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Mike Kennerty has been playing guitar for the All-American Rejects for more than a couple decades at this point. When he's not doing that he's busy working as a producer/mixer/engineer for bands such as Screeching Weasel, Masked Intruder, The Copyrights, Red City Radio, Direct Hit, Geoff Palmer, etc... He lives in Oklahoma and actually quite enjoys it!IN THIS EPISODE YOU'LL LEARN:Building confidence as an audio engineerTaking chances to land clientsWorking with and learning from producers such as Howard Benson, Matt Squire, and Eric ValentineShaping songs in pre-productionWriting “hit” songsRefining a band's soundSeeing your limitations as a superpowerIncorporating templates into your processUsing room samples vs reverbsHis workflow for working with programmed drumsKeeping guitar tracking simpleUsing room tracks with guitarsTo learn more about Mike Kennerty, visit: https://www.instagram.com/mikeaar/Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes?Check out my coaching program Amplitude and apply to join:https://masteryourmix.com/amplitude/ Want additional help with your music productions?For tips on how to improve your mixes, visit: https://masteryourmix.com/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of my Amazon #1 bestselling books:The Recording Mindset: A Step-By-Step Guide to Creating Pro Recordings From Your Home Studio: https://therecordingmindset.com The Mixing Mindset: The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Check out our Sponsors:Download Waves Plugins here: https://waves.alzt.net/EK3G2K Subscribe to the show:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/master-your-mix-podcast/id1240842781 Spotify: https://open.spotify.com/show/5V4xtrWSnpA5e9L67QcJej Youtube: http://www.youtube.com/@MasterYourMix Have questions you'd like answered on the show?Send them to questions@masteryourmix.comPlease leave a rating and review:https://masteryourmix.com/review/ Thanks for listening!
Episode 244 On this week's episode of the YMC podcast, your hosts Jay Gilbert and Mike Etchart chat about these important music industry stories: "With Superfan Streaming On The Horizon, How Much Extra Revenue Awaits?" (Billboard); "The NO FAKES Act Aimed At Cracking Down On Deepfakes Reintroduced In US Congress – This Time With Support Of Google And OpenAI" (Music Business Worldwide); "A 'View' On The Internet Means Even Less Than You Think" (The Verge). Plus audio drops with Matt Zarracina, CEO of True Tickets, and producer Howard Benson. Subcribe to the newsletter! YourMorning.Coffee
On this episode of CD Burners, the guys are pulling back the layers of the album some would call the pinnacle of emo, Three Cheers for Sweet Revenge by My Chemical Romance. The album's producer, Howard Benson joins the guys to give an inside look at what it was like to work on an album that shaped culture and proved that emo is so much more than just a genre.
Howard Benson is a Grammy winning rock producer who has made records with My Chemical Romance, Three Days Grace, Daughtry, All American Rejects, POD, and Hoobastank.In this episode, you'll learn about:Why having hits is a "numbers game"How producer royalties have changed over the past three decadesHow DAWs are hurting artistsDisguising pop music as rock musicThe Howard Benson vocal chainHow to find harmony parts, even if you don't singCowriting in RockAI's role in modern songwriting and productionConnect with Howard Benson:
The guys from Three Days Grace dropped a new single today called 'Mayday'. That's the start of what they have going on. Drummer, Neil Sanderson joined the show to discuss the single, bringing Adam Gontier back into the band, and more. He also told me about the record label he co-owns with producing legend, Howard Benson. Wolfgang Van Halen is up second. He came through Detroit with 3 Doors Down and Creed, so we talked for a few minutes before soundcheck. He told me about playing at the Rock Hall induction ceremony last month. Insane that he got to jam Ozzy's 'Crazy Train' with so many rock legends. We talked about opening up shows, working on new music, and his first year or marriage for starters. Thanks for listening!
Two frontmen on today's Talkin' Rock Podcast. First up, it's Bobby Amaru from Saliva. It's his time of year since he's all inked up with horror movie characters. We discuss Halloween, some of his favorite scary movies, and more. The band is dropping a new song called "Time Bomb" on November 1st. He tells me about that and working with Howard Benson. We talk about the legacy of guitarist Wayne Swinny, on what would've been his 61st birthday. Bobby talks about keeping his spirit alive, and how much material they have from the guitarist. That's for starters. Up next, it's Lee Jennings from The Funeral Portrait. The band has had a whirlwind year. He talks about that, dropping their new album, Suffocate City - which is killer. We talked about the chain Buc-ee's. “I'm a huge fan of Buc-ee's because when you're on tour, clean bathrooms are hard to come by,” Lee laughs. “I posted about it a few times, and our fans started turning me into Bucky (the mascot). We even made shirts with me as Bucky, and they sell out every time!” We also talk about being "Zesty"....LOL You can watch both of these interviews on the RIFF TV section at wrif.com.
Nick Rad is a highly sought-after mixing engineer who has worked with major artists such as Rachel Platten, Andrew McMahon in the Wilderness, Hilary Duff, Nick Fradiani, MAX, Anberlin, and Skillet. Nick began his musical career in the late 90s as a signed and touring musician in the punk rock band Hangnail (Tooth and Nail Records). He later switched gears to take over drums in the pop-rock band Acceptance (Columbia Records).While making records and touring for 7 years, his love of recording and production became his passion, which led him to where he is today. With a tasteful production sense, a highly tuned ear, and a strong midwestern work ethic, Nick delivers mixes that have made him a staple in the professional mixing scene.IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT:Working with producers like Bill Stevenson, Stephen Egerton, Howard Benson, and Aaron SprinkleHaving an assembly-line approach to productionHiring help for your studioThe value of editingHow you don't necessarily need to market your studio, as long as you do this one thing…Niching down your servicesMixing vocals to fit in the mixAuditioning vocal chainsUsing sidechaining to help with your low-endHow to prepare your mixes so they are optimized for deliverablesTo learn more about Nick Radovanovic, visit: https://nickrad.com/Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes?Check out my coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/Want additional help with your music productions?For tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of my Amazon #1 bestselling books:The Recording Mindset: A Step-By-Step Guide to Creating Pro Recordings From Your Home Studio: https://therecordingmindset.comThe Mixing Mindset: The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Check out our Sponsors:Want to make the process of dealing with mix-revisions easy? Check out Samply and get three months free off any plan: http://samply.app/?utm_source=mymDownload Waves Plugins here: https://waves.alzt.net/EK3G2K Subscribe to the show: Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/master-your-mix-podcast/id1240842781Spotify: https://open.spotify.com/show/5V4xtrWSnpA5e9L67QcJej Have questions you'd like answered on the show? Send them to...
The Dean Von Music Podcast Show Coming to you Live from Las Vegas, Nevada
Welcome to the Dean Von Music Podcast Show, coming to you live from Las Vegas, Nevada!
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“Batalha das eras” é um conto dividido em cinco partes, sobre batalhas milenares ao longo dos anos, em defesa do plano terrestre. É uma história independente que se passa em um mundo fictício idealizado pelo autor. Neste conto, a garota Ana, de vinte e poucos anos, faz uma descoberta sobre seu vizinho estranho, o senhor Benson. Esta descoberta leva Ana a viver uma aventura jamais imaginada por ela. Indicado para 14 anos ou mais. Contos Narrados. Aqui você encontra mais um conto sonorizado produzido pelo do RPG Next. Coloque seu fone de ouvido e curta! ▬ Autor: Herica Freitas. ▬ Narração: Wevison Guimarães. ▬ Masterização, sonorização e edição: Rafael 47. Contos Narrados apresenta, “Batalha das Eras (Parte 2) A estranha casa de Benson”, um Conto de Fantasia. Ana ligou a lanterna de seu aparelho celular e caminhou até uma porta na estante à frente, abrindo-a e vasculhando alguns objetos. Encontrou uma velha lanterna tática ainda com bateria. Ela colocou seu telefone celular, que se tornou inútil para este momento, sobre a estante e caminhou até a cozinha. -Ótimo, que a luz ilumine este ambiente. O que foi isso? – Ana se virou para um barulho vindo de fora. Com o coração disparado, seguiu até a porta dos fundos, munida de sua lanterna. Passou a mão em uma capa de chuva pendurada em um velho mancebo na saída de sua cozinha, vestiu-se e então abriu a porta com a intenção de encontrar a fonte dos barulhos vindos do lado de fora de sua casa. -Alô, alguém por aí? – ela perguntou, desejando não obter resposta – Alguém? Ouviu então o barulho de patas sobre seu telhado, como se vários insetos andassem ao mesmo tempo sobre sua casa. A chuva ainda pesada caía no chão de seu quintal , formando grandes poças de água que refletiam a luz trêmula de sua lanterna. Ana direcionou sua luz para a parede adjacente, na esperança de encontrar a criatura ou seja lá o que for que caminhava sobre seu telhado. Naquele momento ela observou uma aranha grande e peluda tentando vencer a chuva para chegar até o telhado do senhor Benson. -Aaah, o que é isso? – ela gritou, se assustando e pensando como poderiam existir aranhas tão grandes assim – Jamais vi na vida uma aranha maior do que um cão. Correndo sobre as poças de água em seu quintal, Ana acessou a escadaria que dá passagem para o terraço na esperança de avisar o senhor Benson sobre a criatura que acabara de adentrar seu quintal. Ela correu fatigada pelos dez, doze, dezesseis, vinte e dois e, finalmente, trinta degraus de cimento até o abrigo do telhado de zinco que a protegia da chuva gelada. Ofegante, tentou gritar ao senhor Benson na esperança de que ele ouvisse sua voz em meio a todo aquele barulho de água e trovoadas ferozes, mas sem sucesso. “O retorno das atividades físicas viria a calhar agora” ela pensou, enquanto procurava um meio de avisar seu não tão nobre vizinho sobre a grande aranha negra e peluda que havia pulado em seu telhado. Olhando ao redor ela procurou algo para subir até a altura da janela para gritar mais de perto e encontrou uma caixa velha de madeira, antes utilizada para guardar algumas tralhas em seu terraço. Ana posicionou a caixa ao lado da parede de seu terraço, colocou a lanterna tática na boca, segurando-a pelo cabo com os dentes e subiu na caixa. Com um impulso logo estava em cima do muro, olhando para a sacada da janela aberta. Observou ao redor para ver se encontrava a criatura e, ao girar seu pescoço para a esquerda, viu a aranha no telhado de Howard Benson. Com o susto Ana escorregou do muro, caindo do outro lado. Sua lanterna caiu sobre a sacada com o feixe de luz direcionado para a aranha, que se assustou e correu para o terceiro andar da casa. Escorregando e despencando rumo ao chão molhado Ana, sentindo um medo tremendo, como se fosse morrer ali, caindo de uma altura de mais de dois metros, em desespero, conseguiu se agarrar na pilastra da sacada da janela, com muito custo. Ela encontrava-se molhada,
P.O.D. vocalist Sonny Sandoval sat in for this episode in which listeners are invited to explore the creation of their iconic 2001 hit single, "Youth of the Nation." Against the backdrop of tragedies like Columbine and other shootings that shook the nation, Sandoval shares how the band was inspired to craft a powerful and inspiring anthem that resonated with a generation in turmoil. With the guidance of producer Howard Benson, P.O.D. entrusted their vision to explore new sonic territories, resulting in a timeless track that remains as relevant today as it was over two decades ago. Chris DeMakes A Podcast is brought to you by DistroKid, the ultimate partner for taking your music to the next level. Our listeners get 30% off your first YEAR with DistroKid by signing up at http://distrokid.com/vip/demakes If you love Chris DeMakes A Podcast and you'd like to support the show AND get weekly bonus episodes, head to http://www.ChrisDeMakes.com to sign up for the Supporting Cast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Hello burny bros, this week the boys take a closer look at the self-titled debut full length album from SAOSIN aka "The Beetle Album". We discuss the history of the band and Cove Reber joins the pod to discuss his time in the studio, what it was like to join the band at 18 years old, and the importance of producer Howard Benson's role in creating this record.
Guitar maniac, gearhead, singer-songwriter, session musician, solo artist, family man, and all around musical powerhouse, Phil X joins Kenny on the podcast this week. Together, they explore Phil's musical odyssey from his early influences and family support to his innovative guitar approach and unending passion for music. They also navigate the ever-evolving music industry, highlighting its evolution from live performances to the digital era and the challenges and triumphs of professional musicians. Throughout the episode, these two great friends celebrate the importance of pushing creative boundaries and collaborating with diverse artists. Their conversation also delves into the intricacies of session work, emphasizing the significance of timing and groove in music. Phil X's remarkable experience filling in for Richie Sambora in Bon Jovi takes center stage, showcasing the delicate balance between paying homage to the original parts and infusing personal style. The episode offers a reflection on those magical moments in music that send shivers down one's spine, leaving listeners inspired and ready to embark on their own musical journeys. Phil X and Kenny Aronoff's collective wisdom and passion for music, as shared here today, create an electrifying symphony of insight and inspiration that will linger long after the episode ends. Episode Highlights: Phil X's approach to musical collaborations His real name Phil's mom Phil and Kenny on feeling good and being happy Their connection from Day 1 Phil and Kenny's fathers Phil's start with the guitar His siblings How Phil learned to play guitar and establish his own style Phil X's first band His start with Frozen Ghost Stories of playing with and without a click track Playing with Frozen Ghost, Aldo Nova, and Triumph Powder, Ninette, and Phil X and The Drills Kenny's collaboration with Phil X and The Drills “Stupid Good Lookings, Vol 1” and its sequel Phil's work with Howard Benson, Gavin Degraw, Chris Daughtry, and Mike Plotnikoff Kenny's experience recording Puddle of Mudd's “Psycho” Music producers and their go-to guys Delivering when you are called upon Adapting and adjusting The story of Phil X filling in for Richie Sambora with Bon Jovi Bon Jovi's new album Phil X's plans for the future Quotes: "Happiness never misses its target when I have a guitar in my hands." "It's not about being a copycat; it's about being 100% you." "I portray the vibe of a fan when I'm on stage because I know what I want to see." "Taking simplicity and adding a little chromatic vibe in there—that's where my stuff becomes my stuff." "Music is all about connection, whether it's with the audience or your fellow musicians." "You can't take attention away from the guy the band is named after." "Isn't it incredible that at this point in your career you still get goosebumps?"
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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica. Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo. Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión. Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts. Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead. Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'. Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas. Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops. Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978. Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo. Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers. Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda, "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás". La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma. Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium. Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine". En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año. Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono, siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983. Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk). En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night. Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?". Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación. Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento. Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14. La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación. La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania. El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre. Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR. Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania. En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke), Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum. El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90. Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles. Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió. El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24. La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre. El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California). La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman. En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash. Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio, el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre. Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto. Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir. En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa. En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes. La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre. En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat, hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo. La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's". En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre. Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años. La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre. A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia. Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo. La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell. En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres. En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy. Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido". Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre. La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre. Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre. En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax. En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy. El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido. Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright. Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute. Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old. El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe. En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre. El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil., y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre. El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010. Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre, mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music. Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido, comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio. En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg. El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line", junto al videoclip del mismo. El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010. Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy. El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo". El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes. Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead. Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020. En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera". Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor. Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo". Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda. Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield, tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth, Ace of Spades de Varberg, Suecia, Motorkill del Reino Unido, Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega, Lemmys Wart, Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia, "Motorheads" de Moscú, Rusia, Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,y Elderhead de Nueva York. Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk, a rock, a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica. Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo. Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión. Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts. Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead. Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'. Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas. Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops. Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978. Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo. Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers. Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda, "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás". La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma. Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium. Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine". En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año. Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono, siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983. Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk). En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night. Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?". Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación. Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento. Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14. La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación. La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania. El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre. Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR. Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania. En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke), Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum. El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90. Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles. Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió. El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24. La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre. El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California). La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman. En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash. Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio, el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre. Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto. Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir. En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa. En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes. La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre. En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat, hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo. La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's". En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre. Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años. La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre. A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia. Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo. La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell. En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres. En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy. Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido". Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre. La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre. Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre. En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax. En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy. El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido. Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright. Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute. Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old. El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe. En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre. El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil., y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre. El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010. Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre, mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music. Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido, comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio. En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg. El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line", junto al videoclip del mismo. El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010. Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy. El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo". El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes. Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead. Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020. En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera". Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor. Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo". Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda. Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield, tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth, Ace of Spades de Varberg, Suecia, Motorkill del Reino Unido, Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega, Lemmys Wart, Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia, "Motorheads" de Moscú, Rusia, Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,y Elderhead de Nueva York. Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk, a rock, a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica. Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo. Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión. Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts. Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead. Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'. Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas. Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops. Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978. Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo. Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers. Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda, "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás". La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma. Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium. Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine". En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año. Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono, siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983. Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk). En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night. Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?". Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación. Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento. Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14. La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación. La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania. El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre. Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR. Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania. En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke), Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum. El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90. Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles. Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió. El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24. La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre. El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California). La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman. En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash. Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio, el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre. Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto. Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir. En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa. En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes. La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre. En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat, hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo. La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's". En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre. Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años. La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre. A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia. Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo. La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell. En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres. En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy. Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido". Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre. La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre. Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre. En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax. En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy. El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido. Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright. Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute. Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old. El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe. En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre. El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil., y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre. El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010. Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre, mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music. Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido, comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio. En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg. El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line", junto al videoclip del mismo. El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010. Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy. El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo". El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes. Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead. Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020. En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera". Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor. Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo". Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda. Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield, tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth, Ace of Spades de Varberg, Suecia, Motorkill del Reino Unido, Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega, Lemmys Wart, Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia, "Motorheads" de Moscú, Rusia, Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,y Elderhead de Nueva York. Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk, a rock, a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558
Dirty Little Secrets. Distorted guitar nerd, Nashville songwriting producer and diagnosed coffee addict, Nickolas Wheeler, is our guest on Episode 258 of Sappenin' Podcast! The All-American Rejects co-founder spills exclusive updates on the bands status, opening his own studio and creating endless accidental memories. In this conversation, Nick unleashes fresh prospectives on AAR unexpected comeback, touring for the first time in almost a decade, feeling happier than ever vs why they technically never announced a hiatus, his brotherhood relationship with Tyson Ritter, songwriting mishaps, falling into the major label schedule machine, creating for Cassadee Pope vs other artists, building WheelHouse studios from scratch, learning from iconic producers like Howard Benson and Eric Valentine, wild recording techniques, nostalgic flashbacks, the one music video they never released, beautiful Australia, new music rumours, Slam Dunk Festival 2024 and more! Turn it up and join Sean and Morgan to find out Sappenin' this week!Follow us on Social Media:Twitter: @sappeninpod.Instagram: @sappeninpod.Special thank you to our Sappenin' Podcast Patreons:Join the Sappenin' Podcast Community: Patreon.com/Sappenin.Kylie Wheeler, Janelle Caston, Paul Hirschfield, Scarlet Charlton, Tony Michael, Dilly Grimwood, Kelly Irwin, Nathan Crawshaw, Mitch Perry, Emma Barber, Alexandra Pemblington, Kat Bessant, Molly Molloy, James Bowerbank, Jenni Robinson, Amee Louise, Stuart McNaught, Louis Cook, Martina McManus, Danny Eaton, Carl Pendlebury, James McNaught, Jenni Munster, Jason Heredia, John&Emma, Em Evans Roberts, Craig Harris, Evan Dodd, Sian Foynes, Emily Perry, Vicki Henshaw, Kalila Keane, Ollie Amesbury, Adam Parslow, Josh Crisp, Joe Janaway, Kyle Smith, Connor Lewins, Let it Flow Yoga, Harry Radford, Billy Hunter, Anthony English, Jordan Harris, James Page, Jade Austin, Kael Braham, Helen Hartga, John Wilson, Kelly Young, Ayla Emo, Lisa Sullivan, Jennifer Dean, Samantha Neville, Michael Snowden, Lewis Sluman, Sharif Owadally, Shaun Croucher, Amy Thomas, Justine Baddeley, Sarah Maher, Stevie Burke, David Winchurch, Luke Wardle, Bethan Downing, Jessie Hellier, Robert Pike, Jessica Tiernan, Nathan Matheson, Owen Davies, Chris Hawthorne, Matt Roberts, Jim Farrell, Erin Howard, Joshua Lewis, Anthony Matthews, Chris Harris, Scott Evans, Andrew Simpson, Danielle Oldershaw, Samantha Bowen, Lucy Neill, Ruby Price, Grazyna McGroarty, Joshua Ryan, Loz Sanchez, , Amandine Urbano, Eva B, Dan Johnson, Billy Parmiter, Alice Wood, Emma Musgrave, Hannah Kenyon, Hayley Taylor, Jonny Rothman, Hannah Rachael, Beth Gayler, Ieuan Wheeler, Madeleine Inez, Sabina Laura, Tom Hylands, Andrew Keech, Gemma Bisi, Robert Byrne, Nuala Clark, Kerry Beckett, Chris Lincoln, Christopher Goldring, Gemma Graham, Jacob Turner, Leanne Gerrard, Andy Wastell, Lesley Dargie-Walker, Jay Smith, Livvy Cropper, Thomas O'Neill, Nathan White, Dana Lasnover, Dan Cullen, Internet Friends, Melissa Mercury.Diolch and Thank You x Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In this episode, bassist and vocalist Kenny Vasoli delves into the creative process behind "Island”, The Starting Line's highest ever charting single. The song is from the band's 2007 full-length Direction, which was produced by the renowned Howard Benson. Kenny shares the never-before-heard demo — as well as tons of intriguing insight — into the creation of a song that sounds just as great now as the day it was released. To support the podcast and get weekly bonus episodes, head to http://www.ChrisDeMakes.com to sign up for the Chris DeMakes A Podcast Supporting Cast! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Today, we're stoked to have Nick Wheeler, the guitar wizard behind All-American Rejects for an epic chat. You know the chart toppers like "Dirty Little Secret" and "Gives You Hell”? Nick's one of the legends behind those hits. This episode goes way beyond the success of AAR, Mike and Nick dive into the creative process of recording, working with live musicians in the studio and keys to success in the industry. Nick has worked with iconic producers like Eric Valentine, Greg Wells, and Howard Benson, and touches on what made those experiences so special. Tune in for tips and inside scoops on songwriting, production, studio life and creating an environment that cultivates endless creativity. Visit www.songwritingforguitar.com to get a free intro course, DAW 101 and get your production skills up to date!
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Starting out, Mike assisted on major records for artists such as AC/DC, Cher, and Aerosmith. He also got to work with some of the biggest producers and engineers in the business such as; Bob Rock, Mutt Lange, Chris Thomas, Mike Fraser, Randy Staub, Bob Clearmountian, Tom Lorde, Chris Lord-Alge, and Bruce Fairbairn. Half way through the recording of Aerosmith's “Get a Grip” record, Mike was promoted to head engineer for the album. For the next eight years Mike then went on to be Bruce Fairbairn's main engineer, recording and mixing records for some of the top artists, including Van Halen, Aerosmith, The Cranberries, INXS, Kiss, Yes, Bryan Adams, Sarah McLachlan, Theory of a Deadman, and Three Days Grace. In 2001, after the passing of Bruce Fairbairn, Mike Plotnikoff moved to Los Angeles and teamed up with producer Howard Benson. Together they went on to record and mix some of the biggest records of the 2000's including; Flyleaf, Daughtry, Papa Roach, Three Days Grace, Hoobastank, Buckcherry, Halestorm, Like A Storm, and Kelly Clarkson, to name a few. IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT: Working his way up the ladder Copying other engineer's settings Reverse engineering sounds with references Why you shouldn't just focus on close mics when EQing drums Having your own sound Working with In Flames Blending plugins with real amps The pursuit of perfection Knowing when your project is finished How he layers guitars Recording chord by chord Mike's whitenoise trick for perfect mic placement Why he records bass tracks in 5 layers To learn more about Mike Plotnikoff, visit: http://mikeplotnikoff.net/ To learn more tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/ Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes? Check out my new coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of the #1 Amazon bestselling book, The Mixing Mindset – The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Join the FREE MasterYourMix Facebook community: https://links.masteryourmix.com/community To make sure that you don't miss an episode, make sure to subscribe to the podcast on iTunes or on Android. Have your questions answered on the show. Send them to questions@masteryourmix.com Thanks for listening! Please leave a rating and review on iTunes!
Anders Friden of In Flames joins to talk about classic In Flames albums like "Jester Race" and "Whoracle," their influence on metalcore, their new album "Forgone," working with Howard Benson, and more. Sponsored by: DistroKid and Canva Pro Follow The Punk Rock MBA on Twitter, Facebook, and YouTube. Follow Finn McKenty on Instagram and Twitch. PRMBA Merch Produced and edited by Deanna Chapman. Support The Punk Rock MBA on Patreon Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Doc welcomes In Flames vocalist, Anders Fridén, to the show and they talk about their new album being considered a "comeback album", how they confront their creative process when constantly being compared to their past work, his thoughts on being comfortable in his own skin as an "anti-rock star", reconnecting with more like-minded bands as who they are touring with, what has kept them going back to album producer, Howard Benson, and they've adapted to integrating new band members. This episode features the songs "A Collision of Faith" by Altars of Ruin and "Meet Your Maker" by In Flames. Follow Anders on Instagram @AndersFridn Follow Doc on Instagram and Twitter @DocCoyle Please support this show's sponsor Altars of Ruin at https://www.facebook.com/profile.php?id=100089868256784 Listen to more great podcasts like this at soundtalentmedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Vocalist Anders Fridén of the legendary Swedish melodeath band In Flames joins us for Episode 21 of the podcast! In Flames is one of the most important bands in the history of the Swedish metal scene, and are known as one of the pioneers of the Gothenburg sound. To celebrate the release of their 14th studio album, "Foregone", Anders joined me to talk about the new album, working with Howard Benson to develop their modern sound, how they found their newest band members, taking vocal lessons, up and coming bands in the Swedish metal scene, attending shows, reminiscing about music that we grew up with, and so much more!
Björn Gelotte of In Flames sat down with Joshua Toomey and the Talk Toomey podcast. Bjorn started the conversation with some tour talk and speaking on the other bands on the bill. He then got personal and talked about the pandemic putting things in perspective and felling useless with no purpose when the music business went on hold. Bjorn discusses "Foregone" and working with Howard Benson. He also speaks on writing with Anders Fridén and creating a hot sauce.
Three Days Grace released their latest album Explosions on May 6, 2022. Just the same as many bands regarding recording a new album, the dynamic shifted tremendously. Each member had to work on their parts individually due to lockdowns resulting from COVID-19. While using ZOOM technology to communicate, Howard Benson produced the album and assisted everyone on how to get the best from each other. Hear the great stories behind the making of their #1 song So Called Life. In addition, hear how a tragic tornado in Mayfield, KY led to the backdrop for the video for their song Lifetime.
Mike Plotnikoff is a producer/engineer who has worked with acts such as AC/DC, Aerosmith, and Cher alongside producers such as Howard Benson, Mutt Lange, Bruce Fairbairn, and countless others. On this episode: 2:45 - Failing more than you succeed 13:05 - Keep moving forward and take breaks as needed 27:17 - Understanding your strengths and weaknesses 35:07 - Visualizing mixes 47:45 - Imposing boundaries on your work 59:24 - What it's like to work on Howard Benson's team Sponsored by: DistroKid Want to level up your audio game? Sign up for URM. When you sign up, you'll get access to: Insanely detailed audio production tutorials One-on-one feedback Multi-track sessions from some of the biggest names in rock and metal Be sure to follow URM on Instagram and Facebook. Follow Eyal Levi on Instagram. Like this show? Please leave us a 5-star review - even one sentence helps! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Since the LA Lloyd Rock 30 began July 4, 2000, P.O.D. was one of the first bands to help launch the show. Move forward to 2022 when P.O.D. vocalist Sonny Sandoval and guitarist Marcos Curiel are always happy to sit down and chat with LA Lloyd. But for their 6th appearance, this one was very unique as it was recorded in the middle of the sea on the Shiprocked cruise. Many things will be covered in the interview including the many milestones reached by P.O.D. including the 20th anniversary of their platinum album Satellite. Also, the band talks about revisiting with legendary producer Howard Benson. As Sonny and Marcos reveal, Howard takes them in the studio to show them all of the many plaques he's received from other gold and platinum artists. But the one he's most proud of in the middle of the bunch is his first gold record he received as producer of P.O.D.'s album The Fundamental Elements of Southtown.
Diamante chats about the difficult process of translating "Unlovable" to Spanish (Difícil De Amar), working with producer Howard Benson, and how Artificial intelligence might play a role in the future of the music business. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brutally-delicious/message
Highlights from JCGP published episodes in the year 2021. 21 Sins of 2021; Revival in the Midst of Political Madness; Signs She Is Interested in Dating You; Why Dating is Not Working Out for You; Pre Engagement Counseling; The Spirit of Jezebel w/ Rachel Allene Carpenter; Why and Why You Should Not Get a Ministers License; Dating Apps Do Not Make Healthy Relationships; How to Have a Godly Wedding; Sat Down For Self Promotion; Getting Into the Wrong Crowd; The Creepy Single Tare; Turning the Pestilence w Bobby Wade; The Congregation Recovered The Crowd Has Not w/ Stan Gleason … GIVE (Not 501c3): Cash App: $JustinCGleason PayPal: @JustinCGleason Venmo: @JustinCGleason … FOLLOW @JustinCGleason Facebook, Instagram, & Twitter … CONTACT JustinCGleason@Gmail.com … Performances modified from the original version to fit the format of this podcast: “Lucky Shot” by Albis, 2015 “She Shut Your Eyes” by Blindside, 2002 Howard Benson, Elektra “Freedom Fighter” by Creed, 2001, Wind-Up, John Kurzweg, Kirk Kelsey “Worlds Collide: A Fairy Tale” by Plumb, 1999 “Blush (Only You)” by Plumb 2005, Matt Bronleewe “Exhale” by Plumb, 2015, Matt Bronleewe “Replay” by Blindside, 1997, Lasse Mårtén “In Your Car” by Matthew, 2002, Rykodisc “Breathing” by Matthew, 2002, Rykodisc “Not Soon Forgotten” by Spoken, 2007, Travis Wyrick “Shadow Over Me” by Spoken, 2013, Jasen Rauch “My Own Prison” by Creed, 1997, John Kurzweg “A Little More” by Skillet, 2003 “Save Me” by Remy Zero, 2001, Geffen, Jack Joseph Puig
Producer extraordinaire Howard Benson was a crucial part of the sound of Motörhead for over 5 years, producing the albums Bastards, Sacrifice, Overnight Sensation and Snake Bite Love. Here he shares his memories of what it was like to be in the studio with Lemmy and the loudest band in the world. Presented by Howard H Smith.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Ep. 106 Jim Foster (Producer / Director at Red 13 Creative) joins Benny, Siobhán and Cory to talk about his early career in music that ultimately lead to him founding Red 13 Studios. From working with legends like Howard Benson and Nuno Bettencourt to producing content for Godsmack, Alice in Chains, Daughtry and more, Jim has seen and done it all.... he has even learned how to tolerate Benny while working on The Neurotic Guitarist. IG: @jim_foster_director www.facebook.com/JimFosterDirector/ http://www.red13studios.com - WATCH + LISTEN + SUBSCRIBE: https://lnk.to/yougot2020d FOLLOW 2020'd: Official Site: https://2020-d.com/ Facebook: facebook.com/yougot2020d Instagram: instagram.com/yougot2020d Benny Goodman: instagram.com/thebennygoodman/ Siobhán Cronin: instagram.com/siobhan_violin/ Cory Paza: instagram.com/corypaza/ Check out lostsymphony.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Aaron Pauley is a musician, vocalist, producer, and engineer. He's also the bassist and vocalist for Of Mice & Men. On this episode: 3:03 - Aaron's pre-production process 18:56 - Limiting yourself can create discipline 34:50 - Using plug-ins isn't cheating 51:40 - Making an EP over Zoom and with an old MacBook Pro 1:08:38 - Learning from Howard Benson and David Bendeth Follow Aaron on Instagram and Twitter. Want to level up your audio game? Sign up for URM. When you sign up, you'll get access to: Insanely detailed audio production tutorials One-on-one feedback Multi-track sessions from some of the biggest names in rock and metal Be sure to follow URM on Instagram and Facebook. Follow Eyal Levi on Instagram. Like this show? Please leave us a 5-star review - even one sentence helps! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Covidiot Sessions:• Tiger King 2?... Who's askin' for Baskin?https://www.youtube.com/watch?v=vkgSGrdL4SE---------------------------------------------------• Insane Clown Posse vs. the F.B.I in their new documentary called:The United States of Insanityhttps://www.youtube.com/watch?v=NBEK4NLcbrY&t=2s---------------------------------------------------• No Bones about it.... Jon Jones gets caught up in the shit again in Vegas!https://www.espn.com/mma/story/_/id/32299727/ufc-star-jon-jones-was-emotional-roller-coaster-domestic-violence-related-arrest---------------------------------------------------• MGK gets booed after punching fan at Louder Than Life FestivalDon't fuck with The Knot bro!https://loudwire.com/machine-gun-kelly-booed-louder-than-life-festival-punch-fan/---------------------------------------------------• Singer, pianist, composer and an actress. She is the founder/ lead vocalist for the hard rock/symphonic metal band Edge Of Paradise. Known for her powerful voice and incredible range. Margarita Monet has three full-length albums out with their latest called "The Unknown" which is produced by grammy award winning and past guest of the show, Howard Benson. Mike Plotnikoff & Neil Sanderson helped produce EOP's new album and took this band to a whole new production level.http://www.edgeofparadiseband.com/https://www.youtube.com/watch?v=Klp366ZQJCY
Sonny Sandoval joined Joshua Toomey and Throwback Throwdown to let us all in on the 20th Anniversary of "Satellite" tour that will begin in August and go through October 2021. Sonny and Joshua reflect on releasing the album on Sept. 11 2001 and the tragedy of that day. Sonny speaks of working with Howard Benson and how many bands wanted that "Satellite" sound after the album was released. Sonny discusses faith and how he was unaware of the underground Christian Music scene. Fernanda Lira of Crypta joins Throwback Throwdown with Toomey to discuss their debut release "Echoes of the Soul". Fernanda talks about taking the pandemic year to write and perfect the songs. Fernanda let's us in on her influences and her love of the Florida Death Metal scene. We also talk about being able to get the album on CD, LP and even cassette.
On this episode of The Adventures Of Pipeman, Pipeman speaks to Margarita from Edge of Paradise. Edge of Paradise are a cinematic rock bank with industrial elements who have been making incredible music for 10 years now. Margarita discusses touring Europe, Japan and the US and how excited they are to drop their 4th Album, The Unknown. Margarita talks about the art work for the cover of the album, collaborating with Howard Benson, Mike Plotnikoff and Neil Sanderson and how they levelled up their music. Margarita explains the concept behind the album and how it is a continuation of their previous album, Universe. Margarita defines the bands songs as emotional and thought provoking and how they like to push boundaries of reality within their music. Margarita mentions how getting rid of parts of their music is always the hardest part as they feel it is a continuation of their soul. Make sure you check out the new Edge of Paradise album, The unknown, dropping on 09/17/2021. You can find Edge of Paradise on all platforms. Check out their amazing art work and merch through https://edgeofparadisestore.com and be sure to visit their website http://www.edgeofparadiseband.com. Also, make sure you keep your eyes peeled for a special guitar giveaway from Edge of Paradise!Pipeman's Power of Music is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. The live show is broadcast live on W4CY Radio (www.w4cy.com), W4VET Radio, and K4HD Radio - Hollywood Talk Radio (www.k4hd.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). This podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com).
On this episode of The Adventures Of Pipeman, Pipeman speaks to Margarita from Edge of Paradise. Edge of Paradise are a cinematic rock bank with industrial elements who have been making incredible music for 10 years now. Margarita discusses touring Europe, Japan and the US and how excited they are to drop their 4th Album, The Unknown. Margarita talks about the art work for the cover of the album, collaborating with Howard Benson, Mike Plotnikoff and Neil Sanderson and how they levelled up their music. Margarita explains the concept behind the album and how it is a continuation of their previous album, Universe. Margarita defines the bands songs as emotional and thought provoking and how they like to push boundaries of reality within their music. Margarita mentions how getting rid of parts of their music is always the hardest part as they feel it is a continuation of their soul. Make sure you check out the new Edge of Paradise album, The unknown, dropping on 09/17/2021. You can find Edge of Paradise on all platforms. Check out their amazing art work and merch through https://edgeofparadisestore.com and be sure to visit their website http://www.edgeofparadiseband.com. Also, make sure you keep your eyes peeled for a special guitar giveaway from Edge of Paradise!Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Listen to & Watch a show dedicated to motivation, business, empowerment, inspiration, music, comedy, celebrities, shock jock radio, various topics, and entertainment. The Adventures of Pipeman is hosted by Dean K. Piper, CST aka “The Pipeman” who has been said to be hybrid of Tony Robbins, Batman, and Howard Stern. The Adventures of Pipeman has received many awards, media features, and has been ranked for multiple categories as one of the Top 6 Live Radio Shows & Podcasts in the world. Pipeman Radio also consists of multiple podcasts showing the many sides of Pipeman. These include The Adventures of Pipeman, Pipeman in the Pit, and Positively Pipeman and more. You can find all of the Pipeman Podcasts anywhere you listen to podcasts. With thousands of episodes that focus on Intertainment which combines information and entertainment there is something for everyone including over 5000 interviews with celebrities, music artists/bands, authors, speakers, coaches, entrepreneurs, and all kinds of professionals.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he The Pipeman Radio Tour to Life right before your ears and eyes.All Pipeman Radio Podcasts are heard on Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman Podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.
On this episode of The Adventures Of Pipeman, Pipeman speaks to Margarita from Edge of Paradise. Edge of Paradise are a cinematic rock bank with industrial elements who have been making incredible music for 10 years now. Margarita discusses touring Europe, Japan and the US and how excited they are to drop their 4th Album, The Unknown. Margarita talks about the art work for the cover of the album, collaborating with Howard Benson, Mike Plotnikoff and Neil Sanderson and how they levelled up their music. Margarita explains the concept behind the album and how it is a continuation of their previous album, Universe. Margarita defines the bands songs as emotional and thought provoking and how they like to push boundaries of reality within their music. Margarita mentions how getting rid of parts of their music is always the hardest part as they feel it is a continuation of their soul. Make sure you check out the new Edge of Paradise album, The unknown, dropping on 09/17/2021. You can find Edge of Paradise on all platforms. Check out their amazing art work and merch through https://edgeofparadisestore.com and be sure to visit their website http://www.edgeofparadiseband.com. Also, make sure you keep your eyes peeled for a special guitar giveaway from Edge of Paradise!Pipeman in the Pit is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. The live show is broadcast live on W4CY Radio (www.w4cy.com), W4VET Radio, and K4HD Radio - Hollywood Talk Radio (www.k4hd.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). This podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com).Pipeman in the Pit features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman in the Pit also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he The Pipeman Radio Tour to Life right before your ears and eyes.
Tyler & Dave speak with rock musician, Diamante. Hot off the release of her latest record American Dream. The record was released independently and produced by Howard Benson. Los Angeles based; she spent her teenage years playing local shows on the Sunset Strip and eventually caught the attention of Better Noise records in 2015. They released her debut Coming In Hot. Now three years later and after extensive touring with bands like Breaking Benjamin, Three Days Grace, Chevelle, and Shinedown, Diamante is back in full force. SWEET RELIEF DONATIONS: https://www.sweetrelief.org/ MERCH: https://www.bandmeetingpodcast.com/shop SUBSCRIBE: https://bit.ly/2JjYqdc DIAMANTE socials: https://www.instagram.com/thisisdiamante/ https://www.facebook.com/ThisIsDiamante/ https://twitter.com/DIAMANTEband BAND MEETING socials: www.bandmeetingpodcast.com https://www.instagram.com/bandmeeting https://twitter.com/bandmeetingpod1 https://www.instagram.com/tylerconnollytheory/ https://www.instagram.com/thedavearmy/
We had the pleasure of interviewing Diamante over Zoom video! Diamante spent her teenage years cutting her teeth at local gigs on the Sunset Strip to become the powerhouse performer she is today. A disciple of both P!nk and Guns N' Roses who doesn't fall into rockstar excess tropes or even sport tattoos, she devoted every waking minute to honing a signature "hard rock sound with a modern alternative edge." Her unique and undeniable approach caught the attention of Better Noise Music, which signed her in 2015. She hit the studio with super producer Howard Benson [My Chemical Romance, Halestorm, Kelly Clarkson] to record what would become her full-length debut, Coming In Hot. With the release of her first album, Diamante undeniably stormed the scene in 2018 with a #1 song at rock radio (her collaboration "Hear Me Now" with Bad Wolves), along with a Top 15 song with her own single "Haunted." Now three years later, and after extensive touring with bands like Breaking Benjamin, Three Days Grace, Chevelle, and Shinedown, Diamante is back in full force and shining brighter than ever before. In 2019, Diamante parted ways with Better Noise and re-teamed with Howard Benson and Neil Sanderson of Judge & Jury as an independent artist to make her sophomore album American Dream. Diamante capitalized on her newfound and ultimate creative freedom and independence by being her own CEO throughout every facet of the album process. On working with Benson and Sanderson, Diamante praises that they were instrumental in "bringing my stories to life and pushing me to embrace my vulnerabilities." American Dream shows exponential growth from Coming In Hot — both sonically and with its raw authenticity, proving now more than ever that Diamante's fearlessness to bare her soul in her music is what truly sets her apart. We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com. www.BringinitBackwards.com #podcast #interview #bringinbackpod #Diamante #zoom #aspn #americansongwriter #americansongwriterpodcastnetwork Listen & Subscribe to BiB Follow our podcast on Instagram and Twitter! --- Support this podcast: https://anchor.fm/bringinbackpod/support
Episode 135- Stevie Rachelle from Tuff! This was a fun one as I’ve been fan of both his music career as well as his website Metal Sludge. Tuff has recently re-released their debut album and we have the inside scoop all about the band’s history and recording with legendary producer Howard Benson. Then we talk about the Metal Sludge site and we reveal who the catalyst was that helped inspire Stevie to start it. We also chat a little bit about his other projects Shameless, Tales From the Porn and Cheeseheads With Attitude! Fun episode! 0:00:00 - Intro0:01:10 - Tuff's Debut Re-Issued 0:05:14 - Rise & Fall of Tuff 0:09:55 - Skateboarding in Wisconsin 0:13:25 - Seeing Motley Crue Changed Life0:15:18 - Becoming a Rock Singer in Wisconsin0:22:10 - Sunset Strip Scene 0:26:15 - Working With Producer Howard Benson0:37:30 - CC Deville Party House & Adam Hamilton 0:40:35 - Cheeseheads With Attitude 0:45:35 - Gerri Miller of Metal Edge0:52:35 - Metal Sludge Website 0:59:37 - Metal Sludge Gets Rockstars in Trouble 1:02:36 - Metal Sludge Breaking Stories 1:05:53 - Metal Sludge Breaks Crue Story 1:10:35 - Mitch Lafon & Reporting News 1:14:22 - Metal Sludge Funny Headlines 1:18:45 - Competitive Rock Music Websites 1:21:51 - Shameless, Tales From The Porn & Tuff 1:25:40 - We Rock For Autism 1:29:40 - Wrap UpTuff CDs Website:https://tuffcds.comMetal Sludge Website:https://metalsludge.tvWe Rock for Autism:http://www.werockforautism.orgChuck Shute Website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)
On the heels of the release of her sophomore album 'American Dream', Diamante' checks in with Mistress Carrie to talk music, growing up in Boston, touring, Covid, College, hair coloring, working with Howard Benson and Neil Sanderson, songwriting, Woman in Rock, and so much more!Episode NotesThanks to DCU & MistressCarrie.com for sponsoring this episode.Check out the custom playlist for Episode #49 hereFind Diamante Online:FacebookInstagramTwitterWebsiteYoutubeFind Mistress Carrie online:Official WebsiteThe Mistress Carrie Backstage Pass on PatreonTwitterFacebookInstagramYouTubeCameoPantheon Podcast Network
On the heels of the release of her sophomore album 'American Dream', Diamante' checks in with Mistress Carrie to talk music, growing up in Boston, touring, Covid, College, hair coloring, working with Howard Benson and Neil Sanderson, songwriting, Woman in Rock, and so much more! Episode Notes Thanks to DCU & MistressCarrie.com for sponsoring this episode. Check out the custom playlist for Episode #49 here Find Diamante Online: Facebook Instagram Twitter Website Youtube Find Mistress Carrie online: Official Website The Mistress Carrie Backstage Pass on Patreon Twitter Facebook Instagram YouTube Cameo Pantheon Podcast Network
#61; Graduating has its way of either bringing out the best of the worst in people. Get your minister’s license for the right reasons and in the right order. Ministry has its brutal beginnings. … Contact SpiritSignalJG@Gmail.com … Follow facebook.com/JustinCGleason instagram.com/JustinCGleason twitter.com/JustinCGleason … Performances modified from the original version to fit the format of this podcast. “Lucky Shot” by Alibis, 2015, SoundCloud “Micro Fire” by Silent Partner, 2015, SoundCloud “Save Me” by Remy Zero, 2001, Geffen, Jack Joseph Puig “She Shut Your Eyes” by Blindside, 2002 Howard Benson, Elektra “Shadow Over Me” by Spoken, 2013, Jasen Rauch
For anyone who doesn't know – “Diamante”, translated from Spanish means “Diamond”, which inspires the imagination and ingenuity, and the artist we have today embraces both attitudes flawlessly. In this episode, we are joined by the talented sapphire-haired singer-songwriter as she takes us through the journey leading up to her highly-anticipated 2nd studio album, “American Dream”. Dia talks about the pressure she took on after releasing her debut record in 2018, which landed her top spots around the rock-radio world. After receiving endless well-deserved recognition, she decided to rejoin forces with renowned producer Howard Benson and go independently with this new album. Commonly praised as the modern day Joan Jett, Dia has her own dynamic persona that she is confidently asserting out there onto the heavy music scene, and she's doing it effortlessly. “American Dream” allowed her to display her most personal moments in a way she never could have before, and it has shown a whole new and different side of her that will further her musicality and evolution. So many amazing stories unfold inside the world of “American Dream”, tune into our conversation with this rising star in Diamante and be sure to pick up her new record dropping everywhere worldwide May 7.Stay connected with Diamante, visit: https://www.thisisdiamante.com/, https://www.facebook.com/ThisIsDiamante/, and https://www.instagram.com/thisisdiamante/Stay connected with IUF, visit: https://interviewunderfire.com/
Authors Tom Beaujour & Rich Bienstock captured the rise and fall of one of the most storied eras in rock & roll history in their new book, “Nothin’ But A Good Time: The Uncensored History of the ‘80s Hard Rock Explosion.” They document the exploding hard metal scene on the Sunset Strip in the 80s, stuff of legend, epitomized by the image, reputation, and music of the notorious bad boys of metal, Motley Crue. They explore flyer’ing culture, pay-to-play, competition and camaraderie, the birth of grunge, and the abrupt end to a style of music that was all but cancelled by the early 90s. Tom & Rich share stories from their interviews with Ozzy Osbourne, Poison, Warrant, Dokken, Trixter, Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister, Skid Row, Winger, Faster Pussycat, producer Howard Benson, famous music manager Cliff Burnstein, and scores of roadies, label execs, sound engineers, and security guards. You’ll hear about the practical joke that Dokken played on producer Tom Werman, Slash’s failed audition for Poison, Sebastian Bach’s first night with Skid Row, and the wild plane ride to Russia for the Make A Difference Foundation benefit concert.
Authors Tom Beaujour & Rich Bienstock captured the rise and fall of one of the most storied eras in rock & roll history in their new book, “Nothin' But A Good Time: The Uncensored History of the ‘80s Hard Rock Explosion.” They document the exploding hard metal scene on the Sunset Strip in the 80s, stuff of legend, epitomized by the image, reputation, and music of the notorious bad boys of metal, Motley Crue. They explore flyer'ing culture, pay-to-play, competition and camaraderie, the birth of grunge, and the abrupt end to a style of music that was all but cancelled by the early 90s. Tom & Rich share stories from their interviews with Ozzy Osbourne, Poison, Warrant, Dokken, Trixter, Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister, Skid Row, Winger, Faster Pussycat, producer Howard Benson, famous music manager Cliff Burnstein, and scores of roadies, label execs, sound engineers, and security guards. You'll hear about the practical joke that Dokken played on producer Tom Werman, Slash's failed audition for Poison, Sebastian Bach's first night with Skid Row, and the wild plane ride to Russia for the Make A Difference Foundation benefit concert.
Joe & Mike talk with Grammy Award winning producer Howard Benson! Topics include: Rascal Flatts record making, focusing on the important stuff while making a record and delegating workload to people you respect, pivoting and staying successful with the changing music economy, how he records vocals, + More! "From The West Barn" is a weekly podcast hosted by Joe West & Mike Shimshack shot at The West Barn in Nashville, TN. It's available anywhere podcasts are available. West/Shimshack are both music industry veterans that have seen the peaks and valleys of the business over the past 30 years. Their careers have been punctuated with Grammy wins, hit songs, platinum records, tens of millions of units sold and more than their share of failure. Tune into "From The West Barn" for their take on the lifestyle and engaging conversations with some of the industries most interesting people! Nothing is off the table ~ FTWB FROM THE WEST BARN --} Website: http://fromthewestbarn.com iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/from-the-west-barn-with-joe-west-mike-shimshack/id1505829573 Spotify: https://open.spotify.com/show/1POtkbPLqZGL3U85nrRaue?si=sJHpJbzYT7a9hmc9-AjsyQ HOWARD BENSON ---} Plug-In: https://joeysturgistones.com/search?q=howard+benson STL Tones: https://www.stltones.com/search?type=product&q=howard+benson MIKE SHIMSHACK ---} Instagram: @shackjonz JOE WEST ---} Website: https://joe-west.com School: https://www.apprenticeacademy.net Instagram: @west_joe Facebook: https://facebook.com/westjoe SPONSORS ---} HERCULES STANDS: http://herculesstands.com/us/ SLINGSTUDIO: https://www.myslingstudio.com/ APPRENTICE ACADEMY: http://www.apprenticeacademy.net RADIAL ENGINEERING—-} https://www.radialeng.com/ FROM THE WEST BARN copyright 2020
Episode 112- Mark Knight!! You may remember Mark as the guitarist from the band Bang Tango- they had some videos on MTV as well as a documentary made about them, “Attack of Life.” Mark went on to have a solo career and he has a new album out called “Days of a Dreamer.” We talked about all this plus writing a song for Alice In Chains, wrestling in the street on the sunset strip, calluses from playing guitar, wood working and more! 00:00 - Intro01:49 - "Attack of Life" Bang Tango Documentary 02:25 - Early Band Days 04:11 - Finding a Singer for Bang Tango05:22 - Name "Bang Tango"05:58 - Bang Tango Sound & Influences06:52 - The Cathouse & Riki Rachtman 08:17 - Street Wrestling & Nightlife 09:44 - Lawyer Helps Get a Record Deal 11:50 - Howard Benson & Recording "Psycho Cafe" 13:35 - Video for "Someone Like You" & Shelley Duvall 14:48 - Tours with Bulletboys, Cheap Trick & Bad English 16:35 - "Dancing On Coals" Album & John Jansen 20:25 - Developing Calluses From Guitar Playing 21:50 - Rave Reviews & Record Label Response 24:40 - Arena Tour with L.A. Guns & Ratt 26:36 - Writing a Song with Alice In Chains 27:45 - "Love After Death" Record & Band Style31:07 - Final Shows, Band Demise & Reformation 35:23 - Woodworking & Painting Business 37:40 - Singer/Songwriter Style & Influences 38:45 - Worry Beads, Gravy & Solo Band 40:20 - New Album "Days of a Dreamer"43:00 - Solo Live Shows & Set List 44:20 - Bang Tango Fans at Solo Shows 45:55 - Bang Tango Reformation & Shows 48:55 - Wearing Hats 49:45 - Scarlett Ray 52:16 - Seahawks, Raiders & Sports 54:40 - ASPCA - Animal Rescue 56:01 - Wrap Up Mark Knight & The Unsung Heroes Website:https://www.markknightandtheunsungheroes.comASPCA Website:https://www.aspca.orgChuck Shute Website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)
God supernaturally pulls His people out of temptation to save them from sin, mistakes, danger, etc. … Spirit Signal with Justin Gleason - a God, Bible, & Church Podcast … SpiritSignalJG@Gmail.com facebook.com/JustinCGleason instagram.com/JustinCGleason twitter.com/JustinCGleason … Performances modified from the original version to fit the format of this podcast. “Lucky Shot” by Alibis, 2015, SoundCloud “She Shut Your Eyes” by Blindside, 2002 Howard Benson, Elektra “Micro Fire” by Silent Partner, 2015, SoundCloud
Israel was slowly destroyed through covenants and the culture of foreigners, pagan nature worship, perversion, and sins against children. It’s happening to the USA and nations of the world slowly before our very eyes. Don’t be deceived, be delivered! Happy 1 year anniversary SSwJG! …ContactSpiritSignalJG@Gmail.com…Followfacebook.com/JustinCGleasoninstagram.com/JustinCGleasontwitter.com/JustinCGleason…Deuteronomy 7:1-5 Leviticus 20:2-5,21 …Performances modified from the original version to fit the format of this non-monetized podcast. “Lucky Shot” by Alibis, 2015, SoundCloud “Micro Fire” by Silent Partner, 2015, SoundCloud“She Shut Your Eyes” by Blindside, 2002 Howard Benson, Elektra“Freedom Fighter” by Creed, 2001, Wind-Up, John Kurzweg, Kirk Kelsey
Tyler and Dave speak with legendary rock producer, Howard Benson. Howard was nominated for the Producer of the Year Grammy Award in 2007 and 2008. He has worked on several records for Theory Of A Deadman in addition to Kelly Clarkson, Three Days Grace, Santana, All American Rejects, and lots of others.
Episode 94 - Paul Crosby, drummer for Saliva! We discuss Paul’s story and how he became the drummer for Saliva and their rise to fame. The band's songs like "Click Click Boom" and "Always" became staples of not only radio but also film, tv, commercials and sports arenas. Paul also is now managing bands, including Silent Theory, who have racked up millions of views on YouTube. Hear all about this, plus the tour with Kiss and Aerosmith, his thoughts on Trapt & Nickelback, the future with singer Josey Scott and much more!!! 00:00 - Intro01:05 - Paul's Musical Backstory 03:33 - Josey Scott & Joining Saliva 06:50 - Early Days of Saliva 09:10 - First Two Saliva Albums 11:42 - Song with Nikki Sixx 13:03 - Tour with Aerosmith & Kiss 18:10 - Cooling Down With Partying 19:20 - "Ladies & Gentleman" Song 20:10 - Being Recognized & Meeting Fans 21:28 - Producer Howard Benson 23:10 - Josey Scott Leaves for Solo Career 24:25 - Josey Scott Possible Return? 25:15 - Trapt Singer Chris Taylor Brown 27:05 - 10 Lives Album 27:58 - Paul Crosby Management & Silent Theory 30:20 - Band Manager Duties 33:20 - Managing Bands Vs Drums 35:10 - Side Projects & Blood Ties 36:28 - Private Shows37:15 - Puddle of Mudd 39:26 - Nickelback 40:18 - Fishing 41:35 - St Jude's Children's Hospital 42:12 - Wrap Up Saliva Band Site:https://www.saliva.comPaul Crosby Management:https://www.facebook.com/PaulCrosbyManagementSt Jude's Children's Hospital: https://www.stjude.orgChuck Shute Instagram:https://www.instagram.com/chuck_shute/Support the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)
1.lovers of themselves; 2.lovers of money; 3.boasters; 4.proud; 5.blasphemers; 6.disobedient to parents; 7.unthankful; 8.unholy; 9.unloving; 10.unforgiving; 11.slanderers; 12.without self-control; 13.brutal; 14.despisers of good; 15.traitors; 16.headstrong; 17.haughty; 18.lovers of pleasure rather than lovers of God; 19.having a form of godliness but denying its power; 20.those who creep into households and make captives of gullible women loaded down with sins led away by various lusts; 21.always learning and never able to come to the knowledge of the truth… from such turn away!…facebook.com/JustinCGleasoninstagram.com/JustinCGleasontwitter.com/JustinCGleasonparler.com/JustinCGleasonSpiritSignalJG@Gmail.com…2 Timothy 3:1-17…Performances modified from the original versions to fit the format of this non-monetized podcast. “Lucky Shot” by Alibis, 2015, SoundCloud.com“Micro Fire” by Silent Partner, 2015, SoundCloud.com“She Shut Your Eyes” by Blindside, 2002 Howard Benson, Elektra“Freedom Fighter” by Creed, 2001, Wind-Up, John Kurzweg, Kirk Kelsey
“Bang Tango Spectacular”, We first talk with original guitarist Mark Knight and hear his side of the Bang Tango story and then we hear about his new band “Mark Knight and the Unsung Heroes” then it’s Howard Benson. Howard talks producing Bang Tango’s “Psycho Cafe” in 1989 and he also talks about other bands he’s produced like Pretty Boy Floyd and Motörhead. Check out Mark’s new music here: https://open.spotify.com/artist/2ZXJITmOqYdQkPGnvXwlox?si=E4xYs7HXQCmKkeiI58QBeQ Mark’s Facebook page here: https://m.facebook.com/profile.php?id=1592425711&ref=content_filter Howard’s website: http://www.westvalleyrecording.com/studio-profile 80’s Glam Metalcast is now on iHeart Radio! https://www.iheart.com/podcast/269-80s-glam-metalcast-69194275/ Be sure to follow 80's Glam Metal on Twitter! @80sGlamMetal1 - https://twitter.com/80sglammetal1 Become a Patreon! https://www.patreon.com/Metalheadbash?fan_landing=true Check us out on Spotify - https://open.spotify.com/show/7H6RLcR7VsCVOJwbSNNQ8z?si=Mquvqua2Qr6323SQ12gArQ Check us out on Apple Podcasts - https://podcasts.apple.com/us/podcast/80s-glam-metalcast/id149019510 --- Support this podcast: https://anchor.fm/cookgonemad/support
We’re on to Week 2 in the NFL and we’ve got a loaded Tailgate Edition for you featuring a one-on-one interview with QB Carson Wentz, who is looking to bounce back from the loss on Sunday, former Eagles DE Chris Long and his work in the media world and philanthropy, our weekly riff from “Mad Money’s” Jim Cramer and a visit with an “Eagles fan with a cool job” – Howard Benson, one of the leading producers in the music industry. Tune in and get ready for the weekend!!
Covidiot Sessions:Archie sits down with Grammy award-winning music producer, A&R Rep, Musician ... Howard Benson.Pick some of your favorite songs, and I'm sure he produced some of them.We walk through his career and how he entered the music industry.Howard's passion to succeed and be the best has driven him to the height of his career and one of the most respected music producers in the game!His stories on mentoring and shaping some of Rock's biggest albums to date are one-of-a-kind!Check out Howard's plugins for all you music producers out there:https://www.howardbenson.com/
In this episode, world-renowned producer Howard Benson talks with Chris about the Less Than Jake song "History of a Boring Town", as well as the entire Hello Rockview album in general. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Doc welcomes solo artist, Diamante, to the show and they talk about how she got her start in the music business in musical theatre, moving to LA from Boston, touring with Whitesnake as an 18 year old, getting a record deal with Eleven Seven, working with legendary producer, Howard Benson, what it was like getting her break being featured on the Bad Wolves song, "Hear Me Now", hitting the road with her band, being a label free agent, and looking to to the future with new material. This episode features the songs "Ground We Wander" by exit.dream and "Obvious" by Diamante. Follow Diamante on Instagram and Twitter @DIAMANTEband Follow Doc on Instagram @thisisdiamante and Twitter @DocCoyle Support our show sponsor exit.dream at exitdream.net Buy the Rockabilia.com Exclusive Ex-Man T-shirt here - www.rockabilia.com/doc-coyle-the-e…irt-402964.html Listen to more great podcasts like this at JabberJawMedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Rock Dudes #79, träffar vi frontmannen Anders Fridén från IN FLAMES. Med sina nästan 25 år i bandet har han varit med om en riktigt häftig resa. Vi kommer prata om var allt började till fram idag. Vi pratar om deras senaste platta "I, The Mask" och deras grymma samarbete med megaproducenten Howard Benson. Förutom sin musik så har ju Anders en stort passionerat intresse i Öl, whiskey och numera Gin. Vi kommer prata mycket om det intresset och hur han gick från en finsmakande konsument till att även bli en producent inom detta gebit. Som ni kan läsa så blev detta ett otroligt innehållsrikt och intressant avsnitt. Host: Jonas Lööw & Ömer Akay Recorded at: Despotz Records Published: 2018-03-04 Recorded by: Jonas Lööw Edit by: Jonas Lööw Jingel music: Jonas Hermansson, Peter Månsson and Mia Coldheart
Happy New Year! On this episode of The Stateside Podcast we're joined by Lou Miceli from the band Palisades! We talk about what it was like working with Howard Benson on their new record, coping with pain and depression, how great traveling is, how rad Japan is, comics, new Black Mirror, whether or not we believe in aliens, Mars being terraformed sooner than expected, and so much more! We go deep on this one guys! After the break we do current events, and the movie pick of the week! Strap in and enjoy this episode!! And always remember to smoke meth and rip your eyes out! Follow Lou @loumicellijr and follow Palisades @wearepalisades Make sure to subscribe to the show, rate and review the show on iTunes, and please share this podcast with your friends! If you’re in a band, run a small company, or just have a thing you want promoted, consider sponsoring the show and we’ll promote your thing!! Follow the guys on Instagram @itcamefromthesky, @jamesianmacmillan, @statesidemgmt Stateside Management is a producer management company. Bookings for any of the producers/mix engineers on the Stateside roster please email James at james@statesidemgmt.com www.statesidemgmt.com
Happy New Year! On this episode of The Stateside Podcast we're joined by Lou Miceli from the band Palisades! We talk about what it was like working with Howard Benson on their new record, coping with pain and depression, how great traveling is, how rad Japan is, comics, new Black Mirror, whether or not we believe in aliens, Mars being terraformed sooner than expected, and so much more! We go deep on this one guys! After the break we do current events, and the movie pick of the week! Strap in and enjoy this episode!! And always remember to smoke meth and rip your eyes out! Follow Lou @loumicellijr and follow Palisades @wearepalisades Make sure to subscribe to the show, rate and review the show on iTunes, and please share this podcast with your friends! If you’re in a band, run a small company, or just have a thing you want promoted, consider sponsoring the show and we’ll promote your thing!! Follow the guys on Instagram @itcamefromthesky, @jamesianmacmillan, @statesidemgmt Stateside Management is a producer management company. Bookings for any of the producers/mix engineers on the Stateside roster please email James at james@statesidemgmt.com www.statesidemgmt.com
On this episode of INSIDE MUSIC, host James Shotwell chats with Lou Miceli of Palisades about his band's forthcoming album, Erase The Pain. Palisades has been steadily building a fervent following in alternative music over the last half-decade, but the group appears poised for far bigger things in 2019 thanks in part to this upcoming release. Lou tells James about the band's approach to songwriting, partnering with Howard Benson, and what followers can expect in the new year.
JOYOUS WOLF Release Official Music Video for Cover of "Mississippi Queen" "Mississippi Queen" Premiered on Loudwire! FOR IMMEDIATE RELEASE: November 14, 2018 - Southern California based Rock band JOYOUS WOLF has released the official music video for their cover of the Mountain classic "Mississippi Queen." Originally premiered on Loudwire, "Mississippi Queen" was produced by Chris Acosta and directed by Tim Oakley in Los Angeles. Player Produced by Grammy award winning producer Howard Benson, Mississippi Queen," along with the original single "Slow Hand," are the first tracks released by the band on Roadrunner Records. Click HERE to Download / Stream "Mississippi Queen" Tour Dates: 11/13 @ Hawthorne Lounge - Portland, OR 11/15 @ El Corazon - Seattle, WA 11/16 @ @ 3rd Wheel - Lewiston, ID 11/17 @ @ Diamondz Event Center - Jerome, ID Click HERE for Additional Dates and Ticketing Info 21765042 755746751300624 8676624281549140004 n Joyous Wolf is a Rock band from Southern California formed in 2014 by vocalist Nick Reese, guitarist Blake Allard, bassist Greg Braccio, and drummer Robert Sodaro. Reese and Sodaro met on their first day of 6th grade during student orientation. They went to different high schools where Sodaro would go on to befriend Braccio. During that time Reese, by chance, met Allard in the acoustic room at Guitar Center where they would jam CCR’s “Born on the Bayou”. There was an immediate dynamic between the two that ultimately led to an exchange of information. Months later Reese reached out to both Sodaro and Allard with the interest of starting a new project with them. Braccio would soon follow suit. In the waning months of 2014 early jam sessions would yield the foundation of what Joyous Wolf has become. Fusing together influences ranging from Heavy Metal to Delta Blues, Joyous Wolf creates an expressive, high-energy fingerprint that separates themselves from their contemporaries in the realm of Modern Rock.
Pensado's Place - Video info@pensadosplace.tv (Pensado's Place)noPensado's Place - VideoGrammy winning mix engineer Dave Pensado and veteran manager/executive producer Herb Trawick are the host and co-host of Pensado’s Place. A weekly talk show covering the audio and music spectrum, its craftsman and the business of. Pensado’s Place has been called the “Charlie Rose of audio”, a description that sits fine with both Herb and Dave. Pensado’s Place segments cover include interviews, technique application, interactive audience participation, speed rounds and more. Along with location shoots, sweepstakes, gear and career opportunities, thought leader analysis of the challenges and evolution in the audio and music space, Pensado’s place is the tv show for the casual enthusiast up to the long term professional. With mix credits including Michael Jackson, Kelly Clarkson, AfroJack, Beyonce, Elton John, Christina Aguilera and Jill Scott, Dave is acknowledged as one of the leading online educators for all things audio. Trawicks experience as a successful manager makes him the resident expert on intellectual property, bu
Howard Benson is a Grammy-nominated producer who has worked on albums that have sold over 40 millions copies...plus a couple of Tully's favorite hair metal guilty pleasures.
Latest episode of GenCon Talks 1971-the present
Caught up with Justin (drums) and Ari (guitar) from OTEP. We dive into the forthcoming 8th album from Otep and talk about self producing this album compared to using Howard Benson on the last album. We also talk touring and some of their favorite songs to play live. They also talk about discovering Metallica, their favorite of the Flannel 5 and some fitness tips from Ari
Sound Matters episode #035 features Tom's interview with Frankie Muriel of KingoftheHill and Dr. Zhivegas. KOTH was/is the epitome high-energy fun, talent, and showmanship mixed into a rock and roll band. And as it should be, as Frankie and Tom discuss in this interview, along with his recollections and first hand accounts about what it was like to have a ringside seat to the wild ride that was rock and roll in the late 80's and early 90's, and much more... Inside the Interview:04:30 – Broken Toyz from St. Louis, pre-KingoftheHill...05:10 – On the impetus for the Nov 10, 2017 reunion show...07:15 – On the lasting appeal of KingoftheHill then and now, and on music being fun and an escape...09:36 – More/new KingoftheHill music going forward?10:10 – On working with producer Howard Benson...11:10 – On having a ring side seat to the heights of the music business in the 90's...11:58 – On having a ring side seat to the transition as well...15:17 – About the video for the song "I Do U"...16:03 – Frankie as a front man...17:02 – On Dr. Zhivegas...18:54 – Dr. Zhivegas' Prince Tribute show...20:56 – What did Prince mean to Frankie as an artist?23:01 – On the KingoftheHill reunion set...Connect with Frankie Muriel, KingoftheHill, & Dr. Zhivegas:Website: www.drzhivegas.comFacebook Page: www.facebook.com/kingofthehillstlFacebook Page: www.facebook.com/frankie.drzhivegasInstagram: www.instagram.com/frankiedrzConnect with TOM LEU:Websites: www.SoundMatters.tv | www.TomLeu.com | www.16Imaging.com Official Facebook Page: www.facebook.com/tomleu2Twitter: www.twitter.com/tomleu (@tomleu)Instagram: www.instagram.com/tomleu (@tomleu)YouTube: www.youtube.com/tomleu "Sound Matters Radio" Episode 035 at www.SoundMatters.tv/sound-matters-radio-035
Sound Matters episode #035 features Tom's interview with Frankie Muriel of KingoftheHill and Dr. Zhivegas. KOTH was/is the epitome high-energy fun, talent, and showmanship mixed into a rock and roll band. And as it should be, as Frankie and Tom discuss in this interview, along with his recollections and first hand accounts about what it was like to have a ringside seat to the wild ride that was rock and roll in the late 80's and early 90's, and much more... Inside the Interview:04:30 – Broken Toyz from St. Louis, pre-KingoftheHill...05:10 – On the impetus for the Nov 10, 2017 reunion show...07:15 – On the lasting appeal of KingoftheHill then and now, and on music being fun and an escape...09:36 – More/new KingoftheHill music going forward?10:10 – On working with producer Howard Benson...11:10 – On having a ring side seat to the heights of the music business in the 90's...11:58 – On having a ring side seat to the transition as well...15:17 – About the video for the song "I Do U"...16:03 – Frankie as a front man...17:02 – On Dr. Zhivegas...18:54 – Dr. Zhivegas' Prince Tribute show...20:56 – What did Prince mean to Frankie as an artist?23:01 – On the KingoftheHill reunion set...Connect with Frankie Muriel, KingoftheHill, & Dr. Zhivegas:Website: www.drzhivegas.comFacebook Page: www.facebook.com/kingofthehillstlFacebook Page: www.facebook.com/frankie.drzhivegasInstagram: www.instagram.com/frankiedrzConnect with TOM LEU:Websites: www.SoundMatters.tv | www.TomLeu.com | www.16Imaging.com Official Facebook Page: www.facebook.com/tomleu2Twitter: www.twitter.com/tomleu (@tomleu)Instagram: www.instagram.com/tomleu (@tomleu)YouTube: www.youtube.com/tomleu "Sound Matters Radio" Episode 035 at www.SoundMatters.tv/sound-matters-radio-035
Stevie Rachelle joins the guys this week for Albums Unleashed - TUFF What Comes Around Goes Around. In this long-form discussion, Stevie discusses the circumstances that led to him fronting TUFF. Originally from Wisconsin, Rachelle was bitten by the bug early and headed west to Los Angeles in search of fame. However, it's not instant success. In this talk, Rachelle reflects on his audition with TUFF, what led to his hiring, and the band's rise on the Sunset Strip. TUFF - Albums Unleashed What Comes Around TUFF would slug it out on the Sunset Strip for a while; building their core audience at clubs such as Gazarri's, The Whisky, Perkins Palace, and The Country Club. During this time, they'd be rejected by dozens of labels. Determined, the band would continue to tread the boards on regional tours through the Southern and Midwestern United States until Atlantic Records came calling. What Comes Around Goes Around, released in 1991, was produced by Howard Benson and mixed by Sir Arthur Payson. This episode features some great behind-the-scenes stories. We hope you enjoy Albums Unleashed - TUFF What Comes Around with Stevie Rachelle and SHARE with a friend! Visit Our Sponsor! HK Collecitbles, Inc. (Specializing in hard to find music and movies as well as authenticated/graded entertainment and historical collectibles.) HK Collectibles , Inc. on Ebay Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Call us on the Hotline! (540) DBGeek - 1 or (540) 324-3351 Support Us! Shop through our Amazon link! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download
My conversation with Phil Labonte of All That Remains talking all about their new album "Madness" (out now). We talk about working with legendary producer Howard Benson, how new bassist Aaron Patrick contributed to the recording and if there were more farts this time in the recording studio. Lastly, Phil discusses his time singing in Killswitch Engage and Five Finger Death Punch as well as his favorite tunes to sing with them
Howard Benson discusses how he turned a Materials Engineering degree into a career as a record producer. Starting in the tail end of the hair metal era where he worked with bands such as Bang Tango, Tuff, SouthGang, and Pretty Boy Floyd, he moved on to heavier bands such as Motörhead and Sepultura in the 90's, and then hit big in the 2000's with P.O.D., Daughtry, and Kelly Clarkson.