Podcasts about flemming rasmussen

This Week on America's Podcast: Metallica, Flemming Rasmussen, and Pure Mayhem! Buckle up, metalheads, because this week we welcome the mighty Favio Vegas to the show as we dive headfirst into the sonic chaos of Flemming Rasmussen's legendary trilogy—the three Metallica albums that melted faces, shattered speakers, and arguably set a bar so high even Metallica themselves never quite climbed back over it. Yep, we're talking about Ride the Lightning, Master of Puppets, and …And Justice for All! Are these truly the best Metallica albums ever? Did the band peak in '88? And is Flemming Rasmussen the most underrated producer in metal history? We've got a lot to say, and we're bringing the riffs to back it up! No more spoilers, you'll just have to listen. Tracks of the Week:

Nik and Keefy take on  @metallica 's "...And Justice For All" with Quinn Mattfeld! Quinn hosts the And Volume For All podcast! We cover all of AJFA - writing, recording, "that bass thing," The video for “One,” and Jethro Tull is name-checked! Follow his podcast here: https://open.spotify.com/show/5XsWPZwMcCLP5xHicFNYQK?si=f3a9bc8adf5d44cc Check out our last series on Queen! https://www.youtube.com/playlist?list=PLpHaaolFKt7MC5hjCqlWzQnaanVYY1ZYx https://podcasts.apple.com/us/podcast/and-volume-for-all/id1632249284 For Rock and Metal news: https://www.ghostcultmag.com For vinyl porn: https://www.instagram.com/Glacially_Musical To support the Pouredcast: https://linktr.ee/GlaciallyMusicalPouredcast Invest In Vinyl mylar inner sleeves https://amzn.to/3pPLQaA To follow Quinnhttps://twitter.com/av4apod Timestamp: 0:00 Intro Nik and Keefy "Casanova" 1:45 Beer of The Week ✅ Nik - Second Shift Brewing Technical Ecstacy, Keefy -  @liquiddeath2793  3:14 Vinyl ✅ Nik - loves the Blues so The Black Keys and Phenomena, Keefy - X-Cops and DEVO 12:05 News ✅ Nik - KISS Hot in The share reissue , Keefy - Mastodon reissue, Metallica and Flemming Rasmussen news, Keefy saw the STP and Live tour, System of a Down and Deftones doe a fest. 29:53 Shirt ✅ Quinn - Elder, Nik - kitties and beer funny shirt, Keefy - Void Vater 30:00 Guest check ✅ - What Quinn does! 35:00 Meat ✅ ...And Justice For All is a classic, but also has some flaws. Nik doesn't actually know anything about geography. 1:44:00 ✅ Outro - Please like and subscribe! Tell your friends! This is the "finger fudge pour: https://www.youtube.com/shorts/rTtqjPgZZ7s #podcast #vinyl #vinylcollecting #craftbeer #rocknews #metalnews #beer #glaciallymusical #thrashmetal #bayareathrash#metallica #nwobhm #andjusticeforall #jasonnewsted #bassguitar #ripcliffburton #ripcliffordleeburton #kirkhammett #vinylcommunity #vinylunboxing #ghostcultmag

In this episode of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris sits down with legendary producer Flemming Rasmussen. They dive into his upcoming FLEMMING RASMUSSEN MASTERCLASS, designed to help musicians and engineers master their craft. Discover insights from the man behind Metallica's iconic albums: RIDE THE LIGHTNING, MASTER OF PUPPETS, and ...AND JUSTICE FOR ALL. Hear about his first impressions when he heard the mix for ...AND JUSTICE FOR ALL. They also discuss his experience working with Richie Blackmore during his time in Rainbow. Don't miss this deep dive into the mind of a production genius. Tune in for an episode packed with music history and expert advice. #musicproduction #metallica #flemmingrasmussen #masterclass #ridehtelightning #masterofpuppets #andjusticeforall #richieblackmore #rainbow #musiclegends #musiceducation #musicinterview NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!

How Did Flemming Rasmussen Shape Metallica’s Iconic Sound? In this episode of CHRIS AKIN PRESENTS…, Chris sits down with legendary producer Flemming Rasmussen. They dive into his upcoming FLEMMING RASMUSSEN MASTERCLASS, designed to help musicians and engineers master their craft. Discover insights from the man behind Metallica’s iconic albums: RIDE THE LIGHTNING, MASTER OF PUPPETS, […]

Summary: AC/DC's follow-up to Back In Black, 1981's FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU), seems to have a heavier, darker, and doomier vibe than its legendary, multi-platinum predecessor. FTATR (WSY) is all about dynamics, as Robert John “Mutt” Lange's production masterfully blends the sounds of Highway To Hell & Back In Black with just a touch of the old school Bon era, resulting in an album that's louder, crispier, crunchier, and overall, pure FIRE! (Not to mention, it's got frickin' cannons on it!). And similarly, as with Back In Black, there is almost an interchangeable quality to it, as you could just as easily listen to Side 2 first and then listen to Side 1 (though, to be fair, Side 2 might actually be better than Side 1).    Always remember that there's no such thing as “fat vampires” and “you can't change your name once people are used to calling you what they're used to calling you”. Get ready to do some “binge listening”, try to avoid doing “all that weird flippity stuff”, be sure to “have a nice June” while you're “rubbing the canyon” and JOIN US as we dive into what may just be the finest album of the Brian Johnson era of AC/DC with FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU).   Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Help Support Metal Nerdery https://www.patreon.com/metalnerderypodcast   Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, or wherever you get your Podcasts. 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(“I might even like Side 2 better than Side 1…”) / “The tone on this one seems different…”/ “We're gonna have to go #HeadToHead on that one…”/ BREAKING THE RULES (“Those regulation fools with their regulation rules…”) / “I think I figured it out, guitar wise…Highway To Hell's guitar tone and Back In Black's production…”/ “It's like Flemming Rasmussen with #Metallica …not to go off on a tangent…but here's what bothered me about it (…AJFA) / “She's still pretty hot…and #Canadian / #mapleleafflaps / “She don't listen…”/ NIGHT OF THE LONG KNIVES #TheNaziPurge (June 30, 1934)/ #DrFeelgood (“It's more #MotleyCrue than #Poison …”) / “That was back before the internet…”/ #OperationHummingbird / “Who's your Judas? You don't know…”/ #killercloser SPELLBOUND (“It's a darker mood than Back In Black…”) / “I got my hands in the fire…”/ “This one does have a doomier vibe to it…”/ “Like he said…”/ “Favorite song(s) on the album?”/ “Was it…? What about…?” / “Which one is the You Shook Me All Night Long on this album?” / “Have y'all ever had a dream that you could…?” / “Technically…it's not attached.”/ “If we're sewn together…that's still not attached…”/ #blackdog / ***THANK YOU FOR JOINING US!!!*** #patreonexclusive / “If you can do all that weird flippity stuff…”/ ***COME ON DOWN TO THE BUNKERPOON GIFT SHOPPE AND GET YOUR #METALNERDERYPODCAST MERCH AT metalnerdery.com/merch *** #outroreel 

Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila ruotivat kolmea vuoden 1984 albumia: Little Stevenin ”Voice Of America”, Big Countryn ”Steeltown” ja Metallican ”Ride the Lightning”. Kaikki ovat omalla tavallaan hienoa albumeita ja ajankohtaisia sikäli, että kaikki kolme aktia esiintyvät tänä vuonna Suomessa. Ajankuvaa, poliittista taustaa ja rockin hienoa historiaa! Kuuntele, viihdy ja sivisty. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/09ROcdRyxkrc6SKYM2nhrX?si=b7de1b94f1e64a99 Menossa ovat mukana Bruce Springsteen, Bob Clearmountain, Ronald Reagan, Southside Johnny, Gary U.S. Bonds, Jean Beauvoir, Wendy O. Williams, The Plasmatics, Miami Vice, Sopranos, The E Street Band, Michael Monroe, Kari Pyrhönen, Rolling Stones, Huey Lewis and the News, Van Halen, Lech Wałęsa, Jackson Browne, Taylor Swift, Demolition 23, Arc Angels, Doyle Bramhall II, Eric Clapton, Roger Waters, Duke Ellington, Ennio Morricone, Dick Dale, Puistoblues, Local Band, Alexi Laiho, Olli Herman, Santa Cruz, Archie, Samy Elbanna, Stuart Adamson, U2, Tony Butler, John Lennon, Kirsten Adamson, Mark Brzezicki, Pete Townshend, Procol Harum, Gary Brooker, Simon Townshend, Casbah Club, The Who, The Cult, Bruce Watson, Simon Hough, Testament, Gojira, Motörhead, Venom, Megadeth, Dave Mustaine, Kirk Hammett, Flemming Rasmussen, Lars Ulrich, ABBA, Rainbow, James Hetfield, Donald Trump, Anthony Scaramucci, Brian Tatler, Diamond Head, Iron Maiden, Cliff Burton, Kate Bush, Lynyrd Skynyrd, Dio, Stephen King, H. P. Lovecraft, Alistair MacLean, Lou Reed ja Slade.

On this episode of Adventures In Vinyl we discuss the 3rd studio album from a band who played their first gig in Arkansas in the town of Bald Knob.  That band is Metallica and the album is Master of Puppets.Song of The Week!Korn-BlindMetric - Black Sheep (feat. Brie Larson)Metallica  - Master of PuppetsGenre:  MetalRelease Date:  March 3, 1986Studio(s):  Sweet Silence, CopenhagenProducer(s):  Flemming Rasmussen, MetallicaLength:  54:52Number of Tracks:  8For more information on the band Metallica, check out their website metallica.com.  Metallica is touring this summer across Europe to support their album 72 that was released on April 14th of last year.  And with that this closes another episode of Adventures in Vinyl.  If you like this podcast be sure to check us out on our website at www.adventuresinvinyl.com where you can find links to our episodes and through our support section you can find a place to order your very own adventures in vinyl T Shirt.

I denne POVcast taler Jan Eriksen med en af de første kvindelige danske kvindelige sangskrivere med succes, Pia Raug. Album som ”Hej lille drøm”, ”Saga”, ”Det” (med Inger Christensens digte) og ”Iskrystaller” satte en gang for alle pioneren på det musikalske danmarkskort. Efter et par årtier som fagpolitiker oplever hun nu et sent comeback. Unge kolleger som bl.a. Tina Dickow og især Kresten Osgood og Signe Høirup Wille-Jørgensen, som Raug har optrådt sammen med, viser deres respekt. Alene i marts har Pia Raug og hendes faste medmusikant og nabo Søren Thuesen syv job. I begyndelsen af marts kørte POVs Jan Eriksen til Omø - med bare 152 indbyggere - sydvest for Sjælland, for at tale med ”Den danske Joni Mitchell”, som hun engang blev kaldt. Om historien og vejen tilbage til scenen og hvad, der blev af den lille drøm. Pia Raugs ”Regnvejrsdag i november” – den med ”Jeg vil male dagen blå” - er for længst folkeeje og optræder i adskillige sangbøger – også Højskolesangbogen. Den kan findes i et hav af versioner på sociale medier. Det skulle vise sig at blive en humørfyldt, meget ærlig og til tider følelsesladet samtale i det gamle husmandssted på Omø. I årevis havde Pia Raug følelsen af at være ude af sync med sin samtid. ”'Hej lille drøm' blev enormt populær, men det har også været den, der kunne skille mig fra mine samtidige musikere. De kunne godt nok brække sig i lårtrykke stråler over den plade. Det har jeg som sanger været ked af. For man drømmer om at have et fællesskab.” I forbindelse med udgivelsen I 2015 af bokssættet "Fugleflugt" lyttede Pia Raug for første gang i årevis til "Hej lille drøm". ”Pludselig kunne jeg forstå, hvad de mente. Men samtidig kunne jeg høre, hvor afsindigt flot akkompagnementet er. Jeg kunne forstå, at det var den, der satte min karriere i gang, og som har gjort at jeg kunne blive ved indtil nu,” siger hun, og tilføjer: ”Jeg har opdaget, at der har været en del mødre som har tvangsstoppet deres børn i lange perioder, flere år, med Pia Raug-sange – i dag møder jeg nogle af dem, hvis mødre har introduceret dem til en anden måde at tænke musik på, som kunne få dem til f.eks. at blive malere, fotografer og hvad ved jeg." Så det handler om anerkendelse og genkendelse. Men det handler også om: - arbejdet og succesen med Raugs musik til Inger Christensens langdigt ”Det”. Og det menneskelige grundvilkår, angst – og poesien som den eneste rigtige medicin. - de tidlige år, hvor hun bl.a. var med til at starte Midtfynsfestivalen. - Joni Mitchell, som hun engang var til bal i den borgerlige sammen med. Betalt af ABBA. Kan man sige. - Raugs arbejde i diverse faglige råd og foreninger, i Danmark og internationalt. - samarbejdet med og begejstringen for diverse musikere og især lydtekniker og producer Flemming Rasmussen, der ubesværet skiftede fra indspilninger med Metallica til Pia Raug. - Forholdet mellem kunst og krig – for 30 år siden og nu. - myten om Achilleus og skildpadden … I slutningen kan du høre den endnu uudgivne sang "Flaget", en sang Pia Raug skrev til sin gode veninde Lisbeth Kirk, der var gift med den nu afdøde EU-parlamentariker Jens-Peter Bonde. Sangen fortjener en bedre indspilning end via Jan Eriksens telefon. Men optagelsen giver en fornemmelse af, hvad det er for en sang. Lyt til POVcasten her:

I denne POVcast taler Jan Eriksen med en af de første kvindelige danske kvindelige sangskrivere med succes, Pia Raug. Album som ”Hej lille drøm”, ”Saga”, ”Det” (med Inger Christensens digte) og ”Iskrystaller” satte en gang for alle pioneren på det musikalske danmarkskort. Efter et par årtier som fagpolitiker oplever hun nu et sent comeback. Unge kolleger som bl.a. Tina Dickow og især Kresten Osgood og Signe Høirup Wille-Jørgensen, som Raug har optrådt sammen med, viser deres respekt. Alene i marts har Pia Raug og hendes faste medmusikant og nabo Søren Thuesen syv job. I begyndelsen af marts kørte POVs Jan Eriksen til Omø - med bare 152 indbyggere - sydvest for Sjælland, for at tale med ”Den danske Joni Mitchell”, som hun engang blev kaldt. Om historien og vejen tilbage til scenen og hvad, der blev af den lille drøm. Pia Raugs ”Regnvejrsdag i november” – den med ”Jeg vil male dagen blå” - er for længst folkeeje og optræder i adskillige sangbøger – også Højskolesangbogen. Den kan findes i et hav af versioner på sociale medier. Det skulle vise sig at blive en humørfyldt, meget ærlig og til tider følelsesladet samtale i det gamle husmandssted på Omø. I årevis havde Pia Raug følelsen af at være ude af sync med sin samtid. ”'Hej lille drøm' blev enormt populær, men det har også været den, der kunne skille mig fra mine samtidige musikere. De kunne godt nok brække sig i lårtrykke stråler over den plade. Det har jeg som sanger været ked af. For man drømmer om at have et fællesskab.” I forbindelse med udgivelsen I 2015 af bokssættet "Fugleflugt" lyttede Pia Raug for første gang i årevis til "Hej lille drøm". ”Pludselig kunne jeg forstå, hvad de mente. Men samtidig kunne jeg høre, hvor afsindigt flot akkompagnementet er. Jeg kunne forstå, at det var den, der satte min karriere i gang, og som har gjort at jeg kunne blive ved indtil nu,” siger hun, og tilføjer: ”Jeg har opdaget, at der har været en del mødre som har tvangsstoppet deres børn i lange perioder, flere år, med Pia Raug-sange – i dag møder jeg nogle af dem, hvis mødre har introduceret dem til en anden måde at tænke musik på, som kunne få dem til f.eks. at blive malere, fotografer og hvad ved jeg." Så det handler om anerkendelse og genkendelse. Men det handler også om: - arbejdet og succesen med Raugs musik til Inger Christensens langdigt ”Det”. Og det menneskelige grundvilkår, angst – og poesien som den eneste rigtige medicin. - de tidlige år, hvor hun bl.a. var med til at starte Midtfynsfestivalen. - Joni Mitchell, som hun engang var til bal i den borgerlige sammen med. Betalt af ABBA. Kan man sige. - Raugs arbejde i diverse faglige råd og foreninger, i Danmark og internationalt. - samarbejdet med og begejstringen for diverse musikere og især lydtekniker og producer Flemming Rasmussen, der ubesværet skiftede fra indspilninger med Metallica til Pia Raug. - Forholdet mellem kunst og krig – for 30 år siden og nu. - myten om Achilleus og skildpadden … I slutningen kan du høre den endnu uudgivne sang "Flaget", en sang Pia Raug skrev til sin gode veninde Lisbeth Kirk, der var gift med den nu afdøde EU-parlamentariker Jens-Peter Bonde. Sangen fortjener en bedre indspilning end via Jan Eriksens telefon. Men optagelsen giver en fornemmelse af, hvad det er for en sang.

En esta ocasión tengo el placer de que escuches una de esas obras ya realizadas hace años ,y para muchos seguidores del heavy metal es su obra cumbre en este disco hay grandes canciones que han pasado a la historia del HEAVY METAL : DISFRUTALO.... PONLO MUYY ALTO DE VOLUMEN........ Future World es el segundo álbum del grupo danés de hard rock/heavy metal Pretty Maids. Fue publicado por CBS en 1987. En 1990, el álbum había vendido 300.000 copias en todo el mundo. En Estados Unidos alcanzó el número 165 de la lista Billboard 200. Future World fue producido por Eddie Kramer, que fue despedido durante las sesiones de grabación porque se quedó dormido en la mesa de mezclas, según el guitarrista Ken Hammer. La banda terminó el álbum con el ingeniero Chris Isca, que fue acreditado como coproductor del álbum. Las tareas de mezcla se repartieron entre Flemming Rasmussen, productor de Metallica, Rainbow y Morbid Angel, y Kevin Elson, conocido por producir álbumes multiplatino de Journey, Mr. Big y Europe. 1. "Future World" 5:24 2. "Loud 'n' Proud" 3:51 3. "Love Games" 4:14 4. "Yellow Rain" 5:28 5. "Rodeo" 4:14 6. "We Came to Rock" 4:30 7. "Needles in the Dark" 5:02 8. "Eye of the Storm"" 4:55 9. "Long Way to Go" 3:26 COMPONENTES: Ronnie Atkins – lead & backing vocals Ken Hammer – guitars Allan Delong – bass guitar Phil Moorhead – drums Alan Owen – keyboards INVITADOS: Graham Bonnet - backing vocals (tracks 2, 5) Philip Hart - backing vocals (tracks 2, 3, 5, 6) Released 20 April 1987 Recorded October 1986 - February 1987 at Bearsville Studios, Bearsville, New York, United States; Easy Sound Studio, Copenhagen, Denmark Length 41:04 Label CBS Producer Eddie Kramer, Chris Isca ALTAMENTE RECOMENDADO DALE VOLUMEN!!

I ukas «Metallista» kommer et publikumsopptak av Eric sin prat med Metallica-produsent Flemming Rasmussen på Gjerdrum Kulturhus 1.12.2023. Lyden er dessverre ikke dødsbra, men tenker det er bedre enn ingenting!

ENDELIG! Opfølgeren til "Master Of Puppets"-Månedens Mesterværk podcasten er klar til dig. Jakob Trolle og Anders Bøtter kaster sig endnu engang ned i den helt store firser-thrashmetal gryde, når de gennemgår et af metalhistoriens mest betydningsfulde værker. Få flere røverhistorier fra producer Flemming Rasmussen og bliv klogere på hvilket Metallica nummer der er Trolles all-time favorit! Værter: Anders Bøtter og Jakob Trolle. Medvirkende: Flemming Rasmussen (producer). Klip og lyddesign: Emil Germod. Udsendelse nr. 600. Sort Søndag er Danmarks vigtigste metal podcast. Hver uge får du 1 times tonser tunge toner, i selskab med værterne Anders Bøtter og Jakob Trolle. Sort Søndags trofaste "Giro 666 lyttere" byder ind med både nye og gamle numre, "Musiknyt" sørger for at holde dig helt opdateret og hver måned gennemgås et klassisk metal album i "Månedens Mesterværk".

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(Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 0:00 Fight Fire With Fire 4:47 Blackened 11:26 Master Of Puppets 20:05 Metal Militia 25:16 Through The Never 29:23 One 37:07 The Four Horsemen 44:20 Welcome Home (Sanitarium) 50:48 Trapped Under Ice 54:54 The Thing That Should Not Be 1:01:31 Holier Than Thou 1:05:22 Creeping Death 1:11:58 Disposable Heroes 1:20:15 Seek and Destroy 1:27:09 Ride The Lightning 1:33:47 Battery 1:39:04 The Call of Ktulu Metallica es una banda estadounidense,​ originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,​ quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,​ y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.​ Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock​ y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,​ Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,​ concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,​ respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,​ finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.​ El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana,​ quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.​ Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de la Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfiled, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto.​ Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.​ Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas. La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.​ Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.​ Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,​ para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt. A principios de 1983, el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum.​ Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth).​ Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó.​ De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods. Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum.​ El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos,​ bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen".​ La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo).​ Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas,​ y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.​ Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.​ Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven, Quiet Riot y Y&T que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del sencillo "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Países Bajos, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.​ Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen,​ quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura, Danger Danger y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fanáticos de la banda. Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black". Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984),.​ La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Países Bajos y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera. El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sencillo "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público. Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint, Helix y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland. Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal,​ la canción principal homónima está considerada por muchos seguidores de la banda como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.​ La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había quebrado la muñeca en un accidente de skateboard.​​ En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;​ Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que este último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «Orion». Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda​ y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,​ decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Jeff Pilson entre más de 40 músicos.​ Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista. En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton. En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los seguidores de la banda.​ El nombre proviene de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich.​ Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo menos melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil;​ con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.​ Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la poca calidad en la producción, señalando el "fino zumbido" de las guitarras, el "clickeo" de la batería, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se percibe siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias,​ a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.​ Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año".​ Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album se publicó en 1991 y contó con la producción de Bob Rock, mejor conocido por su trabajo con Bon Jovi, Tankard y Mötley Crüe, entre otros. Con canciones como "Enter Sandman", "Holier Than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Don't Tread On Me", "Through the Never", "My Friend Of Misery", "The God That Failed", "The Struggle Within", "Of Wolf and Man", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, llegando al primer puesto en la lista del Billboard,​ en parte gracias a su carácter más comercial. Solo en aquel país, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó catorce millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco The Black Album (El álbum negro) proviene de la portada, que solo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello sobre un fondo negro. Hetfield explicó posteriormente esta composición y dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico. La canción "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone .​ Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever We May Roam Tour, que duró dos años.​ Luego inició otra junto a Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, durante este tour, la actuación de Metallica terminó abruptamente debido a que, durante la canción "Fade To Black", un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield provocándole graves quemaduras.​ Asimismo, una afección de garganta del vocalista Axl Rose no le permitió tocar a Guns N' Roses. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fanes, que causaron múltiples destrozos y en los incidentes hubo algunos heridos.​ En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en la Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de setenta y cinco páginas. Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble,​ están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como más comercial y muy suavizado con letras menos duras, más cercano al metal alternativo que triunfaba en aquella época.​ Quizás el cambio más llamativo para sus seguidores fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica.​ Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando solo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después.​ El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos seguidores se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo,​ lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica.​En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su homenaje a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos. En 1998, realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía versiones grabadas para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del sencillo de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. La versión "Holy Roller" de Nazareth y "Round and Round" de Ratt resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Heavy Metal en 2000. Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo sencillo del disco. En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor,​ pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión imposible 2, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes. Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica.​ Chuck D., Helix, Motley Crue, Exumer y Courtney Love hablaron a favor de Napster y proclamaron la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los seguidores de la banda han tenido la tecnología antes que la industria". En su defensa, Napster alegó que servía solo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía. La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.​ En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales.​ Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy​ por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted.​ Tras un largo proceso de selección en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto.​ Este mismo año se crea la banda homenaje satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.​ Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista.​ Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin.​Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka. En el 2004, se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol.​ En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth. Dentro del documental, el grupo se apoya de un terapeuta para resolver los problemas previamente mencionados. También se muestran los primeros momentos de Robert Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición para entrar al grupo.​ En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".​Estas 2 canciones mencionadas fueron editadas y lanzadas en el álbum Death Magnetic (2008), siendo Death is not the End "The end of the line" y Vultorous "All Nightmare Long". El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó la versión de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco homenaje We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07. La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Este cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum homenaje a Iron Maiden Maiden Heaven,​ interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold y Dokken. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.​ La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,​ y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio de la Universidad de Guadalajara en Guadalajara, Jalisco, México.​ En septiembre del 2008 comienzan la gira mundial World Magnetic Tour, visitando países de Europa, América del Norte, América Central, América del Sur, Asia y Oceanía. Esta gira se extendió hasta noviembre del 2010, recaudando millones de dólares y congregando a millones de fanáticos alrededor de todo el mundo, no sin antes prometer James Hetfield que volverían. El 31 de octubre de 2011 lanzan el álbum conceptual Lulu con el cantante de Art Rock y rock alternativo Lou Reed, siendo percibido de mal gusto para muchos de los fanáticos de la banda.​ El 5 de diciembre de 2011 Metallica realizó 4 conciertos en San Francisco celebrando su trigésimo aniversario como grupo, invitando a artistas como Dave Mustaine, Jason Newsted, entre otros. Metallica anunció para finales del año 2011 que sacarían cuatro canciones inéditas pertenecientes a las grabaciones del disco Death Magnetic. En enero del 2012, después de haber anunciado las cuatro canciones inéditas de las grabaciones de Death Magnetic, se edita un EP titulado "Beyond Magnetic" el cual contiene las cuatro canciones inéditas anunciadas. Este EP en su salida recibió principalmente críticas favorables. El 7 de febrero de 2012, Metallica anunció que comenzaría un nuevo festival de música llamado Orion Music + More , que tuvo lugar los días 23 y 24 de junio de 2012 en Atlantic City. Metallica también confirmó que encabezaría el festival en ambos días y presentaría dos de sus álbumes más aclamados por la crítica en su totalidad: The Black Album en una noche y Ride the Lightning en la otra. En una entrevista de julio de 2012 con la estación de radio canadiense 99.3 The Fox , Ulrich dijo que Metallica no lanzaría su nuevo álbum hasta al menos principios de 2014. En noviembre de 2012, Metallica dejó Warner Bros. Records y lanzó un sello discográfico independiente, Blackened Recordings, que producirá los futuros lanzamientos de la banda. La banda ha adquirido los derechos de todos sus álbumes de estudio, que serán reeditados a través del nuevo sello. Los lanzamientos ennegrecidos se licenciarán a través de la subsidiaria de Warner, Rhino Entertainment en Norteamérica e internacionalmente a través de Universal Music. El 20 de septiembre de 2012, Metallica anunció a través de su sitio web oficial que en diciembre se lanzará un nuevo DVD que contiene imágenes de espectáculos que realizó en Quebec en 2009; los fanáticos tendrían la oportunidad de votar por dos setlists que aparecerían en el DVD. La película, titulada Quebec Magnetic , se estrenó en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2012. En agosto de 2013 se estrenó la película 3D Metallica: Through the Never​ que contó con la actuación de Dane DeHaan mientras que Nimród Antal la escribió y la dirigió. Fue publicada bajo el sello de Blackened Records. El 8 de diciembre de 2013 la banda realizó un concierto en la base argentina Carlini, para «concienciar sobre la importancia de la Antártida para el planeta». Hubo aproximadamente un centenar de asistentes, incluyendo personal de otras bases cercanas como Uruguay, Chile, Polonia, Corea del Sur, Rusia, Brasil y Alemania. Se siguió un riguroso protocolo sobre impacto ambiental y no se usaron amplificadores durante el recital, el público pudo escuchar a través de auriculares.​​​ Lars Ulrich en una entrevista hecha por Metal Hammer reveló que la banda planea lanzar un nuevo álbum para finales de 2016 o comienzos del 2017, sin especificar detalles, tan sólo diciendo que el nuevo material «...se siente pesado, enérgico, ruidoso, es veloz, es rock, una locura...».​ El álbum será vendido bajo el sello discográfico de la banda.​ El 20 de junio de 2014 Metallica lanzó su nuevo sencillo «Lords of Summer», el cual estrenaron el 16 de marzo durante una gira por Sudamérica en la ciudad de Bogotá, Colombia​ llamada "Metallica By Request", basada en la idea de que los mismos asistentes a los conciertos, meses antes del recital, reciben un código para votar en línea por las canciones que deseaban escuchar. La idea tuvo una gran acogida entre los seguidores de la banda, y la misma gira se extendió hacia América del Sur, Europa y Canadá, visitando por primera vez países como Ecuador y Paraguay, y presentándose dos veces en Buenos Aires, Argentina. El 18 de agosto de 2016, se dio a conocer el nombre del álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016.​ Metallica anunció que viajarían a Estados Unidos en el verano de 2017 para el WorldWired Tour . La gira del estadio también incluye Avenged Sevenfold, Volbeat y Gojira como actos de apoyo. El 7 de agosto de 2017, Metallica fue invitada nuevamente por los Gigantes de San Francisco para la quinta "Noche de Metallica" anual con Hammett y Hetfield interpretando el himno nacional. En enero de 2018, la banda anunció que volverían a emitir el EP $ 5.98: Garage Days Re-Revisited el 13 de abril para el Record Store Day , y la sexta "Noche Metallica" anual también se anunció unas semanas más tarde, esta vez en abril, con todos los ingresos destinados a la Fundación All Within My Hands, que la banda creó a fines de 2017. En febrero de 2018, la banda anunció un segundo conjunto de fechas de gira por América del Norte, la mayoría de las cuales no habían visitado en treinta años. En marzo de 2019, Metallica anunció que su WorldWired Tour continuaría en Australia y Nueva Zelanda en octubre con Slipknot y Ratt en apoyo. Más tarde ese mes, la banda anunció que actuaría en la gran inauguración del nuevo Chase Center de San Francisco con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en septiembre para celebrar el vigésimo aniversario del álbum S&M. Los espectáculos conmemorativos, titulados S&M2, contarán con arreglos de los conciertos originales del S&M, así como nuevos arreglos para canciones grabadas desde entonces, y serán conducidos por el director Edwin Outwatery el director musical de la Sinfónica de San Francisco, Michael Tilson Thomas. En julio, la banda anunció que los espectáculos se proyectarían en más de 3000 teatros en todo el mundo el 9 de octubre, y las entradas saldrán a la venta en agosto. Más tarde ese mes, Metallica anunció un conjunto de fechas de gira sudamericana para abril de 2020 con Greta Van Fleet en apoyo. En una entrevista con la revista australiana The Music en de marzo de 2019, Robert Trujillo dijo que Metallica había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum de estudio. "Estoy entusiasmado con el próximo disco porque creo que también será la culminación de los dos discos [anteriores] y otro viaje. No faltan ideas originales, esa es la belleza de estar en esta banda". Estimó que el álbum se lanzaría "mucho antes de lo que hicieron los dos anteriores. Esta vez creo que podremos saltar más rápido y saltar al estudio y comenzar a trabajar. Todos hemos prometido poner esto en marcha más temprano que tarde". En una entrevista con la revista australiana Mixdown al mes siguiente, Kirk Hammett dijo que la banda tenía planes tentativos para ingresar al estudio después de la conclusión de la WorldWired Tour. Dijo: "Estamos en nuestro tercer año desde Hardwired. Tal vez podamos enfocarnos un poco más e ir al estudio un poco antes". Después de no escribir nada en Hardwired ... to Self-Destruct, Hammett dijo sobre sus ideas para el nuevo álbum: "Tengo un montón de material. He compensado en exceso, así que estoy listo para ir en cualquier momento". A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal o a veces speed metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido modificando su sonido, en especial en Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más mainstream.​ Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al metal alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados.​Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como , Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Venom, Quiet Riot, Kix, Ratt, Nazareth, UFO, Queen, Led Zeppelin, Praying Mantis, Exodus, Accept, Kiss, Motörhead, Van Halen, Saxon , AC/DC, Mercyful Fate, entre otras.​​ Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica,​ Vain​ Pantera,​Kreator, Ratt​ Machine Head,​ Death,​ Cannibal Corpse,​ Sepultura, Winger, ​ The Darkness,​ Slipknot,​ Korn,​ System of a Down,​ Dream Theater,​ As I Lay Dying,​ Avenged Sevenfold,​ Steelheart,​​ Trivium,​ Pretty Boy Floyd,​ Mastodon y Tesla​ Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos seguidores de la banda quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más extremos seguidores del género, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más cercano al Heavy Metal que al Thrash Metal presente en el álbum, ya hasta entonces en los trabajos anteriores de la banda abundaba un sonido más rápido y frenético en la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi, Tankard o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, este fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas solo en EE. UU.,​ a pesar de que éstos seguidores los calificasen como "vendidos" por este hecho.​ Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos.​ Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores.​ St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los seguidores de la banda debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería. Sin embargo, el álbum de 2008, Death Magnetic fue, en su mayoría, criticado positivamente debido a que este contiene una mayor influencia al Thrash Metal que cualquier otro álbum desde The Black Album. Dicha recepción volvió a repetirse con álbum de estudio llamado Hardwired... to Self-Destruct, el cual fue publicado el 18 de noviembre de 2016 y recibió elogios por parte de la crítica y fanes. Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fanes, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que este último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban.​ Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente".​ Este recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo y capacidad de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton".​ En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".​ La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda.​ En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene una discusión con Hetfield y Ulrich cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula. La banda ya harta de las adicciones de Mustaine lo sorprendieron recién levantado en la mañana diciendo que estaba fuera de la banda, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos".​ Poco antes de este, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de este antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, este dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas".​ Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo con los miembros de la banda. Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los músicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar una versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?". Megadeth ha empezado a girar por el mundo con estas 3 bandas bajo el nombre "The Big 4". Pero hay que aclarar que Dave Mustaine dijo que en ese tiempo tenía una terapia por los problemas que sufría en el cuello y tenía que estar en reposo, Dave había rechazado la oportunidad de tocar junto a las demás bandas solo por los problemas, pero el mánager de Metallica lo llamó "m*ricón" lo cual le molestó y dijo que las terapias podían esperar, entonces le dijo al mánager que tocaría en ese festival. Y en 2011, Mustaine hizo varias apariciones especiales en los actos de Metallica cuando celebraban su 30 aniversario, donde Mustaine se abrazaba con los otros miembros y tocó temas como Phantom Lord, Jump in the Fire, Metal Militia y Seek & Destroy.​ Desde 2009 Metallica contribuye activamente en la investigación para el esclarecimiento del crimen de Morgan Harrington, una adolescente de 19 años, fan de la banda, que desapareció ese año durante el concierto que dieron en Charlottesville, Virginia. Su cuerpo fue encontrado meses después y su asesino aún no ha sido identificado. Dos días luego de la desaparición de Harrington, James Hetfield se puso en contacto con los padres de ella y ofreció su ayuda. Desde entonces, ha encabezado anuncios públicos y videos pidiendo testigos para el caso, y colaborado con el FBI en la búsqueda. Asimismo la banda en conjunto sumó US$50.000 a la recompensa, cifra que ascendió a $150.000, creó un fondo estudiantil de $50.000 en memoria de la fallecida, y donó $40.000 al fondo estudiantil del ala de medicina del Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia creado en honor a Morgan Harrington. Esta última suma provino de la venta especial de camisetas con la leyenda «Enter Sandman».​ En 2017, crearon la Fundación "All Within My Hands", la cual se dedica a crear comunidades sostenibles mediante el apoyo a la educación para habilitación laboral, la lucha contra el hambre, entre otros aspectos críticos. Pagina Oficial: https://www.metallica.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Hvilket album er bedst: Ride The Lightning eller Master Of Puppets? Det har Sort Søndag spurgt sine trofaste lyttere om. Med en meget meget lille margen vandt "Master Of Puppets" knebent. Derfor giver Anders Bøtter og Jakob Trolle dig næsten 2 timers gennemgang og nørderier om et musikhistoriens vigtigste metalalbums. Hør også interview med den legendariske producer Flemming Rasmussen, som sad bag knapperne på både Ride The Lightning og Master Of Puppets. Værter: Anders Bøtter og Jakob Trolle. Medvirkende: Flemming Rasmussen. Klip og lyddesign: Emil Germod. Udsendelse nr. 593. Sort Søndag er Danmarks vigtigste metal podcast. Hver uge får du 1 times tonser tunge toner, i selskab med værterne Anders Bøtter og Jakob Trolle. Sort Søndags trofaste "Giro 666 lyttere" byder ind med både nye og gamle numre, "Musiknyt" sørger for at holde dig helt opdateret og hver måned gennemgås et klassisk metal album i "Månedens Mesterværk".

SIGNS OF THE SWARM, hailing from Pittsburgh, Pennsylvania, is an American deathcore band that came together in 2014. The group is made up of drummer Bobby Crow, vocalist David Simonich, guitarist Carl Schulz, and bassist Michael Cassese. Over the years, they have delivered four compelling studio albums, with their bludgeoning fifth album, titled "Amongst the Low & Empty," hitting shelves on July 28, 2023, via Century Media Records. In the podcast, David discusses the band's being signed by Century Media, the personal pain and struggles which fueled some of the album's brutal tracks, the upcoming tour with CARNIFEX and much more. Formed in 2004 in Huddersfield, England, EVILE is a prominent thrash metal band with a rich history of line-up changes. Amidst these shifts, drummer Ben Carter has been the sole constant member from the original formation. Presently, the band's lineup includes Carter, the talented lead guitarist and vocalist Ol Drake, bassist Joel Graham, and rhythm guitarist Adam Smith, who took over from Ol Drake's older brother Matt in 2020. EVILE holds a significant place in the thrash metal resurgence of the mid-to-late 2000s, earning high praise from Kerrang! for shouldering the genre's revival. Their impressive discography boasts six studio albums: "Enter the Grave" (2007), "Infected Nations" (2009), "Five Serpent's Teeth" (2011), "Skull" (2013), "Hell Unleashed" (2021), and the recently released "The Unknown" (2023). During the second part of the show, Ol Drake joins us to discuss their latest LP "The Unknown", working with famed METALLICA producer Flemming Rasmussen and the significance of thrash metal as a genre.

De nyder at komme ud i naturen – og nu har Tina Povelsen og Flemming Rasmussen også sat sig et par inspirerende mål. Sammen med fire andre fra Esbjerg vil de til efteråret gå Caminoen i Nordspanien – og så vil de ikke mindst samle penge ind til BørneTelefonen under Børns Vilkår, der årligt får over 65.000 opkald fra fortvivlede børn. Vi tog en ”walk-and-talk” i Vognsbølparken med Tina & Flemming for at høre mere om deres hjertevarme projekt. HØR INTERVIEWET HER: Husk der er altid hjælp at hente på BørneTelefonen – ring gratis og anonymt på 116 111.

For første gang er der en forproduceret reportage på programmet. Det drejer sig om den halvårlige karaoke-kongres i Brabrand, hvor det er lykkedes at få et interview med Flemming Rasmussen, som forhandler karaokeanlæg. Alle svarene på spørgsmålene til årets optagelsesprøve på journalistuddannelsen afsløres i øvrigt til sidst i programmet.

I april-udgaven af vores Musikalske Fortællinger er det blevet tid til at sige tillykke til et af 00'ernes bedste danske albums, nemlig Mews tredje album Frengers. Det udkom oprindeligt i Danmark den 24. marts 2003 og to uger senere den 7. april var det så Storbritannien og resten af Europa der kunne glæde sig over udgivelsen, og det er præcis 20 år siden netop i dag. Det må derfor også være på tide, at vi i Noget Ved Musikken tager hul på vores store kærlighed til Hellerupbandet og det gør vi bl.a. ved at kigge på hvordan Mew startede som band helt tilbage i 90'erne. Vi tager selvfølgelig også en snak om, hvordan deres første to albums A Triumph For Man og Half The World Is Watching Me var med til at sætte rigtig fut i karrieren, inden de fik en millionkontrakt med pladeselskabet Epic Records og Frengers ligesom kunne blive til. Udover gode Mewnumre så bliver der også plads til at Andy Tennant fortæller om, hvordan et besøg på McDonalds (eller var det Texaco) måske havde betydning for at han hørte Mew for første gang, vi imponeres over at man kan skrive gode popnumre om Christian IV, vi overvejer om det faktisk er muligt at finde den danske producerlegende Flemming Rasmussen siddende på et fortov et sted på Amager, og så namedropper vi ellers både Ole Vig Jensen, Nicolas Winding Refn, Alan McGee og Preben som ejede en musikforretning i Næstved tilbage i starten af 00'erne. Playliste: Mew - I should have been a tsin-tsi (For you) Mew - Mica Mew - Am I wry? No Mew - Snow brigade Mew - 156 Mew - King Christian Mew - Comforting sounds (Live from Roskilde Festival 2003)

This week's episode focuses on the brand-new Night Demon single entitled "Beyond the Grave."  This is the third single from the recently released Outsider album, and it marks one of Night Demon's most ambitious, adventuresome compositions to date.  You will hear early demos of this song dating back to a March 2018 riff tape. The guys explain how Jarvis wrote the bulk of the song in the form of various bass riffs that he stitched together over time, before presenting the skeleton to Armand and Dusty to add their parts in early 2020.  They describe how the final version of the song came together naturally once the band got in the jam room to work it out.  You will also learn fascinating details about the timing of later demo recordings of this track, how they were stymied by worldwide events and a band member's health emergency, and why "Beyond the Grave" never actually made it into the 2020 standalone singles campaign as had been originally intended.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Streaming audio of 6 different early "Beyond The Grave" demos"Beyond the Grave" - https://www.youtube.com/watch?v=c94k7K4CKo8Outsider ordering info - https://nightdemon.bandcamp.com/"Anesthesia (Pulling Teeth)" - https://www.youtube.com/watch?v=2kdUJ5NAnTc Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! Follow us on Instagram Like us on Facebook

This week we have a special treat for you. As many of you know, Night Demon have a long and special relationship with NWOBHM heavyweights Raven. Indeed, Raven gave Night Demon a career-changing break in 2014 by taking them on an extensive U.S. tour. Since then, the bands have crossed paths numerous times over the years. In this episode, Jarvis conducts an in-depth, brand-new interview with Raven mainman John Gallagher.  You will hear about all current happenings in the world of Raven, including their forthcoming compilation album Leave 'Em Bleeding, their new studio album in the can, their imminent U.S. tour celebrating the 40th anniversary of the seminal Wiped Out album, and so on. The two also reminisce about their history together, compare notes on how the scene and the industry have changed over the years, and engage in a gig-by-gig rundown of the legendary 2014 tour. So have a listen and rock until you drop with Jarvis and John Gallagher.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Video of the interviewRaven - https://ravenlunatics.com/Raven on Facebook - https://www.facebook.com/ravenbandofficial/Raven "Metal City" - https://www.youtube.com/watch?v=jtKKmm6ibOMRaven "Wiped Out" full album - https://www.youtube.com/watch?v=Q8TfQ8nIIVoListen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

Drummer Lars Ulrich was born into an upper-middle-class family in Gentofte, Denmark, on December 26, 1963. The son of Lone and tennis player Torben Ulrich. In February of 1973, Lars' father obtained passes for five of his friends to check out a Deep Purple (Smoke On the Water) concert held in the same stadium in Copenhagen as one of his tennis tournaments. When one of the dad's friends couldn't go, they gave their ticket to the nine-year-old Lars, who fell in love with the band and ran out and bought their album Fireball the next day. The concert and album greatly impacted Lars, inspiring the start of his music career. He received his first drum kit, a Ludwig, from his grandmother around 12 or 13. Lars initially intended to follow in his father's footsteps and become a badass tennis player, so he moved to Newport Beach, California, in the summer of 1980. Despite being ranked in the top ten tennis players of his age group in Denmark, Lars failed to make it into the seven-man Corona del Mar High School tennis team, solidifying his decision to focus on music.    So, while living in Los Angeles in late 1981, Lars placed an ad in the L.A. newspaper, The Recycler, which read, "Drummer looking for other metal musicians to jam with. Tygers of Pan Tang, Diamond Head and Iron Maiden."    Guitarists James Hetfield and Hugh Tanner of Leather Charm answered the advertisement.    James Alan Hetfield was born on August 3, 1963, in Downey, California, the son of Cynthia Bassett, a light opera singer, and Virgil Lee Hetfield, a truck driver. James was nine years old when he first began piano lessons. He then started jamming on his half-brother David's drums, and finally, at 14, he began to play guitar with Robert Okner. He was also in a few bands as a teenager – one was "Leather Charm" with Hugh Tanner, and another was "Obsession." James said that Aerosmith was his primary musical influence as a child and that they were why he wanted to play guitar. His parents divorced in 1976 when he was 13. They were devout Christian Scientists, and following their beliefs, they strongly disapproved of medicine or any other medical treatment and remained loyal to their faith, even as James' mother, Cynthia, was dying from cancer. This lifestyle inspired many of his lyrics during his career with Metallica. For example, the songs "Dyers Eve" and "The God That Failed" from the albums "...And Justice for All" and "Metallica" touch on those topics. His mother, Cynthia, died of cancer in 1979 when Hetfield was 16 years old. After her death, James went to live with his older half-brother David.   Although he had not formed a band, Lars asked Metal Blade Records founder Brian Slagel if he could record a song for the label's upcoming compilation album, Metal Massacre. Slagel accepted, and Ulrich recruited Hetfield to sing and play rhythm guitar. Lars and James officially formed the band known as "Metallica" on October 28, 1981, five months after they first met.   A funny story; James' and Lars' first encounter was anything but promising. As Mick Wall wrote in his biography of the band "Enter Night", "neither James nor Hugh had anything good to say about [Lars]. The kid was 'weird' and 'smelled funny' [and] he couldn't even really play drums." Deeming the entire encounter something of a waste, James later recalled (in Wall's bio) that "we ate McDonald's, he ate herring. [Lars'] father was famous. He was very well off. Spoiled – that's why he's got his mouth. He know what he wants, he goes for it and he's gotten it his whole life."   When asked what Lars remembers about their first meet up, in a Blabbemouth.com interview, he said:   "I remember connecting with him," Lars responded. "I could see that, even though he was painfully shy or whatever, that there were some distinctive similarities. I spent six months talking to people about heavy metal, and they'd mention STYX, JOURNEY, KISS or whatever. I'd talk about ANGEL WITCH, DIAMOND HEAD or TYGERS OF PAN TANG. He had a connection to the music and the things I was throwing out there that seemed a little more authentic or trustworthy. Not much happened during that first meeting because he was kind of the wing man, or the plus one, for a guy named Hugh. If James was sitting here, he'd tell you that the drum kit I showed up with was in such bad shape that every time I hit the cymbal, it kept falling over — which is accurate. Hetfield and I ended up staying in touch, and when I came back from travelling in Europe a few months later, I called him up and said, 'Hey, do you want to play and see what happens?' And he was up for it."   The band name, "Metallica," came from Lars' friend Ron Quintana, who was brainstorming names for a fanzine and was considering MetalMania or Metallica. After hearing the two monikers, Lars wanted Metallica for his band, so he suggested Quintana use MetalMania instead. That magazine wound up being a U.S. monthly magazine focusing on heavy metal music, which was published between 1985 and 1991   Guitarist Dave Mustaine replied to an advertisement for a lead guitarist where Lars and James asked him to join after seeing his expensive guitar equipment. In early 1982, Metallica recorded its first original song, "Hit the Lights," for the Metal Massacre I compilation. James Hetfield played bass, and rhythm guitar and sang, while Lloyd Grant was credited with a guitar solo and Lars Ulrich played drums. Lloyd was a Jamaican guitarist who was never officially in the band. Lloyd has said:   "Me and Lars was jammin' down there in Orange County, California and we jam with a few people and we lookin' other people to jam with..." they met through The Recycler. "We were playing for a long time and he came down to my place my apartment once and he says and he keep asking me to come jam with the band, but I was really busy doing other stuff and I went down and play with them-me and him and James. That's three of us. James was playing bass, I was playing guitar and Lars was playing drums and we rehearse that "Hit The Lights" song, but way before that Lars had let me hear that song. We were hanging out watching soccer and he says "hey I met this guy blah blah blah and he's exactly what we want to jam with and he played this one song and it was great and that's how I was first was introduced to "Hit The Lights." After that I went over and jam a few times and he called me and say they gonna be in this compilation album and he brought over a tape of "Hit The Lights" recording on a four track asked me to play some solo for that and they were going to bring the four track down and they were going to bring it down and dump it on the compilation album."   Metal Massacre I was released on June 14, 1982. The early pressings listed the band incorrectly as "Mettallica," pissing the band off. However, the song "Hit The Lights," generated a buzz, and Metallica played their first live performance on March 14, 1982, at Radio City in Anaheim, California. The lineup consisted of James Hetfield, Lars Ulrich, Dave Mustaine, and newly recruited bassist Ron McGovney, who had been in James' previous band, "Leather Charm." Their first live success happened as they were chosen to open for British heavy metal band Saxon at one gig of their 1982 U.S. tour. This show was Metallica's second gig. In addition, Metallica recorded its first demo, Power Metal, whose name was inspired by Quintana's early business cards in early 1982.   In late 1982, Ulrich and Hetfield attended a show at the West Hollywood nightclub Whisky a Go Go, which featured bassist Cliff Burton in the band Trauma.  Clifford Lee Burton was born on February 10, 1962, in Castro Valley, California, to Ray and Jan Burton. Cliff's interest in music began when his father introduced him to classical music, and he began taking piano lessons. In his teenage years, he developed an interest in Rock, classical, country, and heavy metal. He began playing the bass at 13, after the death of his brother. His parents quoted him as saying, "I'm going to be the best bassist for my brother." He practiced up to six hours daily (even after joining Metallica). Besides classical and jazz, Burton's other early influences varied from Southern Rock and country to the blues. Cliff has cited Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, and Phil Lynott as significant influences on his style of bass playing.   James and Lars were "blown away" by Cliff's use of a wah-wah pedal and asked him to join Metallica. The two leaders wanted Ron McGovney to leave because they thought he "didn't contribute anything, he just followed."  According to McGovney, his time in Metallica was reportedly tumultuous, as he often clashed with Ulrich and Mustaine. In addition, he felt that, aside from using the connections he made as an amateur photographer, his role was that of a money man and transportation provider rather than a respected band member. He ultimately quit on December 10, 1982, due to growing tensions. After leaving Metallica, McGovney became uninterested in playing music and sold most of his equipment.   Although Cliff Burton initially declined the offer to join Metallica, by the end of the year, he had accepted on the condition that the band moves to El Cerrito in the San Francisco Bay Area of California. Metallica's first live performance with Cliff was at the nightclub "The Stone" in March 1983, and the first recording to feature Burton was the Megaforce demo (1983).   Metallica was ready to record their debut album, but they began looking for other options when Metal Blade could not cover the cost. Concert promoter Jonathan "Jonny Z" Zazula, who had heard the demo No Life 'til Leather (1982), offered to broker a record deal between Metallica and New York City-based record labels. After those record labels showed no interest, Zazula borrowed enough money to cover the recording budget and signed Metallica to his label, Megaforce Records.   In May 1983, Metallica traveled to Rochester, New York, to record its debut album, Metal Up Your Ass, which Paul Curcio produced. Unfortunately, the other members of Metallica decided to eject Mustaine from the band because of his drug and alcohol abuse and violent behavior just before the recording sessions on April 11, 1983. About this time, Mustaine told Loudwire magazine:   "When you're around a lot of people that like to drink and get silly, they just want to have fun," Mustaine explains. "I would drink and have fun until someone would refute something I had said. And then that was war, baby. I'd be aggressive and confrontational because I was a violent drunk. I lost all inhibitions when I was drinking, and that didn't go over to well in the end." The end came on April 11, 1983, and it came without warning for Mustaine. Metallica had already hired Kirk Hammett as their new lead guitarist.  At around 9AM that morning, James, Lars, and Cliff woke up Mustaine, suffering from a tremendous hangover, and told him he was out of the band. "The thing that really upset me was that they never gave me a warning and I never got a second chance," Mustaine says. "It was just, 'Hey man. You're out. See ya later."   When Mustaine asked when his flight back to California was, he was told he wasn't flying. He was taking a four-day bus ride. Even worse, the bus was scheduled to leave one hour after he was fired. Mustaine scrambled to pack a travel bag, and James drove him from the Music Building in Queens to 42nd Street and Eighth Avenue in Manhattan.   During the seemingly endless bus ride, according to Livewire.com, he was rightfully pissed for a while and then decided to write some new lyrics. Since he didn't have any paper, he wrote on the back of a handbill from Senator Alan Cranston. A message on the front of the card referred to the stockpiling of nuclear weapons that read, "The arsenal of megadeath can't be rid." After considerable thought, Mustaine decided the term megadeath would make a cool name for a metal band, especially if it were misspelled as Megadeth.   Kirk Lee Hammett was born on November 18, 1962, in San Francisco, California, and raised in the town of El Sobrante. He is the son of Teofila "Chefela" and Dennis L. Hammett, a Merchant Mariner. While attending De Anza High School, he met Les Claypool of Primus, and they remain close friends. Kirk began showing an interest in music after listening to his brother Rick's extensive record collection (which included Jimi Hendrix, Led Zeppelin, and UFO). In addition, he was a huge horror movie fan but began selling his horror magazines to buy albums. This infatuation led him to pick up the guitar at fifteen. His first guitar was (in his own words) a "wholly unglamorous" Montgomery Ward catalog special that came with a shoebox with a 4-inch speaker for an amp. After purchasing a 1978 Fender Strat copy, Kirk attempted to customize his sound with various guitar parts before eventually buying a 1974 Gibson Flying V.   Guitarist Kirk Hammett replaced Dave Mustaine the same afternoon. Metallica's first live performance with Kirk was on April 16, 1983, at a nightclub in Dover, New Jersey, called "The Showplace."    Mustaine has expressed his dislike for Kirk in interviews, saying he "stole" his job. Mustaine was "pissed off" because he believed Hammett became popular by playing guitar leads that Mustaine had written. In a 1985 interview with Metal Forces, Mustaine said, "it's real funny how Kirk Hammett ripped off every lead break I'd played on that No Life 'til Leather tape and got voted No. 1 guitarist in your magazine".    Because of conflicts with its record label and the distributors' refusal to release an album titled Metal Up Your Ass, the album was renamed "Kill' Em All." It was released on Megaforce Records in the U.S. and on Music for Nations in Europe and peaked at number 155 on the Billboard 200 in 1986. Pretty cool, considering their top ten that year was: 1. That's What Friends Are For - Dionne Warwick, Elton John, and Gladys Knight 2. Say You, Say Me - Lionel Richie 3. I Miss You - Klymaxx 4. On My Own - Patti Labelle and Michael McDonald 5. Broken Wings - Mr. Mister 6. How Will I Know - Whitney Houston 7. Party All the Time - Eddie Murphy 8. Burning Heart - Survivor 9. Kyrie - Mr. Mister 10. Addicted to Love - Robert Palmer Although the album was not initially a financial success, it earned Metallica a growing fan base in the underground metal scene. The band embarked on the "Kill' Em All for One" tour with Raven to support the release. In February 1984, Metallica supported Venom on the "Seven Dates of Hell" tour, during which the bands performed in front of 7,000 people at the Aardschok Festival in Zwolle, Netherlands.    Metallica recorded the album in only two weeks on a shoestring budget. Initially, the band printed 1,500 copies. Since its release, "Kill 'Em All" has been certified 3x platinum. Metallica then recorded their second studio album, Ride the Lightning, at Sweet Silence Studios in Copenhagen, Denmark, from February to March 1984. It was released in August 1984 and reached number 100 on the Billboard 200. Unfortunately, a French printing press mistakenly printed green covers for the album, which are now considered collectors' items. Mustaine received writing credit for "Ride the Lightning" and "The Call of Ktulu."   Elektra Records A&R director Michael Alago, and co-founder of Q-Prime Management Cliff Burnstein, attended a Metallica concert in September 1984. They were impressed with their performance and signed Metallica to Elektra. They also made them a Q-Prime Management artist. Metallica's growing success was such that the band's British label Music for Nations released "Creeping Death" as a limited-edition single, which sold 40,000 copies as an import in the U.S.  Two of the three songs on the record—cover versions of Diamond Head's "Am I Evil?" and Blitzkrieg's "Blitzkrieg"—appeared on the 1988 Elektra reissue of "Kill' Em All."  With unforgettable songs like "For Whom The Bell Tolls," "Creeping Death," and "Fade To Black", "Ride The Lightning" has sold over 5 million copies in the U.S. and has been certified 5x Platinum by the RIAA.   That bell in the beginning of "For Whom The Bell Tolls", isn't really a bell at all. As producer Flemming Rasmussen recalled: “We had an anvil in the studio, and Lars had to bang that; it could've been that or from a record of sound effects. But there was a really heavy, cast-iron anvil and a metal hammer, and we stuck them in an all-concrete room. He'd just go wang.”  If you've ever tried to play along with the studio album version of "For Whom, The Bell Tolls, " you've probably had some guitar tuning issues. That's because the song is a quarter step above standard tuning. Why? As the Metallica Wiki says, there are two theories. The first is that the band intentionally sped up the recording, pitch shifting it in the process. The second is that the guitars are tuned up a quarter step to match the pitch of the "tolling bells." I mean anvil... now that's "metal AF". Metallica embarked on its first major European tour with Tank to an average crowd of 1,300. Returning to the U.S., it embarked upon a tour co-headlining with W.A.S.P. and supported by Armored Saint, featuring John Bush on vocals, who later went on to front Anthrax. Metallica played its largest show at the Monsters of Rock fest at Donington Park, England, on August 17, 1985, with Bon Jovi and Ratt, playing to 70,000 people. Then, at the "Day on the Green" festival in Oakland, California, the band played to a crowd of 60,000. Metallica's third studio album, Master of Puppets, was recorded at Sweet Silence Studios in Denmark from September to December 1985 and was released in March 1986. The album reached number 29 on the Billboard 200 and spent 72 weeks on the chart. It was the band's first album to be certified gold on November 4, 1986 and has sold over 6 million copies.    In 2015, Master of Puppets became the first ever metal album in history to be selected by the Library of Congress for preservation in the National Recording Registry.   Following the album's release, Metallica supported Ozzy Osbourne on a U.S. tour. During this time, James Hetfield broke his wrist while skateboarding; he continued with the tour, performing vocals, with guitar technician John Marshall playing rhythm guitar.   On the night of Sept. 26, 1986, Metallica was traveling between tour dates in Sweden when Burton and guitarist Kirk Hammett drew cards to decide who would get to choose a bunk. The bassist drew the Ace of Spades and chose the bunk Hammett had been occupying. "I said fine, take my bunk," the guitarist recalled in VH1's Behind the Music. "I'll sleep up front; it's probably better anyway." In the early morning of Sept. 27, 1986, shortly before 7 AM, the band members were awakened abruptly when the bus began to sway from side to side. The driver later told authorities that he lost control of the bus after hitting a patch of black ice. The bus left the road and flipped over on its side, and Cliff Burton – asleep in the top bunk – was thrown through the window. As the bus came down, it landed on top of him. He was only 24 years old. Reportedly, attempts were made to rescue him from underneath the bus by lifting it with a crane, but the crane slipped, and the bus crashed down on top of Burton a second time. Band members and onlookers have given different accounts of whether Burton died upon the first impact or when the bus came down again. Whichever way it happened, Cliff Burton died at the scene.   Hetfield said: "I saw the bus lying right on him. I saw his legs sticking out. I freaked. The bus driver, I recall, was trying to yank the blanket out from under him to use for other people. I just went, 'Don't fucking do that!' I already wanted to kill the bus driver. I don't know if he was drunk or if he hit some ice. All I knew was, he was driving and Cliff wasn't alive anymore."   James has said he walked up and down the road in his socks and underwear looking for black ice and found none. The band has speculated over the years if drinking or drugs could have played a role in the accident or if the driver fell asleep at the wheel. An investigation cleared the driver of any wrongdoing. Burton was cremated, and his ashes were scattered at the Maxwell Ranch in California. Metallica's "Orion" was played at the ceremony, and lyrics from "To Live Is to Die" are engraved upon his memorial stone: "Cannot the Kingdom of Salvation take me home."   In an interview with Gibson TV, Kirk Hammet, who could have been the one in that unlucky bunk said: "The last show that we played with Cliff was a spectacular show," Kirk recalls in the interview. "It was the first show after maybe six or seven weeks when James was back on guitar because he had broken his arm during the Ozzy tour. His arms was healed enough so he was able to play guitar and it was the first show where we had James back… and it was the night that Cliff died. "Everyone was just so happy James was back and to have James's guitar fuelling everything again, rather than me and John Marshall [tech and stand-in guitarist] sharing that duty. We played really, really well and felt like we were back 100%… so that last show was one of the best shows we'd played all fucking year and in retrospect I'm glad Cliff's last show was special in that regard. It really was, in all respects, one of the best shows we'd played and Cliff was very, very happy. So knowing that is a good thing." "It' didn't really, truly sink in until about three weeks or so [afterwards]," Hammett remembers. "As a tribute to Cliff's memory it was important for us to go on [but for] those first two weeks it was up and down, we had no idea what we were going to do. I was taking guitar lessons, the old standby for musicians who can't find any gigs or band. That's what I was actually thinking."

Today is a banner day in the history of Night Demon. Today we celebrate the release of the Year of the Demon compilation album, some two years in the making. In honor of this special occasion, this week we bring you a special "release day" episode. You'll hear the inside scoop directly from Jarvis about the forthcoming April 1 livestreams concerning the new Night Demon beer, as well as the April 16 release show at Casa Agria Brewing in Oxnard, California.  We also bring you promotional recordings of podcasts from around the world probing the whats, whys, and wherefores of Year of the Demon. You will hear candid, unfiltered commentary about the album from Jarvis, Armand and Dusty, as well as a few prime clues about touring plans and the forthcoming new studio album to be released before the end of the year. Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Riffs Or Die Podcast #67: with Jarvis LeatherbyVerikuu interview with Dusty SquiresHorns Up Podcast interview with Full BandUnder Fire interview with Armand John Anthony Tickets for release show - https://nightdemon.net/tour?msclkid=65706f86abfb11ec90df80afbfb35586Casa Agria Brewing - https://www.casaagria.com/Interview Under Fire Podcast - https://interviewunderfire.com/podcast/s-12-e-02-armand-anthony-of-night-demon/Verikuu podcast - https://www.youtube.com/watch?v=7pQWkCMQJL8Riffs Or Die podcast - https://riffsordie.podbean.com/e/67-jarvis-leatherby-riffs-or-die-podcast/Horns Up podcast - https://www.hornsuppod.com/the-podcast/episode/59d3c332/173-or-night-demon  Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

This week we examine "100 mph," which was the B-side to the "Kill the Pain" single released in May 2020.  Originally a Cirith Ungol song appearing on the 1986 album One Foot in Hell, Night Demon's rendition of "100 mph" will be included in the forthcoming Year of the Demon compilation album released on March 25, 2022.  We begin with a brief overview of the history of Cirith Ungol, and the back story of "100 mph" as told by Cirith Ungol members Robert Garven and Tim Baker.  The Night Demon guys explain their decision to cover the tune, why it means a lot to them to record a Cirith Ungol song, and how they decided on "100 mph."  You will hear about the recording process for this song under the watchful eye of Metallica producer Flemming Rasmussen.  The band gets into specifics of how they Demonized "100 mph," describing what changes they made and why.  Jarvis and Cirith Ungol vocalist Tim Baker discuss how they traded vocal lines.  We look at how the lyrics resonated with Night Demon, and even get into the cover art created for the digital single in January 2022. Both Night Demon and Cirith Ungol express optimism that the two bands will join forces to perform the song live someday soon.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Armand John Anthony -  100 MPH guitar demoFull band - instrumental demoFlemming Rassmussen instrumental (rough mix)Cirith Ungol original studio versionCirith Ungol early demo versionAlternate single covert artEarly sketch of cover conceptFinal cover art Cirith Ungol "100 mph" - https://www.youtube.com/watch?v=Wp4mjFQN_nI Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

This week marks the final installment of our deep dive into "Kill the Pain," one of the featured cuts on the forthcoming Year of the Demon compilation CD.  The band members explain how "Kill the Pain" is a peek into the future of Night Demon, where core elements of the band's sound meet a departure into new musical and lyrical realms.  You will hear isolated tracks of each instrument and vocals, with in-depth commentary from the guys.  The band also speaks about the spectacular cover artwork courtesy of longtime Night Demon visual artist Brian Crabaugh, as well as the back cover photo captured by accomplished German photographer Sebastian Wilke. The guys also talk about the lyric video, the song's extraordinary performance on digital platforms, and why they really don't care about streaming statistics. You'll hear why Night Demon believe "Kill the Pain" is a great live song destined to grace setlists forever, and you'll hear a raw live version of the song from one of the two occasions it's ever been performed live.  In the end, the band explains why they think all the hard work in bringing "Kill the Pain" to fruition was worthwhile.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Kill the Pain - packaging and album artEarly cover art sketchCover Art time lapse videoOriginal Decibel Magazine Ad2 alternate versions versions of the Lyric video"Kill the Pain" lyric video -https://www.youtube.com/watch?v=njE3vC-EeJIBrian Crabaugh -  https://www.briancrabaugh.com/aboutListen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

What was it like for Night Demon to record at Sweet Silence Studios with legendary producer Flemming Rasmussen? In this episode, we give you the inside scoop of that life-altering experience. The guys talk about how they vibed with Rasmussen and how he might be their producer of choice in the future. Then we dig into the lyrical content of "Kill the Pain," the raw emotion of it all. The guys explain how it comes from a place of depth and strength and how it has lifted up their fanbase, We all struggle with depression and low feelings sometimes, and "Kill the Pain" carries us through. We also hear from Mike Gitter at Century Media Records about his experiences working with Night Demon on this single, and the test mixes that landed in Night Demon's hands along the way.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Test Mixes (5 different versions by various mixing engineers)Flemming Rasmussen Rough MixGallery of photos from recording at Sweet Silence StudiosKill The Pain handwritten lyric sheetListen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

On May 1, 2020, Night Demon released their second 7" single of 2020, featuring new original track "Kill the Pain" on the A-side. That song is a prominent part of the Year of the Demon compilation album to be released in March 2022. In this episode, you'll hear the original press release for the single, learn about the vinyl variants, and discover why the physical release was so limited. Then we examine the history of the song, beginning with the original riff tape recorded in Louisville, Kentucky in 2015. The band explains how that riff resurfaced in 2018 during a stint in Hamburg, Germany, and how Night Demon began shaping it into the song it ultimately became. Multiple demos from various times are aired, with band members explaining what changes had been made and why. They discuss how the live version diverges from the recorded version. We end this episode with Night Demon making the long journey to Copenhagen, Denmark to record the track with the assistance of legendary producer Flemming Rasmussen. Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Streaming audio of 7 different demo versionsVery limited amount of original 7" on red vinyl in Subscriber StorePics of the original 7" vinyl variantsOriginal press releaseCowboy und Indianer - https://www.facebook.com/cowboyundindianersaloon/Reeperbahn - https://en.wikipedia.org/wiki/Reeperbahn"Children of the Grave" - https://www.youtube.com/watch?v=jN0h_x5qHgo"Eye of the Beholder" - https://www.youtube.com/watch?v=ioZeYpab3no7er Club - https://7er-club.de/ Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! 

På mandag bliver det muligt at se dokumentaren "Metoo: Sexisme Bag Skærmen" på discovery+. Alle tre afsnit er oppe klokken 7:00. Så vi formoder, at Michael Dyrby, Jes Dorph-Petersen, Flemming Rasmussen, Jens Gaardbo og ikke mindst TV 2 er i fuld gang med at lægge sidste lune hånd på krisestrategien, når det går løs i næste uge. Nogle af d'herrer er måske hjulpet lidt på vej af Københavnske kommunikationsbureau, der er kendt for den snart legendariske “sådan-en-type-er-jeg-ikke-strategi.”Vi skal tale om dokumentaren: Om den kommer til at forandre noget, eller om den er blevet reduceret til en sommerhat?Vi bliver i sexisme, om man så må sige. Vi skal en tur forbi DR og Pigekoret. DR har lagt sig flat ned og sagt undskyld for deres svigt. Men Michael Bojesen, der var leder af koret gennem 10 år, spiller ikke i samme takt som DR, og håndterer krisen ved at benægte og gemme sig.  Ja, det er fredag og tid til Ugens Krise.Anna og Lasse

Jeg stiller op til regionsvalget i Region Hovedstaden (K), Flemming Rasmussen er formand for gruppen "Sundhedsplatformen Nej Tak", og Kim Malberg Hansen (DF) stiller op til regionsvalget i Region Sjælland. Fælles for os er, at vi ønsker en afviklingsplan for Sundhedsplatformen til fordel for et nationalt velfungerende system.

Den radikale politiker, Kristian Hegaards, har sagt farvel til dansk politik, fordi han med egne ord udviste "grænseoverskridende adfærd”. Vi får ikke at vide, hvad det dækker over, men må forstå, at han også engang har kørt folks fødder over på dansegulvet, og det er han faktisk lige så ked af. Og nu søger han hjælp, så han ikke skal havne i situationer med risiko for dum adfærd igen. Med andre ord: Han er snart tilbage i dansk politik. Vi skal tale om det på overfladen faktisk gode krisesvar, Kristian Hegaard laver, men som ved nærlæsning bliver lidt mere comsi comsa.Efter sidste uges program om fyringen af Flemming Rasmussen, fik vi henvendelser med bud på, hvad der - foruden Rasmussens medvirken i dokumentarnen om krænkelser på TV2 - også kan være årsagen til bruddet mellem ham og tv-stationen.Endelig botaniserer vi lidt i, hvordan de påstående krænkere i TV2-dokumentaren, kan og måske vil håndtere det mediefokus, der vil komme på dem, når dokumentaren lander i efteråret. I den forbindelse går vi i gult og har  en lille “breaking”. 

TV2 har lavet mange tågede ting rent kommunikationsmæssigt det sidste år. Men forleden tog tågeriet nye højder: Big boss på kanalen, Flemming Rasmussen, blev fyret. Forklaringen hedder "uenigheder i direktionen om ansvar”, men han har også gjort det skide godt og tjent en hulens masse penge til TV2 og passet sit job til UG og været helt med på alt det digitale og sådan. Men den gensidige tillid er ikke til stede, fortæller bestyrelsensformanden på TV2. Det stritter i alle retninger, og derfor er vores nysgerrighed pirret: Måske handler det om noget helt andet end uenigheder om ansvar? Vi har sat alt ind på rygtebørsen og banket hårdt på vandrørene for at finde ud af, hvad den mere sandsynlige forklaring på fyringen kan være.Og så skal vi naturligvis forbi champen i bar' kasse, Naser Khader. Han har snigløbet sit eget parti og lavet et pludseligt comeback, der ikke er klappet af med formand-Pape. Til trods for vilde nye anklager, ser det  (igen) ud til, at Khader kan gå på vandet.Endelig kommer vi forbi en af de gamle travere: Udklædning til fester kan krænke andre. Må man klæder sig ud som indianer, cowboy og så videre? Ejeren af det kendte skomærke, Billi Bi, Carsten Friis, har holdt fed klædud-fest for sønnike og bestilt en stripper/event-dude til at malet sig sort i hovedet og iklæde sig afroparyk for at ligne en kendt helt fra en Quentin Tarantino film. Vi skal tale om, hvordan Friis prøver at fedte sig ud af den dumme sag.

Episode 25 - I Dont Konform. I talk to Kyle Felter of IDK. IDK are originally from Window Rock, AZ and known throughout the world. We talk about how Kyle started out playing music, traveling to Denmark to work with Flemming Rasmussen, Metallica, and what Kyle has been up to these days. Thanks again to Kyle for talking with me and letting me share his music. Please like and follow IDK on social media. Listen to 'Sage Brush Rejects' in its entirety on streaming services. Share this episode on social media, help support rez metal. , https://open.spotify.com/album/6rZGYONSzkNm6eWRogY5Fl . https://music.apple.com/us/artist/i-dont-konform/1199460277 . https://www.youtube.com/watch?v=CAW2mO3nWyA&list=OLAK5uy_k3dllOd7O-cWXgLd7TBy9ZWeZLKEw3g4E . https://www.amazon.com/Sagebrush-Rejects-Explicit-DONT-KONFORM/dp/B07NY43VTW/ref=sr_1_2?dchild=1&keywords=i+dont+konform&qid=1627304474&sr=8-2 . https://www.instagram.com/idontkonformofficial/ . facebook.com/idontkonform

【时代的晚上】Vol.7解剖Metallica分轨录音（上集）【本期介绍】我们尝试把乐器带进直播间，配合Metallica的原版分轨录音，为您深度解析Metallica经典作品的每一个riff，每一记drumbeat，每一条bassline。从未有过的导赏体验，带您重回那个经典时代的伟大时隙。本期示范的原版分轨录音为Metallica创作于1986年的Master of Puppets。在直播间为您现场示范演奏的，是唱作人、音乐制作人、释魂乐队主创：刘陆伟。封面人物：Metallica乐队成员Lars和James，1986年在录制Master时，在丹麦的录音棚与当时的制作人Flemming Rasmussen的合影。

Flemming Rasmussen har mixet sig gennem den moderne musikhistorie, som producer i det legendariske danske studie Sweet Silence. Fra fødselshjælper for Metallica, natte-jam med Ringo Starr. Diplomat for Anne Linnet-band til den allerførste debut-optagelse - med Gasolin. Hvordan ser de seneste 45 års musikhistorie ud gennem teknikerens tonede briller? Og hvad har det gjort ved musikken og kunsten, at enhver med en computer i dag selv kan indspille hits? Flemming Rasmussen, der netop har samlet sin fortælling i bogen Rock og Stjernestøv, fortæller. Vært: Knud Brix.

We’ve all been there.  We all remember our first-time.  Metallica’s haunting, 1986 thrash metal magnum opus MASTER OF PUPPETS (or “MOP” for the acronym lovers) was, is and will continue to be (evermore) “one of those albums” that will forever affect you to your core.  It doesn’t matter if it was yesterday or 35 years ago, EVERYONE has a MOP story!    It’s “one of those albums”:  exquisitely (and brutally) transcendental in every facet of its creation, construction, and production. It’s “one of those albums”: each listen reveals something new to the listener that was somehow unknown before, thereby completely changing the listening experience altogether going forward. To sum up, MOP is “one of those albums” because it is, quite simply:  Sublime.     Tell your supervisor you’ve got a headache, double up on your preferred relaxer (they’re good for headaches) and JOIN US as we dive into one of the most critically important albums in all of Metal:  Metallica’s Master of Puppets. Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Play or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com     Show Notes: (00:00): - A most unusually #relaxeriffic intro…man / Metallica’s Master of Puppets (what is YOUR #MOP Story?) / #thenewcore:  #SonicSorceryCore / Ohhhhhhh…NOW it makes sense! / The Baklava of James’ rhythm guitar sound (#layers) / #classicalbum status and the first #mandatory #blackalbumreference of the show / #sportsballed / The Holy Grail of Metal and the power of MOP as it relates to transcendental nostalgia.   (10:42): – March 3, 1986 / The Library of Congress shoutout regarding MOP / #29 on Billboard 200 (impressive for ZERO commercial mainstream radio hype. #HAIL!) / Flemming Rasmussen is a hybrid Viking/ The impact of Cliff Burton on Metallica’s sound / The “unique” sound of the first few Metallica albums relative to the concept of “finding your voice” and stabilizing your “brand” as an artist and the #accidental #blackalbumreference.   (18:48): – The Tracks:  Battery (#cantbeloudenough) / One question:  HOW (does he play that fucking fast!?)!? / #again / #absomotherfuckinglutely / The Title Track (Master of Puppets) and being able to Master ALL of those guitar parts and “Nailing the Wrist Action” / “It was fun again because it was hard…”/ Imagine MOP being your very first exposure to Thrash!? #MasterofPuppetsASMR #dontdenythepowerof #headphones / The magic of Metallica’s gear (Mesa Boogie Mark IIC+ and modded Marshall JCM800’s) and #bolth being right / French Vikings…wait, WHAT? #Frussians #Runch / The #fisting part of MOP right before the guitar solo and the #magical #oops part of the guitar solo    (34:16): - #onmicburp / #HPLovecraft / Impressions of Lars’ St. Angler snare drum sound and Rick Allen’s snare on MOP and the high degree of tangentionalality between Def Leppard and Metallica / The Thing That Should Not Be (not so much thrashy as it is brutally heavy) #cantbeloudenough and also #bolth #cantbeheavyenough either (lacking the necessary “power and/or loudness” in the mastering relative to the other albums) / Early #djent #preblackalbumdjentcore / #onmicburp #ismellit #itsagrower.   (45:36): – Welcome Home (Sanitarium) and the blending of melody and heavy (#metalfengshui) / #fartfromtheballs / Kirk’s wah pedal usage on MOP vs say #theblackalbum (subtlety vs blatancy)   (55:30): – Side 2:  Disposable Heroes (Metalsome Mondays – 10High) / Very military sounding:  like marching into (enemy) fire / #cantbefastenough / 35 years later…STILL #perfect / “Just going in doing ‘the next record’” and not realizing that what they created was complete #magic / #straptheme (wait…WHAT!?) / Leper Messiah, Lars’ “gum solo” album and the magic of the number 5 (go to metalnerdery.com/merch to Buy our shit!) / #preblackalbumearlyvictorymetalcore / Kirk’s solo style / Various things the Metallica boys were listening to at the time…   (1:09:50): – Frosting or cocktailing?  Or #bolth? / Orion (easily one of THE finest and most tastefully executed instrumentals in Metal) / #wilson  #DoroASMR / #FrostPlus / #MOP = early Progressive Metal #progmetal/Damage Inc. #riprectum and #fbombs and #loads of #ASMR / That pre-solo part…and the big finish / Some more MOP #factoids regarding the “sound”/ ZERO TRACKING CHANGES NEEDED! #perfection / #HAIL to the #MOP / THANK YOU FOR CONTINUING TO SUPPORT METAL NERDERY AND FOR SUPPORTING METAL!     

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Pretty Maids es una banda de heavy metal proveniente de Horsens, Dinamarca. Formada en 1981 por Ronnie Atkins y Ken Hammer.Eran inicialmente una banda de covers llamado primer bonita Panick, pero pronto comenzó a escribir su propio material y una demo auto-financiado dieron lugar a un acuerdo con los Inglés récord etiqueta Registros de bala . En 1983, la banda lanzó su debut homónimo EP bajo el nombre Pretty Maids que sigue siendo el mismo hoy, y un mayor reconocimiento fue impulsado por una gran reacción a su gira británica del mismo año. Inevitablemente, la banda creció más que su etiqueta, y en 1984 firmó con CBS Records , que vuelve a mezclar y re-lanzó su EP homónimo con una portada diferente. En 1984, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Rojo, caliente y pesado, que fue un éxito. Más reconocimiento fue seguido con su segundo álbum de estudio, Future World, lanzado en 1987. Fue grabado en la ciudad de Nueva York con el reconocido productor Eddie Kramer . El álbum es considerado para definir el sonido definitivo de la banda, con los rockeros típicamente agresivas junto con los momentos más comerciales, melódicos.El seguimiento de 1990, hasta saltar el arma, fue producido por el bajista de Deep Purple , Roger Glover , que ofrece más de los mismos riffs pegadizos. El sello discográfico había puesto en todos los esfuerzos para romper las listas de todo el mundo con este disco, pero nunca despegó, excepto en Japón. Si era la falta de accesos, la comercialización o eran simplemente otra víctima de la música grunge es desconocida, pero el registro no está a la altura de las expectativas. La banda más o menos se separó después de la falta de éxito con este disco, dejando sólo los miembros fundadores Ron Atkins y Ken Hammer. Ellos no dejar de fumar, pero sin embargo, por lo que reclutado baterista Michael rápida y bajista Kenn Jackson, y pasó a grabar Sin-Decenio en 1992 con el famoso Metallica productor Flemming Rasmussen en los botones. El álbum produjo el golpe solo no deja por favor Me - un John Sykes / Phil Lynott cubierta que se abrió a la banda hasta una audiencia aún más amplia de dongers. La banda hizo muy bien en Japón en la primera mitad de los años 90 y fundó gran base de fans por allí. El público asiático tiene un deseo especial para Pretty Maids ' baladas y más suave repertorio. En 1995, sin embargo, la banda realmente sorprendió a los fans y críticos por la liberación del grito de asalto. Este fue un enfoque conjunto más pesado y la guitarra de plomo que ganó numerosos aplausos y vio a la banda lanzará su primer álbum en vivo, Screamin 'en vivo. El seguimiento Asustados, lanzado en 1997, fue considerado por muchos como un clásico instantáneo, el mantenimiento de la energía y la pesadez del grito, mientras que todavía la captura de la melodía por excelencia que es Pretty Maids. 1999 de nada vale la pena hacer vale la pena La exageración, mientras que sin duda tiene un título de álbum exageradas, también se produce una de las canciones del año con el infierno en tacones altos, un monstruo absoluto de rock comercial, la conducción dura.En 2000 los rockeros pesados daneses lanzaron el álbum Carpe Diem. Un toque más melódico que sus ofertas anteriores - un hecho que no ha bajado demasiado bien con ciertas facciones de su base de fans, pero esto sigue siendo un álbum clásico que tiene todas las marcas registradas Pretty Maids en abundancia. En 2002 Pretty Maids lanzaron el álbum Planet pánico que era un viaje de vuelta a los lados más pesados de su catálogo. En 2003 su compañía de gestión de Roca en quebró debido a algunos negocios se mueven muy poco prudentes en septiembre de 2002. Esto dejó Pretty Maids en una muy mala situación financiera y también les dejó con una gran cantidad de problemas legales, así como gran cantidad de desorden de negocio y los derechos de autor. El guitarrista principal Ken Hammer fue golpeado por un ataque al corazón el 6 de diciembre de 2003. Desde entonces se ha recuperado completamente y ha estado en el escenario en numerosas ocasiones desde el incidente. A partir de julio de 2005, el baterista desde 1991, Michael rápida, decidió irse antes de la grabación del despertador al mundo real - un álbum que inicialmente estaba destinado a ser puesto en libertad en 2005, pero las grabaciones iniciales se aplaza hasta el verano de 2006. en abril de 2006, el nuevo batería Allan Tschicaja ( Royal Hunt , Kingdom Come ) fue anunciado como el reemplazo de Michael rápida. En 2006, Morten Sandager ( ex mercenario ) se unió a Pretty Maids, tocando los teclados.En mayo de 2010, Pretty Maids en libertad Pandemonium, que fue nombrado uno de sus mejores discos. Poco después del lanzamiento, el bajista Kenn Jackson fue sustituido por Hal Patino ( King Diamond ). Para celebrar su 30 aniversario, Pretty Maids jugaron un concierto en el estadio Tivoli, Copenhague, que contó René Sombras [Mike Tramp] en el bajo. René Sombras ha reemplazado Hal Patino. El 15 de septiembre de 2012, Pretty Maids jugados en los EE.UU. por primera vez en el festival de ProgPower progresiva. Pretty Maids lanzaron su decimotercer álbum de estudio Patria el 22 de marzo en Europa y el 26 de marzo en América del Norte a través de Frontiers Records. Ronnie Atkins ha llamado de la banda "mejor disco de canción de la canción". [2] En diciembre de 2015, Pretty Maids anunció que su álbum de estudio XV se fija para ser lanzado en el año 2016. [3] En febrero de 2016, Pretty Maids anunciaron que tecladista Morten Sandager había dejado la banda.Pretty Maids tienen en varias ocasiones mencionados Thin Lizzy , Led Zeppelin , Deep Purple, beso , Icono , Slade , y la reina como algunas de sus influencias. A través de los años, han grabado covers de muchas de estas influencias, incluyendo su hit más famoso hasta la fecha: En 1992, una versión de John Sykes ' balada Please Do not Leave Me. En 1998, el sueco de power metal banda Hammerfall lanzó su legado de los Reyes álbum, que cuenta con una cubierta de la canción Pretty Maids ' "back to back" de su álbum de debut rojo, caliente y pesado.

Listen crowd we'll tell you everything... join us of the Twilight World and the fabled producer Flemming Rasmussen, the man behind the board of such albums as Imaginations from the Other Side, The Forgotten Tales, & Nightfall in Middle Earth...  Journey with us as we muse about the renowned studio Sweet Silence, discuss his memories of his time with Blind Guardian & scry the past Imaginations track by track...   Come another journey starts by the call of the moon!!   ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Learn the Secrets of Sweet Silence:  sweetsilencestudios.com/  https://www.facebook.com/sweetsilencestudios/  Join your Bardic Brothers & Sisters:  https://m.facebook.com/groups/305186503697893?ref=m_notif¬if_t=feedback_reaction_generic  Listen to the 8bit Minstrels over at Epic Nes Metal:  https://www.youtube.com/user/UnseeingSecurity  Embrace the legends from bards :  http://www.blind-guardian.com/  Stream our Past & Future episodes:  https://anchor.fm/Twilight%20World  https://open.spotify.com/show/1thgt8egixL0PLTtuBycff  https://TwilightWorld.podbean.com  https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9jMzk4MWU4L3BvZGNhc3QvcnNz   https://www.breaker.audio/podcast-from-the-twilight-world  https://pca.st/4ya03dwc  https://radiopublic.com/podcast-from-the-twilight-world-WYMMmj  Wield the music of the bards:  https://shop.nuclearblast.com/en/shop/item/groups/51000.1.html?article_group_sort_type_handle=rank&custom_keywords=BLIND%20GUARDIAN    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Remember, no one should ask you for the name of the one who chants the story...

In this episode we are joined by Kenny Hickey of Silvertomb. Kenny talks with us about the new album "Edge of Existence", how the second album is already written, writing lyrics, working with Joseph James, Aaron Joos joining the band, forming Silvertomb after Seventh Void, being the frontman, Jamey Jasta, Paul McCartney, writing with Peter Steele, Type O Negative, touring and more! We open the episode with talk about Night Demon working with Flemming Rasmussen, Black Sabbath, and we play a new song from Hysteria (featuring members of Hellfire and Haunt.) Thanks for listening, and please share! This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow the Streets Gone Wild page to get updates on upcoming shows from Vixen, The Iron Maidens, Down For Five and more! This episode is also brought to you by Med Pharm. Follow their Facebook page and visit medpharmok.com to find out why they are “Cannabis With a Cause.” 30% of profits go towards building no-kill animal shelters in the area. They have a wide selection of products, and they have a doctor on site every Friday and Saturday. Mention Thunder Underground and receive 10% off on your first purchase! Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.

Han var trommeslager i Danmarks største rockband op gennem 70'erne - og siden da har livet budt på både op- og nedture, eventyr i USA, coverbands - og senest et helt nyt album fra Berlev's Rock 'N' Roll Hotel. Trommeslageren er naturligvis Søren Berlev - og det legendariske band var selvfølgelig Gasolin. Du kan møde manden bag skindene - og høre historien om, hvordan Gasolin nåede sit endeligt, hvad der skete i tiden derefter - og hvordan det var at slutte cirklen i Sweet Silence Studios med producerlegenden Flemming Rasmussen bag pulten. Med sig i studiet har Berlev også taget sin unge apprentice, forsanger i Berlev's Rock 'N' Roll Hotel, Esben Hegelund. Vært: Steen Skovgaard

Continuing on with our 'A Year In The Life...' series with 1984. This was another huge year for Metallica. Not only did they record and release 'Ride The Lightning,' they began a relationship with Flemming Rasmussen and also took the next step toward becoming the massive metal band We all know and love by signing with Elektra. We have our friend Michael Alago to thank for that one! This was also a busy year for the boys, as they did their first headlining tour of Europe. We hope you enjoy our little trip back in time to 1984 and our first listen at Clint’s cover of “Where The Wild Things Are” from the upcoming Cover Our World Blackened, Vol. 2! www.metalupyourpodcast.com

Listen to Metallica producer Flemming Rasmussen on this episode of Westwood One's Rock Talk With Mitch Lafon. Plus, interviews with Ritchie Blackmore's Rainbow's Ronnie Romero and Circus Of Power's Alex Mitchell.In our first interview, producer Flemming Rasmussen talks about his Pretty Maids, his signature Black Snare from 101- One 'O One drums (http://oneoonedrums.com), Rainbow, Cozy Powell, Cliff Burton, Danish bands Malurt & Gasolin', and of course, all things METALLICA including Master Of Puppets, And Justice, and the upcoming And Justice remaster! Our second interview is with Ronnie Romero of Ritchie Blackmore's Rainbow. We talk new album 'Memories In Rock II', making new music, Deep Purple, the different vocalists in Rainbow including Ronnie James Dio, his beginnings and career, CoreLeoni, covering songs by Anthrax & Bruce Dickinson, Gotthard and much more.  And finally Alex Mitchell of Circus of Power talks about the band's latest album Four, the ups and downs of the band, touring with Black Sabbath, Ozzy, the future, dementia, writing books, and more.  Twitter: @mitchlafonInstagram: @mitch_lafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

Producer of 'Ride the Lightning', 'Master of Puppets' & '...And Justice for All', Flemming Rasmussen, joins Tom to reminisce on his incredible work with the band.    Alphabetallica is also now on Patreon, if you want to gain early access to Alphabetallica content + exclusive subscriber discussions, check out our donation page and help out the show: https://www.patreon.com/alphabetallica   Please feel free to email the show at metallicapod@gmail.com with your thoughts on the songs covered so far or anything else Metallica, I'd love to hear from you. Emails will be read out on a subsequent episode. Want to come on the show and review a song with me? Email away too!    You can also follow the show @metallicapod    Hosted by Tom Kwei Theme by Alex Cottrell (https://alex-cottrell.com/) Thumbnail by Danny O'Gorman (https://www.behance.net/danogormandesign) & Nathan Jones (@nathersjones) 

Arguably Metallica's best producer. I mean, he did record Lightning, Puppets & Justice! Fleming Rasmussen is no stranger to the world of Metallica. In this episode, we dig into Flemming as a producer, engineer and discuss what it would be like if he produced another Metallica record in the future. Also, we hope you like the church giggles...again. Write to us at metalupyourpodcastshow@gmail.com Support us via Patreon at https://www.patreon.com/metalupyourpodcast

6 timers rockradio om verdens største heavy metal band, Metallica, sendt i anledning af deres nye album Hardwired...To Self-Destruct og åbningen af Royal Arena. Hør hele historien om albummet 'Master Of Puppets', nyd interview med Lars Ulrich og mød Metallica-fans som Volbeats Michael Poulsen, komiker og radiovært Simon Jul, musiker Shaka Loveless og producer Flemming Rasmussen - og få lytternes Metallica-top 10.

6 timers rockradio om verdens største heavy metal band, Metallica, sendt i anledning af deres nye album Hardwired...To Self-Destruct og åbningen af Royal Arena. Hør hele historien om albummet 'Master Of Puppets', nyd interview med Lars Ulrich og mød Metallica-fans som Volbeats Michael Poulsen, komiker og radiovært Simon Jul, musiker Shaka Loveless og producer Flemming Rasmussen - og få lytternes Metallica-top 10.

I denne uge kan du møde manden, der designede Metallicas lyd i 80'erne. Han er dansker og hedder Flemming Rasmussen. Hør alle historierne bag "Ride The Lightning", "Master Of Puppets" og "...And Justice For All" - og om Gasolin, der var det første band, der indspillede i det legendariske Sweet Silence på Amager. Vært: Steen Skovgaard