Podcasts about Jimi Hendrix

Motörhead - Ace of Spades: The Bar Band That Redefined Metal (Whether They Liked It Or Not)What happens when you salvage a beaten‑up classic from the graveyard? You discover why Motörhead's Ace of Spades remains one of the most influential rock albums of all time—even if Lemmy himself refused to call it metal.Recorded in six weeks during the summer of 1980 and unleashed that October, Ace of Spades is 36 minutes of raw, boogie‑infused rock and roll cranked up to 11. On this episode of Dig Me Out: 80s Metal, hosts Jason Ziad, Tim Minneci, and Chip Midnight resurrect this second‑chance poll winner to explore why this album sounds like nothing else—and why that matters.The classic lineup of Lemmy Kilmister, “Fast” Eddie Clarke, and Phil “Philthy Animal” Taylor weren't trying to invent metal. They were channeling Chuck Berry, ZZ Top, and Thin Lizzy through a blown amp, adding a danceable swing that inspired everyone from Metallica and Slayer to The Hellacopters and New Bomb Turks. This is the sound of a band that knew exactly what they did well and executed it with surgical precision—even when they got sick of playing “Ace of Spades” every night.If you love early Van Halen, AC/DC, the Ramones, or the New Wave of British Heavy Metal, this episode is for you. We break down how Lemmy's voice became the second guitar, why Eddie Clarke's playing is criminally underrated, and what it means when an album charts everywhere from Sweden to Greece but barely makes a dent in the U.S.Episode Highlights00:00 – Intro: Why this listener‑suggested album almost didn't happen01:38 – The “second chance poll” rescue mission and how Testament won the first round05:42 – Chip's legendary three‑question interview with Lemmy (spoiler: he left to “freshen his drink”)10:09 – Album history: recorded August–September 1980, produced by Vic Maile (Hendrix, Zeppelin, Clapton)14:25 – Lemmy's time in Hawkwind, The Damned, and as Jimi Hendrix's roadie17:29 – (We Are) The Road Crew – Why Lemmy's tribute to roadies still makes crew members cry18:20 – The “Ace of Spades” legend: Why Lemmy sang “eight of spades” for years and nobody noticed19:02 – What Works: Jay breaks down the 70s swing, boogie‑rock energy, and danceable aggression25:14 – Fast and Loose – The ZZ Top‑meets‑Motörhead shuffle that proves this is rock and roll27:07 – How Motörhead influenced thrash, punk, and 90s action rock (Hellacopters, New Bomb Turks)31:54 – The Chase Is Better Than the Catch – The Van Halen‑inspired riff that almost wasn't34:18 – Eddie Clarke's guitar genius: Why “Fast” Eddie is the secret weapon of this album37:58 – What Doesn't Work: Aged lyrics, formulaic moments, and why Lemmy's voice is an acquired taste42:34 – Why fade‑outs are the album's worst decision48:53 – Final Verdicts: Worthy Album, Better EP, or Decent Single?55:37 – Gavin Reed gets credit for suggesting this album (and arguing with Jay about whether it's metal)Keep the Conversation GoingThis album came back from the dead because a listener like you suggested it. What record deserves a second chance? What forgotten classic or underrated gem should we dig out next?Join the Metal Union at digmeoutpodcast.com suggest and vote on future albums. Paid subscribers get access to bonus episodes covering 70s rock, 80s metal, and 2000s rock, plus new release reviews and our private Discord community where the debates never stop.Pick an album and join us on the podcast at dmounion.com.For Jason, Chip, and Tim—thanks for digging with us. We'll see you next time on Dig Me Out: 80s Metal. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.digmeoutpodcast.com/subscribe

Send us a text

On this episode of Talking Guitars on JohnnyBeaneTV, we opened with a heartfelt tribute to the legendary Steve Cropper, whose family announced his passing today. I share the story of meeting him nearly 30 years ago at the guitar shop I worked at—an unforgettable moment with a true icon. Legendary guitarist Steve Cropper — the soulful force behind Booker T. & the MG's, Otis Redding, and the Blues Brothers — has passed away at the age of 84. His son Cameron confirmed the news to Variety on Wednesday. Cropper's influence on Memphis soul is immeasurable. As a guitarist, producer, songwriter, and engineer at Stax Records, he shaped the sound of an era. His tight, tasteful, unmistakable guitar work powered Booker T. & the MG's, while also elevating recordings by Otis Redding, Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus and Carla Thomas, Eddie Floyd, and more. In 1996, Mojo magazine ranked him the second-greatest guitarist of all time, just behind Jimi Hendrix, praising his metronomic timing, razor-sharp riffs, and perfectly placed licks — always serving the song, never overstaying their welcome. As a songwriter, Cropper co-wrote classics like “Green Onions,” “Time Is Tight,” and “Soul-Limbo,” along with timeless R&B hits including Otis Redding's “(Sittin' On) The Dock of the Bay”, Wilson Pickett's “In the Midnight Hour” and “634-5789,” and Eddie Floyd's “Knock On Wood.” After leaving Stax in 1970, he continued making history. Booker T. & the MG's reunited into the '90s, backing icons like Bob Dylan, John Fogerty, Neil Young, and Levon Helm. Cropper also became widely known to new generations as the guitarist for The Blues Brothers, appearing on their platinum records and in both films. In 1992, Steve Cropper was rightfully inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of Booker T. & the MG's. Then it's off to the workbench! I swap out the strap pins on my TEASE Telecaster, tighten up some screws on a Squier Tele, and Ron jumps in to show off some killer 3D-printed guitar goodies he's been crafting. And somehow… we wrap the night talking about MASSIVE burgers—PermanI Brothers, local burger joints, and the monster creations Ron hunts down. Guess we were starving! Rock, mods, memories, and monster burgers—classic JohnnyBeaneTV energy.

In celebration of the deluxe edition of Foreigner's fourth album, 4, we take a detailed look at how it was made. After Mick Jones broke into the music industry as a session musician while playing in multiple bands, including Spooky Tooth, he envisioned starting a new project for the songs he was writing. He recruited musicians Ian McDonald, Dennis Elliott, Al Greenwood and Ed Gagliardi before turning his attention to finding the right lead singer for the band. After recalling meeting Lou Gramm when he was the singer of the Rochester, New York band Black Sheep, Jones asked Gramm to audition in New York City. Gramm was immediately hired and the lineup was complete. They signed a deal with Atlantic Records and released their self-titled debut album in 1977, which became a big success. Their second album, Double Vision, was released in 1978 and continued their run of hit singles. For their third album, Head Games, they clashed with producer Roy Thomas Baker and the album was not as successful as the first two. Rick Wills had taken over on bass at this point and after Head Games, they decided to let go of Ian McDonald and Al Greenwood to become a four-piece. They hired producer Mutt Lange and began recording at Electric Lady Studios. Foreigner 4 was eventually released in 1981.  In this episode, Lou Gramm shares stories of growing up in Rochester, getting to see artists like Jimi Hendrix and the Rolling Stones, which went on to inspire his lyrics for “Jukebox Hero.” He describes this turning point moment for the band when they wanted to update their sound and image for the 1980s. By paring down to a four-piece and bringing in outside musicians like Thomas Dolby on synthesizers, they forged a new path forward for the band. With the help of producer Mutt Lange, they were able to focus on crafting a tight set of rock songs while exploring new sonic territory with songs like “Waiting for a Girl Like You” and “Urgent.” From long hours and late nights in the studio, to Mutt Lange's perfectionist tendencies, to Thomas Dolby's art rock approach, to Mick Jones falling in love with synthesizers, to spontaneously recruiting Junior Walker for a saxophone solo, to a mysterious muse in the studio while recording “Waiting for a Girl Like You,” to both Foreigner and Mutt Lange at the height of their powers, we'll hear the stories of how the album came together.

Watch all of our Hamamoto videos here:    • Professor Hamamoto  Hamamoto on YouTube:    / @professorhamamoto  Prof. Darrell Hamamoto, who is an American writer, academic, and specialist in U.S. media and ethnic studies. Professors Facebook : https://www.facebook.com/share/hZajgC... WATCH ALEX C VIDEO    • MTG, Massie and Trump feud. Tucker, who is...  Follow Lauren The Insider online:

The Jimi Hendrix experience - Are you experienced - We discuss the legendary debut album of one of rock music's ultimate icons.Guitars,  psychedelia, wah wah pedals and mashed potatoes ! What could more could you want ?Support the showTwitter - https://twitter.com/mccartneyinWebsite - https://mccartneyingoal.com/

The Stringer : The man who took the photo là một cuộc điều tra. Phóng viên ảnh người Mỹ Gary Knight là nhân vật trung tâm. Tất cả bắt nguồn từ một tuyên bố của Carl Robinson, nguyên là nhân viên của hãng thông tấn Agence Press ở Sàigon năm 1972. Nick Ut hay Nguyễn Thành Nghệ là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm ? « Vài lời về một trong những tấm ảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử của các phóng viên chiến trường từ 50 năm qua. Đó là hình ảnh một bé gái bị phỏng nặng chạy thoát sau một trận dội bom … Tác giả bức ảnh được cho là Nick Ut, phóng viên ảnh của hãng thông tấn Mỹ AP… Nhưng nếu như người chụp tấm Em Bé Napalm lại không phải là ông ấy thì sao ? » Nhà báo người Pháp Nicolas Poincaré hôm 11/10/2025 đã giới thiệu về phim tài liệu The Stringer, hành trình đi tìm sự thật về tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Phim được được trình chiếu trong khuôn khổ chương trình tuần lễ thành phố Bayeux vùng Calvados-Normandie vinh danh các phóng viên chiến trường. Ở Pháp, phim được trình chiếu trên nền tảng phim trực tuyến Netflix từ ngày 28/11/2025. Tất cả bắt nguồn từ một phát biểu của Carl Robinson, cựu nhân viên của hãng thông tấn Agence Press ở Sài Gòn năm 1972 với Gary Knight. Nick Ut hay Nguyễn Thành Nghệ là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm ? Trong cuộc điều tra về tác giả bức ảnh còn được biết đến dưới tên gọi The Terror of War Gary Kngiht đã tìm đến rất nhiều người, tìm kiếm những ai từng có mặt ở Trảng Bàng, ngày 08/06/1972. Hai người vắng mặt trong phim là Em bé Napalm bà Phan Thị Kim Phúc và phóng viên ảnh, Nick Ut. Trong đoạn phim tài liệu năm 1972, một phóng viên người Mỹ nhận định « Sau hai lượt bay, rõ ràng là các máy bay ném bom Skyraiders đã chọn nhầm mục tiêu … và trong đợt bay thứ ba, họ thả 4 quả bom napalm, trúng vào thường dân và các quân nhân ở Trảng Bàng ». Trước ống kính truyền hình và báo chí quốc tế, bất chợt, một cô bé 9 tuổi, trần truồng, bị bỏng nặng, cùng nhiều đứa trẻ từ ngôi làng này hoảng loạn chạy ra quốc lộ : Vừa chạy vừa la khóc, đau đớn, hoảng loạn. Bức ảnh Em Bé Napalm ngày 08/06/1972 trở thành biểu tượng của « địa ngục chiến tranh Việt Nam », đi vòng quanh thế giới, được bình chọn là « hình ảnh trong năm » và đoạt giải thưởng Pulitzer. Gần nửa thế kỷ, phóng viên ảnh Nick Ut được cho là người đã ghi được khoảnh khắc nói lên sự ghê rợn của chiến tranh. Trong những thước phim đã bạc màu thời gian, Nick Út từng thuật lại với báo chí quốc tế là ông đã trông thấy Kim Phúc chạy ra khỏi ngôi làng vừa bị dội bom như thế nào và đã đưa cô đến bệnh viện. Thế nhưng, The Stringer ra mắt công chúng lần đầu tiên trong khuôn khổ liên hoan Sundance hồi tháng 1/2025 đã nêu lên một câu hỏi bất ngờ. Đạo diễn Bảo Nguyễn đã sớm được nhà sản xuất và đoàn phim mời cùng đồng hành trong cuộc điều tra về tác giả bức ảnh nổi tiếng nói trên. Trả lời RFI Việt ngữ trước khi The Stringer được công chiếu tại Bayeux tháng 10/2025 đạo diễn Bảo Nguyễn giải thích vì sao anh đã nhận lời với phóng viên ảnh Gary Knight và đoàn phim : Với anh, theo đuổi và tìm kiếm sự thật phải là một ưu tiên.   Bảo Nguyễn : Bộ phim bắt đầu bằng cuộc điều tra với phóng viên ảnh Gary Knight và đã được dựng lên cùng với Terri Lichstein và Fionna Turner. Điểm khởi đầu là một thư điện tử của Carl Robinson, cựu biên tập ảnh của hãng tin AP tại văn phòng Sài Gòn. Ông ấy đã thú nhận với Gary Knight và thế là nhóm làm phim bắt đầu mở cuộc điều tra. Họ đã liên hệ với tôi khá sớm vì tôi là một nhà làm phim tài liệu. Cá nhân tôi cũng đang cân nhắc liệu mình có muốn thực hiện bộ phim này hay không, bởi như chị nói, bức ảnh Em Bé Napalm là cả một biểu tượng .. Tuy nhiên tôi nghĩ, với tư cách một người tiếp nhận báo chí – tôi không phải nhà báo, tôi là một nhà làm phim – ngành báo chí thôi thúc chúng ta luôn nêu lên những nghi vấn và luôn đi tìm sự thật. Khi chưa biết cuộc điều tra sẽ dẫn đến đâu, tôi nghĩ điều quan trọng đối với chúng tôi, đặc biệt là với tôi, là ghi lại quá trình điều tra, khám phá mọi góc nhìn khác nhau của ngày hôm đó -ngày mà tác giả đã chụp được bức ảnh Em Bé Napalm ở Trảng Bàng và tìm hiểu xem rằng, ai có thể đã chụp bức ảnh đó nếu như tác giả không phải là Nick Ut. RFI : Từ chiến dịch Tràng Bàng đến nay đã hơn 50 năm trôi qua. Trong quá trình làm phim anh và đoàn phim đã phải vượt qua những khó khăn nào ? Làm sao tìm lại được các nhân chứng từng có mặt ở ngôi làng này ngày 08/06/1972 ? Bảo Nguyễn : Vâng, tôi nghĩ một trong những thách thức lớn là bức ảnh được chụp đã hơn 50 năm trước. Rất nhiều nhân chứng trên hiện trường ngày hôm đó nay không còn nữa. Nhiều lần tôi cũng tự hỏi vì sao vấn đề lại được đặt ra sau 50 năm. Vì sao Carl Robinson lại lên tiếng? Vì sao phóng viên tự do Nguyễn Thành Nghệ chưa bao giờ công khai tiết lộ điều này ? Có rất nhiều câu hỏi mà tôi phải tự tìm hiểu và giải đáp trước khi chúng tôi thật sự bắt đầu hành trình làm phim. Trong quá trình thực hiện bộ phim tài liệu này, tôi dần hiểu rằng, giống như nhiều người tị nạn phải rời bỏ quê hương, họ không có điều kiện hay không hoàn toàn có quyền tự định đoạt để nói về những  quá khứ, bởi vì mối quan tâm hàng đầu của họ là tìm kế sinh nhai, bảo đảm cuộc sống trong một môi trường mới. Trước hết họ phải chăm lo cho gia đình, cho nên họ không nói về quá khứ nữa. Và bây giờ, trong quá trình làm phim, tôi hiểu rằng đó là một trong những lý do ông Nghệ đã không thể lên tiếng, cũng như một người đảm trách phầm âm thanh cho đài NBC hôm đó, trước công chúng, ông này cũng chưa bao giờ kể về những gì đã diễn ra ở Trảng Bàng hôm 08/06/1972. Giờ đây mọi người mới hỏi : Tại sao đến 53 năm sau mới lại đặt ra câu hỏi ai là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Khi đặt mình vào hoàn cảnh của ông Nghệ, bạn sẽ hiểu rằng họ cảm thấy là họ không có quyền hay không đủ tư cách để nói ra sự thật, nói ra những gì họ đã phải trải qua. Carl Robinson phóng viên của AP cũng vậy. Ông ta đã phải chăm sóc gia đình và không muốn mất việc. Nhìn dưới góc độ này, mọi người sẽ hiểu vì sao họ không lên tiếng. Và dĩ nhiên, việc cố gắng khai mở một câu chuyện và sự thật đã xảy ra hơn 50 năm trước là điều rất khó. Nhưng tôi nghĩ đội ngũ nhà báo đã hoàn thành bổn phận của họ : theo đuổi sự thật và đặt ra những câu hỏi cần thiết. Chúng tôi huy động được các nhà báo Việt Nam tại chỗ, và đây là những người đã đóng vai trò then chốt giúp chúng tôi tìm được những nhân chứng từng có mặt ở Trảng Bàng năm 1972. Là một nhà báo, chị có thể hiểu những khó khăn trong việc nghiên cứu và tìm kiếm nhân chứng. Tôi rất tôn trọng các nhà báo trong bộ phim và mức độ chuyên nghiệp của họ khi kết nối được với những người mà suốt 50 năm họ đã im lặng về chuyện ở Trảng Bàng. Các cộng tác viên ở Việt Nam đã gọi rất nhiều cuộc điện thoại, hỏi han mọi người, gõ cửa từng nhà. Theo nhiều cách, đó là lời tri ân đối với tinh thần báo chí đúng theo nghĩa của nó.   RFI : The Stringer ra mắt công chúng lần đầu vào tháng 1/2025 ở liên hoan phim Sundance. Công chúng đã đón nhân phim này như thế nào ? Bảo Nguyễn : Chúng tôi rất vinh dự khi được trình chiếu phim tài liệu The Stringer trên khắp thế giới và như chị vừa nói, lần đầu ở Sundance, rồi tháng 10/2025 là tại thị trấn Bayeux. Sau đó là trên nền tảng truyền hình Netflix. Tại liên hoan phim Sundance, nhiều người đến gặp tôi và nói lời cảm ơn. Rất nhiều người nói rằng họ cảm ơn vì đã kể câu chuyện của ông Nghệ – một câu chuyện chưa bao giờ được nói ra suốt nhiều năm. Khán giả cũng đã cảm ơn vì chúng tôi đã dám mạo hiểm theo đuổi sự thật. Tại Bayeux sự kiện dành để vinh danh các phóng viên chiến trường, chị sẽ có dịp trao đổi với Gary Knight và Fiona Turner, nhưng tôi đã nghe rất nhiều người bày tỏ ngưỡng mộ, cho rằng cả hai đã thật dũng cảm khi thực hiện bộ phim này. RFI : Sau The Stringer dự án kế tiếp của đạo diễn Bảo Nguyễn là gì  ? Bảo Nguyễn : Vâng, cảm ơn chị đã hỏi. Bộ phim tiếp theo của tôi rất khác với The Stringer. Tôi đang chuẩn bị làm phim về Jimi Hendrix, nghệ sĩ guitar rock huyền thoại. Phim này sẽ tập trung vào một giai đoạn cụ thể trong cuộc đời của ông khi sống ở Luân Đôn, vào thời điểm đầu sự nghiệp. Đương nhiên, thế giới của Hendrix hoàn toàn khác với The Stringer, nhưng tôi cảm thấy mình thật sự may mắn khi có thể kể lại những câu chuyện như vậy. RFI : Thành thật cảm ơn Bảo Nguyễn dành cho RFI tiếng Việt buổi nói chuyện hôm nay. Chương trình được thu âm trước khi phim ra mắt khán giả tại Pháp. Về phần nhiếp ảnh gia Nick Ut, trả lời nhà báo Thanh Phương nhân dịp được mời đến dự liên hoan ảnh Visa de l'Image tại thành phố Perpignan, miền nam nước Pháp hồi mùa hè vừa qua, ông cho biết đã xem phim The Stringer và khẳng định lại ông là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Bất luận ai mới là tác giả thực thụ của Em Bé Napalm, một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất về chiến tranh trên thế giới của thế kỷ 20, phim The Stringer trước hết là một cuộc điều tra nghiêm túc : Gary Knight và đoàn phim đã không quản công tìm kiếm các nhân chứng, họ còn huy động cả những đội ngũ chuyên gia từ Mỹ, từ Luân Đôn hay Paris …. để đi tìm sự thật… Trong thời đại mà sự thật thường bị bóp méo, chỉ riêng nỗ lực này cũng đủ mang lại giá trị cho bộ phim tài liệu nói về một phóng viên ảnh tự do : The Stringer.

The Stringer : The man who took the photo là một cuộc điều tra. Phóng viên ảnh người Mỹ Gary Knight là nhân vật trung tâm. Tất cả bắt nguồn từ một tuyên bố của Carl Robinson, nguyên là nhân viên của hãng thông tấn Agence Press ở Sàigon năm 1972. Nick Ut hay Nguyễn Thành Nghệ là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm ? « Vài lời về một trong những tấm ảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử của các phóng viên chiến trường từ 50 năm qua. Đó là hình ảnh một bé gái bị phỏng nặng chạy thoát sau một trận dội bom … Tác giả bức ảnh được cho là Nick Ut, phóng viên ảnh của hãng thông tấn Mỹ AP… Nhưng nếu như người chụp tấm Em Bé Napalm lại không phải là ông ấy thì sao ? » Nhà báo người Pháp Nicolas Poincaré hôm 11/10/2025 đã giới thiệu về phim tài liệu The Stringer, hành trình đi tìm sự thật về tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Phim được được trình chiếu trong khuôn khổ chương trình tuần lễ thành phố Bayeux vùng Calvados-Normandie vinh danh các phóng viên chiến trường. Ở Pháp, phim được trình chiếu trên nền tảng phim trực tuyến Netflix từ ngày 28/11/2025. Tất cả bắt nguồn từ một phát biểu của Carl Robinson, cựu nhân viên của hãng thông tấn Agence Press ở Sài Gòn năm 1972 với Gary Knight. Nick Ut hay Nguyễn Thành Nghệ là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm ? Trong cuộc điều tra về tác giả bức ảnh còn được biết đến dưới tên gọi The Terror of War Gary Kngiht đã tìm đến rất nhiều người, tìm kiếm những ai từng có mặt ở Trảng Bàng, ngày 08/06/1972. Hai người vắng mặt trong phim là Em bé Napalm bà Phan Thị Kim Phúc và phóng viên ảnh, Nick Ut. Trong đoạn phim tài liệu năm 1972, một phóng viên người Mỹ nhận định « Sau hai lượt bay, rõ ràng là các máy bay ném bom Skyraiders đã chọn nhầm mục tiêu … và trong đợt bay thứ ba, họ thả 4 quả bom napalm, trúng vào thường dân và các quân nhân ở Trảng Bàng ». Trước ống kính truyền hình và báo chí quốc tế, bất chợt, một cô bé 9 tuổi, trần truồng, bị bỏng nặng, cùng nhiều đứa trẻ từ ngôi làng này hoảng loạn chạy ra quốc lộ : Vừa chạy vừa la khóc, đau đớn, hoảng loạn. Bức ảnh Em Bé Napalm ngày 08/06/1972 trở thành biểu tượng của « địa ngục chiến tranh Việt Nam », đi vòng quanh thế giới, được bình chọn là « hình ảnh trong năm » và đoạt giải thưởng Pulitzer. Gần nửa thế kỷ, phóng viên ảnh Nick Ut được cho là người đã ghi được khoảnh khắc nói lên sự ghê rợn của chiến tranh. Trong những thước phim đã bạc màu thời gian, Nick Út từng thuật lại với báo chí quốc tế là ông đã trông thấy Kim Phúc chạy ra khỏi ngôi làng vừa bị dội bom như thế nào và đã đưa cô đến bệnh viện. Thế nhưng, The Stringer ra mắt công chúng lần đầu tiên trong khuôn khổ liên hoan Sundance hồi tháng 1/2025 đã nêu lên một câu hỏi bất ngờ. Đạo diễn Bảo Nguyễn đã sớm được nhà sản xuất và đoàn phim mời cùng đồng hành trong cuộc điều tra về tác giả bức ảnh nổi tiếng nói trên. Trả lời RFI Việt ngữ trước khi The Stringer được công chiếu tại Bayeux tháng 10/2025 đạo diễn Bảo Nguyễn giải thích vì sao anh đã nhận lời với phóng viên ảnh Gary Knight và đoàn phim : Với anh, theo đuổi và tìm kiếm sự thật phải là một ưu tiên.   Bảo Nguyễn : Bộ phim bắt đầu bằng cuộc điều tra với phóng viên ảnh Gary Knight và đã được dựng lên cùng với Terri Lichstein và Fionna Turner. Điểm khởi đầu là một thư điện tử của Carl Robinson, cựu biên tập ảnh của hãng tin AP tại văn phòng Sài Gòn. Ông ấy đã thú nhận với Gary Knight và thế là nhóm làm phim bắt đầu mở cuộc điều tra. Họ đã liên hệ với tôi khá sớm vì tôi là một nhà làm phim tài liệu. Cá nhân tôi cũng đang cân nhắc liệu mình có muốn thực hiện bộ phim này hay không, bởi như chị nói, bức ảnh Em Bé Napalm là cả một biểu tượng .. Tuy nhiên tôi nghĩ, với tư cách một người tiếp nhận báo chí – tôi không phải nhà báo, tôi là một nhà làm phim – ngành báo chí thôi thúc chúng ta luôn nêu lên những nghi vấn và luôn đi tìm sự thật. Khi chưa biết cuộc điều tra sẽ dẫn đến đâu, tôi nghĩ điều quan trọng đối với chúng tôi, đặc biệt là với tôi, là ghi lại quá trình điều tra, khám phá mọi góc nhìn khác nhau của ngày hôm đó -ngày mà tác giả đã chụp được bức ảnh Em Bé Napalm ở Trảng Bàng và tìm hiểu xem rằng, ai có thể đã chụp bức ảnh đó nếu như tác giả không phải là Nick Ut. RFI : Từ chiến dịch Tràng Bàng đến nay đã hơn 50 năm trôi qua. Trong quá trình làm phim anh và đoàn phim đã phải vượt qua những khó khăn nào ? Làm sao tìm lại được các nhân chứng từng có mặt ở ngôi làng này ngày 08/06/1972 ? Bảo Nguyễn : Vâng, tôi nghĩ một trong những thách thức lớn là bức ảnh được chụp đã hơn 50 năm trước. Rất nhiều nhân chứng trên hiện trường ngày hôm đó nay không còn nữa. Nhiều lần tôi cũng tự hỏi vì sao vấn đề lại được đặt ra sau 50 năm. Vì sao Carl Robinson lại lên tiếng? Vì sao phóng viên tự do Nguyễn Thành Nghệ chưa bao giờ công khai tiết lộ điều này ? Có rất nhiều câu hỏi mà tôi phải tự tìm hiểu và giải đáp trước khi chúng tôi thật sự bắt đầu hành trình làm phim. Trong quá trình thực hiện bộ phim tài liệu này, tôi dần hiểu rằng, giống như nhiều người tị nạn phải rời bỏ quê hương, họ không có điều kiện hay không hoàn toàn có quyền tự định đoạt để nói về những  quá khứ, bởi vì mối quan tâm hàng đầu của họ là tìm kế sinh nhai, bảo đảm cuộc sống trong một môi trường mới. Trước hết họ phải chăm lo cho gia đình, cho nên họ không nói về quá khứ nữa. Và bây giờ, trong quá trình làm phim, tôi hiểu rằng đó là một trong những lý do ông Nghệ đã không thể lên tiếng, cũng như một người đảm trách phầm âm thanh cho đài NBC hôm đó, trước công chúng, ông này cũng chưa bao giờ kể về những gì đã diễn ra ở Trảng Bàng hôm 08/06/1972. Giờ đây mọi người mới hỏi : Tại sao đến 53 năm sau mới lại đặt ra câu hỏi ai là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Khi đặt mình vào hoàn cảnh của ông Nghệ, bạn sẽ hiểu rằng họ cảm thấy là họ không có quyền hay không đủ tư cách để nói ra sự thật, nói ra những gì họ đã phải trải qua. Carl Robinson phóng viên của AP cũng vậy. Ông ta đã phải chăm sóc gia đình và không muốn mất việc. Nhìn dưới góc độ này, mọi người sẽ hiểu vì sao họ không lên tiếng. Và dĩ nhiên, việc cố gắng khai mở một câu chuyện và sự thật đã xảy ra hơn 50 năm trước là điều rất khó. Nhưng tôi nghĩ đội ngũ nhà báo đã hoàn thành bổn phận của họ : theo đuổi sự thật và đặt ra những câu hỏi cần thiết. Chúng tôi huy động được các nhà báo Việt Nam tại chỗ, và đây là những người đã đóng vai trò then chốt giúp chúng tôi tìm được những nhân chứng từng có mặt ở Trảng Bàng năm 1972. Là một nhà báo, chị có thể hiểu những khó khăn trong việc nghiên cứu và tìm kiếm nhân chứng. Tôi rất tôn trọng các nhà báo trong bộ phim và mức độ chuyên nghiệp của họ khi kết nối được với những người mà suốt 50 năm họ đã im lặng về chuyện ở Trảng Bàng. Các cộng tác viên ở Việt Nam đã gọi rất nhiều cuộc điện thoại, hỏi han mọi người, gõ cửa từng nhà. Theo nhiều cách, đó là lời tri ân đối với tinh thần báo chí đúng theo nghĩa của nó.   RFI : The Stringer ra mắt công chúng lần đầu vào tháng 1/2025 ở liên hoan phim Sundance. Công chúng đã đón nhân phim này như thế nào ? Bảo Nguyễn : Chúng tôi rất vinh dự khi được trình chiếu phim tài liệu The Stringer trên khắp thế giới và như chị vừa nói, lần đầu ở Sundance, rồi tháng 10/2025 là tại thị trấn Bayeux. Sau đó là trên nền tảng truyền hình Netflix. Tại liên hoan phim Sundance, nhiều người đến gặp tôi và nói lời cảm ơn. Rất nhiều người nói rằng họ cảm ơn vì đã kể câu chuyện của ông Nghệ – một câu chuyện chưa bao giờ được nói ra suốt nhiều năm. Khán giả cũng đã cảm ơn vì chúng tôi đã dám mạo hiểm theo đuổi sự thật. Tại Bayeux sự kiện dành để vinh danh các phóng viên chiến trường, chị sẽ có dịp trao đổi với Gary Knight và Fiona Turner, nhưng tôi đã nghe rất nhiều người bày tỏ ngưỡng mộ, cho rằng cả hai đã thật dũng cảm khi thực hiện bộ phim này. RFI : Sau The Stringer dự án kế tiếp của đạo diễn Bảo Nguyễn là gì  ? Bảo Nguyễn : Vâng, cảm ơn chị đã hỏi. Bộ phim tiếp theo của tôi rất khác với The Stringer. Tôi đang chuẩn bị làm phim về Jimi Hendrix, nghệ sĩ guitar rock huyền thoại. Phim này sẽ tập trung vào một giai đoạn cụ thể trong cuộc đời của ông khi sống ở Luân Đôn, vào thời điểm đầu sự nghiệp. Đương nhiên, thế giới của Hendrix hoàn toàn khác với The Stringer, nhưng tôi cảm thấy mình thật sự may mắn khi có thể kể lại những câu chuyện như vậy. RFI : Thành thật cảm ơn Bảo Nguyễn dành cho RFI tiếng Việt buổi nói chuyện hôm nay. Chương trình được thu âm trước khi phim ra mắt khán giả tại Pháp. Về phần nhiếp ảnh gia Nick Ut, trả lời nhà báo Thanh Phương nhân dịp được mời đến dự liên hoan ảnh Visa de l'Image tại thành phố Perpignan, miền nam nước Pháp hồi mùa hè vừa qua, ông cho biết đã xem phim The Stringer và khẳng định lại ông là tác giả bức ảnh Em Bé Napalm. Bất luận ai mới là tác giả thực thụ của Em Bé Napalm, một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất về chiến tranh trên thế giới của thế kỷ 20, phim The Stringer trước hết là một cuộc điều tra nghiêm túc : Gary Knight và đoàn phim đã không quản công tìm kiếm các nhân chứng, họ còn huy động cả những đội ngũ chuyên gia từ Mỹ, từ Luân Đôn hay Paris …. để đi tìm sự thật… Trong thời đại mà sự thật thường bị bóp méo, chỉ riêng nỗ lực này cũng đủ mang lại giá trị cho bộ phim tài liệu nói về một phóng viên ảnh tự do : The Stringer.

Blues From The Ouse #303 – Jorvik Radio (26 Nov 2025)This week's show blends brand‑new releases, bird‑blues themes, and listener requests with our trademark wit.

On the November 27 edition of the Music History Today podcast, the Beatles start a Magical Mystery Tour, & Taylor breaks a record. Also, happy birthday to Jimi Hendrix.  For more music history, subscribe to my Spotify Channel or subscribe to the audio version of my music history podcasts, wherever you get your podcasts from  ALL MUSIC HISTORY TODAY PODCAST NETWORK LINKS - https://allmylinks.com/musichistorytoday

De origem racial eclética, o cantor, compositor e intérprete sempre "causou" na guitarra e se tornou uma lenda.

THE 27 CLUB The 27 Club is a popular culture phenomenon and urban legend referring to the unusual number of influential musicians, artists, and actors who have died at the age of 27, often due to drug or alcohol abuse, suicide, or accidents.  While scientific studies have debunked the idea of a statistical spike in musician deaths at this specific age, the perceived coincidence continues to capture public fascination. The myth gained prominence in the early 1970s with the deaths of several rock icons in a short period, and the narrative was reinforced after Kurt Cobain's death in 1994 and Amy Winehouse's in 2011.  Notable Members The most prominent figures associated with the 27 Club include: Robert Johnson (d. 1938): A pioneering Delta blues musician, he is considered the "first" member of the club and is part of the legend that he sold his soul to the devil for musical prowess. Brian Jones (d. 1969): The founding member and original leader of The Rolling Stones, he drowned in his swimming pool after consuming alcohol and drugs. Jimi Hendrix (d. 1970): The innovative and highly influential rock guitarist who died of a drug overdose involving barbiturates. Janis Joplin (d. 1970): A powerful blues and rock singer, she died of a heroin overdose in her hotel room. Jim Morrison (d. 1971): The enigmatic lead singer of The Doors, whose cause of death in Paris was officially ruled as heart failure, though drug use was suspected. Kurt Cobain (d. 1994): The frontman of the grunge band Nirvana, he died by a self-inflicted gunshot wound, with a high concentration of heroin in his system. Amy Winehouse (d. 2011): The British singer-songwriter known for her soulful voice, she died of accidental alcohol poisoning.  Other artists and actors sometimes included in the broader list are artist Jean-Michel Basquiat, Grateful Dead keyboardist Ron "Pigpen" McKernan, and actor Anton Yelchin.  Cultural Impact vs. Statistical Reality The enduring nature of the 27 Club is less about a true statistical anomaly and more about the power of storytelling and media reinforcement. The concentration of several highly famous deaths at the same age within a short timeframe (1969-1971) created a powerful narrative that stuck in the public consciousness.  While one study published in the British Medical Journal in 2011 found that young adult musicians have a higher death rate overall than the general population, it concluded there was no specific increased risk at age 27 compared to other young ages. However, the myth itself has led to increased visibility and cultural prominence for those who die at that age, perpetuating the idea.   

If you want to change the game, first you need to master the game.  Coming up in Newark in the fifties was the exact right place and time for Larry Young to learn the idiom of the Hammond B-3 organ, and he learned his lessons well.  His early records embody the soul-jazz organ trio sound made popular by Jimmy Smith.   But as the sound of the sixties emerged, Larry Young (also known by his Muslim name, Khalid Yasin Abdul Aziz) was reaching for something more.  His journey, including hours of conversation and jam sessions with spiritual avatar John Coltrane, brought about an expanded consciousness that revealed itself in his music.  Larry Young pulled an unmistakably boisterous explosion of sound through the B-3.  He showed new horizons that fellow organists have been pursuing for more than half a century.    Brian Charette is one of them.  He is not only an endlessly inventive multi-instrumentalist and bandleader, but also one of our best students of the music's history.  He joins host Mitch Goldman on this week's Deep Focus.   Did the WKCR archives provide recordings of Larry Young and John Coltrane's private sessions?  Unfortunately, none are known to exist.  Do we have rare recordings of Larry Young and Jimi Hendrix pushing each other in new directions?     Find out Monday (10/27) from 6p to 9p NYC time on WKCR 89.9FM, WKCR-HD, or wkcr.org.   Or join us when it goes up on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com/.  Subscribe right now to get notifications when new episodes are posted.  Just like WKCR, it's ad-free, all free, totally non-commercial.  We won't even ask for your contact info.   Learn more about Deep Focus at https://mitchgoldman.com/about-deep-focus/ or join us on Instagram @deep_focus_podcast.   Photo credit: Photo by Francis Wolff. Shot in Paris. Michael Cuscuna unearthed this photo, amongst others, for Resonance's “Larry Young In Paris” in 2016. #WKCR #DeepFocus #LarryYoung #BrianCharette #JimiHendrix #JazzRadio #JazzPodcast #JazzInterview #MitchGoldman 

 Former Colts Owner Jim Irsay's Memorabilia Collection is Up for AuctionHis guitar collection alone is valued at over One BILLION Dollars This collection is largely known for its vast selection of musical instruments -  often dubbed "The Greatest Guitar Collection on Earth” , which is estimated to be worth over $1 billion and includes instruments previously owned by -Bob Dylan, John Lennon, Miles Davis, Jimi Hendrix, and David Gilmour. Items also in the collection include:A 1963 Gretsch 6120 Country Gentleman, used by John Lennon on The Beatles' 1966 single "Paperback Writer"Lennon's 1964 Rickenbacker Rose Morris Model 1996, used during The Beatles' 1964 Christmas tour. Ringo Starr's first Ludwig drum kit used with The Beatles while touring Europe in 1963And Ringo's drum kit he played on the Ed Sullivan showMuhammad Ali's "Rumble in the Jungle" championship belt-rocking chair used by President John F. Kennedy at the white house- include Jackie Robinson's baseball bat from the 1953 season -Movie MemorabiliaA Wilson volleyball, used during the filming of Cast Away (2000)-a "golden ticket" from Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)-Al Pacino's shooting script used during production of Scarface (1983)-Sylvester Stallone's early working script notebook for the film Rocky (1976-Jack Kerouac's original manuscript of "On the Road -Hunter S Thompson's Chevrolet, -The saddle used for Secretariat's Triple Crown run -documents handwritten by George Washington, Abraham Lincoln and Thomas Jefferson, -The original manuscript of the Alcoholics Anonymous 'Big Book'.-And a more-than-200-year-old copy of the Declaration of Independence   To subscribe to The Pete McMurray Show Podcast just click here

We kicked things off by showing our freshly repainted Samick Avion / Greg Bennett mini guitar — HUGE shout-out to Ron! This little beast started life as a black eBay car guitar, but now it's a champagne flip-flop copper ripper loaded with an Epiphone humbucker, Pure Tone jack, and Grover tuners. We played it, loved it, ROCKED it.

durée : 00:55:12 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - De la musique qui avance tout droit, ne se cache pas et parle tout droit avec Maddy Street, Infinites Coles, Myra ou Makala. On parle d'une brésilienne irrésistible Mari Froes, de Jimi Hendrix et du nouvel Aya Nakamura bien sûr. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

The Deadcast's overstuffed season finale unpacks Blues For Allah's oft-misunderstood title track, the unlikely story of its album art, & the remarkable coalition that manifested the Dead's September 1975 Golden Gate Park show, officially the New Age Bio-Centennial Unity Fair.Guests: David Lemieux, Ron Rakow, Al Teller, Ned Lagin, Steve Brown, Bill McCarthy, Larry Weissman, Gary Lambert, Ed Perlstein, Joan Miller, Geoff Gould, Dan Hanklein, Raymond Foye, Nicholas Meriwether, Shaugn O'Donnell, Chadwick Jenkins, Keith EatonSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Send us a textToday, we turn to a musician whose care there were moves separations long stretches were Jimmy simply simply had to figure things out on his own no one was buying but whose shadow is so long that every electric guitarist since has had to walk through it.Jimi Hendrix.He didn't just play louder. He didn't just play faster. He changed what the electric guitar meant. He changed the expectations for sound, for performance, for what a song could hold.In this episode, I want to step past the posters and the legends—the burning guitar, the psychedelic clothes, the famous take on “The Star-Spangled Banner”—and really look at four things:His background: the fragile, human story underneath the icon.His influences: because Hendrix was not a meteor out of nowhere.His effect on music: how he reshaped the instrument and the stage.His life and his death: and the pressures and possibilities that surrounded him at the end.At the end of this journey, we'll eventually look forward—to some very different voices who were changing the sound of the 1960s in their own way: Diana Ross and The Supremes.Support the showThank you for experiencing Celebrate Creativity.

Watch all of our Hamamoto videos here: https://www.youtube.com/playlist?list=PLPT_cCpNMvT60BzykDhdZyU2AmVg7rLy6 Hamamoto on YouTube: https://www.youtube.com/@professorhamamoto Prof. Darrell Hamamoto, who is an American writer, academic, and specialist in U.S. media and ethnic studies. Professors Facebook :  https://www.facebook.com/share/hZajgCgTANc3kWbd/?mibextid=LQQJ4d Follow Lauren The Insider online:

If you want to change the game, first you need to master the game.  Coming up in Newark in the fifties was the exact right place and time for Larry Young to learn the idiom of the Hammond B-3 organ, and he learned his lessons well.  His early records embody the soul-jazz organ trio sound made popular by Jimmy Smith.   But as the sound of the sixties emerged, Larry Young (also known by his Muslim name, Khalid Yasin Abdul Aziz) was reaching for something more.  His journey, including hours of conversation and jam sessions with spiritual avatar John Coltrane, brought about an expanded consciousness that revealed itself in his music.  Larry Young pulled an unmistakably boisterous explosion of sound through the B-3.  He showed new horizons that fellow organists have been pursuing for more than half a century.    Brian Charette is one of them.  He is not only an endlessly inventive multi-instrumentalist and bandleader, but also one of our best students of the music's history.  He joins host Mitch Goldman on this week's Deep Focus.   Did the WKCR archives provide recordings of Larry Young and John Coltrane's private sessions?  Unfortunately, none are known to exist.  Do we have rare recordings of Larry Young and Jimi Hendrix pushing each other in new directions?     Find out Monday (10/27) from 6p to 9p NYC time on WKCR 89.9FM, WKCR-HD, or wkcr.org.   Or join us when it goes up on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com/.  Subscribe right now to get notifications when new episodes are posted.  Just like WKCR, it's ad-free, all free, totally non-commercial.  We won't even ask for your contact info.   Learn more about Deep Focus at https://mitchgoldman.com/about-deep-focus/ or join us on Instagram @deep_focus_podcast.   Photo credit: Photo by Francis Wolff. Shot in Paris. Michael Cuscuna unearthed this photo, amongst others, for Resonance's “Larry Young In Paris” in 2016. #WKCR #DeepFocus #LarryYoung #BrianCharette #JimiHendrix #JazzRadio #JazzPodcast #JazzInterview #MitchGoldman 

• Holiday intro with playful mistakes • Jeff's Bagel Run sponsorship, new locations, holiday drinks, spreads, specialty flavors, app perks • Show intro from JustCallMoe Studio • Ross McCoy intro and horn joke • Mention of Jimi Hendrix as a veteran • Promotion for Bad at Business Beerfest on Nov 22 • Brewery/vendor list and rising THC drink presence • Talk of Delta-9 restrictions and alcohol-industry lobbying • Hops scarcity vs ease of making THC drinks • Sponsor list: JustCallMoe, Modern Plumbing, Jeff's Bagel Run, Fairvilla, others • Charity pint glass for Yellow Brick Road • Orlando Science Center and History Center involvement • My Eternal Vitality free body scans • Gabriella Plants giving away 150 plants • Additional vendors: Groove Soaps, Hinton Skins, Villain Coffee, Giant Recreation World, Bud Docs • Mobile cigar lounge and cigar-trailer joke • Food trucks: Naught, Salty Fry, Nani's Mini Donuts, Churros and Cream, The Hook • Bands: Supervillains, Pabon's Band, TV Generation • Sofas and Suds couch-race promo • Debate about people undervaluing free events • Comparison to a $70–$100 beer fest elsewhere • NPR personalities mentioned jokingly • Transition to Ray J suing Kim Kardashian • Timeline of the Ray J/Kardashian tape and claims Kris used it to launch the show • Ray J alleging settlement breach and $5–6M agreement • Kardashian defense that references came from earlier-shot episodes • Added racketeering claims • Discussion of the tape's role in building the Kardashian brand • Jokes about attractiveness and fame strategy • Introduction of influencer Haley Khalil's divorce story • Jokes about anatomy and attention-seeking • Talk of podcasters making sex tapes for fame • OnlyFans industry, competitor sites, and market dominance • Decline of celebrity sex tapes and why early tapes hit harder • Debate over hypothetical modern biggest tape (Taylor Swift) • Celebrities protecting themselves legally • Most celebrity tapes leaked, few intentional • Pamela Anderson/Tommy Lee tape history and fallout • Bret Michaels/Janine Lindemulder clarification • Porn-history jokes and VHS memories • 2000–2010 as peak sex-tape era; Colin Farrell, Hulk Hogan, others • Rob Lowe 1988 scandal and legal context • China's tape, exploitation, and steroid culture • Dustin Diamond's staged tape and stunt penis • Farrah Abraham's porn release and James Deen criticism • Montana Fishburne, Shauna Sand, Tila Tequila, Mimi Faust mentions • AI deepfake future making authenticity irrelevant • Bookie story setup and gambling stress • Spouse concern over safety and Sopranos-style jokes • Offshore sportsbook payment issues and harassment • AMEX declining foreign charge; bookie still wanting money • Phone blowing up during family dinner • Debate over paying vs ghosting • Bookie calling live on air; chat roasting haircut • Google calendar spam entries tied to bookie • DVD-hoard caller asking about selling a massive collection • Music break with Fashion's "Panic" • Sport Subaru/Sport Mitsubishi sponsor segment • Car-buying stories and giant-truck jokes • Maddie Diaz Blink-182 acoustic covers • Early T&D studio memories with Jessica from The Staves • Discussion of zero-barrier music creation vs tough discovery • Spotify algorithm repetition complaints • Discovering bands via bars and album listening • Side note on gambling at Hard Rock Tampa • Willie Nelson story, songwriting praise, slot-machine loss • Streaming vs past CD era • Explanation of inflated radio-listening stats • True drop from 94% (2004) to 81% (2024) • Podcasting and streaming blending into "online content" • VTubers: avatars, anime features, massive money, parasocial drama • IronMouse subscriber numbers and million-dollar streamers • Kids laughing at insult-reaction streamers like Keso • Simple reaction content still performing well • Oversaturation and difficulty making money in independent media • Comparing baseball prospects vs social-media careers • Banana Ball and comedy home-run derbies • Christoph Jean appearance; Jolly's touring workload • Comedy pay structures, door deals, merch, feast/famine cycles • William Montgomery bombing clip and Morgan Jay autotune act • Short shelf-life of novelty acts • Rapid fame churn; Hucktuah viral arc and crypto scam • Predicting she may monetize nostalgia or adult content • Comparison to Bo Bice levels of fame • Closing plugs for Ross McCoy's Orlando Talk Show • Beerfest and Sofas & Suds reminders • Dimitri call joke and Intracoastal melancholy • Joke about declined gambling charges as saddest thing • Show wrap-up: like, subscribe, visit TomandDan.com ### Social Media:
https://tomanddan.com/ | https://twitter.com/tomanddanlive | https://facebook.com/amediocretime | https://instagram.com/tomanddanlive Where to Find the Show:
https://podcasts.apple.com/us/podcast/a-mediocre-time/id334142682 | https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9mZWVkLnBvZGJlYW4uY29tL2FtZWRpb2NyZXRpbWUvcG9kY2FzdC54bWw | https://tunein.com/podcasts/Comedy/A-Mediocre-Time-p364156/ The Tom & Dan Radio Show on Real Radio 104.1:
https://podcasts.apple.com/us/podcast/a-corporate-time/id975258990 | https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9mZWVkLnBvZGJlYW4uY29tL2Fjb3Jwb3JhdGV0aW1lL3BvZGNhc3QueG1s | https://tunein.com/podcasts/Comedy/A-Corporate-Time-p1038501/ Exclusive Content: https://tomanddan.com/registration
Merch: https://tomanddan.myshopify.com/

Brandon and Lindsy welcome a guest who cracks open a hidden dossier on culture-war psyops—where protest songs, psychedelics, and carefully scripted narratives intertwine. Listeners are led through a labyrinth of acid parties that weren't so “free,” Laurel Canyon salons doubling as distribution hubs, and elite families underwriting a psychedelic renaissance that looks far less organic than advertised. From Lennon to Hendrix, Cobain to Tupac, the names you thought were untouchable are revealed as pawns in a much bigger game. This conversation pulls the velvet curtain back on COINTELPRO echoes in hip-hop, the strange survival of “sex & rock 'n' roll” while “no drugs” artists vanished, and the shift from vinyl manipulation to viral manipulation.  Guiding us through this maze of evidence and implication is researcher and filmmaker John Potash.Get his books---https://amzn.to/3Wizkgnhttps://www.johnpotash.com/Timestamps 00:52 Setting up today's topic – hidden war through drugs & culture 02:00 John Potash joins  03:15 John's personal story with LSD and realization 05:20 Counseling, corruption & activism background 07:45 Oligarch fingerprints on U.S. intelligence 10:00 How John got sources on Tupac & COINTELPRO 12:10 CIA whistleblowers & early articles 14:30 Courtney Love, Kurt Cobain & LSD distribution 16:50 MKULTRA documents & acid in colleges/prisons 19:10 Timothy Leary, Millbrook Mansion & the Mellons 21:25 Ken Kesey, Merry Pranksters & the psychedelic bus 23:50 Crisis-actor rumors about Tupac 26:15 The Grateful Dead & acid tests 28:30 How psychedelics weaken emotional control 31:20 John Lennon's story, Yoko Ono & manipulation 33:35 Heroin as a control tactic & parallels with other artists 36:00 Psychedelics today, ketamine, and medical narrative 38:15 Funding links: MAPS, Heffter Institute & billionaires 40:35 Church abuse, MKULTRA techniques still active 42:55 John's website, books & projects / closing thoughts

Chuck Berry is known as the “Godfather of Rock'N'Roll” John Lennon, Paul McCartney, everyone in the Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Beach Boys, and AC/DC have been very vocal about how berry influenced them…he was rock's first guitar hero, and he was among the first group of musicians to be inducted into the rock and roll hall of fame. But if we dig into his life, we'll find that he was often in trouble with the law…robbery, tax evasion, assault, a hidden camera in a women's restroom, and more.  This is episode 53 of “Uncharted: Crime and Mayhem in the Music Industry” …and this time, we're looking at the accusations levelled against and the crimes committed by the man who helped invent rock'n'roll. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ce mardi 11 novembre, Marjorie Hache vous a donné rendez-vous pour deux heures de rock riches en émotions et en découvertes. L'émission a débuté à New York en 1977 avec les Talking Heads et leur classique "Psycho Killer", avant de voyager entre les Stranglers, Van Morrison, Jimi Hendrix et les Cardigans. Le coup de cœur du jour revient à Be Your Own Pet, signé sur le label de Jack White, Third Man Records. l'animatrice de RTL2 Pop Rock Station a également célébré les 60 ans de "Rubber Soul", l'album de la maturité des Beatles, avec le titre "Girl". L'album de la semaine, "Cosplay" des Londoniens de Sorry, a poursuivi la soirée avec son univers de pop déstructurée et rêveuse. En nouveauté, Marjorie Hache a mis à l'honneur les Montpelliérains de Headkeyz et leur titre "The Keys". Parmi les autres temps forts : la reprise du jour, "Smalltown Boy" de Bronski Beat revisitée par Paradise Lost, le retour des Dropkick Murphys dans "Foudre" sur RTL2. Talking Heads - Psycho Killer Be Your Own Pet - What A Bitch The Beatles - Girl The Stranglers - Golden Brown The Cardigans - Erase And Rewind The Who - Pinball Wizard Audioslave - Like A Stone Sorry - Echoes Van Morrison - Brown Eyed Girl Dropkick Murphys - Rose Tattoo Stevie Wonder - Free Raye - Where Is My Husband! Paradise Lost - Small Town Boy Cage The Elephant - Ain't No Rest For The Wicked Yeah Yeah Yeahs - Burning Royal Republic - Stayin' Alive ZZ Top - La Grange The Black Keys - Gold On The Ceiling Wet Leg - Mangetout King Harvest - Dancing In The Moonlight The Lemonheads - It's A Shame About Ray Headkeyz - The Keys Jimi Hendrix - All Along The Watchtower Rancid - Fall Back Down Laura Marling - Rambling Man Gorillaz - Dirty Harry The Temptations - Runaway Child Runaway WildHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode Description: This Week in Music History - November 10-16 | Pink Floyd, Beatles, Fleetwood Mac & More Join host Buzz Knight and master of music mayhem and music historian Harry Jacobs for another captivating episode of This Week in Music History, covering November 10-16. Dive deep into legendary moments that shaped rock, pop, and cultural history. Featured Music History Highlights: Pink Floyd’s “Wish You Were Here” (Nov 10, 1975) - Discover the untold story behind this iconic album’s #1 UK chart debut and its heartbreaking connection to Syd Barrett, who unexpectedly appeared during recording sessions. Led Zeppelin IV (Nov 12, 1971) - Explore the album featuring “Stairway to Heaven,” “Black Dog,” and “Rock and Roll” that sold 37 million copies worldwide and earned 24x Platinum certification. Beatles’ “Rubber Soul” (Nov 13, 1965) - Harry reveals why this Abbey Road recording remains one of his favorite Beatles albums, featuring classics like “In My Life,” “Norwegian Wood,” and “Michelle.” Fleetwood Mac’s Self-Titled Album (Nov 15, 1975) - Learn about Stevie Nicks’ emotional dedication of “Landslide” to her father and the latest rumors about Lindsay Buckingham’s potential reunion with the band. Additional Topics Covered: • Elton John’s “Goodbye Yellow Brick Road” and the incredible story of “Candle in the Wind” selling 660,000 copies in one day after Princess Diana’s funeral • Freddie Mercury’s final public appearance (Nov 14, 1991) and his AIDS diagnosis announcement • Donna Summer’s disco classic “MacArthur Park” hitting #1 • Jimi Hendrix’s “Electric Ladyland” chart success • John Lennon’s only #1 solo single during his lifetime (you’ll be surprised which song it was!) • Sesame Street’s PBS debut and its cultural impact • Bob Dylan’s “New Morning” album evolution Perfect for: Classic rock enthusiasts, music history buffs, Beatles fans, Pink Floyd devotees, and anyone fascinated by the stories behind legendary albums. Subscribe to Taking a Walk podcast for weekly deep dives into music history with Buzz Knight and Harry Jacobs, your guides through rock and roll’s most memorable moments. #MusicHistory #ClassicRock #PinkFloyd #Beatles #LedZeppelin #FleetwoodMac #PodcastEpisode #TakingAWalk #RockHistory​​​​​​​​​​​​​​​​Support the show: https://takinawalk.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

If you want to change the game, first you need to master the game.  Coming up in Newark in the fifties was the exact right place and time for Larry Young to learn the idiom of the Hammond B-3 organ, and he learned his lessons well.  His early records embody the soul-jazz organ trio sound made popular by Jimmy Smith.   But as the sound of the sixties emerged, Larry Young (also known by his Muslim name, Khalid Yasin Abdul Aziz) was reaching for something more.  His journey, including hours of conversation and jam sessions with spiritual avatar John Coltrane, brought about an expanded consciousness that revealed itself in his music.  Larry Young pulled an unmistakably boisterous explosion of sound through the B-3.  He showed new horizons that fellow organists have been pursuing for more than half a century.    Brian Charette is one of them.  He is not only an endlessly inventive multi-instrumentalist and bandleader, but also one of our best students of the music's history.  He joins host Mitch Goldman on this week's Deep Focus.   Did the WKCR archives provide recordings of Larry Young and John Coltrane's private sessions?  Unfortunately, none are known to exist.  Do we have rare recordings of Larry Young and Jimi Hendrix pushing each other in new directions?     Find out Monday (10/27) from 6p to 9p NYC time on WKCR 89.9FM, WKCR-HD, or wkcr.org.   Or join us when it goes up on the Deep Focus podcast on your favorite podcasting app or at https://mitchgoldman.podbean.com/.  Subscribe right now to get notifications when new episodes are posted.  Just like WKCR, it's ad-free, all free, totally non-commercial.  We won't even ask for your contact info.   Learn more about Deep Focus at https://mitchgoldman.com/about-deep-focus/ or join us on Instagram @deep_focus_podcast.   Photo credit: Photo by Francis Wolff. Shot in Paris. Michael Cuscuna unearthed this photo, amongst others, for Resonance's “Larry Young In Paris” in 2016. #WKCR #DeepFocus #LarryYoung #BrianCharette #JimiHendrix #JazzRadio #JazzPodcast #JazzInterview #MitchGoldman 

This week the boys delve into the life and times of Donna Jean Godchaux, the 3i atlas asteroid and the theory that Jimi Hendrix was MURDERED

Episode Description: This Week in Music History - November 10-16 | Pink Floyd, Beatles, Fleetwood Mac & More Join host Buzz Knight and master of music mayhem and music historian Harry Jacobs for another captivating episode of This Week in Music History, covering November 10-16. Dive deep into legendary moments that shaped rock, pop, and cultural history. Featured Music History Highlights: Pink Floyd’s “Wish You Were Here” (Nov 10, 1975) - Discover the untold story behind this iconic album’s #1 UK chart debut and its heartbreaking connection to Syd Barrett, who unexpectedly appeared during recording sessions. Led Zeppelin IV (Nov 12, 1971) - Explore the album featuring “Stairway to Heaven,” “Black Dog,” and “Rock and Roll” that sold 37 million copies worldwide and earned 24x Platinum certification. Beatles’ “Rubber Soul” (Nov 13, 1965) - Harry reveals why this Abbey Road recording remains one of his favorite Beatles albums, featuring classics like “In My Life,” “Norwegian Wood,” and “Michelle.” Fleetwood Mac’s Self-Titled Album (Nov 15, 1975) - Learn about Stevie Nicks’ emotional dedication of “Landslide” to her father and the latest rumors about Lindsay Buckingham’s potential reunion with the band. Additional Topics Covered: • Elton John’s “Goodbye Yellow Brick Road” and the incredible story of “Candle in the Wind” selling 660,000 copies in one day after Princess Diana’s funeral • Freddie Mercury’s final public appearance (Nov 14, 1991) and his AIDS diagnosis announcement • Donna Summer’s disco classic “MacArthur Park” hitting #1 • Jimi Hendrix’s “Electric Ladyland” chart success • John Lennon’s only #1 solo single during his lifetime (you’ll be surprised which song it was!) • Sesame Street’s PBS debut and its cultural impact • Bob Dylan’s “New Morning” album evolution Perfect for: Classic rock enthusiasts, music history buffs, Beatles fans, Pink Floyd devotees, and anyone fascinated by the stories behind legendary albums. Subscribe to Taking a Walk podcast for weekly deep dives into music history with Buzz Knight and Harry Jacobs, your guides through rock and roll’s most memorable moments. #MusicHistory #ClassicRock #PinkFloyd #Beatles #LedZeppelin #FleetwoodMac #PodcastEpisode #TakingAWalk #RockHistory​​​​​​​​​​​​​​​​Support the show: https://musicsavedme.net/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Continuing the Rocker Death series, Part 6 sees a whole new lineup. From drug overdosage to straight up murder, you won't want to miss this! CREDITS & LINKS  MUSIC COURTESY OF:

1. Inspiration Beyond the BrainThe book challenges the materialist view that creativity is a left-brain, analytical function. Instead, it presents music as a right-brain, paranormal process. Many iconic songs are received through instantaneous “downloads” or vivid dreams. Keith Richards famously dreamt the riff for “(I Can't Get No) Satisfaction,” even recording his snoring afterward. These dream-sourced compositions often arrive fully formed, with clarity unlike typical dream content.2. Musicians as ChannelsMany legendary artists describe themselves as vessels rather than creators. John Lennon said he was “just the channel” for the “music of the spheres.” Michael Jackson believed his best songs were “works of God” that dropped into his lap. Notably, Elvis Presley, The Beatles, and Jimi Hendrix couldn't read or write music—suggesting that genius may bypass formal training and arise from external sources.3. A Historical PatternThis phenomenon isn't limited to rock and pop. Classical composers also reported receiving music from beyond. Mozart described his compositions as arriving “almost complete” in dreams. Brahms spoke of entering a trance-like state where ideas flowed “directly from God.” Such accounts suggest a long-standing tradition of non-local inspiration.4. UFOs and MusiciansThe book documents a striking number of UFO encounters among musicians. If cataloged, the list would include hundreds of high-profile names. John Lennon had a daylight sighting in 1974; Mick Jagger saw a UFO over the crowd at the 1969 Altamont concert. 5. Alien OriginsSome musicians believe they are extraterrestrial in origin. John Denver referenced the constellation Lyra as his home. Elvis Presley claimed he came from Orion, saying, “I am not of this world.” Lee Scratch Perry declared, “I am an alien from outer space… from Krypton.” Kurt Cobain expressed a lifelong feeling of being “homesick,” imagining himself as an alien baby found in a spaceship.6. Messages of Oneness and LoveThe themes expressed in music often mirror those reported by UFO experiencers. The central message is Oneness—the idea that all existence is interconnected. Lennon's lyric “I am he as you are he as you are me…” reflects this unity. His slogan “Love is the Answer. What was the Question?” and the anthem “All You Need is Love” serve as spiritual propaganda for this shift from fear to love.7. Environmental and Nuclear WarningsA recurring theme is planetary survival. Musicians often channel messages warning of ecological collapse and nuclear danger. Neil Young's “After the Gold Rush” describes “silver spaceships” rescuing the chosen ones.8. Targeting YouthMusicians are seen as strategic messengers to reach younger generations—the “ultimate swing voters.” Youth are more open to ideas that transcend traditional structures like religion and politics. Carlos Santana reported that the entity Metatron told him he'd be tuned into a “radio airwave frequency” to deliver a “new menu” of existence, helping students realize they are “multi-dimensional spirits.”9. Dreams and Altered StatesSongs often arrive during altered states—dreams, meditation, or automatic writing. Sting received “Every Breath You Take” in 15 minutes through automatic writing. Billy Joel dreamt many of his songs fully formed. Music heard during near-death experiences is described as “floating,” ethereal, and profoundly beautiful—often called the “music of the spheres.”10. Music and Quantum ConsciousnessThe book concludes by challenging the materialist worldview. It suggests that the universe operates through a quantum reality where consciousness is primary. Musicians report accessing a non-local field of awareness, consistent with quantum experiments showing that consciousness precedes matter. In this view, the brain doesn't create consciousness—consciousness creates the brain. Music becomes a delivery system for awakening, love, and planetary stewardship.

With both a U.S. tour and a new session of Sky Academy booked for April/May, Uli Jon Roth is headed for an exciting Spring of 2026. It's all part of his passion to reach (and help his Sky Academy students reach) new musical heights. “A great musician is always growing,” says the German-born, U.K.-based guitar hero. Indeed, Uli could have rested on his laurels as the lava-hot lead player of '70s-era Scorpions hard rock. But, taking inspiration from the music of heroes such as Keith Jarrett, Jimi Hendrix, and Antonio Vivaldi, he has always strived for a much deeper level of artistic expression. In this exclusive visit to Sky Academy, we plug in with Uli and embark on some epic improvisational odysseys, gain insights into his hugely influential rock masterpiece “The Sails of Charon,” learn about his unique extended-neck Sky Guitars, and, best of all, learn why, as he says, “the fingers are the least important part of your sound.” Hosted by Jude Gold, this episode is brought to you by your online guitar instruction friends at TrueFire. TrueFire offers thousands of hours of guitar instruction from A-list players. For a free 30-day all-access membership (no credit card required!), click to truefire.com/safe.

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les Fabuleux Destins, le podcast pour découvrir des histoires vraies et étonnantes. Cette semaine, vibrez avec notre saison spéciale Légendes de la musique. Six destins hors du commun, entre gloire, tourment et mélodies éternelles. Jimi Hendrix, un génie sans limite L'horizon du petit Johnny Allen Hendrix, né le 27 novembre 1942, est terne et inquiétant. Ballotté entre des parents alcooliques et séparés et les services sociaux, il trouve quelques moments de réconfort lorsqu'il est seul dans la petite maison de Seattle. Pourquoi ? Parce qu'il écoute de la musique le plus fort possible, et qu'il joue de la guitare avec… un balai ! Comment est-il devenu l'un des meilleurs guitaristes du monde entier ? Et qu'est-ce qui l'a amené à sa perte ? Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

2025's added dictionary word of the year is... "6 7"? This social media term spreading its lingo online, in classrooms, and cultural language. Derived from a Tiktok song and NBA player's height, the definition 6 7 is a slang for maybe or so-so. Test your usage by listening to this episode's inspired playlist: popular music from 1967. Share on our social media below what you like, dislike, or feel six-seven!Theme Song: "Dance Track", composed by Jessica Ann CatenaMentioned: The Monkees, The Beatles, Jimi Hendrix, The Doors, Johnny & June Cash, The Jungle Book, Dr. Doolittle, You Only Live Twice, To Sir With Love, The Four Seasons,Linda Ronstadt, Bob Dylan,  CSNY formation, Jefferson Airplane/Jefferson Starship/Starship, The Moody Blues, The Rolling Stones, The Foundations, The Supremes, Vanilla Fudge, Aretha Franklin, California folk scene. Pisces, Acquarius, Capricorn, & Jones, Ltd. - vinyl; unveiling The Beatles Anthology - Disney+"Foxey Lady" - Wayne's World clip"Nights in White Satin" - 2018's Rock & Roll Hall of Fame Fuller House finale part 11967 - Austin Powers club clipRelated Episodes: Ep. 104 - "No Time to Die" Movie ThemeEp. 141 - Class of 2007 PlaylistEp. 183 - The Monkees' Top 10 HitsEp. 184 - Earth Day PlaylistEp. 190 - Tina Turner Top 10Ep. 198 - Tony Bennett Top 10 FavsEp. 221 - Top 40 Songs of 2023 (Part 2)Ep. 226 - Beatles Covers PlaylistEp. 235 - Eclipse PlaylistEp. 268 - The Beatles on Disney+Ep. 281 - Wicked & A Complete Unknown (Reviews)Ep. 297 - Sly Stone's Music ImpactEp. 299 - The Beach Boys Top 10Ep. 307 - Summer 1995 PlaylistFollow us on Facebook, Twitter, Instagram, and Spotify playlists. 

This week we look at Home, Heretics and Hate Speech - including Canadian government minister defines Bible as hatespeech;  Sudan; Anti-semitism in Melbourne and London; The Dutch election; Free Speech in France; The BBC edits Trump speech;  Fiji and Samoa celebrate Christ after rugby match;  country of the week - Germany;  the most infectious German song ever!;  Prunella Scales; The Queering of Jesus; Shape Singing in the US; Joe Rogan sticks with Jesus; and the Last Word - John 4:12  with music from RunRig, Jimi Hendrix; Plastic Betrand; Mountain Crew; Bach; 600 Shape Singers; and Matt Redman. 

Since we started this show we've known that, someday, we would sit down to talk about Metallica: Some Kind of Monster, a movie about Metallica, and the world, going to therapy for the first time. Topics include: popular music, thrash, the 80's, drinking, how exactly you make a heavy metal record, the way computers absolutely annihilated the music business in a way that predicted the future annihilations we are currently living through, the advent of a new perspective on therapy and the emergence of therapy-speak, even among the world's biggest violence-celebrating band.  excerpted music in this episode in order: "Maple Leaf Rag" by Scott Joplin (published 1899) "Crazy Blues" by Perry Bradford, performed by Mamie Smith and Her Jazz Hounds (1920) "Stardust" by Hoagy Carmichael, performed by Louis Armstrong and His Orchestra (1931) "Tomorrow Never Knows" by The Beatles (1966) "God Only Knows" by The Beach Boys (1966) (YouTube video) "So What" by Miles Davis (1959) "Whole Lotta Love" by Led Zeppelin (1969) "Detroit Rock City" by KISS (1976) "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" by Discharge (1982) "Black Sabbath" by Black Sabbath (1970) "Machine Gun (Live)" by Jimi Hendrix (1969) "Breaking the Law" by Judas Priest (1980) "Bonded by Blood" by Exodus (1985) "Phantom Lord" by Metallica (1983) "Master of Puppets" by Metallica (1986)   Our NEXT episode will be about Cobra Verde! Watch it here. 

In this unforgettable episode of the Authors on Mission podcast, host Danielle Hutchinson sits down with Kim Gottlieb-Walker—legendary photographer turned novelist—to explore her creative evolution from capturing Jimi Hendrix and Bob Marley to penning her debut novel Lenswoman in Love at age 80.Kim shares how her decades behind the lens shaped her storytelling, why she chose fiction over memoir, and how critique groups and multiple rewrites helped bring her protagonist to life. From set photography on Halloween and Star Trek to writing historical fiction during the pandemic, Kim proves it's never too late to reinvent yourself.

The Deadcast explores Bobby Weir's guitar étude, “Sage and Spirit,” speaking with one of the song's namesakes, Sage Scully, before taking an extended trip to legendary Dead show at the Great American Music Hall in August 1975, where the song received its only full live performance.Guests: David Lemieux, Donna Jean Godchaux MacKay, Sage Scully, Ron Rakow, Al Teller, Steve Brown, Roger Lewis, Lee Brenkman, Steve Schuster, Gary Lambert, Deb Trist, Ed Perlstein, Danno Henklein, Joan Miller, Steve Silberman, Michael Parrish, Keith Eaton, Shaugn O'Donnell, Benny LanderSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

L'idée que les gauchers seraient plus créatifs que les droitiers est ancienne, séduisante… mais scientifiquement controversée. Elle repose sur une intuition simpliste : si le cerveau gauche contrôle la main droite et le cerveau droit contrôle la main gauche — et que le cerveau droit serait “le siège de la créativité” — alors les gauchers, plus “droit cérébral”, devraient être plus imaginatifs. Mais la réalité, révélée par plusieurs études, est bien plus nuancée.Une étude publiée en 2009 par Shobe et al. dans la revue Brain and Cognition a testé cette hypothèse sur des étudiants américains. Les chercheurs ont mesuré leur “pensée divergente” — la capacité à produire des idées originales — et ont comparé droitiers, gauchers et “inconsistants” (ceux qui utilisent les deux mains selon la tâche). Résultat : les gauchers n'étaient pas systématiquement plus créatifs. En revanche, les personnes au faible degré de latéralisation (ni totalement droitières, ni totalement gauchères) obtenaient de meilleurs scores de créativité. Leur cerveau semblait mieux équilibré entre les deux hémisphères, favorisant des connexions inhabituelles entre des idées éloignées.Cette découverte a inspiré une hypothèse neurolinguistique : la communication interhémisphérique — facilitée par un corps calleux plus actif — pourrait être un atout pour la pensée créative. Autrement dit, ce n'est pas la main utilisée qui compte, mais la souplesse du cerveau à mobiliser ses deux côtés.Des recherches plus récentes, notamment une méta-analyse publiée en 2019, confirment ces nuances : il n'existe aucune corrélation stable entre la main dominante et les performances créatives. Les différences observées sont faibles, variables selon les tests, et largement influencées par d'autres facteurs : culture, environnement familial, éducation artistique, exposition à la nouveauté.Enfin, le cliché du “génie gaucher” vient aussi de l'histoire : Léonard de Vinci, Picasso, Mozart, ou Jimi Hendrix étaient gauchers, ce qui a renforcé l'idée d'un lien mystérieux entre gaucherie et talent. Mais statistiquement, la majorité des créateurs reconnus sont droitiers — simplement parce qu'ils sont plus nombreux.En somme, les gauchers ne sont pas plus créatifs par nature, mais leur cerveau légèrement différent peut favoriser une pensée moins conventionnelle chez certains individus. La créativité, elle, reste surtout une compétence entraînée, nourrie par la curiosité, l'ouverture et la diversité des expériences — bien plus que par la main que l'on utilise pour écrire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This week on Classic Vinyl Podcast, Justin and Tyler are taking a small vacation. So please enjoy our replay of Jimi Hendrix and his single Stone Free.

ANNE LEIGHTON RETURNS (WITH MORE ROCK LEGENDS) She's back! After an incredible conversation in Episode 90, newly minted "Honorary Derringer" Anne Leighton rejoins Team Derringer at the table for Part 2. As a veteran music publicist, artist representative, poet, and public speaker, Anne (of Leighton Media, Music Services, Motivation) has championed some of the most respected names in music. In this episode, Anne pulls the curtain back even further, sharing insights and personal stories about three more artists from her rock and roll stable... including the namesake of this very podcast! IN THIS EPISODE, YOU'LL HEAR: Rick Derringer: The Namesake | We finally do it. We're talking about the man himself, the namesake for Team Derringer, the legendary Rick Derringer. While Anne didn't formally publicize Rick, she shares her notable personal connection to the rock icon who gave us "Rock and Roll, Hoochie Koo." We trace his career from the #1 hit "Hang On Sloopy" with The McCoys to his production work for Edgar Winter ("Frankenstein") and even "Weird Al" Yankovic's Grammy-winning hits. Renaissance: The Annie Haslam Era | Next, Anne discusses the symphonic-rock legends Renaissance. We clarify the connection to the original Yardbirds-era lineup (featuring Jim McCarty) and dive into the iconic version of the band fronted by the ethereal vocals of Annie Haslam. Anne shares her work with the group responsible for prog-rock classic "Carpet of the Sun." Joe Deninzon & Stratospheerius: The Future of Prog | To cap it off, Anne introduces us to an artist who has been called "The Jimi Hendrix of the electric violin." Joe Deninzon is a force of nature who leads the progressive rock quartet Stratospheerius. We discuss his incredible journey, which has recently led him to his biggest gig yet: joining the legendary rock band Kansas as their new violinist, bringing his energy to timeless classics like "Carry on Wayward Son" and "Dust in the Wind." DON'T MISS ANNE LEIGHTON'S FREE MUSIC & CATS SYMPOSIUM Anne invites listeners to her two-day online symposium that explores the melodic and mysterious bond between musicians and cats. The event features segments on Jethro Tull, Renaissance, and Grand Funk Railroad's cat rescue projects. Register for free at: www.eventbrite.de/e/music-and-cats-online-symposium-tickets-1595714708649?aff=oddtdtcreator PLAYLISTS As promised: Spotify's Billons Club playist! Check out the Derringer Discoveries playlist for this episode: Anne Leighton Rocks. WHERE TO LISTEN & CONNECT More info & show notes: www.derringerdiscoveries.com/091 Website: www.derringerdiscoveries.com Theme Song: Your Sister's Room by Ho Jo Fro. Episodes: www.derringerdiscoveries.com/episodes. Social Media: Instagram, Facebook, Threads, X, and BlueSky. Newsletter: Stay up to date by signing up for our newsletter.  Thank you for listening to Derringer Discoveries! 

ANNE LEIGHTON RETURNS (WITH MORE ROCK LEGENDS) She's back! After an incredible conversation in Episode 90, newly minted "Honorary Derringer" Anne Leighton rejoins Team Derringer at the table for Part 2. As a veteran music publicist, artist representative, poet, and public speaker, Anne (of Leighton Media, Music Services, Motivation) has championed some of the most respected names in music. In this episode, Anne pulls the curtain back even further, sharing insights and personal stories about three more artists from her rock and roll stable... including the namesake of this very podcast! IN THIS EPISODE, YOU'LL HEAR: Rick Derringer: The Namesake | We finally do it. We're talking about the man himself, the namesake for Team Derringer, the legendary Rick Derringer. While Anne didn't formally publicize Rick, she shares her notable personal connection to the rock icon who gave us "Rock and Roll, Hoochie Koo." We trace his career from the #1 hit "Hang On Sloopy" with The McCoys to his production work for Edgar Winter ("Frankenstein") and even "Weird Al" Yankovic's Grammy-winning hits. Renaissance: The Annie Haslam Era | Next, Anne discusses the symphonic-rock legends Renaissance. We clarify the connection to the original Yardbirds-era lineup (featuring Jim McCarty) and dive into the iconic version of the band fronted by the ethereal vocals of Annie Haslam. Anne shares her work with the group responsible for prog-rock classic "Carpet of the Sun." Joe Deninzon & Stratospheerius: The Future of Prog | To cap it off, Anne introduces us to an artist who has been called "The Jimi Hendrix of the electric violin." Joe Deninzon is a force of nature who leads the progressive rock quartet Stratospheerius. We discuss his incredible journey, which has recently led him to his biggest gig yet: joining the legendary rock band Kansas as their new violinist, bringing his energy to timeless classics like "Carry on Wayward Son" and "Dust in the Wind." DON'T MISS ANNE LEIGHTON'S FREE MUSIC & CATS SYMPOSIUM Anne invites listeners to her two-day online symposium that explores the melodic and mysterious bond between musicians and cats. The event features segments on Jethro Tull, Renaissance, and Grand Funk Railroad's cat rescue projects. Register for free at: www.eventbrite.de/e/music-and-cats-online-symposium-tickets-1595714708649?aff=oddtdtcreator PLAYLISTS As promised: Spotify's Billons Club playist! Check out the Derringer Discoveries playlist for this episode: Anne Leighton Rocks. WHERE TO LISTEN & CONNECT More info & show notes: www.derringerdiscoveries.com/091 Website: www.derringerdiscoveries.com Theme Song: Your Sister's Room by Ho Jo Fro. Episodes: www.derringerdiscoveries.com/episodes. Social Media: Instagram, Facebook, Threads, X, and BlueSky. Newsletter: Stay up to date by signing up for our newsletter.  Thank you for listening to Derringer Discoveries! 

The story of Badfinger is bookended with The Iveys as prequel and the Head First album on the other end, months before the tragic suicide of Pete Ham. We explored the latter with Bob Jackson earlier this year but this time it's the pre-history we examine, with Ron Griffiths, bassist and vocalist. He was recruited by Pete Ham and in turn was responsible for the addition of drummer Mike Gibbins. Tom Evans joined in 1967 and within a year, they were signed to Apple.  Ron was there as a witness to the band's development, and interactions with Ray Davies of The Kinks, Jimi Hendrix, and The Beatles' Mal Evans, who led them to the start-up label. It was directly because of Ron that Paul offered them “Come and Get It” as what became the first Badfinger single and a worldwide smash, but Griffiths did not make the transition to Badfinger. He remains a lucid witness to their history even after being sidelined, and his connections remain to the present day and performances with Bob Jackson and the current Iveys reissue program. Tune in and hear his unique perspective on the triumphs and tragedies of this mightily talented band.  Read the Disc article that led Paul McCartney to offer “Come and Get It” after reading what Ron had to say here.   The Iveys PR from Apple. Episode playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLWJwXBl8_fsfzV0dB-9cLPbUZC9_Js0rD&si=Oh_KxNaVUZJn5qK9

A once-in-a-lifetime guitar event is coming!

Watch Lauren and Prof H https://www.youtube.com/live/m7bg3ela... Watch all of our Hamamoto videos here:    • Professor Hamamoto  Hamamoto on YouTube:    / @professorhamamoto  Prof. Darrell Hamamoto, who is an American writer, academic, and specialist in U.S. media and ethnic studies. Professors Facebook : https://www.facebook.com/share/hZajgC... Lauren on YT:    / @laurentheinsider  Lauren on Insta:   / laurenlunnfarrow  Lauren on X https://x.com/laurenKLfarrow Follow P Diddys latest:    • P Diddy  #jayz #beyonce #hollywood #countrymusic #nashville #pdiddy #puffdaddy #truecrime #news #youtubenews #podcast #livestream #youtube #thepope #vatican #church  Here are Hamamoto's recommended books: Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation  ——- The Psychological Covert War on Hip-Hop ——- The Covert War Against Rock: What You Don't Know About The Deaths of; (Jim Morrison, Tupac Shakur, Michael Hutchence, Brian Jones, Jimi Hendrix, Phil Ochs, Bob Marley, Peter Tosh, John Lennon & The Notorious B.I.G) ——- Hit Men: Power Brokers and Fast Money Inside the Music Business ——- Me, the Mob, and the Music: One Helluva Ride Tommy James and the Shondells ——- Godfather of the Music Business: Morris Levy (American Made Music Series) ——- LAbyrinth: A Detective Investigates the Murders of Tupac Shakur and Notorious B.I.G., the Implication of Death Row Records, Suge Knight, and the Origins of the Los Angeles ——- The FBI war on Tupac Shakur: State repression of Black Leaders from the Civil Rights Error to the 1990s (real world) ——- The FBI war on Tupac Shakur and Black Leaders: US Intelligence's: Murderous Targeting of Tupac, MLK, Malcol, Panthers, Hendrix, Marley rappers and Linked Ethic Leftists ——- Have Gun Will Travel: The Spectacular Rise and Violent Fall of Death Row Records ——- The Big Payback: The History of the Business of Hip-Hop ——- Ruthless: A Memoir ——- Hip-Hop Decoded ——- Q: The Autobiography of Quincy Jones ——- How to Wreck a Nice Beach: The Vocoder from WW II to Hip-Hop, The Machine Speaks ——- Dancing with the Devil: How Puff burned the bad boys of Hip-Hop ——- Hiding in Hip-Hop: On the Down Low in the Entertainment industry—from Music to Hollywood

We explore how the dreamy delicacy of Crazy Fingers came about at a time of great tumult in Grateful Dead history, with visits from new record company boss Al Teller of United Artists and Seastones composer Ned Lagin, plus a stop at Winterland for the Bob Fried Memorial Boogie.Guests: David Lemieux, Al Teller, Ron Rakow, Ned Lagin, Gary Lambert, Michael Parrish, Danno Henklein, Ed Perlstein, Geoff Gould, Jay Kerley, Blair Jackson, Shaugn O'Donnell, Chadwick Jenkins, Christopher Coffman, Nicholas MeriwetherSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Episode 171: Non-Traditional Signal Paths Welcome to the Chairmen of the Boards Podcast! The ultimate pedalboard podcast with the foremost rig builders in the world: Grant Klassen (Goodwood Audio), Brian Omilion (Omilion Audio), and Mason Marangella (Vertex Effects/The Rig Doctor). We've teamed up to democratize great tone and provide you with our best tricks, tips, resources and hacks so you can build the pedalboard of your dreams!

In this wild and unfiltered episode of Opie Radio, we dive into the infamous 27 Club, discussing the tragic stories of music legends like Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Amy Winehouse, who all passed away at age 27. The conversation takes hilarious and unexpected turns, from debates about Philly cheesesteaks to confessions about pre-porn fantasies involving Little Debbie and Sears catalogs. The crew also taste-tests a sour Westbrook Gose beer, sparking reactions ranging from "homeless urine" to "grandma's underwear." Amidst the chaos, they touch on everything from shower habits to Dolly Parton's songwriting genius. Tune in for a raucous blend of music history, crude humor, and beer-fueled banter!

Bobby Weir & John Perry Barlow's classic “The Music Never Stopped” came into being when the music was briefly in danger of stopping, the song transforming from live jam to final form as the Dead struggled to solve the financial difficulties that came with a retirement from the road.Guests: David Lemieux, Ron Rakow, Steven Schuster, Steve Silberman, Sean Howe, Shaugn O'Donnell, Chadwick Jenkins, Christopher Coffman, Graeme Boone, Eric Lindquist, Benny LanderSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In this Money Talks: Felix Salmon is joined by Doug Woodham, author of the upcoming biography Jean-­Michel Basquiat: The Making of an Icon, to discuss Basquiat's path to becoming a darling of the art market. They discuss the idiosyncrasies of the art market and  why Basquiat – the “Jimi Hendrix” of the art world – was initially undervalued but later became part of the modern day art canon.  Join Slate Plus to unlock weekly bonus episodes. Plus, you'll access ad-free listening across all your favorite Slate podcasts. You can subscribe directly from the Slate Money show page on Apple Podcasts and Spotify. Or, visit slate.com/moneyplus to get access wherever you listen. Podcast production by Jessamine Molli and Cheyna Roth. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices