Podcast appearances and mentions of Bob Daisley

March 19, 2025, marked 43 years since the tragic loss of guitar legend Randy Rhoads, and to honor his legacy, we sit down with the one and only Bob Daisley—the bassist and songwriter behind Ozzy Osbourne's Blizzard of Ozz era. Bob takes us deep inside the creation of two of the greatest heavy metal albums ever—Blizzard of Ozz and Diary of a Madman—revealing untold stories about Randy's work ethic, genius, and lasting influence. But this interview isn't just about Ozzy—Bob's six-decade career spans some of the most legendary bands in rock history, from Rainbow and Uriah Heep to Black Sabbath and beyond. We talk about his songwriting contributions, working with Ronnie James Dio, Tony Iommi, Gary Moore, and why his time with Ozzy came to an end. Whether you're a die-hard Ozzy Osbourne fan, a guitarist inspired by Randy Rhoads or just a metalhead who loves hearing first-hand stories from the legends, this episode is a must-listen. ✅ Key Highlights: ✔️ Bob Daisley reflects on the 43rd anniversary of Randy Rhoads' tragic passing ✔️ The making of "Blizzard of Ozz" & "Diary of a Madman" – Bob's role in Ozzy's greatest albums ✔️ Randy's musicianship, work ethic, and lasting impact on heavy metal ✔️ Bob's six-decade career—playing with Rainbow, Uriah Heep, Black Sabbath, and more ✔️ The truth behind the band's early struggles, creative process, and industry challenges ✔️ Why Bob never reunited with Ozzy & his thoughts on the band's legacy today ✔️ Untold stories from the road with legendary rock & metal icons

March 19, 2025, marks 43 years since the tragic loss of guitar legend Randy Rhoads, and to honor his legacy, we sit down with the one and only Bob Daisley—the bassist and songwriter behind Ozzy Osbourne's Blizzard of Ozz era. Bob takes us deep inside the creation of two of the greatest heavy metal albums ever—Blizzard of Ozz and Diary of a Madman—revealing untold stories about Randy's work ethic, genius, and lasting influence. But this interview isn't just about Ozzy—Bob's six-decade career spans some of the most legendary bands in rock history, from Rainbow and Uriah Heep to Black Sabbath and beyond. We talk about his songwriting contributions, working with Ronnie James Dio, Tony Iommi, Gary Moore, and why his time with Ozzy came to an end. Whether you're a die-hard Ozzy Osbourne fan, a guitarist inspired by Randy Rhoads or just a metalhead who loves hearing first-hand stories from the legends, this episode is a must-listen. Hit SUBSCRIBE and leave us a review. Comment below—what's your favorite Randy Rhoads riff? Visit MetalMayhemROC.com for merch, show updates & exclusive content!  Connect with Metal Mayhem ROC:

Episode 81 The Old Guys Discuss Ozzy's Woes, Bob Daisley Doubts, Backing Tracks, Nicko McBrain News, Iron Maiden vs. Judas Priest and More!

Drummer Bob Pantella of Atomic Bitchwax & Monster Magnet talks about AB's recent 25 year anniversary tour, some of their longer tours, how he built up his own studio in New Jersey, his favorite Franken-Kit in the studio for recording, we revisit some of our favorite rock drummers from the 70's/80's; Ian Paice, Cozy Powell, Carmine & Vinnie Appice as well as Dio's guitarist Vivian Campbell's questionable firing, Sharon Osbourne's evermore questionable decision on Bob Daisley & Lee Kerslake's tracks on the first two Ozzy records,the cast of nefarious characters Bob picked up while driving yellow cab in NY in the 80's plus much more!

All About M.E. PODCAST Welcome to the "All About M.E. Podcast ," the podcast where music meets the...Listen on: Apple Podcasts SpotifySupport the show

Bob DaisleyDespite repeated efforts to scrub his name from the history books, bassist, composer and lyricist Bob Daisley is universally celebrated (and rightfully so) as a creative force behind some of heavy metal's most defining songs and albums (you've heard of “Crazy Train,” eh?). He joins us to discuss the writing and recording of “Blizzard of Ozz,” “Diary of a Madman,” “Bark at the Moon” and other albums that made Ozzy Osbourne a superstar. We also discuss his theory behind the fatal Randy Rhoads plane crash; the inspiration of Jimi Hendrix; his time in Rainbow and Uriah Heep; his book, “For Facts Sake;” and that time Bon Scott bummed a beer, but left behind some cash like a gentleman. Special photo thanks to Richard Galbraith and Alan Perry

No More Tears, the sixth solo studio album by Ozzy Osbourne, was released at an interesting time in rock music.  Hair metal acts were in decline, and grunge was about to take off.  Nevertheless, Ozzy hit it big with this album, reaching number 7 on the Billboard 200 charts, and providing Osbourne's only solo top 40 hit.  No More Tears is generally considered his best album since his first two solo albums, "Blizzard of Oz," and "Diary of a Madman," both of which featured the late Randy Rhodes on guitar.  The songs on the album are largely written by Ozzy, drummer Randy Castillo, and guitarist Zakk Wylde.  Motorhead bassist and front man Lemmy Kilmister wrote the lyrics to four of the tracks on the album.  Additional musicians for this album were Bob Daisley on bass, and John Sinclair on keyboards.  This would be the last Ozzy album to feature Castillo and Daisley.As became more common in the compact disc era of the 90's, the tracks on this album tend to be longer than the typical single.  None of the tracks clock in at less than 4 minutes, and the longest falls just short of 7 1/2 minutes.  In addition to boasting Osbourne's first top 40 hit, he also received a Grammy for "Best Metal Performance" for the track "I Don't Want to Chane the World" when released on his "Live & Loud" album in 1994.Rob brings us this heavy metal throwback for this week's journey back to the 90's.Mama, I'm Coming HomeThis track peaked at number 28 on the Billboard Hot 100, making it Osbourne's only top 40 solo single.  This power ballad contains lyrics by Lemmy Kilmister, the front man from Motorhead.  The song is about his wife Sharon, who helped turn his life around.DesireA crunchy deep cut talks about going for what you want - not changing over time, seeking the same desire.  Osbourne also makes a reference to "Crazy train," his hit from the early 80's.  "It's the same old desire, nothing's changed, nothing's the same.  Burning like fire, don't you ever take my name in vain."Road to NowhereThe last song on the album is a reflection on life.  Osbourne had gone sober after 20 years of drugs and alcohol, and he looking at how "the road to nowhere leads to me."  "I was looking back on my life and all the things I've done to me." No More TearsThis very dark title track has an epic feel, and despite its length hit number 5 on the US Mainstream Rock Tracks chart, number 71 on the Billboard Hot 100, and number 32 on the UK Singles chart.  The lyrics are told from the perspective of a stalker in a red light district seeking a victim to torture.    ENTERTAINMENT TRACK:Wayne's World by Aerosmith (from the Saturday Night Live skit “Wayne's World”)This skit finds Wayne (Mike Myers) and Garth (Dana Carvey) partying in their basement with the band Aerosmith. STAFF PICKS:Tough It Out by Webb WilderWayne starts out the staff picks with a deep cut.  Webb Wilder was born John Webb McMurry in Mississippi, and carries a high energy combination of rock, psychedelic, blues, and rockabilly genres in this song that encourages the listener to keep fighting for dreams even when the odds seem stacked against their fruition.  Alive by Pearl JamLynch brings us a song which evolved from songwriter and front man Eddie Vedder's original intention.  Vedder reflects on the feelings of a boy discovering that he was a stepchild.  While the lyrics were intended as reflecting the curse of an emotional weight from family history, fans interpreted it as an affirmation of life.I Can't Make You Love Me by Bonnie RaittBruce takes the energy way down with this soft hit off Raitt's eleventh studio album, "Luck of the Draw."  Bruce Hornsby provides the piano accompaniment.  Nashville writers Mike Reid and Allen Shamblin wrote the song after hearing about a drunk man being sentenced for shooting at his girlfriend's car.  When asked if he had learned anything, he said, "I learned, Your Honor, that you can't make a woman love you if she don't."Anybody Listening? by Queensryche Rob finishes the staff picks with a "prog metal" song off the "Empire" album that questions whether we really are communicating with people, and wondering if we are understood whether by word or deed.  It was an epic with multiple tempos, dynamics, and key changes that finished off the album. INSTRUMENTAL TRACK:Masquerade by YesWe close out with a surprisingly short song by the prog rock virtuosos off their "Union" album. Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

https://youtube.com/live/Z2ZOJioZN7c Tonight on Talking Guitars, we dive into the buzz around Ozzy Osbourne's upcoming induction into the Rock and Roll Hall of Fame! Fans are eagerly hoping he'll shout out legends like Bob Daisley and Randy Rhoads during his speech. We also explore the fascinating story behind a George Harrison guitar heading to auction—this one's got history! And, of course, we showcase some of our personal guitar treasures. Don't miss out—hit that follow button for more epic guitar talk! "Talking Guitars" is your go-to show for all things guitars and guitar gear. Hosted by passionate guitar enthusiasts, the show dives into the latest trends, gear reviews, and industry news, catering to guitar players of all levels. From discussing the newest guitar models to exploring innovative pedal effects, "Talking Guitars" keeps viewers informed and entertained. But it's not just about information - the show also hosts exciting giveaways, fostering a sense of community and fun among guitar enthusiasts. So whether you're a seasoned pro or just starting out, tune in to "Talking Guitars" for a great time and all things guitar! #johnnybeaneTV #newstudio #seymourduncan #VanHalen #eddievanhalen #SeymourDuncan #Guitarnews

On this episode of Prisoners of Rock and Roll, we're heading into the dark, twisted world of Ozzy Osbourne and diving deep into two of the most legendary heavy metal albums of all time: Blizzard of Ozz and Diary of a Madman. Make no mistake: these albums kick ass. But, like anything involving the Prince of Darkness, there's more to the story than meets the eye. Sure, these records gave us unforgettable tracks like “Crazy Train” and “Over the Mountain,” but behind the scenes, things were a total circus. After recording Diary of a Madman, bassist Bob Daisley and drummer Lee Kerslake were kicked out of the band, setting off a firestorm of lawsuits for royalties. And just when you thought things couldn't get any wilder, Sharon Osbourne decided to go back years later and had their parts re-recorded by different musicians — all without really telling anyone. Talk about rewriting history! So crank up the volume, headbang like you mean it, and join us as we break down the music, the madness, and the mayhem behind Blizzard of Ozz and Diary of a Madman. This episode's going to be a wild ride through two albums that rocked the metal world and stirred up plenty of controversy along the way so put down that bat and open a beer. Let's hit it! Episode Playlist & Other Stuff Check out our episode playlist here. Check out clips from the Holy Grail tapes on Bob Daisley's website here. Lastly, take a look at this YouTube video that breaks down all of the different versions of Crazy Train. Get In Touch Check us out online, on Facebook, Twitter, or YouTube. or drops us an email at show@prisonersofrockandroll.com. Or if you're in Philadelphia, come visit our home base at McCusker's Tavern. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this episode of Prisoners of Rock and Roll, we're heading into the dark, twisted world of Ozzy Osbourne and diving deep into two of the most legendary heavy metal albums of all time: Blizzard of Ozz and Diary of a Madman. Make no mistake: these albums kick ass. But, like anything involving the Prince of Darkness, there's more to the story than meets the eye. Sure, these records gave us unforgettable tracks like “Crazy Train” and “Over the Mountain,” but behind the scenes, things were a total circus. After recording Diary of a Madman, bassist Bob Daisley and drummer Lee Kerslake were kicked out of the band, setting off a firestorm of lawsuits for royalties. And just when you thought things couldn't get any wilder, Sharon Osbourne decided to go back years later and had their parts re-recorded by different musicians — all without really telling anyone. Talk about rewriting history! So crank up the volume, headbang like you mean it, and join us as we break down the music, the madness, and the mayhem behind Blizzard of Ozz and Diary of a Madman. This episode's going to be a wild ride through two albums that rocked the metal world and stirred up plenty of controversy along the way so put down that bat and open a beer. Let's hit it! Episode Playlist & Other Stuff Check out our episode playlist here. Check out clips from the Holy Grail tapes on Bob Daisley's website here. Lastly, take a look at this YouTube video that breaks down all of the different versions of Crazy Train. Get In Touch Check us out online, on Facebook, Twitter, or YouTube. or drops us an email at show@prisonersofrockandroll.com. Or if you're in Philadelphia, come visit our home base at McCusker's Tavern. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

https://www.youtube.com/live/lIpk1hjAl48?si=ieWTvlx36cuaLyoo In this episode Ron Gunner, Amanda Peters and I talk with musicians Bob Daisley & Jack Moore. Bob Daisley, the renowned Australian musician and songwriter with a pivotal role in shaping the sound of Ozzy Osbourne during the 1980s. With his exceptional bass playing, songwriting, and co-production skills, Bob has made an enduring impact on rock and heavy metal. Also joining us is Jack Moore, the son of the late and great Gary Moore. Jack carries on the legacy to a whole new generation Tune in for this dynamic conversation & don't forget to like, comment, and follow for more exclusive interviews and content!

https://youtu.be/nyav8Sk9Crc Exclusive Interview with Legendary Bob Daisley For over 50 years, bassist Bob Daisley has laid the foundation for some of the greatest rock and roll ever recorded. From blues and metal to ballads and progressive rock, Bob has worked with the biggest names in the music industry. Early Career At 21, Australian-born Daisley moved to London, joining Stan Webb's band Chicken Shack in 1972. In 1973, he joined Mungo Jerry, recording the hit single "Alright, Alright, Alright." Rise to Fame In 1975, Daisley co-founded Widowmaker, releasing two albums. In 1977, Ritchie Blackmore invited him to join Rainbow, featuring Ronnie James Dio and Cozy Powell, promoting the album Long Live Rock 'n' Roll. Blizzard of Ozz In 1979, Daisley met Ozzy Osbourne and formed Blizzard of Ozz with guitarist Randy Rhoads. Their debut album reached #7 in the UK charts and went platinum in the US, followed by Diary of a Madman in 1981, which also went platinum. Continued Success After parting ways with Osbourne, Daisley joined Uriah Heep and later rejoined Osbourne to record Bark at the Moon (1983). Gary Moore Collaboration Daisley contributed to Gary Moore's Victims of the Future and Still Got the Blues (1990), Moore's biggest selling album. Later Career Daisley worked with artists like Jeff Watson, Yngwie Malmsteen, and Ozzy Osbourne on No Rest for the Wicked (1988). In 1991, he co-wrote and performed on Osbourne's No More Tears. He formed Mother's Army with Jeff Watson and released several albums. Recent Years Daisley continued collaborating into the 2000s, forming Living Loud and revisiting classic Blizzard of Ozz songs. His autobiography, For Facts Sake, was published in 2013. Legacy Though retired from touring, Bob Daisley's passion for music continues to inspire musicians worldwide, ensuring his legacy in rock and roll history. #bobdaisley #randyRhoads #ozzyosbourne #johnnybeaneTV

On the 51st Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest Zach Throne from Corey Taylor's band and Bruce Kulick's band, review the 1981 legendary album from Ozzy Osbourne "Diary Of A Madman" Ozzy was one year removed from his incredible debut, Blizzard Of Ozz when he went back into the studio for his second solo studio album, Diary Of A Madman. Returning with Ozzy was the young guitar God, Randy Rhoads, Bob Daisley on bass and Lee Kerslake on drums. This lineup will only have two albums under their belt, but perhaps the two greatest hard rock albums back to back. Diary Of A Madman may have topped his debut album. Randy Rhoads groundbreaking guitar playing went to an even higher level. Bob Daisley's bass playing and incredible lyrics added to the growing mystique and image of Ozzy Osbourne. Lee Kerslake's drumming excellence is on full display on the beginning of the opening track, "Over The Mountain." Ozzy's vocals and delivery is at its peak throughout this album. His underrated and underappreciated singing was some of his best work ever. The album was one again produced by Max Norman, but along with Ozzy Osbourne, Randy Rhoads and Bob Daisley. The album went 3X platinum in the United States and made it to #16 on the US Billboard 200. It produced some of classic rock's greatest hits including "Flying High Again." The album is sadly the last album by this incredible unit and obviously Randy Rhoads last album ever. He passed away in a terrible plane crash during the Diary Of A Madman tour. A tragedy that robbed the world of one of the greatest guitar hero and by ALL accounts a beautiful human being. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 49 albums reviewed on the Album Review Crew. This was the Patreon family member's pick. So tune in to see who was Flying High Again and who was a Madman with their picks! To Purchase Diary Of A Madman On Amazon Click Link Below:   Diary Of A Madman - Amazon   For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:   Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube   Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On the 51st Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest Zach Throne from Corey Taylor's band and Bruce Kulick's band, review the 1981 legendary album from Ozzy Osbourne "Diary Of A Madman" Ozzy was one year removed from his incredible debut, Blizzard Of Ozz when he went back into the studio for his second solo studio album, Diary Of A Madman. Returning with Ozzy was the young guitar God, Randy Rhoads, Bob Daisley on bass and Lee Kerslake on drums. This lineup will only have two albums under their belt, but perhaps the two greatest hard rock albums back to back. Diary Of A Madman may have topped his debut album. Randy Rhoads groundbreaking guitar playing went to an even higher level. Bob Daisley's bass playing and incredible lyrics added to the growing mystique and image of Ozzy Osbourne. Lee Kerslake's drumming excellence is on full display on the beginning of the opening track, "Over The Mountain." Ozzy's vocals and delivery is at its peak throughout this album. His underrated and underappreciated singing was some of his best work ever. The album was one again produced by Max Norman, but along with Ozzy Osbourne, Randy Rhoads and Bob Daisley. The album went 3X platinum in the United States and made it to #16 on the US Billboard 200. It produced some of classic rock's greatest hits including "Flying High Again." The album is sadly the last album by this incredible unit and obviously Randy Rhoads last album ever. He passed away in a terrible plane crash during the Diary Of A Madman tour. A tragedy that robbed the world of one of the greatest guitar hero and by ALL accounts a beautiful human being. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 49 albums reviewed on the Album Review Crew. This was the Patreon family member's pick. So tune in to see who was Flying High Again and who was a Madman with their picks! To Purchase Diary Of A Madman On Amazon Click Link Below:   Diary Of A Madman - Amazon   For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:   Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube   Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Our journey through uncharted Sabbath waters continues with the band's thirteenth studio album.  Released in 1987, at this point more of a Toni Iommi solo project than a band.  This one features Tony Martin, their fifth singer and a solid contribution from ex-Uriah Heep, Rainbow & Blizzard of Oz bassist Bob Daisley.  It's not exactly a return to form but it's a step in the right direction.     Recommended Listening:    EP32:  Black Sabbath - Complete Discography   https://huntsmanhill.com/2017/07/09/ep32-black-sabbath-complete-discography/   Tony Iommi ft Brian May https://www.youtube.com/watch?v=a_-Swyrtzh4   Movie "Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis" https://www.netflix.com/title/81721595#:~:text=Watch%20Squaring%20the%20Circle%20(The%20Story%20of%20Hipgnosis)%20%7C%20Netflix    Contact us at:  huntsmanhillpodcast@gmail.com Spotify Playlist:  https://open.spotify.com/user/1298220429/playlist/4gy1wWwypkoFS2lUztvZ44?si=waSq07DBQlq3x9G1_nK0pg   HHPP Amazon Affiliates Store https://huntsmanhill.com/2022/06/09/hhpp-store/   Our Music manhuntsman:  https://open.spotify.com/artist/7tFBWn0UFkdOEMf67TRD6W?si=vzllkbDwSEmfZFlj02GLRw Academy O.C:  https://academyoc.bandcamp.com/album/academy-o-c   Omertà 68:  https://open.spotify.com/artist/6dfiCa0qTlbPQUrqtIkStS?si=6SCjNtXbSO2xRBDuBKJelQ

Deen Castronovo is a drummer and singer best known for being a member of Journey. He has also been a member of Ozzy Osbourne's band and Bad English, as well as playing with Steve Vai & Paul Rodgers.  He is also currently drumming and singing with Revolution Saints, whose new record “Against the Winds” will be released on February 9th. We discuss that record along with an update on Journey, almost joining KISS, Deen's time with Ozzy & Hardline, playing at the recent NFC Championship game, his future plans to help people with addiction issues and more! 00:00 - Intro 00:13 - Welcome Deen! 01:14 - Playing the NFC Championship 02:15 - Oregon, Jamie St. James & Wild Dogs 03:05 - Shrapnel Records 04:30 - Rock n Roll Dreams 06:05 - Possibly Joining Kiss 06:50 - Hardline & Johnny Gioeli 09:25 - Deen's Singing Style & Smoking 12:20 - Joining Journey & Jeff Scott Soto 13:20 - Arnel & Other Singer Who Auditioned 15:13 - Deen's Relationship with Neal Schon 17:15 - Mending Fences Within Journey  18:45 - Upcoming Journey Tour 20:27 - Ozzy Osbourne & Zakk Wylde 23:43 - Neal Schon on Dimebag & Slipknot & Style 27:00 - Revolution Saints 29:05 - Other Styles of Music & Drumming Style 31:05 - Working with Producer Michael Beinhorn 32:35 - Making an Impression & Producer's Vision  34:15 - Deen's Bucket List 35:55 - Work with Prisoners & Comeback 39:50 - Future Plans with Revolution Saints 41:11 - Outro Journey website:https://journeymusic.comChuck Shute Linktree: https://linktr.ee/chuck_shuteSupport the showThanks for Listening & Shute for the Moon!

#ozzyosbourne  #ledzeppelin  #classicrock *Bob Daisley & Carmine Appice| Artists On RecordJoin us as we delve into rock history with Bob Daisley and Carmine Appice, answering fan questions and sharing captivating stories from the days of Ozzy Osbourne to Led Zeppelin."Order Bark At The Moon on Vinyl➜ https://amzn.to/3RTBp11Order Beck  Bogart and Appice➜ https://amzn.to/3tvQZ9MOrder Carmine's Book➜https://amzn.to/3TDF8B9Order Bob Daisley's Autobiography➜ https://amzn.to/485UeUkGuitar Zeus ➜ https://www.amazon.com/dp/B09K4GDJLB/ref=cm_sw_r_as_gl_api_gl_i_EFNV8DD2YGBK66QYG7R0?linkCode=ml1&tag=stephenadika-20Support the show

#80smusic  #ozzyosbourne  #classicrock CARMINE APPICE & BOB DAISLEY GO ON RECORD ON THE BARK AT THE MOON 1983 TOUR Bark at the Moon is the third studio album by English heavy metal vocalist Ozzy Osbourne, released on 18 November 1983 in the US and on 2 December 1983.The album marks Ozzy's change to a synth infused pop-metal sound, with both its "sonic production, and in Ozzy's imaging.Bark at the Moon is Osbourne's third solo album after parting ways with Black Sabbath in 1979, and his only studio album to feature drummer Tommy Aldridge, who was a fixture of his live band in the early 1980s. Aldridge departed after the recording of the album and was briefly replaced by Carmine Appice, but returned mid-tour after Appice was removed by the Osbournes. Nonetheless, Appice did appear in the popular music video for the "Bark at the Moon" single.Order Bark At The Moon on Vinylhttps://amzn.to/3RTBp11Order Beck  Bogart and Appice➜ https://amzn.to/3tvQZ9MOrdet Bob Daisley's Autobiography➜ https://amzn.to/485UeUkSupport the show

As Ozzy Osbourne's 3rd solo album Bark at the Moon turns 40, we look back on what was a very pivotal time in the life of Ozzy and his wife/manager Sharon. After the tragic death of Randy Rhoads, they soldiered on with Brad Gillis (Night Ranger) and bought some time with the live Speak of the Devil album. But Ozzy needed not only a new gunslinger to replace Rhoads virtuosity, he also needed a new writing partner. Enter Jake E. Lee from Mickey Ratt (which would evolve into Ratt) who could write songs and deliver blistering solos. And MTV was eagerly awaiting the first videos from the former Black Sabbath madman. On the home front, Ozzy is battling substance abuse, Sharon is at odds with her father/super-manager Don Arden, their is infidelity and while they have legal problems and bad press, they start having kids. Plus the band seems to always be in flux as Rudy Sarzo (Quiet Riot) has left to be replaced by Bob Daisley who had written and recorded on the first two Ozzy solo albums. And while Tommy Aldridge plays on the album, Carmine Appice appears in the Bark at the Moon video. While some of the songs like the title track and Rock N Roll Rebel would be hailed as classic Ozzy, the 2nd UK single So Tired is an interesting choice for a heavy metal singer but the video is classic MTV and classic Ozzy. Released November 15, 1983 in the US and December 2, 1983 in the UK, we celebrate its 40th by going track x track, video x video and offstage drama from this triple platinum seller. Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch! Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

As Ozzy Osbourne's 3rd solo album Bark at the Moon turns 40, we look back on what was a very pivotal time in the life of Ozzy and his wife/manager Sharon. After the tragic death of Randy Rhoads, they soldiered on with Brad Gillis (Night Ranger) and bought some time with the live Speak of the Devil album. But Ozzy needed not only a new gunslinger to replace Rhoads virtuosity, he also needed a new writing partner. Enter Jake E. Lee from Mickey Ratt (which would evolve into Ratt) who could write songs and deliver blistering solos. And MTV was eagerly awaiting the first videos from the former Black Sabbath madman. On the home front, Ozzy is battling substance abuse, Sharon is at odds with her father/super-manager Don Arden, their is infidelity and while they have legal problems and bad press, they start having kids. Plus the band seems to always be in flux as Rudy Sarzo (Quiet Riot) has left to be replaced by Bob Daisley who had written and recorded on the first two Ozzy solo albums. And while Tommy Aldridge plays on the album, Carmine Appice appears in the Bark at the Moon video. While some of the songs like the title track and Rock N Roll Rebel would be hailed as classic Ozzy, the 2nd UK single So Tired is an interesting choice for a heavy metal singer but the video is classic MTV and classic Ozzy. Released November 15, 1983 in the US and December 2, 1983 in the UK, we celebrate its 40th by going track x track, video x video and offstage drama from this triple platinum seller. Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch! Visit our sponsor RareVinyl.com and use the code UGLY to save 10%! Twitter Threads Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Jake E. Lee, Max Norman, and me.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tribute es un álbum en vivo del músico británico Ozzy Osbourne con el guitarrista Randy Rhoads, publicado el 19 de marzo de 1987 y remasterizado en 1995 y 2002. El álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982. El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. El disco también incluye una versión extendida de la canción acústica "Dee", que Randy dedicó a su madre Dolores, y que originalmente se incluye en el disco debut de Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake. Tracklist: «I Don't Know» «Crazy Train» «Believer» «Mr. Crowley» «Flying High Again» (Osbourne, Rhoads, Daisley, Lee Kerslake) «Revelation» (Mother Earth) «Steal Away (The Night)» (Con solo de batería) «Suicide Solution» (Con solo de guitarra) «Iron Man» (Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) «Children of the Grave» (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) «Paranoid» (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) «Goodbye to Romance» «No Bone Movies» (Osbourne, Rhoads, Daisley, Kerslake) «Dee» (Randy Rhoads studio out-takes) Ozzy Osbourne - Voz Randy Rhoads - Guitarra Rudy Sarzo - Bajo Tommy Aldridge - Batería Pagina Oficial: https://www.ozzy.com/esEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

The Ultimate Sin —en español: El pecado definitivo—es un álbum de Ozzy Osbourne. Fue lanzado al mercado el 22 de febrero de 1986 y remasterizado el 22 de agosto de 1995. Fue certificado doble platino el 26 de octubre de 1994.1​ Al igual que en su anterior disco, Bark at the Moon, el guitarrista es Jake E. Lee, proveniente de las bandas Ratt y Rough Cutt. El bajista fue Phil Soussan, quien coescribió el exitoso sencillo "Shot in the Dark". Fue el primer disco de Osbourne donde participó el batería Randy Castillo, que moriría de cáncer años después. Las letras fueron escritas en su mayoría por el bajista Bob Daisley, quien abandonó la grabación debido a un desacuerdo con Osbourne, quien prefirió contratar a Soussan. La portada del disco es obra del pintor peruano de arte fantástico Boris Vallejo. En abril de 2002, el disco fue borrado del catálogo de Ozzy, por lo que ya no se encuentra disponible a la venta. Se ha especulado que esta medida se tomó debido a problemas legales entre Osbourne y Soussan por los derechos de autor de la canción "Shot in the Dark". A pesar de su éxito inicial, The Ultimate Sin ha sido eliminado del catálogo de Osbourne y no fue reeditado ni remasterizado junto con el resto de los álbumes de Osbourne en 2002 (al igual que Just Say Ozzy y Live & Loud). Corrieron rumores de que la continua lucha legal entre Osbourne y el bajista y compositor Phil Soussan sobre la canción de Soussan, "Shot in the Dark", fue la responsable de que el álbum no se volviera a emitir. Sin embargo, dichos informes carecen de fundamento, ya que el único proceso legal conocido entre ellos fue sobre un problema contable que se resolvió a principios de los años 1990. La única versión de CD disponible de The Ultimate Sin es la versión remasterizada de 1995. Todas las canciones compuestas por Ozzy Osbourne, Jake E. Lee y Bob Daisley, excepto donde se indique lo contrario. "The Ultimate Sin" - 3:45 "Secret Loser" - 4:08 "Never Know Why" - 4:27 "Thank God for the Bomb" - 4:53 "Never" - 4:17 "Lightning Strikes" - 5:16 "Killer of Giants" - 5:41 "Fool Like You" - 5:18 "Shot in the Dark" (Osbourne, Phil Soussan) - 4:16 Ozzy Osbourne – voz Jake E. Lee – guitarra​ Phil Soussan – bajo Randy Castillo – batería​ Músicos adicionales Michael Moran – teclados​ Producción Producido por Ron Nevison Ingenieros adicionales – Martin White, Richard Moakes​ Remasterizado por Brian Lee y Bob Ludwig (edición de 1995) Listas de éxitos

There was a time when Ozzy Osbourne was dangerous.  He was the Prince of Darkness.  Ozzy was a founding member of one of Britain's greatest bands, Black Sabbath, but it all came crashing down in a haze of drugs, alcohol and discontent.  Until a fateful meeting put him on a trajectory which would make him one of the most celebrated artists in rock n roll.  This is how it happened.  All aboard the CRAZY TRAIN for episode 73 of My Haunted Head - The Fall and Rise of Ozzy Osbourne.

The guys chase a listener request and find out that Ozzy Osbourne is a man of very few actual talents... but he sure figured out how to find himself a woman who could make up for it. They dig deep on distrust, family drama, and LOTS of lawsuits. SHOW NOTES: Songs used in this episode: Ozzy Osbourne "Over the Mountain" https://en.wikipedia.org/wiki/Bark_at_the_Moon https://metalinjection.net/its-just-business/former-ozzy-osbourne-guitarist-jake-e-lee-claims-sharon-scammed-him-out-of-royalties https://www.songfacts.com/facts/ozzy-osbourne/satohttps://www.usmagazine.com/celebrity-news/pictures/ozzy-sharon-osbourne-relationship-timeline/ https://www.iheart.com/content/2019-07-12-sharon-osbourne-admits-to-being-mean-bh-to-ozzys-former-collaborators/ https://en.wikipedia.org/wiki/Ozzy_Osbourne_discography https://www.dailymail.co.uk/femail/article-471446/Revealed-dark-secrets-Sharon-Osbournes-dad-Al-Capone-pop.html https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Arden https://www.theguardian.com/friday_review/story/0,3605,495951,00.html https://www.grunge.com/1119508/the-tragic-real-life-story-of-sharon-osbourne/ https://en.wikipedia.org/wiki/Ozzy_Osbourne https://www.theguardian.com/media/2006/dec/09/rock.music https://bobdaisley.com/interview/website https://en.wikipedia.org/wiki/Bark_at_the_Moon https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-470663/The-Monster-Rock--Why-Sharon-Osbournes-dad-feared-man-music.html

Pete, Chris, and Joey crush another episode, this time with a feature on the disturbing case of Shirley Winters, a NY woman with serious mental health issues that caused her to commit serial arson and murder of her own children and others.Pete has the horns and does the metal feature on bassist, Bob Daisley, of Ozzy, Rainbow, and Uriah Heep fame. Plus, the guys throw down a new Killer Cage Match, Pete's mayhem story about a railroad spike going in his head as a kid, and much more.Music by Ozzy Osbourne, Parasitario, and Coathanger Abortion.Go to the Tampa Grind Fest IV at the Brass Mug in Tampa, Florida on Friday May 12th and Saturday May 13th, 2023. Click here for information on the event, and click here to purchase tickets! Support the true underground!Order any of Pete's books on his new website with a great online store.Follow Joey's Goremonger page for updates on his music and his distro, FTA Records.Go to Murder Metal Mayhem to listen to our show, buy official merch, learn more about the podcast, join the 666 Club and more.Spreading like the case of the clap in a trailer park. MurderMetalMayhem.com

Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Lee Kerslake, Randy Rhoads, and me.

Emission du jeudi 10 novembre 2022[THEME]Du bon cru 2022 [TRACKLIST][Partie 1]Cypecore - Spirals Lamb of God - Wake up Dead (feat. Dave Mustaine) Catalyst - Worms and Locusts Wolfheart - Knell The Last Ten Seconds of Life - Annihilation Phenomena Till Ya Dead - Draw The Knife Nita Strauss - The Wolf You Feed (feat. Alissa White-Gluz) Babymetal - Divine Attack - Shingeki Therion - Codex Gigas Aborted - Infinite Terror All For Metal - All For Metal [Partie 2]The Ghost of Fu Kang Walker - Lord of the Dark Candlemass - Sweet Evil Sun Exist in Ruin - The affliction Månegarm - Ulvhjärtat Anna Sage - The Holy Mice Enemy of the Enemy - The Last Dance Dissident - Shred Deliverance - Up-Tight Manigance - Le Bal des Ombres Thundermother - Watch Out [Partie 3]The Halo Effect - The Needless End No Return - Survival Instinct Arch Enemy - Deceiver, Deceiver Destruction - Diabolical Behemoth - Neo-Spartacvs Visions of Atlantis - Clocks Revocation - Nihilistic Violence Lacuna Coil - Daylight Dancer XX Within Destruction - Scars Evergrey - Midwinter Calls Ingested - You'll Never Learn [Partie 4]Tokyo Blade - Man In A Box Skid Row - The Gang's All Here Amorphis - Northwards Black Nazareth - Thrive Audrey Horne - Devil´s Bell (feat. Frank Hammersland) Skillet - Surviving The Game The Case - Fever Michael Schenker Group - A King Has Gone (feat. Michael Kiske, Bobby Rondinelli, Bob Daisley & Tony Carey) Billy Talent - Forgiveness I + II

#bobdaisley #blizzardofoz #ozzyBob Daisley has been laying down the foundation upon which some of the greatest rock and roll ever recorded has been built. From blues and metal to ballads and progressive rock, Bob has done it all with the biggest names in the music business.➜https://bobdaisley.com➜Order Bob's Book For Facts Sake : https://bobdaisley.com/shop/for-facts-sake➜Bob's latest Project: The Upstarts‘Bhaji at the Beach'https://www.youtube.com/watch?v=mhvxBmIG5tk ‘Sierra Tango Delta' https://www.youtube.com/watch?v=69C-H3DiXpw ‘The Sound of Feelings' https://youtu.be/6Y3gTZuvZXI ‘Seabird Flavour'https://youtu.be/7gVZ2XzggUI *********************************************************************** Website ➜ https://www.adikalive.com/Merch Store ➜ https://adikalive.bigcartel.com/The Ultimate VIP ALL ACCESS BACKSTAGE PASSFull episodes can be seen in Patreon! Get exclusive content and entry into the vinyl games on Patreon: ➜ https://www.patreon.com/The_adika_group?fan_landing=trueYour Donation Helps Support your Favorite Show & Channel ➜ https://www.paypal.me/stephenadika1AMAZON WISHLIST ➜ https://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/30GQNR69L9048?ref_=wl_shareCLICK TO SUBSCRIBE ➜  https://www.youtube.com/c/TheAdikaGroup?sub_confirmation=1Artists on Record |  ADIKA Live The PodcastApple ➜ https://podcasts.apple.com/us/podcast/coffee-talk-with-adika-live/id1529816802?uo=4Spotify ➜ https://open.spotify.com/show/2lXgg3NVdnU3LmXgCrgHwk iHeartRadio ➜ https://www.iheart.com/podcast/269-coffee-talk-with-adika-liv-71566693/*Follow ADIKA Live on Tik Tok: ➜https://vm.tiktok.com/TTPdMmEfFm/ADIKA Live on Twitter➜ https://twitter.com/TalkAdikaThank you for your support!_____________________________________________Artists On Record: ➜https://m.facebook.com/profile.php?id=868952540607953&ref=content_filterTheme Song - Mark SlaughterWebsite:  ➜ https://www.markslaughter.com/Support the show

On this Jeff Watson Interview: Loads of great stories about hooking up with Sammy Hagar, Ronnie Montrose, Ted Nugent, playing with ZZ Top, Jerry Harrison, how Night Ranger got started and lessons learned… top 3 musical experiences, low points… best decision he ever made, being invincible, the environment, regrets, more. GREAT convo: Cool Guitar & Music T-Shirts!: http://www.GuitarMerch.com Jeff founded Night Ranger and sold over 16 million LPs. He then released 2 solo records and started Mothers Army, along with Bob Daisley, Joe Lynn Turner & Carmine Appice. Jeff also scored movies and did some acting, in addition to playing sessions & performing with Chris Isaak, Sammy Hagar, Ted Nugent, Steve Morse, Styx, Heart, ZZ Top, Pat Penatar, Boston, Jerry Harrison, John Mayer, Aerosmith, Narada Michael Walden, Dave Jenkins, Tony McAlpine and loads more Subscribe & Website:  https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe Support this show: http://www.everyonelovesguitar.com/support  

On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris talk about Joe Lynn Turner admitting that he has Alopecia, and the "bravery" people are saying he's exhibiting. They then talk about a fan falling from the 2nd deck at a Motley Crue concert, Airbourne taking a stand against venues being closed, guns being prohibited at a music festival, and many more topics. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!**NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

This week we look to the stars for inspiration for our show theme. Oh yeah! We are talking about bands that have rock stars in them: Supergroups and Offshoots. A band consisting of well-known artists from other bands does not always equal great success. We dive into some of the more obscure supergroups and offshoots that didn't break with huge mainstream success or stay around very long.What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week we talk exclusively about Supergroups featuring famous solo artists and band members along with, Offshoots which are bands that contain the bulk of a previous incarnation of a famous band. Our hope is that we turn you on to something new.Songs this week include:Screaming Lord Sutch - “Wailing Sounds” from Lord Sutch & Heavy Friends (1970)Living Loud - “Last Chance” from Living Loud (2004)SuperHeavy - “I Can't Take It No More” from SuperHeavy (2011)Contraband - “Loud Guitars, Fast Cars, & Wild, Wild Livin'” from Contraband (1991)Flint - “Better You Than Me” from Flint (1978)Gogmagog - “I Will Be There” from I Will Be There (1985)Spys4Darwin - “Dashboard Jesus” from microfish (2001)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Emission du jeudi 21 juillet 2022 [THEME] Best Of: Janvier - Juin 2022[TRACKLIST]Analepsy - Fractured Continuum Anvil - Ghost Shadow Warpath - Disharmonic Revelations Midnight - Szex Witchery Civil War - Battle Of Life Rotting Christ - Holy Mountain Induction - Sacrifice Infected Rain - Goodbye Therion - Litany Of The Fallen Enragement - Siberian Frost Baalzagoth - Suffering Septicflesh - Hierophant Malevolence - Still Waters Run Deep Kanonenfieber - The Yankee Division March (Feat. Trevor Strnad) Coldrain - Calling Age Of Dystopia - Treacherous Rats Pathology - Procession Of Mangled Humans Seas On The Moon - Gone Organectomy - Concrete Misery Index - Complete Control Crypta - I Resign Scalpture - To End All Wars Alien Weaponry - Buried Underground Firpo Chompeavy - Titans Cry For A Mechanical Black Horizon Ignited - Towards The Dying Lands Crown Magnetar - Alone In Death Cold View - Loose Endz Michael Schenker Group - A King Has Gone (Feat. Michael Kiske, Bobby Rondinelli, Bob Daisley & Tony Carey) Nukore - Revolving Door Shadow Of Intent - The Coming Fire Meshuggah - Light The Shortening Fuse Wait - I Climb Downhill

Emission du jeudi 12 mai 2022 [TRACKLIST][Classiques]01 Lamb of God - 11th Hour 02 AC/DC - Thunderstruck 03 Cavalera Conspiracy - Inflikted 04 Nailbomb - Wasting Away [Nouveautés]05 Lord Of The Lost - Not My Enemy 06 Walter Trout - Ghosts 07 Porn Queen - Future Past 08 Sideburn - Feel The Heat 09 The 69 Eyes - Drive 10 Papa Roach - Kill The Noise 11 Die Apokalyptischen Reiter - Der Eisenhans 12 Lions at the Gate, Jinjer - Find My Way (feat. Tatiana Shmayluk) 13 Crisix - The Many Licit Paths 14 Soulfly - Superstition 15 Suicide Silence - Thinking in Tongues 16 Decapitated - Cancer Culture 17 Bolverk - Uaar 18 Unaligned - Void Wraith 19 Nastergal - Solitude 20 Xaoc - I, Pilate 21 Spiteful Visions - Spiteful Visions 22 Dischordia - The Whip 23 Optical Delusion - Raigeki 24 Wake - Swallow the Light 25 Cabal - Magno Interitus (feat. Joe Bad) 26 The Troops of Doom - Dethroned Messiah 27 Behemoth - Ov My Herculean Exile [3ème HEURE]28 My Sleeping Karma - Prema 29 Michael Schenker Group - A King Has Gone (feat. Michael Kiske, Bobby Rondinelli, Bob Daisley & Tony Carey) 30 Visions of Atlantis - Master the Hurricane 31 Coldrain - Calling 32 Civil War - Battle of Life 33 Malevolence - Still Waters Run Deep 34 Misery Index - Complete Control 35 Baalzagoth - Suffering 36 Organectomy - Concrete 37 Abated Mass of Flesh - Maze Of Detestable Afflictions

All aboard!!! Guitarist extraordinaire Sammy Boller stops by to chat with Mike about 'Blizzard of Ozz', the iconic debut solo album from the Prince of Darkness himself Ozzy Osbourne. Together Mike and Sammy celebrate the album that resurrected Ozzy after his dismissal from Black Sabbath and hail the ungodly talent of guitarist Randy Rhoads.   How much of an influence has Randy's guitar playing been on Sammy? Why were the contributions of Bob Daisley and Lee Kerslake removed from the 2002 remaster of 'Blizzard of Ozz'? Who fought for Randy's classical instrumental 'Dee' to remain on the album?   PLUS: Hear the title track from Sammy's 2020 album 'Kingdom Of The Sun'. This episode of 'My Classic Album' is dedicated to Foo Fighters drummer Taylor Hawkins who passed away 25th March 2022. Keep on rocking! For more information on the show: Head over to www.myclassicalbum.co.uk Like us on Facebook at 'My Classic Album with Mike Norris' Follow us on Instagram @myclassicalbumpodcast Or on Twitter @mca_podcast Music Credits: 'This Is Rock' by Silvia Marchese 'Kingdom of The Sun' by Sammy Boller. Available on his 2020 album 'Kingdom Of The Sun' released on Candyrat Records.  All music rights reserved to their respective owners.

Um vocalista que tinha sido dispensado de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos devido ao seu problema com drogas e álcool, se une a um músico que morreu muito jovem, mas que viveu o suficiente para forjar o som da guitarra do heavy metal dos anos 80. Na edição de hoje do Resumo do Som, nós vamos relembrar como foi que Ozzy Osborne, o guitarrista Randy Rhodes, o baixista e letrista Bob Daisley e o bateria Lee Kerslake criaram o clássico Crazy Train. Randy Rhoads, Lee Kerslake, Ozzy Osbourne e Bob Daisley no Ridge Farm Studio, Surrey, em 1980. Crédito da imagem: Fin Costello/Redferns Capa do single Crazy Train Crazy Train está disponível em:       Crazy Train foi escrita por Daisley, Osbourne, Rhoads ℗ 1980 Jet Records Músicas de fundo (Pixabay) Big Rock - Take the Lead - Kevin MacLeod Chtulthu - Quincas Moreira Vindicated - Ethan Meixsell Agradecimentos aos produtores virtuais pelo apoio: Fabiano F. M. Cordeiro (Fab 97,4 FM) Ricardo Bunnyman (AutoRadio Podcast) Marcos Coluci Marcelo Machado (Podcast de Garagem) Danilo de Almeida (Doublecast, Já Ouviu Esse Disco) Pensador Louco (O Teatro Escuro do Pensador Louco) Gostaria de apoiar o 80 WATTS? É só escolher a plataforma de sua preferência.    This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License. Background vector created by freepik - www.freepik.com

We are pumped for this one!  With a deranged and maniacal cackle, Court and Matt take a look at the original madman of rock and roll, Ozzy Osbourne!  In this episode, we look at Ozzy's break with Sabbath, his fortuitous meeting with Sharon Arden (Osbourne), the genius of Randy Rhoads and his heart-breaking and untimely passing, Bernie Torme' stepping in (temporarily), and Brad Gillis rescuing the Diary of a Madman tour in 1982.  We also examine why Ozzy chose to press on just two weeks after losing Randy, Bob Daisley and Lee Kerslake not getting their due as songwriters, and Brad Gillis taking on the monumental task of filling in for Randy and making an impact of his own before going on to even greater commercial heights with his own band, Night Ranger.  This is part 1 of 2 episodes on the Prince of Darkness.  Episode 2 will cover the Jake E. Lee era, the Zakk Wylde era, and we'll even spend some time looking at the contributions of Joe Holmes, Gus G, and Andrew Watt.   

Black Label Society recently released their eleventh studio album - the riff-heavy masterpiece 'Doom Crew Inc.' - and many fans are already hailing it their best release yet ! On show #151 of The Australian Rock Show – Black Label Society main man and guitar icon Zakk Wylde joins us to look over the new album. We talk over some of the songs on the record and also what the band have planned for the coming months. We also explore some of Zakk's rich rock n roll history - including; memories of his first Australian tour with Ozzy in 1998 (and co-writing one of Ozzy's biggest hits) along with his acting role as Ghode in the 2001 film 'Rock Star'. We speak about Ozzy's longtime collaborator Bob Daisley and Zakk also shares memories of his former band-mate, drummer Randy Castillo. Essential listening ! Music by: Black Label Society, Olivia Newton-John

John and Darin discuss this important pivotal moment in Ozzy's history.  As well as discussing the album we touch on some of the controversy around the firing of Lee Kerslake and Bob Daisley as well as the tragic accident that would take guitarist Randy Rhoad's life. 

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockOzzy Osbourne 1980 “Crazy Train” from the album "Blizzard of Ozz" released on Jet/Epic. Written by Bob Daisley, Ozzy Osbourne, and Randy Rhoads and produced by Bob Daisley, Lee Kerslake, and Randy Rhoads.Personel:Ozzy Osbourne - lead and overdubbed backing vocalRandy Rhoads - guitarBob Daisley - bassLee Kerslake - drums, vibraslapCover:Performed by Jonathan HortonIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Axl RoseJohnny CashREO Speedwagon

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockOZzy Osbourne 1980 “Crazy Train” from the album "Blizzard of Ozz" released on Jet/Epic. Written by Bob Daisley, Ozzy Osbourne, and Randy Rhoads and produced by Bob Daisley, Lee Kerslake, and Randy Rhoads.Personel:Ozzy Osbourne - lead and overdubbed backing vocalRandy Rhoads - guitarBob Daisley - bassLee Kerslake - drums, vibraslapCover:Performed by Jonathan HortonIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Lee "Scratch" PerryBob Marley “Concrete Jungle”Bob Marley “Could You Be Loved”Bob Marley “Stir It Up”The Big LebowskiBlack Sabbath “Iron Man”The Rolling Stones “Satisfaction”The Beatles “Day Tripper”Jimi HendrixDeep Purple “Smoke on the Water”Everclear “Santa Monica”Walk HardThe White Stripes “Secen Nation Army”Led Zeppelin “Black Dog”Led Zeppelin “Ocean”Led Zeppelin “Whole Lotta Love”Aerosmith “Sweet Emotion”Rage Against the Machine “Killing in the Name Of”Queen “Another Bites the Dust”Johnny CashThe Kinks “You Really Got Me”The Kinks “Wild Thing”The Kinks “All Day and All of the Night”Black Sabbath “Black Sabbath”Albert King “Born Under a Bad Sign”Booker T and the MGs “Green Onion”Survivor “Eye of the Tiger”Eric Clapton “Crossroads”Allman Brothers Band “One Way Out”Dire Straits “Money for Nothing”Mark KnophlerThe Grateful Dead “Shakedown Street”Kings of Leon “Ragoo”Muddy Waters “Mannish Boy”Muddy Waters “Rolling Stone”Jimi Hendrix “Voodoo Chile”Hulk HoganBlack SabbathPhish “Rocky Top”Van Halen “Pasadena”Beavis and ButtheadKurt CobainBlack Sabbath “Iron Man”Cream “Sunshine of Your Love”Led Zeppelin “Stairway to Heaven”Jimi Hendrix “All Along the Watchtower”Jimi PageGreg LeonThe Steve Miller Band “Swingtown”Van Halen “Panama”Van Halen “Eruption”Brian MayTony IommiTom Brady John Fogerty “Centerfield”Neil Diamond “Sweet Caroline”Steve WosniakMetallicaDeep PurpleThe WhoOzzy Osbourne “Goodbye, Romance”MeatloafOzzy Osbourne “Mr. Crowley”Ozzy Osbourne “Tribute”Ozzy Osbourne “FLying High Again”Motley CrueRage Against the MachineJack WhiteCage the ElephantPearl Jam “Rearview Mirror”Pearl Jam “VsPat Boone “I'm In a Metal Mood”Adam WestBatmanPuddle Pity PartyThe Police “S.O.S.”Zella DayRachel BloomTrollsMetallichaiSnowpiercerIT Sammy Sosa

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Uriah Heep. es una banda de rock británica con tintes progresivos, formada en Londres en 1969, la cual es considerada como "uno de los grupos más populares de principios de los 70. La banda lanzó varios álbumes muy exitosos comercialmente a principios de los años 1970, como Demons & Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), o Uriah Heep Live (1973), pero su audiencia declinó en los 80, al punto de convertirse esencialmente en un grupo de culto, en los Estados Unidos y en Europa, principalmente. Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost. Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo. Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder. Uriah Heep , Surgió a finales de los años sesenta, de las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Hard rock", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard rock, el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: los ya mencionados Demons & Wizards y The Magician's Birthday, a la postre influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box. En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obras de Charles Dickens: David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda psicodélica The Gods, quien se convertiría con el paso del tiempo en verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Hensley se ocuparía de los teclados, y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, "Lady in black". Box, Byron y Hensley se convertirían en los pilares fundamentales de la banda, asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresan Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería). Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very 'eavy, Very 'humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo, y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1971) y Look at Yourself (1971), disco este último en el que encontraron su sonido característico, como afirmarían más tarde. Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Países Bajos o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y, a la postre, definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad en torno a temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su mayor hit, "Easy Livin'". Este trabajo encontró la continuidad perfecta en The Magician's Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les proveyó de fama definitiva en todo el mundo. El sonido de este último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual, que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya trabajaba con bandas como Yes, contribuyó a realzar, desde el arte gráfico, el trabajo impecable de la grabación. Durante 1973 grabaron el disco Sweet Freedom que supuso otro trabajo redondo, y del cual se desprenden varios clásicos de la banda que se escuchan hasta nuestros días. Ya en 1974, luego de la gira de la cual lanzaron el disco en vivo Uriah Heep Live 1973, grabaron Wonderworld, donde comienzan a alejarse gradualmente del sonido progresivo, apostando por un hard rock más simple y directo. Justamente este disco representaría el último que grabaran con el extinto bajista neozelandés Gary Thain, puesto que sería despedido a principios de 1975, para ser reemplazado por el exbajista y cantante de King Crimson, John Wetton. Ya con Wetton en la banda, lanzan en 1975 Return to Fantasy, un disco donde también hay clásicos, aunque se comienza a notar una baja en el rendimiento general de la banda. En diciembre de 1975, el bajista Gary Thain muere de sobredosis por heroína. En 1976 graban High & Mighty, que sin dudas representa el mayor fracaso de la banda en los 70, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, su productor habitual, para producirlo ellos mismos. Si bien es sabido que la crítica no suele reconocer en este un buen trabajo, tiene algunos temas destacables, como el clásico "One Way or Another" (que cantase John Wetton), o la balada "Weep in Silence". En medio de la gira de presentación del disco, David Byron fue despedido, a partir de este momento Byron se dedicó a su carrera como solista, hasta su fallecimiento, acaecido en 1985. La banda a mediados de los años 1970, con John Wetton Tras la salida de Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cambios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock progresivo, bien conocido y de su aporte a lo que se llamaría el Hard rock y heavy metal, poco después de la salida de Byron, el grupo modifica su estética y su música, dejando entrever un cambio de rumbo hacia un sonido más comercial, al estilo del AOR con toques de Música disco. Es así como, a finales de 1976, los reemplazos de John Wetton y David Byron, se conforman con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie, y el cantante de Lucifer's Friend; ellos eran Trevor Bolder (el bajista que más tiempo estuvo activo en la banda) y John Lawton. Los fanes tardaron en aceptar dicha formación y estilo, de cariz algo comercial, aunque la calidad de sus composiciones los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent Victim y Fallen Angel constituyen la cadena de tres grabaciones de estudio con Lawton y Bolder, más el disco en vivo Live in Europe 1979. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado, y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante. Es allí cuando los Heep se vieron en la necesidad de conseguir reemplazante, tanto de vocalista como de batería, ya que por diferencias con la producción, el baterista Lee Kerslake había dejado el grupo, marchando a tocar para Ozzy Osbourne. Para 1980 llegan los reemplazos, con John Sloman ex-Lone Star a los vocales y Chris Slade, ex-Manfred Mann's Earth Band a la batería. Esta formación solo grabaría un disco, Conquest (1980), que no sería muy bien recibido por la crítica especializada, pero que sirvió al menos para actualizar el sonido de la banda, y mantenerla viva. Varios de los temas de este disco, fueron probados y grabados con el anterior cantante, John Lawton, entre los cuales se puede destacar "Feelings", "Fools" o "Been Hurt", que también formarían parte de un disco que no fue editado en su momento, luego lanzado como un disco pirata, titulado Ten Miles High. Las diferencias musicales entre la banda y Ken Hensley se acentúan, y este último deja el grupo a mitad de la gira, por lo que los Heep, sin su compositor principal, deben continuar y reclutan para esto -temporalmente- a un viejo conocido de Sloman, Gregg Dechert. Con él graban el sencillo "Think It Over / My Joanna Needs Tunning". A finales de año, Sloman, Slade, Dechert y Bolder (que se iría a tocar en Wishbone Ash) dejan a Mick Box solo, dando así por terminada la primera etapa de Uriah Heep. Durante 1981, Box ofreció algunos conciertos como solista, pero las cartas de diferentes fanes alrededor del mundo, expresando cuan importante era para sus vidas Uriah Heep, le dan a Box la energía necesaria para recomenzar con aquella banda mítica. Es así como recluta al prestigioso bajista (ex-Rainbow) Bob Daisley, y juntos deciden ir a visitar al primer cantante de la banda, David Byron, para ofrecerle nuevamente ese puesto, el cual este rechaza. Aun así, contratan al cantante del grupo Trapeze, Peter Goalby y junto con ellos, vuelve Lee Kerslake e ingresa el tecladista John Sinclair El primer trabajo con esta formación sería Abominog (1982), un disco redondo donde prácticamente todos los temas son clásicos (más una reversión del tema "Think It Over"), y sirven para colocar a Heep con un nuevo sonido, más duro, y cercano a la NWOBHM, no obstante el marcado regusto comercial de ciertos temas. Con este disco y formación, Uriah Heep vuelve a recobrar algo de fama: el siguiente álbum, Head First, seguiría por esa senda con temas muy bien logrados como "Red Lights", "Stay on Top" o "Lonely Nights" que es un cover de Bryan Adams. Para 1985, Bob Daisley decide abandonar la banda amistosamente, y vuelve el bajista Trevor Bolder, para grabar el último disco de la "era Goalby", Equator, que sería sin dudas, para todos los fanes, uno de los discos más flojos de la historia de Uriah Heep (incluso más flojo que High & Mighty y Conquest), se podría rescatar la canción que abre el disco, llamada "Rockarama", como único corte destacado. A fin de año, el agotamiento en la voz de Peter Goalby hace que los Heep pierdan al cantante, y al tecladista al mismo tiempo, una vez más. Luego de convocar al teclista Phil Lanzon, en 1986 deciden probar con el cantante Steff Fontaine, pero a pesar de su buena voz, su actitud hace que sea despedido. De este modo, llega el que hasta el día de hoy es el cantante que más ha durado en la banda: Bernie Shaw, quien procedía del grupo NWOBHM Praying Mantis. Con el primer disco de estudio con Shaw, Raging Silence (1989) tendrían cierto éxito, sobre todo con el viejo clásico de la banda Argent "Hold Your Head Up", y con un tema escrito por Peter Goalby, "Blood Red Roses". Cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico Luzhnikí varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. Luego de estos logros, ya en la era del CD, en los 90 y en los 2000, las ediciones de nuevos álbumes de estudio se fueron tornando cada vez más espaciadas (Different World (1991), Sea of Light (1995), Sonic Origami (1998), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), etc, pero la banda se mantiene constantemente en giras por Europa, y tienen mucho éxito, quizás no el de su época dorada, pero sí mucho más del que tenían en los años 80. En el año 2002 es editado un CD en vivo: The Magician's Birthday Party, grabado con Ken Hensley y John Lawton, quienes se reunieron momentáneamente con Heep para la ocasión, mientras que en el 2006, por problemas de salud, abandona la banda el veterano baterista Lee Kerslake, dando paso a otro ex-Ozzy para ocupar la batería, en este caso Rusell Gilbrook. En el mismo año, el grupo rumano de rock "Iris" edita un disco para rememorar sus 25 años de existencia e incluyen una colaboración con Mick Box y Bernie Shaw, con la canción "Lady in Black" cantando de forma bilingüe (rumano y inglés). Del mismo modo en 2011 se publican Into the Wild, y el directo Live in Armenia, este último en formato doble CD/DVD. Por su parte, en el año 2013 se conoce la triste noticia del fallecimiento del bajista Trevor Bolder, y en 2014 es lanzado el 23º álbum de estudio del grupo, titulado Outsider. Bolder sería reemplazado por Davey Rimmer en mayo de 2013, con quien editarían un nuevo álbum de estudio en 2018, Living the Dream. Uriah Heep mantiene una cantidad significativa de seguidores en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón, Rusia y en Europa del Este en general, donde aún tocan en estadios. No obstante, y aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, más específicamente en la primera mitad de la década, durante aquellos años su nombre figuró casi a la par junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock duro británico.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Brian and Murdock discuss two of the 70's coolest sidemen and that time one of them almost stabbed the other. This episode is brought to you in part by Db: Get 10% off your next purchase by using the code POD10. Go here: https://bit.ly/37cP8YP SHOW NOTES: Songs played: Black Sabbath – NIB, Black Sabbath – War Pigs, Marcus Hook Roll Band – Quick Reaction The Quora responses: https://www.quora.com/What-do-I-do-if-someone-pulls-a-knife-on-me https://en.wikipedia.org/wiki/Geezer_Butler https://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_Young https://en.wikipedia.org/wiki/AC/DC https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath https://metalwani.com/2020/03/bob-daisley-ozzy-osbourne-lied-that-he-wrote-suicide-solution-about-bon-scott-i-wrote-it.html Ozzy talking about writing Suicide Solution: https://www.youtube.com/watch?v=RNr-BWnW6Bc https://dangerousminds.net/comments/knives_out_when_ozzy_maybe_stopped_geezer_butler_from_stabbing_malcolm_youn https://tonedeaf.thebrag.com/angus-young-black-sabbaths-geezer-pulled-knife-malcolm/ https://www.loudersound.com/features/geezer-butler-story-of-bar-brawl-arrest-1

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Uriah Heep. es una banda de rock británica con tintes progresivos, formada en Londres en 1969, la cual es considerada como "uno de los grupos más populares de principios de los 70. La banda lanzó varios álbumes muy exitosos comercialmente a principios de los años 1970, como Demons & Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), o Uriah Heep Live (1973), pero su audiencia declinó en los 80, al punto de convertirse esencialmente en un grupo de culto, en los Estados Unidos y en Europa, principalmente. Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost. Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo. Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder. Uriah Heep , Surgió a finales de los años sesenta, de las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Hard rock", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard rock, el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: los ya mencionados Demons & Wizards y The Magician's Birthday, a la postre influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box. En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obras de Charles Dickens: David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda psicodélica The Gods, quien se convertiría con el paso del tiempo en verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Hensley se ocuparía de los teclados, y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, "Lady in black". Box, Byron y Hensley se convertirían en los pilares fundamentales de la banda, asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresan Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería). Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very 'eavy, Very 'humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo, y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1971) y Look at Yourself (1971), disco este último en el que encontraron su sonido característico, como afirmarían más tarde. Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Países Bajos o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y, a la postre, definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad en torno a temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su mayor hit, "Easy Livin'". Este trabajo encontró la continuidad perfecta en The Magician's Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les proveyó de fama definitiva en todo el mundo. El sonido de este último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual, que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya trabajaba con bandas como Yes, contribuyó a realzar, desde el arte gráfico, el trabajo impecable de la grabación. Durante 1973 grabaron el disco Sweet Freedom que supuso otro trabajo redondo, y del cual se desprenden varios clásicos de la banda que se escuchan hasta nuestros días. Ya en 1974, luego de la gira de la cual lanzaron el disco en vivo Uriah Heep Live 1973, grabaron Wonderworld, donde comienzan a alejarse gradualmente del sonido progresivo, apostando por un hard rock más simple y directo. Justamente este disco representaría el último que grabaran con el extinto bajista neozelandés Gary Thain, puesto que sería despedido a principios de 1975, para ser reemplazado por el exbajista y cantante de King Crimson, John Wetton. Ya con Wetton en la banda, lanzan en 1975 Return to Fantasy, un disco donde también hay clásicos, aunque se comienza a notar una baja en el rendimiento general de la banda. En diciembre de 1975, el bajista Gary Thain muere de sobredosis por heroína. En 1976 graban High & Mighty, que sin dudas representa el mayor fracaso de la banda en los 70, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, su productor habitual, para producirlo ellos mismos. Si bien es sabido que la crítica no suele reconocer en este un buen trabajo, tiene algunos temas destacables, como el clásico "One Way or Another" (que cantase John Wetton), o la balada "Weep in Silence". En medio de la gira de presentación del disco, David Byron fue despedido, a partir de este momento Byron se dedicó a su carrera como solista, hasta su fallecimiento, acaecido en 1985. La banda a mediados de los años 1970, con John Wetton Tras la salida de Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cambios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock progresivo, bien conocido y de su aporte a lo que se llamaría el Hard rock y heavy metal, poco después de la salida de Byron, el grupo modifica su estética y su música, dejando entrever un cambio de rumbo hacia un sonido más comercial, al estilo del AOR con toques de Música disco. Es así como, a finales de 1976, los reemplazos de John Wetton y David Byron, se conforman con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie, y el cantante de Lucifer's Friend; ellos eran Trevor Bolder (el bajista que más tiempo estuvo activo en la banda) y John Lawton. Los fanes tardaron en aceptar dicha formación y estilo, de cariz algo comercial, aunque la calidad de sus composiciones los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent Victim y Fallen Angel constituyen la cadena de tres grabaciones de estudio con Lawton y Bolder, más el disco en vivo Live in Europe 1979. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado, y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante. Es allí cuando los Heep se vieron en la necesidad de conseguir reemplazante, tanto de vocalista como de batería, ya que por diferencias con la producción, el baterista Lee Kerslake había dejado el grupo, marchando a tocar para Ozzy Osbourne. Para 1980 llegan los reemplazos, con John Sloman ex-Lone Star a los vocales y Chris Slade, ex-Manfred Mann's Earth Band a la batería. Esta formación solo grabaría un disco, Conquest (1980), que no sería muy bien recibido por la crítica especializada, pero que sirvió al menos para actualizar el sonido de la banda, y mantenerla viva. Varios de los temas de este disco, fueron probados y grabados con el anterior cantante, John Lawton, entre los cuales se puede destacar "Feelings", "Fools" o "Been Hurt", que también formarían parte de un disco que no fue editado en su momento, luego lanzado como un disco pirata, titulado Ten Miles High. Las diferencias musicales entre la banda y Ken Hensley se acentúan, y este último deja el grupo a mitad de la gira, por lo que los Heep, sin su compositor principal, deben continuar y reclutan para esto -temporalmente- a un viejo conocido de Sloman, Gregg Dechert. Con él graban el sencillo "Think It Over / My Joanna Needs Tunning". A finales de año, Sloman, Slade, Dechert y Bolder (que se iría a tocar en Wishbone Ash) dejan a Mick Box solo, dando así por terminada la primera etapa de Uriah Heep. Durante 1981, Box ofreció algunos conciertos como solista, pero las cartas de diferentes fanes alrededor del mundo, expresando cuan importante era para sus vidas Uriah Heep, le dan a Box la energía necesaria para recomenzar con aquella banda mítica. Es así como recluta al prestigioso bajista (ex-Rainbow) Bob Daisley, y juntos deciden ir a visitar al primer cantante de la banda, David Byron, para ofrecerle nuevamente ese puesto, el cual este rechaza. Aun así, contratan al cantante del grupo Trapeze, Peter Goalby y junto con ellos, vuelve Lee Kerslake e ingresa el tecladista John Sinclair El primer trabajo con esta formación sería Abominog (1982), un disco redondo donde prácticamente todos los temas son clásicos (más una reversión del tema "Think It Over"), y sirven para colocar a Heep con un nuevo sonido, más duro, y cercano a la NWOBHM, no obstante el marcado regusto comercial de ciertos temas. Con este disco y formación, Uriah Heep vuelve a recobrar algo de fama: el siguiente álbum, Head First, seguiría por esa senda con temas muy bien logrados como "Red Lights", "Stay on Top" o "Lonely Nights" que es un cover de Bryan Adams. Para 1985, Bob Daisley decide abandonar la banda amistosamente, y vuelve el bajista Trevor Bolder, para grabar el último disco de la "era Goalby", Equator, que sería sin dudas, para todos los fanes, uno de los discos más flojos de la historia de Uriah Heep (incluso más flojo que High & Mighty y Conquest), se podría rescatar la canción que abre el disco, llamada "Rockarama", como único corte destacado. A fin de año, el agotamiento en la voz de Peter Goalby hace que los Heep pierdan al cantante, y al tecladista al mismo tiempo, una vez más. Luego de convocar al teclista Phil Lanzon, en 1986 deciden probar con el cantante Steff Fontaine, pero a pesar de su buena voz, su actitud hace que sea despedido. De este modo, llega el que hasta el día de hoy es el cantante que más ha durado en la banda: Bernie Shaw, quien procedía del grupo NWOBHM Praying Mantis. Con el primer disco de estudio con Shaw, Raging Silence (1989) tendrían cierto éxito, sobre todo con el viejo clásico de la banda Argent "Hold Your Head Up", y con un tema escrito por Peter Goalby, "Blood Red Roses". Cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico Luzhnikí varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. Luego de estos logros, ya en la era del CD, en los 90 y en los 2000, las ediciones de nuevos álbumes de estudio se fueron tornando cada vez más espaciadas (Different World (1991), Sea of Light (1995), Sonic Origami (1998), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), etc, pero la banda se mantiene constantemente en giras por Europa, y tienen mucho éxito, quizás no el de su época dorada, pero sí mucho más del que tenían en los años 80. En el año 2002 es editado un CD en vivo: The Magician's Birthday Party, grabado con Ken Hensley y John Lawton, quienes se reunieron momentáneamente con Heep para la ocasión, mientras que en el 2006, por problemas de salud, abandona la banda el veterano baterista Lee Kerslake, dando paso a otro ex-Ozzy para ocupar la batería, en este caso Rusell Gilbrook. En el mismo año, el grupo rumano de rock "Iris" edita un disco para rememorar sus 25 años de existencia e incluyen una colaboración con Mick Box y Bernie Shaw, con la canción "Lady in Black" cantando de forma bilingüe (rumano y inglés). Del mismo modo en 2011 se publican Into the Wild, y el directo Live in Armenia, este último en formato doble CD/DVD. Por su parte, en el año 2013 se conoce la triste noticia del fallecimiento del bajista Trevor Bolder, y en 2014 es lanzado el 23º álbum de estudio del grupo, titulado Outsider. Bolder sería reemplazado por Davey Rimmer en mayo de 2013, con quien editarían un nuevo álbum de estudio en 2018, Living the Dream. Uriah Heep mantiene una cantidad significativa de seguidores en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón, Rusia y en Europa del Este en general, donde aún tocan en estadios. No obstante, y aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, más específicamente en la primera mitad de la década, durante aquellos años su nombre figuró casi a la par junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock duro británico.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Shockwaves Skullsessions regular and bassist extraordinaire BOB DAISLEY returns with host Bob Nalbandian and co-host Tom Brennan as the three discuss Bob's extensive, legendary career from Widowmaker, Rainbow and Blizzard of Ozz to Uriah Heep, Black Sabbath Gary Moore and Yngwie Malmsteen and we discuss Mr. Daisley latest project The Upstarts. THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com HEAVY METAL TELEVISION: https://www.heavymetaltelevision.net CMStv: https://www.cmstv.net RUMBLE: https://rumble.com/c/cmspn BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cmspn/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:d ROKU: https://my.roku.com/account/add/CMSPN AMAZON: Search "The CMS Podcast Network" To Add Our Channel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

Jump aboard the Crazy Train with two lifelong Ozzy fans who will bring you two unique perspectives on his legendary career. Diary Of The Madmen - The Ultimate Ozzy Podcast discusses all things Ozzy and all things Ozzy related. We will discuss all of the albums from all of the eras. We will talk tours, ozzfest, reunions and more. We will pit albums against each other in battles to determine the ultimate Ozzy albums. Also we will have special guests along the way. As a bonus We will also be discussing Ozzy related artists such as Randy Rhoads, Zakk Wylde, Jake E. Lee, Bob Daisley and Black Sabbath among others. Go Flyin' High Again with us and hit that subscribe button now!

We chat with bassist Menno Verbaten. Originally hailing from the quaint town of Utrecht, Netherlands, Menno was inspired by bass icons like Cliff Burton, Steve Harris and Lemmy but was initially forced to play classical guitar as a first instrument. After saving for a year he was able to buy a bass guitar and his true musical journey began. Menno moved from Holland to Los Angeles, CA to attend Musicians Institute in the late 90s and then taught at the school for 18 years. He has played bass and sung with several bands including The Caurterized, Cryptic Slaughter, and most recently the progressive doom band Behold! The Monolith. He's also played the prestigious Monsters of Rock Cruise and can no longer listen to Tesla. Now it gets strange... Steve Harris and Nuno Bettencourt saw him play but don't know it, and Menno never looks at his fingers (because he can't). This is definitely a podcast for metal-heads... Metallica, Megadeth, Anthrax, Maiden, Sabbath... we cover them all. We learn some shocking "truths" from Menno as he enlightens us to some of the not so romantic stories of certain rockstars. Did Guns N' Roses actually play on Appetite for Destruction? Does Metallica play to a click? Can Lars even do that? Why is Rudy Sarzo playing an F# in D minor? Why does Sharon Osbourne hate Bob Daisley so much 'For Facts Sake'? The court trials and tribulations of the Osbourne's reveal those dirty rockstar secrets but Menno can't reveal his. Buckle up because this episode gets real. We also get some input from Menno's crotchety old cat, Miss Crinkles; he confesses his hatred for Motley Crue and admits how it sent him home alone to do the rattlesnake shake; the mention of a "short Geddy Lee" once again steps into the limelight; we discuss war movies and the uncanny accuracy of Michael Bay films; Vic gives us some insight into the Marine Core; and we reflect upon the ugly, stinky geniuses of the 18th and 19th century. Although a metal guy at heart, Menno enjoys and has played a wide variety of music throughout his career. Most recently, inspired by a series of books, he began to explore and arrange classical pieces by Mozart, Bach etc. for bass! You can hear these and other tunes on Spotify. CAUTION: Tijuana comes up in this podcast. "Hee Haw" - DMB Menno Plays: Fender Jazz Bass, ESP LTD Bass, Markbass Amps, Ampeg Cabinets Thanks to our friends at: Godin Guitars, Tregan Guitars, Ernie Ball, 5 Iron Woodworks Intro Music: Mr. Peanut by A Good Rogering Outro Music: The Celebrated Minuet by Luigi Boccherini (Arranged & Performed by Menno Verbaten) For more great guests SUBSCRIBE, LIKE, FOLLOW Thanks for listening!

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En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 1980, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en número 8 de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en el número 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.4 Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex miembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Suicide Solution" y la polémica "Mr. Crowley" (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley). Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como una obra clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como "Over the Mountain" y "Flying High Again", recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión. El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes. Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo). La canción "Shot in the Dark" fue un éxito instantáneo y se ubicó en el puesto número 68 del Billboard Hot 100 ese año. Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. Las canciones "Miracle Man", "Breaking All the Rules" y "Crazy Babies" fueron seleccionadas como sencillos. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su supuesto retiro, mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista. En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King. En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición de sí mismo. En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde. En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: "Mr. Crowley" y "Crazy Train". Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido. En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G.. El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto con Metallica. El 10 de noviembre de 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.7 8 El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream, además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaría su álbum el 15 de junio de 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaría mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de Osbourne, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Rob Nicholson, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let it die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All” Después del lanzamiento de Scream, Ozzy inició una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum. Meses más tarde tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía "I Am Ozzy", la historia del icono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. "I am Ozzy" ya debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times. En el 2012 Ozzy dio algunos conciertos en distintos países del mundo, y además ha ofrecido shows con Black Sabbath en lugares como el Download Festival de Reino Unido. Ese mismo año se anunció el lanzamiento de un nuevo disco de estudio con Black Sabbath, titulado 13. En 2014 se lanzó al mercado el disco recopilatorio Memoirs of a Madman en formato CD y DVD, como una actualización del compilado The Ozzman Cometh.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

The Deep Purple Podcast Show Notes Episode #91 Deep Purple & Uriah Heep January 11, 2021 Subscribe at Apple Podcasts, Stitcher, Google Podcasts, Overcast, Pocket Casts, Anchor.fm, Breaker, PodBean, RadioPublic, Amazon Music, or search in your favorite podcatcher! Thanks to Our Show Supporters - Three Ways To Show Your Support Become a Patron on Patreon Donate on Paypal (Donate one time or click “make this a monthly donation” box) Leave us a 5-Star Review on Apple Podcasts Thank You To Our Patrons! Thanks to our Brothers at the Deep Dive Podcast Network: Ry @ Sabbath Bloody Podcast The Simple Man @ Skynyrd Reconsydyrd Terry “T-Bone” Mathley @ T-Bone's Prime Cuts Paul, David, and Joe @ In the Lap of the Pods (Queen podcast) Scott @ The Magician's Podcast Thanks to the Patron Saint and Archivist of The Deep Purple Podcast: Jörg Planer - an essential Twitter follow Buy Merch at Our New Etsy Store! Show Updates: Comments from social media. Gain it for Riffs 39 - Captain Beyond New Year's Special! Mikkel Steen Stephen Sommerville UH opened for DP as "Spice" In 1972 UH supported Purple in their first American tour In the 90's and 00's UH often supported Purple during '"Satriani'" tours John Lawton & Lucifer's Friend - Keep Going Living Loud project with Steve Morse, Don Airey, Lee Kerslake, Bob Daisley and Jimmy Barnes. July Morning bass part inspired by Child in Time (My interview with Paul Newton) Glenn Hughes sang on Ken Hensley's song The Last Dance Ken Hensley with Ian Gillan Rock Heroes (Ian Gillan, Ken Hensley R.I.P) - Smoke On The Water Roger Glover said, “It all started with Lonnie Donegan." Russell Gilbrook replaced cozy Powell in the band Bedlam Russell Gilbrook filled in on a performance of Jesus Christ Superstar when he was a boy. Hanwel Community Center, DP and UH both had rehearsal spaces. This would be in the creation of Deep Purple In Rock and Very ‘Eavy Very ‘Umble. Bob Daisley played with Rainbow and Jon Lord Blackmore's Night covered Lady In Black David Goalby sang in Trapeze Trapeze - Hold on Ian Paice played on a Ken Hensley album Ken Hensley and Glenn Hughes Played on same bill a total of 56 times Last show was June 11, 2016 in Finland Don Airey filling in for Phil Lanzon in 2020? Uriah Heep with Don Airey - January 2020 Listener Mail/Comments Comments about the show? Things you'd like us to cover? We'd love to hear from you. Send us an email at info@deeppurplepodcast.com or @ us on Twitter, Facebook, or Instagram.

This segment gives some attention to bands that 'originally' call the east coast home. And remember, "Ozzy did not write all the material on the Bark at the Moon" album. Bob Daisley and Jake E. Lee did. OriginalAirDate: 25Nov2020 --- Support this podcast: https://anchor.fm/talkjive/support

Join us as we dissect the forgotten Black Sabbath Album The Headless Cross. In 1988, Tony Iommi's Black Sabbath had been dropped from two record labels following The Eternal Idol, but I.R.S. Records came calling to have Iommi record a new Black Sabbath album without any intrusion. As it had been with the previous four records, Black Sabbath again underwent significant lineup changes. Gone were Eric Singer on Drums and Bob Daisley on bass guitar to be replaced by Cozy Powell, late of Rainbow, Jeff Beck, and Whitesnake, on drums and Laurence Cottle on bass as a session player only. He was replaced by Neil Murray, late of Whitesnake and the Gary Moore Band while the band were on tour. Look out for a surprise guest appearance by Queen's Brian May! This album features members of Whitesnake, Black Sabbath (obviously), Rainbow, and Jeff Beck. These players have quite the pedigree! Should you check it out or toss it in the bin? Listen to find out. DMA Podcast Facebook https://www.facebook.com/dmapodcast/ Get to know the hosts! Duncan Evans (Duncan Evans Music and Moonlow) https://duncan-evans.bandcamp.com/ http://moonlow.bandcamp.com/ Nik Cameron http://glaciallymusical.blogspot.com/ https://www.ebay.com/sch/squallvay/m.html?item=274559962757&rt=nc&_trksid=p2047675.l2562

El espacio de hoy está dedicado a un disco sin desperdicio. Todas y cada una de las notas que sonarán hoy son de una calidad incontestable. Un derroche de blues rock a cargo de un músico genial, de un guitarrista único: el Sr. Gary Moore. El álbum, noveno de su carrera, Still Got the Blues se publicó en 1990 por el sello Virgin Records. Con este trabajo inicia una nueva etapa en su carrera, ya que retorna al blues rock y deja atrás su paso por el hard rock y el heavy metal, lo que generó muy buenos resultados a nivel comercial y personal. Vamos a escuchar el primer corte. Se trata de Moving on, una grabación con la clásica formación de guitarra, piano, bajo y batería. Para su grabación fueron convocados varios músicos como Bob Daisley y Don Airey quienes ya habían participado en algunos discos anteriores, pero a su vez Gary invitó a grandes leyendas del blues y del rock como Albert King y Albert Collins y al ex The Beatles, George Harrison. En este nuevo corte, Oh pretty Woman, colabora a la guitarra el mítico Albert King. Albert King, está considerado como uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King). Le llamaban The Velvet Bulldozer, la apisonadorea de terciopelo, y es que el tipo medía 1,90 y pesaba 120 kilos. Precisamente, una de las últimas grabaciones de Albert King sería en 1990 con Gary Moore en este álbum Still Got the Blues, con una nueva versión de Oh, Pretty Woman. Esta participación llevó a que King apareciera como invitado en los conciertos de la gira europea de Moore, junto a su otro invitado famoso, Albert Collins. Por cierto, podréis apreciar una excelente sección de metales a cargo Raoul D’olivera a la trompeta, Franck Meat, saxo alto, Nick Pentelow, tenor y Nick Payn, barítono. Dentro del listado de canciones del álbum, Gary incluyó algunas versiones de grandes temas del blues rock estadounidense, como este «Walking By Myself» de Jimmy Rogers, un guitarrista y cantante de blues estadounidense que se dio a conocer por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Siempre se le recuerda como uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. «Still Got the Blues fue el segundo sencillo del álbum y la canción que hizo que éste tuviera un éxito total en los principales mercados europeos. Número uno en toda Europa y disco de platino en el Reino Unido y de oro en los Estados Unidos. La canción fue escrita por Gary Moore pero no estuvo exenta de problemas porque el 3 de diciembre de 2008 la Corte de Alemania determinó que el solo principal del tema era un plagio de una canción instrumental de 1974 llamada «Nordrach» de la banda de rock progresivo, Jud's Gallery. Gary se defendió diciendo que no había grabaciones en formato CD o vinilo del tema durante la grabación de su disco, sin embargo la Corte declaró que fácilmente la pudo oír en una radio o en una de sus tantas visitas a Alemania en el marco de sus giras en vivo. A pesar que los jueces no pudieron determinar con pruebas palpables si Gary robó el solo de guitarra, finalmente declararon que era una violación a los derechos de autor. Como condena tuvo que pagar una cantidad no revelada de dinero al líder de Jud's Gallery, Jürgen Winter, por daños y perjuicios. Albert Collins, el conocido guitarrista de blues estadounidense también colaboró en este disco. “The Ice Man”, que es como le llamaban en el mundillo de la música, participó en la grabación de este vibrante blues “Too Tired” aportando el peculiar sonido de su famosa “Telecaster”. Collins fue un tipo peculiar. Cuentan de él una anécdota que lo retrata. Collins estaba tocando en un teatro cuando, de repente, abandona el edificio, con la guitarra todavía enchufada y tocando. Minutos después, regresa al escenario, seguido un repartidor de pizzas que le entrega a Collins la pizza que había solicitado cuando abandonó el edificio. Collins había ido a Milto´s Pizza & Pasta, ubicada en una avenida contigua, y había hecho el pedido mientras continuaba tocando. El último famoso invitado a la grabación fue George Harrison. Cantó y toco la guitarra en That Kind Of Woman, una canción compuesta por el propio Harrison en la que describe como es el tipo de mujer que le gusta: “Ella es ese tipo de mujer, me gusta así”. Harrison solo realizó dos giras en su carrera como artista en solitario después de la gira final de The Beatles en 1966. Pero si fueron frecuentes sus apariciones en conciertos solidarios, como la que protagonizó con nuestro invitado Gary Moore en el Concierto tributo a Bob Dylan. Interpretaron “While my guitar gently weeps” y, para la ocasión Moore se marcó un solo de guitarra absolutamente increíble. Más adelante, Harrison citaría en numerosas ocasiones a Moore como su guitarrista favorito, sin excepción. Por cierto, esta canción no aparece en la edición de vinilo, solo en CD, para los interesados. "All Your Love” es un estándar de blues escrito y grabado por el guitarrista de blues de Chicago Otis Rush en 1958. De todas sus composiciones, es la más conocida y ha sido versionada hasta la saciedad. Nos despedimos de este trabajo con la versión de Gary Moore. Estaremos de acuerdo en que el disco no tiene fisuras y que el artista consiguió con él el mejor trabajo de su carrera. Desgraciadamente, el músico falleció en Estepona, aquí, en España, el 6 de febrero de 2011 a la edad de 58 a causa de un ataque al corazón provocado por la alta concentración de alcohol en sangre. Lástima. Hasta la próxima semana que traeremos más música, más músicos y más historias.

El espacio de hoy está dedicado a un disco sin desperdicio. Todas y cada una de las notas que sonarán hoy son de una calidad incontestable. Un derroche de blues rock a cargo de un músico genial, de un guitarrista único: el Sr. Gary Moore. El álbum, noveno de su carrera, Still Got the Blues se publicó en 1990 por el sello Virgin Records. Con este trabajo inicia una nueva etapa en su carrera, ya que retorna al blues rock y deja atrás su paso por el hard rock y el heavy metal, lo que generó muy buenos resultados a nivel comercial y personal. Vamos a escuchar el primer corte. Se trata de Moving on, una grabación con la clásica formación de guitarra, piano, bajo y batería. Para su grabación fueron convocados varios músicos como Bob Daisley y Don Airey quienes ya habían participado en algunos discos anteriores, pero a su vez Gary invitó a grandes leyendas del blues y del rock como Albert King y Albert Collins y al ex The Beatles, George Harrison. En este nuevo corte, Oh pretty Woman, colabora a la guitarra el mítico Albert King. Albert King, está considerado como uno de los Tres Reyes del Blues a la guitarra (junto a B.B.King y Freddie King). Le llamaban The Velvet Bulldozer, la apisonadorea de terciopelo, y es que el tipo medía 1,90 y pesaba 120 kilos. Precisamente, una de las últimas grabaciones de Albert King sería en 1990 con Gary Moore en este álbum Still Got the Blues, con una nueva versión de Oh, Pretty Woman. Esta participación llevó a que King apareciera como invitado en los conciertos de la gira europea de Moore, junto a su otro invitado famoso, Albert Collins. Por cierto, podréis apreciar una excelente sección de metales a cargo Raoul D’olivera a la trompeta, Franck Meat, saxo alto, Nick Pentelow, tenor y Nick Payn, barítono. Dentro del listado de canciones del álbum, Gary incluyó algunas versiones de grandes temas del blues rock estadounidense, como este «Walking By Myself» de Jimmy Rogers, un guitarrista y cantante de blues estadounidense que se dio a conocer por su participación en los trabajos de Muddy Waters durante las décadas de 1950 y 1960. Siempre se le recuerda como uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. «Still Got the Blues fue el segundo sencillo del álbum y la canción que hizo que éste tuviera un éxito total en los principales mercados europeos. Número uno en toda Europa y disco de platino en el Reino Unido y de oro en los Estados Unidos. La canción fue escrita por Gary Moore pero no estuvo exenta de problemas porque el 3 de diciembre de 2008 la Corte de Alemania determinó que el solo principal del tema era un plagio de una canción instrumental de 1974 llamada «Nordrach» de la banda de rock progresivo, Jud's Gallery. Gary se defendió diciendo que no había grabaciones en formato CD o vinilo del tema durante la grabación de su disco, sin embargo la Corte declaró que fácilmente la pudo oír en una radio o en una de sus tantas visitas a Alemania en el marco de sus giras en vivo. A pesar que los jueces no pudieron determinar con pruebas palpables si Gary robó el solo de guitarra, finalmente declararon que era una violación a los derechos de autor. Como condena tuvo que pagar una cantidad no revelada de dinero al líder de Jud's Gallery, Jürgen Winter, por daños y perjuicios. Albert Collins, el conocido guitarrista de blues estadounidense también colaboró en este disco. “The Ice Man”, que es como le llamaban en el mundillo de la música, participó en la grabación de este vibrante blues “Too Tired” aportando el peculiar sonido de su famosa “Telecaster”. Collins fue un tipo peculiar. Cuentan de él una anécdota que lo retrata. Collins estaba tocando en un teatro cuando, de repente, abandona el edificio, con la guitarra todavía enchufada y tocando. Minutos después, regresa al escenario, seguido un repartidor de pizzas que le entrega a Collins la pizza que había solicitado cuando abandonó el edificio. Collins había ido a Milto´s Pizza & Pasta, ubicada en una avenida contigua, y había hecho el pedido mientras continuaba tocando. El último famoso invitado a la grabación fue George Harrison. Cantó y toco la guitarra en That Kind Of Woman, una canción compuesta por el propio Harrison en la que describe como es el tipo de mujer que le gusta: “Ella es ese tipo de mujer, me gusta así”. Harrison solo realizó dos giras en su carrera como artista en solitario después de la gira final de The Beatles en 1966. Pero si fueron frecuentes sus apariciones en conciertos solidarios, como la que protagonizó con nuestro invitado Gary Moore en el Concierto tributo a Bob Dylan. Interpretaron “While my guitar gently weeps” y, para la ocasión Moore se marcó un solo de guitarra absolutamente increíble. Más adelante, Harrison citaría en numerosas ocasiones a Moore como su guitarrista favorito, sin excepción. Por cierto, esta canción no aparece en la edición de vinilo, solo en CD, para los interesados. "All Your Love” es un estándar de blues escrito y grabado por el guitarrista de blues de Chicago Otis Rush en 1958. De todas sus composiciones, es la más conocida y ha sido versionada hasta la saciedad. Nos despedimos de este trabajo con la versión de Gary Moore. Estaremos de acuerdo en que el disco no tiene fisuras y que el artista consiguió con él el mejor trabajo de su carrera. Desgraciadamente, el músico falleció en Estepona, aquí, en España, el 6 de febrero de 2011 a la edad de 58 a causa de un ataque al corazón provocado por la alta concentración de alcohol en sangre. Lástima. Hasta la próxima semana que traeremos más música, más músicos y más historias.

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

The legendary Bob Daisley should be a household name, yet is nowhere near as celebrated in Australian music as he should be. Bob might be best known for his work with Ozzy Osbourne/Blizzard of Ozz in the early 80s, however he has also carved out a prolific career playing with the who's who of rock and metal. Household names such as Ronnie James Dio and Ritchie Blackmore, as well as Gary Moore, Tony Iommi, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads and many more. While Bob's career in music is not spoken about nearly enough in the public domain, his book 'For Facts Sake' (Amazon/Utopia Records) is an eye opening autobiography that gives Bob the opportunity to set the record straight. Bob kept journals since 1976 which helped fill in many of the gaps left by others and also dumped hundreds of candid photographs from his personal collection, which will leave you in a constant state of awe. In my opinion, this is one of the best rock/metal autobiographies out there that I've read. If you're a music fan and you're here for stories, this is the podcast episode for you. We only scrape the surface! Follow Bob Daisley via Main Website | Facebook Want to see the full list of what Bob has played on? It's huge! - Bob Daisley Discography Pick up his book "For Facts Sake" via Utopia Records (Autographed copies) and Amazon Stalk me via the usual stuff below; Join me on PATREON! Follow me on Facebook | Twitter | Instagram | Spotify | YouTube Donate/Shout Me a Beer via this link. Visit my Discogs, eBay and Bandcamp stores Listen to LORD on Spotify | Apple Music | Bandcamp (including merch) Follow LORD via Main Website | Facebook | Instagram | YouTube | Twitter | Vimeo The podcast is edited and produced by Equinox...

Jackie Barnes. Born into Australian music royalty as the son of legendary rock singer Jimmy Barnes, it seems Jackie was always destined to be a part of the music industry. He discovered drums at age 5 through watching the great Tony Brock play drums with his father.  After finishing high school studies in Sydney, Australia, Jackie began working in the local music scene and eventually auditioned successfully for the Jimmy Barnes band in 2005 and immediately began touring locally and globally. After a few years in the band, he felt the necessity to branch out and expand his musical knowledge, so he applied, auditioned and began a Bachelor of Music at the esteemed Berklee College of Music in Boston, and graduated with honours.  Jackie toured the world with Australian group "The Ten Tenors”, recorded drums, percussion and vocals on the album “Revolućion” with rock supergroup The Dead Daisies. Jackie is also a longtime member of The Lachy Doley Group which has seen him touring constantly in the past 5 years. As well as still touring the world in his fathers band, Jackie has had the chance to work such other great artists as Keith Urban, Journey, Joe Bonamassa, Diesel, Ian Moss, Rose Tattoo, Bob Daisley, Steve Morse, Glenn Hughes and Reece Mastin to name a few.  With such great experience already at 34 years old, it seems Jackie has a long illustrious career ahead of him. Jackie's a great dude. Worldly, humble and takes nothing for granted. Ladies and gentleman, please give it up for Jackie Barnes.    Recorded 11/05/2020.   Intro music: "Ride the Night Away" - Jimmy Barnes (30/30 Hindsight). Outro music : "Make or Break" - Lachy Doley Group (Make or Break).   https://www.jackiebarnes.com.au/ You can find Jackie on his Instagram, Facebook and Twitter.    Check out Jackie's song selection for The Gig Life Podcast "Music of the Guests" playlist on Spotify. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Click here to securely donate to The Gig Life Podcast via PayPal. Your support is very much appreciated. Thank you.   https://www.thegiglifepodcast.com   You can check out The Gig Life Podcast socials on Instagram, Facebook and Twitter  

Tribute es un álbum en vivo del músico británico Ozzy Osbourne con el guitarrista Randy Rhoads, publicado el 19 de marzo de 1987 y remasterizado en 1995 y 2002. El álbum fue publicado en memoria de Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne entre 1980 y 1982, quien falleció en un accidente aéreo exactamente 5 años atrás del lanzamiento del disco, el 19 de marzo de 1982.2? El disco demuestra el sorprendente trabajo de Rhoads con la guitarra, particularmente en la canción "Suicide Solution", que contiene un extenso y técnico solo. El disco también incluye una versión extendida de la canción acústica "Dee", que Randy dedicó a su madre Dolores, y que originalmente se incluye en el disco debut de Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" fueron grabadas en vivo en Cleveland, Ohio, el 11 de mayo de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" al parecer fueron tomadas de la primera gira de Blizzard of Ozz, posiblemente de un concierto en Southampton, el 2 de septiembre de 1980. En esas dos canciones participan el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake? «I Don't Know» 5:40 «Crazy Train» 5:19 «Believer» 5:08 «Mr. Crowley» 5:37 «Flying High Again» (Osbourne, Rhoads, Daisley, Lee Kerslake) 4:17 «Revelation» (Mother Earth) 5:58 «Steal Away (The Night)» (Con solo de batería) 8:04 «Suicide Solution» (Con solo de guitarra) 7:46 «Iron Man» (Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) 2:50 «Children of the Grave» (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) 5:57 «Paranoid» (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) 2:59 «Goodbye to Romance» 5:33 «No Bone Movies» (Osbourne, Rhoads, Daisley, Kerslake) 4:02 «Dee» (Randy Rhoads studio out-takes) Ozzy Osbourne - Voz Randy Rhoads - Guitarra Rudy Sarzo - Bajo Tommy Aldridge - Batería Álbum en vivo de Ozzy Osbourne Publicación 14 de marzo de 1987 Grabación 1981 Género(s) Heavy metal Duración 70:28 Discográfica Epic Records Productor(es) Max Norman Certificación Bandera de Estados Unidos Double Platinum disc icon Bandera de Canadá Gold record icon.svg 50 000

Episode #31 features two bass legends! Bob Daisley and John Gallagher from Raven joins host Bob Nalbandian as the 3 discuss the mighty Bob Daisley’s extensive musical catalog from his early days with Widowmaker, Rainbow and Ozzy to his time with Uriah Heep, Black Sabbath and Gary Moore. Both Bob Daisley and John Gallagher share some incredible stories from the ‘70s and ‘80s! A must-listen episode!!

Jeff founded Night Ranger and sold over 16 million LPs. He then released 2 solo records and started Mothers Army, along with Bob Daisley, Joe Lynn Turner & Carmine Appice. Jeff also scored movies and did some acting, in addition to playing sessions & performing with with Chris Isaak, Sammy Hagar, Ted Nugent, Steve Morse, Styx, Heart, ZZ Top, Pat Penatar, Boston, Jerry Harrison, John Mayer, Aerosmith, Narada Michael Walden, Dave Jenkins, Tony McAlpine and loads more Loads of great stories about hooking up with Sammy Hagar, Ronnie Montrose, Ted Nugent, playing with ZZ Top, Jerry Harrison, how Night Ranger got started and lessons learned… top 3 musical experiences, low points… best decision he ever made, being invincible, the environment, regrets, more. GREAT convo: Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/  Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/  Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar 

This week we focus on the Prince of Darkness as we celebrate our Top 5 Ozzy Osbourne Songs 1980-1986! One year after being fired from Black Sabbath in 1979, Ozzy came back with a vengeance with Blizzard of Ozz. The combination of Osbourne's lyrics and the guitar gymnastics of Randy Rhodes took the rock world by storm. Additionally, bassist Bob Daisley and drummer Lee Kerslake rounded out an incredible sonic assault that would rattle the early 80's. Top 5 Ozzy   Not only known for great songs, Ozzy's reputation grew by leaps and bounds in the 1980's. The "Satanic Panic" movement was in full swing and Ozzy was at the top of the list. His crazed antics freaked parents out and, in turn, spawned even crazier rumors about the former Sabbath front man. We touch on our memories of Ozzy during this time as well as our first experiences buying his music. Following Blizzard Ozzy releases three other great albums during this period. Diary of a Madman continued the momentum before tragedy struck with the untimely death of Rhodes in a plane crash. Enlisting former Mickey Ratt guitarist Jake E. Lee, Osbourne soldiered on with stellar material on Bark at the Moon and The Ultimate Sin. What are YOUR Top 5 Ozzy Songs from this era? Let us know in the comments and SHARE with a friend! Buy Music! Ozzy Osbourne Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber!  Click HERE for more info! Comment Below Direct Download

The drumming legend talks about muppet intrigue, mafia pigeons, drunken jelly rolls and much more!

Songwriter Bob Daisley joins Eddie Trunk this week to discuss his Gary Moore tribute album, 'Moore Blues for Gary - A Tribute to Gary Moore by Bob Daisley and Friends.' He reflects on Moore's life and how the album came together, discusses the magic of "Irish Soul," dishes on his contributions to Ozzy's solo records, and much more!

Shockwaves/HardRadio podcast #85: Bob Nalbandian Interviews legendary bassist Bob Daisley to commemorate the release of his Gary Moore tribute CD entitled Moore Blues for Gary.

新曲を聴きながらの雑談。RATT話、Pretty Maids話、John Sykes話。亡くなった愛犬オジー話。 Featured Tracks: Stephen Pearcy: I’m a Ratt (View to a Thrill – 2018) Nordic Union: Die Together (Second Coming – 2018) Bob Daisley and Friends: Still Got The post ボヘミアン – Japanese Metal Head Show 098 appeared first on Metal Moment.

New Music from Ace Frehley, Nazareth, Tom Petty, The Wildhearts, Steve Perry, Electric Boys, Ian Gillian and the Javelins, Bob Daisley and Friends, Tony Mitchell, Queen, Richard Ashcroft, Whitesnake, and Aldo Nova. Enjoy an extra long episode this week!

Chris and J look at some of heavy metal's hired guns, the hardworking musicians that keep bands together and on the road. Interview: J talks with Jungle Rot guitarist and front man Dave Matrise about their recent tour and new album.  Our picks of the week: ; J - The Flesh Trading Company - Necromantic Rituals; Chris - Primal Fear - Apocalypse Some of these hired guns include: Guitarists- Steve Vai, Pete Frisen, Nita Strauss, John 5, Jake E. Lee, Brad Gillis, Chris Broderick, Metal Mike, Buckethead; Drummers - Jon Dette, John Tempesta, Paul Bostaph, Rich Christy, Bobby Jarzombek, Gene HOglan, Vinnie Appice; Bassists - Rudy Sarzo, Steve DiGiorgio, Bob Daisley, Billy Sheehan, Jeff Pilson; Others- Tim "the ripper" Owens, Derek Sherinian. How to Subscribe to the show: Itunes Google Podcasts Stitcher Spotify  Follow The Heavy Metal Hangover on Social Media:  Instagram Facebook

Jeff Watson (Night Ranger, Mother's Army, Solo) comes out of hiding (he's a self-proclaimed hermit!) and discusses his life and career in this special 50th episode of The Double Stop. He explains his early days, and learning guitar. He covers the formation of Night Ranger and walks us through their early albums and eventual break-up. He discusses his first solo album, Lone Ranger, as well as Mother's Army - his band with Joe Lynn Turner, Carmine Appice and Bob Daisley. He reveals for the first time the recent discovery of 5 lost Mother's Army songs that he is preparing for release. He talks about the formation of Night Ranger, and why he decided to leave in 2008. He also discusses what led to him meeting his Night Ranger replacement - Joel Hoekstra - and their surprise jam at the Randy Rhoads Remembered show. He also discusses his plans to join the upcoming RRR tour. The bigger surprise is that Joel Hoekstra will be guesting on Jeff's next single - following his new song "Squirrels & Kerosene". And finally, Jeff announces his plans to re-release his solo track "Around the Sun" in tribute to his late father. Buy"Squirrels & Kerosene" on iTunes

Red & Jerry's interview from a past show with former Blizzard of Ozz bassist and lyricist Bob Daisley. We talk about his new book "For Facts Sake", his time with Randy Rhoads and lots more.

Bob Daisley takes us through his career, and gives us a taste of what's in his new autobiography "For Facts Sake". He explains how he got his start as a bassist, and goes into detail on his pivotal role in Ozzy's first 6 studio albums. Plus he talks about his working relationship with Gary Moore, and his plans for the "Holy Grail" - his rehearsal tapes of the original "Blizzard of Ozz" band with Randy Rhoads.  

Shockwaves/HardRadio podcast #70: On this episode host Bob Nalbandian speaks with Ricky Warwick from Black Star Riders, legendary bassist and author of the new book 'For Facts Sake' Bob Daisley, and Sean Peck and Dave Garcia from the band Cage.

Shockwaves/HardRadio podcast #42: On this episode host Bob Nalbandian interviews legendary bassist Bob Daisley (Ozzy / Rainbow / Black Sabbath / Uriah Heep / Gary Moore etc) and original Judas Priest vocalist Al Atkins. Also included on this episode is an interview with Lillian Axe founding guitarist Steve Blaze by Shockwaves correspondent John Strednansky.