Podcasts about schaffenswerk

Wie kann man den Horrorktober besser ausklingen lassen, als mit einem ausgedehnten Talk über JOHN CARPENTER? Eben, gar nicht. Deshalb sprechen wir zu dritt über das Schaffenswerk von JOHN CARPENTER! Wir schwärmen über Filme wie DAS DING AUS EINER ANDEREN WELT und SIE LEBEN, wecken Jugenderinnerungen an BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA und gucken auch auf die 90er und 2000er Ära, in der es so langsam bergab ging.Neben den Filmen sprechen wir natürlich auch über den Filmemacher an sich, seine Persona und was wir an seinem Werk so sehr lieben und schätzen. Also verpasst auf keinen Fall das Finale des diesjährigen Spooky-Monats und unseren Liebesbrief an einen der ganz Großen in der neuesten Episode von Ruhe im Saal!——

Die Brüder Anthony J. Russo und Joseph Vincent “Joe” Russo sind den meisten sicherlich ein Begriff aus dem Marvel Cinematic Universe. Ganze vier mal durften sie bereits auf dem Regiestuhl Platz nehmen und die Filme CAPTAIN AMERICA: THE WINTER SOLDIER, CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR, AVENGERS: INFINITY WAR und AVENGERS: ENDGAME in die Tat umsetzen. Doch was machen die Russo-Brüder eigentlich außerhalb des MCU? Und was haben sie vorher gemacht?Passend zum kürzlichen Netflix Release von THE GRAY MAN beleuchten wir das Schaffenswerk des Brüderpaares und reden über Ihre Anfänge im Serien- und Sitcom Bereich, über Ihr Apple TV+ exklusives Drama CHERRY und über den eben genannten neuen Netflix-Actionfilm. Besitzen die Russo-Brüder wiederkehrende Elemente und eine eigene Handschrift? Sind Ihnen die Ausflüge außerhalb des MCU gelungen und sind die Brüder eher unterschätzt oder überschätzt? Wir diskutieren in vertrauter Viererrunde überraschend emotional über das Schaffen und die Industrie als solche. Also verpasst nicht die neueste Episode von Ruhe im Saal!—————Links im Saal:

Nach unserer letzten Folge über Condemned, lässt uns das Schaffenswerk von Monolith Productions aus den 2000er Jahren noch nicht los. Wir stürzen uns in ihr wohl bekanntestes Werk, F.E.A.R!Der First-Person Shooter macht bis beute nicht nur mit seiner ausgefuchsten KI von sich reden, sondern bietet auch spaßige Bullet Time kämpfe, tolle Atmosphäre und die Gruselgöre Alma, welche uns das fürchten lehren soll. Ob die Rechnung auch 17 Jahre nach der Erstveröffentlichung auf geht und welche Stärken sich der Titel bis heute bewahrt hat hört ihr in dieser Folge.Du willst mehr von den Jungs? Kein Problem! Unterstütze uns doch gern auf STEADY und sicher dir exklusive Podcasts, oder komm gerne auf unserem DISCORD vorbei!Benny auf Twitter!Benny auf Instagram!Benny auf Twitch!Bennys weitere Podcasts: The Space Behind The Screen, GAIN Insight!Björn auf Twitter!Björn auf YouTube!Björn auf Twitch!Ink Ribbon Radio auf Twitter!Ink Ribbon Radio auf Instagram!

Anlässlich des Todes von Ivan Reitman besprechen Timo und Denny den Kultstreifen "Stripes" bzw. im deutschen "Ich glaub' mich knutscht ein Elch", bei dem Reitman ebenfalls auf dem Regiestuhl sass und mit Bill Murray und Harold Ramis in den Hautprollen bereits 1981 den Grundstein für Ghostbusters gelegt hat. Ausserdem werfen die beiden auch einen kleinen Blick auf sein generelles Schaffenswerk. /// Ihr seid begeisterte Spectral Radio Hörer/ innen und wollt uns gerne unterstützen und euch exklusive Inhalte sichern? Dann schaut doch gerne bei Patreon vorbei: https://www.patreon.com/spectralradio ///

Üble Geräusche und vermutlich ebenso üble Gerüche dringen aus dem Hubraum. Das Jahr geht zu Ende und die Akkus sind leer. Das gleiche trübe Gelaaber, dass die beiden Hirnspacken an jedem Jahresende absondern und natürlich ein Rückblick auf ein Schaffenswerk zweifelhafter Qualität. Na ja, was die Hörer angeht ist das ja wohl selbstgewähltes Schicksal. Auf ein völligs sinnfreies und zerlaaberstes 2022.

Fast zwei Jahre nach seinem ursprünglichen Starttermin hat der neue James-Bond-Streifen “Keine Zeit zu sterben” den Weg auf die große Leinwand endlich geschafft. Gleichzeitig markiert der Film auch das Ende eine Ära: Daniel Craig verkörpert das letzte mal den britischen Charmebolzen und reiht sich damit in eine Riege von Legenden. Aber hat sich das lange Warten gelohnt? Oder handelt es sich doch um eine 00-Nummer? Mal schauen. Außerdem widmen wir uns dem Schaffenswerk von Regie-Legenden: Der verquere Terrence Malick debütiert mit "Badlands", Tarkowsky ergründet die menschlichen Fundamente mit "Solaris" und David Lynch schüttelt kräftig am Tränenbaum mit "Der Elefantenmensch". _______________________________________ SPOILERWARNUNG: (2:00:16) bis zum Ende: James Bond 007: Keine Zeit zu sterben [2021] (1:34:54) bis (1:46:20): Der Elefantenmensch [1980] _______________________________________ Hauptfilm: (11:42) James Bond 007: Keine Zeit zu sterben [2021] Regie-Legenden: (44:30): Intro zu: Regie-Legenden (45:42): Badlands [1973] (1:06:02): Solaris [1972] (1:32:05): Der Elefantenmensch [1980] (1:57:36): Ausblick auf die nächste Folge (2:00:16): Spoilerpart zu: James Bond 007: Keine Zeit zu sterben [2021] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Ahoi und viel Spaß - Hoffi, Deedz und Jan

Wenn man in der heutigen Zeit über die angesagtesten Regisseure spricht, dann ist ein Name in den letzten Jahren wohl nicht mehr wegzudenken: Denis Villeneuve. Grund genug für unsere Runde, nicht nur über den vermeintlich meist-erwarteten Film des Jahres 2021 - DUNE - zu sprechen, sondern das gesamte Schaffenswerk des kanadischen Regisseurs zu durchleuchten. Von seinen frühen Indie-Anfängen, über seinen Umstieg auf englischsprachige Filme, bis hin zu seinen gefeierten Blockbustern wie SICARIO, ARRIVAL, BLADE RUNNER 2049 - und nun eben DUNE - besprechen wir, welche Filme wir mögen und welche uns so gar nicht gefallen wollen. Wer also wissen will, wieso Phil PRISONERS ganz furchtbar findet oder wieso René BLADE RUNNER 2049 nur bedingt viel abgewinnen kann, sollte auf jeden Fall reinhören. Natürlich gibt es auch einen ausführlichen und spoilerfreien Talk zu DUNE. Jetzt wünschen wir aber viel Spaß mit der aktuellen Episode von Ruhe im Saal!Connect: Twitter | Instagram | Facebook | Website

Heute besprechen Lushes, Rolis & Harro die Filmographie von einem der bedeutsamsten Filmemacher unserer Zeit, Quentin Tarantino. Alle 3 sind riesengroße Fans und lieben alle Filme des großen Meisters, es ist also höchste Zeit über sein Schaffenswerk zu philosophieren und in geliebten Filmerinnerungen zu schwelgen. Viel Spaß

Mit OLD läuft aktuell weltweit der neueste Film von M. Night Shyamalan in den Kinos. Diesen Kinostart nutzen wir als Initialzündung, um gemeinsam mit Mike von Popcorn und Nachos über das Schaffenswerk des indischen Regisseurs zu sprechen und Highlights, als auch Lowlights der vergangenen Jahre näher zu beleuchten. Von The Sixth Sense, über die Trilogie rund im UNBREAKABLE, SPLIT und GLASS, bis hin zu AFTER EARTH und seinem neuesten Schaffenswerk OLD - samt separatem Spoiler-Teil.Natürlich treffen hier unterschiedliche Meinungen aufeinander - schließlich polarisieren seine Filme schon seit vielen Jahren. Doch wie stehen wir dazu? Beruht alles auf einem Plottwist oder steckt doch mehr dahinter?Lohnt sich der Gang ins Kino zu OLD? Ist Die Legende von Aang ein verkanntes Meisterwerk? Findet es heraus in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal.Connect: Twitter | Instagram | Facebook | Website

Kommende Woche kommt „Alles ist Eins. Außer der 0.“ in die Kinos. Der Dokumentarfilm portraitiert die Anfänge des Chaos Computer Clubs und würdigt insbesondere Wau Holland für dessen visionäre Gedanken und sein Schaffenswerk. Wir haben im Netzpolitik-Podcast mit Regisseur Klaus Maeck über den Film und die ersten Jahre des CCC gesprochen.

Leicht verspätet, aber immer noch passend zum heutigen Thema melden wir uns mit der 183. Folge zurück, um nachträglich den 101. Geburtstag des Special Effects Titanen Ray Harryhausen ein wenig zu feiern. Genau das führt uns zurück zu unserer neuen Serie, die wir erst vor zwei Folgen gestartet haben, nämlich die "Sci-Fi & Fantasy Filme der 60's & 70's". Natürlich widmen wir uns wieder einer ganzen Reihe an Filmen, aber dieses Mal liegt unser Fokus nicht so sehr auf den Schauspielern, der Handlung oder dem Soundtrack, sondern eher auf den Stop-Motion Effekten und Kreaturen, die Harryhausen per Dynamation auf die große Leinwand gebracht und mit realen Schauspielern interagieren lassen hat. Aus seinem Schaffenswerk haben wir uns für diese Folge gleich fünf Filme herausgepickt, die sämtliche Streifen zum Thema Sindbad und griechischer Mythologie abdecken und bis auf zwei Ausnahmen genau in unserem vorgesehenen Zeitfenster der 60er und 70er liegen.Damit die dreieinhalb Stunden euch als auch uns ein wenig Raum zum Durchatmen bieten, gesellen sich zwischenzeitlich unsere musikalischen Gäste Dream Troll, Just Friends und auch UnityTX zu uns, um euch ihr brandneues Material zu präsentieren.All das erwartet euch in dieser Episode und wir hoffen wie immer, dass irgendwas für euch dabei ist, das bei euch auch die Begeisterung an den Sci-Fi & Fantasy Filmen der 60's & 70's weckt oder vielleicht sogar wiedererweckt. Wir werden auf jeden Fall in Zukunft noch weiter in das Thema eintauchen und hoffentlich seid ihr dann auch wieder mit dabei. Wir wünschen euch viel Spaß beim Lauschen und (erneuten) Entdecken der fünf Filme und vielleicht noch diesen und wenn nicht dann nächsten Monat geht es hier mit Folge 184 weiter. Bis dahin haltet die Ohren steif, macht es gut, passt auf euch auf, bleibt gesund und uns gewogen 😉Weiterlesen »

Von sprechenden Spielzeugen über verliebte Roboter bis hin zu Dolce Vita an der italienischen Riviera: Das Portfolio der Pixar Animation Studios ist inzwischen bunt und wild durchgemixt. Anlässlich des Releases von Luca auf Disney+, unterhalten sich Phil und Onno gemeinsam mit Sophia & Bianca über das bisherige Schaffenswerk des Animationsriesen. Dabei werden Gemeinsamkeiten für Filme genau so abgehandelt wie starke Meinungsunterschiede. Es wird gelacht, gestritten und Herzen gebrochen.Außerdem nimmt sich die Runde der Frage an, was die Pixar-Filme von den Disney-Filmen unterscheidet und wie sie sich im Vergleich zur Konkurrenz, wie zum Beispiel von Dreamworks, schlagen. Haben die Studios mittlerweile genug Eigenständigkeit? Hat Pixar ausreichend Wettbewerb, um weiterhin kreativ zu sein? Schleicht sich eine gewisse Faulheit in die neueren Werke und was sagt das neueste Werk Luca über die Zukunft des Studios aus?Das und mehr in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal! Connect: Twitter | Instagram | Website

Am 12.05.2021 lief exklusiv auf Netflix das neueste Werk von Alexandre Aja an. Die Rede ist von dem Science-Fiction-Horror Film Oxygen. Dieser Filmstart war für uns Grund genug, uns einmal das Schaffenswerk von Alexandre Aja genauer anzuschauen. Damit wir bei diesem Thema nicht alleine sind, haben wir uns dafür Patrick von Filmtoast eingeladen, der zusammen mit Phil, René und Onno das Thema genaustens beleuchtet.Von den Anfängen und seinem großen Durchbruch High Tension, über Filme wie Crawl und Piranha 3D, bis hin zu seinem aktuellen Titel Oxygen, überfliegen wir die Vita des französischen Regisseurs und besprechen sowohl High- als auch Lowlights seines Schaffens. Wie viel Terror und Horror steckt wirklich in Alexandre Aja? Wie gut gelangen Ihm die Ausflüge in andere Genre und wie sieht es mit den Filmen aus, in denen er als Produzent tätig war?Diese Fragen und mehr klären wir in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal.Spoilerwarnung: Von 01:24:08 bis 01:34:13 gibt es Spoiler zu Oxygen.Connect: Twitter | Instagram | Website

Heute mal wieder in kompletter Stammbesetzung! Phil, Onno, Alex & René nutzen den kürzlichen Netflix-Release von The Mitchells vs. the Machines als Aufhänger, um einmal über das Portfolio von Sony Pictures Animation zu sprechen. Wie steht es aktuell um Sony auf dem Animationsmarkt und wieso bekommen die Filme von DreamWorks Animation & Disney·Pixar (gefühlt) stets die größere Aufmerksamkeit? Von den Sony-Anfängen, wie zum Beispiel Jagdfieber und Könige der Wellen - bis hin zum Oscar-Erfolg Spider-Man: Into the Spiderverse und dem aktuellen Release von The Mitchells vs the Machines überfliegen wir dabei grob das Schaffenswerk und reden über persönliche Hits & Misses in diesem Segment. Hat Sony Pictures Animation inzwischen das Potential und die Mittel an der Hand, um langfristig eine Konkurrenz zu DreamWorks & Disney·Pixar zu bilden und was ist eigentlich mit Illumination Entertainment? Über das und mehr sprechen wir in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal.Connect: Twitter | Instagram | Website

"The Mule" lässt sich über lange Strecken als Abgesang Eastwood's auf sein eigenes Leben und Schaffenswerk lesen. Analog dazu beenden auch wir unseren Querschnitt durch seine Filmografie und schauen zurück auf ein langes, produktives Leben in Film. Was Clint Eastwood's Filme für uns auszeichnet und warum Klischees manchmal auch schön sein können erfahrt ihr bei FilMic Podcast. Wie immer: Achtung Spoiler!

Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? Es ist FestundFlauschigs uneheliches Kind. Im Gegensatz zu seinem Spotify-Vorbild bleiben die Jungs arm, Gottseidank hält der Klimawandel sie warm. (Diese Folge ist offiziell anerkannt von Johann Wolfgang von Goethes Nachlassverwalters Urururgroßenkel. (Nein, ist sie nicht, aber vielleicht bekommt er das nicht mit.)) Die Entschuldigung der Woche geht an Andrew Davenport. In Zukunft wird sich Christian natürlich intensivst mit deinem Schaffenswerk beschäftigen.

GTA. Red Dead Redemption. Mehr muss man doch eigentlich gar nicht sagen, um darzulegen, warum Rockstar Games zurecht einen sehr guten Ruf genießt. Dabei hat das Unternehmen noch viel mehr produziert. Wir sprechen in dieser Folge über das komplette Schaffenswerk von Rockstar. Und weil es dazu eben sehr viel zu sagen gibt, ist sie ziemlich lang geworden. Aber das dürfte ja in eurem Interesse sein. Falls ihr uns mal auf unserem Discord-Channel Gesellschaft leisten wollt, dann besucht uns: discord.gg/QH2vBKN Musik: Live at WFMU on Beastin’ the Airwaves with Keili on July 17 2011 (Anamanaguchi) / CC BY-NC-ND 3.0

GTA. Red Dead Redemption. Mehr muss man doch eigentlich gar nicht sagen, um darzulegen, warum Rockstar Games zurecht einen sehr guten Ruf genießt. Dabei hat das Unternehmen noch viel mehr produziert. Wir sprechen in dieser Folge über das komplette Schaffenswerk von Rockstar. Und weil es dazu eben sehr viel zu sagen gibt, ist sie ziemlich lang geworden. Aber das dürfte ja in eurem Interesse sein. Falls ihr uns mal auf unserem Discord-Channel Gesellschaft leisten wollt, dann besucht uns: discord.gg/QH2vBKN Musik: Live at WFMU on Beastin' the Airwaves with Keili on July 17 2011 (Anamanaguchi) / CC BY-NC-ND 3.0

Es schein ein Fluch über diesem Film zu liegen und vielleicht passt er genau deswegen so gut zu Terry Gilliam. Eine perfekte Destillation dessen an dem er sich, wie wir durch unsere Podcastreihe feststellen konnten, sein ganzes Schaffenswerk abgearbeitet hat. Der Wahnsinn als einzig menschliche Reaktion auf die Welt in der wir leben. Auch wir sind bei der Aufnahme nur knapp dem Wahnsinn entkommen, aber hört selbst.

Wir begrüßen Kai Schwind als unseren zehnten Interview-Gast. Kai ist einer der Macher der Hörspiel-Satire "Die Ferienbande“ und auch Regisseur der Die drei ??? Live Hörspiele: Der dunkle Taipan, Phonophobia und der Seltsame Wecker. Wir sprechen über das Schaffenswerk von Kai, Stromberg und selbstverständlich über den dunklen Taipan. Achtung! Es gibt einen Spoiler-Teil in diesem Podcast. Ihr könnt das entsprechende Kapitel überspringen (00:53:11 bis 01:23:18).

Wir nehmen heute den Beginn Terry Gilliam's Karriere auseinander und betrachten erste Kurzfilm-Gehversuche sowie seinen ersten Langfilm "Jabberwocky". Basierend auf einem Unsinnsgedicht von Lewis Carroll. Den zweiten Vers habt ihr eben gehört. Das alles im Licht Gilliams späterer Werke die wir hier teils schon besprochen haben. So langsam arbeiten wir uns vom Schaffenswerk zum Mann selber vor. Aber hört selbst - danke für's Einschalten.

Zum Jahresausklang blickt Solo Manolo auf sein Schaffenswerk des ausklingenden Jahres zurück und gibt einen Ausblick auf das nächste Jahr. Im Anschluss spricht er über einige der besten Solo-Spiele aller Zeiten. Zumindest laut Meinung der User in der 1-Player-Guild auf BoardGameGeek, die das sechste Jahr in Folge für Ihre Lieblingssolospiele abgestimmt haben. Und die müssen es ja wissen, denn Solo-Spieler wissen bekanntlich mehr... Dem ist nix hinzuzufügen. Viel Spaß beim Hören! 1-Player-Guild auf BGG: https://boardgamegeek.com/guild/1303 Liste der Top 200 Solo-Spiele laut 1-Player-Guild: https://boardgamegeek.com/geeklist/264253/2019-peoples-choice-top-200-solo-games-200-1/page/1 The Spielträumers Folge zu Solo-Spielen: https://www.spieltraeumer.de/the-spieltraeumers-33-so-lonely/ Every Night Is Game Night Podcast: https://boardgamersanonymous.com/engn-episode-165-top-200-solo-games-peoples-choice-part-1-200-51/ (Plätze 200-51) https://boardgamersanonymous.com/engn-166-top-200-solo-games-peoples-choice-part-2-50-1/ (Plätze 50-1) Jochens selbsterdachte Gaia-Project-Fraktionen: https://boardgamegeek.com/thread/2265034/countries-fan-factions-20-14-factions-ready-play Feedback zur Folge: Blog: https://www.solomanolo.de Email: info@solomanolo.de Twitter: https://twitter.com/real_SoloManolo Folge direkt herunterladen

Stephan Ajuvo (@ajuvo) vom damals(tm) Podcast, Damon Lee von der Hochschule für Musik und Sebastian Ritterbusch trafen sich zu Gulasch-Programmiernacht 2019 des CCC-Erfakreises Entropia e.V., die wieder im ZKM und der HfG Karlsruhe stattfand. Es geht um Musik, Mathematik und wie es so dazu kam, wie es ist. Damon Lee unterrichtet seit einem Jahr an der Hochschule für Musik und befasst sich mit Musik für Film, Theater, Medien und Videospielen. Im aktuellen Semester verwendet er Unity 3D um mit räumlicher Musik und Klängen virtuelle Räume im Gaming-Umfeld umzusetzen. Auch im Forschungsprojekt Terrain wird untersucht, in wie weit räumliche Klänge eine bessere Orientierungsfähigkeit im urbanen Umfeld unterstützen können. Die Idee zu dieser Folge entstand im Nachgang zur gemeinsamen Aufnahme von Stephan und Sebastian zum Thema Rechenschieber, da die Musik, wie wir sie kennen, auch ein Rechenproblem besitzt, und man dieses an jedem Klavier wiederfinden kann. Dazu spielte Musik auch eine wichtige Rolle in der Technikgeschichte, wie beispielsweise das Theremin und das Trautonium. Die Klaviatur eines herkömmlichen Klaviers erscheint mit den weißen und schwarzen Tasten alle Töne abzubilden, die unser gewöhnliches Tonsystem mit Noten abbilden kann. Der Ursprung dieses Tonsystems entstammt aus recht einfachen physikalischen und mathematischen Eigenschaften: Wird eine Saite halbiert und im Vergleich zu zuvor in Schwingung gebracht, so verdoppelt sich die Frequenz und wir hören den einen gleichartigen höheren Ton, der im Tonsystem auch gleich benannt wird, er ist nur um eine Oktave höher. Aus einem Kammerton a' mit 440Hz ändert sich in der Tonhöhe zu a'' mit 880Hz. Neben einer Verdopplung ergibt auch eine Verdreifachung der Frequenz einen für uns Menschen angenehmen Klang. Da aber der Ton über eine Oktave höher liegt, wird dazu der wieder um eine Oktave tiefere Ton, also der Ton mit 1,5-facher Frequenz betrachtet. Dieses Tonintervall wie beispielsweise von a' mit 440Hz zu e'' mit 660Hz ist eine (reine) Quinte. Entsprechend des Quintenzirkels werden so alle 12 unterschiedlichen Halbtöne des Notensystems innerhalb einer Oktave erreicht. Nur gibt es hier ein grundsätzliches mathematisches Problem: Gemäß des Fundamentalsatzes der Arithmetik hat jede Zahl eine eindeutige Primfaktorzerlegung. Es ist also nicht möglich mit mehreren Multiplikationen mit 2 zur gleichen Zahl zu gelangen, die durch Multiplikationen mit 3 erreicht wird. Somit kann der Quintenzirkel nicht geschlossen sein, sondern ist eigentlich eine niemals endende Quintenspirale und wir müssten unendlich viele unterschiedliche Töne statt nur zwölf in einer Oktave haben. In Zahlen ist . Nach 12 reinen Quinten erreichen wir also nicht genau den ursprünglichen Ton um 7 Oktaven höher, doch der Abstand ist nicht sehr groß. Es ist grundsätzlich unmöglich ein endliches Tonsystem auf der Basis von reinen Oktaven und reinen Quinten zu erzeugen, und es wurden unterschiedliche Strategien entwickelt, mit diesem Problem zurecht zu kommen. Wird das Problem ignoriert und nur die letzte Quinte verkleinert, damit sie auf den ursprünglichen Ton um sieben Oktaven höher trifft, so entsteht eine schlimm klingende Wolfsquinte. Auch im Cello-Bau können durch Wahl der Verhältnisse der Saiten und der Schwingungsfrequenzen des Korpus fast unspielbare Töne entstehen, diese werden Wolfston genannt. In der Musik wird die erforderliche Korrektur von Intervallen auch Komma-Anpassung genannt, die beispielsweise bei Streichinstrumenten automatisch, da hier die Töne nicht auf festen Frequenzen festgelegt sind, sondern durch die Fingerposition auf dem Griffbrett individuell gespielt wird. Bei Tasteninstrumenten müssen die Töne aber im Vorfeld vollständig in ihrer Frequenz festgelegt werden, und hier haben sich historisch verschiedene Stimmungen ergeben: Nach vielen Variationen, die immer durch die Wolfsquinte unspielbare Tonarten beinhalteten, wurde ab 1681 in der Barockzeit von Andreas Werkmeister die Wohltemperierte Stimmung eingeführt, in der zwar jede Tonart spielbar, aber jeweils individuelle Stimmungen und Charaktäre vermittelten. Diese Unterschiede sollen Johann Sebastian Bach bis 1742 zum Werk Das wohltemperierte Klavier inspiriert haben, wo er die jeweiligen Eigenheiten aller Tonarten musikalisch umsetzte. Die heute am häufigsten verwendete Gleichtstufige oder Gleichmäßige Stimmung verkleinert alle Quinten statt 1,5 auf den gleichen Faktor , so dass alle Töne auf die Frequenzen festgelegt sind. Damit sind alle Tonarten absolut gleichberechtigt gut spielbar, sie klingen aber auch alle gleich, und haben alle den gleichen kleinen Fehler. Da aber gerade bei Streichinstrumenten natürlich passendere Frequenzen gewählt werden, klingen gerade synthetisch erzeugte Streicher unrealistisch, wenn sie der exakten gleichstufigen Stimmung folgen. Während bei der Klavierstimmung die Töne durch die Spannung der Saiten eingestellt werden können, so werden metallische Orgelpfeifen mechanisch mit einem Stimmeisen in ihrer Frequenz angepasst. Die Porzellanorgel ist eine ungewöhnliche unter anderem in Meissen hergestellte Form, deren Pfeifen natürlich auch mit Luft und nicht durch Vibration, wie beim Schlaginstrument des Vibraphons klingen. György Ligeti, populär bekannt durch Filmmusiken in 2001: Odyssee im Weltraum und Eyes Wide Shut, hat sich in seinem späteren Schaffenswerk auch mit exotischeren Tonsystemen auf Basis reiner Intervalle mit Streichern befasst. Beispielsweise sollte Continuum, für Cembalo, mit Mitteltöniger Stimmung gespielt werden. Um in der herkömmlichen Notation auf der Basis von 12 Halbtönen auch feinere Tonschritte bezeichnen zu können, wurden die Zeichen Halb-Kreuz und Halb-b eingeführt, die auf die Viertelton-Musik führten. Hier stellt sich die interessante Frage, ob eine Erhöhung auf 24 Tönen pro Oktave bei reinen Intervallen sich der Fehler reduziert. Diese Frage beantwortet die Berechnung des entsprechenden Faktors aus Quinten mit dem nächsten Faktor aus Oktaven und die Berechnung des relativen Fehlers, der korrigiert werden muss. Bis 53 Quinten haben folgende Kombinationen einen Fehler von weniger als 7%: Quinten n 5 7 12 17 24 29 36 41 46 48 53 Oktaven m 3 4 7 10 14 17 21 24 27 28 31 Fehler5,1%6,8%1,4%3,8%2,8%2,5%4,2%1,1%6,6%5,6%0,2% Ein sehr primitives Tonsystem kann also mit 5 Tönen aufgestellt werden, aber offensichtlich treffen 12 Töne deutlich besser. 24 Töne ermöglichen zwar mehr Tonvielfalt, verbessern aber den Fehler nicht. Erst ein Tonsystem mit 29 Tönen würde bei gleichstufiger Stimmung einen exakteren Klang als bei 12 Tönen ermöglichen. Noch besser wäre dann nur noch ein Tonsystem mit 41 Tönen pro Oktave, eine extreme Verbesserung ergibt sich bei 51 Tönen pro Oktave bei entsprechenden Problemen beim Bau einer solchen Klaviatur. Dazu haben Tonsystemerweiterungen in Vielfachen von 12 eine höhere Kompatibilität zum herkömmlichen System, und die Nähe der besseren Tonsysteme mit 29 zu 24 und 53 zu 48 zeigt, dass die Vielfachen in der Aufführung als Näherungen zu den besseren Darstellungen betrachtet werden können. Gérard Grisey (z.B. Les espaces acoustiques) und Tristan Murail sind Vertreter der Spektralisten, die in ihren Partituren erweiterte Tonsysteme verwenden. Hier sind die Tonangaben jedoch harmonisch statt melodisch gedacht, sind also in der Aufführung entsprechend zu interpretieren. YouTube: Gérard Grisey - Vortex Temporum - Ensemble Recherche Natürlich dürfen die Töne von Instrumenten nicht nur mit ihrer Grundfrequenz betrachtet werden, sondern erst das Zusammenspiel aller Harmonischen und Obertöne in Vielfachen der Grundfrequenz machen den charakteristischen Klang eines Instruments aus. Durch eine Fourier-Analyse kann mathematisch ein solches Frequenzspektrum eines Geräusches oder eines Tons berechnet werden. Oft ist hier eine überraschende Anzahl von Obertönen zu sehen, die von Menschen nicht unabhängig vom Grundton gehört werden. In der Ottoman Musik finden sich oft für west-europäische Ohren ungewohnte Harmonien, die aus ihrer langen orientalischen Geschichte andere Formen der Komposition und Tonsysteme entwickelt haben. In der Audioelektronik wurden ab etwa 1912 Röhren für Verstärker und insbesondere in der Musik verwendet, und die exakte Bauform der Bleche und Elektroden hatte deutliche Auswirkungen auf die Übertragung und Erzeugung von Spektren und Audiowellen durch Verzerrungen. Die Hammondorgel war eine sehr beliebte elektromechanische Orgel, wo anstatt von Pfeifen rotierende Zahnräder vor elektrischen Abnehmern die Töne erzeugten. Mit Hilfe von Röhren wurde in der DDR versucht, Silbermann-Orgeln als elektronische Orgeln auf Basis des Prinzips der Hammondorgel nachzubilden. Die Klangfarben der Silbermann-Orgeln wurden hier durch elektronische Rekonstruktion der Obertöne nachempfunden. Was als angenehmer Klang empfunden wird, ist eine persönliche Sache. Jedoch ist auffällig, dass der harmonische Grundklang eines Dur-Akkords einen sehr mathematischen Hintergrund hat: Die Quinte integriert den Faktor 3, bzw. 3/2, also 1.5, die große Terz den Faktor 5, bzw. 5/4 also 1.25, und die Quarte zur nächsten Oktave mit Faktor 2 ist der Faktor 4/3. Ein Zusammenspiel von so kleinen Faktoren wird bei kleinem kleinsten gemeinsamen Vielfachen wieder periodisch und ergibt einen gleichmäßigen Klang. Das persönliche Empfinden kann physiologisch mit dem Aufbau der Hörschnecke zusammenhängen, wird aber auch stark durch Erfahrungen geprägt. Musik besteht aber nicht aus einem Klang, sondern einer zeitlichen Abfolge von Konsonanz und Dissonanz, und das gilt nicht nur für neue Veröffentlichungen alter Meister von Wolfgang Rehm. So spielt Ornette Coleman mit den Erwartungen der Hörenden bis ins Chaos. YouTube: Ornette Coleman Solo - Rare! Im Google-Doodle zu Ehren von Johann Sebastian Bach hingegen versucht aus eine Vorgabe mit einem neuronalen Netz gerade die erwartete Vervollständigung im Stil von Bach zu komponieren. Eine Regelmäßigkeit oder Überraschung in der Musik kann auch im Sinne eines Informationsgehalts interpretiert werden: Sehr regelmäßige Formen sind vorhersagbar und enthalten wenig Information, die unerwartete Wendung hingegen trägt viel Information. Die als algorithmischen Komposition bezeichneten Werkzeuge werden in vielen Programmen und Geräten angeboten, beispielsweise als automatische Begleitung. Die Ergebnisse erscheinen aber nicht sehr kreativ. Bei der Verwendung von künstlichen neuronalen Netzen für die Komposition ist es leider nicht möglich im Nachhinein zu analysieren, warum und wie bestimmte Passagen erzeugt wurden: Auch wenn sie mit existierenden Beispielen mit Backpropagation trainiert wurden, arbeiten dann als Black Box, aus der nicht direkt abstrakte Entscheidungsgrundlagen reproduziert werden können. Alles Lernen setzt voraus, dass es ein Maß für die Güte gibt, was ist demnach die Qualität einer Komposition, was unterscheidet Kreativität vom Zufall und wo stimmt dies zwischen unterschiedlichen Menschen überein? Wie an prähistorischen Instrumenten zu erkennen, ist Klangerzeugung und Musik mit der Stimmbildung eng mit der Evolution des Menschen verknüpft. Recht spät entstanden Techniken zur Kodifizierung von Tonfolgen, wie beispielsweise in der Gregorianik. Es ist anzunehmen, dass der gesellschaftliche Einfluss auf die Kompositionen ihrer Zeit sehr groß war, und es jeweils auch besondere Auswirkungen wie die Blue Notes gegeben hat. Heute wird Komposition in vielen Schritten gelehrt: Angefangen von der Musiktheorie, Erlernen von Instrumenten und Musikgeschichte wird dann in Kompositionstechniken unterschiedlicher Musikepochen eingeführt. Ausgehend von den Techniken von Josquin Desprez im 15. Jahrhundert zur Verwendung des Kontrapunkt im 16. Jahrhundert, oder wie Johann Sebastian Bach den Kontrapunkt im 18. Jahrhundert nutzte. In den Notenblättern von Ludwig van Beethoven ist zu erkennen, wie er von Joseph Haydn das Komponieren auf Basis von Kontrapunkten erlernte, und auch heute mit seinen inzwischen vom Betthoven-Haus umfangreich digitalisierte Werk die Musikforschung begeistert. Ein Lehrkanon kann sich wie Kompositionstechniken über die Zeit ändern, so wie in der Mathematik früher das Riemannsche Integral Standard war, so sehen wir inzwischen den Übergang zum mächtigeren und der Wirklichkeit näheren Integralbegriff nach Lebesgue. So wie heute häufiger der neuere Begriff zum Einsatz kommt, so ist es sinnvoll und gut, auch frühere Techniken, wie auch frühere Kompositionstechniken, zu kennen und daraus lernen zu können. Im Berufsbild einer Komponistin oder eines Komponisten ist es heute meisstens nicht so, dass der Kreativität freien Lauf gelassen wird, sondern die Arbeit erfolgt in interdisziplinärer Zusammenarbeit in einem Team. Besonders für Videospielmusik oder Filmmusik wird die Komposition auf besondere Situationen hin entwickelt und erarbeitet. Wie Kreativität, Teamwork, Künstliche Intelligenz und Programmieren zu neuen Lösungen zusammenwirken kann, war auf der Gulaschprogrammiernacht auch in der Projektion der Schlangenprogrammiernacht zu sehen, wo verschiedene Programme als Schlangen in einer virtuellen Welt miteinander lebten. Der spielerische Umgang mit Algorithmen wie bei Schere, Stein, Papier führt schnell auf Spieltheorie und Herausforderungen im Hochfrequenzhandel. Literatur und weiterführende Informationen C.-Z. A. Huang, C. Hawthorne, A. Roberts, M. Dinculescu, J. Wexler, L. Hong, J. Howcroft: The Bach Doodle: Approachable music composition with machine learning at scale, ISMIR 2019. U. Peil: Die chromatische Tonleiter - Mathematik und Physik, Jahrbuch der Braunschweigischen Wissenschaftlichen Gesellschaft, 2012. M. Schönewolf: Der Wolf in der Musik. Podcasts U. Häse, S. Ajuvo: Theremin, Folge 56 im damals(tm) Podcast, 2018. N. Ranosch, G. Thäter: Klavierstimmung, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 67, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2015. P. Modler, S. Ritterbusch: Raumklang, Folge 8 im Podcast Neues Terrain, 2019. R. Pollandt, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Rechenschieber, Gespräch im damals(tm) und Modellansatz Podcast, Folge 184, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. S. Brill, T. Pritlove: Das Ohr, CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft, Folge 206, 2014. C. Conradi: Der erste letzte Ton, Systemfehler Podcast, Folge 26, 12.4.2018. C. Conradi: Elektronische Orgel made in DDR, Zeitfragen, Deutschlandfunk Kultur, 12.6.2019. G. Follmer, H. Klein: WR051 Ortsgespräch, WRINT: Wer redet ist nicht tot, Folge 51, 2012. Audiospuren Tonbeispiele von D. Lee und S. Ritterbusch MuWi: C-g pythagoräischer Wolf, CC-BY-SA, 2007. Mdd4696: WolfTone, Public Domain, 2005. GPN19 Special P. Packmohr, S. Ritterbusch: Neural Networks, Data Science Phil, Episode 16, 2019. P. Packmohr, S. Ritterbusch: Propensity Score Matching, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 207, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/propensity-score-matching C. Haupt, S. Ritterbusch: Research Software Engineering, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 208, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/research-software-engineering D. Lee, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Tonsysteme, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 216, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/tonsysteme GPN18 Special D. Gnad, S. Ritterbusch: FPGA Seitenkanäle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 177, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/fpga-seitenkanaele B. Sieker, S. Ritterbusch: Flugunfälle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 175, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/flugunfaelle A. Rick, S. Ritterbusch: Erdbebensicheres Bauen, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 168, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/erdbebensicheres-bauen GPN17 Special Sibyllinische Neuigkeiten: GPN17, Folge 4 im Podcast des CCC Essen, 2017. A. Rick, S. Ritterbusch: Bézier Stabwerke, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 141, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/bezier-stabwerke F. Magin, S. Ritterbusch: Automated Binary Analysis, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 137, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/binary-analyis M. Lösch, S. Ritterbusch: Smart Meter Gateway, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 135, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/smart-meter GPN16 Special A. Krause, S. Ritterbusch: Adiabatische Quantencomputer, Gespräch im Modellansatz Podcast Folge 105, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/adiabatische-quantencomputer S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/finanzen-damalstm M. Fürst, S. Ritterbusch: Probabilistische Robotik, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 95, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/probabilistische-robotik J. Breitner, S. Ritterbusch: Incredible Proof Machine, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 78, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/incredible-proof-machine

Es ist die zehnte Folge von Liebe für Hip Hop (Der Rapcast) und wir widmen uns in dieser Folge voll und ganz dem Schaffenswerk von Fatoni. Ich gehen seine Karriere vom Start bis heute durch und gucke mir an was er alles gemacht hat. Viel Spaß bei der beleuchtung von Fatonis Diskographie. #liebefürhiphop E-mail: bangarangdave7@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/BangarangDave/ Twitter: https://twitter.com/Bangarang_Dave iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/liebe-f%C3%BCr-hip-hop-der-rapcast/id1451051500?mt=2 Spotify: https://open.spotify.com/show/0QLSjr8nkPAJAZnEx6nH76 Fatoni - Andorra kaufen: https://www.amazon.de/Andorra-Fatoni/dp/B07PXD6C5G/ref=tmm_acd_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr= Fatoni - Solange früher alles besser war: Fatoni - Lauf der Dinge https://www.youtube.com/watch?v=6aopXc1Aueg&list=PL02492B362E65052A&index=25 Fatoni - geh jetzt weg du redest Dreck https://www.youtube.com/watch?v=82fMhvEqmBs&list=PL02492B362E65052A&index=24 Fatoni - Solange früher alles besser war https://www.youtube.com/watch?v=EsEhQ-KSB-U&list=PL02492B362E65052A&index=23 Fatoni feat. Juse Ju - Vorurteile https://www.youtube.com/watch?v=tJKSFGY6mI0&list=PL02492B362E65052A&index=21 Fatoni & Edgar Wasser - Nocebo Fatoni & Edgar Wasser - Deutsch Rap https://www.youtube.com/watch?v=yrGFuhu6BZA&list=PL02492B362E65052A&index=22 Fatoni & Edgar Wasser - Nicht jetzt https://www.youtube.com/watch?v=4Xsh9WlfOF4&list=PL02492B362E65052A&index=20 Fatoni & Edgar Wasser - Check uns aus https://www.youtube.com/watch?v=WmqbAqlx1og Fatoni - Die Zeit heilt alle Hypes Fatoni - Lustig https://www.youtube.com/watch?v=uNGkx1RWriU&list=PL02492B362E65052A&index=19 Fatoni feat. Antilopen Gang & Juse Ju - Vorurteile Pt. II https://www.youtube.com/watch?v=XgOuibCvKNo&list=PL02492B362E65052A&index=18 Fatoni - Tränen oder Pisse https://www.youtube.com/watch?v=Yq7r0UKcnHs&list=PL02492B362E65052A&index=17 Fatoni feat Edgar Wasser - An der Uhr https://www.youtube.com/watch?v=5D10pa-1sUs&list=PL02492B362E65052A&index=16 Fatoni - C’mon EP Fatoni - C’mon das geht auch Klüger https://www.youtube.com/watch?v=wXXzTLDbjEE&list=PL02492B362E65052A&index=15 Fatoni - Schlafentzug https://www.youtube.com/watch?v=zX9D49wunlU&list=PL02492B362E65052A&index=14 Fatoni & Dexter - Yo, Picasso Fatoni & Dexter - Benjamin Button https://www.youtube.com/watch?v=CqOypiXIKRo&list=PL02492B362E65052A&index=13 Fatoni & Dexter - 32 Grad https://www.youtube.com/watch?v=BIUGN34nS7Y&list=PL02492B362E65052A&index=12 Fatoni & Dexter feat. Kryptik Joe - Kann nicht reden ich esse https://www.youtube.com/watch?v=Zt48sKNqB-E&list=PL02492B362E65052A&index=11 Fatoni & Dexter - Kein Tag https://www.youtube.com/watch?v=uKFhcGmtee0&list=PL02492B362E65052A&index=10 Fatoni & Dexter - ADHS https://www.youtube.com/watch?v=nhPGP3O8_QM&list=PL02492B362E65052A&index=9 Fatoni & Dexter - Authienzität https://www.youtube.com/watch?v=Qs2e6nBM6bA&list=PL02492B362E65052A&index=8 Fatoni - Im Modus Fatoni & Juse Ju - Gravitationswellen https://www.youtube.com/watch?v=sTs2gEnVLAE&list=PL02492B362E65052A&index=7 Fatoni feat. Juse Ju - Im Modus https://www.youtube.com/watch?v=Hgmy0U3D3-Q&list=PL02492B362E65052A&index=6 Fatoni - Narkolepsie https://www.youtube.com/watch?v=U3yAC_xEKCo&list=PL02492B362E65052A&index=5 Fatoni feat. Dexter - Das ist alles Kunst https://www.youtube.com/watch?v=GYwFlIcMEm8&list=PL02492B362E65052A&index=4 Fatoni feat. Edgar Wasser & Juse Ju - DA.YO.NE https://www.youtube.com/watch?v=ESximvcRJ9E Mine & Fatoni - Alle Liebe nachträglich Mine & Fatoni - Alle Liebe nachträglich https://www.youtube.com/watch?v=GVFV2bYaTvQ Mine & Fatoni - Romcom https://www.youtube.com/watch?v=PL9KAaF1Yw8 Fatoni - Andorra Fatoni - Die Anderen https://www.youtube.com/watch?v=zVwj7_iEwtw&list=PL02492B362E65052A&index=3 Fatoni - Clint Eastwood https://www.youtube.com/watch?v=qfZbhJVgaEk&list=PL02492B362 Fatoni feat. Dirk von Lowtzow - Alles zieht vorbei https://www.youtube.com/watch?v=XhEOFfmJaoc&list=PL0

Was haben Jason Vorhees, Michael Myers und Freddy Krüger gemeinsam? Sie sind heute die Hauptdarsteller im Plauschangriff-Podcast! Gemeinsam mit Colin und Schröck haben wir fast 3 Stunden über das Schaffenswerk oben gennanter Film-Serienkiller und noch viel mehr wie Hannibal Lecter, Norman Bates, Dexter Morgan und noch viel mehr palavert.

Die Pilotfolge zur unglaublichen Tetralogie mit einem Überblick über das Schaffenswerk von Sebastian Martens. Anmerkung: Flos Mikrofon hat nicht richtig funktioniert, das Problem ist ab Folge 2 behoben. Viel Spaß und lasst von euch hören.

Im August letzten Jahres haben wir euch mit Folge #140 unser neues Musiksegment namens "Into The Pit" vorgestellt und zeitgleich auch eingeweiht. Mit "Into The Pit" wollen wir euch zum einen Bands, die uns bis heute auf irgendeine Art und Weise geprägt haben, vorstellen und zum anderen natürlich auch selber Bands entdecken, die uns zwar ein Begriff sind, aber deren komplettes Schaffenswerk uns zum Großteil noch unbekannt ist. Vor acht Monaten hat unser chaotisches Duo genau diesen Versuch gewagt und passend zu Dimebag Darrells 50. Geburtstag den Werdegang der Heavy Metalband Pantera mit allen Höhen und Tiefen nochmal Revue passieren lassen. Und siehe da, heute stürzen sich die beiden Dennisse erneut ohne Rücksicht auf Verluste mit ihrem Dauergast ihm/ihn/er ins Pit, um einer Heavy Metalband aus der Bay Area auf ihrem Weg nach ganz oben über die Schulter zu schauen, die noch heute aktiv ist und deren zackiger Schriftzug zu den wohl ikonischsten Logos aller Zeiten gehört - Metallica. Damit haben die Kurzhaar-Headbanger sich ein nicht gerade kurzes Thema ausgesucht, was dazu führt, dass unsere randvolle Episode #146 nur die erste Hälfte der Bandgeschichte von 1981 bis 1993 abdeckt und die eigentlich geplante Besprechung der Videografie komplett ins Wasser fällt, aufgrund der Masse an Musikvideos (aktuell 37!), die mit ihrem Neuling "Hardwired... To Self-Destruct" um gerade mal zwölf neue Videos erweitert wurde, was das komplette Album abdeckt.Den gesamten Rest bis heute sowie auch die Übersicht der Nebenprojekte der Bandmitglieder, die musikalischen Erben der Band und weitere Anekdoten aus dem Fandasein unserer Teilzeitmetaller gibt es dann im späteren Verlauf des Jahres in "Into The Pit - #2.2: Metallica" zu hören.Dennoch gibt es schon in diesem Teil genug von uns und den Masters Of Puppets auf die Ohren, was euren zweieinhalbstündigen Aufenthalt im Snake Pit in ein granatenstarkes Erlebnis der Hoschiklasse verwandeln sollte.Wir wünschen euch somit nun viel Spaß beim Lauschen und laden euch schon jetzt herzlich dazu ein, am 28. Mai *Daumen drücken* wieder hier vorbeizuschauen, wenn wir uns mit Folge #147 wieder zurückmelden, um ein wenig zu babbeln, zu feiern und vermutlich auch zu spielen. Also macht es gut, bleibt uns gewogen, haltet die Ohren steif und bis denne. So... und nun ab "Into The Pit"!Weiterlesen »

Und wieder scheinen Äonen und Myriaden seit unserer letzten Folge vergangen. Doch nach langem Umherirren im Wahnsinn der Podcasthölle scheinen die Sterne jetzt richtig zu stehen, um uns in andere Welten zu wagen. Wir erforschen die Mysterien der Tiefsee, des Weltalls und ganz anderer Dimensionen in fernen Galaxien. In dieser zweiten offiziellen Episode des Jahres 2016, die eigentlich als Folge #131 kurz vor Weihnachten den Weg zu euch finden sollte, vollenden wir nun ein scheinbar verfluchtes Werk, an dem wir schon seit gut einem Jahr arbeiten. Unser Trio Dennis, Paul und Dennis B. setzt sich mit dem Schaffenswerk des US-Autoren H.P. Lovecraft auseinander und durchwandert dabei, wie gewohnt, die altbekannten Kategorien Film & TV, Games, Musik, sowie Comics und Bücher. Zwischenzeitlich nehmen die drei euch sogar mit auf einen kleinen Ausflug, um einen Verwandten von Dennis B. in seinem neuen... Domizil zu besuchen, in dem nicht nur eine paar komische Gesellen wohnen, sondern auch wirklich seltsame Dinge geschehen.Das cthulhoide Gesamtpaket wird zusätzlich noch abgerundet durch einerseits unsere musikalischen Gäste The Great Old Ones aus Frankreich, Alkaloid aus Deutschland und Skandinavien, sowie den Kanadiern von The Darkest Of The Hillside Thickets. Allesamt Bands, die sich Lovecrafts Mythologien verschrieben und diese in ihrer Musik verarbeitet haben. Darüber hinaus begrüßen wir als besonderen Gast Dominik Hammes von der Medien-KuH und Radio Nukular, der euch zum einen einige auserwählte Passagen aus Lovecrafts Werken vortragen und zum anderem auch einen kleinen Gastbeitrag zum Thema beisteuern wird. Als wäre das nicht schon genug, bedanken wir uns an dieser Stelle auch recht herzlich beim guten Nico, der... ähm... in dieser Episode auch eine nicht zu unterschätzende Rolle spielen wird. Um was es sich da genau handelt, müsst aber nun selbst herausfinden.Wir wünschen euch somit viel Spaß beim Lauschen unseres großen H.P. Baxxter… äh... Lovecraft Podcasts und drücken die Daumen, dass ihr am Ende der überlangen Folge nicht dem Wahn verfallen werdet. Macht es gut, haltet die Ohren steif und schaut auch am 28. Mai hier wieder vorbei, um mit uns ein wenig zu feiern und es mal wieder ordentlich krachen zu lassen. In diesem Sinne, bis denne!Weiterlesen »

In diesem Monat widmen wir uns dem Schaffenswerk von Edward Norton. Sein Film-Debüt Primal Fear steht logischerweise am Anfang unseres Themenmonats.