.58: Post Dio Sabbath16.49: 13 and Rick Rubin20.17: Wait…Terry who?21.03: Ray Gillen’s Eternal Idol24.05: Personal Sabbath connection25.53: Stuck in metal limbo27.30: Big Changes27.56: Sabbath Set & Setting29.54: Dio era Sabbath31.42: Cowboys from Heaven & Hell32.14: Changing times…A de-clawed Sabbath33.15: Milly’s Sabbath Roadie Dreams34.02: Well we WERE gonna call it…(Vol. 4 & Paranoid)35.53: The second album…36.53: songs that were just “thrown together”37.28: The Rhythm Section37.54: The Power of Bill Ward41.13: Shag Carpeting, Wood Paneling and 70’s Production quality43.23: Volumes 5 & 6: Sabbath Bloody Sabbath & Sabotage45.02: Black Sabbath’s Load era (?)46.31: The Drug Tracker & Ozzy’s next phase48.37: What’s so damn interesting? (Randy Rhoads’ tone!)50.18: Wait…Ron who?53.12: Wait…Mark St. who?53.59: Judas Sabbath55.49: Forbidden and…Ice-T?56.35: Rick Wakeman57.26: The Celtic Frost of Black Sabbath albums…59.05: Favorite Sabbath album picks & Advice
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #8 “In Rock” June 17, 2019 Subscribe at Apple Podcasts, Stitcher, Google Podcasts, Overcast, Pocket Casts, Anchor.fm, Breaker, PodBean, RadioPublic, or search in your favorite podcatcher! Show Updates: Now available on Stitcher! The latest from Twitter. Chris Schild's Tommy Bolin letters Michael Eriksson mentions us on his blog: https://trinkelbonker.wordpress.com/ Publisher of Deep Purple Forever magazine We did not mention Quatermass last week!! :-( Patrons: New Patron: Clay Wombacher, joining us at the $5 monthly tier. Thank you so much, Clay! Lead Up To Album & Writing: Album Art: Album Details and Analysis: Speed King Bloodsucker Child In Time Flight of the Rat Into the Fire Living Wreck Hard Lovin' Man Reception and Review In The News . . . Tony Iommi and Ian Gillan were guests in the Armenian Capital of Yeveran where they were recognized for their fundraising efforts. Deep Purple have seen very little of the £1.2 billion record sales they've made over the past 50 years From the Mirror This Week in Purple History . . . June 17 through June 23 June 21, 1948 - Don Airey was born! June 21, 1968 - Hush released as a single June 21, 1969 - Deep Purple released June 22, 1984 - Roger Glover releases Mask Deep Purple Deep Track of the Week: Michael Schenker Group https://en.wikipedia.org/wiki/The_Michael_Schenker_Group_(album) “Cry for the Nations” off of their self-titled debut album: https://www.youtube.com/watch?v=_koU1OrSt_4 Michael Schenker - guitar (The Scorpions, UFO) Gary Barden - vocals (Gary Moore, The Company of Snakes) Don Airey - keyboards (Ozzy, Rainbow, Deep Purple, etc.) Mo Foster - bass (Butterfly Ball, Fancy!) Simon Phillips - drums (Brian Eno, Mike Oldfield, Jeff Beck, Gary Moore, Bernie Marsden, Judas Priest, Tears for Fears, and The Who, Jesus Christ Superstar) Produced by Roger Glover Episode #8 Deep Purple Deep Track (and more!!) revealed here [SPOILERS!!] Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #7 “Concerto For Group and Orchestra” June 10, 2019 Show Updates: Listeners in 30 countries! Losing track! Welcome to Indonesia, Greece, and the Czech Republic! Unfortunately no new listeners from Saint Pierre and Miquelon, at least not on YouTube. Twitter follower numebr 100! @MetallicastPod at Metallicast @SkynyrdPodcast at Skynyrd Reconsydyrd Candice Night David Coverdale with two retweets! MKI to MKII Transition: History of the Concerto: Malcolm Arnold: The Lead Up to The Concerto: Album Details and Analysis: First Movement: Moderato - Allegro (19:23) Second Movement: Andante (19:11) Third Movement: Vivace-Presto (13:09) Reception and Review In The News . . . Dio Hologram tour about to happen: https://consequenceofsound.net/2019/05/wendy-dio-eyellusion-jeff-pezzuti-ronnie-james-dio-hologram-tour/ Dio documentary announced: https://metalheadzone.com/wendy-dio-shares-new-update-on-ronnie-james-dio-documentary/ Ian Gillan talks about new bands/music: https://www.youtube.com/watch?v=Q1bXuT61HsA https://www.nme.com/news/music/deep-purple-ian-gillan-interview-young-artists-advice-2492137 This Week in Purple History . . . June 10 through June 16 June 10, 1982 - Rainbow releases straight between the eyes June 11, 1953 - Mark Nauseef is born June 12, 2006 - Live in Montreux 69 is released June 12, 1967 - “Hallelujah” is secretly recorded June 13, 2006 - M3 (formerly Company of Snakes) release “Rough and Ready” June 13, 2006 - Rainbow releases “Live in Munich” June 13, 2008 - Judas Priest releases Nostradamus with Don Airey on keyboards June 14, 2011 - Black Country Communion releases second album “2” June 15, 1951 - Craig Gruber is born June 15, 1973 - Tony Edwards notifies Roger Glover that Blackmore wants him out Deep Purple Deep Track: Fancy - Touch Me From the album “Wild Thing” released in 1974 Featuring: Ray Fenwick (guitar) - Ian Gillan Band, Spencer Davis Group, Jon Lord's Windows Mo Foster (bass) - Wizard's Convention, Butterfly Ball (Finger pops) Helen Caunt - former Penthouse model for studio work Annie Kavanaugh - replaced Helen when they toured live, former chorus member of “Jesus Christ Superstar” Les Binks (drums) - Wizard's Convention, Judas Priest, More info: http://rayfenwick.com/fancy.htm https://en.wikipedia.org/wiki/Fancy_(band) Episode #7 Deep Purple Deep Track (and more!!) revealed here [SPOILERS!!]? For Further Information: Deep Purple: A Matter of Fact by Jerry Bloom Smoke on the Water: The Deep Purple Story The Road of Golden Dust: The Deep Purple Story 1968-1976 by Jerry Bloom Child in Time by Ian Gillan Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.
Audio del 9 de enero transmitiendo los miércoles de 11 a 13 en España en Sol y Rabia y Revi Radio También atent@s al podcast en la web: http://www.madeinmetal.es/index.php/radio Este es el programa 131 comenzando el 2019 con una entrevista a la fotografa Ester Segarra, nominada como una de las mejores fotografas del 2018 por la revista Metal Hammer. Escuchamos a los noveles Deadland Ritual y mencionamos los nuevos discos de bandas reconocidas como Black Stone Cherry, Don Airey, Doro, Behemoth, Rotting Christ, Doomsday Outlaw, Exlibris y Exodus recordando además viejos clásicos de Deep Purple y Black Sabbath. En el apartado español escucharemos a Fallen at Dawn Estas son las canciones que escucharas aqui: 1. Black Stone Cherry - Dancing In The Rain 2. Black Stone Cherry - James Brown 3. Deadland Ritual – Down in Flames 4. Don Airey - Children of the Sun 5. Deep Purple – Time for Bedland 6. Entrevista a Ester Segarra 7. Behemoth – Barzabel 8. Entrevista a Ester Segarra 9. Rotting Christ – Apage Satana 10. Doomsday Outlaw - Break You 11. Doro - If I can't Have You - No One Will 12. Exlibris - No Shelter 13. Exodus & Municipal Waste - Body Harvest 14. Fallen at Dawn – Numbers 15. Fallen at Dawn – Dreamers 16. Black Sabbath - Supertzar Si estas interesado en alguno de estos discos puedes encontrarlos en Amazon en los enlaces siguientes: Black Stone Cherry - Family Tree (2018) https://amzn.to/2H0bl1X Don Airey - One of A Kind (2018) https://amzn.to/2ABLQ19 Deep Purple – Now What!? (2015) https://amzn.to/2SFFSU7 Doomsday Outlaw - Hard Times (2018) https://amzn.to/2RiecYV Behemoth – I Loved You at Your Darkest (2018) https://amzn.to/2RbGS5E Rotting Christ – Rituals (2016) https://amzn.to/2CVXZj7 Doro - Forever Warriors - Forever United (2018) https://amzn.to/2CTfSz4 Exlibris - Innertia (2018) https://amzn.to/2QruCIV Fallen at Dawn – Awaken (2018) https://amzn.to/2SFG2Ld Ester Segarra – Ars Umbra (2018) https://amzn.to/2RfLB6a
Growing up in both the UK and Qatar, Rob was a guitar prodigy and was doing club dates and sessions at the age of 14. He has been with Janiroquai since 1999 and has toured, played on albums, and co-written hit songs. His recording credits include Don Airey (Deep Purple), Beverly Knight, Kylie Minogue, Anastasia, Lighthouse Family, Katy Perry, JP Cooper, Era, Gabriella Aplin, Will Young, Julian Perretta, Duke Dumont, Paloma Faith, Robbie Williams, Lego Batman (Soundtrack), Louisa Johnson and The Ministry of Sound, Kanye West and more. Rob shared stories about growing up in the Middle East… playing with Don Airey and Robbie Williams… Clever ideas he used to generate business for some of his side hustles… He traces some of his most profitable gigs through an encounter that happened 14 years ago… Divorce, why it’s ok to be wrong, beans on toast, and more. Lots of laughs here, as well, great times: Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar
This weeks episode we get back to the latest releases. Cheap Trick, Alice in Chains, a revisit to RSO with their full length album release, John Mellencamps Live Album, Soul Asylum Live, Jizzy Pearl, Rita Coolidge, Weezer, Don Airey, and another new release from Joe Bonamassa. Come on and feel the Noise with some real Rock!
This episode features a chat with Tim Goodyer, on Twitter @timbogoodyer and Instagram @timgoodyerdrums, who currently holds the chair for the new West End musical Hamilton, which is also arguably the biggest show in the World right now! Before this show Tim has played on countless others and with orchestras including the Royal Philharmonic Orchestra and the Philharmonia. The list of artists he has worked with includes Mari Wilson, Pixie Lott, Don Airey, Andrea Bocelli, Tony Hadley, Rick Astley, Jason Donovan, Michael Ball, Mary Beth Chapman and many others. In this episode we talk about: The importance of playing with other people Getting a break in the show World Working with Orchestras as a drummer Brand involvement in a musician’s career And much more Enjoy!
Y ya estamos en mayo. Cambiamos mes, y, co es costumbre en el programa, cambiamos de sintonia. Todos los Sonidos y Sonados de este mes estarán encabezados por «Reina leona» de los Kou Keri Kou. Pero ellos no son los unicos protagonistas, tenemos más, Don Airey, Think Inside Me, Sam Scares, Chivo,, Osezno, 77, Caso […]
On this double episode, Eddie is first joined by keyboardist Don Airey who discusses Deep Purple's new album, 'Infinite,' and dishes on his storied career, which includes performing with Ozzy, Rainbow, and many others. Then Uncle Ted Nugent phones in to discuss his North American tour, Chuck Berry, Damn Yankees, his charity work, and much else!
David Rosenthal ’81: Music director and keyboardist for the Piano Man for 23 Years and counting By Curtis Killian During a recent artist residency at his alma mater, David Rosenthal ’81, Billy Joel’s music director and keyboardist since 1993, described his prodigious career as “a fun and exciting journey.” He wasn’t exaggerating. On the most recent leg of that odyssey, Rosenthal is booked for indefinite sold-out shows with Billy Joel in a first-of-its-kind residency at Madison Square Garden. Thus far there have been 26 monthly engagements at the fabled venue, which Rosenthal says will continue as long as there is a demand. “It’s just remarkable, the enthusiasm of the New York fans for Billy,” Rosenthal says. “Worldwide he has that incredible appeal, but particularly in New York he has that home advantage.” Notably, Joel and Rosenthal will also play at Fenway Park in August for the third summer in a row, and Joel’s sold-out debut gig at Wembley Stadium in September. Of his role as music director and the unique arena residency, Rosenthal notes, “It’s a lot of preparedness. No two shows with him are identical.” The arena residency offers Joel the chance to perform his lesser-known tunes in addition to the hits fans expect. In preparation, Rosenthal says he has keyboard sounds programmed for about 85 songs. Rosenthal arrived at Berklee during the late 1970s as a classically trained pianist. He formed a band with fellow student Steve Vai ’79, a collaboration that has continued throughout their careers and is documented on several albums. “Everybody knew he was a great player,” Rosenthal says of Vai. “We played a lot of different things, and I believe it was Steve’s tape of our band that got [him his] audition with Frank Zappa. He’s a remarkable talent and [we] have remained great friends.” That relationship and others were an added benefit to Rosenthal from his Berklee years. Rosenthal’s first venture after graduating was a successful audition to replace keyboardist Don Airey in guitarist Richie Blackmore’s band Rainbow. It extended through two world tours and two albums, and was followed by tours with Little Steven, Cindi Lauper, Robert Palmer, and Enrique Iglesias as well as studio work with an array of artists. In addition to these gigs and his long-term work with Joel, Rosenthal has manned the keyboards with progressive stalwarts Happy the Man, orchestrated a concerto for Yngwie Malmsteem, and done synth programming for Bruce Springsteen. During a recent Berklee visit hosted by the Electronic Production and Design Department and the Office of Alumni Affairs, Rosenthal gave clinics on designing and playing a touring keyboard rig, the application of Apple’s Main Stage, and the role of the music director. “It’s fascinating, I’m on the cutting edge of technology now, but every piece of gear I use now did not exist while I was at Berklee,” he says. “But what I was fortunate to receive in my education here was all the concepts of how things work, and that enabled me to adapt to whatever technologies came along after I left. “I really love doing all types of projects [stylistically and musically], but [also enjoy] projects as synth programmer, orchestrator or producer,” Rosenthal says. “There are a lot of things I’ve been fortunate to do throughout all of my career, so far it’s been a good run.” Curtis Killian is a web content producer for Berklee’s Office of Alumni Affairs.
Armed with his authentic brand of blues rock – Gwyn Ashton will restore your faith in rock n roll - and in the words of respected keyboardist Don Airey - he is 'one of the great unsung heroes'. Currently doing a run of Australian dates, we recently got a hold of Gwyn - and on episode 55 of The Australian Rock Show, we discuss plans for a new album - whilst also looking back at some musical highlights, in an amazing thirty year career. Essential listening.Music by:Gwyn Ashton, Country Radio
Este legendario bajista es un orgullo Latino que nació en Cuba, este maestro ha tocado con estas bandas, Dio, Blue Oyster Cult, Yngwie Malsteem, Whitesnake, Quiet Riot, Ozzy Osbourne solo por mencionar algunas. Ha tocado a lado de estos músicos: Don Airey, Tommy Aldridge, Vinny Appice, Frankie Banali, Eric Bloom, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, David […]
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