Podcasts about operetten

Lehár und Strauß sind Dauerbrenner auf den Bühnen. Wenig wissen wir dagegen über Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky oder Alexander Olshanetsky. Auch sie haben Operetten geschrieben - jiddische! Von Sylvia Roth.

Lehár und Strauß sind Dauerbrenner auf den Bühnen. Wenig wissen wir dagegen über Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky oder Alexander Olshanetsky. Auch sie haben Operetten geschrieben - jiddische! Von Sylvia Roth.

Die Operetten von Lehár oder Strauß sind Dauerbrenner auf den europäischen Bühnen. Wenig wissen wir dagegen über Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky oder Alexander Olshanetsky. Auch sie haben Operetten geschrieben – jiddische Operetten! In den osteuropäischen Shtetls des ausgehenden 19.Jhds. von Wandertheatern aufgeführt, wurden die jiddischen Operetten auf der Flucht vor den zaristischen Pogromen in die ganze Welt verstreut. Rund um den Globus entstanden jiddische Theater. Z.B. an der Lower East Side in New York. Ein quirliger Treffpunkt für die Emigranten: Sie konnten dort in den Operetten aus der alten Heimat schwelgen, aber auch neue Stücke sehen, die auf humorvolle Weise die Probleme der Auswanderung reflektierten – das Heimweh, die Überforderung in der Fremde, die Desillusionierung vom amerikanischen Traum.

"Ich liebe Operetten" - dat ass e Saz, deen de Stanislav Rosenberg aus ganzem Häerz soe kann. Hien ass net nëmme Pianist a Komponist, mee och nach Dirigent. Egal ob hien um Piano Sänger:inne begleet oder eng grouss Oper dirigéiert, d'Opermusek bleift fir hien einfach "die ultimative Leidenschaft". Den 28. Februar 2025 dirigéiert hien eng Operettegala am neie Centre culturel Machera zu Gréiwemaacher, eng Operettegala mam Fokus op d'Wiener Musek vum Johann Strauss II - ganz passend, well 2025 säin 200. Gebuertsdag gefeiert gëtt. Dem Marie Schockmel huet de Museker méi verroden, ënner anerem iwwer déi alleréischt Oper, déi hie gesinn huet an doriwwer, datt dem Strauss seng Musek eng ganz aktuell ass.

Der Ehrbar Saal in der Mühlgasse 30 im 4. Bezirk wird von C. Bechstein Wien betrieben. Die wunderbare Akustik und die besondere Aura werden stets als Markenzeichen genannt. Für die Intendantin Cathrin Chytil ist dieser geschichtsträchtige Ort vor allem ein geschützter Raum für Musik. In ihrer Tätigkeit setzt sie auf Vielseitigkeit, hohes Niveau, freie Entfaltung und gegenseitigen Austausch. Dies zeigt sich auch an diesem Thementag bei den vorgestellten Künstlerinnen und Künstlern.Operettenexperte Wolfgang Dosch über einen Nachmittag mit Operetten-Komponistinnen, sowie Lehár- und Strauss-Einblicke.Mehr Infos unter:https://radioklassik.at/programm/sendeformate/thema/der-ehrball-saal-im-fruehjahr/

Mit „Hotel Savoy oder ich hol dir vom Himmel das Blau“ erinnert die Musicbanda Franui am Schauspiel Stuttgart an die ermordeten und vertriebenen jüdischen Komponisten der 1920er-Jahre. Mit der Regisseurin Corinna von Rad hat das Südtiroler Ensemble mit einem Best Off aus vielen Operettentiteln eine neue sogenannte Hybridoperette kreiert.

Regisseurin, Regisseur zu sein ist ein wirklich anspruchsvoller Job. An der Musikhochschule Karlsruhe kann man das Fach „Musiktheaterregie“ studieren und lernt dabei in Theorie und vor allem auch in der Praxis, wie man Operetten, Opern und Musicals inszeniert. Sven Scherz-Schade stellt den Studiengang Musiktheaterregie der Musikhochschule Karlsruhe vor.

Marzahn-Hellersdorf ist um ein kleines, feines Theater reicher. Die Wohnungsgenossenschaft "Grüne Mitte" baute in der Luckenwalder Straße 5 einen Stadtteil-Treffpunkt in der Art eines Varieté-Theaters und suchte dafür einen Betreiber. Stephan Wapenhans, Knut Eichhorn und Jana Franzke gründeten voller Ideen und Wagemut eigens dafür eine Betreibergesellschaft mit dem passenden Namen „Künstler Herz“ und machten sich an die Arbeit. Sie erstellten ein Konzept, das in seiner Vielfalt absolut überzeugt und für jeden Geschmack etwas zu bieten hat.• Eigene Theaterproduktionen: Komödien, Jugendtheater, Gründung einer Amateurtheatergruppe, Dinner Theater. Operetten.• Konzerte: Tango, Oper, Operette, Musical, Sonderveranstaltungen zu Weihnachten, Neujahr, Chöre und Orchestermusik. Kino: im Theatersaal • Catering: „Bistro Moliére“, Kulturbrunche, Tagungen, Einmietungen, Spieletreff.• Andere Angebote: Theaterkasse, Tanzmusik, Lesungen, Märkte und Ausstellungen, Gastspiele und vieles mehr.Das Theater „Grüne Bühne – KÜNSTLER HERZ“ hat für alle Aktivitäten die passenden Räume. Vom gemütlichen Eingangsbereich, über den opulenten Theatersaal , die Bar und den Bistrobereich, bietet der Standort Einzelbesuchern und Gruppen bis zu 180 Personen alle Theater- und gastronomischen Angebote.Ich haben den künstlerischen Leiter, Regisseur, Schauspieler und Sänger Stephan Wapenhans zu dieser Podcast-Folge eingeladen und mich mit ihm in drei Themenblöcken über seine Theatererfahrungen, die Grüne Bühne und eine in der Bibliothek geplante Lesung + Konzert im Gedenken an Batsheva Dagan am 17.07.2024 sehr angeregt unterhalten. WEITERE INFORMATIONEN ZUR GRÜNEN BÜHNE + PROGRAMM:https://www.gruene-buehne.com/Ueber-uns/ ÜBER STEPHAN WAPENHANS:https://www.crew-united.com/de/Stephan-Wapenhans_91577.htmlDie musikalischen Zwischenstücke:"Ideal und Wirklichkeit" von Kurt Tucholsky (Wapi)"My first Harley" nach Onoychenko (rechtefrei)

Die Wiener Volksoper hat eines ihrer Erfolgstücke „Die Lustige Witwe“ neu inszeniert. Eine der erfolgreichsten Operetten hat einen neuen Rahmen bekommen. radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz berichtet von der gestrigen (2.3.24) Premiere.

In der wohl beliebtesten Operette von Walzerkönig Johann Strauß geht's um ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Intrigen und reichlich Schadenfreude. Schuld hat im Zweifel der Champagner... Das silvestertaugliche Werk von 1874 markiert den Höhepunkt der goldenen Operettenära. Von Christoph Vratz.

Wien feiert 1908 das Kaiserjubiläum. Franz Schreker schreibt einen zweideutigen Festwalzer und Karl Haupt das Wienerlied «Weibi, Weibi, sei doch nicht so hart». Viel Vergangenheit steckt in Wiens Musik der Gegenwart, während die Habsburgermonarchie zu bröckeln beginnt.  Wien ächzt im Qualm und Dunst der Vergangenheit, meint der Dichter Hermann Bahr in seiner Wien-Monografie von 1906. Angenehmer als die nervöse Gegenwart ist der Kult um Maria Theresia und mit ihr die Verklärung Alt-Wiens. Operetten feiern weiterhin den Walzer. Lud er einst zum Tanzen, diene er heute der «Spannung und Entspannung psychologischer Wirren», so der Rezensent über Leo Falls Die Sirene. In der Oper Rosenkavalier, dessen Libretto im konservativen Kunstverständnis als «Komödie gegen die Musik» gilt, verspottet Strauss mit den harmonisch überformten Walzern die sentimentale Lustigkeit. Ochs Leiblied etwa distanziert sich ironisch vom Vorbild Josef Strauss. Anders Anton Webern. Er verneigt sich mit seinem Chorstück Entflieht auf leichten Kähnen vor der kanonischen Kunst eines Heinrich Isaac, dessen Lebendigkeit der Stimmführung unübertroffen geblieben sei. Wiens Komponisten stellen sich im Anbruch der Moderne wie in keiner anderen Metropole einer ausgeprägten Geschichts- und Erinnerungskultur. Als Wien im Jubeljahr 1908 vor Festmusiken und Grossanlässen erbebt, um den Kaiser und sich selber zu feiern, lässt sich Karl Krauss in der satirischen Zeitschrift Die Fackel vernehmen. «Herr, erlöse uns von unserer Not und mach unserm Jubel ein Ende! rief der Österreicher am Ausgange des Jahres 1908 und sank ermattet in das Faulbett der Geschichte.» Michael Meyer, seit 2021 Professor für historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Trossingen, untersuchte in seiner Habilitationsschrift Moderne als Geschichtsvergewisserung, wie sich Wiens neue Musik der Vergangenheit stellt. Corinne Holtz begibt sich mit ihrem Gast auf die Suche nach Spielarten unterschiedlichster Gattungen und lässt historische Aufnahmen und Stimmen sprechen – für einmal unter Ausschluss von Gustav Mahler und Arnold Schönberg, die ansonsten das Bild von Wiens Moderne dominieren. Erstausstrahlung: 28.12.2022

Ortswechsel aus beruflichen Gründen sind ihr seit vielen Jahrzehnten vertraut. Für ihre Rolle in der neuen Staffel „Rote Rosen“ ist sie zeitweilig nach Lüneburg gezogen. In der dortigen Ritterakademie hat sich Hubertus Meyer-Burckhardt mit der Schauspielerin und Buchautorin einen lebhaften Schlagabtausch geliefert. Vor begeistertem Publikum ging es um ihre Kindheit zwischen Ankara und Hannover, zwischen Freiheitsträumen und Büchern, um ihren Vater, der Operetten liebte und ihre Mutter, die als Änderungsschneiderin tätig war. Und es ging um gesellschaftspolitische Entwicklungen, die Renan Demirkan mit Sorge und Engagement verfolgt. Als Mitbegründerin der Initiative „Checkpoint Demokratie“ will sie die Teilhabe von Menschen fördern, denn: „Demokratie lebt vom Mitmachen“. Fotogalerie der Veranstaltung: https://www.ndr.de/nachrichten/info/veranstaltungen/Bildergalerie-Meyer-Burckhardts-Frauengeschichten-mit-Renan-Demirkan,hmb234.html

Daniel Jeremiah Persson, ordförande för Malmö Pride, berätta vidare om årets program (vi gästades ju förra veckan av Barbora, vice ordförande). Sen blir det recension av operetten Casanova, framförd av Rickard Söderberg och Kammaropera syd, och så Nyheter och Det händer förstås! Musik i programmet: Cumbia del Monte Fuji - Minyo Crusaders Me and all my friends - Tribe Friday Bullets - Rebecka & Fiona Ich bin der Prodecan - C Zeller Freedom - Wham! Police - Soundz of the South

Bis 2022 war der Regisseur Barrie Kosky Intendant der Komischen Oper in Berlin. Mit seinen Inszenierungen deutsch-jüdischer Operetten aber auch der großen Werke der Opernliteratur ist das australische Energiebündel mittlerweile zu einem der gefragtesten Regisseure des Musiktheaters geworden. Jetzt gibt er in seinem Buch „Und Vorhang auf, Hallo!“ Einblicke in seine Biografie und seine Inszenierungskunst.

Eine Frau, die weiß was sie will - die junge Fürstin liebt den einfachen Soldaten Fritz und um ihn zu bekommen, ernennt sie ihn zum befehlshabenden General - sehr zum Mißfallen von General Bumm. Den Krieg, der von Baron Puck erklärt wurde, gibt es zwar gar nicht, aber gekämpft und gesiegt wird trotzdem. Doch auch Wanda, Fritz Verlobte, hat noch ein Wörtchen mitzureden und Prinz Paul, der selbst die Großherzogin heiraten möchte. Das Verwirrspiel um Liebe und Militär, und operetten-typisch, reichlich Alkoholmißbrauch von Jacques Offenbach aus dem Jahr 1867 ist eine der erfolgreichsten französischen Opéra bouffe - gekrönte Häupter von Bismarck bis Gustav von Schweden haben alle dieses Stück gefeiert - diverse Ohrwürmer inklusive... Am Staatstheater Nürnberg läuft die Produktion vom 3.3. - 23.4.2023. Wenn Du mehr über Operetten wissen willst, höre gern auch die Folge 28 über die Komische Oper und Operette Operetten und andere Komische Sachen

und noch viel mehr über heiße Ritte auf Gipskarton, Justin Bieber im Schlafanzug und Bierfass-Drehleitern. Musik: Someone Else's Memories by Revolution Void licensed under a Creative Commons Attribution License.

Wien feiert 1908 das Kaiserjubiläum. Franz Schreker schreibt einen zweideutigen Festwalzer und Karl Haupt das Wienerlied «Weibi, Weibi, sei doch nicht so hart». Viel Vergangenheit steckt in Wiens Musik der Gegenwart, während die Habsburgermonarchie zu bröckeln beginnt.  Wien ächzt im Qualm und Dunst der Vergangenheit, meint der Dichter Hermann Bahr in seiner Wien-Monografie von 1906. Angenehmer als die nervöse Gegenwart ist der Kult um Maria Theresia und mit ihr die Verklärung Alt-Wiens. Operetten feiern weiterhin den Walzer. Lud er einst zum Tanzen, diene er heute der «Spannung und Entspannung psychologischer Wirren», so der Rezensent über Leo Falls Die Sirene. In der Oper Rosenkavalier, dessen Libretto im konservativen Kunstverständnis als «Komödie gegen die Musik» gilt, verspottet Strauss mit den harmonisch überformten Walzern die sentimentale Lustigkeit. Ochs Leiblied etwa distanziert sich ironisch vom Vorbild Josef Strauss. Anders Anton Webern. Er verneigt sich mit seinem Chorstück Entflieht auf leichten Kähnen vor der kanonischen Kunst eines Heinrich Isaac, dessen Lebendigkeit der Stimmführung unübertroffen geblieben sei. Wiens Komponisten stellen sich im Anbruch der Moderne wie in keiner anderen Metropole einer ausgeprägten Geschichts- und Erinnerungskultur. Als Wien im Jubeljahr 1908 vor Festmusiken und Grossanlässen erbebt, um den Kaiser und sich selber zu feiern, lässt sich Karl Krauss in der satirischen Zeitschrift Die Fackel vernehmen. «Herr, erlöse uns von unserer Not und mach unserm Jubel ein Ende! rief der Österreicher am Ausgange des Jahres 1908 und sank ermattet in das Faulbett der Geschichte.» Michael Meyer, seit 2021 Professor für historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Trossingen, untersuchte in seiner Habilitationsschrift Moderne als Geschichtsvergewisserung, wie sich Wiens neue Musik der Vergangenheit stellt. Corinne Holtz begibt sich mit ihrem Gast auf die Suche nach Spielarten unterschiedlichster Gattungen und lässt historische Aufnahmen und Stimmen sprechen – für einmal unter Ausschluss von Gustav Mahler und Arnold Schönberg, die ansonsten das Bild von Wiens Moderne dominieren.

Rolf Zuckowski ist Sänger, Künstler und Brückenbauer, ein Melodien- und Geschichtenerfinder, Träger des Bundesverdienstkreuzes und zweifacher Echopreisträger. Der 75-jährige Liedermacher erzählt in der Sendung, wer ihn zu seinen mehr als 800 Liedern inspiriert hat, wie seine Mutter auf dem Küchentisch Operetten sang und im Spagat landete, über seine Fahrten mit dem Pumproller als kleiner Steppke quer durch Hamburg von Winterhude nach Fuhlsbüttel zu den Großeltern, und wie bei Zuckowskis Weihnachten gefeiert wird. Mehr zum Thema gibt es in der Abendsendung "Unser Thema" zu hören. Alle Sendungen zum Nachhören im Überblick: https://www.ndr.de/ndr1niedersachsen/podcast3050.html

20. Dezember 2006: Die Operette "Der Kellermeister" aus dem Nachlass des in St. Peter in der Au geborenen Komponisten Carl Zeller wird am Raimundtheater Wien uraufgeführt. Es war damals die erste Operettenaufführung in dem eigentlich für Sprechtheater konzipierten Raimundtheater. Am 13. Juni 1992 zum 150. Geburtstag des Operettenkomponisten aus dem Herzen des Mostviertelw wurde das Carl Zeller Museum im Schloss St. Peter in der Au feierlich eröffnet. Als modernes Musikermuseum will das kulturelle Museum Interessierten das musikalische Werk von Zeller erlebbar machen. Seinen ersten Musikunterricht erhielt Carl Zeller vom Organisten seines Heimatortes. Der Arztsohn trat mit elf Jahren als Knabe in die kaiserliche Hofkapelle ein und wurde bald erster Sopranist. Er absolvierte das Stiftsgymnasium in Melk, studierte Jus und wurde Leiter des Referats. Er komponierte nur nebenberuflich und schuf unsterbliche Operettenmelodien wie etwa "Grüß euch Gott alle miteinander" in "Der Vogelhändler". Mit dieser Operette feierte CZeller 1891 seinen größten Triumph. Bereits im Jahr der Uraufführung brachte es der "Vogelhändler" auf 100 Aufführungen und zählt weltweit zu den meistgespielten Operetten. Vor fünf Jahren wurde die weniger bekannte Operette "Der Kellermeister" am 1. Mai 2017 an seinem Geburtsort aufgeführt.. Diesen historischen Rückblick präsentiert Ihnen das Haus der Geschichte in St. Pölten.

Jasmin zwingt ihre Eltern nach St. Wolfgang ins Weisse Rössl, singt Operetten und geht mit Schlingensief baden. Ein paar Shots aus dem Urlaubsalbum gibt es für euch auf Instagram unter @rentnerreisende oder auf unserer Website rentnerreisende.deErreichen könnt ihr uns über huhu@rentnerreisende.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kein großes, sondern ein kleines Theater hat dieses Jahr den Operetten-Frosch bekommen: Das Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg-Buchholz für "Der reichste Mann der Welt" von Ralph Benatzky. Für Mut - sagt die Redakteurin Franziska Stürz.

Wie kann man Wien seine Reverenz erweisen ohne Werke des «musikalischen Schädels in Europa», wie Richard Wagner Johann Strauss (Sohn) nannte, erklingen zu lassen? Alfred Eschwé und das Wiener Johann Strauss Orchester präsentieren seine Walzer und Polkas bei der grossen Abschlussgala im Festival-Zelt Gstaad. Doch damit nicht genug! Denn im tanz- und amüsierfreudigen Wien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts begeisterten auch die Operetten von Franz Lehár und Emmerich Kálmán mit ihren Zigeunerklängen, oder die melodieseligen Stücke von Carl Zeller. Nicht zu vergessen Rudolf Sieczyński, ein Wiener mit polnischen Vorfahren, der Autor des unverwüstlichen Lieds «Wien, du Stadt meiner Träume» ist. Dieser Nachklang der kulturellen Vielfalt des riesigen Habsburger Imperiums bringt wie kaum ein anderes Programm die Sehnsucht nach einer längst vergangenen Zeit zum Ausdruck. Polina Pasztircsák und Dovlet Nurgeldiyev werden fraglos den rechten Ton für diese unvergänglichen Zeugnisse der leichten Muse finden.

Der österreichische Komponist Robert Stolz (1880-1975) gilt als letzter großer Meister der Wiener Operette. Er schrieb in seinem fast hundertjährigen Leben die Musik für Stummfilme ebenso wie für eine kaum zu übersehende Fülle an Operetten und Filmmusiken und ebenso eine fast nicht abschätzbare Zahl an Liedern. In Amerika wurde er einmal für den begehrten “Oscar”… Read more Hörfunkportrait: Robert Stolz vom 6. Februar 2022

Operetten Serenad 1944 var en av Gustav Wallys stora succéer under hans chefstid på Oscarsteatern under 40-talet. Serenad innebar också ett genombrott för den 21-åriga talangen Ulla Sallert. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ulla Sallert skulle snart bli Sveriges musikaldrottning, med engagemang i Wien och på Broadway. Hennes hyllade debut fick radions Lars Madsén att söka upp operettmakaren Gustav Wally.

Was wird mir ein Coaching bringen? Solche oder ähnliche Fragen bekomme ich immer mal wieder gestellt. Kann ich sogar total gut verstehen. Diese Frage habe ich mir früher auch immer gestellt und hatte zum Zeitpunkt meiner Entscheidung nie eine hieb- und stichfeste Antwort. Denn wenn wir genau hinschauen, kann ich Dir nur sagen, was es Dir bringen kann. Ich kann Tänze aufführen, Operetten für Dich singen oder auch Handstände machen: Wenn Du nicht bereit bist, das nötige zu tun, um Dich in Richtung Deines Ziels zu bewegen wird Dir ein Coaching nichts bringen... Hör auf zu warten und erwecke den Meister in Dir! _________________________________________________________ Meine Kunden sind es Leid, die ganze Zeit unter Druck zu stehen. Sie sehnen sich nach einem meisterlichen Leben. Du auch? Dann hör auf zu warten. Erwecke den Meister in dir. Vereinbare jetzt ein Startgespräch: https://calendly.com/christianholzhausen/start In diesem Gespräch schauen wir gemeinsam, wo Dir Dein innerer Meister in Zukunft helfen kann, das Leben Deiner Wahl mit Spaß und Erfolg zu leben. Ich freue mich auf Dich.

Seine Leidenschaft waren Operetten mit düsterem Schluss, jedenfalls im Alter: Franz Lehár lässt auch seinen "Zarewitsch" tragisch enden. Gegen den russischen Geheimdienst und die italienische Mafia ist die Liebe machtlos. Das berührte die Zuschauer beim Lehár-Festival in Bad Ischl, wo der "Zarewitsch" am 17. Juli Premiere hatte.

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - Schwelgende Operetten und schmissige Schlager: Der slowakische Komponist und Rundfunkpionier Ján Móry, Interview mit der Musikwissenschaftlerin Marianna Bárdiová. RTVS-Jubiläum 95/65: Die zwanziger Jahre und das Radiojournal.

Das Team des Operetten-Boulevards auf BR-Klassik macht sich regelmäßig auf die Suche nach besonderen Operettenproduktionen. Ganz besonders Gelungenes wird prämiert - mit einem "Operettenfrosch". Franziska Stürz über eine Produktion von Franz Lehars Operette "Schön ist die Welt".

Am 25. Oktober 1825 wird Johann Strauß (Sohn) geboren. Der Komponist steht exemplarisch für den Erfolg der Operetten. Mit Werken wie "Die Fledermaus" wurde er berühmt.

Komponist vun Operetten, Sakralmusek a Wierker fir Harmonieorchester, Pianist, Sänger an Dirigent - de Pierre Nimax ass Museker duerch an duerch a virun allem bekannt als laangjärege Chef vun der Militärmusek. Haut feiert hie säin 90. Gebuertsdag.

Pünktlich zum offiziellen Tag der Wiedereröffnung aller Theater in Bayern am 15. Juni startete das Theater in Regenburg mit einem Operettenabend - und zwar unter freiem Himmel. BR-KLASSIK war vor Ort und hat sich angeschaut, wie das mit den maximal hundert zugelassenen Gästen funktioniert hat.

„Dein ist mein ganzes Herz“ heißt das neue Lesebuch zu Franz Lehár, das anlässlich seines 150. Geburtstags erschienen ist. In dem Buch werden Aspekte zu Leben und Werk des Komponisten aufgegriffen, dessen Karriere im Eiltempo verlief: Er spielte zunächst Geige, stieg zum jüngsten Kapellmeister der k.& k.-Armee auf und begann Operetten zu komponieren. Die 1905 in Wien uraufgeführte „Lustige Witwe“ markiert einen Höhepunkt: Léhar präsentierte eine neue Form der Operette mit enormer stilistischer Bandbreite – und landete einen Welt-Hit. Christoph Vratz mit Lektüreeindrücken.

Das Ende des Zweiten Weltkrieges vor 75 Jahren liess auch die Schweiz aufatment. Die Nachkriegszeit brachte entgegen der Befürchtungen einen baldigen Aufschwung und die Menschen hatten auch wieder Zeit für die schönen Seiten des Lebens. Drei Zeitzeugen erzählen vom Freizeitvergnügen nach 1945.  Susi Birchler, Edi Nigg und Hedi Hnilicka erlebten alle das Kriegsende in der Schweiz als Teenager. Das Ende der Verdunklung brachte für die jungen Menschen neue Vergnügungsmöglichkeiten mit sich.  «Flöhboden» als kulturelles Highlight Hedi Hnilicka, beim Kriegsende 15 Jahre alt, erinnert sich daran, wie sie im Zürcher Stadttheater auf dem sogenannten «Flöhboden», hoch oben auf den schlechtesten Plätzen, für erschwingliche 2 Franken Opern und Operetten genoss. Und wie sie ein Bekannter aus der Berufsschule in die Tonhalle hineinschmuggelte. «Ich gab ihm Schockolade- und Confisserie-Coupons und er stellte mir einen Stuhl an den Rand». Skifahren und Jagdferien Edi Nigg aus Mastrils bei Landquart wagte sich mit ca. 18 Jahren ein erstes mal ins Kino. Es war ein unglaubliches Erlebnis, erinnert er sich zurück. Im Winter verbrachte er die Freizeit gerne auf den Skiern, genoss auch den neuen Komfort von Skilifts.  Und Susi Birchler, beim Kriegsende 19 Jahre alt, erzählt, dass sie für eigentliche Hobbies nach der Hochzeit 1949 in Einsiedeln keine Zeit hatte. Sie arbeitete in der Bäckerei ihres Mannes. Aber sie genoss regelmässig Ferien für sich alleine, zum Beispiel in Mallorca. 

Franz Lehárs "Lustige Witwe" ist eine der erfolgreichsten und am meisten aufgeführten Operetten. Am Staatstheater Augsburg hat nun die Regisseurin Andrea Schwalbach das Stück neu inszeniert. BR-KLASSIK war am 7. Dezember bei der Premiere. Die Begeisterung hielt sich in Grenzen.

Stéphane Henchoz schmeisst in Sion den Bettel hin. Aber wieso soll man überhaupt im Wallis den Trainerposten übernehmen? Alex Frei wird als neuer Hannover 96 Trainer gehandelt und ein High-School-Coach wird gesperrt, weil sein Team zu hoch gewinnt. Diese Themen und mehr in der neuen Folge von «Pro und Konter».

Operetten kräver operasångarens huvudklang, musikalsångarens bröströst, skådespelarens tajming och dansarens flexibilitet. Ändå blir denna konstform ofta styvmoderligt behandlad. Många världsstjärnor har försökt sjunga operett, men inte alla har lyckats. I veckans avsnitt ägnar vi oss åt konstformen som ofta står för ren glädje på operascenen, emellanåt med inslag av skarp samtida samhällskritik. Lars Walldov är flitigt anlitad föreläsare om opera, revy och operett, med en av Europas främsta privata samlingar av programblad och memorabilia från operans värld.

Das Koblenzer Theater kämpfte in der Nachkriegszeit um seine Existenz und schien sich mit Operetten retten zu können. Aber Anwohner beklagten den „Lärm“.

Episode #40 - Gespräche 02 - Torsten Gostschegk (02) Heute führt Frank das Gespräch mit dem Autoren Tosten Gostschegk fort, mit Themen, die in der letzten Folge noch nicht angesprochen wurden. Es geht um Franks Podcast, um Musiktheater, Musicals, Operetten und warum Torsten Puccinis "La Bohème" etliche Male unfreiwillig gesehen hat. Des weiteren sprechen die beiden über Vinyl-Schallplatten, Radio und ihre Zusammenarbeit am Jameson-Musical. Folge direkt herunterladen

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Hva er myte og hva er sannhet? Dette skal vi utforske ved å gå inn i historien om bryggeriet Mack og hvordan historien skildres når den nå settes opp på Hålogaland teater i stykket "Operetten om Mack".

Der Operettenfrosch des Jahres der BR-KLASSIK-Operettenredaktion geht heuer an Thomas Enzinger. Der Regisseur und Intendant des Léhar-Festivals Bad Ischl hat den Preis für Paul Abrahams Operette "Die Blume von Hawaii" erhalten. Mit BR-KLASSIK spricht er über die Auszeichnung.

Skuespillere: Mari Dahl Sæther, Kaia Varjord Lyd: Krister Johnson Foto: Marius Fiskum Urpremiere: Hålogaland Teater, 14/2-2018

Mit seinem Requiem hat Giuseppe Verdi eine der größten Operetten der Klassik hinterlassen, da sind sich die beiden Klassik-Nerds einig. Gewidmet war das Stück dem Rebell Alessandro Manzoni. Trotz allem ist das eher etwas für Konzertsäle als für eine Kirche. Von Devid Striesow und Axel Ranisch www.deutschlandfunkkultur.de, Echtzeit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Aller Anfang ist schwer. Auch für den Höhepunkt der goldenen Operettenära. Aber heute? Sylvester oder Fasching ohne "Fledermaus"? Undenkbar. Autor: Markus Vanhoefer

Följ med journalisten Sofia Nyblom bakom kulisserna i Kungliga Operans podd. I detta avsnitt får du möta personerna bakom Operans nya uppsättning av den klassiska operetten Glada änkan. I centrum står en av Sveriges främsta komiker Henrik Dorsin som både skrivit den svenska texten till verket och sjunger en av huvudrollerna; den hårt prövade VD:n Benny Zetterberg. Medverkar gör även regissören Ole Anders Tandberg, produktionsassistenten Mia Björner samt solisterna Jeremy Carpenter och Elin Rombo. Programmet är gjort av Produktionsbolaget Munck

"Das war ein Augenblick der Freude auf die Bühne zu gehen bei der Premiere" – Siegfried Arno über die Premiere der "Drei Musketiere" im Großen Schauspielhaus Berlin Etwa zwölf Dutzend Filmrollen, davon knapp 60 in amerikanischen Produktionen, unzählige Theaterrollen auf Theaterbühnen in Deutschland und im Ausland – dies ist die Bilanz der schauspielerischen Karriere von Siegfried Arno, der aus dem Berliner Theaterleben nicht weg zu denken war. Keine "dramatische" Figur Zur Welt kam Siegfried Arno am 27.12.1895 in Hamburg. Zunächst besuchte er die Hamburger Talmud Tora Schule und anschließend eine Realschule. Danach absolvierte er eine dreijährige Ausbildung an der Kunstgewerbeschule. Zwar arbeitete er anschließend als Modezeichner, fühlte sich jedoch zum Theater hingezogen. In Harburg erhielt er die Chance, beim dortigen Theaterdirektor Friedrich Otto Fischer vorzusprechen. Mit einem Ausschnitt aus "Maria Stuart" von Friedrich Schiller stellte der junge Aspirant sein dramatisches Talent unter Beweis und wurde auch engagiert – allerdings als Komiker. Seine weiteren Engagements führten Siegfried Arno nach Hamburg, Prag und schließlich nach Berlin. Hier sollte die Popularität des Schauspielers bald enorm steigen. So spielte er am Thalia Theater, am Metropoltheater, am Berliner Theater und schließlich am Großen Schauspielhaus. Seine letzte Station war das Kabarett der Komiker. Und auch der Film wurde rasch auf Siegfried Arno aufmerksam. Das erste Mal stand er 1921 vor der Kamera, in dem Stummfilm "Die rote Katze" von Erich Schönfelder. Es folgten bald weitere unzählige Rollenangebote aus den Filmstudios. Bis 1932 wirkte Siegfried Arno in über sechs Dutzend Filmen mit. Doch nach der Machtergreifung durch die Nazis wurde die steile Karriere von Siegfried Arno unterbrochen, denn als Jude musste er Deutschland verlassen. Bald Hollywoodstar Im europäischen Ausland spielte Siegfried Arno an verschiedenen Bühnen und gelangte schließlich in die USA. Vor allem in Hollywood fasste er schnell Fuß und spielte bald in amerikanischen Produktionen mit. Es waren unter anderem solche Streifen wie die Komödie "The Palm Beach Story" von Preston Sturges, in der er die Rolle des Toto übernahm, "This Thing Called Love" von Alexander Hall, der biografische Film über den polnischen Komponisten Frédéric Chopin "A Song to Remember" von Charles Vidor, in dem er den Henri Dupont mimte, ferner der Musicalfilm "The Toast of New Orleans" von Norman Taurog, in dem Siegfried Arno mit der Rolle des Bürgermeisters betraut wurde, oder auch der Musicalfilm "Bring on the Girls" von Sidney Lanfield, in dem er den Joseph spielte. Insgesamt wirkte Siegfried Arno in knapp fünf Dutzend amerikanischen Filmen mit. Doch es sollte noch ein weiterer Zweig in der Karriere von Siegfried Arno enstehen. Bei der "leichten Muse" Außer der Tätigkeit in Hollywood wurde der Schauspieler bald auch am Broadway in New York populär. So trat er unter anderem über drei Spielzeiten in dem Musical "Song of Norway" auf, mit dem er anschließend für zwei Jahre auf Tournee ging. Von dem Musical zur Operette war es nur ein kleiner Sprung. Die damalige Galionsfigur der Unterhaltungsbranche, Edwin Lester, holte Siegfried Arno für seine weiteren Produktionen. So war der Schauspieler in den Inszenierungen von solchen Operetten wie "Rosalinda", "My Friend Irma", "Gipsy Baron" oder auch "The Front Man" zu sehen. Siegfried Arno unternahm mit seiner Frau Kitty Mattern auch eine erfolgreiche Tournee nach Südamerika. Im Jahre 1955 kam er auch nach Deutschland und gab einige Gastspiele an verschiedenen Bühnen. 1958 wurde der Schauspieler mit dem Tony Award, dem wichtigsten US-amerikanischen Theater- und Musicalpreis ausgezeichnet. Nach einer Reihe weiterer Bühnenerfolge starb Siegfried Arno am 17.8.1975 in Hollywood. Im Juli 1966 sprach für die DW Cornelius Kornfeld mit Siegfried Arno über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Es geht um die Opern und Operetten von Gilbert & Sullivan.

"Ich bin ein Naturtalent" - Violetta Ferrari über ihre Gesangskunst In nur zwei Stücken stand sie nach eigenen Angaben 450 Mal mit Harald Juhnke auf der Bühne. Doch die aus Ungarn stammende Schauspielerin hatte auch zahlreiche andere Rollen übernommen. Violetta Ferrari war eine vielseitige Mimin, die in Musicals, auf der Theaterbühne und beim Film gefragt war. Ein schicksalhaftes Stipendium Das Licht der Welt erblickte Violetta Ferrari am 25.4.1930 in der ungarischen Stadt Hódmezövásárhely. Schon während der Schulzeit spielte sie Theater und bewarb sich schließlich um ein Stipendium an der Budapester Schauspiel-Akademie. Nach dem Examen bekam sie ein Engagement am National-Theater in der ungarischen Hauptstadt. Dort übernahm sie zahlreiche klassische Rollen, und auch der Film wurde auf die junge Schauspielerin aufmerksam. So übernahm sie unter anderem einige Rollen in Filmen wie der Komödie "2:0 für Marika" oder auch in dem Drama "Nacht über Budapest". Doch ihre große Karriere sollte Violetta Ferrari in der Bundesrepulik starten, nachdem sie 1956 nach der Niederschlagung des Volksaufstandes Ungarn verließ. Karriere in Deutschland Es dauerte nicht lange, bis Violetta Ferrari ihr erstes Engagement an einer deutschen Bühne bekam: im Frankfurter "Kleinen Theater am Zoo". Ihr Debüt auf den bundesrepublikanischen Theaterbühnen fand – wie könnte es anders sein – mit der Rolle der Piroschka in dem Stück "Ich denke oft an Piroschka" von Hugo Hartung statt. Und bald sollte auch der deutsche Film die Schauspielerin entdecken. Bereits 1958 spielte Violetta Ferrari an der Seite von Claus Biederstaedt in dem Musikfilm "Scala – total verrückt". Es war eine leichte Liebesgeschichte, wie sie in dieser Zeit üblich waren, in der Violetta Ferrai eine der Hauptrollen spielte. Es folgten nun zahlreiche weitere Filme, in denen sie mitwirkte. So war sie unter anderem in solchen Filmen wie "Scheidungsgrund: Liebe" an der Seite von O. W. Fischer zu sehen, spielte die Fabrikantentochter Otilie in der TV-Verfilmung "Im weißen Rößl", verkörperte die Eva Chazal in der Folge "Puppen reden nicht" in der Krimiserie "Dem Täter auf der Spur". Das letzte Mal stand Violetta Ferrari 1982 vor der Kamera: in der Verfilmug des Jugendbuches "Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse" von Christine Nöstlinger übernahm sie den Part der Berti Bartolotti. Insgesamt konnte Violetta Ferrari auf eine Filmografie von weit über zwei Dutzend Filmen zurückschauen. Gut beschäftigt Neben der Arbeit in Film- und TV-Produktionen war Violetta Ferrari auch an zahlreichen Bühnen zu sehen. So spielte sie an den Komödien Berlin und Düsseldorf, an den Kammerspielen und der Kleinen Freiheit in München, am Theater am Dom in Köln, am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg oder auch am Theater an der Wien in Wien. In München war ihr auch der Durchbruch in die ernsten Charakterrollen geglückt. Darüber hinaus trat sie in Musicals und Operetten auf. So feierte sie große Erfolge in den Musicals "Halt die Welt an – ich möchte aussteigen" oder auch "Can-Can". Die vielseitige Schauspielerin nahm auch einige Platten mit Schagern auf. Violetta Ferrari starb am 23.1.14 in Budapest. Im Juli 1974 sprach DW-Redakteur Manfred Moschner mit Violetta Ferrari über ihre Karriere. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

16.05.1891: Der am 16. Mai 1891 in Linz geborene Tenor Richard Tauber war berühmt sowohl für das warme Timbre seiner Stimme als auch für seine Vielseitigkeit - er sang Operetten mit der gleichen Disziplin, die er bei Opern gewohnt war. Er sang Mozart, Schubert, Puccini, Verdi, aber auch Johann Strauß oder Robert Stolz. Richard Tauber machte Karriere gegen alle Regeln der Puristen, die einem Operetten-Sänger keine Opern zutrauten. Nach dem Anschluss Österreichs 1938 emigrierte er nach London...