Podcasts about cenografia

Lu Bueno é uma premiada diretora de arte, cenógrafa, figurinista e pesquisadora. Bacharel em Desenho Gráfico pela FAAP, mestre em artes/cenografia pela ECA-USP, é doutora em Design pela FAU-USP. Ao longo de sua carreira ministrou inúmeras palestras e cursos e hoje leciona como professora convidada na Universidade Belas Artes e no Senac para os cursos de Pós-Graduação. Trabalha há mais de 30 anos como diretora de arte em cinema, teatro, televisão e eventos. No seu currículo tem parcerias com renomados grupos de teatro paulista e nomes como Antônio Fagundes, Gerald Thomas, Ney Latorraca, Gabriela Duarte, Ulysses Cruz e Astrid Fontenelle. Fez a cenografia e a direção de arte para clips e shows de Claudia Leite, Chitão e Xororó, Grupo Sambô dentre outros. Seus cenários estiveram nas telas do Canal BIS com a série musical Minha Trilha Sonora e Lounge e na TV SONY com o reality show Breakout BR. Na internet assinou séries de brended content como Marias (Intimus) e AP da Berê (Quem disse Berenice) além de inúmeros filmes comerciais. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Hoje, além de lecionar e atuar como profissional do mercado tem o orgulho de manter uma iniciativa sustentável e colaborativa chamada BANCO DE TECIDO.@lububr SinopseInspirado na tragédia Ifigênia em Aulis a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, mantém o tom trágico e a fábula/mito de Eurípedes, em que o comandante grego Agamêmnon estaciona suas tropas na praia, prestes a atacar Tróia pelo mar, mas é impedido pela falta de ventos. Para colocar suas velas em movimento, a deusa Ártemis pede o sacrifício da filha de Agamêmnon, Ifigênia. Ele concorda, e, quando a mulher Clitemnestra e o apaixonado Aquiles intervêm para liberá-la, a garota se entrega voluntariamente, pelo bem das tropas, do amado e da família.Ficha técnica:Dramaturgia – Cássio Pires.Direção – Marcelo Lazzaratto.Elenco – Carolina Fabri, Daniela Alves, Gabriel Miziara, ManfriniFabretti, Maurício Schneider, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Sofia Botelho e Wallyson Mota.Músicos – Rafael Zenorini e Marina Vieira.Trilha Sonora – Rafael Zenorini.Assistente de Direção – Thomaz Kardos.Instrumentalização de Atores – Verônica Fabrini.Iluminação – Wagner Freire.Cenografia e Figurino – Lu Bueno.Direção de Produção –GéssicaArjona.Vídeo no Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=4ISMxKCyS0UMatérias de referência:https://mangacenografica.blogspot.com/2012/03/cia-elevador-de-teatro-panoramico.htmlhttps://www.horizontedacena.com/tag/cia-elevador-panoramico/Download do artigo "Ifigênia: os sons como elementos de composição cênica", por Marcelo Lazzaratto e Rafael Zenorini89https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.periodicos.ia.unesp.br/index.php/rebento/article/view/104/93&ved=2ahUKEwjwpuvvkvmLAxUOs5UCHbo7EcwQFnoECCoQAQ&usg=AOvVaw2G0_GrgQssABT8e3hEgwSS

Natália Lana é cenógrafa com mais de 25 anos de intensa atuação na área teatral, criou cenários para diversos musicais e atua em outras áreas da cenografia, como em shows, eventos, audiovisual, carnaval e, até mesmo, em circo. Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, Destaque Imprensa Digital, CENYM e CBTI, além de 21 indicações nos últimos quatro anos. Autora de A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO e MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL, livro este que é referência no ensino da cenografia, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com a cenógrafa Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com conteúdos diversos na área da cenografia.@‌cenarioanatalialana@‌ceno_gravando“Tom Jobim Musical”No ano que completa 30 da morte de Tom Jobim, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício.Tom Jobim Musical, é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.Quando se ouve uma batida de bossa nova, em qualquer lugar do mundo imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo.O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim.Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.FICHA TÉCNICATexto: Nelson Motta e Pedro BrícioArranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago SaulDireção: João FonsecaDireção musical: Thiago GimenesCoreografia: Bárbara GuerraCenografia: Natália Lana e Nello MarreseVídeo Cenário: Batman ZavareseDesign de som: Tocko MichellazoIluminação: Caetano VilelaFigurino: Theodoro CochraneVisagismo: Anderson Bueno e Simone MomoProdução Geral: Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara GuerraRealização – Bonus Track e Barbaro! Produções"Elvis: A Musical Revolution"Com passagens marcantes por Melbourne, Austrália, e nos Estados Unidos, o espetáculo é a biografia musical por trás do ícone, a narrativa entrelaça-se com figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o astuto Coronel Parker, e inspirações como Ann-Margret e Priscilla Presley, desvendando os segredos e as histórias pessoais que moldaram o homem por trás da lenda. Uma jornada musical com os maiores sucessos do Rei do Rock, incluindo “Jailhouse Rock", "Hound Dog", "Heartbreak Hotel" e "Suspicious Minds" que ganham vida, pulsando com a energia eletrizante que definiu gerações.EQUIPE CRIATIVA COMPLETAEscrito por: Sean Cercone e David AbbinantiBaseado na concepção de Floyd Mutrux Arranjos musicais e orquestração: David Abbinanti Direção, versão e adaptação: Miguel Falabella Tradução: Bianca Tadini e Luciano Andrey Direção musical: Jorge de Godoy Coreografia: Bárbara Guerra Cenografia: Natália Lana Design de luz: Tulio Pezzoni Design de som: Tocko Michelazzo Figurino: Lígia Rocha, Marco Aurélio e Jemina Tuany Visagismo: Dicko Lorenzo Stage Manager e Ass. De Coreografia: Johnny Camolese Produção Geral: Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização: Atual Produções e Barbaro! Produções

Criatividade e Negócios: Como Neto Lozano e Lucas Pala Transformam Eventos em Experiências Memoráveis| #podcast #empreendedorismo #podcastbrasil

Mateus Ferrari estudou música e violoncelo na Escola de Música de Brasília [EMB]. É professor de Música, multi-instrumentista, cantor, compositor, ator, comediante, performer, palhaço diretor musical e de cena, professor de teatro e música, dublador, locutor e apresentador.Como ator no teatro, tem unido bem as funções de músico e ator em vários espetáculos dirigidos por Adriano e Fernando Guimarães, Adriana Lodi, Hugo Rodas, Ary Para Raios, Miriam Virna, Denis Camargo, Deto Montenegro, Abaetê Queiroz, Dani Diniz, Diego De León, Thiago Bresani e Marcio Meneses. Foi diretor, ator e autor dos espetáculos “Concerto Para Crianças: Beethoven” e “Concerto para Crianças: Amadeus Mozart”. Dirigiu o espetáculo “As Divas da Era”, do grupo Rádio Retrô onde também trabalhou como ator e músico. Com alguns desses espetáculos viajou para muitas cidades do Brasil e também para o exterior.Em 2013, no prêmio SESC do Teatro Candango, recebeu a indicação de melhor ator e melhor trilha sonora com o espetáculo “A falecida” de Nelson Rodrigues, montada pela Cia. Novos Candangos. No ano de 2015, no mesmo prêmio, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora com o espetáculo de luz e sombra “Iara, o encanto das águas” da Cia. Lumiato. Desde 2018 participa do grupo “Circo Udi Grudi” apresentando vários espetáculos. Em 2023 entrou no grupo ATA (Agrupação Teatral Amacaca) apresentando “Os Saltimbancos” e outros espetáculos em diversos festivais.@matuscaferrariRelease:Iara - o encanto das águasUm Índio da aldeia sonha com uma mulher sobrenatural. Ao acordar, procura o sábio Pajé para tentar entender quais são os mistérios dessa mulher, descobrindo assim a história da Iara. No encantamento da sereia brasileira, o protagonista mergulha com ela nas profundezas do seu próprio destino.Ficha TécnicaDireção, Dramaturgia e Cenografia: Alexandre FáveroAtores-Sombristas: Thiago Bresani e Soledad GarciaTrilha Sonora Original: Mateus FerrariCriação Figuras e Cenários: Alexandre Fávero e Soledad GarciaPesquisa, recortes, pinturas, cenotécnica e produção executiva: Thiago Bresani e Soledad GarciaFotografia: Diego Bresani e Thiago BresaniArte gráfica: Estúdio Gunga - Nara OliveiraFigurino: Soledad GarciaIluminação: Alexandre Fávero2 MundosInspirado na colonização da América e dos territórios do mundo todo, o espetáculo conduze o espectador a viajar por um tempo passado que encontra analogias continuas com o presente. 2 MUNDOS conta a historia do encontro de duas culturas opostas, onde se revelam os sentimentos e motivações mais profundas da humanidade. Quando no embate das diferenças explode a luta pela vida, a morte de um jovem acontece trazendo uma nova esperança.Ficha TécnicaDireção, Cenografia e Iluminação: Alexandre FáveroIdeia original e Argumento: Soledad GarciaRoteiro : Alexandre Fávero, Fabiana Bigarella, Soledad Garcia e Thiago BresaniSombristas: Soledad Garcia e Thiago BresaniCoordenação geral: Cia LumiatoAssistente de direção: Fabiana BigarellaPesquisa e construção do material cênico: Soledad Garcia e Thiago BresaniTrilha sonora: Mateus FerrariDesigner de som: Marcelo Dal ColFigurinos: Soledad GarciaFotografia: Diego BresaniCriação gráfica: Felipe Cavalcante e Gabriel MenezesProdução : Thiago BresaniAssistentes de produção: Soledad Garcia e Luênia GuedesGênero: Teatro de sombra @CiaLumiato

Mafalda Mendonça nasceu em 1988 e é mestre em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (MIARQ-FAUP, 2012), com a dissertação intitulada “Um lugar para a Dança” – no âmbito da relação entre Arquitectura, Cenografia e Dança. Mafalda Mendonça desenvolve ainda a sua atividade como pintora, tendo participado em várias exposições individuais e […]

Bruna Christófaro Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes - Artes Performativas e da Imagem em Movimento da Faculdade de Belas Artes, Faculdade de Letras, Instituto de Educação e Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, em conjunto com Escola Superior de Teatro e Cinema, da Escola Superior de Dança e da Escola Superior de Música do Instituto Politécnico de Lisboa. Colaboradora do ITI / LARSYS - Interactive Technology Institute / Laboratory of Robotics and Engineering Systems da Ilha da Madeira e Lisboa, Portugal, de 2015 a 2021. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade Federal da Bahia (2007). Arquiteta e urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (2002). Professora Associada da Universidade Federal de Ouro Preto, Departamento de Artes Cênicas onde leciona Cenografia, Caracterização e Artes. Chefe de departamento entre setembro de 2019 e abril de 2023. Tem experiência na área de Artes e Cenografia, com ênfase em Direção de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: encenação, instalação de arte, artes digitais interativas, cenografia, teatro, planejamento e coordenação de pessoal. Coordena o projeto de extensão Miciactors, onde desevolve pesquisa sobre artes digitais aplicadas à encenação. Título da pesquisa: Entre o Real e o Sonho: O uso de tecnologias de interatividade na criação do Espaço Cênico Resumo da pesquisa: A investigação teórico-prática aqui apresentada – Entre o Real e o Sonho: Criação interdisciplinar para o Espaço Cênico interativo – tem como hipótese que as tecnologias interativas, numa obra de instalação ou de artes performativas, são um meio para se materializar o irreal e o imaginário. O objetivo geral foi compreender como o espaço cênico pode ser ampliado de forma sensorial e simbólica através do uso das tecnologias de interatividade e quais os impactos dessa transformação no interator, no performer e na cena. Como mote poético de criação, o trabalho prático teve como base o conto O Ex-mágico da Taberna Minhota, a partir do qual estabelecemos uma reflexão imagética sobre o arco-íris, elemento da natureza. Nesta investigação baseada na prática, a exploração de metodologias decriação se impôs, tornando-se um dos produtos deste processo. O trabalho é interdisciplinar e perpassa campos do conhecimento para além da criação do espaço cênico nas artes performativas, como a computação e as artes visuais – em seu viés prático, a experiência teve colaboração de artistas e pesquisadores destas outras áreas. Desenvolveu-se um espaço imersivo nos campos da instalação e da performance. A instalação interativa Arco-Íris: Entre o Real e o Sonho e a performance Rainbow foram realizadas como resultados desta investigação. Nesta investigação, analisa-se as proximidades entre as artes visuais, asartes performativas e as artes digitais sob os impactos de tecnologias deinteratividade na criação do ambiente artístico. Conclui-se que a criação de um espaço interativo possibilita que o espaço virtual seja construído e vivido no espaço real da instalação e da cena, o que altera o significado do próprio espaço cênico e possibilita que este seja manipulado – pelo interator e pelo ator. Palavras chaves: Espaço cênico; 2. Artes performativas; 3. Instalação interativa; 4. Tecnologias de interatividade; 5. Processos de criação interdisciplinar.   Link mestradohttps://www.academia.edu/3614032/O_ch%C3%A3o_em_que_o_ator_deve_pisar Link doutorado (com resumo)Entre o real e o sonho : criação interdisciplinar para o espaço cênico interativo

Aurora dos Campos é cenógrafa, artista e investigadora carioca. Interessa-se por quinquilharias, narrativas, afetos, memórias e paisagens. Dedica-se a criar cenografias para teatro, trabalhos artísticos em espaços urbanos e a partir de situações cotidianas. Investiga assim relações entre materialidade e ficção utilizando variados meios, como objetos, textos, vídeos, desenhos e imagens. É bacharel em Artes Cênicas com habilitação em cenografia pela UNIRIO (2006) e mestra em Arte e Design para o Espaço Público pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com a dissertação “Dramaturgias do Quotidiano: Especulações sobre a Dimensão Ficcional do Real” (2019). Atualmente, é doutoranda no programa de Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com uma bolsa de investigação da Fundação para a Ciência e Tecnologia. É membro, não doutorado, do Instituto em Arte Design e Sociedade. Também é membro da Associação Portuguesa de Cenografia, da qual fez parte da direção no biênio 2020-2022, e integrante do grupo de teatro Foguetes Maravilha (fundado em 2008, BR). Recebeu importantes prêmios das artes cênicas do Brasil, entre eles o 5o Prêmio Cesgranrio por Tom na Fazenda (2017); 20o Prêmio do Festival de Teatro do Rio por Estamira - Beira do Mundo (2011); o 26o Prêmio Shell, o 1o Prêmio Cesgranrio e o 3o Prêmio Questão de Crítica por Conselho de Classe (2013) da Cia. dos Atores e o 7o Prêmio APTR por Breu (2012), em coautoria com Miwa Yanaguizawa e Maria S. Siqueira Campos. Release do trabalho: As criações, A Mina e Tribunal Mina, foram desenvolvidas junto com a comunidade a partir das histórias da região mineira da de São Pedro da Cova, situada no norte de Portugal. Este território, por quase dois séculos, teve como principal atividade a mineração de carvão. Pouco depois do fecho das minas, em maio de 1975, logo após o 25 de abril, os habitantes da vila ocuparam o complexo mineiro e fundaram o Centro Revolucionário Mineiro (CRM) que durou dois anos. Já no ano de 2001, foram depositadas toneladas de resíduos tóxicos da Siderurgia Nacional nos mesmos terrenos, um dos maiores crimes ambientais cometidos em Portugal. Assim, A Mina aciona memórias, tempos e questões contadas em palco por várias gerações de São Pedro da Cova. Já o espetáculo Tribunal Mina, criado em seguida, encena um tribunal “teatral” feito com a população, para analisar e julgar o caso dos resíduos tóxicos. Ficha Técnica: A Mina Direção Artística - André Amálio e Tereza Havlíčková **Criação, Dramaturgia, Interpretação -**André Amálio Co-criação, Movimento - Tereza Havlíčková Criação Musical e Interpretação - Edison Otero Interpretação e Co-criação - Florinda Santos Sousa, Maria dos Santos Vicente, Maria Gama, José Sousa, José Gaspar Ferreira, Serafim Ramos, Daniel Vieira, Patrícia Lima, Vilma Lima, Carla Pontes Monteiro, Eduarda Bento,  Rafael Magalhães, Bruna Rocha, Mário Sá, Marta Salazar. Direção do Coro - Guilhermino Monteiro CORO VOX POPULI (e convidados) da Escola Secundária de S. Pedro da Cova - Abel Alves, Manuela Santos, Teresa Queirós , João Mesquita, Alberto Lopes, Ana Ulisses, Inês Salselas, Rui Mendes, Luís Diego, Olga Martins Direção Social - Helder Nogueira Cenografia - Aurora dos Campos Desenho de Luz e Direção Técnica - Joaquim Madaíl Desenho de Figurinos - Cláudia Ribeiro Vídeo - Marta Salazar Produção Executiva - Maria Miguel Coelho e Susana Lage Apoio à Produção e Comunicação - Ruana Carolina Técnico em Digressão - Francisco Campos Assistência de Encenação - Mário Sá Assistência de Cenografia - Mariana Morais, Rachel Merlino Assistência de Figurinos - Teresa Dias, Maria Eugénia Cavagionne, Ana Paulo Equipa de Apoio Técnico - Lídia Silva, Raquel Rodrigues, Diogo Graça Estagiária - Bruna Rocha Tribunal Mina Direção artística - André Amálio e Tereza Havlíčková Criação, Dramaturgia, Interpretação -  André Amálio Co-criação e Movimento - Tereza Havlíčková Criação Musical e Interpretação - Edison Otero

Neste episódio, falaremos um pouco sobre Cenografia, tendo conosco uma profissional da área: Tereza Bruzzi. O episódio integra a temporada intitulada "Mulheres nos Bastidores da Cena".

#mulheresnaluz Ligia Chaim é formada em Tecnologia da Produção do Audiovisual pela Universidade FMU/FIAM. Cursou a Oficina de Iluminação no Teatro da Vertigem, Arte Contemporânea no Instituto Tomie Ohtake e a Oficina de Cenografia no MAM. Participou da iluminação de projetos cênicos entre teatro, dança e música desde 2002. Primeira Mulher Participante do 2º Concurso MA Light – MA 3D América Latina (2014). @‌ligiachaim | @mulheres_na_luz Natasha k. Leite é artista-iluminadora-pesquisadora e técnica de iluminação cênica. Mestra em Artes pela UFPA (2016), graduada na primeira turma de Licenciatura em Dança da UFPA - 2011 e em Design de Interiores pelo IFPA - 2007. Exerce a profissão há 16 anos, assinando luz para produções de dança, teatro, filmagens e shows. Idealizadora do Coletivo ALUMIÁ (2015 - 2023), que foi um grupo de incentivo e identificação de mulheres da técnica na cidade de Belém e serviu como base de articulação geral da rede de apoio MULHERES NA TÉCNICA - PA (2019); Servidora no Teatro Universitário Cláudio Barradas, como técnica desde 2012. @‌natashakleite | @‌cenolux | @‌mulheresnatécnica_pa Fernanda Mascarenhas da Rocha é natural de Vitoria da Conquista – BA, em 1993 se transferiu para a capital soteropolitana onde iniciou suas atividades no teatro e no mundo dos espetáculos. Em 2003 concluiu sua graduação em Interpretação Teatral na UFBA, 2006 foi morar por 3 anos na Itália onde realizou diversos cursos e trabalhos como Iluminadora. Retornando em 2009, deu continuidade ao seu trabalho e em fevereiro de 2010 ela abre a SEGILIGHT – Luz e Eventos, empresa de equipamento de luz, onde é sócia proprietária. Em abril de 2018 abre uma loja física e virtual e a SEGíLIGHT Luz e Eventos. @‌fernanda_mascarennhas Priscila L. Freitas é doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO-UFMT). É professora/formadora convidada no curso de Tecnologia em Teatro pela MT Escola de Teatro/ UNEMAT onde ministra os componentes Iluminação e Narratividade, Iluminação e Performatividade, e Iluminação e o Teatro de Grupo. Também é iluminadora atuante no mercado de trabalho em Mato Grosso e região há mais de 10 anos, desenvolve projetos de criação, montagem e operação de luz para peças de teatro, performances, shows e audiovisual. @‌priscila_freitascv Marisa Bentivegna é iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na FAAP em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato como cenógrafa e iluminadora, e em 2015 teve o cenário do espetáculo O JARDIM desta cia selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga - PQ. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na PQ com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países. Recebeu vários prêmios individuais de iluminação e cenografia. @‌marisabentivegna Cláudia de Bem, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer e diretora de cena, artista multimídia, pesquisadora, doutora em artes pela USP-ECA e mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRGS com especialização em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG/Brasil e Curso de aperfeiçoamento de desenho de luz no CET de Madrid. Atualmente é professora do Centro Universitário Belas Artes em SP nos cursos de Graduação e Pós-graduação nas áreas de Artes, Arquitetura, Cinema, fotografia e Marketing. Professora convidada do IPOG-DF nos cursos de Pós-graduação em Neuro arquitetura e Master em Lighting designer. Parecerista das revistas “A Luz & Cena" - UDESC e “CENA” da UFRGS. Membro da academy of Neuroscience for Architecture – Anfa. Integrante do Coletivo TEIA-br e membro honorário da associação portuguesa de cenografia-APCEN. @‌claudiadebem

Currículo: Renato Bolelli é artista mutimeios, arquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, professor e pesquisador das espacialidades e visualidades da cena junto ao Laboratório de Práticas Performativas da USP. Doutor em Cenografia pela ECA/USP sendo pesquisador visitante do Departamento de Performance Studies da NYU - New York University e artista residente do Hemispheric Institut of Perfomance and Politics, em Nova York. Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro (2004 a 2009), onde criou projetos de ocupação e espetáculos na Vila operária Maria Zélia, sendo Arrufos (2008) vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, Prêmio de Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro/ SP. Integrou a equipe curatorial para a representação brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011, que recebeu a Golden Triga de Melhor Exposição, e em 2023, que recebeu o prêmio de Best Team Work. @‌bolellireboucas Release do trabalho: Arrufos, estreado em 2007, é resultado de longa pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado. Arrufo significa briga sem importância entre pessoas que se amam. Em cena, três histórias, em épocas diferentes, são contadas. Misturam-se os tempos para que o espectador entenda como surgiu o ideário do amor romântico e a quem serve essa construção.  No século 18, um pai agoniza no leito de morte rodeado pela esposa, a filha, a amante, um empregado e um padre. No século 19, três meninos se encontram em um cemitério para declamar poesias. Paralelamente, três meninas conversam depois de voltarem de um baile de gala. Um romance se instaura entre uma das meninas e um dos garotos, um amor inviável pela diferença social entre os dois. Já no século 20, seis personagens confidenciam à plateia suas diferentes experiências amorosas. Por esta peça, o Grupo XIX recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte)  de Melhor Direção em 2008, Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado em categoria especial pela pesquisa e realização da peça) e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual. @‌grupoxixdeteatro Ficha Técnica: Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro. Dramaturgia: Janaina Leite, Juliana Sanches, Luiz Fernando Marques, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Sara Antunes. Elenco: Juliana Sanches, Paulo Celestino, Janaina Leite,  Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya, Mara Helleno. Direção: Luiz Fernando Marques. Direção de Arte: Renato Bolelli. Técnico de Palco: Roberto Oliveira. Produção da temporada: Maria Carolina Dressler e Tatiana Ribeiro. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Grupo XIX de Teatro.

Heloisa Lyra Bulcão é diretora de arte, cenógrafa, figurinista, pesquisadora e professora livre, com pós-doutorado em educação (UERJ), doutorado em artes cênicas (UNIRIO) e mestrado em engenharia de produção (COPPE/UFRJ), com pesquisas sobre criação artística e educação. Atua na visualidade da cena desde 1982, em teatro, dança, cinema e exposições. É uma das curadoras da exposição “ENCRUZILHADAS: acreditamos nas esquinas”, representação brasileira na Quadrienal de Praga de Desenho da Cena e da Performance (PQ), que recebeu o Prêmio de Melhor Trabalho em Equipe na Mostra dos Países e Regiões da PQ'23.  É idealizadora, diretora e diretora de arte do filme “Sidarta, em busca de si nesse mundo de nós” (2021), indicado a prêmio pela Amigos da Arte/SP. Foi professora na Universidade Candido Mendes, professora visitante da Universidad de Colombia e professora e coord. da EAT/FAETEC-RJ. Ministra palestras, oficinas e aulas, como professora convidada em cursos de graduação e pós-graduação na PUC-RJ, ESDI/UERJ, IARTES/UERJ e EAV Parque Lage. Autora dos livros “Luiz Carlos Ripper para além da cenografia" (FAPERJ/DP et alii, 2014), indicado a prêmios APTR e Questão de Crítica, e “Luiz Carlos Ripper: poesia e subversão” (FUNARTE, 2016). É membro da Articulação Nacional dos Trabalhadores em Eventos e da diretoria da associação Grafias da Cena Brasil/OISTAT-BR. Release do trabalho: O espetáculo da Cia da Ideia é dirigido por Sueli Guerra e engloba duas coreografias: “Fios do Tempo” e “Um botão e Duas Rosas”. Na primeira parte, a coreografia “Um botão e Duas Rosas”, traz à tona as lembranças da infância, bem como as esperanças e anseios sobre o que o futuro reserva ao jovem artista. A coreografia faz uma viagem no tempo para trazer de volta temas como o primeiro amor, os medos, as ilusões, as dúvidas e angústias sobre as incertezas do futuro. A segunda parte traz a coreografia “Fios do Tempo”, que aborda questões como: “É o tempo que passa ou somos nós que passamos?”; “O desejo acaba?”; “O que está dentro não é o mesmo que está fora?”; “O que ou pra onde devemos seguir?”, além de tantas outras dúvidas que constantemente surgem e colocam em “xeque” essa nova-velha sociedade que está despontando. Ficha Técnica: Coreografia: Sueli Guerra Performance: Sueli Guerra, Rafaela Amado, Edney D'conti, Alessandro Brandão – Um Botão e Duas Rosas Coreografia: Edney D'conti Performance: Edney D'conti, Olívia Vivone, Andréia Pimentel, Carlos Magno e Mery Horta Direção e Idealização: Sueli Guerra Iluminação: Paulo César Medeiros Cenografia: Heloísa Lyra Bulcão Assistente de cenografia: Ianara Elisa Costura e tingimento de cenário: Fátima Leo Trilha Sonora Original: Rodrigo Russano Assistente de Produção: Silvana Didonet Direção de Produção: Canteiro de Ideias e Ana Carbatti Produções

Amabilis de Jesus é doutora em Artes Cênicas/Figurino pela UFBA, mestre em Teatro pela UDESC, especialista em Fundamentos Estéticos para a Arte-Educação pela FAP, licenciada em Artes Plásticas pela UFPR. Desde 1996 é professora no Colegiado de Artes Cênicas da UNESPAR – Campus de Curitiba II – FAP, das disciplinas de Figurino, Cenografia e Estudos da Performance. Também atua como figurinista em parceria com diversos grupos de teatro, teatro de animação, dança e música. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em: teatro, dança, figurino, performance e teatro de animação. @‌amabilisjesus Release: Construída em processo, a cabaréturgia foi feita em diálogo com a artista, escritora e pesquisadora pernambucana Renata Pimentel, e segue a investigação selvática acerca da América Latina e sua produção cultural de massa, na busca por refletir a arte que produzimos e seus contextos de forma crítica e divertida. O espetáculo se passa em um coquetel, onde as governantas de um teatro recebem o público e o introduz nas temáticas da peça. Nessa recepção se fundem os universos de Glück e Copi, que se desdobram em três capítulos de uma novela exibida no canal latino-americano de telecomunicações Adoráveis Transgressões. O enredo brinca com uma Rússia imaginária como tradição teatral, porém vai sendo cena a cena atacado e roído pelas ratas cabareteras latino-americanas. Como em um pesadelo o sentido narrativo dá espaço para a ética do cabaré, que concede às personagens uma voz sarcástica, delirante, mordaz e autocrítica em diversos jogos metalinguísticos, expondo relações que acontecem além da narrativa, possibilitando que se vejam outras camadas da cena, como em um raio x. Ficha Técnica: ELENCO: Bialopse, Fernanda Fuchs, Má Ribeiro, Marina Viana, Nina Ribas, Patrícia Cipriano, Princesa Ricardo Marinelli, Ricardo Nolasco e Stéfani Belo CABARÉTURGIA E DIREÇÃO: Gabriel Machado e Ricardo Nolasco DRAMATURGIA: Renata Pimentel ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E PREPARAÇÃO VOCAL: Angela Stadler DIREÇÃO DE MOVIMENTO E MAQUIAGEM: Princesa Ricardo Marinelli LUZ: Semy Monastier FIGURINO: Amabilis de Jesus CENOGRAFIA E EFEITOS ESPECIAIS: Paulo Carneiro PRODUÇÃO: Cacá Bordini ARTE GRÁFICA: Thalita Sejanes @‌selvaticaoficial

Edner Careca - Maceió/AL Edner Cavalcante Pimentel, conhecido no meio artístico como “Careca”, atua há 32 anos nas funções de Iluminador, Cenotécnico, Gaffer, Diretor de Fotografia e Ator nos segmentos culturais de Teatro, Dança, Cinema, Audiovisual, Música e Escolas de Samba. Uma área de expressiva atuação de Edner Careca é a música, onde atua como Iluminador, Light Designer e Gaffer de shows, DVDs e videoclipes, tendo contribuído criativamente para praticamente toda gama de artistas alagoanos durante décadas, dos mais variados estilos musicais que vão da MPB ao Samba, do Jazz ao Rock, do Rap ao Funk, do Pop ao Forró, do Reggae à Música Erudita, do Coco de Roda ao Maracatu e do Gospel ao Blues. Fátima Farias - Maceió/AL É iluminadora, diretora de teatro e produtora cultural. Nascida em Alagoas. É Graduada em História e possui mestrado em Estudos Literários, com ênfase em Literatura Dramática. Durante doze anos fez parte do grupo teatral Infinito Enquanto truque, no qual participou de diversas montagens alternando os papéis de atriz e iluminadora. Desde 2006 atua no grupo teatral Ganymedes, como iluminadora e diretora, entre os espetáculos produzidos pelo grupo, destaca-se: O Mágico, baseado em Mário e o Mágico, de Thomas Mann e As muitas últimas coisas. Fora do grupo assina os projetos de iluminação de vários espetáculos, entre eles, Devassas: o que as mulheres gostariam que fizessem com elas na cama. Direção Flávio Rabelo. Ganhador do prêmio Myriam Muniz (iluminação e assistente de direção), Friztmac (assistente de direção), Direção de Lindolfo Amaral. Ganhador do Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua; A velha, Direção Flávio Rabelo. Ganhador do prêmio Myriam Muniz (iluminação); Treze Umbigos. Direção Ivana Iza. Millena Brandão - Maceió/AL Natural de Maceió - Alagoas, Millena Brandão tem 23 anos, é Atriz, formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Iluminadora Cênica e está se formando na Licenciatura em Teatro, também pela UFAL. Estagiou no setor de iluminação do Teatro Deodoro, o mais antigo de Maceió, durante 18 meses e tem se encontrado cada vez mais dentro da iluminação. Claudemir Santos - Maceió/AL Claudemir Santos: Pós graduando em Sistema Laban/Bartenieff pela Escola e Faculdade de Dança Angel Vianna/RJ, Psicopedagogo pela Unopar/AL, Especialista em Ensino da Arte pela Faculdade Venda Nova do Imigrante/MG, Licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Com vinte e três anos de práticas tem trabalhado no Centro de Pesquisas Cênicas - CEPEC como Diretor de Cena, Iluminador e Cenógrafo. No filme Fio de Nylon, de Bruno Malta (2022) e no curta Habito, de Fernando Santos (2022). Em 2021 foi professor substituto da Escola Técnica de Artes – ETA/UFAL com as disciplinas de Iluminação e Cenografia, sendo que já desempenhava a função de Iluminador por mais de cinco anos na própria instituição. Diretor, Encenador, Iluminador, Técnico de Som, Cenógrafo, Músico, Designer Gráfico e Professor de História da Arte. Nos anos de 2013 a 2018 trabalhou no SESC Alagoas nas funções de Iluminador e Operador de Áudio. Em anos anteriores trabalhei em Cias Teatrais e Teatros locais na função iluminador.

Geraldo Octaviano é diretor, iluminador, produtor e professor na área de artes cênicas em Belo Horizonte, tendo atuado em dezenas de espetáculos. Mestre em Artes/Teatro pela UFMG, Licenciado em História pela UFMG e Artes Visuais pelo Centro Claretiano e Técnico em Eletrônica pelo CEFET-MG. Atuou como professor em diversas escolas, atualmente leciona e coordena a Escola de Tecnologia da Cena do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com os cursos profissionalizantes nas áreas de Figurino, Cenografia, Iluminação e Sonoplastia. Resumo do tema abordado: LuxCena Voice 2.0 – Comando por Voz Durante muito tempo nos shows e espetáculos a operação dos sistemas de iluminação, sonorização e projeção de vídeo era realizada manualmente e individualmente, cada um com seu operador. Com a digitalização e integração dos sistemas surgiu a possibilidade de uma operação sincronizada, automatizada e controlada por outros eventos, muito além dos simples operadores. Aplicativos vem surgindo que possibilitam tal integração e novas possibilidades de operação. O LuxCena Voice é um exemplo de um aplicativo singelo de controle realizado por camando de voz pré definidos pelo operador. Por ser um emulador de teclado, o LuxCena Voice está apto a interagir com qualquer software que permita a criação de macros ou definição de teclas de atalho em sua operação. Diversos softwares de som, luz e projeção de video, utilizam tais recursos e podem, a principio, serem operados diretamente por uma comando de voz. Uma verdadeira aula! O nosso convidado Geraldo Octaviano, munido de uma linguagem simples e acessível, nos explica como surgiu o processo de programação e comunicação entre os aparelhos utilizados na cena e como eles vem se desenvolvendo até os dias de hoje.  Ele traça uma linha histórica sobre o desenvolvimento da tecnologia de protocolos de comunicação (DMX, ART-Net…) e como elas vem nos auxiliando dentro da cena para a automação dos sistemas de controles, sejam eles na luz, no som, no cenário ou no vídeo. É dessa forma que ele nos apresenta a sua interface de comunicação LuxCena e o aplicativo LuxCena Voice 2.0. Duas ferramentas que podem te auxiliar no trabalho dos bastidores. Site: https://sites.google.com/view/luxcena Esperamos que vocês curtam bastante esse vídeo.

REDES DO EVENTO RESENHA: Instagram: @eventoresenha Tik Tok: @eventoresenha -------------------------------------------------------------------------------------- CONVIDADO Semba Bandeira Instagram @cenografia_selma_bandeira -------------------------------------------------------------------------------------- ANFITRIÕES André Nicolau Instagram ​@drenicolau Daniel Dottori Instagram @danieldottori -------------------------------------------------------------------------------------- DIREÇÃO E PÓS-PRODUÇÃO João Matuck Instagram @joao_matuck -------------------------------------------------------------------------------------- INDICAÇÃO DO EPISÓDIO -------------------------------------------------------------------------------------- AGRADECIMENTOS Produtora Lopes FX Instagram @produtoralopesfx Matuckinhos Instagram @matuckinhos U4M instagram @U4mmusicschool

O EventosCast é um podcast para os Apaixonados por Eventos, com apresentação de Marcely Souza Fundadora da MS Eventos, uma Consultoria de Eventos presenciais e online! Minha convidada é Deza Abdnur, Arquiteta apaixonada por design, arquitetura, cinema e artes, transformou seu senso estético em um grande diferencial no segmento que atua. Ela possui 20 anos de experiência em cenografia para eventos corporativos e virtuais. É sócia fundadora do Studio Panda e sócia da Guilt, empresa de estratégia. Profissional criativa com grande conhecimento em atendimento ao cliente; Vasta experiência em coordenação de equipes para projetos corporativos e virtuais, além de construção de cenografia, tanto no Brasil quanto nos EUA e Europa. Faça parte da Comunidade do EventosCast, por lá você encontrará diversos profissionais para dividir suas opiniões e aprender como tornar os eventos memoráveis, para entrar no link: bit.ly/eventoscast_comunidade Fale Conosco: Email: redacao@eventoscast.com.br | Instagram: https://www.instagram.com/eventoscast | Linkedin: https://www.linkedin.com/company/eventoscast EventosCast é uma produção da MS Eventos | Coordenação Geral: Marcely Souza | Apresentação: Marcely Souza | Edição: 2023

Maria Carmen Alves Pereira de Souza é cenógrafa e figurinista, há 53 anos, formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Carioca, foi no Rio, que recebeu o Prêmio Molière de Teatro e o Prêmio MEC - Troféu Mambembe, além de diversas indicações. Criou mais de 100 cenários e figurinos para teatro e megaespectáculos de rua. Trabalhou com Aderbal Freire Fº, Cecil Thiré e Domingos de Oliveira. Organizou o Departamento de Figurino da TVE tendo criado os figurinos desta TV por 20 anos. Traduziu o livro "Espaço – Teatro" do cenógrafo italiano Bepi Pastore, publicado pela Funarte. Na Itália, especializou-se em arquitetura cênica, participando da revitalização de 33 teatros históricos da Região da Úmbria. Em Brasília, desde 1991, fundou o NAC - Núcleo de Arte e Cultura e coordenou os cursos do Ponto de Cultura ESTEC - Estúdio de Tecnologia Cênica, programa de qualificação de técnicos de cena. Projetou e instalou o Teatro Goldoni {1998) e recebeu três prêmios SESC do Teatro Candango: Cenografia por Decamerão (2004) e Vestida de Mar (2011) e Figurino por Contos de Alcova (2006), além de indicações e jurada deste prêmio (2013). Foi Coordenadora de Difusão Cultural da FUNARTE em Brasília no período de outubro de 2007 a janeiro de 2009. Participou da realização de seis filmes como cenógrafa, figurinista e diretora de arte. Há 20 anos, fundou o Atelier Cenográfico Teatro Goldoni, empresa de cenários e figurinos para produções teatrais e para ministrar cursos nestas áreas. Release do trabalho: O espetáculo foi criado a partir de uma série de 5 reportagens, sobre jovens criados em Abrigos, que não foram adotados, mas conseguiram superar o abandono e construir projeto positivo de vida, feitas por Conceição Freitas e publicadas em agosto de 2014 no Correio Braziliense. O NAC Núcleo de Arte e Cultura pretendeu dar voz a essas pessoas esquecidas pela sociedade, internados pelo Conselho Tutelar em instituições de acolhimento - são órfãos ou crianças abandonadas pela família, que por completarem 18 anos, são obrigados a deixar o que conhecem como lar. O desafio foi provocado ao dramaturgo e diretor de teatro Sergio Maggio para transformar aquele texto tão verdadeiro, forte e emocionante em uma peça de teatro, que, por sua vez, foi transformado em espetáculo teatral com a participação de três jovens atores brasilienses, dirigidos por Sergio, com cenografia e figurino de Maria Carmen, iluminação de Marcelo Augusto e coreografia de Marcia Duarte. O resultado foi um trabalho profundo e renovador da estética teatral, que lançou um alerta sobre esse grave problema. Ficha Técnica: SERGIO MAGGIO – Dramaturgo e Diretor YURI FIDELIS - Dramaturgo MICHELI SANTINI - Atriz PEDRO MAZZEPAS - Ator RODRIGO MÁRMORE - Ator MARIA CARMEN - Cenógrafa e Figurinista MARCELO AUGUSTO SANTANA – Iluminador MÁRCIA DUARTE - Coreógrafa NAC NÚCLEO DE ARTE E CULTURA - Produtor CONCEIÇÃO FREITAS – Autora das Crônicas GILSON CÉSAR - Assistente de Direção ATELIER CENOGRÁFICO –Execução de Cenário e Figurino AROLDO LOPES DE OLIVEIRA – Montagem de Luz e Som ELISA MATTOS – Produção I – do espetáculo Gênero: Teatro / Dança / Ópera / Musical / Show / Arquitetural / Performance / Vídeo

Sônia Paiva é multiartista com vasta experiência em distintas áreas. Se expressa por meio de linguagens multimidiáticas que vão do artesanato às tecnologias. É criadora, mantenedora e produtora do Parque de Produções: espaço que abriga o desenvolvimento de projetos e de produtos com a interação de diversas linguagens: pintura, design gráfico, texto, desenho da cena, escultura, artesanato, computação gráfica, fotografia, robótica, entre outras. Centro dedicado à educação holística – voltado para arte, culturas humanas e a preservação da natureza. Como pesquisadora, possui graduação em Educação Artística, UnB (1980-1990), pós-graduação em Artes pela Byam Shaw School of Art, Londres (1993-1994), mestrado em Artes e Tecnologia pela UnB (2004-2006) e doutorado na linha de pesquisa Processos Composicionais para Cena, do Instituto de Artes da UnB (2012-2016). Somos o Laboratório Transdisciplinar de Cenografia — [LTC] da Universidade de Brasília [UnB], criado pela professora Dra. Sônia Paiva, um programa de extensão destinado a alunos universitários e comunidade artística. Um espaço de experimentações e aprendizados, fundamentado na gestão de projetos, com foco na economia criativa e na prática e educação do desenho da cena. Nossa Missão é para além do fazer teatral, o LTC visa à formação de uma ecologia dos saberes. Trabalhamos para aproximar culturas de locais e épocas diferentes, para gerarmos relações multiculturais e diversas, por meio de ações transdisciplinares, numa cultura colaborativa e inovadora. Material sobre o laboratório: www.soniapaiva.com

Marinalva Rodrigues (@rmarinalva) é Mestra em Artes - Prof-Artes/UFPB, Especialista em Metodologias Ativas – UNIESP, Licenciada em Artes Cênicas -UFPB. Se destacou no teatro paraibano como iluminadora, área dominada até então, na paraíba, apenas por homens. No ano de 1999, foi indicada, por Everaldo Vasconcelos, após sua disciplina de Cenografia na licenciatura em Artes Cênicas, para operar a luz do espetáculo “Noite Escura”, de Paulo Vieira, assumindo a o plano e operação ao circular em outros espaços, onde foi indicada para melhor iluminação desse espetáculo na Mostra Estadual de Teatro e Dança da FUNESC. Fotolivro de Jucinaldo Pereira "As caras de Juventino Maravilha", inspirado na obra As caras de Juventino Maravilha de Everaldo Vasconcelos. Este fotolivro é o resultado da pesquisa do Mestrado em Computação, Comunicação e Artes, pela Universidade Federal da Paraíba – João Pessoa. Ficha Técnica do fotolivro "As caras de Juventino Maravilha" Dramaturgia: Everaldo Vasconcelos Ator: Jucinaldo Pereira Mascarareira: Tina Medeiros Iluminação: Marinalva Rodrigues Figurino: Yon Pontes Cenografia: Yon Pontes e Prof. Ricardo Martins Grupo Muladhra de Teatro: Natan Pedoni Lacerda, Sidney Costa, Ricardo Lohrd, Camila Andrade, Evandro Medeiros Fotografias: Manu Rigoni Projeto Gráfico: Maria Cecília Vidal Link: https://heyzine.com/flip-book/2324bda...

Juca di Souza é ator, diretor e Cenógrafo. Formado em Licenciatura em Teatro pela UEA - Universidade do Estado do Amazonas. Iniciou sua carreira artística na cidade de São Paulo/SP em 2005 e há 15 anos reside em Manaus/AM, atuando junto aos principais grupos de Teatro da cidade e desenvolvendo sua pesquisa na área de Cenografia Teatral. Na área da Cenografia foi estagiário da cenógrafa Italiana Giorgia Massetani e do Cenotécnico Alicio Silva (São Paulo/SP), integrou o Núcleo de Pesquisa em Cenografia do Galpão Cine Horto (Grupo galpão/ MG), foi aluno do Cenógrafo Rogério Falcão (São Paulo/SP), aluno do Cenógrafo Celso Costa (Rio de Janeiro/RJ) e aluno do Prof. Dr. Marcelo Denny (USP/ São Paulo). Atualmente possui um canal digital chamado “Athos Cenografia” nas redes sociais Instagram e YouTube, onde compartilha processos de criação e projetos diversos nas áreas de Cenografia, Cenotecnia, Exposição e Direção de Arte. RELEASE O espetáculo "Dois Irmãos", inspirado na obra homônima de Milton Hatoum, conta a história de Omar e Yaqub, irmãos gêmeos. O relacionamento entre os dois é marcado por tensão e rivalidade, o que acaba culminando em uma tragédia que muda o curso de suas vidas. A peça é uma adaptação livremente inspirada no livro do autor amazonense, que retrata a cidade de Manaus com riqueza de detalhes e apresenta personagens complexos e multifacetados. Por meio do drama familiar dos irmãos, a peça aborda temas como identidade, amor, culpa e redenção, explorando as nuances das relações humanas e as consequências das escolhas. FICHA TÉCNICA “DOIS IRMÃOS” DIREÇÃO GERAL E ADAPTAÇÃO: Cairo Vasconcelos OBRA ORIGINAL: Milton Hatoum ELENCO: Amanda Magaiver, Brenda Amora, Acácia Mié, Junior Victorino, Beto Monteiro, Wilson do Carmo e Gabriel Mota. PRODUÇÃO E PREPARAÇÃO CORPORAL: Emília Pontes FIGURINISTA: Dione Maciel MAQUIAGEM E VISAGISMO: Eugenio Lima ILUMINADOR: Marcio Braz PRODUTOR MUSICAL: Viktor Judah CENÓGRAFO: Juca Di Souza DESIGNER: Thais Vasconcelos SOCIAL MEDIA: Ana Camargo FOTÓGRAFA: Hamyle Nobre

Nesse episódio: Começo do trabalho como artista; Precificação da arte; Cenografia imersiva da marca Paola Vilas; Saúde mental e autocuidado; Redes sociais e a potência do seu uso para o profissional; Internacionalização da marca; Aprendizados com exportação de produtos. Hoje Thais entrevista Paola Vilas, designer, joalheira e empreendedora, que tem uma marca que leva seu nome e vende suas criações de esculturas vestíveis, mobiliário e roupas pintadas à mão. Hoje 40% do faturamento da empresa vem de exportação de um forte posicionamento no mercado internacional.  Vambora entender como esse sucesso aconteceu? LIVRO DA THAIS Doce jornada - https://amzn.to/46MhIxp Toda semana tem novo episódio no ar, pra não perder nenhum, siga:  LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/thaisroque/ Instagram Thais: https://www.instagram.com/thaisroque/  Instagram DCNC: https://www.instagram.com/decaronanacarreira/ TikTok: https://www.tiktok.com/@decaronanacarreira YouTube: https://www.youtube.com/@Decaronanacarreira?sub_confirmation=1 Newsletter Assine a nossa news! http://eepurl.com/hSpO4D Thaís veste Look – PatBo - https://www.instagram.com/patbo_brasil/ Sapatos – Tom Ford - https://www.instagram.com/tomford/ Brincos - Paola Vilas - https://www.instagram.com/paolavilas/ Styling: André Puertas - https://www.instagram.com/andrepuertas/ Produção de Moda: Renan Kawano - https://www.instagram.com/renankawano/ Beleza: Cris Dallé - https://www.instagram.com/crisdalle/ Links da Paola: Instagram - https://www.instagram.com/paolavilas/ Insta pessoal - https://www.instagram.com/vilas.paola/ Mala de viagem: Só garotos - https://amzn.to/3OZv5DR A cor da romã - https://www.planocritico.com/critica-a-cor-da-roma/ Kazuo Ohno - https://amzn.to/3QFNhDy Equipe que faz acontecer: Criação, roteiro e apresentação: Thais Roque Consultoria de conteúdo: Alvaro Leme Supervisão: José Newton Fonseca Sonorização e edição: Felipe Dantas Identidade Visual: João Magagnin

Heloísa Sousa é artista e pesquisadora potiguar. Formada em Licenciatura em Teatro pela UFRN, mestre em Artes Cênicas pela mesma instituição e doutoranda em Artes Cênicas pela USP, com pesquisas sobre figurino, performance e teatro contemporâneo. Trabalha como diretora de teatro desde 2011, tendo sido integrante de grupos como Cruor Arte Contemporânea (2012-2014) e Sociedade T (2013-2018). Atualmente, associa seus trabalhos artísticos ao Teatro das Cabras, onde cria prioritariamente com artistas mulheres desde 2019. Além disso, é crítica de teatro e atua na plataforma Farofa Crítica desde 2016, sendo associada à seção brasileira da Associação Internacional de Críticos de Teatro (AICT). @‌filha_dovento_ RELEASE Em três atos, uma perita criminal se depara com uma cena de crime. Três cabras foram assassinadas e a personagem precisa compreender o fato. Através de análises, interrogatórios e até um jantar com o suspeito, a figura busca entender como uma criatura se torna capaz de matar outras criaturas. Uma dissecação teatral sobre o tema da violência. FICHA TÉCNICA DIREÇÃO: Heloísa Sousa DRAMATURGIA: Fernanda Cunha ELENCO: Fernanda Cunha e Thuyza Fagundes CENÁRIO E FIGURINOS: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha ILUMINAÇÃO: Cléo Morais TRILHA SONORA: BEX OBJETOS CENOGRÁFICOS: Luiza Saad MATERIAL GRÁFICO: IlustraLu REGISTRO FOTOGRÁFICO: Carol Macedo REGISTRO EM VÍDEO E TEASER: Rafael Telles PRODUÇÃO: Teatro das Cabras @‌teatrodascabras Teaser "A Tragédia Mais Insignificante do Mundo" (2019): https://www.youtube.com/watch?v=jWQOlRUanh0

Andrey Hermuche impulsiona a percepção da poesia e a emoção de vivenciar o novo, no momento em que as pessoas mergulham em seu universo artístico e imaginativo. Colaborando com a cadeia produtiva do setor cultural, de atividades criativas e de entretenimento com inovação em seus ambientes sensoriais disruptivos. Está à frente da direção de criação e cenografia participa desde a concepção – elaborando os detalhes da experiência individual e coletiva da jornada do cliente – contribuindo no planejamento estratégico e de ação, com visão multidisciplinar e metodologia própria de execução em consonância com o desenvolvimento das equipes. Totalmente comprometido em corresponder com o objetivo do projeto e superar as expectativas a cada realização. A excelência presente nas obras de Andrey Hermuche é essencialmente alcançada por ter um vasto conhecimento sobre arte e cultura – do qual teve contato desde a primeira infância, além de sua vivência cosmopolita – somados ao aprofundamento conceitual dedicado com respeito em tudo que envolve o seu trabalho. Ao longo destes 27 anos de experiência profissional implementou mais de 500 projetos de direção de criação e cenografia, entre programas para televisão, filmes para cinema, shows, festas, festivais, eventos, óperas, danças, teatros e campanhas políticas. Com atuação nacional e internacional. ‌ Release: O Festival do Futuro, festa popular que comemorou a posse do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, realizado em 1º de janeiro de 2023, na Esplanada dos Ministérios. Mais de 200 mil pessoas passaram pelo espaço do festival, numa grande comemoração da democracia e da cultura brasileira. Mais de 60 artistas nacionais participaram de forma voluntária do festival. Entre os nomes estavam Pabllo Vittar, Duda Beat, Gaby Amarantos, Maria Rita, Kléber Lucas, Martinho da Vila e muitos outros. Neste dia de alegria e esperança, a Esplanada dos Ministérios recebeu o público a partir das 8h da manhã e se estendeu durante todo o dia, a noite e até a madrugada. Os shows foram realizados em dois palcos, batizados de Elza Soares e de Gal Costa, em homenagem as duas cantoras que marcaram a história da música brasileira. A concepção artística dos palcos reflete a retomada da democracia e da valorização da diversidade. As atividades se espalharam por toda a Esplanada começando com um grande cortejo de manifestações da cultura popular brasileira no início da manhã. Além dos palcos principais o festival também teve uma feira gastronômica, com pratos típicos do Brasil de Norte a Sul. ‌ FICHA TÉCNICA Realização. Zion ProduçõesDireção. WarleyCoordenação de produção. CidaDiretor técnico. HugoCenógrafo. Andrey HermucheDiretor artístico. BatmanEquipe conteúdo. RobertaDrones. AlexisIluminação. Cesio LimaSom. Marc SystemEstrutura. Palco locaçãoProdutores. Marquinhos, Christian, Pirelle, Sergio, MarianaDiretores de palco. Thai e Frango Home-Andrey

Cyntia Carla é figurinista, diretora, professora, circense, atriz, cenógrafa e maquiadora. Graduou-se como bacharel em artes cênicas e é mestra na linha de pesquisa poéticas contemporâneas com a dissertação “O Livro de Lilitt: a construção de um corpo performático”, ambos pela UnB– Universidade de Brasília e é doutora pela Universidade de Lisboa "De ponta-cabeça: percurso feministas no circo". Participou do grupo de pesquisa em performance “corpos Informáticos” (00-08). Ao longo de sua carreira artística ganhou vários prêmios como os de melhor direção no “Prêmio SESC Candango 2006”, com o espetáculo “Abril”, e melhor figurino no Prêmio SESC Candango 2007 e 2010 e 2011, com os espetáculos “Sonho de uma noite de verão”, “Crus” e “Avenca” respectivamente, além de outras premiações de melhor maquiagem em festivais como, XII-FENTEPP entre outros. É professora efetiva na UnB e coordenadora do projeto “Cometa Cenas” que viabiliza a apresentação dos trabalhos realizados durante o semestre, além de oficinas e palestras. Atualmente é integrante e membro fundadora do grupo de teatro-circo “Trupe de Argonautas”. Release: A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico onde a humanidade foi assolada por uma praga zumbi que dizimou boa parte da população. A ameaça foi controlada e a maioria dos zumbis aniquilados. Os que restaram, inicialmente usados para pesquisas científicas, acabaram ganhando status de celebridade. Alguns são usados em shows e consequentemente tudo relacionado a eles é vendido, alimentando assim, um mercado promissor. Desta forma, a praga mais devastadora da humanidade se torna mais um objeto de consumo. Vocês serão levados a olhar o mundo de um novo modo! O grande Show vai começar! Eles estão chegando ao centro do poder da cidade modelo: Brasília. Realização: Espaço Cultural PÉ DiReitO Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura - FAC/DF Ficha técnica Direção Geral, maquiagem, figurino e cenografia: Cyntia Carla Diretor de Cena: Abaetê Queiroz Elenco: Alexandre Adas / Cyntia Carla / Lívia Bennet /Luciano Czar / Isabela Bianor / Marley Medeiros / Pedro Martins. Direção Coreográfica: Lívia Bennet Preparadora Circense: Ana Sofia Lamas Assistente de Cenografia e Figurino: Luênia Guedes Produção: Inova Roda Produções Artísticas e Culturais e Georgia Rafaela Trilha Sonora: Munha da 7 Preparação Vocal: Cesar Lignelli Iluminação: Marcelo Augusto Maquiadores: Cyntia Carla, Jorge Marinho, Iasmim Kali, Luênia Guedes, Nati Maia e Roberto Dago Técnico de segurança: Daniel Lacourt Operador de Som: Bruno Gurgel

O Grande Encontro é um projeto formado por alguns dos maiores nomes da música brasileira em 1995. Após um show beneficente no Teatro Guararapes em Recife em que participaram Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho (além de Luiz Melodia), animado com a repercussão Geraldo propôs a Zé que os três criassem um espetáculo juntos. Alceu Valença tinha outros planos na época, então Geraldo Azevedo e Zé Ramalho começaram a excursionar em duo. No ano seguinte em um show da dupla no Canecão, Alceu subiu ao palco e fez uma participação na música “Taxi Lunar”. Elba Ramalho na plateia se emocionou ao ver o trio juntos vindo a fechar o quarteto reunido pelo produtor Paulo TA. Após um ensaio geral na casa de Geraldo, pensaram o repertório, conceituaram o espetáculo, definiram que o formato seria totalmente acústico. Munidos somente de seus violões, Geraldo, Alceu, Elba e Zé entraram juntos pela primeira vez em cena no ginásio Machadinho em Natal. Duas horas e vinte anos de estrada depois, a música brasileira jamais seria a mesma. O show seria assistido por mais de um milhão de espectadores em todo o país. O espetáculo foi um sucesso e percorreu o país encantando a todos por onde passava e no final de 1996, o álbum gravado ao vivo no Canecão (RJ) vendeu mais de um milhão de cópias e estabeleceu um marco para gravações de shows ao vivo no Brasil. Após vinte anos O Grande Encontro se reúne novamente para gravar um novo DVD e relembrar a magia do passado, Alceu, Elba e Geraldo, desde 2016 excursionam por todo o país e desde então são um dos grupos mais celebrados da MPB. “O vento torna a sacudir cabeleiras vermelhas em raios de sol lilás.” Fonte: Facebook Oficial O Grande Encontro Ficha técnica: Direção artística: André Brasileiro Roteiro musical: Alceu Valença, Elba Ramalho e Geraldo Azevedo Produção musical: Zé Américo Bastos Direção musical: Marcos Arcanjo e Paulo Rafael Banda: Paulo Rafael (guitarra) Marcos Arcanjo (guitarra e violão) Rafael Meninão (sanfona) Cesar Michiles (flautas e sax) Ney Conceição (baixo) Cássio Cunha (bateria) Anjo Caldas (percussão) Técnico de P. A.: Sergio Peres Técnico de monitor: Flavio Rego Engenheiro de gravação e mixagem: Rodrigo Vidal Gravado na unidade móvel de áudio Gabisom Light designer: Jarbas Goudard Desenho e programação de Grand MA: Cesar Ramires Assistentes de iluminação: Leonan Augusto de Oliveira (coordenador técnico), Felipe Latch Cardoso Maurício (rigger e operação de canhão), Marcos Paulo Silva Afonso Teixeira (rack man e operação de canhão), Pedro Henrique Martins de Castro (técnico e operação de canhão) Cenografia, direção de arte, coordenação e produção de cenografia: Gringo Cardia Imagens para cenografia: obras do artista J. Cunha Cenógrafo assistente e produção de cenografia: Jackson Tinoco Designer gráfica de cenografia: Julia Sampaio Assistente de design gráfico: Matheus Meira Execução de cenografia: KF Cenografia Montagem: Eliezer Paiva de Melo Bordados sobre as telas da cenografia: Spectaculu – Escola de Arte e Tecnologia

Elaine Nascimento atua como cenógrafa/expógrafa, designer e performer. Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela UFSC, possui mestrado em Artes Cênicas pelo PPGT UFBA (2014) e mestrado em Arquitetura e Urbanismo pelo PosArq UFSC (2018). Pesquisa sobre a encruzilhada arte, arquitetura e cidade a partir das Urbgrafias: cartografias de ações artísticas como possibilidade de escuta do corpo que faz cidade cotidianamente. Trabalha com cenografia e expografia desde 2009, e pelo escritório Estúdio Craft produziu e concebeu o projeto expográfico de exposições como "A Falta que Você Faz", exposição realizada pelo Comitê Internacional da Cruz Vermelha; "Reinventando a Marchetaria", exposição com a obra do artista Silvio Rabelo; "Pinturação - Sérgio Pinheiro", exposição da obra do artista Sérgio Pinheiro e "A Palavra e o Traço", exposição biográfica contando um pouco da história do arquiteto e letrista Fausto Nilo, dentre outros. Além disso, atuou como cenógrafa em projetos como: os espetáculos “Efeito” do grupo Inerte - Instável Núcleo de Estudos de Recepção sob a direção de Flávio Desgranges; “Quem tem medo de Travesti”, do coletivo As Travestidas e direção de Silvero Pereira e Jezebel Di Carli; “Mahagonny – Ascenção e Queda”, onde foi premiada na categoria melhor cenário no prêmio Destaques do Ano (2009) e indicada pela mesma categoria em 2010. @elainemaianascimentoo | https://elanascimentoo.wixsite.com/portfolio Release: Espetáculo: “Efeito” do grupo iNerTE – Instável Núcleo de Estudos de Recepção Teatral Sinopse: Efeito aborda distintos aspectos da experiência estética, e busca trazer à tona a trajetória de uma espectadora que, ante o descortinar de um acontecimento teatral, em face de um espetáculo que está prestes a começar, se depara com a angústia suscitada pelo desconhecido, pelo que está prestes a ser revelado. A Espectadora é uma personagem que desliza entre várias outras, é múltipla e polifônica, se expressa de modo delirante, sua fala surge de forma caótica, seu discurso passeia por entre relações que trava entre vida e arte, evidenciando lances inauditos do passado, fissuras do presente e vislumbres de futuro. Ficha Técnica Atuação: Henrique Bezerra, Giuliana Simões e Mirela Ferraz Direção: Flávio Desgranges Dramaturgia: Flávio Desgranges, Giuliana Simões e Marcelo Soler Cenário: Elaine Nascimento Cinotécnica: Serrafer Metais Figurinos e Adereços: Adriana Barreto Visagismo e Assistente de Figurino: Cristina Lentz Desenho de Luz: Hedra Rockenbach Iluminador e Operação: Marcinho Gonzaga Direção Musical: Chiquinho Rota Design Gráfico: Camila Petersen Exposição "Tramas de Belo Monte" A exposição coletiva “Tramas de Belo Monte” apresenta repertórios estéticos ligados ao episódio Canudos, a partir da Guerra, em diálogo com temas e questões do Brasil que permanecem atuais. Projeto Expográfico: Elaine Nascimento e Virgínia Pitta Produção Expografia: Patrícia Passos e Virgínia Pitta Montagem: Trapiche Cultural Coordenação de Montagem: Léo Carrero Produção de Montagem: Josymar Nascimento Identidade Visual e Projeto Gráfico: Nativo Estúdio de Design Assistente de Produção: Karyna Dantas Montagem e Iluminação: Bruno Ursulino Marcenaria: Aureliano Medeiros, Verediano Galdino, Franscisco Evaldo Assistente de Montagem: José Antônio, Hamilton Ferreira, José Demezio Curadoria: Danilo Almeida Patricio e Osvaldo Costa Martins

Nara Lucia é formada em Desenho e Plástica e Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria e Pós Gradada em Arquitetura e Cenografia pelo Centro Universitário Ritter dos Reis Porto Alegre. É iluminadora desde 1991 e já trabalhou em inúmeros espetáculos teatrais, encenações e eventos de Porto Alegre, e cidades do Rio Grande do Sul. É também diretora de espetáculos musicais e encenações. Release: Ao retornar a casa onde cresceu, um homem volta à infância quando entra no sótão onde brincava. Mergulhado no clima saudosista, imagens de momentos vividos ali voltam a sua mente e personagens passam a contar uma história de aventuras e desafios, criando um clima de cumplicidade com a plateia. “O Menino que aprendeu cedo demais” é a história de muitos de nós, que tiveram a orientação valiosa de um mestre. Das nossas memórias e lembranças, amores e desafetos, coragens e medos. É a história que mostra o quanto custa viver num mundo de adversidades. É a história de todo aquele que têm algo a contar porque um dia já foi criança. O espetáculo “O menino que aprendeu cedo demais” propicia à plateia conexão entre o que acontece em cena com uma realidade objetiva e íntima. O espetáculo busca chamar a atenção do público para a beleza e a grandeza que muitas vezes existe por trás de coisas simples e singelas na vida, levando o espectador infantil a viajar num mundo de imaginação e fantasia e resgatando no adulto a criança que existe adormecida nele. Ficha Técnica: Texto: Pablo Capalongae Míriam Benigna Interpretação: Pablo Capalonga Direção Geral: Airton de Oliveira Preparação de Ator: Miriam Benigna Trilha Sonora Original: Arthur Barbosa Figurino: Claudio Benevenga Iluminação: Nara Maia Cenário: Claudio Benevenga e Marcos Buffon Vozes em Off: Dejayr Ferreira e Luciana Marcon Produção Executiva: Airton de Oliveira e Maura Sobrosa Realização: Telúrica Produções

Chegamos ao nosso 100º programa criação. Para comemorar, convidamos profissionais da iluminação para debatermos, em um bate-papo descontraído, "o que é criação de luz?". Para compor essa grande roda temos: - Eduardo Tudella possui graduação em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA concluído em 1979. Logo depois, em 1980, transferiu-se para o Rio de Janeiro onde cursou Cenografia na UniRio. Em 1990, foi aceito para o concorridíssimo mestrado da Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York. Concluiu o programa no tempo mínimo e retornou ao Brasil, em 1994, para continuar seu trabalho na Escola de Teatro da UFBA, trazendo o título Master of Fine Arts – Theater Design, até esse momento não outorgado no Brasil. É doutor em Artes Cênicas pelo PPGAC da UFBA desde 2013. - Aurélio de Simoni, iluminador, da geração que firma o crédito da profissão nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais. Faz assistências de iluminação com Jorginho de Carvalho e assina seu primeiro trabalho em 1979, em Ponto de Partida, de Gianfrancesco Guarnieri. A partir de 1980, estabelece uma parceria com Luiz Paulo Nenen, com quem cria e realiza a iluminação de uma média de oito espetáculos por ano até 1984, entre eles: Dzi Croquetes - TV Croquete Canal Dzi. Em 1982, a dupla de iluminadores recebe o Troféu Mambembe pelo conjunto de trabalhos. A partir de 1984, passa a trabalhar sozinho, realizando a iluminação para diversos diretores. Entre 1989 e 1999, recebe 6 prêmios em teatro infantil. Nos anos de 1992, 1995, 1996 e 1997 recebe o Prêmio Shell por espetáculos adultos. - Nadia Luciani, doutora em Artes Cênicas pela USP com estágio de pesquisa na Universidade de Lille nas França. É iluminadora e professora de iluminação há mais ou menos 30 anos, tendo iniciado sua carreira por influência do iluminador Aurélio de Simoni e sido assistente de Beto Bruel durante 2 anos antes de assinar seus próprios projetos. Desde então, criou diversos projetos em cenografia, programação visual e, principalmente, iluminação para espetáculos de dança, teatro, teatro-dança, shows musicais, exposições, concertos, óperas e diversos tipos espetáculos cênicos para grandes diretores, maestros, coreógrafos e encenadores paranaenses. - Guilherme Bonfanti, Light Designer paulista e atua também como Diretor, desde a década de 70. Desenvolveu dezenas de projetos de iluminação e direção para produções de todo o país. Destacam-se direção e iluminação para óperas, dança, exposições, arquitetura e shows. É um dos fundadores do Teatro da Vertigem junto com Antônio Araújo. Trabalhou com diversos profissionais entre eles: Gabriel Villela, Miguel Fallabela, Jean Claude Bernardet, Titas, Criolo, O Terno, Helio Eichbauer, Gringo Cardia, Paulo Mendes da Rocha, Isay Weinfeld. - Cláudia de Bem, Gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer, artista multimídia, diretora, pesquisadora, doutora em artes pela USP-ECA, mestre em artes cênicas pela UFRGS, pós-graduada em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG-DF. Professora do Curso de Graduação de Artes Cênicas da Belas Artes – SP, Professora convidada do Pós-graduação de Neuroarquitetura e light designer do IPOG-GO, professora convidada da pós-graduação de design Cenográfico da Faculdade de Arquitetura/UFRGS e Professora convidada do Pós-graduação em Lighting Design na Escola de Belas Artes -SP. Membro honorária da APCEN Lisboa desde 2011. - Cleison Ramos, arte-educador, ator e iluminador cênico graduado em Licenciatura em Artes Cênicas na UFPE, mestrando em Artes Cênicas na UFRN, atua na área há 16 anos em Recife. Assina projetos de luz para as artes cênicas e outras linguagens artísticas, presta assessoria e consultoria técnica em iluminação, ministra cursos e oficinas de luz, integrante da sociedade “Farol – Ateliê da Luz”, improvisador no grupo de dança-teatro D'Improvizzo Gang (DIG) e iluminador-performer no espetáculo imersivo Estesia.

Maria João Neto, natural de Aljezur, é professora universitária e investigadora em História e conta-nos a história e o património de Aljezur, sempre com um foco especial nas populações que aqui habitaram ao longo dos séculos e nas suas actividades (muitas delas já extintas), como a criação de gado, a pesca do cachalote, a cultura do arroz, entre outras. Neste episódio, Maria João faz a comparação entre o passado e o presente de Aljezur, com observações críticas às políticas e decisões tomadas recentemente. Conta-nos também a história dos aviões dos aliados e do regime nazi na Segunda Guerra Mundial, que sobrevoaram Aljezur. Um desses aviões (do lado alemão) chegou mesmo a cair e a juntar a população para sepultar os soldados mortos, isto num tempo em que Portugal vivia também sob um regime ditatorial. Aconteceu no dia 6 de Junho de 2021, em Aljezur. BIOGRAFIA Maria João Pereira Neto é investigadora nas áreas de História e Sociologia e é docente universitária desde 1983. Ao longo de mais de três décadas, Maria João leccionou várias disciplinas, nomeadamente na área das Ciências Sociais e Humanas - Sociologia, Demografia e Antropologia - e em História: Arte, Arquitectura, Design, Cultura, Cenografia e Performance. Adicionalmente publicou diversos artigos científicos sobre a Costa Vicentina.

Maria João Neto, natural de Aljezur, é professora universitária e investigadora em História. Nesta caminhada, Maria João conta-nos a história e o património de Aljezur, sempre com um foco especial nas populações que aqui habitaram ao longo dos séculos. Neste episódio, Maria João Neto expõe as diferenças que se foram sentindo ao longo da História, como o caso do terramoto de 1755 e até aos dias de hoje, com a grande afluência turística que se sente no concelho. Maria João Neto conta-nos como o Algarve, e em particular esta zona da Costa Vicentina, era uma espécie de fim-do-mundo, extremamente isolada, composta por populações dispersas e desprotegidas de ataques e pilhagens de embarcações provenientes do Norte de África. Aconteceu no dia 6 de Junho de 2021. BIOGRAFIA Maria João Pereira Neto é investigadora nas áreas de História e Sociologia e é docente universitária desde 1983. Ao longo de mais de três décadas, Maria João leccionou várias disciplinas, nomeadamente na área das Ciências Sociais e Humanas - Sociologia, Demografia e Antropologia - e em História: Arte, Arquitectura, Design, Cultura, Cenografia e Performance. Adicionalmente publicou diversos artigos científicos sobre a Costa Vicentina.

Este programa especial será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas do estado do Rio Grande do Sul para compor essa “mesa” de diálogos. Mediador: Éverton Wilbert Éverton Wilbert Vieira é iluminador, light designer, fotógrafo, produtor cultural e Eletrotécnico formado pela Escola Técnica Prudente de Moraes. Possui mais de 17 anos de experiência em iluminação. Vem atuando como responsável técnico desde 2005 nos festivais de teatro das cidades de Rolante, Osório, Arroio dos Ratos, Erechim, Três Coroas, Capão da Canoa, Maximiliano de Almeida, Esteio e Palmares do Sul. Concluiu os cursos: Dramaturgia da luz e Projeto caixa cênica. Iluminador do espetáculo “Filhas do sal”, o qual recebeu quatro prêmios de melhor iluminação. Também é iluminador do espetáculo “O sonho de trás das nuvens”, pelo qual recebeu quatro vezes o prêmio de melhor iluminação. Além de criar e realizar a iluminação para as filmagens dos seguintes trabalhos cinematográficos: Classe Cordial, Quaquaréla e Memória de Elefante. Everton é oficineiro e idealizador do projeto Oficina de iluminação cênica da teoria à pratica. Integrante do Grupo de teatro Foi o Que Eu Disse e responsável pela iluminação e sonoplastia do espetáculo Filhas do Sal. Participantes: Fabi Santos Fabi Santos é Atriz, iluminadora e professora licenciada em Teatro pela UFRGS, especialista em Artes Visuais, atua há 13 anos como artista de teatro, tendo participado como atriz ou iluminadora em mais de 30 espetáculos desde o início de sua carreira. Atualmente pesquisa a linguagem do Teatro de Sombras e suas visualidades diversas da cena para o público infantil, unindo seu trabalho de atriz e iluminadora. Nara Lucia Maia Formada em Desenho e Plástica e Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria e Pós Gradada em Arquitetura e Cenografia pelo Centro Universitário Ritter dos Reis Porto Alegre. É iluminadora desde 1991 e já trabalhou em inúmeros espetáculos teatrais, encenações e eventos de Porto Alegre, e cidades do Rio Grande do Sul. É também diretora de espetáculos musicais e encenações. Carol Zimmer Iluminadora e produtora cultural, assina também a ambientação cênica de shows e direção técnica de espetáculos. Licenciada em Artes Cênicas pela UFRGS, Especialista em Cinema pela UNISINOS, Pós-graduanda em Iluminação e design de interiores pelo IPOG. Entusiasta de coletivos e processos colaborativos, acredita na potência das criações de cena que envolvem todas as áreas como autoras da obra. Iniciou como iluminadora ainda na graduação, desde então podemos destacar alguns espetáculos: Expedição Monstro (prêmio Tibicuera melhor iluminação); Iluminus (prêmio Açorianos melhor iluminação); Hiato (Destaque prêmio Braskem em Cena); As Aventuras do Pequeno Príncipe (prêmio Tibicuera melhor iluminação); O Linguiceiro da Rua do Arvoredo e Wonderland e o que M. Jacksom encontrou por lá. Alguns músicos/bandas: Simone Rasslan; Nei Lisboa; Dingo Bells; Mulamba; Bloco da Laje; Paola Kirst; As Tubas. Aventura-se também em projetos audiovisuais como assistente de fotografia e chefe de elétrica, tendo realizado diversos trabalhos com a Bactéria Filmes, dentre eles o Longa “Contos do Amanhã” e a série “Vida Fluxo”. Dentre outros, pode-se destacar como chefe de elétrica, trabalhos com as produtoras Verte Filmes e Mourão Filmes, nas séries “Alce & Alice” e “O Complexo”; com a Atama Filmes na série “Proibido para Maiores”.

Amabilis de Jesus é doutora em Artes Cênicas/Figurino pela UFBA, mestre em Teatro pela UDESC, especialista em Fundamentos Estéticos para a Arte-Educação pela FAP, licenciada em Artes Plásticas pela UFPR. Desde 1996 é professora no Colegiado de Artes Cênicas da UNESPAR – Campus de Curitiba II – FAP, das disciplinas de Figurino, Cenografia e Estudos da Performance. Também atua como figurinista em parceria com diversos grupos de teatro, teatro de animação, dança e música. @amabilisjesus Resumo da pesquisa: A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagemespírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias. Palavras chaves: Figurino, figurino-penetrante; artes cênicas; body modification. Link da Tese:https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/9650/1/Tese%2520Amabilis%2520seg.pdf

EDU SILVA - Cenógrafo do Curso de Teatro da UFU desde 2017. Teatreiro desde 1981 quando iniciou no teatro amador do ABC paulista. Também é diretor, iluminador, produtor, palhaço e arte-educador. Doutor e mestre em artes pela UNESP, tem pós graduação em Docência no Ensino Superior e Licenciatura em Teatro pela FAINC de Santo André. Tem curso técnico em atuação e Mecânica de Produção. Pode ser encontrado pelo email cenografiaufu@gmail.com e no LICA (Laboratório de Indumentaria, Cenografia e Adereços). @picdapan

Ismael Scheffler é professor na Universidade Tecnológica Federal do Paraná, lecionando disciplinas relacionadas à teatro e criatividade junto às graduações de Letras e Design. Dirige o TUT, projeto institucional de extensão de teatro, desde 2005, e o Projeto de Extensão Desenvolvimento da Cenografia, desde 2013. É diretor de teatro e dramaturgo. Doutor em Teatro pela UDESC, com pesquisa sobre a pedagogia de Jacques Lecoq, enfocando o atelier de cenografia (LEM). Coordenou o Grupo de Trabalho Poéticas Visuais e Sonoras da Cena, da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas (ABRACE). É pesquisador, tendo publicado diversos artigos, capítulos e livros sobre cenografia, teatro de formas animadas, processos de criação em teatro, história do teatro estudantil em Curitiba, Jacque Lecoq, Antonin Artaud, entre outros temas. É autor do livro "Teorias da cena: teatro e visualidades", pela Editora InterSaberes. @ismael_scheffler Descrição do livro: A abordagem desta obra tem como objetivo principal proporcionar ao leitor uma perspectiva nova sobre o teatro, convidando-o a observar essa expressão artística pelo prisma da visualidade. Dessa forma, além de explorar questões relativas à história do teatro e às principais teorias, técnicas e práticas dessa área, buscamos aproximar as artes cênicas e as artes visuais, promovendo uma discussão embasada sobre a articulação dos elementos visuais que compõem a cena teatral. Junte-se a nós neste investigação e perceba como a linguagem teatral tem acomodado diferentes propostas estéticas na contemporaneidade. Páginas: 404 Editora: Editora Intersaberes Edição: 1ª Idioma: Português ISBN: 9788559728422 Apresentação do livro "Teorias da cena: teatro e visualidades", de Ismael Scheffler - https://www.youtube.com/watch?v=ChU1bExytn0&t=8s O livro pode ser adquirido pela site da editora: https://livrariaintersaberes.com.br/produtos/teorias-da-cena-teatro-e-visualidades/ Biblioteca Virtual de Design Cênico - https://bibliotecadesigncenico.ct.utfpr.edu.br/ TUT - https://tut.ct.utfpr.edu.br/index.php/blog/@tut_utfpr

João Denys é dramaturgo encenador, cenógrafo, figurinista, maquiador e iluminador. É professor e pesquisador aposentado do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Possui graduação em Comunicação Visual pela UFPE (1981) e mestrado em Teoria da Literatura pela UFPE (2000). Sua dissertação "Um teatro da morte: transfiguração poética do Bumba-meu-boi e desvelamento sociocultural na dramaturgia de Joaquim Cardozo" foi agraciada com o Prêmio Jordão Emerenciano, de Ensaio, do Conselho Municipal de Cultura da cidade do Recife em 2002, sendo publicada no ano seguinte, com o mesmo título. Tem publicada, ainda, a Trilogia do Seridó, que consta das peças Deus danado (1993), Flores D'América (2005) e A pedra do navio (1979), em edições separadas. Suas encenações mais recentes são O funâmbulo, de Jean Genet (2005), O canto do teatro brasileiro, de sua autoria (2005), Encruzilhada Hamlet, de sua autoria (2009) e Os fuzis da senhora Carrar, de Bertolt Brecht (2010). Tem experiência na área de artes com ênfase em Teatro, Dramaturgia, Encenação e Artes visuais do espetáculo, atuando sobretudo nos seguintes temas: Literatura e cultura, Dramaturgia brasileira, Teatro em Pernambuco, Bumba-meu-boi, Morte e Teatro, Interpretação e Direção teatrais, Cenografia, Iluminação cênica, Pedagogia do teatro, Metodologias da pesquisa em teatro. Seu foco de pesquisa no último decênio tem sido a dramaturgia de Joaquim Cardozo e a dramaturgia de Hermilo Borba Filho. Atualmente desenvolve pesquisa em Processos de criação dramatúrgica e Composição de textos teatrais. * Incentivo: Lei Aldir Blanc Pernambuco Edição de áudio e vídeo: Coquetel Criativo Direção e produção: Leonardo Lopes Assessoria de imprensa: Helena Portilho Marketing: Érico Souza * Siga nossas redes sociais: Instagram: @jardimeletricopodcast Twitter: @jardimeletricop Apoia-se: https://apoia.se/jardimeletricopodcast Telegram: https://t.me/jardimeletrico_podcast https://linktr.ee/JardimEletricoPodcast

Daniel Ducato é Artista Visual e Cênico, fundador do Núcleo Galatéia - Investigação da Imagética na Cena. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP e Bacharel em Escultura pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Foi integrante do Grupo Giramundo Teatro de Bonecos de 2006 a 2010. Desenvolve pesquisas relacionadas aos espaços de uso não convencional (Ocupação Cênica e Coabitação Teatral), à Cenografia e à Escultura. Trabalha com Direção de Arte em audiovisuais e em Teatro, Caracterização Cênica, Figurinos, Adereços, Máscaras, Maquiagem e a criação e execução de bonecos para espetáculos teatrais e outras mídias. Atualmente é efetivado enquanto Técnico de Laboratório em Cenotecnia e Iluminação no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes UFMG, onde desenvolve suas atividades de realização plástica e técnica da cena junto ao Laboratório de Iluminação e Cenografia - LIC. @ducatodaniel | @lic.ufmg

Natália Lana, cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como : "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical" e "Conserto para Dois". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 14 indicações nos últimos três anos. Participa como cenógrafa do CENA COLETIVA junto ao diretor Fernando Philbert , com mais de 16 espetáculos em conjunto. Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono" do cantor e compositor Lenine e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla, além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Como educadora, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com diversos conteúdos na área de cenografia. NESTE LINK TEM UMA APRESENTAÇÃO DO LIVRO E FALA SOBRE CAPÍTULOS https://www.youtube.com/watch?v=ct2YDbOqeFg MÍDIAS SOCIAIS INSTAGRAM @ceno_gravando @cenarionatalialana FACEBOOK cenogravando YOUTUBE https://www.youtube.com/cenogravando?sub_confirmation=1 **Descrição do livro**: Em MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL você vai encontrar os diversos aspectos do fazer da cenografia teatral, demonstrados, por meio de ilustrações, os mecanismos desta arte tão complexa. São apresentados tanto as nomenclaturas e elementos do espaço teatral, como termos utilizados, materiais, maquinarias, tipologias de cortinas e seus mecanismos, elementos construtivos, pintura de arte, cores, adereços, além de profissionais do ramo. Exemplos práticos demonstram a relação com a produção, cálculos básicos, visita técnica, orçamento e apresentação de projeto, utilizando uma linguagem clara e objetiva. O material apresentado serve como fonte de consulta e auxiliar no conhecimento da cenografia. Um grande presente aos curiosos, amantes e/ou profissionais do teatro.

Na sua primeira aventura atrás do micro, a Nadja abre-nos a cortina que nos transporta até ao mundo da cenografia, onde podemos ficar a conhecer o Rodolfo Simões, um dos fundadores da LGS. A sua experiência profissional na área é vasta, destacando-se pela polivalência e resiliência demonstradas nos trabalhos que executa. Para além de ter colaborado num dos mais recentes megaeventos feitos em Portugal - Festival Eurovisão da Canção de 2018 -, já deu as suas cartas em programas de televisão conceituados. É de Peniche, terra de sol e de mar e, apesar de não ser peixe de água salgada, é na praia que se encontra no seu elemento. É o nosso quarto convidado e foi um episódio de arromba! Curiosos? Vamos a isto!

Ed Andrade é arquiteto, cenógrafo e professor adjunto do Curso de Graduação em Teatro da UFMG. Possui Mestrado em Artes pela UFMG e Doutorado em Artes Cênicas pela UNIRIO, com sanduíche na Columbia University (EUA). Já desenvolveu mais de sessenta trabalhos de concepção cenográfica para teatro, dança, música, TV e cinema, tendo recebido diversas premiações na área. É fundador e coordenador do Laboratório de Cenografia e Iluminação Cênica da UFMG e co-fundador e líder do Núcleo de Pesquisa Cenografia e outras práticas espaciais cênico performáticas (BARRACÃO-UFMG). Suas pesquisas envolvem o uso de tecnologias na cena e, mais especificamente, as noções de teatralidade e performatividade aplicadas à cenografia teatral. É autor do livro O espaço encena: teatralidade e performatividade na cenografia contemporânea, fruto de sua tese de doutorado, laureada com Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese 2020. Resumo: A pesquisa propõe uma investigação sobre o dispositivo cenográfico, tomando-se como paradigma as noções de teatralidade e performatividade. A partir do cruzamento de conceitos e fundamentos teóricos dos estudos da performance, do teatro e das artes visuais, junto a exemplos de trabalhos internacionais e nacionais, com especial recorte na cena mineira, propõe-se uma reflexão e análise de como se opera a teatralidade e performatividade do dispositivo espacial e visual que compõe a cenografia do espetáculo cênico, levando-se em consideração sua intrínseca relação com os demais elementos que constituem a encenação. Tomou-se como hipótese que a cenografia, ao longo do século XX, liberta-se de uma função essencialmente semiótica para se afirmar como corpo performativo estruturante da encenação. Dentro dessa perspectiva, a pesquisa propõe que o teatro contemporâneo, quando se afasta de uma finalidade narrativa, solicita um novo tipo de performatividade de sua cenografia, cujos elementos, além de participarem da sintaxe cênica, como já preconizado por Gordon Craig e tantos outros ao longo do século XX, participam fundamentalmente da própria sintaxe dramatúrgica, repercutindo na noção de teatralidade. Busca-se, a partir de um enfoque fenomenológico, reconhecer a cenografia como agente performativo ou, ainda, como ferramenta de dramaturgia e de escrita cênica em algumas expressões contemporâneas de teatralidade. Palavras-chave: Cenografia; Espaço Cênico;Teatralidade; Performatividade @edsandrade

Wallace Rios é mestrando no programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/PPGAC – da Universidade Federal de São João Del-Rei; Especialista em Arquitetura & Lighting pelo Instituto de Pós-Graduação - IPOG; Graduado em Design de Interiores pelo Centro Universitário Estácio/FIC; Possui formação técnica em interpretação teatral pelo Curso de Arte Dramática – CAD - pela Universidade Federal do Ceará - UFC. Coordenador técnico do CENOTEC/CE - Laboratório de Cenografia e Tecnologias da Cena, vinculado ao Curso de Licenciatura/Teatro da UFC. Realiza projetos de ensino, criação, desenvolvimento e execução de iluminação cênica para espetáculos. @wallace_rios | @teatro.ufc

Eliezer Sampaio é Técnico em Eletrônica, Iluminador em aprendizado, Ator, Curador, Produtor, Servidor da UFMG, Integrante da equipe do Laboratório de Iluminação e Cenografia/ EBA – UFMG (LIC), Coordenação Artística e Técnica do Festival Estudantil de Teatro - FETO por 15 anos. Sócio Fundados da Associação No Ato, Cultura, Educação e Meio Ambiente, Coordenação Técnica do Festival de Inverno da UFMG, equipe técnica do Festival de Verão da UFMG, fez parte da equipe de coordenação técnica do FIT/BH, Criação e operação da luz da Cantata Cênica Carmina Burana projeto do Núcleo de corais da UFMG juntamente com a EBA e Escola de Música da UFMG, criação de luz para espetáculos de 4o. período, para TCC's do curso de teatro e dança, criação da luz para o espetáculo EIA do Teatro Universitário da UFMG, Co-Direção e criação de luz do espetáculo "In Terra que Ninguém Vê" do curso de teatro e dança EBA/UFMG, ministrante da prática laboratorial - Eletricidade Cênica – projeto dos laboratórios cênicos LIC e LECA – EBA/UFMG e recentemente Orientação, criação e produção da luz de cenas para o espetáculo de formatura do Teatro Universitário/UFMG em parceria com Ismael Soares e Gabriela Freitas. Integrante do coletivo MulticaboMG, do Grupo Capture Brasil, do Fórum Nacional Técnico, do COMUC BH – Conselho Municipal de Cultura de BH e Cooperado da COOPINMINAS. Com 28 anos, Ismael Soares é Ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG. Passou também pela formação livre do Valores de Minas onde teve seu primeiro contato com a iluminação fazendo assistência do espetáculo GarimpAR, em 2013. Desde então, realizou diversos trabalhos na área de iluminação na cidade de Belo Horizonte, dentre eles espetáculos de teatro, dança, circo, shows de música, exposições de artes visuais e criações audiovisuais como até passar a integrar em 2017 o corpo técnico do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes da UFMG após prestar o concurso para o cargo de Técnico de Laboratorio em Cenotecnia e Iluminação. Hoje é membro do LIC - Laboratório de Iluminação Cênica e Cenografia onde contribui nos processos criativos, técnicos e pedagógicos do Departamento de Artes Cênicas da EBA - UFMG.

Roosevelt Saavedra possui graduação no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica - Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França (2018) e é mestrando sob orientação do Prof. Dr. Robson Corrêa de Camargo no Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais da UFG. Possui curso técnico em Cenografia pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França. Desenvolve pesquisas de iluminação junto ao grupo de Pesquisa Interdisciplinar e Transdisciplinar Máskara da cidade de Goiânia/Goiás. É iluminador cênico há mais de 20 anos, com trabalhos envolvendo concepção e montagem de iluminação cênica em grupos artísticos como: Cia de Teatro Nu escuro, Grupo Trupicão Cia de Teatro, GTI - Núcleo de Investigação Cênica, Catavento Cia Circense, Grupo Lamira Artes Cênicas dentre tantos outros. E também desenvolveu atividades referentes a profissão de iluminador contratado (SATED/DRT GO nº 0033) nos espaços teatrais: Teatro da E.T.F.G hoje IFG, C.C. Martim Cererê, C.M.C Goiânia Ouro, Teatro Sesi e Teatro Goiânia. Hoje atua como iluminador cênico sem contrato fixo e também realiza produções técnicas de festivais, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, onde é responsável por toda a parte técnica desde o ano de 2006. Release: Olga narra à trajetória de Ives, uma mulher que foi rejeitada pela mãe ao nascer. Narra uma trajetória cheia de traumas e remorsos de Ives, por sua irmã Olga, graças à rejeição de D. Madalena, sua mãe que se engravida em um caso extraconjugal e tem uma filha chamada Olga que recebe o carinho e atenção da mãe e de todos, do lugar onde vivem. Olga é uma mulher exuberante e foi uma moça dotada de uma notável beleza. Fora desejada pelos homens e invejada pelas mulheres, dentre essas estavam as próprias irmãs Joselina e Ives (protagonista desta performance teatral). A protagonista purga-se do sofrimento e agora vive sua vida e sempre lembra o que Olga causara ao intimidá-la com sua beleza então, constata a felicidade, após a morte de Olga. Ives (o personagem solo) desta performance teatral conta, narra e vivencia agora seu poder de vida. Uma lagarta transformada em borboleta com final surpreendente. Ficha técnica: Atuação: Valéria Livera Direção: Bruno Peixoto e Edson de Oliveira Dramaturgia: Miguel Jorge Iluminador: Roosevelt Saavedra Figurino: Cláudio Livas Trilha sonora: Vitor Pimenta Cenografia: Pedro Lippi Criação do oratório cenográfico: Divino Moreira Maquiagem e cabelo: Gleik Lino Preparadora vocal: Cris Lopes Designer gráfico e vídeo mapeado: Paulinho Pessoa Produção: Marci Dornelas Administração do projeto: Marcelo Carneiro

Cris Diniz fez Mestrado em Processos criativos na cena contemporânea com recorte sobre a Iluminação Cênica e o Corpo na Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFOP, Ouro Preto –MG 2018,- Graduação em interpretação Teatral com formação complementar em Artes Visuais, pela UFMG, Belo Horizonte-MG- 2010 - e Licenciatura em Artes Cênicas da UFMG, Belo Horizonte-MG-2008. Exp. prof - Cris Diniz, Coordenadore Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro. Atualmente faz parte do GT de Gestão de Projetos da COOPINMINAS. Foi professore temporárie de Direção, Iluminação e Cenografia no Curso de graduação em Teatro da UFSJ em 2012, Prof Substitut. das cadeiras de Gestão Cultural e Visualidade da Cena na UFMG em 2018, uma das pessoas fundadoras do curso de Tecnologia da Cena do CEFART-Palácio das Artes. Atualmente é Coord. Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro - Brasil; Coord. Técnique dos festivais: FETO (Festival Estudantil de Teatro), Festival de Artes Cênicas de João Monlevade e une dos idealizadores e coordenadores do A-Mostra.Lab, Curta Dança, Curta Jovens Realizadores e Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo, estes três últimos também atua como curadore. Fez circulação do Sesc Palco Giratório como prod. executive da Cia 5 Cabeças em 2016 e Pigmalião em 2017. Hoje é também atore convidade da Cia Pierrot Lunar, iluminadore dos grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; além de outros trabalhos com cinema, teatro, dança e performance. Nos processos criativos que participa, tem como fio condutor estético a dramaturgia visual e suas potencialidades. @cristdiniz | https://crisdiniz.com/ Release: O trabalho parte das minhas inquietações como atore/iluminadore quanto às dificuldades de minhes colegas de cena ao se relacionarem com a luz. Essa questão surgiu durante minha graduação em teatro na UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais). Desde então, passei por uma iniciação científica sob tal tema e atuei como professore em disciplinas de Iluminação nas graduações em Teatro da UFMG, UFSJ e UFOP, onde pude desenvolver exercícios que buscam instrumentalizar o ator para perceber como a luz desenha seu corpo no espaço, propiciando-lhe uma relação consciente com a teatralidade (SARRAZAC, 2013) da luz. Busquei em Picon-Vallin (2006) e Simões (2008) bases teóricas sobre a visualidade da cena e a relevância da luz cênica na cena contemporânea, assim, vemos a relevância da consciência dessas questões para ume atore inseride em tal contexto. Palavras-Chave: Ator; Iluminação; Visualidade da cena; Formação do ator. Dissertação disponível em: https://www.repositorio.ufop.br/bitstream/123456789/10808/1/DISSERTA%C3%87%C3%83O_LuzCria%C3%A7%C3%A3oC%C3%AAnica.pdf

Este programa especial será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação cênica em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados da Bahia para compor essa “mesa” de diálogos. Mediador: Eduardo Tudella ingressou na Escola de Teatro da UFBA em 1975 para a graduação no Curso Superior: Direção Teatral, depois de haver frequentado um curso de teatro, no antigo nível médio, da mesma escola. Ao concluir, em 1979, Direção Teatral, se transferiu para o Rio de Janeiro em 1980, onde cursou Cenografia na UniRio [Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro]. Ao final dessa nova graduação, em 1984, retornou para Salvador, afim de continuar seu trabalho na nossa Universidade. Em 1990, foi aceito para o concorridíssimo mestrado da Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York. Concluiu o programa no tempo mínimo e retornou ao Brasil, em 1994, para continuar seu trabalho na Escola de Teatro, trazendo o título Master of Fine Arts – Theater Design, até esse momento não outorgado no Brasil. Em 2010, iniciou o doutorado em Artes Cênicas, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA (PPGAC), que concluiu em 2013. Em 2014, foi homenageado com o Prêmio Capes de Teses. Em 2017, sob os auspícios da EDUFBA, foi publicado seu livro, A luz na gênese do espetáculo, que, no ano de 2018, recebeu o segundo lugar do Prêmio ABEU (Associação Brasileira das Editoras Universitárias). Debatedores: Rafael Andrade inicia seus trabalhos como ator em 1996 e com com iluminação em 1999, na Associação Pauloafonsina de Dança e Teatro. Durante sua estadia na APDT, cria projetos de iluminação, como também faz operações de vários espetáculos, tanto na cidade de Paulo Afonso, como em alguns festivais de teatro, em algumas capitais, como: São Paulo, Aracaju, Salvador. Foi um dos fundadores da ABRIC Associação Brasileira de Iluminação Cênica, em 2005 em São Caetano do Sul - SP, onde fez parte do Conselho Fiscal. Em 2008, cria a Candeeiro Iluminação, uma empresa voltada para criação e execução de iluminação para vários tipos de eventos, como espetáculos de teatro e dança, shows, eventos corporativos e sociais. Mariana Passo: Taurina, atriz Bacharela em Artes Cênicas formada pela UFBa e vive de luz, pois é iluminadora cênica. É fundadora e CEO da Cicloramaah, uma Edtech de Ensino Híbrido Pedro Benevides: Iluminador Cênico e Professor Assistente na Universidade Federal da Bahia e entre os anos de 2015 e 2020 foi membro efetivo do quadro de Professores da UnB (Universidade de Brasília). É graduado em Direção teatral e Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFBA - cuja pesquisa de mestrado foi publicado pelo Edital de publicação promovido pelo SEMINALUZ -MG com o título: “Em_Cena o Iluminador”. No campo da iluminação, desenvolve Desenhos de Luz para as mais variadas áreas culturais, com maior ênfase em peças de teatro e dança. Acumula experiências pontuais em eventos corporativos e projetos com características arquitetônicas. Com três anos de indicações consecutivas, ganhou o Prêmio Braskem de Teatro 2011, com o Desenho de Luz para o espetáculo “Protocolo Lunar”. Otávio Correia é iluminador e diretor teatral, formado em direção pela Escola de Teatro da UFBA, mestre em Artes cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA com a pesquisa em iluminação e dramaturgia na qual desenvolve os conceitos de idioma-luz e vocabulário visual para a luz.

Trabalho apresentado: A Cena Poema – processo de criação dos espetáculos Galileu na Piscina, Prometeu Liberto, Primeira impressão e Parada do Trem Geraldo Octaviano – é diretor de teatro e iluminador e coordenador da Escola de Tecnologia da Cena no Cefart - Palácio das Artes em Belo Horizonte. São os cursos de Figurino, Iluminação Cênica, Cenotecnia e Sonoplastia em Belo Horizonte. Mestre em Artes/Teatro pela UFMG, Licenciado em História pela UFMG e Técnico em Eletrônica pelo CEFET-MG Atuou como professor em diversas escolas, atualmente leciona e coordena a Escola de Tecnologia da Cena do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com os cursos profissionalizantes nas áreas de Figurino, Cenografia, Iluminação e Sonoplastia.

Este episódio bônus da série EducastUSA, traz uma entrevista especial com Taiane Lacerda. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), ela está atualmente em Lawrence, nos Estados Unidos, fazendo o mestrado em Cenografia pela Universidade do Kansas, com uma bolsa integral e ainda um salário de assistente de professor. Nesta conversa gravada ainda quando ela tinha conquistado a bolsa a poucos dias, em 2020, ela conta como foi o processo e como o EducationUSA. Teve muita ansiedade depois disso. Taiane teve que esperar um ano para finalmente poder viajar, nunca tendo certeza de que a bolsa estaria mesmo garantida. Mas essa história ela conta no Episódio 42 do podcast Intercâmbio. Vale a pena ouvir as duas partes da história dela. O EducationUSA é uma agência do governo americano que ajuda estrangeiros - incluindo brasileiros - a estudar em universidades americanas, ingressando em cursos de graduação, de pós, cursos de inglês e de verão ou qualquer outro programa ligado uma das mais de 4.700 instituições de ensino superior de A Udesc abriga uma das unidades. Saiba mais em udesc.br/educationusa. Conheça o caminho para estudar nos Estados Unidos! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/intercambiopodcast/message

A retomada do mercado do entretenimento abriu muitas possibilidades para a cenografia, tanto para ambientes físicos como para produções audiovisuais. Mas com as oportunidades, vêm também os desafios e as dificuldades enfrentadas pelos profissionais desse setor. Neste episódio do podcast “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone falam sobre as oportunidades e os desafios desse momento de retomada, além de orientarem como os profissionais da cenografia podem aproveitar as chances que estão reaparecendo. https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

A cenografia e a tecnologia caminham juntas. Muitos cenários e stands ganham projetos digitais antes de se tornarem realidade, reforçando essa experiência híbrida entre cenografia e tecnologia. Neste episódio do CenoCast, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone conversam com Bruno Junqueira, fundador e CEO da Maze FX, uma empresa que usa tecnologia para criar cenários e experiências incríveis. https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Todo negócio precisa vender, e na cenografia não é diferente. O processo de vendas no mundo da cenografia acontece como um relacionamento amoroso. Tem a fase da paquera, do namoro e, finalmente, o casamento. Mas se não tiver cuidado, o relacionamento acaba terminando em divórcio. Neste episódio do podcast “Cenocast”, André Cruz, Amanda da Mota e Fabiane Maimone revelam detalhes do processo de venda e pós-venda na cenografia, além de apresentarem dicas fundamentais para todos que buscam vender melhor. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Os parques de diversão, temáticos ou não, são negócios encantadores para crianças e adultos de todo o mundo. É difícil conhecer alguém que não tenha boas lembranças dos brinquedos ou personagens preferidos. Neste episódio do “CenoCast”, André Cruz, Amanda da Motta e Fabiane Maimone conversam com Álvaro Pereira, diretor da Parks Brasil, empresa de parques temáticos que atua no setor há mais de 30 anos. Pereira revela como a experiência diferencia os parques, a tematização e os efeitos da pandemia nos negócios. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Ser-Luz, esse livro "Máquina dos Deuses, de Cyro Del Nero", é um dos grandiosos escritos sobre histórias de Palco e Cenografia.​Muito ilustrado e rico em informações, com detalhes históricos e como é sucessão dos palcos e como chegamos em tudo que temo hoje em dia.Resenha do livro, retirado do site do SESC SP:"A cenografia pode ser entendida como a arte de organizar plasticamente o palco e de dominar seus aspectos em todos os tipos de representação: dramática, lírica ou coreográfica. Máquina para os deuses discute as origens da arte cenográfica e sua evolução, registrando a criação e a utilização de cenários e de diversas máquinas e dispositivos mecânicos ao longo do tempo. Farto em documentação iconográfica, o livro também reproduz desenhos de projetos cenográficos do autor."Ótima leitura e aprendizado...BORA ILUMINAR O MUNDO!!!

Cenografia Brasileira: Notas de um Cenógrafo" Esta obra busca compilar um conteúdo e uma memória fundamentais para a compreensão da produção cenográfica brasileira atual. Composto por escritos e imagens resultantes de ampla pesquisa, o livro discorre sobre os seguintes tópicos: cenografia brasileira desde seus primórdios até os dias atuais; cenógrafos e experiências anteriores à década de 1940; cenografia analisada década a década de 1940 a 1990; cenografia de festivais; exposições e centros de estudos; a situação do profissional cenógrafo; cenógrafos mais representativos nacionalmente. J.C.Serroni é arquiteto, cenógrafo e figurinista de teatro, tv, cinema e exposições. Em seus já mais de 40 anos profissionais já realizou quase 200 espetáculos entre teatro adulto, infantil e shows musicais. Recebeu dezenas de prêmios, no Brasil e no exterior, entre eles por 4 vezes o prêmio Moliére e a Golden Triga em 1995, considerado o maior prêmio da cenografia mundial, na Quadrienal de Praga, República Tcheca. Foi um dos coordenadores do Depto de Cenografia da TV Cultura de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1984. Foi coordenador do Núcleo de Cenografia do CPT - Sesc, coordenado por Antunes Filho entre 1986 e 1998. Criou em 1998, e mantém até hoje, o Espaço Cenografico de São Paulo um laboratório permanente de pesquisa cenográficas. No momento, é coordenador de dois cursos na SP Escola de Teatro, onde foi um dos fundadores, o de cenografia e figurinos e o de Técnicas de Palco. Paralelo ao trabalho de cenografia e figurinos e de formador na área de cenografia, Serroni tem expressivo trabalho na área de arquitetura teatral, onde atua em projetos complementares de cenotecnia e iluminação cênica. Entre dezenas de projetos, esteve envolvido na maioria dos teatros do Sesc, em São Paulo e no interior do estado. Publicou livros, entre eles, “Teatros:uma memória do espaço cênico no Brasil”, pela Editora Senac; “Cenografia brasileira: anotações de um cenógrafo”, e “Figurinos nos 50 anos do Teatro Popular” do Sesi.

As principais missões da produção dentro de um projeto de cenografia são organizar, orientar e direcionar a equipe em todas as etapas do projeto. Esse trabalho é essencial para o controle de prazos e custos. Para dar conta de tantas demandas, o produtor precisa ser uma pessoa aberta a novidades e à comunicação. Neste episódio do “CenoCast”, André Cruz, Amanda da Motta e Fabiane Maimone conversam com Severo Santos, produtor de cenografia com mais de 30 anos de experiência. Santos revela a importância do produtor no projeto e as principais características desse profissional. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Para estrear microfones novos, ou não fosse ele um artista em digressão desde tenra idade, convidei o rapaz dos sete instrumentos. Cresceu numa família ligada à música, tocou piano, clarinete, trompete e trombone (alguns deles, a fingir) e integrou uma banda de baile, embora passasse mais tempo a analisar a luz e o som. Relaxava com as aulas de geometria descritiva e tornou-se arquiteto por causa do pai de um colega que tinha uma casa como ele não sabia ser possível. São duas pessoas que vivem numa só, mas que fazem percursos cimentados: o Erasmus em Veneza, a entrada no mercado de trabalho, o curso de Formação Especializada em Cenografia, a produção de “Windows” e a mudança de vida - da rapidez da música para o rigor do teatro, da rotina para a roda viva. Isto tudo enquanto sente o chamamento da paternidade e se dedica a construir uma casa de festas.

Atualmente, a cenografia tem sua importância reconhecida pela maior parte dos produtores de eventos, shows e festivais. Mas você consegue imaginar como era trabalhar com comunicação visual há quase 40 anos? Neste episódio do “CenoCast”, André Cruz e Amanda da Motta conversam com Leila e Ricardo Bueno, fundadores da Bueno Cenografia e da Bueno Ensina. Os dois explicam como a cenografia faz parte da vida do casal desde muito cedo, e como passaram de pintores de faixas a profissionais da cenografia. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Ser-Luz, o livro que comento hoje é "Cenografia, de Cyro del Nero", que conta a história a Cenografia e Teatro, de forma bem direta e com muitas ilustrações.​É um investimento barato com um riqueza de informações, que demonstro parte nesse vídeo (por isso ficou um pouco longo).Qualquer dúvida, só me chamar, abcs ....BORA ILUMINAR O MUNDO!!!

A cenografia é uma atividade que exige muito espaço para que possa ser desenvolvida da melhor forma. A maior parte das produtoras opta por trabalhar em galpões. A decisão é motivada pela praticidade e pela possibilidade de divisão do espaço. Neste episódio do “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone explicam como um galpão é estruturado, ensinam como escolher o melhor local e quais são os profissionais que precisam trabalhar nesse espaço. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

O livro está grátis no formato ebook Kindle https://www.amazon.com.br/luz-gênese-espetáculo-Eduardo-Tudella-ebook/dp/B07ZL4N1FK "O livro trata de aspectos específicos das relações entre a luz e a cena, acentuando a necessidade de sua discussão no Brasil. Na obra, o autor faz a ponte entre os estudos teóricos e a reprodução da história do espetáculo, estudando não só a iluminação teatral, como outros elementos que fazem parte do discurso visual de uma práxis cênica. Com um extenso trabalho historiográfico, Tudella transita pela história da arte, da civilização e dos gregos até a atualidade, compreendendo o espetáculo como obra composta, cuja efetivação congrega o trabalho de diversos artistas." Eduardo Tudella: Ingressou na Escola de Teatro da UFBA em 1975 para a graduação no Curso Superior: Direção Teatral, depois de haver frequentado um curso de teatro, no antigo nível médio, da mesma escola. Ao concluir, em 1979, Direção Teatral, se transferiu para o Rio de Janeiro em 1980, onde cursou Cenografia na UniRio [Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro]. Ao final dessa nova graduação, em 1984, retornou para Salvador, afim de continuar seu trabalho na nossa Universidade. Em 1990, foi aceito para o concorridíssimo mestrado da Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York. Concluiu o programa no tempo mínimo e retornou ao Brasil, em 1994, para continuar seu trabalho na Escola de Teatro, trazendo o título Master of Fine Arts – Theater Design, até esse momento não outorgado no Brasil. Em 2010, iniciou o doutorado em Artes Cênicas, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA (PPGAC), que concluiu em 2013. Em 2014, foi homenageado com o Prêmio Capes de Teses. Em 2017, sob os auspícios da EDUFBA, foi publicado seu livro, A luz na gênese do espetáculo, que, no ano de 2018, recebeu o segundo lugar do Prêmio ABEU (Associação Brasileira das Editoras Universitárias).

A cenografia é cheia de histórias. Os perrengues e imprevistos são tão comuns que precisamos estar preparados o tempo todo. Neste episódio do podcast “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone contam os principais causos da cenografia, as histórias divertidas, as complicações e como é trabalhar nesse universo. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

O primeiro trabalho na cenografia é um sonho para todos que desejam construir uma carreira nessa área, mas também pode trazer diversos desafios e dúvidas. Neste episódio do podcast “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone contam quais foram seus primeiros trabalhos, e como tornaram esse processo mais fácil. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Quem nunca ficou encantado com o cenário de uma peça de teatro, um cenário de televisão, filme, ou até mesmo com as peças de um parque de diversões? Isso tudo é cenografia, essa arte que nos encanta, e traz vida às histórias que amamos tanto. E neste episódio do “EmpreendaCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone, fundadores da Da20 Cenografia e da Escola de Truques. Eles contam como foi começar nesse mercado, as dificuldades, as coisas boas, e também, como é empreender com arte. Siga o nosso Instagram: @empreendacast Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/empreendacast Produção: Voz e Conteúdo – www.vozeconteudo.com.br - @vozeconteudo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/empreendacast/message Support this podcast: https://anchor.fm/empreendacast/support

A grande dúvida de muita gente a respeito da Cenografia é sobre dinheiro. Afinal de contas, dá para ganhar dinheiro com a arte? A resposta é sim, mas tudo depende de onde você está e como você trabalha. No episódio #3 do “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone falam sobre os salários do mundo da Cenografia, as formas de contratação e as diferenças verificadas em cada região. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

O universo da cenografia é absurdamente amplo e os profissionais que se dedicam a essa área podem trabalhar para televisão, cinema, teatro, lojas e muito mais. Neste episódio do “CenoCast”, Amanda da Mota, André Cruz e Fabiane Maimone falam sobre o que é preciso para trabalhar com cenografia, como começar e onde estão as melhores oportunidades de mercado. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

Arquitetura, design, e eventos esse é o universo cenográfico que exige evolução e atualização constante. Hoje vamos conversar sobre um tema de TCC voltado para a cenografia. Esse é mais um especial TCC! ✨ Samuel Oliveira: https://www.instagram.com/samueloflorista/ ✨Siga nossas redes sociais: @alemdarquitetura https://www.instagram.com/alemdarquitetura/?hl=pt-br @arq.lorenacosta https://www.instagram.com/arq.lorenacosta/ @arquitudo_arq https://www.instagram.com/arquitudo_arq/?hl=pt-br

Debatedores: Aldo Bellingrodt – professor de iluminação da Escola de Música de Brasília; É um dos primeiros iluminadores cênicos em Brasília. Assinou sua primeira iluminação em 1977 e desde então ministrou diversas oficinas na área e trabalhou em espetáculos de teatro, dança e música. Possui especialização em Iluminação e Design de Interiores, pelo IPOG – Instituto de Pós-graduação e graduação em Licenciatura em Artes-Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, Brasília-DF. Também na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes foi professor nas disciplinas de iluminação, sonoplastia e cenotécnica do curso de Artes-Cênicas de 1996 a 2002. Atualmente é professor do curso Iluminação de Palco na Escola de Música de Brasília (CEP/EMB) onde também realiza projetos na área musical erudita (óperas e concertos). Geraldo Octaviano – é diretor de teatro e iluminador e coordenador da Escola de Tecnologia da Cena no Cefart - Palacio das Artes em Belo Horizonte. São os cursos de Figurino, Iluminação Cênica, Cenotecnia e Sonoplastia em Belo Horizonte. Mestre em Artes/Teatro pela UFMG, Licenciado em História pela UFMG e Técnico em Eletrônica pelo CEFET-MG Atuou como professor em diversas escolas, atualmente leciona e coordena a Escola de Tecnologia da Cena do CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica do Palácio das Artes em Belo Horizonte, com os cursos profissionalizantes nas áreas de Figurino, Cenografia, Iluminação e Sonoplastia. Rosana Pimenta – Atriz, diretora teatral, doutora em Arte e Educação (2016) e mestre em Artes (2008), é licenciada em Artes Cênicas (2001) pelo Instituto da Unesp. Entre os anos de 2001 e 2009, trabalhou como professora da Educação Básica no ensino formal e técnico ministrando as disciplinas de Artes, Literatura dramática e História do teatro. Desde o ano de 2012 na Universidade Federal de Viçosa, é coordenadora pedagógica do Curso de Dança da UFV e presidente da Comissão de Pesquisa do Depto. de Artes e Humanidades. Tem ministrado disciplinas de Pesquisa em Dança, Atuação Teatral e Desenho Teatral I e II. Na pós-graduação, as disciplinas de Metodologia da Pesquisa no Programa de Mestrado e Doutorado em Arquitetura e Urbanismo da UFV. José Carlos Serroni - Arquiteto, cenógrafo e figurinista de teatro, tv, cinema e exposições. Em seus já mais de 40 anos profissionais já realizou quase 200 espetáculos entre teatro adulto, infantil e shows musicais. Recebeu dezenas de prêmios, no Brasil e no exterior, entre eles por 4 vezes o prêmio Moliére e a Golden Triga em 1995, considerado o maior prêmio da cenografia mundial, na Quadrienal de Praga, República Tcheca. Foi um dos coordenadores do Depto de Cenografia da TV Cultura de São Paulo, entre os anos de 1976 e 1984. Foi coordenador do Núcleo de Cenografia do CPT - Sesc, coordenado por Antunes Filho entre 1986 e 1998. Criou em 1998, e mantém até hoje, o Espaço Cenografico de São Paulo um laboratório permanente de pesquisa cenográficas. No momento, é coordenador de dois cursos na SP Escola de Teatro, onde foi um dos fundadores, o de "Cenografia e Figurinos" e o de "Técnicas de Palco". Paralelo ao trabalho de cenografia e figurinos e de formador na área de cenografia, Serroni tem expressivo trabalho na área de arquitetura teatral, onde atua em projetos complementares de enotécnica e iluminação cênica. Entre dezenas de projetos, esteve envolvido na maioria dos teatros do Sesc, em São Paulo e no interior do estado. Publicou livros, entre eles, Teatros: uma memória do espaço cênico no Brasil, pela Editora Senac; Cenografia brasileira: anotações de um cenógrafo, e Figurinos nos 50 anos do Teatro Popular do Sesi.

Recebemos Paulo Passos Filho, diretor executivo da ABRACE - Associação Brasileira de Cenografia e Estandes, para falar da criação da CCE PR-130 da ABNT - Associação Brasileira de Normas Técnicas. O PR-130 é um grupo de estudos que visa propor as Práticas Recomendadas para atuação no Setor de Eventos, importante iniciativa para aumentar ainda mais a confiabilidade e segurança dentro dos eventos. Vale a pena conferir!

Da ideia à luz – laboratórios é um programa dentro do canal focado em conhecer os laboratórios universitários brasileiros que desenvolvem trabalhos, a princípio, com a iluminação cênica para compreender os processos educativos realizados neles e as reverberações disso no contexto do curso onde ele está inserido, além de divulgar suas ações e criar diálogos entre técnicos e professores que realizam tais trabalhos. No programa de ESTREIA da ideia à luz – LABORATÓRIOS conversaremos sobre o surgimento dos laboratórios de iluminação e cenografia nas Universidades Públicas com convidades: Jarbas Siqueira Ramos é ator, dançarino, diretor, produtor cultural e pesquisador das culturas brasileiras. Graduado em Artes-Teatro e Mestre em Desenvolvimento Social, ambos pela Unimontes, Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e Doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO. Atualmente é professor do Curso de Dança, do Mestrado em Artes Cênicas (PPGAC) e do Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES) da UFU. É diretor do Instituto de Artes – IARTE/UFU (2020-2024). Coordena os projetos de extensão Patrimônio Cultural em Debate, Partilha de Saberes: Diálogos entre Dança e Congado, Humus Sapiens: Dança e Agroecologia. Coordena o Núcleo de Estudos em Improvisação em Dança da UFU. É sócio efetivo da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE. Está vinculado aos grupos artísticos Substantivo Coletivo e Coletivo Artesania da cidade de Uberlândia/MG. Sávio Araújo é pós-Doutorado na University of British Columbia, Vancouver, Canada (2008/2009). Doutor (2001-2005) e Mestre (1995-1997) em Educação pelo PPGEd/UFRN. Graduado em Educação Artística - Habilitação Artes Cênicas pela UFRN (1995). Professor Associado do Departamento de Artes da UFRN. Tem experiência na área de Educação e Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: ensino de teatro, cenografia, tecnologias da cena, encenação teatral e economia da cultura. Coordenador do CENOTEC - Laboratório de Estudos Cenográficos e Tecnologias da Cena. Coordenador do subprojeto PIBID TEATRO/UFRN. Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - PPGArC/UFRN nas gestões 2006/2008 e 2014/2016. Nadia Luciani é Graduada em Comunicação Visual - Design Gráfico pela UFPR, e logo no último ano começou a desenvolver seu interesse pela iluminação cênica em uma oficina com Aurélio de Simoni e como assistente de Beto Bruel. O caminho pedagógico veio quase que simultaneamente como professora concursada da disciplina de Metodologia do Projeto, Teoria da Cor e Semiótica na Universidade Federal do Paraná e depois das disciplinas de Cenografia e Iluminação Cênica na Faculdade de Artes do Paraná, hoje FAP - UNESPAR. Os estudos sobre a iluminação permearam toda a trajetória acadêmica e seguiram no mestrado na UDESC e no doutorado defendido em 2020 na USP. Atualmente, coordena também os projetos de Extensão LABIC - Laboratório de Iluminação Cênica da FAP e o Atelier de Teatro da UNESPAR/Aliança Francesa de Curitiba e atua como diretora do Escritório de Relações Internacionais da Universidade. Berilo Nosella é Professor de Iluminação Cênica e História e Historiografia do Espetáculo do Departamento de Artes da Cena e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de São João Del-Rei. Também atuou como Iluminador Cênico, de 1995 a 2011. Atualmente, como pesquisador, desenvolve a pesquisa “Iluminação cênica e metateatro: o fazer e o pensamento da iluminação entre o real e o ficcional”, projeto financiado pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq; pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG; e pelo Edital de Criação e Circulação Artística da PROEX/UFSJ; e coordena o Núcleo de Estudos de Técnicas e Ofícios da Cena do Grupo de Pesquisa em História, Política e Cena/UFSJ (CNPq).

Gui Osinski convida Daniel Marques, diretor de arte e cenógrafo, para uma agradável conversa sobre cinema e arte. Daniel conta detalhes de sua participação no filme "O Preço da Paz", filme de época que tem muito a ver com a história de Curitiba e do Paraná. Conversamos também sobre o prêmio que Daniel ganhou no Festival de Gramado, em 2003, além das características fundamentais para quem deseja ingressar na área e de seu trabalho na exposição sobre o escultor paranaense João Turin, em 2014. Planejamento, condução, narração e edição de Gui Osinski. Conecte-se comigo: Instagram: @guiosinski; Twitter: @guiosinski; Facebook: Guilherme Osinski; Site Pessoal: guilhermeosinski.com.br.

Recebemos mais uma vez Paulo Passos Filho, diretor executivo da ABRACE - Associação Brasileira de Cenografia e Estandes, coordenador do Comitê 142 da ABNT - Associação Brasileira de Normas Técnicas e Consultor em Biossegurança para falar sobre as expectativas do setor de eventos para 2021. Vale a pena conferir!

Formada em Desenho Gráfico e Comunicação Visual pela Escola de Hugo Alies “Zona” (Uruguai, 2002), e em Desenho Teatral pela Escuela Multdisciplinária de Arte Dramático – EMAD / UDELAR (Universidade da República, Uruguai, 2006). Em Brasil, pelo Curso de Cenografia de J. C. Serroni no Centro de Pesquisa, Espaço Cenográfico (São Paulo, 2008), e em Desenho de Animação 3D Profissional, pela Escola Art Academia (2103). Em Espanha, pelo Centro de Tecnologías del Espectáculo (Madrid, 2010), no Curso de Formação para Técnicos del Espectáculo al Vivo. Ganhadora do prémio Femsa - Coca Cola de incentivo ao Teatro Infantil e Jovem de São Paulo, em 2017 a Melhor Iluminação, pelo Espetáculo “A princesinha medrosa”. Trabalha como Iluminadora e VideoMaker para Teatro, Exposições, Eventos, e Shows, assim também como formadora convidada nos cursos regulares de Iluminação e Cenografia, na Sp Escola de Teatro e oficinas de todo o Brasil. Colabora com companhias como Teatro da Vertigem, Cia. O Grito, Cia. Opovoempé, Cia. La Leche, e entre estas, com diversos diretores, como Kiko Marques, Cris Lozano, Cristiane Paoli Quito, Alvise Camozzi, Antônio Araujo, Eliana Monteiro, Roberto Moretho, e Cristiane Zuan Esteves.

Wallace Rios: Mestrando o Programa Pós-Graduação em ARTES CÊNICAS/PPGAC - São João Del-Rei MG; Especialista em Arquitetura & Lighting pelo Instituto de Pós-graduação – IPOG.; Graduado em Designer de Interiores pelo Centro Universitário Estácio / Faculdade Integrada do Ceará –FIC; Possui formação técnica em interpretação teatral pelo Curso de Arte Dramática (CAD) pela Universidade Federal do Ceará. Atualmente técnico de laboratório em Iluminação do Instituto de Cultura e Arte – ICA da Universidade Federal do Ceará. Coordenado técnico desde 2011 do CENOTEC/CE - Laboratório de Cenografia e Tecnologias da Cena. Professor de iluminação desde 2010. Orienta e elabora conteúdos programáticos em cursos de iluminação na escola Porto Iracema das Artes. Realiza projetos de criação, desenvolvimento e execução de iluminação cênica para espetáculos de divertimento. Presta serviço a grupos de teatro, dança e música. Ministra oficinas e cursos livre em iluminação cênica. Idealizador e apresentador, juntamente com o Iluminador Marcelo Augusto Santana, do projeto DA IDEIA À LUZ , canal no Youtube, voltado ao debate e aprendizado em iluminação cênica, um espaço de compartilhamento de experiências em criação de iluminação para espetáculos. Release: Num mundo onde as respostas ficam cada vez mais difíceis o que nos resta é perguntar... Histórias nossas, de vidas que se juntaram... Uma agonia de saber sobre aqueles que não foram mais… Cinco atores em quadros cênicos abordando histórias reais/pessoais. Um atravessamento de temas, como a morte, o estar-no-mundo, a possibilidade do encontro, que se costuram por meio dos relatos, em uma junção de cena, audiovisual e literatura. A figura do cão “vira-latas”, em sua dimensão de abandono, inspirado numa das narrativas do livro “Contos de Lugares Distantes”, do escritor australiano Shaun Tan reverbera na criação dos atores, em memórias que oscilam entre delicadezas e violência. Esse é a imagem que emoldura os contrastes e oposições de “baldio”. Ficha técnica Direção: Héctor Briones; Dramaturgia: Astier Basílio; Assistência de Direção e Preparação Corporal: Edivaldo Batista; Elenco: Denise Costa, Eliel Carvalho, Jota Jr. Santos, Nelson Albuquerque e Silvianne Lima; Iluminação: Wallace Rios; Trilha Sonora: Ayrton Pessoa (Bob); Concepção de Cenário: Héctor Briones; Desenho de Cenografia: Elaine Nascimento; Cenotécnica: Ricardo Barroso; Figurinos: Li Mendes; Costureiras: Marli Lima e Arli Figueiredo; Direção Audiovisual: Lenildo Gomes; Apoio Técnico: Alessandra Eugênio e Beethoven Cavalcante; Designer: Carol Veras; Teaser de divulgação: Diego Souza; Fotos: Paula Yemanjá; Coordenação de Produção: Nelson Albuquerque; Produção Executiva: Jota Jr. Santos e Silvianne Lima; Realização: Grupo Pavilhão da Magnólia.

Num momento de grandes dificuldades nessa crise, convidamos Paulo Passos Filho, um especialista em eventos, diretor executiva da ABRACE, Associação Brasileira de Cenografia e Estandes, diretor do IBEV, Instituto Brasileiro de Eventos e coordenador do Grupo 142 da ABNT que cuida exatamente das normas relativas a realização de eventos para um bate-papo sobre como o agravamento da crise, num momento em que começamos a vacinação podem nos afetar a curto, e médio prazos na geração de negócios. Vale a pena conferir!

Num bate-papo provocativo com Leila Buerno, da Bueno Arquitetura Cenográfica e vice-presidente da ABRACE, Associação Brasileira de Cenografia e Estantes, falamos sobre o enfrentamento que se faz necessário de um novo futuro para a sociedade e para os negócios. Muito interessante! Para refletir! Assistam! Links de interesse: https://www.abracce.com.br/ https://www.facebook.com/abrace.oficial https://www.instagram.com/abrace.oficial https://twitter.com/abraceoficial https://www.youtube.com/channel/UCK2P7zGv8eidrMInLtBqSxg/featured

Curtiu nosso episódio da semana passada? Então aperta o Play e vem com a gente que hoje conversamos mais um pouquinho com essa artista incrivel, Luciana Birindelli.

Episódio de hoje está divertidíssimo, com ela que é chique, atriz, maquiadora, cenógrafa, designer de cena internacional, historiadora e arte-educadora, Luciana Birindelli! No episódio de hoje falamos sobre o trabalho do cenógrafo e a importância do estudo histórico teatral para quem é apaixonado pelas artes cênicas. Ah! Segue agnte e a Lu nas redes sociais, e conta pra gente o que achou do papo ❤️

Claudio Amaral Peixoto começou como carnavalesco na Mocidade Independente de Padre Miguel em 1987 e 88. Primeiro com o carnavalesco Fernando Pinto e depois assumindo a escola. Trabalhou na Globo em 88 no estreante TV Pirata com o diretor Guel Arraes. Após três anos de TV e vários projetos, começou no cinema fazendo o longa “Quem Matou Pixote”, de José Joffily. Além dos mais de cinquenta filmes realizados para o cinema, trabalhou em várias séries e uma centena de filmes para publicidade. Entre os filmes que assinou como diretor de arte estão: João: o Maestro, Kardec, O Filme da Minha Vida, Gonzaga: De Pai pra Filho, Tim Maia, Boa Sorte, O Palhaço, Besouro, Lisbela e o Prisioneiro, Cazuza, entre outros. Claudio será entrevistado por Lu Bueno, Diretora de Arte, Cenógrafa, Figurinista de teatro e cinema. Design Gráfico de formação, é doutoranda em Design pela FAU-USP. Ao longo de sua carreira tem trabalhado com nomes como: Gerald Thomas, Antonio Fagundes, Georgia Guerra Peixe, Flavia Moraes, Ney Latorraca, Ney Matogrosso, Ulisses Cruz e Ivaldo Bertazzo. Em teatro trabalhou junto a diversos grupos: Cia. Elevador, Parlapatões, Patifes e Paspalhões, La Mínima, Circo Mínimo, Le Plat du Jour entre outros. Em cinema realizou vários curtas, web séries e inúmeros filmes comerciais. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Realiza ainda trabalhos na área de educação coordenando e ministrando cursos, palestras e oficinas de Direção de Arte.