Podcasts about produktionsh

Es ist wieder soweit und das Tagebuch wird aufgearbeitet. Einiges zu besprechen gibt es allemal. Unter anderem hat es Patrick zwei mal ins Kino geschlagen um den neusten Marvel streifen zu sehen. Oder auch ein komische Doku um Musik aus Bern. Doch Tom Hardys neuster Action streifen ist aus der Produktionshölle entkommen und auch Deadly American Marriage bringt ein bisschen True Crime ins Boot.

Hallo Freunde fürs Extraleben!Gleich in zwei Fällen geht es bei den Extrafreunden diese Woche um die Frage, ob man ein Spiel spielt bzw. welches. Manuel macht sich angesichts eher ungewöhnlich niedriger Bewertungen von Civ 7 Gedanken, ob er nun, nach langer Vorfreude, in das Spiel einsteigt und wie es zu einem offensichtlich überhasteten Release kommen konnte. Daniel wiederum ist nach dem Ende von Elden Ring auf eine Reise gegangen, um das Spiel zu finden, nach dem ihm überhaupt gerade ist.In den Nachrichten aus der Spielebranche geht es diese Woche u.a. um die beiden Capcom Spotlights von letzter Woche, prominente Abgänge bei Platinum, die auf sehr skurrile Art enthüllt wurden und um neue Zahlen von Nintendo.Viel Spaß!Dies und das02:54 Civ 7 und die WertungenWas wird denn hier gespielt?30:24 Daniel ging auf eine Reise, die vorerst bei Stellar Blade endete1:01:10 Manuel spielt einfach weiter Civ 6Nachrichten aus der Spielebranche1:07:13 Die zwei Capcom Spotlights von letzter Woche - Was gab es zu sehen?1:18:46 Das Wonder Woman Game von Warner steckt offenbar in der Produktionshölle1:27:56 Rumbleverse-Macher Iron Galaxy entlässt einen erheblichen Teil der Belegschaft1:32:06 Microsofts „Ages“-Spiele kommen auf Playstation1:42:48 Exodus bei Platinum Software?1:51:15 Auszüge aus Nintendos Quartalszahlen2:00:31 Daten für das Switch 2-Direct, MGS Delta und ID@XboxExtrafreunde@social.colognehttps://www.facebook.com/Extrafreundehttps://www.instagram.com/extrafreundeffelpodcast@gmail.comhttps://www.youtube.com/channel/UCGusrYncNi-relSm6YC8k7Q

Keim, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Keim, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Bundesregierung will Zuschüsse für die Produktionshäuser streichen. Das hätte schwere Auswirkungen auf die internationale und multikulturelle Arbeit. Der Bruch der Koalition macht die Lage noch schwieriger, berichtet Stefan Keim. Von Stefan Keim.

Frage: Wie viel Flaschen Wein muss man verkaufen, um einen Blockbuster zu finanzieren? Antwort: Mehr als der anschließende Ticketverkauf an Einnahmen verspricht. Zumindest dann, wenn es sich bei besagtem Blockbuster um das „Alterswerk“ von Francis Ford Coppola handelt, Weinpate und Film-Legende in einem. Mit seinem neuen, privat finanzierten Mammutprojekt Megalopolis landete Coppola jüngst einen beachtlichen Flop. Daran schuld ist nicht etwa die Wokeness, sondern die simple Tatsache, dass der Film megaschlecht ist. Warum das so ist und was das mit Demokratie, Republikanismus und Cicero zu tun hat, wollen wir ebenso in den Blick nehmen, wie die Produktionshölle, aus der der Film überhaupt erst hervorgegangen ist. Also schnallt euch an, denn diese Folge ist flotter als jedes Flughafenrollband. Das muss sie auch sein, schließlich haben wir nicht mehr viel Zeit: Die Republik ist dem Untergang geweiht – res publica amissa. 

In Folge 107 von Bleibende Schäden beschäftigen sich Léo und Kenan nicht nur mit ihrer eigenen Hybris, sondern auch mit Francis Ford Coppolas Schwanengesang „Megalopolis“. Über jahrzehnte streckte sich das Epos in der Produktionshölle, verschlang Millionen, inklusive das finanzielle Vermächtnis von Coppola, um dann in Cannes verrissen zu werden. Doch steckt inhaltlich mehr hinter der Geschichte rund um den Fall von New Rome oder sind die harschen Kritiken gerechtfertigt? Darüber hinaus geht es im Serienmilieu um machthungrige Pinguine wie Oswald Cobblepot im The Batman-Spinoff „The Penguin“. Überzeugt Colin Farrells Interpretation des Gangsterbosses abermals in der HBO-Adaption oder scheitert diese an den eigenen Ambitionen, einen Nebencharakter zur Leitfigur zu entwickeln? Ob Hybris oder nicht, geht es auf eine kraftvolle Reise durch die Popkultur mit den Jungs von Bleibende Schäden, viel Spaß beim Anhören!

Deuflhard, Amelie www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Das vor drei Jahren gegründete ROXY TanzLabor hat jetzt sein neues Programm vorgestellt. Bis Mitte Januar gibt's eine ganze Reihe spannender Performances regionaler und internationaler Choreographen und Tänzer, Workshops für Laien und auch Tanzprojekte für Kinder im Ulmer ROXY. Rund 130 Tanz-Performances gab es in den letzten drei Jahren im Ulmer ROXY. Davor waren es weniger als 10 im Jahr. Das liegt zum einen am überall zunehmenden Interesse am Tanz, aber gerade in Ulm auch am ROXY, das diese Sparte massiv ausgebaut hat. Das TanzLabor maßgeblich vorangetrieben hat der neuseeländisch-spanische Choreograph, Tänzer und Producer Pablo Sansalvador. Er ist auch im Vorstand der Interessengemeinschaft TanzSzene Baden-Württemberg. Wir haben uns mit Sansalvador unterhalten. Drei Jahre ROXY TanzLabor In den fast drei Jahren seiner Existenz hat sich das ROXY TanzLabor fest etabliert: es konnte durch viele Workshops verschiedenster Choreograf/-innen aus dem In- und Ausland und die Bereitstellung von Produktions- und Aufführungskapazitäten in und mit der regionalen Tanz-Szene viele neue Impulse setzen. Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien Die Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien im TanzLabor oder einzelner Choreografien in der Veranstaltungsreihe „Show Me Your Moves!“ präsentierte immer wieder Highlights der aktuellen Tanzszene im ROXY. Zugleich hat sich das TanzLabor sich verstärkt mit anderen Produktionshäusern in Baden-Württemberg vernetzt und begonnen, gemeinsame Aufführungen zu entwickeln - z.B. das Projekt "Trialog" gemeinsam mit dem Eintanzhaus Mannheim und dem Tanznetz/E-Werk Freiburg. TanzLabor-Produktionen europaweit auf Tanz-Festivals Besonders erfreulich: Die in den TanzLabor-Residenzen in Ulm entstandenen Produktionen sind nicht nur für Gastspiele in Baden-Württemberg oder ganz Deutschland gefragt, sondern wurden bereits mehrfach auf wichtige Tanz-Festivals im europäischen Ausland (z.B. in Spanien, Italien, Kroatien, Niederlande oder Albanien) eingeladen. Im Juni 2023 wurde übrigens die in einer ROXY-Residenz entstandene und hier uraufgeführte Choreografie AMAE von und mit dem „Ultima Vez“- Star Borna Babic und Eliana Stragapede auf dem renommierten Duo-Choreografiewettbewerb RIDCC in Rotterdam zweimal ausgezeichnet! Das aktuelle ROXY TanzLabor-Programm gibt's hier: https://www.roxy.ulm.de/tanzlabor/tanzlabor.php

Happy Birthday, Cloverfield! Der von J.J. Abrams meisterhaft vermarktete Found-Footage-Streifen feiert sein 15-jähriges Jubiläum. Zeit also, dass Patrick und Daniel im Cloverfield Podcast, neben dem Sci-Fi-Mysterium selbst, auch über dessen Erbe quatschen. Viel Spaß bei der Monsterhatz! Cloverfield Podcast: Ein meisterhafter PR-SchachzugSo wie M. Night Shyamalan seine Twists nicht loswird, so geht es J.J. Abrams in Bezug aufs virale Marketing. Kein Zweiter versteht es so gut, Mysterien um seine Filme aufzubauen, um damit die Menschen vor die Leinwand zu locken.Das beste Beispiel: Cloverfield. Den 2008 erschienenen und von Matt Reeves inszenierten Film bewarb Abrams zu Beginn nur mit einem kurzen Trailer – ohne einmal den Filmtitel zu nennen. Die unkonventionelle Mischung aus Found-Footage-Material und Zerstörungsorgie in New York entfachte die Neugierde der Menschen. Ein Phänomen war geboren.15 Jahre ist das nun her und noch immer hat Cloverfield nichts von seiner Faszination verloren. Zeit also, dass Patrick und Daniel ergründen, was sie an diesem Science-Fiction-Streifen so begeistert – und wie sie die anderen Filme des Cloverfield-Universums einordnen. Denn mit dem Original allein ist es nicht getan.Das Cloverfield-Universum: Vielschichtige Welt oder Marketing-Gag?2016 schickten Abrams und Reeves, jetzt als Produzent, 10 Cloverfield Lane ins Rennen. Statt Found-Footage setzt Regisseur Dan Trachtenberg auf ein intimes Kammerspiel und auf die schauspielerische Strahlkraft von John Goodman und Mary Elizabeth Winstead. Doch reicht das, um den Erfolg von einst zu wiederholen?Im Cloverfield Podcast erörtern wir, ob 10 Cloverfield Lane trotz des Stilbruchs zum Vorgänger, oder gerade deshalb, überzeugen konnte. Außerdem klären wir, wie viel beide Filme tatsächlich gemeinsam haben. Ist der Name Cloverfield am Ende vielleicht nur ein Stempel, den man jedem Film ohne viel Aufwand aufdrücken könnte?Diese Frage stellen wir uns abschließend ebenso bei The Cloverfield Paradox, dem vorerst letzten Ableger des Cloverfield-Universums. In der Produktionshölle gestrandet, erhielt der Streifen erst spät das Rebranding in Richtung Cloverfield. Der beim Super Bowl durchgeführte Shadow Drop zu Netflix hingegen war wieder perfektes Abrams-Marketing. Ob beides dem Film zuträglich war oder eher Etikettenschwindel gleicht? Das verraten wir euch im Cloverfield Podcast.Was ist euer liebster Cloverfield-Ableger? Und würdet ihr gerne weitere Ausflüge ins Cloverfield-Universum unternehmen wollen? Verratet es uns in den Kommentaren.Timecodes(00:00:00) Intro & Vorstellung(00:02:15) Was haben wir zuletzt gesehen?(00:05:50) Unser Erstkontakt mit der Reihe(00:10:16) Cloverfield (2008)(00:47:19) 10 Cloverfield Lane (2016)(01:12:46) The Cloverfield Paradox (2018)(01:43:04) Was könnte uns in der Zukunft erwarten?(01:47:57) Weise Worte zum Schluss

Vor einigen Jahren haben wir, so wie es sich für einen Horrorfilmpodcast gehört, William Friedkins Meisterwerk Der Exorzist besprochen. Es dürfte wohl wenige Horrorfilme geben, bei denen weniger Leute gedacht haben: "Huch, wir brauchen eine Fortsetzung!" - Aber scheinbar doch noch zu viele, denn im Laufe der Jahrzehnte gab es zwei Sequels, zwei Prequels (aus der Produktionshölle) und eine TV-Serie die aus dem Film ein Universum gemacht haben. Für unsere Verhältnisse waren wir wenig bis gar nicht vertraut mit diesen vier Filmen. Also war die Aufgabe klar. Gucken und darüber sprechen. Viel Spaß mit dem Ergebnis!

Nach fast zehn Jahren haben die Produzenten Craig Thomas und Carter Bays das große Geheimnis um die Serie «How I Met Your Mother» gelüftet und den Zuschauern gezeigt, wie die Serie um Ted Mosby, die Mutter und vor allem der Nachrichtensprecher Robin Scherbatsky endet. Die Fans waren über das Ende sehr zweigespalten. Das Produzenten-Duo wollte ein Spin-off namens «How I Met Your Father» produzieren. Doch die verantwortliche Unterhaltungschefin Nina Tassler war von dem Projekt wenig angetan. Es wurde zu den Akten gelegt. Isaac Aptaker und Elizabeth Berger schrieben im Jahr 2016 eine neue Version des Drehbuchs, das durch die Produktionshölle musste und im Januar 2022 endlich beim Streamingdienst Hulu sowie bei Disney+ startete. In Deutschland mussten die Zuschauer auf den 8. Juni warten. Veit-Luca Roth und Fabian Riedner sprechen in dieser Ausgabe über «How I Met Your Father». Für Riedner steht fest, dass es die Version nicht gebraucht hätte. Die Serie hänge zu viel an dem Mutterformat fest, statt neue Wege zu gehen. Die Produzenten halten am Vergangenen fest – sie hätten lieber etwas Neues starten sollen.

Beim Indiefilmtalk beschäftigen wir uns viel mit der Independent-Produktion von Filmen und Serien. In unseren Folgen reden wir mit Kolleg*innen über Prozesse und Herangehensweisen auf dem Weg zum fertigen Film oder Serie. Aber wie unterscheidet sich das Independent-Filmemachen von der Produktion bei einem der größten Medienhäusern Deutschlands? Wie entstehen große Serien und Filme wie die "Ku'damm Reihe" oder die Mini-Serie "Charité" und wieviel Independent Filmemachen findet man in einem großen Produktionshaus wie der UFA wieder? In unserer heutigen Folge des Indiefilmtalk Podcasts reden wir mit UFA Fiction Geschäftsführer und Produzent Benjamin Benedict über die Produktionsarbeit bei der UFA. Am Beispiel der frisch gestarteten UFA Fiction Serie "Der Überfall" reden wir über die Suche nach spannenden Stoffen, wie das kollaborative Arbeiten eine Produktion beflügeln kann und die Wichtigkeit des Publikums für eine Film- oder Serienproduktion. Zusätzlich gibt uns Benjamin in dem Gespräch spannende Insights in seine Herangehensweise an Projekte. Falls ihr die sechs-teilige Serie "Der Überfall", die wir in der Folge besprechen, noch nicht gesehen habt, könnt ihr dies in der ZDF-Mediathek nachholen. In der Serie dreht sich alles um einen Überfall auf einen Eckladen, der dazu führt, dass die Lebenswege unterschiedlicher Menschen auf einander prallen. Link: https://www.zdf.de/serien/der-ueberfall ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - [https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about](https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about) Paypal - [https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk](https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk) Webseite - [https://indiefilmtalk.de/](https://indiefilmtalk.de/)

Udflytningsplanen er vedtaget, og det har fået studerende fra de videregående uddannelser til at indlede et nationalt studenteroprør. I stedet har universiteterne indtil videre spillet ind med en reducering af studiepladser. Men var det overhovedet intentionen bag aftaleteksten? Nej, mener den tidligere uddannelsesminister Ulla Tørnæs (V), som har lagt mandat til aftalen.Vært:Filiz YasarGæster:Ian Felix Dejean, kandidatstuderende på CBS og medinitiativtager Studenteroprøret ‘22.Ulla Tørnæs, uddannelsesordfører og tidligere minister (V). Stefan Hermann, rektor på Københavns Produktionshøjskole. Christian Østergaard, professor i regionale dynamikker ved Aalborg Universitets Business School.Tilrettelægger:Simon Porse og Sarah BechRedaktør:Julie Kragh

Alas, poor Yorick! Die erste Staffel Y: The Last Man ist vorbei und trotz ein paar haltlosen Gerüchten sieht es so aus, als würde es leider bei diesen zehn Episoden bleiben. Dieses Schicksal käme einer großen Tragödie gleich, wenn auch nicht gleich Hamlet. Denn die Adaption des Kult-Comics lieferte nach Jahren der Produktionshölle ein überraschend […]

Stylingtipps von Fans, in der U-Bahn letztes Date wiedergetroffen und unser Videodreh mit Madsen in Berlin! Außerdem ist diese Woche FC Baum bei uns zu Gast: Als Sänger der Band "Halz Maul und Spiel" erlebte er am eigenen Leib, wie es ist einen Plattenvertrag zu unterschreiben und trotzdem nicht voranzukommen: Produktionshölle & waren sie Killerpilze 2.0? Exklusiv diese Woche bei "Wir waren Mal Stars!". https://www.instagram.com/vivalabaum/ Hochschule Fresenius: https://hs-fresenius.de/berufsbegleitend/?utm_source=mediascale&utm_medium=audio&utm_campaign=HFR-21-002&utm_content=zebra-wirwaren-mal-stars_007?crmid=aCbKchHcAaAaAa

Die ambitionierten Pläne großer Tech-Firmen und der Automobilindustrie zur mobilen Zukunft sind angesichts der Pandemie in den Hintergrund geraten – zumindest was die mediale Berichterstattung betrifft. Hinter den Kulissen arbeiten Ingenieure und Programmierer jedoch mit Hochdruck daran, den Traum einer völlig neuen Mobilität zu verwirklichen. Doch wie ist der Stand der Technik und welche Unternehmen profitieren? In seinem Bestseller "Der letzte Führerscheinneuling ist bereits geboren", skizzierte Dr. Mario Herger schon 2017 seine Vision einer mobilen Zukunft, in der sich Autos elektrisch und völlig autonom bewegen und in der Fahrer zu Fahrgästen werden. In der aktuellen Ausgabe des Money Train spricht Martin Weiß mit Mario Herger über die Entwicklung der Branche, den aktuellen Stand der Dinge und darüber, was von den ambitionierten E-Auto-Plänen von Volkswagen zu halten ist. Host: Martin Weiß, stellvertretender Chefredakteur, DER AKTIONÄR Zu Gast: Mario Herger, Zukunftsforscher und Autor Hinweis: Die im Podcast besprochenen Aktien und Fonds stellen keine spezifischen Kauf- oder Anlageempfehlungen dar. Die Moderatoren oder der Verlag haften nicht für etwaige Verluste, die aufgrund der Umsetzung der Gedanken oder Ideen entstehen.

Was macht die Pandemie mit den performativen Künsten? Diese Frage ist in diesem Oktober der inoffizielle Schwerpunkt des Wie Geht's-Podcasts. Nachdem wir in der letzten Folge mit Tim Etchells die Sicht des Performance Ensemble Forced Entertainment kennengelernt hatten und zuvor von Christian Holtzhauer die Erfahrungen des großen, klassischen Mehrspartenhauses Nationaltheater Mannheim gehört haben, widmen wir uns heute dem wohl einem der bedeutendsten Produktionshäuser für Performing Arts in Deutschland: Amelie Deuflhard, die Intendantin von Kampnagel ist für ein Revisited Gespräch zu Gast.

Es ist tatsächlich passiert. Der unmögliche Film 'New Mutants' hat es nach knapp 3 Jahren aus der Produktionshölle geschafft und ist mittlerweile in den Lichtspielhäusern zu sehen.Viri und Pascal haben sich der Sache angenommen und sprechen in diesem Cast über die Höhen, die Tiefen, wieso beides für Magik gilt und ob sich das warten gelohnt hat.Habt ihr New Mutants gesehen? Und was haltet ihr davon?

Es steht 5 vor 12! Für Gina und Alex gibt es in den nächsten Wochen viel harte Arbeit zu erledigen, denn der knapp zweiwöchige Dreh von "Habichtauge" steht vor der Tür! Deswegen gibt es heute eine etwas knackigere Folge und für die nächsten zwei Wochen sind auch keine neuen Folgen geplant. Hört heute rein, wie ein bisschen die Presse auf die Schippe genommen wird, was man bei einer Promophase beachten sollte und was das allerwichtigste an einer Film-Produktion ist. Viel Spaß beim zuhören! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Google Podcasts & RSS-Feed

In der neusten Folge Filmfrühstück geht es um die Macht der Produktionsgeschichten. Kann sie einen Film auf- oder abwerten, sollte man Hintergrund vom Werk trennen und was sind die liebsten Produktions-Anekdoten unseres Filmtoast-Teams? Um diesen Fragen auf den Grund zu gehen, hat unser Gast Tino Hahn die Diskussion erneut mit seinem Wissen bereichert. Wir alle lieben Filme, so viel steht fest. Doch manchmal sind Filme eben viel mehr als nur das fertige Produkt, sondern sorgen dafür, dass der Durst nach Informationen weiter reicht. Dies ist der Zeitpunkt, wenn wir uns mit den Hintergründen zu den Werken auseinandersetzen. Deswegen haben sich Stefan, Grace und Samuel gemeinsam mit Tino Hahn darüber ausgetauscht, wie sehr sie dieses Wissen beeinflusst. Denn egal ob Skandal, Produktionshölle oder cleverer PR-Trick, die Macht der Produktionsgeschichten ist teilweise genauso beeindruckend, wie der finale Film. Die Macht der Produktionsgeschichten und die moralische Verantwortung des ZuschauersEs gibt zwar einige Hintergrundinformationen, die einen Film in ein besseres Licht stellen, doch nicht selten kommen auch unangenehme Geschichten ans Tageslicht. Sei es die Me-Too Debatte in Hollywood oder geringe Sicherheitsstandards im Hong Kong-Kino, Skandale gibt es in der Filmlandschaft wie Sand am Meer. Das wirft natürlich die Frage auf, in wie fern eine moralische Verantwortung mit den Zuschauern einhergeht. Wo setzen unsere Podcaster ihre Grenzen und wie stark schimmert die stets präsente Doppelmoral durch. Es ist ein komplexes Thema, das im kritischen Diskurs über Filme wohl unerlässlich ist. Todesfälle, Wahnsinn und Multi-Talents - Das sind die liebsten Produktionsgeschichten unserer RedakteureUm Beispiele zu nennen, wie wichtig die Auseinandersetzung mit der Entstehungsgeschichte sein kann, sprechen unsere Podcaster über verschiedene Filme, deren Entstehung einen eigenen Film wert wäre oder sogar schon wert ist. Dabei stehen unter anderem die Apocalypse Now Dokumentation Hearts of Darkness, das russische Film-Experiment DAU oder der Produktionsirrsinn zu David Finchers Alien³ im Diskurs. Erzählt uns gerne, wie die Produktionsgeschichten euer Sehverhalten beeinflussen und habt viel Spaß beim Hören unseres Podcasts!

„Hogyan érzed magad a jelen helyzetben? Milyen hatással van a kialakult szituáció a művészeti munkádra?” – ezt a kérdést tette fel a németországi Nemzetközi Produkciósházak Szövetsége (Bündnis internationaler Produktionshäuser) a velük dolgozó alkotóknak és csoportoknak.Büki Dóra válaszában arra is kitért, hogy hogyan képzeli a színház jövőjét és ezzel kapcsolatban egy meglepő kijelentést is tett: „Egy átmeneti térre van szükségünk, valahol a reális és a virtuális között.”Az elképzelés hátteréről Kalmár Andrással beszélgetett 2020. június 3-án. További részletek itt.

Was macht das Corona Virus mit einem Haus, das zu den wichtigsten Produktionshäusern im Feld der Performing Arts auch international zählt: Darüber sprechen wir mit Amelie Deuflhard, der Intendantin von Kampnagel in Hamburg. Anders als Theater mit eigenem Ensemble produziert sie mit wechselnden Künstlerinnen und Künstlern und oft vernetzt mit anderen internationalen Standorten. Auf Kampnagel wird man also auch weit über die aktuelle Schließung hinaus Wege finden müssen, mit möglichen Reiseeinschränkungen und anderen Restriktionen umzugehen. Amelie Deuflhard berichtet, warum sich manche Projekte nicht verschieben lassen, wie schwer es ist, die nächste Spielzeit zu planen und wo sie aktuell Inspiration findet.

Tesla will in Grünheide in Brandenburg seine erste sogenannte "Gigafactory" in Europa bauen. Das Berliner Umland freut sich auf 8000 neue Arbeitsplätze. Oder droht eine neue Tesla-Produktionshölle? Sie finden "Wieder was gelernt" in der n-tv App, bei Audio Now und auf allen anderen bekannten Podcast-Plattformen. Mit dem RSS-Feed können Sie "Wieder was gelernt" auch in jeder anderen Podcast-App hören. Fügen Sie die URL einfach zu Ihren Podcast-Abos hinzu: www.n-tv.de/mediathek/audio/podcast/wieder_was_gelernt/rss

Kan avancerede teknologier som virtual reality og blockchain bruges i afrikanske landsbyskoler og flygtningelejre til undervisning af børn? Svaret er ja, når man taler om techvelopment, der er en forkortelse for teknologi og udvikling. I mange afrikanske landsbyskoler underviser én lærer helt op til 200 elever i samme lokale med én bog. I verdens alt for mange flygtningelejre sidder tusindvis af børn og unge i årevis uden skolegang. De er den tabte generation, fordi de ikke kan bidrage til det samfund, som forhåbentlig en dag bliver deres. Uden uddannelse kan man ikke genopbygge et samfund. Svaret kan være noget så simpelt som en mobiltelefon med internetforbindelse, der kan give adgang til fjernundervisning og undervisningsmateriale, men nogen skal skabe curriculum. Det forsøgte en gruppe mennesker til en workshop på Campus Carlsberg. Techtopias nysgerrige mikrofon var med. Medvirkende: Malthe von Sehested, IT-Didaktisk konsulent, Københavns Produktionshøjskole Katja Levin, humanitær koordinator, Oxfam-Ibis https://oxfamibis.dk/ Helle Rotzen, leder af LearnT, DTU http://www.learnt.dtu.dk/ Ditte Amskov, innovationsrådgiver, Oxfam-Ibis Links: Future classroom lab http://www.futureclassroomlab.dk/ Techvelopment https://techvelopment.dk/da/om-techvelopment-spring/ IDA Innovate https://ida.dk/om-ida/ida-innovate#innovation-leads

In der vergangenen Woche trafen sich die Entscheider der fünf großen Networks der Vereinigten Staaten von Amerika mit den Werbekunden und der Presse in verschiedenen Lokalitäten in New York City, um das kommende Herbstprogramm vorzustellen. Viele Entscheidungen wurden schon im Vorfeld publiziert, dies nahm einmal mehr die Spannung. Der TV-Sender FOX angelte sich die Football-Rechte am Donnerstag sowie die Wrestling-Übertragungen am Freitag, sodass man ab Herbst drei Tage am Stück Live-Fernsehen zeigt. ABC konnte am Dienstag zur Präsentation noch kein Format auf dem Sonntagssendeplatz um 20.00 Uhr präsentieren und musste die Entscheidung nachreichen. Das Joint-Venture von CBS und Warner Bros., The CW, setzt seinen Kurs fort: Die zwei Produktionshäuser werden weiterhin viele Serien produzieren, die nicht wirklich quotentechnisch überzeugen müssen, denn Netflix lizenziert viele dieser Formate. In dieser Woche hat Fabian Riedner den Quotenmeter-Chefredakteur Manuel Weis und den langjährigen Quotenmeter-Mitarbeiter Timo Nöthling im Podcast zu Gast.

In der vergangenen Woche trafen sich die Entscheider der fünf großen Networks der Vereinigten Staaten von Amerika mit den Werbekunden und der Presse in verschiedenen Lokalitäten in New York City, um das kommende Herbstprogramm vorzustellen. Viele Entscheidungen wurden schon im Vorfeld publiziert, dies nahm einmal mehr die Spannung. Der TV-Sender FOX angelte sich die Football-Rechte am Donnerstag sowie die Wrestling-Übertragungen am Freitag, sodass man ab Herbst drei Tage am Stück Live-Fernsehen zeigt. ABC konnte am Dienstag zur Präsentation noch kein Format auf dem Sonntagssendeplatz um 20.00 Uhr präsentieren und musste die Entscheidung nachreichen. Das Joint-Venture von CBS und Warner Bros., The CW, setzt seinen Kurs fort: Die zwei Produktionshäuser werden weiterhin viele Serien produzieren, die nicht wirklich quotentechnisch überzeugen müssen, denn Netflix lizenziert viele dieser Formate. In dieser Woche hat Fabian Riedner den Quotenmeter-Chefredakteur Manuel Weis und den langjährigen Quotenmeter-Mitarbeiter Timo Nöthling im Podcast zu Gast.

Med støtte fra Trelleborg Fonden graver Museum Vestsjælland ned under overfladen. Denne gang kan du komme med ud på Storebælt under englandskrigene i en lille kanonjolle.  Medvirkende:Søren Nørby, Marinehistoriker Forsvarsakademiet. Fra Korsør Produktionshøjskoles Værft, Christian Dyrløv, leder, Tobias Olsen, elev, Patrick Nielsen. Henrik Falch Petersen og Steen Olsen fra Stigsnæs Kystbatteri Skælskør. Skuespillere: Magnus Thinghuus og Benjamin Sode Larsen, Holbæk Drama College.  

Hvorfor er det vigtigt at søsætte et maritimt nationalt folkemøde, hvorfor skal det placeres i Korsør, og hvem vil det have interesse for? Hvordan fastholdes det vigtige parløb med ildsjæle, frivillige kræfter og de lokale maritime kulturdage - og hvorfor var der ikke mere alt godt fra havet på menukortene? Hør debatten fra det maritime folkemøde i Korsør - Danmarks maritime folkemøde. Debatpanelet: John Dyrby, borgmester Slagelse Kommune Per Hesselberg, chef for Flådestationen Korsør Henrik Brodersen, formand for Korsør Havn Henrik Hjort, bestyrelsesmedlem i Korsør Marina Flemming Erichsen, De Maritime Kulturdage Stén Knuth, tidligere borgmester Slagelse kommune Christian Dyrløv, leder Værftet på Korsør ProduktionsHøjskole Debatten modereres af Gert Møller, forstander Korsør ProduktionsHøjskole

Pünktlich zum verlängerten Wochenende gibt es die 21. Folge Kinokost. Während Marvel mit Guardians of the Galaxy 2 das MCU weiter ausbaut, legt Terrence Malick mit Song to Song seinen lange in der Produktionshölle durchgeschmorten Neuling vor. Außerdem mit im Gepäck ist Jordan Peeles Überraschungshit Get Out und der zauberhaft traurige 7 Minuten nach Mitternacht. David brät uns allen außerdem noch eine Extrawurst mit seiner Review zu Free Fire und den neuen Star Wars Trailer haben wir natürlich auch nicht vergessen. Nun aber los. Viel Spaß mit der neuen Folge Kinokost!

Diese Arbeit ist eine detaillierte Darstellung und Untersuchung zeitgenössischer statistischer Erhebungen zum deutschen Buchverlag der Jahre 1918 bis 1933. Sie gibt sowohl einen Überblick über die Entwicklung im Gesamtverlag als auch einen Einblick in die einzelnen Verlagssparten. Die Analysen thematisieren Produktionshöhe, Werkumfang, Anteil fremdsprachiger Titel und Übersetzungen, Preisentwicklung und Schriftart. Topographische Erhebungen ergänzen die Untersuchungen. Für weitere Forschungsarbeiten wird das Datenmaterial - digital aufbereitet (in MS-Excel) - zur Verfügung gestellt.