Podcasts about mazas

Rosa Velasco, directora del Grupo de Danzas La Esteva, nos habla de la Ronda de Mazas.

What are études? Should you be playing them? Where do they fit into your practice routine, especially also considering a scale and arpeggio practice? Which ones should you start with, and should you always go in book order? If you've ever considered some of these questions, or you're a student, a teacher, or someone hoping to keep your playing chops in top condition, this episode is for you! Host Laurel Thomsen answers common questions and gives her recommendations for études to check out for beginners, intermediates, and more advanced players.Show Notes:Études for beginners:Sevcik op 1 (first 10) Fiddle Magic by Sally O'ReillyCassia Harvey Open String Bow Workouts (among others), see https://charveypublications.com/ Dancla op 84 Laoureux - a practical method for violin part 1 Études for advancing beginners/intermediates:Wohlfahrt op 45Sitt op 32 books 1 & 2Kayser op 20Études for intermediates: Mazas op 36 - 3 progressive volumes Dont op 37 - preparatory to Kreutzer and Rode Laoureux - a practical method for violin part 2 supplementCohen - Technique Takes Off (and other volumes)Amy Barlow - 12 Etude Caprices in the Styles of the Great Composers Études for advancing players:Kreutzer op 42 Fiorillo 36 ÉtudesRode 24 CapricesÉtudes for advanced players:Gavinies 24 CapricesDont op 35Weiniaski l'ecole modernePaganini 24 capricesDouble Stop Études:Trott Melodious Double Stops books 1 & 2 (intermediate)Polo 30 double stop etudes (intermediate)Études written just for Viola: Palaschko op 55 - 12 studies for viola (intermediate level)Lillian Fuchs - 15 Characteristic Studies and 16 Fantasy Etudes (intermediate to advanced)Compilations:Harvey Whistler - shifting (2 volumes) and double stop compilations (intermediate)Modern Technique:Dawson - 24 Etudes for the Modern Violinist (or violist), see https://www.sleepypuppypress.com~~Host Laurel Thomsen's info and links:For more information and info about my performances, recordings, and teaching, please visit my website ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.laurelthomsen.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠To check out my Violin Geek Blog, the companion to the podcast, sharing tips, insight and inspiration since 2007, please visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.laurelthomsen.com/violin-geek-blog⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠If you have a violin, viola, fiddle, music biz, or practice related question or topic you'd like to have covered on the Violin Geek podcast or in the blog, have someone you'd like me to interview, or have a  story or insight to share, please send me an email at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠laurel@laurelthomsen.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Also, please reach out if you'd like to inquire about online violin, viola, or fiddle lessons with me via Skype, FaceTime, or  Zoom. You're also welcome to post your success story, comments, or suggestions to ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/laurelthomsenmusic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Happy Practicing!

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En la esta edición de El Mundo Paranormal de Vane, nos adentramos en el oscuro y enigmático universo de las posesiones y exorcismos, de la mano de nuestro invitado especial, Mauricio Mazas. Exploraremos las profundidades de esta antigua práctica, descubriendo historias escalofriantes y casos reales que desafían nuestra comprensión del mundo espiritual.

Huyó de etiquetas y de la fama, y siempre se consideró un aficionado a la música y a otras muchas materias. Pero, pese a su marginación voluntaria y a contar con una obra corta, se puede considerar a Chicho Sánchez Ferlosio uno de los cantautores más influyentes de nuestro país.Su primer disco, Canciones de la resistencia española, publicado en los años sesenta, es uno de los más importantes de la canción política. Tuvo que grabarse de forma clandestina y editarse en Estocolmo, pero pronto atravesó fronteras, se publicó en distintos países y las canciones se versionaron en multitud de lenguas, y aún hoy perviven; la más importante de ellas, Los gallos o Gallo rojo, gallo negro.Aunque Chicho perteneció a una familia vinculada al régimen, era el hijo menor de Rafael Sánchez Mazas, uno de los fundadores de Falange Española, desarrolló un fuerte espíritu contestatario. Militó primero en el PCE y, después, en su escisión Marxista-Leninista, pero decepcionado evolucionó hacia un particular anarquismo.Fiel a su espíritu libertario, siguió haciendo canciones sociales y políticas en democracia. Poco antes de su muerte compuso las canciones de la película Buenaventura Durruti, anarquista.Para este programa, con guión de Luis Zaragoza, contamos con la participación de Máximo Pradera, periodista y sobrino de Chicho; Amancio Prada, amigo de Chicho que en 2005 publicó un disco homenaje titulado Hasta otro día; Jesús Munárriz, cantautor y poeta, amigo de él desde su época universitaria; y Lisi Prada, que participó en la compilación de textos de Chicho que Hiperión editó en 2008. Gracias al Archivo de RTVE, hemos recuperado la voz del propio Chicho, junto a las de otras personas que también lo conocieron, como Fernando Sánchez Dragó. Además, el programa ha podido realizarse gracias a Joan F. Losilla, de Madmua Records, que recuperó el primer disco de Chicho y ha publicado otras grabaciones inéditas.Escuchar audio

Host Junor Francis talks with four members of Los Angeles' Blanco y Negro - singer/guitarist Mario Fuentes, guitarist Erick Troncoso, saxophonist Mila Cruz, and trumpeter Ivan Mazas. We also preview their upcoming SkaMania show at The Glass House in Pomona, CA on January 13, 2024, where they will open for Ken Boothe.

Les populistes s'installent dans le paysage politique mondial. Derniers exemples en date, l'Italie, l'Argentine ou encore les Pays-Bas. Pourquoi cette remise en cause de la démocratie? Celle-ci est-elle toujours adaptée aux aspirations des populations? Victor Sanchez-Mazas, collaborateur scientifique à l'Institut d'étude de la citoyenneté était invité de Béatrice Rul, à 7h30, sur Radio Lac. Pourquoi une telle montée du populisme?"Le populisme est actuellement instrumentalisé par les partis d'extrême-droite. Il y a une inquiétude face à l'avenir politique, économique de la part des citoyens. Les réseaux accentuent la montée de ce populisme et des discours polarisés. La cause principale de cette montée du populisme, c'est une crise de la démocratie représentative"Ces partis se disent être la voix du peuple:"Ils prétendent l'être. Le populisme se définit par un discours anti-système et anti-élites et considère que le peuple a un discours homogène. Les populistes sont relativement friands de démocratie directe, à des fins de stratégie électorale. Mais une fois au pouvoir, cela les embête que leurs opposants puissent utiliser la démocratie directe pour aller à l'encontre de leur programme"."Ce n'est pas le système démocratique qui a un problème mais la démocratie représentative"La démocratie est-elle un système politique toujours adapté au XXIe siècle?"Ce n'est pas le système démocratique qui a un problème mais la démocratie représentative. Ce modèle arrive à bout de souffle dans de nombreux pays, avec une remise en cause de la légitimité des représentants. La réponse au populisme, ce n'est pas moins de démocratie avec donner le pouvoir, directement, à quelqu'un qui représenterait le peuple, de façon magique, au peuple dans son ensemble. C'est bien davantage de démocratie, davantage de participation des citoyens, davantage de débats".

You might be thinking, "Why on earth would anyone want to devote an entire podcast to etudes?" For most instrumentalists, etudes are the bane of our existence. They are studies, meant to develop technique on an instrument. Etudes are an essential part of any instrumentalists work, but they had never been known for their musical content. As a violinist, I had practiced dozens of etudes by Kreutzer, Rodé, Dancla, Sevcik, Schraideck, Kayser, Mazas, and more, lamenting the day I chose the violin as my instrument. But pianists have the same dreaded names, like Czerny for example. Chopin changed all of that. Chopin was the first composer to integrate musical content into his etudes, which meant that Chopin's etudes were both extremely difficult technical exercises, but they also were musically interesting enough to be performed live. LIke everything Chopin did on the piano, this was revolutionary, and Chopin's 27 etudes have been part of the piano repertoire ever since. We'll discuss some of these etudes today, along with the nature of virtuosity itself. We'll also spend a lot of time talking about Leopold Godowsky. Leopold Godowsky is not a name you've probably heard very often. But he was one of the great pianists of the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, with legions of admirers including legendary pianists like Josef Hoffman, Arthur Rubinstein, Sergei Rachmaninoff, Claudio Arrau, and the composer Ferrucio Busoni. Godowsky's pianistic gifts were well known, but what about his compositional ones? Well, to speak of one is to speak of the other. During the 1890s, when Godowsky was in his late 20s, he began making arrangements of famous piano works of Chopin and other composers music. Over the next 20 years, he became engrossed with Chopin's legendary etudes, or studies, and began writing his own arrangements of them. Now Chopin's etudes are extremely difficult just on their own, but Godowsky's studies are on another level of difficulty.  In fact, Godowsky's transcriptions are so difficult that many pianists don't even dare to play them, though some, like the great Marc-Andre Hamelin, have made them an integral part of their repertoire. So today on the show, we'll take a look at some of the studies on Chopin's etudes, analyzing both the original Chopin etudes and then the changes that Godowsky makes to them. This will be a show as much about Chopin as it is about Godowsky, because you can't understand Godowsky's achievement without understanding the Chopin first. Join us!

Raidījumā par šobrīd lielāko un aktuālāko bubuli ekonomikā – energocenu krīzi un kā, to risinot, no viena grāvja neiebraukt jau otrā, bet atrast pareizāko un izdevīgāko ceļu Latvijai un Latvijas iedzīvotājiem. Energocenu krīze – tā praktiski ir visu citu ekonomisko nebūšanu pamatā. Nokāpšana no Krievijas energoresursu atkarības adatas Eiropas Savienības valstīm nav bijis viegls un lēts uzdevums. Baltijas valstis gan šajā ziņā maksā vienu no augstākajām cenām, ja palūkojamies elektrības un siltuma tarifos. Viens ir tas sadārdzinājums, ko mēs redzam kā vienkāršie patērētāji, bet uzņēmējiem tie jau ir mazliet citi skaitļi. Situāciju nesen notikušajā Ekonomistu apvienības konference “Enerģētikas nākotne un transformācijas izaicinājumi Eiropas savienībai un Latvijai” raksturo „Balticovo” Komunikācijas un attīstības direktors Toms Auškāps. Mums, lai konkurētu ar citu valstu ražotājiem, nevajag lētāko enerģiju, bet nodrošiniet vismaz tā, lai nebūtu dārgāk nekā citiem reģionā, saka uzņēmēji. Kāpēc ir dārgāk? Uz šo jautājumu atbild Roberts Samtiņš “AJ Power” uzņēmumu grupas vadītājs. Baltijas valstīm trūkst aptuveni 40% no nepieciešamās ražošanas jaudas. Mazas atomelektrostacijas, vēja parku attīstība, atbalsts saules paneļiem privātmājām un biznesiem – tie ir piedāvātie risinājumi. Interese par jaunu elektrības ražošanas jaudu radīšanu šobrīd ir milzīga, un tas tuvāko pāris gadu laikā spēs nodrošināt konkurētspējīgu elektrības cenu, mierina A/S “Latvenergo” valdes priekšsēdētājs Mārtiņš Čakste, protams, nodrošināt lētāko cenu reģionā nebūs iespējams. Uzņēmēji pēdējo gadu laikā ir daudz domājuši un darījuši, lai nodrošinātu sev ne tikai labāku cenu, bet vispār būtu droši, ka tiem būs nepieciešamā enerģija, lai turpinātu ražošanu. Un savā ziņā visi ir spiesti kļūt daļēji par enerģētikas uzņēmumiem. Ttas nav labi, saka Latvijas darba devēju konfederācijas padomes loceklis un uzņēmuma Latvijas finieris padomes priekšsēdētājs Uldis Biķis. Diemžēl tāda šobrīd ir realitāte – vismaz tuvākajā nākotnē uzņēmējiem būs jādomā, kā ražot elektrību pašiem - tā saka šobrīd vēl par enerģētikas politiku atbildīgā ekonomikas ministre Ilze Indriksone. Visā šajā ažiotāžā un jaunu atjaunojamu un bāzes jaudu radīšanā, nevajadzētu arī iebraukt otrā grāvī un radīt sistēmu, kurā jaudas un infrastruktūras ir par daudz un mēs to nespējam noslogot, bet maksājam bargu naudu, lai to uzturētu. Vai arī ieguvēji ir ārvalstu investori, bet mums no tā pašiem nav nekāda labuma. Eiropas Parlamenta viceprezidents Roberts Zīle saka, viss nav jāatļauj un jāuzbūvē, jo, ja tiek īstenotas visas ieceres, Latvija saražotu četrreiz vairāk enerģijas nekā nepieciešams. Tādēļ, viņaprāt, laba ir doma par Latvijas valstij piederošu vēja parku būvniecību.  Runājot un domājot par Latvijas energoneatkarību, ir skaidrs, ka ļoti daudz ko mēs neesam izdarījuši, jo ir bijis ērti paļauties uz lētu Krievijas gāzi un, piemēram, mūsu reģiona kaimiņi ir bijuši gudrāki. Kā mēdz teikt, pagātni neizmainīsi un šajā ziņā simpātisks un vienlaikus, protams, ar ironisku smīnu šķita ekonomikas ministres Indriksones skaidrojums, kāpēc būt lēniem, tūļīgiem un atpalicīgiem ir labi.

Los Miserables Autor: Víctor Hugo Segunda Parte: Cosette Libro quinto A escopetas negras, rehala muda Cap III : Ver el plano de París de 1727. Al cabo de trescientos pasos llegó a un punto en que la calle se bifurcaba. Se dividía en dos calles: una torcía a la izquierda, y otra, a la derecha. Jean Valjean tenía delante algo así como las dos ramas de una Y. ¿Por cuál decidirse? No se lo pensó y tiró a la derecha. ¿Por qué? Porque el ramal izquierdo iba hacia los arrabales, es decir, hacia sitios habitados, y el ramal derecho hacia el campo, es decir, hacia sitios desiertos. Pero ya no caminaban deprisa. El paso de Cosette acortaba el paso de Jean Valjean. Volvió a cogerla en brazos. Cosette apoyaba la cabeza en el hombro del hombre y no decía ni palabra. Él se volvía a mirar de vez en cuando. Tenía buen cuidado de estar siempre en el lado oscuro de la calle. La calle era recta. Las dos o tres primeras veces en que se volvió, no vio nada; reinaba un profundo silencio; siguió caminando, algo tranquilizado. De repente, en un momento dado, al volverse le pareció ver que, en la parte de la calle por la que acababa de pasar, allá en la oscuridad, se movía algo. Más que andar se abalanzó hacia adelante, con la esperanza de dar con alguna callejuela lateral, escapar por ella y volver a borrar su rastro. Llegó a una tapia. Pero dicha tapia no le impedía seguir adelante; iba bordeando una callejuela transversal en la que desembocaba la calle por la que se había metido Jean Valjean. También ahora había que tomar una decisión; tirar a la derecha o tirar a la izquierda. Miró a la derecha. El tramo de callejuela seguía entre edificios que eran cobertizos o pajares y, luego, terminaba en un callejón sin salida. Se veía claramente el fondo: una elevada pared blanca. Miró a la izquierda. Por aquel lado, la calleja estaba expedita y, al cabo de doscientos pasos más o menos, iba a dar a otra calle de la que era como un afluente. Por esa parte estaba la salvación. En el preciso instante en que Jean Valjean estaba pensando en girar a la izquierda para intentar llegar a la calle que veía a medias al final de la callejuela, divisó, en la esquina de la callejuela y de esa otra calle hacia la que estaba a punto de encaminarse, algo así como una estatua negra e inmóvil. Era una persona, un hombre a quien estaba claro que acababan de apostar allí y que, cortando el paso, esperaba. Jean Valjean retrocedió. El punto de París en que se encontraba Jean Valjean, sito entre el barrio de Saint-Antoine y La Râpée, es uno de esos que las obras recientes han transformado de arriba abajo, afeándolo según unos y transfigurándolo según otros. Han desaparecido los sembrados, los depósitos y las edificaciones viejas. Ahora hay calles anchas y nuevas, hemiciclos, circos, hipódromos, embarcaderos, ferrocarriles y la prisión de Mazas; el progreso, como puede verse, y su correctivo. Hace medio siglo, en esa lengua que suele usar el pueblo, basada toda ella en tradiciones, que se obstina en llamar al Instituto de Francia Les Quatre-Nations y a la Ópera Cómica, Feydeau, el sitio concreto al que había llegado Jean Valjean se llamaba Le Petit-Picpus. La Porte de Saint-Jacques, la Porte de Paris, el portillo de Les Sergents, Les Porcherons, La Galiote, Les Célestins, Les Capucins, Le Mail, La Bourbe, L'Arbre-à-Cracovie, La Petite-Pologne, Le Petit-Picpus son los nombres del París antiguo que sobrenadan en el París nuevo. La memoria del pueblo flota en esos pecios del pasado.

Raksta autors - Mārtiņš Ķibilds. Lasa aktrise Guna Zariņa 1991. gada decembrī tikko brīvlaistās Baltijas valstis daudzi vēl nebija paguvuši atzīt, te vēl bija Krievijas armija un savu armiju baltiešiem nebija, bet NATO jau steidza dibināt īpašu sadarbības padomi ar jaunajiem partneriem, tostarp Latviju. Pēc Otrā pasaules kara ASV, Kanāda un Eiropas valstis dibināja NATO kā pretspēku PSRS. Juku laikos, kad PSRS bruka, Rietumiem bija iespēja savu ietekmes zonu paplašināt. Atšķirībā no Eiropas Savienības, kur mūs aiz matiem neviens iekšā nerāva, NATO Baltijas reģions bija stratēģiski svarīgs. Tomēr atlaides mums netika dotas un iestāšanās process izvērtās vēl garāks. Galvenās cīņas bija jāizcīna ar Krieviju un... ar mums pašiem. Krievija kategoriski negribēja pielaist Rietumu stobrus pie savas robežas, mēs gan tos gaidījām atplestām rokām, tikai negribējām atplest savu maku. Vēl 90. gadu beigās armijas budžets bija smieklīgi mazs, naudas trūka apkurei, par ieročiem nerunājot. Obligātā dienesta karavīri – neizglītoti un vāji, armijas prestižs – nožēlojams. Bija risks, ka Igauniju un Lietuvu NATO uzņems, bet Latviju ne. Rietumi burkšķēja. Šodien mēs tālaika burkšķētājiem varam būt paraugs, pat skabarga acī. 2000. gadā Latvija armijas budžetu pirmoreiz pacēla līdz vienam procentam no IKP, un 2018. gadā jau līdz prasītajiem diviem procentiem. Dod Dievs, lai mums nekad nenāktos izjust, kamdēļ tāda nauda jāgāž aizsardzībā. Bet, lai saprastu, ka tomēr ir vērts, der atcerēties Somijas piemēru. Savu slaveno Mannerheima aizsardzības līniju, kas 1939. gadā paglāba no PSRS uzbrukuma, somi sāka celt uzreiz pēc valsts dibināšanas – teju 20 gadus iepriekš. 2002. gadā baltieši bija izpildījuši mājasdarbus un Prāgas samitā saņēma oficiālu uzaicinājumu pievienoties NATO. Beidzot! Beidzot pie pasaules vareno galda! Mazajai Latvijai šis mirklis bija vēsturisks ne tikai kā taisnīguma, bet arī pašcieņas triumfs. Prezidentes Vairas Vīķes-Freibergas runa bija samita spilgtākā epizode. Ne miņas no pazemīga lūdzēja vai nesekmīga iedzinēja. Kā līdzvērtīgs partneris viņa pasaules varenajiem lika apjaust mazo tautu sīkstumu un apņēmību: “Mūsu tauta ir vēstures ugunīs pārbaudīta, ciešanu un netaisnību rūdīta. Tā saprot, ko nozīmē būt brīvam un to zaudēt. Ko nozīmē būt drošībā un to zaudēt. Mēs alkstam pēc tiem pašiem ideāliem, pēc kā alkstat jūs. Mēs vēlamies baudīt tās pašas brīvības un tiesības, ko jūs esat baudījuši jau tik sen un ko mēs tikai nesen esam atguvuši.” Vaira Vīķe-Freiberga zaudēja dzimteni, kad bija mazs bērns. Ap to laiku, kad dibināja NATO, viņa bēgļu nometnē zaudēja arī mazo māsiņu. Sandra Kalniete bija dzimusi Sibīrijā un dzimteni pirmoreiz ieraudzīja četru gadu vecumā. Viņas vecākus deportēja 1949. – tajā pašā gadā, kad dibināja NATO. Šeit viņas abas sēdēja pie pasaules varenākā galda – saplēstās tautas ciešanu un triumfa iemiesojums. Prezidente un ārlietu ministre. Prezidentes Vairas Vīķes-Freibergas runa šajā NATO samitā mums būtu jāmāca skolās. Ne tikai savas vēstures, bet arī nākotnes apjēgai. Viņa sacīja: “Mēs vēlamies celt savu nākotni uz politiskās noteiktības klints, ne uz neizlēmības plūstošajām smiltīm. Mēs negribam palikt politiskās nedrošības pelēkajā zonā. Mēs negribam tikt pamesti nomales tumsībā un negribētu, ka tas notiek ar jebkuru citu tautu. Mēs svinīgi solām, ka pūlēsimies darīt visu, kas mūsu spēkos, lai ne tikai dotu savu ieguldījumu alianses stiprināšanā, bet arī veidotu pasauli, kurā taisnība un brīvība ir pieejama visiem.” Mazas, zaudētāja kompleksa māktas un par savu rītdienu kreņķīgas tautas līdere runu beidz ar vārdu: visiem. Pasaules līderes cienīgs tonis. Mums beidzot jāsaprot: mēs esam starp pasaules līderiem. Starp bagātākajiem un stiprākajiem. Mūsu pirmais gadusimts bija nežēlīgs, ņēma daudz bez prasīšanas. Vai tāpēc otro gadusimtu aizvadīsim gaužoties? Labāk leposimies, ka tagad citiem varam dot no laba prāta. Latvijas izdzīvošanas un pārdzimšanas spēja ir paraugs pasaulei.

A finales de enero de 1939, un grupo de prisioneros franquistas es fusilado cerca de la frontera francesa por soldados republicanos que huyen hacia el exilio. Entre esos prisioneros se encuentra Rafael Sánchez Mazas, fundador e ideólogo de la Falange, poeta y futuro ministro de Franco, quien consigue milagrosamente escapar y ocultarse en el bosque mientras los republicanos lo persiguen; hasta que un soldado lo descubre, lo encañona y, mirándolo a los ojos, le perdona la vida. Han pasado 60 años y Javier Cercas comienza un viaje en el tiempo, y en lo más profundo de lo humano, para descubrir quién fue el soldado que le dejó escapar, por qué lo hizo, qué secreto escondía su mirada. Una banda sonora exclusiva para una de las grandes novelas de nuestro tiempo. Escuchar audio

Medien für den Rest. Eine Radioshow für alles was wir lieben ähh. hassen. ## Leben ohne zu warten Teil 4 Am 22. April 1892 wird in Paris der Herausgeber der Wochenzeitschrift L'En Dehors Alphonse Gallaud de la Pérouse – genannt Zo d'Axa – wegen „Beteiligung an einer kriminellen Vereinigung“ verhaftet und im Gefängnis von Mazás in Untersuchungshaft genommen und nach einem Monat vorläufig entlassen. „Unsere arme Freiheit, immer noch vorläufig“, bemerkt er beim Verlassen des Gefängnisses ironisch. Nach weiteren Veröffentlichungen, in denen er insbesondere die Strafverfolgungsbehörden kritisiert, droht Zo d'Axa schon kurze Zeit später erneut die Verhaftung. Um dieser zu entgehen verlässt er Frankreich und reist nach England, wo er als Beobachter am Internationalen Bergarbeiterkongress in London teilnimmt. Eines Morgens dann besteigt er in Blackwall im Londoner Eastend – „ohne große Überlegungen“, wie er sagt – ein Schiff nach Rotterdam. Von dort fährt auf einem Frachtschiff den Rhein hinauf durch Deutschland, besteigt einen Zug nach Mailand, beobachtet dort den Strafprozess gegen anarchistische Demonstrantinnen, wird in Turin verhaftet, nach Österreich abgeschoben und reist schließlich über Triest per Schiff weiter nach Griechenland und Istanbul. Hören Sie heute die 3. Fortsetzung der autobiografischen Erzählung „Leben ohne zu warten – von Mazas nach Jerusalem“ von Zo d'Axa. # 17grad Eine Radioshow aus Hamburg und München für alles was wir lieben ähh. hassen. Verpassen Sie keine Folge des innovativen Radioformats, in dem unsere engagierten Helden trotz unterschiedlicher ideologischer Überzeugungen für eine bessere Welt kämpfen. Auf ein Neues! Bleiben Sie Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer weiter entspannt vor Ihren Volksempfängern auf ihren Sitzen sitzen und hören Sie nun… Dies ist eine Sendeübernahme vom FSK in Hamburg. * http://www.17grad.net

Medien für den Rest. Eine Radioshow für alles was wir lieben ähh. hassen. ## Leben ohne zu warten Teil 3 Am 22. April 1892 wird in Paris der Herausgeber der Wochenzeitschrift L'En Dehors Alphonse Gallaud de la Pérouse – genannt Zo d'Axa – wegen „Beteiligung an einer kriminellen Vereinigung“ verhaftet und nach einem Monat vorläufig entlassen. „Unsere arme Freiheit, immer noch vorläufig“, bemerkt er beim Verlassen des Gefängnisses ironisch. Nach weiteren Veröffentlichungen, in denen er insbesondere die Strafverfolgungsbehörden kritisiert, droht Zo d'Axa schon kurze Zeit später erneut die Verhaftung. Um dieser zu entgehen verlässt er Frankreich und reist nach England, wo er als Beobachter am Internationalen Bergarbeiterkongress in London teilnimmt. Eines Morgens dann besteigt er in Blackwall im Londoner Eastend – „ohne große Überlegungen“, wie er sagt – ein Schiff nach Rotterdam. Hören Sie heute den 3. Teil seiner autobiografischen Erzählung „Leben ohne zu warten – von Mazas nach Jerusalem. # 17grad Eine Radioshow aus Hamburg und München für alles was wir lieben ähh. hassen. Verpassen Sie keine Folge des innovativen Radioformats, in dem unsere engagierten Helden trotz unterschiedlicher ideologischer Überzeugungen für eine bessere Welt kämpfen. Auf ein Neues! Bleiben Sie Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer weiter entspannt vor Ihren Volksempfängern auf ihren Sitzen sitzen und hören Sie nun… Dies ist eine Sendeübernahme vom FSK in Hamburg. * http://www.17grad.net/

“ Abiertos, dulces sexos femeninos, o negros, o verdales: mínimas botas de morados vinos, cerrados: genitales lo mismo que horas fúnebres e iguales. de “Oda a la higuera”. Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de Octubre de 1.910. Por amistad y edad podía haber formado parte de la llamada pero nunca se ha considerado parte de ella, aunque Dámaso Alonso le considera “el genial epílogo del Grupo”. El haber muerto en la cárcel por pertenecer al Partido Comunista de España, tras haber sido condenado a muerte, y posteriormente indultado y condenado a treinta años de reclusión, lo llevó a ser considerado el “Lorca” de la posguerra. Con Lorca tiene en común su directo contacto con temas como la vida, el amor, la muerte y otros. De familia campesina, apenas tuvo más instrucción que la primaria. Comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas, pero tuvo que abandonarlos para trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas. Su padre fue un hombre muy autoritario y duro, entregado a su labor de pastor y tratante en cabras. Su madre era una mujer de carácter tímido y seco que se dedicaba a los trabajos de su casa e intentaba suavizar la actitud severa del padre en las riñas familiares. La familia estaba compuesta por tres hermanos y tres hermanas. Desde pequeño aprende Miguel a conducir el rebaño de su padre por los campos y sierras de Orihuela. El contacto directo con la naturaleza y la soledad del campo le inspirarán más adelante; la hora de salida de la luna y de los luceros, las propiedades de las hierbas, el tiempo más propicio para ayuntar el rebaño, etc. En medio de este ambiente, en que la vida salta a cada paso en bandadas de pájaros, avispas, saltamontes, hormigas y lagartijas, un día el pequeño Miguel contempla maravillado el rito nupcial de las ovejas. En otra ocasión el nacimiento de un cordero hiere su infantil imaginación, quedando el suceso grabado para siempre en su mente. En toda su obra se percibe la huella de esta visión pura e inocente de lo sexual. Sus estudios en el colegio de los jesuitas resultan brillantes, pero en 1.925, con tan solo quince años, abandona la escuela para dedicarse exclusivamente al pastoreo. Toda su formación literaria posterior se debe a su tesón autodidacta. La niñez y adolescencia de Miguel Hernández transcurre en un clima suave, bajo un cielo límpido y azul y una luz cegadora. El paisaje, de fuerte y abigarrado colorido, el perfume embriagador de azahar, jazmín, nardos...y el continuo zumbar de la vida y de los insectos, desarrollan y estimulan sus sentidos. Mientras el ganado pace, Miguel lee y escribe a la sombra de algún árbol. A los dieciséis años empiezan sus primeros intentos poéticos: canta a los pequeños placeres de la contemplación de la naturaleza. En su sencillez campesina se siente atraído por la poesía familiar del poeta costumbrista y bucólico José María Gabriel y Galán. Un canónigo de la catedral de Orihuela, futuro obispo de León, le ayudó a orientarse en sus lecturas: San Juan de la Cruz, Virgilio o Paul Verlaine. Los dos primeros causaron gran sensación en el joven Miguel. Después irá descubriendo uno a uno los grandes maestros españoles del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Garcilaso; y los modernos Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró. Miguel Hernández confesó que Miró había sido el autor que más le influyó durante el periodo anterior a 1.932. El horno de Efrén Fenoll le ofrece una especie de tertulia literaria en su pueblo natal. Los Fenoll son hijos de un poeta popular y, al calor del horno y bajo el aroma del pan, se habla y se discute de poesía. El joven pastor recita y recibe varias indicaciones de un muchacho de rara inteligencia y de extraordinaria cultura llamado Ramón Sijé. En 1.930 aparece en el periódico de Orihuela la proclamación de la aparición del “pastor poeta”. El nombre de Miguel Hernández comienza a sonar en los círculos literarios de la provincia. Ramón Sijé, se erige en maestro del joven, mientras que en la prensa regional aparece su primer poema, “Pastoril”. Poco después le siguen versos a imitación de Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer. En 1.931 el poeta se marcha a Madrid donde colabora con José María Cossio en “Los toros” y se relaciona con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Neruda era entonces consul de Chile en Madrid. Miguel Hernández siente gran admiración por el poeta chileno, para él amigo y maestro, y comienza a escribir como este poesía surrealista. Al mismo tiempo, su fe religiosa va desapareciendo con el contacto con los intelectuales que conoce en la capital; el poeta vive el ambiente social y anticlerical de la Segunda República y se convierte en miembro del Partido Comunista. El joven Miguel participa, durante ese periodo republicano, en las llamadas “misiones pedagógicas” creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas del país, una labor intensa y enriquecedora, junto a otros muchos hombres que, como él creían que la ignorancia era el peor enemigo de un futuro mejor. Después, durante la Guerra Civil, el poeta apoyará de forma activa y constante la causa republicana desde el mismo frente. Asiste al Congreso Internacional de Intelectuales Antifascistas de 1.937 en Valencia y se incorpora al ejercito republicano. Los milicianos, con los que lucha Miguel, matan de un balazo al padre de Josefina Manresa, su novia, que era guardia civil. Se alista como voluntario al Quinto Regimiento, de filiación comunista y posteriormente se incorpora al batallón de Valentín González, “El campesino” uno de los lideres del Partido Comunista. En 1.937, el poeta se casa con Josefina en Orihuela. Una vez acabada la guerra, Miguel Hernández intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Padece prisión en Huelva, Sevilla y Madrid y, después de ser liberado, en septiembre de 1.939, gracias a las gestiones de su amigo Pablo Neruda, vuelve a ser detenido, juzgado y condenado a muerte. José María de Cossio, Sánchez Mazas y Dionisio Ridruejo, logran que se le conmute la pena por la de treinta años de cárcel. Miguel Hernández no llegó a cumplir esa condena. En el Reformatorio de Adultos de Alicante, prisión en la que se encontraba sufre un paratifus al que se suma luego una tuberculosis pulmonar. La fiebre lo debilita y se intenta trasladarlo a un sanatorio, pero no se pone el empeño suficiente y se apela a la falta de medios económicos para facilitar su traslado. La falta de atención médica en la cárcel fue tal que cuando murió nadie se ocupó de cerrarle los ojos. Miguel Hernández muere el 28 de marzo de 1.942 a los treinta y un años. Sus últimos versos son un tierno recuerdo para su esposa y en ellos se lee al final: “Adiós hermanos, camaradas, amigos:/despedidme del sol y de los trigos”. La obra poética de Miguel Hernández muestra la evolución del autor a través del tiempo y las circunstancias que le tocaron vivir. Los primeros poemas, de su época adolescente, ofrecen una sorprendente facilidad para la versificación, y son de de acento pastoril muy influenciado por un modernismo caduco, compuestos en una clásica rima octosílaba y en la que resuenan poemas de Bécquer, Miró, Darío y Juan Ramón Jiménez. “Perito en lunas” de 1.933 es un libro vanguardista, lleno de neogongorismo, garcilanismo y calderonismo, pero también de sabor popular, cercano a la tierra y a las gentes. El tema central se relaciona con la luna, no con la luna mitologizada de Lorca, sino con la luna real vista y sentida en el monte. Los poemas de esta obra se caracterizan por su intenso lirismo y una cuidada elaboración y esta compuesta por cuarenta y dos octavas reales que contrastan, por su refinamiento de la forma, con los temas populares y naturales escogidos. Los versos de “Poemas sueltos” escritos entre 1.933 y 1.936, señalan una liberación de la forma clásica. El autor se entrega a la expresión libre con imágenes surrealistas, versos libres, aire de revolución. Bajo el influjo de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, Miguel Hernández escribe una poesía más humana. El tema es la sangre como , que desembocará en la Guerra Civil. El “El silbo vulnerado”, de 1.934, es el canto del poeta en su soledad de enamorado y anticipa ya mucha de la temática de la siguiente obra: “El rayo que no cesa” (1.936) es considerada por numerosos críticos y estudiosos de la obra del poeta, como la más lograda de Miguel Hernández. Se trata de un conjunto de poemas, en su mayor parte sonetos amorosos, en los que se nota cierto influjo de la lírica renacentista y barroca: Garcilaso, Góngora y Quevedo y también revela los medios expresivos de la generación del 27. El libro rezuma recuerdos de su noviazgo y está lleno de ternura; pero también de rebelión soterrada contra las normas puritanas y rancias de la ciudad de provincia. Estos poemas tratan temas que Miguel Hernández conoció y experimentó con intensidad: el amor, la muerte, la guerra y la injusticia. La obra está llena de un hondo sentimiento amoroso unido a una conciencia no menos profunda del dolor. La soledad y la pena alternan con la pasión amorosa. Pero, aún así, el libro rebosa de una concepción casi dionisíaca de la vida y un sentimiento eminentemente sensual del amor y, al mismo tiempo, es la agonía de una pasión trágica. En estos sonetos se desarrolla la visión que del mundo tiene el poeta, un mundo concebido como batalla de amor y muerte, batalla que impide la plenitud de los deseos y las posibilidades que el hombre siente en sí. “Viento del pueblo”, obra compuesta durante la Guerra Civil, contiene una poesía militante y propagandística como la que también realizaba Rafael Alberti, que fue llamada . Es el viento de la guerra. Son versos épicos, arengas, gritos, dentelladas, cólera, explosiones, ternura y llanto. Llora a los muertos en la guerra, a Lorca, al niño yuntero, a los campesinos, al sudor del trabajo.. Son poesías de guerra y han sido escritas en las trincheras. Se trata de un libro menos preocupado por cuestiones retóricas y atento, sobre todo, a la difusión del mensaje. Con “El hombre acecha” de 1.938, el poeta nos muestra el rostro humano y cruel de la guerra, pero aún más la desesperación. Está escrito en un tono severo y grave, lleno de furor, dolor y llanto verdadero; ni una concesión literaria y la poesía que era canto en el libro anterior todavía, aquí es grito, verdad desnuda. No hay ni un ápice de artificio en esta obra. Sobrecogen los poemas “Es sangre, no granizo” y el tremendo “Tren de los heridos”. Amargura, sangre y muerte: destrucción. Al final el poeta grita suplicante “Dejadme la esperanza”. Entre 1.938 y 1.941, Miguel Hernández escribe el “Cancionero y romancero de ausencias”. Es una obra de un sobrio esteticismo y los temas son los tradicionales de la lírica popular española como el amor hacia la esposa y los hijos, la soledad del prisionero o las consecuencias de la guerra. El autor lo escribió en su peregrinar por las cárceles españolas, y lo acabó en la prisión de Alicante, donde falleció. Es un verdadero diario íntimo que relata su calvario de prisionero donde sólo la dulzura del amor de su esposa, Josefina, y de su hijo, alivia su dolor. Son poemas breves, escritos en pocas palabras desnudas. No existe ni un rastro de leve retórica; canciones y romances lloran ausencias irremediables: el lecho, las ropas, una fotografía...Ya no hay eco de Vicente Aleixandre ni de Pablo Neruda, es el Miguel Hernández más auténtico y ninguno de estos poemas necesita interpretación alguna ya que cantan a los muertos, la soledad o el amor ahora imposible en la ausencia. Entran en el corazón y el entendimiento como un disparo; la canción triste, estoica y llena de duelo. Sus últimos poemas contienen las famosas “Nanas de la cebolla”, para algunos las más patéticas y tiernas canciones de cuna de la poesía española y, quizás de la universal. Están dedicadas a su hijo después de recibir una carta de Josefina en la que le dice que éste no comía más que pan y cebolla. Las obra dramática de Miguel Hernández es paralela a la poética y presenta la misma evolución: desde la inspiración en modelos clásicos y en el contenido cristiano, como “Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras” (1.933-1.934) , auto sacramental, que busca reproducir los del siglo XVII de forma excesivamente fiel y que resulta, además, irrepresentable por su longitud. En “Los hijos de la piedra” de 1.935, el motivo es el levantamiento de los mineros asturianos sofocados violentamente por Franco. “Teatro de guerra” y “El labrador de más aire” de 1.937, son dramas sociales en los que el influjo de la obra de Lope de Vega, sobre todo de “Fuenteovejuna”, es evidente. Pieza de propaganda dedicada al heroísmo de los defensores de Madrid, es “Pastor de la muerte”, también de 1.937, y está entre lo mejor de su teatro. En verdad si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin solución de distancia o de impostura ése es, sin miedo a equivocarnos, Miguel Hernández. Y de igual modo y a pesar de la consecuente evolución de su pensamiento, pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino. -Néstor Barreto- Ambientación musical: Ludovico Einaudi (Turin-1955)

Tulkotājs Dens Dimiņš ieradās Latvijā, lai piedalītos diskusijā „Tulkotāja vārdu uz vāka!”. Un viņa vārds arī ir uz vāka Ismaila Kadares romānam „Mirušo armijas ģenerālis”', kuru viņš tulkojis no albāņu valodas. No mazas valodas uz mazu valodu. Īpaša uzmanība tika pievērsta arī skandalozā franču rakstnieka Mišela Velbeka romānam ‘'Serotonīns”, kuru Dens Dimiņš tulkojis no franču valodas. "Kadare savā ziņā mazliet man atgādina Velbeku ar to, ka viņš ir labs stāstītājs. Un šī ironija un tas vieglais humors un arī zemteksti, cik viņš varēja toreiz atļauties, jo neaizmirsīsim, kurā laikā tas darbs sākotnēji topa. Tas viss to darbu padara tādu – viņš ir minorā, bet viņš ir viegls, viņš nav nomācošs," sarunā atklāj Dens Dimiņš. "Ak Dievs, kāpēc man jālasa grāmata par kaut kādu ģenerāli, kas brauc uz maz zināmu zemi, ekshumē tur kaulus un tad apraksta pēc kataloga, un brauc ar pirkstu pa karti un meklē jaunas apbedījuma vietas. Tas liekas tik makabri un briesmīgi, bet tas ļauj saprast arī dažādas vēstures parādības gan pagātnē, gan arī lietas mūsdienās." Tulkojums no albāņu valodas latviski ir tulkojums no vienas mazas valodas uz otru. Dens Dimiņš atzīst, ka tas notiek aizvien retāk un retāk. "Cik es skatos ārzemēs izdotās grāmatas, pārsvarā kaimiņi tulko kaimiņus, bet tā, ka tulkotu tālāk maza valoda citu mazu valodu, es gan reti redzu, bet to var tīri objektīvi saprast, un tam ir iemesli," atzīst Dens Dimiņš. Šobrīd Dens Dimiņš tulko Alekseja Saļņikova romānu "Petrovi gripā" no krievu valodas. "Man pēkšņi kaut kādā brīdī sagribējās tulkot no krievu valodas. Nezinu, kā to var izskaidrot, man visi teica, liecies mierā, no krievu valodas var tulkot ļoti daudzi cilvēki. Kaut kā man likās, ka šis romāns ir īpaši interesants. Tā varbūt arī nav nekāda augstā literatūra, tas ir izklaidējošs romāns par dzīvi Jekaterinburgā un dažāda veida esamības absurdajām pusēm, ko var uzlūkot arī ar humoru," vērtē tulkotājs.  "Krievu literatūra noteikti ir mūs darījusi bagātākus un turpinās bagātināt, neraugoties uz visu šo ārkārtīgi problemātisko ģeopolitisko situāciju, kas tagad valda pasaulē. Es negribētu izmest savu krievu miskastē," turpina Dens Dimiņš. Bet arī albāņu valoda nekur nepazudīs, Dens Dimiņš cer, ka viņam izdosies pierunāt kādu apgādu izdot latviski vēl kādu Kadares romānu. Un vēl viņš cer, ka ar serbu literatūras tulkotāja, kurš ir albānis palīdzību izdosies aizdoties ciemos pie Kadares. "Es ļoti ceru, ka nākošvasar, ja izdosies, tad es varbūt sazināšos ar šo tulkotāju un aiziešu ciemos pie Kadares. Tas būtu ļoti interesanti – redzēt klasiķi," tā Dens Dimiņš. Ismaila Kadares romāna „Mirušo armijas ģenerālis” fragmenti atrodami Radio mazajā lasītavā, bet ieteicamās literatūras sarakstam varam pievienot vēl Džonatana Litena raksts „Mūžīgais karš”, kurš Dena Dimiņa tulkojumā lasāms Punctummagazine.lv

Medien für den Rest. Eine Radioshow für alles was wir lieben ähh. hassen. ## Leben ohne zu warten (#1) „Weder einer Partei noch einer Gruppe zugehörig. Außerhalb. Wir gehen – als Individuen, ohne den rettenden und blind machenden Glauben. Unser Ekel vor der Gesellschaft bringt keine unabänderlichen Überzeugungen hervor. Wir kämpfen aus der Freude am Kampf und ohne den Traum einer besseren Zukunft zu träumen. Was geht uns das Morgen an, das erst in einigen Jahrhunderten sein wird? Was gehen uns die Großneffen an! AUSSERHALB aller Gesetze, aller Regeln und aller Theorien – sogar der anarchistischen -, vom jetzigen Augenblick an, sofort, wollen wir uns unseren Gefühlen des Mitleids und des Zorns, unserer Wut und unseren Instinkten hingeben – mit dem Stolz, wir selbst zu sein.“ (L'Endehors No.34 – 27.12.1891) In der Reihe 17grad Vorgelesen präsentieren wir heute, mit freundlicher Genehmigung von Hanna Mittelstädt (Nautilus/Nemo Press) – den 1. Teil von „Leben ohne zu warten – von Mazas nach Jerusalem“ von Zo d'Axa. * Eine Sendung vom 17. Oktober 2021. # 17grad Eine Radioshow aus Hamburg und München für alles was wir lieben ähh. hassen. Verpassen Sie keine Folge des innovativen Radioformats, in dem unsere engagierten Helden trotz unterschiedlicher ideologischer Überzeugungen für eine bessere Welt kämpfen. Auf ein Neues! Bleiben Sie Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer weiter entspannt vor Ihren Volksempfängern auf ihren Sitzen sitzen und hören Sie nun… Dies ist eine Sendeübernahme vom FSK in Hamburg. * http://www.17grad.net/

Am 22. April 1892 wurde der Herausgeber der Wochenzeitschrift L'En Dehors, Alphonse Gallaud de la Pérouse – genannt Zo d'Axa – in Paris wegen „Beteiligung an einer kriminellen Vereinigung“ verhaftet und im Gefängnis von Mazas in Untersuchungshaft genommen. Er weigerte sich in den Verhören, Fragen zu beantworten oder etwas zu unterschreiben, wurde in Isolationshaft gehalten, ohne … 237 Leben ohne zu warten Teil 2 weiterlesen → The post 237 Leben ohne zu warten Teil 2 first appeared on 17grad.

Prieku var ne tikai piedzīvot, bet arī radīt un tas nebūt nav tik viegli. Kādi ir nesen veikta pētījuma dati un ko tie liecina par sabiedrības spēju, vai tieši otrādi, nespēju priecāties, kopā ar ekspertiem spriežam raidījumā Kā labāk dzīvot. SKDS pētījumu centra direktors Arnis Kaktiņš iepazīstina ar augusta beigās veiktu nelielu pētījumu, lai skaidrotu iedzīvotāju emocionālo labsajūtu, vairāk fokusējoties uz iepirkšanos, kādas emocijas sniedz iepirkšanās. Viens no jautājumiem pētījumā bija par emocijām, cik bieži cilvēks pēdējā laikā juties priecīgs, noraizējies, laimīgs, bēdīgs vai nomākts. "Pašās augusta beigās Latvijas iedzīvotāji biežāk atzīst, ka jutušies priecīgi," atklāj Arnis Kaktiņš. "52% saka, ka jutušies  priecīgi vai nu visu laiku, vai ļoti bieži, vai diezgan bieži. Ja skatāmies, cik ir tādi, kas saka, ka nav jutušies priecīgi nekad, ļoti reti vai diezgan reti, tie būs 18%. Pa vidu bija punkts - "šad tad", to izvēlējās katrs trešais." "Savukārt, ja skatāmies negatīvās emocijas - nomākts, bēdīgs, tā ļoti bieži, diezgan bieži vai visu laiku jutušies 24-26%, katrs ceturtais," turpina Arnis Kaktiņš. "Jā, nav vairākums, bet, man šķiet, tas ir ļoti daudz. Katrs ceturtais Latvijas iedzīvotājs saka, ka pēdējā mēneša laikā juties ļoti bēdīgs vai nomākts. Vislielākais procents nosacīti negatīvām emocijām ir noraizējies, 39% teica, ka pēdējā mēneša laikā jutušies noraizējušies visu laiku, ļoti bieži vai diezgan bieži." Ik gadu SKDS veic arī pētījumu, kurā cilvēkiem jautā, vai kopumā jūtas laimīgs. Šogad martā 68% teica, ka jūtas laimīgi, pretstatā 77%, kas tā atbildēja 2020.gadā. Krīze un pandēmija ir pabojājuši Latvijas iedzīvotāju labsajūtu. "Bet viss ir relatīvi, ja paskatās iepriekš, 2003. - 2004. gadā patiesībā kolektīvi jutāmies krietni vien draņķīgāk," bilst Arnis Kaktiņš. Rīgas Stradiņa universitātes Psihosomatiskās medicīnas un psihoterapijas klīnikas ārsts-psihoterapeits doktors Ernests Pūliņš-Cinis, vērtējot šos datus, atzīst, ka mēs nemākam priecāties.  "Jautājums par to, vai jūtaties laimīgs, ir āķīgs jautājums. Cilvēki, kas pēc būtības ir laimīgi un apmierināti ar dzīvi, ļoti bieži jūtas arī bēdīgi, dusmīgi, aizvainoti, aizkaitināti,  ar visām emocijām vienlaicīgi. Tas, kas viņi spēj izjust emocijas, tikt ar tām galā un tās viņu ilgstoši nepārņem un nemoka, tas dara cilvēku laimīgu. Viņš var priecāties par to, kas ir jauks un patīkams un neļauj ikdienišķām lietām viņu nomākt. Tā ir kopējā mentālā veselība Latvijā, kas nav ļoti laba," vērtē Ernests Pūliņš-Cinis. Augustā veiktajā pētījumā arī vaicāts cilvēkiem, kas pēdējā mēneša laikā iepriecinājis. " Visaugstākie procenti, gandrīz divas trešdaļas saka, ka iepriecinājusi brīvā laika pavadīšana pie dabas,"  atklāj Arnis Kaktiņš. "Zinām, cik labs psihoterapeits ir daba, ka vienkārši vari iet staigāt pa mežu, takām, pļavām. Dabu pat Rīgas centrā var atrast, ja nav laika doties ārpus." "60% saka, ka iepriecināja labi laika apstākļi. Vairāk nekā puse Latvijas iedzīvotāju saka, ka viņi ir priecājušies par to, ka ārā ir labs laiks. Puse saka - tikšanās ar draugiem klātienē, puse - sarunas ar citiem ģimenes locekļiem. Gandrīz visiem, kam ir mājdzīvnieki, viņi iepriecina. Tie 38%, gandrīz katrs trešais ir priecājies par mājdzīvniekiem," turpina Arnis Kaktiņš. Vēl arī cilvēkus iepriecinājusi pasākumu apmeklēšana klātienē, iespēja iepirkties klātienē (21%), ēdiena gatavošana mājās, panākumi darbā (katrs ceturtais). Mazas, salīdzinoši sīkas, varbūt nenozīmīgas lietas, bet, ja skatāmies ar pareizajām acīm, varam atrast prieka avotu. Tiesa, ka šīs lietas nevar atrisināt dziļāko līmeni, kas ir eksistenciālās sāpes un mokas, un dzīves jēgas meklējumi, bet varbūt nevajag 24 stundas dienā meklēt dzīves jēgu"," vērtē Arnis Kaktiņš.

Para la mayoría de los lectores Rafael Sánchez Ferlosio era el autor de El Jarama, un clásico de la literatura de posguerra, con la que obtuvo el Premio Nadal en 1955 y el Premio de la Crítica, y que aparece en todos los manuales de Literatura. Sin embargo, esa novela que narra la excursión de un grupo de amigos a un río cerca de Madrid, se convertiría en un dolor para su autor. Sánchez Ferlosio se hartó de explicar que solo quiso recoger los distintos modos de hablar de la época, sin ningún propósito social. No sirvió de nada, y como no quería homenajes, ni seguir la línea marcada por este libro, se retiró de la vida pública y se sumergió en el estudio de la gramática de forma obsesiva. Lo que algunos consideraron extravagancias de Sánchez Ferlosio tenía un antecedente claro. Su padre, Rafael Sánchez Mazas, uno de los creadores de Falange, un escritor famoso por haber sobrevivido a un fusilamiento. Muy culto, pero de carácter un tanto estrafalario, formó parte del primer gabinete de Franco, aunque duró poco porque los consejos de ministros le aburrían. Sánchez Mazas fue corresponsal de ABC en Roma donde conoció y se casó con Liliana Ferlosio, con la que tuvo seis hijos. Rafael era el segundo. Muy lector, pero poco aficionado a los estudios; inició varias carreras sin llegar a terminar ninguna de ellas. Fue compañero de generación de Ignacio y Josefina Aldecoa, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos y de Carmen Martín Gaite, con la que se casó y tuvo dos hijos que, desgraciadamente, murieron pronto. La infancia sería para él uno de los territorios auténticos y limpios de la existencia. Publicó su primer libro en 1951, Industrias y andanzas de Alfanhuí, una novela llena de fantasía con un lenguaje muy cuidado. Después vino El Jarama y tras ella, muchos años de silencio. En 1986 publica su tercera y última novela, El testimonio de Yarfoz. Después se centró en el ensayo y los aforismos, que aparecieron recogidos en obras como Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, Premio Nacional de Ensayo en 1993. Sánchez Ferlosio fue un gran lector de periódicos y también escribió en ellos con el ánimo de influir en el debate público. Trató sobre los temas más variados. Tuvo siempre más prestigio que lectores y, a pesar de vivir al margen de la fama, aceptó algunos premios importantes en sus últimos años: el Cervantes en 2004 y el Nacional de Las Letras en 2009. Murió en Madrid el 1 de abril de 2019, a los 91 años, y todos resaltaron, además de sus cualidades de escritor, su carácter insobornable y su independencia de espíritu. Modesta Cruz transita por la singular vida de Rafael Sánchez Ferlosio. Para ayudar a conocerle mejor cuenta con quien quizá fuera su mejor amigo, el filósofo Tomás Pollán; también con el escritor Benito Fernández, autor de El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Apuntes para una biografía, publicado por Árdora Ediciones; y el periodista y escritor Alfonso Armada. Además, aparecen otras personalidades relevantes cercanas al escritor y su propia voz procedentes del Archivo de RTVE. Histórico de emisiones: 29/06/2019 Escuchar audio

durée : 00:07:03 - Les Héros de la vigne FB Hérault

Kur viena sēne, tur divi latvieši ar nazīti rokā. Esam cītīga sēņotāju tauta, un, šķiet, katram savi priekšstati par to, kuras labākās sēņu vietas un kuras sēnes tās gardākās. Taču vienlaikus ir arī čupiņa priekšstatu, kas liek jautājoši pacelt uzaci. Piemēram, ja garša un smarža nepatīkama, tad sēne droši vien indīga, bet, kamēr mazas, ēst varot visas... Vai tiešām? Par to un citiem tautā populāriem sēņu mītiem un patiesībām šoreiz podkāstā "Zinātne vai muļķības" skaidro Latvijas Dabas muzeja mikoloģe Inita Dāniele un Rīgas Austrumu klīniskās universitātes slimnīcas Toksikoloģijas un sepses klīnikas ārsts Roberts Stašinskis.

Javier Ibarra Ramos, más conocido por su nombre artístico Kase.O, es un rapero, productor y compositor español, miembro del grupo de rap español Violadores del Verso. A propósito de la publicación de los remixes, escuchamos las diferentes versiones y analizamos todas las curiosidades con Manu Basile.

La Normandie, dans une des ces petites villes qui s'éteignent lentement. Elle hiberne comme entrée un long hier. Ses magasins – cinéma, boulangerie, café - les uns après les autres, peu à peu, ont mis la clef sous la porte. C'est sur la place de la mairie que l'on retrouve julien accompagné des charmes des beaux jours. autour d'un café son visage rond et avenant nous raconte, sans amertume , sa vie faite de déboires et de rebondissements.https://www.revue-ballast.fr/produit/n8-revue-ballast/https://www.cairn.info/revue-ballast-2019-2-page-10.htm Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Ko es daritu, ja man nebutu kauns, bailes, vainas sajuta un ko uzdrikstetos publiskot, izstastit un uz ko iedrosinaat. Mazas piezimes no ikdienas journaling lai ari Tevi iedvesmotu parunat ar sevi, aizmirst bailes un uzdriksteties dzivot pa istam, skaistak ar sevi patiesaak.Jaa, ir loti, loti bail sevi pa istam sastapt, saprast, ka Tev bail ko citi domas un Tu sedi buurii un nelien aaraa, gadiem, pat tad, kad esi skietami izlidis, Tu atrodi citus buurus. Un taa es tiem mekleju atslegas, durvis, izejas. Kaa Tev izdodas? Ko Tu izdaritu, ja butu 0 bailes?atraksti, padalies: ommmsome@gmail.com vai IG: ommmsome

Desmit gados, kas pagājuši kopš autora debijas, viņa dzejas tēli kļuvuši precīzāki un nostalģiskāki, tomēr nezaudējot viegluma sajūtu, kas viņa tekstus padara radniecīgus franču 20. gadsimta modernistiem. Tā par Jāņa Hvoinska dzejas krājumu "Mūza no pilsētas N" raksta tā redaktors Kārlis Vērdiņš. Grāmata iznākusi apgādā "Neputns". "Patiesībā grāmata bija gatava ātrāk. Grāmatā ir dzejoļi, kas sarakstīti līdz 2013.gadam, un pēc tam kaut kā sanāca ar izdošanas meklēšanu un kaut kā brīžiem bija apņemšanās izdot, brīžiem pārdomāju. Tā tie gadi pagājuši, nākamie pieci vai seši," atklāj dzejnieks Jānis Hvoinskis. Dzejnieks arī atklāj, ka nav redzējis "krājumu pašu par sevi veidojamies. It kā dzejoļi atsevišķi bija, bet tādu kopainu neredzēju. Varbūt tas laiks pagāja, izstrādājot kopainu, vairākkārtīgi mainot". Jānis Hvoinskis latviešu literatūrā debitēja 2009. gadā ar dzejoļu krājumu “lietus pār kanālu e”. Publicējies arī kultūras periodikā, no krievu valodas atdzejojis Maksima Ameļina dzeju, piedalījies Josifa Brodska dzejas izlases atdzejošanā "Neputna" putna samta sērijā un tulkojis Vladimira Nabokova romānu "Kamera obskura".

Las armas legendarias (reales o no) de la historia de la humanidad forman parte de la sección principal, pero además tenemos Dinosaurios para peques, hacer sushi, supermercados... a lot of things! Suscribete al canal: https://www.youtube.com/randomtopicesp?sub_confirmation=1 Aparte de la sección principal, traeremos el supermercado de Random Topic, la segunda guerra mundial, religiones en el móvil y... bueno, ya sabéis, muchas cosas random. ???? Para quien quiera ir directamente a la sección 45:00 Armas legendarias ???? El libro de Magissa (Rol para Niños) del que hablamos en podcast anteriores: Enlace: https://amzn.to/2Meoaq0 ???? Enlaces de Random Topic: - Patreon: https://www.patreon.com/FactoriaRandomtopic - Twitch: https://twitch.tv/randomtopicgames/ - Twitter: https://twitter.com/randomtopicpod #ArmasLegendarias #PuesYaEstaria #Palabradeldía

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Lielās platībās neiztikt bez agroķīmijas izmantošanas, audzējot zemenes. Audzējot bez ķīmijas, noteikti jāievēro augu maiņa, nevar stādīt blakus veciem inficētiem stādījumiem. Ražas iespējams, būs zemākas, norāda Dārzkopības institūta pārstāve raidījumā Kā labāk dzīvot. Latvijā zemenes audzē vismaz 505 hektāros. Augļkopju asociācija atzīst, ka tas nav viegls bizness, taču pieļauj, ka zemenes Latvijā varētu audzēt vairāk. Cik kvalitatīvas ir mūsu zemenes, par to saruna ar vides inženierzinātņu doktori Janu Simanovsku, Dārzkopības institūta vadošo pētnieci Valdu Laugali un šī institūta pētnieci Ievu Kalniņu un Valsts Augu aizsardzības dienesta Integrētās augu aizsardzības daļas vadītāju Anitru Lestlandi. Lai pārbaudītu pesticīdu atliekvielu daudzumu zemenēs, tika veikts pētījums. „Zemenes pētījumam iepirka 25.jūnijā vairumtirdzniecības divos ķēžu veikalos un tirgos. Pirka 10 zemeņu paraugus – Latvijas, Polijas un Grieķijas. Nosūtīja tos uz analīzēm Polijā,” ar pētījumu iepazīstina Jana Simanovska. Analīžu rezultāti parādīja labas lietas – nevienā gadījumā neatklāja, ka pārkāptas pesticīdu atliekvielu normas un atrastās koncentrācijas ir tālu no pieļaujamām koncentrācijām. Taču pesticīdu atliekvielas atklātas deviņos paraugos no desmit. Turklāt astoņos paraugos bija ne tikai viena, bet vairākas atliekvielas. Vienā – pat sešas dažādas atliekvielas. Problēma – dažādas atliekvielas mijiedarbojas, ietekme var summēties un pieaugt. „Šādas lietas nevērtē, nosakot drošās atliekvielas,” komentē Simanovska. Vēl viens secinājums – vienas saimniecības ogās atklātas tādu pesticīdu, kas Latvijā nav reģistrēti, atliekvielas. „Vielas, kas atklātas, ir graudaugu produktos, bet kopā ar citām vielām,” skaidro Anitra Lestlande. „Mūsu viedoklis - graudaugu produkti netika lietoti. Ir divi varianti, ka viela varēja nokļūt produkcijā: saimniecība ir lietojusi kaimiņvalstīs iepirktu līdzekli, kas tajā valstī reģistrēts zemenēm, otrs variants – kā Latvijas zemes uzdotas Polijā audzētas ogas.” „Lielajām saimniecībām. Lai iegūtu labas ražas nākas lietot augu aizsardzības līdzekļus. Mazas saimniecības, kur daudz izmanto roku, darbu, piemēram, ierobežot pelēko puvi, vācot puvušās ogas un iznīcinot, var mazāk lietot līdzekļus vai nelietot. Lielajām saimniecībā nākas to darīt, lai būt konkurētspējīgas un būtu raža,” uzskata Ieva Kalniņa. „Fungicīdi, kas pārsvarā tika atrasti zemenēs, tiek lietoto pret pelēko puvi, un pret pelēko puvi miglo jau zemeņu ziedēšanas laikā,” turpina Kalniņa.   Raidījums tapis ar Eiropas Savienības un Eiropas Parlamenta atbalstu.   

EL JARAMA. "...! Se ahoga…! !! Lucita se ahoga!! !! Sebastián grita, grita!!. Sebas quiso avanzar, pero las uñas de Paulina se clavaban en sus carnes, sujetándolo.!Tú no, Sebastián! - le decía sordamente -! tú, no; tú, no ;tú,no…! Resonaron los gritos de ambos, pidiendo socorro, una y otra vez, horadantes, acrecentados por el eco del agua. Se aglomeraban sombras en la orilla, con un revuelo de alarma y vocerío. Ahí cerca, el pequeño remolino de opacas convulsiones, de rotos sonidos laríngeos, se iba alejando lentamente hacia el embalse. Luego sonaron zambullidas; algunas voces preguntaban: ¿ por donde, por donde ?..." Buenas tardes, amigos, y bienvenidos. Hoy hablaremos de “El Jarama”, novela publicada en 1.955, de Rafael Sánchez Ferlosio, obra de una prosa de elevadísima calidad. Rafael Sánchez Ferlosio nació en Roma el 4 de Diciembre de 1.927, hijo del escritor Rafael Sánchez Mazas, y de Liliana Ferlosio, de nacionalidad italiana. Su padre era, por entonces corresponsal del diario ABC, y fue fundador, junto a otros como José Antonio Primo de Rivera, de Falange Española y uno de sus principales ideólogos. Es hermano del filósofo y matemático Miguel Sánchez Ferlosio y del poeta y cantante Chicho Sánchez Ferlosio, dos personas destacadas en sus campos respectivos. Sus estudios los realizó en el colegio Jesuita y luego en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtuvo el doctorado en Filología. En 1.953 se casó con la escritora Carmen Martín Gaite. Tuvieron dos hijos, Miguel, que falleció a causa de una meningitis a los nueve meses de edad, y Marta, que moriría en 1.985 a la edad de 29 años, víctima del SIDA por inyectarse heroína con agujas infectadas. En 1.970 el matrimonio de separó y poco después Rafael Sánchez Ferlosio se casó con Demetria Chamorro Corbacho teniendo otra hija juntos. El autor, roto de dolor por la muerte de su hija, escribe algunos poemas para ella, y muchas dedicatorias en otros libros. Rafael Sánchez Ferlosio pertenece a la llamada generación del “50” denominado así por todos aquellos escritores nacidos en los años 20 y que comienzan a publicar sus obras en los años 50. Fue miembro del Círculo Lingüistico de Madrid, junto a Agustín García Calvo, Isabel Llácer, Carlos Piera y Víctor Sánchez de Zavala. Asímismo, junto a autores como Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, la propia Martín Gaite y Alfonso Sastre, fue fundador y colaborador de la revista literaria “Revista Española”. Estos autores tuvieron una fuerte influencia del llamado neorrealimo italiano, movimiento narrativo y cinematográfico de la primera mitad del siglo XX .Su obra es extensa: novelas, poesía y numerosos ensayos. De sus novelas destacamos “Industrias y andanzas de Alfanhuí”, de 1.951, “El Jarama”, de 1.955 que ganó el Premio Nadal de ese mismo año y “El testimonio de Yarfoz”,de 1.986; en cuanto a relatos: “Dientes, pólvora, febrero” (1.956); “Y el corazón caliente” (1.961); “El escudo de Jotán” (1.983) y “El geco. Cuentos y fragmentos” (2005). En cuanto a su obra ensayística y poética, esta es copiosa y se puede encontrar en publicaciones de sus obras completas en diversas editoriales. A lo largo de su trayectoria, Rafael Sánchez Ferlosio ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el mencionado Premio Nadal de 1.955, el Premio Cervantes en 2004 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en reconocimiento de toda su carrera profesional en el año 2009. En “El Jarama” todo comienza con la descripción del rio Jarama. A partir de ahí nos encontramos con una serie de personajes que se dejan ver por un bar, cuyo propietario, Mauricio, junto a otras personas como su esposa, el barbero, el chófer, el pastor, el carnicero y otros aparecen como representantes del pueblo. Por contra aparecen gentes que vienen de Madrid que van a pasar el domingo en el campo. La novela narra dieciséis horas en la vida de once jóvenes amigos, de excursión en las riberas del rio, donde reposan, juegan o conversan y los habituales parroquianos del bar de Mauricio, donde beben, discuten o juegan a las cartas. Al acabar el día un acontecimiento inesperado, el descubrimiento de que una de las jóvenes del grupo se ahogó en el rio, da a la descripción de la jornada una extraña sensación de tristeza por la pérdida de la amiga, que hubiera podido ser salvada, tal vez, si la amistad tuviese algún poder para evitar lo ya ocurrido. Esto da a la novela un giro imprevisto ya que el tono de una narración trivial donde nada importante parece suceder se convierte en un relato más serio que nada hacia prever. Esta novela es de un realismo absoluto, ya que el narrador no se permite ninguna expansión sentimental o interpretativa ni sondeo alguno en la psicología de los personajes. El lenguaje coloquial de los diálogos está presidido por el máximo rigor. La novela es característica del realismo social que en los años 50 fue predominante en la literatura española y en gran parte de la literatura europea y mundial. Rafael Sánchez Ferlosio revela un profundo y minucioso conocimiento, tanto de la realidad física en donde se desarrolla la obra, como el espíritu de cuantos personajes aparecen en ella. A estas cualidades une un diálogo que tal vez sea el más eficaz y directo que ha producido la novela española en mucho tiempo. A la meticulosa observación de los hechos y personajes se une un gran encanto poético. Para terminar, quisiera leerles un fragmento de un poema del autor, titulado “Vendrán más años malos y nos harán más ciegos”, que, en mi opinión, da idea de la gran calidad de su obra: “ Si la cabeza cortada, que, como una piedra más, rueda hacia el mar por la empinada ladera pedregosa, acelerándose en rebotes cada vez más largos, pudiese, antes de ahogar su voz en el fragor y en la espuma de las olas que han de estrellarla contra el acantilado, gritar el nombre de la amada, no cabe duda de que lo gritaría, sin hacerse cuestión de la inutilidad de malgastar así su aliento postrimero”.

Ciclos de conferencias: Literatura en castellano en la España bilingüe (II). De Pardo Bazán y Unamuno a Cela y Aramburu. Sergio Vila-Sanjuán, César Coca y Luis Pousa. En esta segunda sesión los conferenciantes analizarán los panoramas vasco y gallego. César Coca repasará una línea de continuidad que presenta nombres como Unamuno, Sánchez Mazas, Zunzunegui o Ramiro Pinilla y que recientemente ha dado la novela de gran impacto Patria (2016) de Fernando Aramburu. Luis Pousa se centrará en un conjunto de escritores que va de Emilia Pardo Bazán y Ramón María del Valle-Inclán, y continúa con figuras de la talla de Cunqueiro y Torrente Ballester hasta llegar al Premio Nobel de Camilo José Cela. Tras sus presentaciones, César Coca y Luis Pousa debatirán con Sergio Vila-Sanjuán la situación actual de la literatura en castellano en los territorios de la España bilingüe. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Tuvojoties vēlēšanām aizvien vairāk domājam par savām izvēlēm, taču mūsu dzīve ir nebeidzama izvēļu virkne arī brīžos, kad nav jādomā par valsts tālāko nākotni – lielas un mazas izvēles nosaka lielas un mazas izmaiņas mūsu dzīves ritējumā un ne velti, apzinoties šo izvēļu ietekmi uz mūsu tālāko dzīvi, dažkārt lēmuma pieņemšana var būt gatavās mocības. Kāpēc viens nespēj pieņemt lēmumus dienām ilgi, bet citi izvēles veic pārsteidzoši ātri? Kā lēmumus pieņemt mūs mudina vai attur līdzcilvēki un kas notiek mūsu galvā, brīdī, kad jāizvēlas starp dažādām iespējām, raidījumā Zināmais nezināmajā skaidro Latvijas Universitātes Datorikas fakultātes Uztveres un kognitīvo sistēmu laboratorijas vadītājs un kognitīvo zinātņu pētnieks Jurģis Šķilters un Latvijas Universitātes Pedagoģijas, psiholoģijas un mākslas fakultātes Psiholoģijas nodaļas vadītājs, profesors Ivars Austers. Politisko lēmumu saikne ar laimes sajūtu Politiskā situācija, līdzās ekonomiskajai, sociālajai un kultūras dzīvei tiek uzskatīta par vienu no faktoriem, kas nosaka, vai esam laimīgi arī savā ikdienas privātajā dzīvē. Taču, cik ļoti likumdevēja vai izpildvaras darbs ietekmē mūsu laimi ikdienā, skaidro Latvijas Universitātes profesors Ģirts Dimdiņš.

País España Dirección David Trueba Guion David Trueba (Novela: Javier Cercas) Música Varios Fotografía Javier Aguirresarobe Reparto Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna, Alberto Ferreiro, Luis Cuenca, Vahina Giocante, Bruno Bergonzini, Julio Manrique, Lluís Villanueva, Joaquín Notario, Éric Caravaca, Ivan Massagué, Gabriel Latorre, Joserra Cadiñanos, Josep Maria Mestres, Ana Labordeta, Marta Reyero, Carmen Belloch, Álvaro Roig, Josep Mota, Fernando Sansegundo, Chicho Sánchez Ferlosio, Jaume Figueras Sinopsis Una novelista que ha dejado de escribir rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y personajes enigmáticos. Con sus investigaciones, aunque no sea consciente de ello, no sólo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma.

Sludinātājs: Ģirts Ašnevics / Sērija: Bez sērijas / Rakstvieta: Lk 2:8-20

Impulsada por el prócer local León Cappa y Béjar, en 1865 comenzó a funcionar la Compañía del Ferrocarril carbonífero de Zaragoza a Escatrón, y él mismo diseñó el edificio principal de la estación terminal en Zaragoza, denominada de Escatrón y construida cerca de la carretera de Alcañiz, más allá del Molino del Seminario, entre la Torre de Ponte, y la de Mazas. Por incidencia de su promotor, la estación era también denominada de Cappa, y en 1894 funcionó provisionalmente como estación de Zaragoza-Barcelona, hasta que se construyó el empalme de Miraflores que conectaba con la línea Madrid-Zaragoza-Alicante. Por entonces ya tenía como vecinas las Dependencias de los Tranvías de la ciudad, la Granja Agrícola Experimental y el Matadero municipal. En 1904 la estación de Escatrón fue adquirida por la compañía Minas y Ferrocarriles de Utrillas, que la habilitó como terminal carbonera de la línea de ferrocarril de Utrillas-Montalbán, y nueva sede social de la empresa. La estación comenzó entonces a denominarse de Utrillas, lo que consolidó e impulsó el desarrollo de una nueva barriada de la ciudad que fue creciendo en torno a ella, con empleos muy vinculados al sector ferroviario, y con viales vinculados al carbón de las cuencas mineras turolenses, como las calles de Utrillas y de Minas. Durante los años de la Gran Guerra de 1914-1918, y como consecuencia de la neutralidad de España en ese conflicto, el ferrocarril de Utrillas vivió una edad dorada con el aumento del transporte de carbón, abonos minerales, cementos, madera, y otros materiales estratégicos hacia los países en conflicto bélico. El personal de la línea aumentó en número, y la terminal de Zaragoza vivió un notable aumento del tránsito de mercancías. A principios de los años cincuenta, la Central Térmica de Escucha consumía casi todo el carbón procedente de las minas turolenses, lo que anulaba la razón fundamental que animó la constitución de la línea: dar salida por Zaragoza al carbón de Teruel. Además, en esos años comenzó el descenso del tráfico del carbón por la fuerte presión del transporte por carretera con camiones de gran tonelaje, y por la feroz competencia de otros tipos de combustibles, como gas butano, propano, fuel-oil, y un consumo eléctrico para usos domésticos cada vez más generalizado. El grupo catalán Figols llevaba por aquél entonces las riendas de la compañía, hasta que en octubre de 1963 pasó a depender de FEVE, organismo público estatal que mantuvo la actividad hasta que decretó el cierre de esta línea a comienzos del año 1966. El desmantelamiento de la línea ferroviaria fue muy rápido, con el levantamiento de rieles y traviesas, la acumulación de las tolvas de transporte carbonero y las máquinas de arrastre a la espera del inexorable desguace, y el abandono de las instalaciones, edificios y estaciones a lo largo de la línea.

Impulsada por el prócer local León Cappa y Béjar, en 1865 comenzó a funcionar la Compañía del Ferrocarril carbonífero de Zaragoza a Escatrón, y él mismo diseñó el edificio principal de la estación terminal en Zaragoza, denominada de Escatrón y construida cerca de la carretera de Alcañiz, más allá del Molino del Seminario, entre la Torre de Ponte, y la de Mazas. Por incidencia de su promotor, la estación era también denominada de Cappa, y en 1894 funcionó provisionalmente como estación de Zaragoza-Barcelona, hasta que se construyó el empalme de Miraflores que conectaba con la línea Madrid-Zaragoza-Alicante. Por entonces ya tenía como vecinas las Dependencias de los Tranvías de la ciudad, la Granja Agrícola Experimental y el Matadero municipal. En 1904 la estación de Escatrón fue adquirida por la compañía Minas y Ferrocarriles de Utrillas, que la habilitó como terminal carbonera de la línea de ferrocarril de Utrillas-Montalbán, y nueva sede social de la empresa. La estación comenzó entonces a denominarse de Utrillas, lo que consolidó e impulsó el desarrollo de una nueva barriada de la ciudad que fue creciendo en torno a ella, con empleos muy vinculados al sector ferroviario, y con viales vinculados al carbón de las cuencas mineras turolenses, como las calles de Utrillas y de Minas. Durante los años de la Gran Guerra de 1914-1918, y como consecuencia de la neutralidad de España en ese conflicto, el ferrocarril de Utrillas vivió una edad dorada con el aumento del transporte de carbón, abonos minerales, cementos, madera, y otros materiales estratégicos hacia los países en conflicto bélico. El personal de la línea aumentó en número, y la terminal de Zaragoza vivió un notable aumento del tránsito de mercancías. A principios de los años cincuenta, la Central Térmica de Escucha consumía casi todo el carbón procedente de las minas turolenses, lo que anulaba la razón fundamental que animó la constitución de la línea: dar salida por Zaragoza al carbón de Teruel. Además, en esos años comenzó el descenso del tráfico del carbón por la fuerte presión del transporte por carretera con camiones de gran tonelaje, y por la feroz competencia de otros tipos de combustibles, como gas butano, propano, fuel-oil, y un consumo eléctrico para usos domésticos cada vez más generalizado. El grupo catalán Figols llevaba por aquél entonces las riendas de la compañía, hasta que en octubre de 1963 pasó a depender de FEVE, organismo público estatal que mantuvo la actividad hasta que decretó el cierre de esta línea a comienzos del año 1966. El desmantelamiento de la línea ferroviaria fue muy rápido, con el levantamiento de rieles y traviesas, la acumulación de las tolvas de transporte carbonero y las máquinas de arrastre a la espera del inexorable desguace, y el abandono de las instalaciones, edificios y estaciones a lo largo de la línea.

Leonard Bernstein dirige a la Filarmónica de Viena en una ya legendaria versión de la Sinfonía nº 8 de Mahler, llamada "De los Mil" en atención al gran número de participantes cuya ejecución exige (en su estreno mundial en Nueva York en el escenario llegaron a contabilizarse hasta 1068 personas). Al Coro de la Ópera Estatal de Viena, y al de Niños Cantores de Viena, se suman como solistas, en esta muy particularísima composición, equiparada por su relevante intensidad a la Novena de Beethoven en cuanto obra final de una época: Edda Moser, soprano (Magna Peccatrix) Judith Blegen, soprano (Una poenitentium) Gerti Zeumer, soprano (Mater gloriosa) Ingrid Mayr, contralto (Mulier Samaritana) Agnes Baltsa, contralto (Maria Aegyptiaca) Kenneth Riegel, tenor (Doctor Marianus) Hermann Prey, baritone (Pater ecstaticus) Jose Van Dam, bass (Pater profundus) Parte I. "Veni creator spiritus" Parte II. Escena final del "Fausto" de Goethe ERSTEIL TEIL: VENI CREATOR ESPIRITUS Veni, creator spiritus. mentes tuorum visita; imple superna gratia. quae tu creasti pectora. Qui tu Paraclitus diceris, altissimi donum Dei, fons vivus, ignis, caritas, et spiritalis unctio. Infirma nostri corporis. virtute firmans perpeti; accende lumen sensibus, infunde amorem cordibus. Hostem repellas longius, pacemque dones protinus; ductore sic te praevio vitemus omne pessimum. Tu septiformis munere, digitus paternae dexterae. Per te sciamus da Patrem. noscamus atque Filium. Te utriusque Spiritum credamus omni tempore. Veni, creator spiritus... Da gaudium praemia, da gratiarum munera; dissolve litis vincula, adstringe pacis foedera. Gloria sit Patri Dominoi, Natoque, qui a mortuis surrexit, ac Paraclito in saeculorum saecula. ZWEITER TEIL: SCHLUBSZENE AUS GOETHES FAUST (Bergschluchten, Wald, Fels, Einöde, Heilige. Anachoreten gebirgauf verteilt, gelagert zwischen Klüften) CHOR, ECHO Waldung, sie schwankt heran, Felsen, sie lasten dran, Wurzeln, sie klammern an, Stamm dicht an Stamm hinan, Woge nach Woge spritzt, Höhle, die tiefste, schützt, Löwen, sie schleichen stumm, Freundlich um uns herum, Ehren geweihten Ort, Heiligen Liebeshort. PATER ECSTATICUS (auf und abschwebend) Ewiger Wonnebrand, Glühendes Liebesband, Siedender Schmerz der Brust, Schäumende Gotteslust. Pfeile, durchdringet mich, Lanzen, bezwinget mich, Keulen, zerschmettert mich, Blitze, durchwettert mich, Daß ja das Nichtige Alles verflüchtige, Glänze der Dauerstern, Ewiger Liebe Kern! PATER PROFUNDUS (tiefe Region) Wie Felsenabgrund mir zu Füßen Auf tiefem Abgrund lastend ruht, Wie tausend Bäche strahlend fließen Zum grausen Sturz des Schaums der Flut, Wie strack, mit eig'nem kräft'gen Triebe, Der Stamm sich in die Lüfte tragt; So ist es die allmächt'ge Liebe, Die alles bildet, alles hegt. Ist um mich her ein wildes Brausen, Als wogte Wald und Felsengrund! Und doch stürzt, liebevoll im Sausen, Die Wasserfülle sich zum Schlund, Berufen, gleich das Tal zu wässern; Der Blitz, der flammend niederschlug, Die Atmosphäre zu verbessern, Die Gift und Dunst im Busen trug; Sind Liebesboten, sie verkünden, Was ewig schaffend uns umwallt. Mein Inn'res mög' es auch entzünden, Wo sich der Geist, verworren, kalt, Verquält in stumpfer Sinne Schranken, Scharf angeschloss'nem Kettenschmerz. O Gott! beschwichtige die Gedanken, Erleuchte mein bedürftig Herz! ENGEL (schwebend in der höhern Atmosphäre, Faustens Unsterbliches tragend) Gerettet ist das edle Glied Der Geisterwelt vom Bösen: Wer immer strebend sich bemüht, Den können wir erlösen; Und hat an ihm die Liebe gar Von oben teilgenommen, Begegnet ihm die sel'ge Schar Mit herzlichem Willkommen. CHOR SELIGER KNABEN (um die höchsten Gipfel kreisend) Hände verschlinget Euch freudig zum Ringverein! Regt euch und singet Heil'ge Gefühle drein! Göttlich belehret, Dürft ihr vertrauen: Den ihr verehret, Werdet ihr schauen. DIE JÜNGEREN ENGEL Jene Rosen, aus den Händen Liebend heil'ger Bürßrinnen, Halfen uns den Sieg gewinnen Und das hohe Werk vollenden, Diesen Seelenschatz erbeuten, Böse wichen, als wir streuten, Teufel flohen, als wir trafen. Statt gewohnter Höllenstrafen Fühlten Liebesqual die Geister; Selbst der alte Satans Meister War von spitzer Pein durchdrungen. Jauchzet auf! Es ist gelungen. DIE VOLLENDETEREN ENGEL Uns bleibt ein Erdenrest Zu tragen peinlich, Und wär er von Asbest, Er ist nicht reinlich. Wenn starke Geisteskraft Die Elemente An sich herangerafft, ein Engel trennte Geeinte Zwienatur Der innigen beiden; Die ewige Liebe nur Vermag's zu scheiden. DIE JÜNGEREN ENGEL Ich spür' soeben, Nebelnd um Felsenhöh', Ein Geisterleben, Regend sich in der Näh'. Seliger Knaben Seh' ich bewegte Schar, Los von der Erde Druck. Im Kreis gesellt, Die sich erlaben Am neuen Lenz und Schmuck Der obern Welt. DOCTOR MARIANUS (in der höchsten, reinlichsten Zelle) Hier ist die Aussicht frei, Der Geist erhoben. DIE JÜNGEREN ENGEL Sei er zum Anbeginn, Steigendem Vollgewinn, Diesen gesellt! CHOR SELIGER KNABEN Freudig empfangen wir Diesen im Puppenstand: Also erlangen wir Englisches Unterpfand. Löset die Flocken los, Die ihn umgeben! Schon ist er schön und groß Von heiligem Leben. DOCTOR MARIANUS Dort ziehen Frauen vorbei, Schwebend nach oben; Die Herrliche mittenin Im Sternenkranze, Die Himmelskönigin, Ich seh's am Glanze! Höchste Herrscherin der Welt, Laß mich im blauen Ausgespannten Himmelszelt Dein Geheimnis schauen! Bill'ge, was des Mannes Brust Ernst und zart bewegt Und mit heil'ger Liebeslust Dir entgegen trägt! Unbezwinglich unser Mut, Wenn du hehr gebietest; Plötzlich mildert sich die Glut, Wenn du uns befriedest. DOCTOR MARIANUS, CHOR Jungfrau, rein im schönsten Sinne, Mutter, Ehren würdig, Uns erwählte Königin, Göttern ebenbürtig. (Mater Gloriosa schwebt einher.) CHOR Dir, der Unberührbaren, Ist es nicht benommen, Daß die leicht Verführbaren Traulich zu dir kommen. In die Schwachheit hingerafft, Sind sie schwer zu retten. Wer zerreißt aus eig'ner Kraft Der Gelüste Ketten? Wie entgleitet schnell der Fuß Schiefem, glattem Boden? BÜSSERINNEN, UNA POENITENTIUM (Gretchen) Du schwebst zu Höhen Der ewigen Reiche, Vernimm das Flehen, Du Gnadenreiche! Du Ohnegleiche! MAGNA PECCATRIX Bei der Liebe, die den Füßen Deines gottverklärten Sohnes Tränen ließ zum Balsam fließen, Trotz des Pharisäer Hohnes; Beim Gefäße, das so reichlich Tropfte Wohlgeruch hernieder; Bei den Locken, die so weichlich Trockneten die heil'gen Glieder - MULIER SAMARITANA Bei dem Bronn, zu dem schon weiland Abram lieiß die Herde führen; Bei dem Eimer, der dem Heiland Kühl die Lippe durft' berühren; Bei der reinen, reichen Quelle, Die nun dorther sich ergieißet, Überflüssig, ewig helle, Rings durch alle Welten flieißt - MARIA AEGYPTIACA Bei dem hochgeweihten Orte, Wo den Herrn man niederlieiß; Bei dem Arm, der Von der Pforte, Warnend mich zurücke stieiß; Bei der vierzigjahr'gen Buße, Der ich treu in Wüsten blieb; Bei dem sel'gen Scheidegrurße, Den im Sand ich niederschrieb - ZU DREI Die du großen Sünderinnen Deine Nähe nicht verweigerst. Und ein büßendes Gewinnen In die Ewigkeiten steigerst, Gönn' auch dieser guten Seele. Die sich einmal nur vergessen. Die nicht ahnte, daß sie fehle, Dein Verzeihen angemessen! UNA POENITENTIUM (Gretchen) Neige, neige, Du Ohnegleiche, Du Strahlenreiche, Dein Antlitz gnädig meinem Glück! Der früh Geliebte, Nicht mehr Getrübte, Er kommt zurück. CHOR SELIGER KNABEN Er überwächst uns schon An mächt'gen Gliedern. Wird treuer Pflege Lohn Reichlich erwidern. Wir wurden früh entfernt Von Lebechören. Doch dieser hat gelernt: Er wird uns lehren. UNA OENITENTIUM (Gretch'en) Vom edlen Geisterchor umgeben, Wird sich der Neue kaum gewahr, Er ahnet kaum das frische Leben, So gleicht er schon der heil'gen Schar. Sieh, wie er jedem Erdenbande Der alten Hülle sich entrafft, Und aus ätherischem Gewande Hervortritt erste Jugendkraft! Vergönne mir, ihn zu belehren, Noch blendet ihn der neue Tag. MATER GLORIOSA Komm! Hebe dich zu höhern Sphären! Wenn er dich ahnet, folgt er nach. CHOR Komm! Komm! DOCTOR MARIANUS, CHOR Blicket auf zum Retterblick, Alle reuig Zarten, Euch zu sel'gem Glück Dankend umzuarten! Werde jeder beß're Sinn Dir zum Dienst erbötig; Jungfrau, Mutter, Königin, Göttin, bleibe gnädig! CHORUS MYSTICUS Alles Vergängliche Ist nur ein Gleichnis; Das Unzulängliche, Hier wird's Ereignis; Das Unbeschreibliche. Hier ist's getan; Das Ewig Weibliche Zieht uns hinan TRADUCCIÓN AL CASTELLANO (por Luis E. Etcheverry) PRIMERA PARTE: "Veni, creator spiritus" Ven, Espíritu Creador, visita las mentes de tu pueblo, y llena con tu gracia los corazones que creaste. Tú, llamado Paráclito, altísimo don divino, fuente de vida, de fuego, de amor y de unción espiritual. Infunde en nuestra débil carne la fuerza perpetua; ilumina nuestros sentidos, y vierte tu amor en nuestros corazones. Aleja al enemigo de nosotros y concédenos la paz duradera, para que, bajo tu guía, podamos evitar todo mal. Tú, siete veces generoso, índice de la diestra del Padre. Por Ti conocemos al Padre, y también al Hijo; Tú, espíritu emanante de ambos, concédenos creer para siempre. Ven, Espíritu Creador... Danos el premio del gozo, concédenos tu gracia, disipa nuestros rencores, y presérvanos en la paz. Gloria al Padre, al Hijo, que resucitó de entre los muertos, y al Paráclito; por los siglos de los siglos. SEGUNDA PARTE: ÚLTIMA ESCENA DEL FAUSTO DE GOETHE (Gargantas de montaña, bosques, precipicios, desolación. Los anacoretas se están resguardando en las hendiduras rocosas) CORO, ECO El bosque tiembla, las rocas se hacen pesadas, las raíces aferran, los troncos se espesan. Las olas, una tras otra, rompen espumeantes y la profunda caverna nos brinda resguardo. Los leones, pacíficos, pasan silenciosamente a nuestro lado pues respetan el lugar sagrado, el santo refugio del amor. PATER ECSTATICUS (Ascendiendo y descendiendo) Eterna beatitud de pasión, resplandeciente lazo de amor, ardientes penas del corazón, ¡felicidad divina! ¡Flechas, atravesadme! ¡Lanzas, doblegadme! ¡Mazas, aplastadme por completo! ¡Rayo, enciéndete a través mío para que todo lo volátil desaparezca y la estrella de amor eterno pueda brillar por siempre! PATER PROFUNDUS (región inferior) Como el precipicio rocoso a mis pies se hunde, silencioso, en el profundo abismo; como corren mil arroyos burbujeantes hacia la pavorosa catarata espumosa; como el árbol se eleva hacia lo alto por el impulso poderoso de su fuerza; así es el amor omnipotente que todo lo forma y todo lo protege. A mi alrededor el tumulto salvaje ruge, ¡como si el bosque y el suelo rocoso se agitaran! la cascada, que en su estruendo, se despeña en el barranco llamada para regar el valle; el rayo, desciende flamígero para purificar la atmósfera que lleva en su seno veneno y humo. Son los mensajeros del amor, que proclaman el eterno poder creador que nos envuelve. ¡Ojalá pudiera encender también yo mi interior, donde el alma, aturdida y fría, agoniza prisionera de un cerebro embotado, encadenada, con grilletes, al dolor! ¡Oh Dios, tranquiliza mis pensamientos, ilumina mi necesitado corazón! LOS ÁNGELES (Llevando el alma de Fausto, mientras vuelan en las alturas) Ha sido salvado este noble miembro del mundo de los espíritus malignos; al hombre que persevere en su esfuerzo, nosotros siempre lo redimiremos y si el amor desde lo alto, se derrama sobre él, encontrará el saludo cordial de los bienaventurados. LOS NIÑOS BIENAVENTURADOS (subiendo hacia los círculos más altos) Tomad alegres vuestras manos y formad un círculo de unión, donde poder entonar canciones repletas de santos sentimientos. Divinamente instruidos, podéis estar seguros: ¡Él, a quien adoráis, os contemplará! LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES Aquellas rosas recibidas de las manos de las penitentes llenas de amor, nos ayudarán a lograr la victoria y a cumplir con el propósito divino de capturar el tesoro de ese alma. El mal se retiró cuando nosotros llegamos y los diablos huyeron cuando los golpeamos. En vez de los castigos del infierno, los espíritus experimentaron penas de amor; incluso el viejo Satanás fue atravesado por el agudo dolor- ¡Alegraros! ¡Es la plenitud! LOS ÁNGELES MÁS PERFECTOS Queda en nosotros un residuo terrenal que es doloroso de sobrellevar y aunque esté hecho de asbesto no llegará a estar limpio. Cuando el poder del espíritu absorbe cada elemento, ningún ángel podrá separar las dos naturalezas tan firmemente unidas; exclusivamente el amor eterno será capaz de separarlos. LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES En este momento percibo la niebla rodeando las alturas rocosas, una corona de espíritus se mueve cerca de mí. Veo a una multitud bulliciosa de niños bienaventurados, libres de la pesadumbre terrenal y unidos en un círculo, deleitándose en la nueva y bella primavera del mundo superior. DOCTOR MARIANUS (en el círculo más alto y puro) Desde aquí, la esperanza del redimido eleva el espíritu. LOS ÁNGELES MÁS JÓVENES Permite que se una a los niños bienaventurados, hasta alcanzar el mayor logro. LOS NIÑOS BENDITOS Alegremente les damos la bienvenida en su condición de crisálida; y así conseguimos la promesa angelical. ¡Desechad el capullo que los envuelve! pues ya tienen la grandeza y hermosura de la vida santa. DOCTOR MARIANUS Unas mujeres vuelan por allí ascendiendo hacia las alturas; en el centro va la más gloriosa con una diadema de estrellas: ¡la reina del cielo! ¡La distingo por su esplendor! Suprema soberana del mundo, ¡permíteme contemplar tu misterio en la inmensa bóveda azul del cielo! Acepta a aquel que, con pecho tierno y serio, te lleva en su pecho pleno de gozoso amor. Invencible es nuestro valor, cuando tú, sublime, nos guías; cuando tú llevas la paz a nuestras pasiones. DOCTOR MARIANUS, CORO Virgen pura, en el sentido más hermoso, madre digna de alabanza, reina escogida por nosotros, ¡casi como una diosa! (Asunción de Mater Gloriosa) CORO Tú, Virgen inexpugnable, no puedes evitar que confiadamente se te acerquen las pecadoras seducidas. Llenas de debilidad, son difíciles de salvar. ¿Quién, con su propia fuerza, puede liberarse de las cadenas del deseo? ¡Cuán rápidamente se resbala el pie por una pendiente! MUJERES PENITENTES, UNA PENITENTE (Margarita) Tú, que asciendes a las alturas del reino eterno, acepta nuestra oración, Tú, rica en misericordia, ¡Tú, incomparable! MAGNA PECCATRIX Por el amor que hizo verter el bálsamo de mis lágrimas sobre los pies de tu transfigurado Hijo, a pesar de las burlas de los fariseos; por la copa que le ofrecí repleta de dulces fragancias; por los cabellos que tan dulcemente secaron sus benditos pies... MUJER SAMARITANA Por el manantial al que, ya anciano, Abraham condujo su rebaño; por el cántaro de agua que refrescó los agrietados labios del Salvador; por todas las fuentes, puras, limpias y eternamente cristalinas, que a partir de entonces fluyen por todo el mundo... MARÍA EGIPCIACA Por el lugar santificado donde pusieron a nuestro Señor; por los brazos que desde la puerta me empujan hacia atrás, negándome el paso; por los cuarenta años de penitencia que cumplí fielmente en el desierto; por la sagrada despedida que escribí en la arena... LAS TRES Tú, que no rechazas a las mujeres pecadoras y acoges en tu eternidad a los arrepentidos; concede a este alma buena, que cayó sólo una vez sin sospechar que erraba, ¡tu justo perdón! UNA PENITENTE (Margarita) Dirige, dirige, Tú, la incomparable, Tú, la esplendorosa, ¡tu rostro hacia mi felicidad! El amor de antaño, ahora libre de mancha, ya regresa. LOS NIÑOS BENDITOS Él nos ha dejado atrás con sus poderosos miembros y recompensará con largueza el desvelo del creyente. Fuimos prematuramente apartados del correr de la vida, pero este hombre ha aprendido mucho y él nos enseñará. UNA PENITENTE (Margarita) Rodeado por el noble coro de espíritus, el recién llegado casi no se reconoce a sí mismo, apenas es consciente de su nueva existencia pues ya se confunde en la multitud de los santos. ¡Mirad cómo se despoja de toda atadura terrenal, de los errores de su pasado y con vestimenta etérea, camina con la fuerza de un joven! Permíteme ser tu guía, ¡pues el nuevo día aún te deslumbra! MATER GLORIOSA ¡Ven! ¡Asciende hasta las esferas más altas! Cuando él te contemple, te seguirá. CORO ¡Ven! ¡Ven! DOCTOR MARIANUS, CORO Alzad los ojos hacia la mirada redentora, criaturas frágiles y arrepentidas, es necesario que os acostumbréis puesto que seréis llevadas a la fortuna dichosa. ¡Que todos vuestros sentidos estén presto a serviros! ¡Virgen, madre, reina, diosa, que la gracia esté siempre contigo! EL CORO MÍSTICO Todas las cosas transitorias son sólo parábolas; aquí la carencia se tornará derroche; aquí lo indescriptible se verá realizado; el Eterno Femenino nos llevará hacia el Cielo. Foto: Virgen Maria Asunta Gloriosa en el Cielo, Murillo.

Ich hatte die Gelegenheit Eduard in Rom zu besuchen und konnte mit seiner "Exzellenz" (so wird er dort genannt) ganz besondere Einblicke in den Vatikan genießen. Gemeinsam trafen wir u. a. Père Jean-Marie Laurent Mazas vom "Vorhof der Völker". Père Mazas ist der vatikanische Beauftragte für den Dialog mit Nicht-Glaubenden. Natürlich haben wir das Aufnahmegerät angeworfen und Eduard hat 2 Stunden lang als Dolmetscher fungiert. Eine große Leistung. Hört hinein in dieses spannende Interview.

Episode 69: Fiesta! Rachel Barton Pine’s CD Capricho Latino, part 1  Upcoming Events: February 29 – at the American String Teachers Association national conference in Providence, Rhode Island (presentation with Dr. Roland Vamos “Fixed Double-Stops: A Neglected Area of Double-Stop Work”, Carl Fischer book signing, speech and performance with Mark O’Connor at official dinner), March 1 – session “First Position Virtuosity!” at the American String Teachers national conference in Providence, Rhode Island, March 3 – master class and performance at benefit for the Kenosha Orchestra Boosters in Wisconsin, March 8 and 9 – Mozart Concerto No. 1 with the Orquesta Filarmonica de Bogota in Columbia. Inquiries from my Inbox: Tom writes: “Thank you for recording Wohlfahrt. Will you be recording Kayser, Mazas, and Dont?” Amy asks: "Can you please tell me where you found your baroque bow - the one you used to record the lovely little YouTube segment of Partita 3?" Random Musical Thought: Why doesn't anyone ever do the printed rhythm in measures 18 an 26 of the first movement of the Bruch Violin Concerto in G Minor? Main Topic: Part one of an extended version of WFMT’s program “Fiesta!” with host Elbio Barilari. Includes an interview with Rachel Barton Pine about her new CD “Capricho Latino” on Cedille Records, an album of Spanish and Latin American works for unaccompanied violin. Features sample tracks: Asturias (Leyenda) by Albeniz arranged by RBP, Emigrante Celtas and Terra! A nosa! by Quiroga, Sonata No. 6 by Ysaye, and Epitalamio Tanguero by Gonzalez. For more information about Fiesta! please visit http://blogs.wfmt.com/fiesta/ Total playing time: 01:04:27 SUBSCRIBE TO THIS PODCAST ON I-TUNES! Would you like to be featured on Violin Adventures? Just send your question via text or as an MP3 attachment to rachelbartonpine@aol.com and listen for your answer on Inquiries From My Inbox! Thanks for listening! www.rachelbartonpine.com www.twitter.com/rbpviolinist www.facebook.com/rachelbartonpineviolinist www.youtube.com/RachelBartonPine Violin Adventures with Rachel Barton Pine is produced by Windy Apple Studios www.windyapple.com