Podcasts about musikgr

Marina Buzunashvilli hat Rapper wie den Offenbacher Haftbefehl oder den Frankfurter Moses Pelham bei ihrer Karriere begleitet und arbeitet immer wieder mit Musikgrößen wie Robbie Williams oder Adele zusammen. Dabei war ihr Weg, der sie zeitweise bis an die PR-Spitze des Musik-Labels Sony geführt hat, alles andere als vorgezeichnet.

Heute wird die Liebe gefeiert - es ist Valentinstag! Auch in dieser Folge werfen Laury und Uli wieder mit heißen Fakten aus der Musikwelt um sich und tauchen mit Euch ein in das Lovelife der Musikgrößen vergangener Zeiten. Dabei sprechen wir aber nicht nur über Liszts wildes Liebesleben oder den ewigen Junggesellen Beethoven, sondern auch über besondere Freundschaften und ein Freundschaftspärchen, das quasi der Inbegriff der sogenannten Galentines ist.

Birgit Lohmeyer lebt im Dorf Jamel, das als Hochburg der rechtsextremen Szene in Mecklenburg gilt. Die Lohmeyers setzen dagegen: Mit dem Musikfestival "Jamel rockt den Förster", wo Musikgrößen gegen Rechts auftreten.

Persönliche Geschichten in ihren Liedern - Stefanie Heinzmann gehört seit über 15 Jahren zu den Musikgrössen der Schweiz. Das Wetter analysiert - fast ein Vierteljahrhundert referierte Mario Slongo auf Radio DRS 1 über das Wetter. Als 18-jährige Frau wurde Stefanie Heinzmann auf die Musikbühne katapultiert. Nach dem Sieg an einer deutschen Castingsendung eroberte die Walliserin die Bühne. Vor einem Jahr feierte sie ihr 15-jähriges Bühnenjubiläum. In ihren bisher 6 Alben verarbeitet die Sängerin auch ganz persönliche Geschichten. Stefanie Heinzmann strahlt, nicht nur auf der Bühne. Und gleichzeitig erzählt sie auch von ihren schwierigen Momenten, die sie als Jugendliche erlebt hat. Essstörung, Überforderung, eine dunkle Seite führten zum stationären Aufenthalt in einer Klinik. Heute, mit 35 Jahren, lässt sie immer mehr die Frage zu: «Und was brauche ich?». Mario Slongo, Doktor der Chemie, rutschte per Zufall in die Radiometeorologie. 1988 übernahm er die wöchentliche Wetteranalyse am Samstagmorgen und machte sich einen Namen als DRS Wetterfrosch. Neben der Beschreibung der aktuellen Wetterlage erklärte er wie viel ein Blitz kostet oder wo genau das Wetter stattfindet. Noch heute betreibt er eine Wetterstation in seinem Garten in Tafers/FR, wo er seit rund 40 Jahren zu Hause ist. Und noch heute schreibt er 3x pro Tag das aktuelle Wetter aus und hilft Bauern zu entscheiden, ob gutes Wetter zum Heuen ist oder nicht. Mario Slongo ist überzeugt: «Der Optimist steht nie im Regen». Stefanie Heinzmann und Mario Slongos sind zu Gast bei Michèle Schönbächler am Sonntag, 17. November 2025 im KiB, Kulturzentrum im Beaulieupark in Murten. Türöffnung ist um 09.00 Uhr. Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Jahrelang tourte LAMPE als Opener von etablierten Musikgrößen wie u.a. Olli Schulz und Madsen durch die Lande, mit seinem zweiten Album Prima geht LAMPE jetzt selbst als Headliner auf Tour und versammelt Wegbegleiter wie Kapelle Petra, das Lumpenpack, Madsen, Olli Schulz als Vorband um sich, die die Konzerte als Vorband für ihn eröffnen. Wie es dazu kam, warum man immer alles alleine machen muss, was Regenfrauen mit seiner Kindheit zu tun haben,wie es zu seinem ersten Welthit kam, darüber und über vieles mehr hat MuK mit LAMPE alias Tilman Claas gesprochen.

Harald Reitinger -Der Musikproduzent, Moderator, Komponist und Musiker Harald Reitinger hat in der Vergangenheit mit vielen internationalen Musikgrößen zusammengearbeitet. Nun steht seine künstlerische Selbstverwirklichung im Fokus. Es gibt: Spargel mit Sauce Hollandaise.

Für ihre Mundart-Produktionen «Sgt. Pepper» und «Freddie» wurde das Secondhand Orchestra gefeiert. Nun wagen sich Roman Riklin, Daniel Schaub, Frölein Da Capo und Adrian Stern an die Hits von ABBA. Auch 50 Jahre nach ihrem ESC-Sieg hat die Popgruppe für jede Herzensangelegenheit einen Song bereit. 1974, vor genau 50 Jahren, gewann ABBA mit dem Song «Waterloo» den Eurovision Song Contest. Und selbst heute noch kennt fast jedes Kind die Welthits von ABBA. Mit «LOVE - dem Mundart-ABBA-Tribute» tritt das Secondhand Orchestra nun den Beweis an, dass die schwedische Popgruppe nicht nur zeitlose Popsongs geschrieben, sondern auch für jede Liebessituation den passenden Ohrwurm parat hat; von der ersten Verliebtheit bis zur tränenreichen Trennung. Roman Riklin, Daniel Schaub, Irene Brügger alias Frölein Da Capo und Adrian Stern haben ABBA-Songs herausgepickt, die vom ewigen Lauf der Liebe erzählen, und interpretieren diese jetzt auf Mundart. Zudem bereichert das Quartett das Programm mit eigenen Neukompositionen; inspiriert vom Werk und Leben der vier Musikgrössen aus Schweden und ihren eigenen Herzensangelegenheiten. Radio-Pionier FM François Mürner plaudert auf der Leinwand aus dem Nähkästchen und hält skurrile Anekdoten bereit. Vor sieben Jahren hat sich das Secondhand Orchestra formiert und mit seinen beiden Programmen «Sgt. Pepper» und «Freddie» bereits gezeigt, dass sich Evergreens von den «Beatles» und von «Queen» bestens für ein Konzert auf Schweizerdeutsche eignen. Nun sollen also die unsterblichen Hits von ABBA neu erlebt und wirklich verstanden werden; dank der Übersetzungen, die dem Publikum die Inhalte hautnah bringen. «Kulturplatz» war beim allerersten Bühnendurchlauf des multimedialen Gesamtkunstwerks dabei und hat ausserdem alle fünf Mitwirkenden privat besucht. Bis 20. Oktober spielt das Secondhand Orchestra im Theater Am Hechtplatz. Danach geht es auf Tour durch die Schweiz.

Millionen Menschen kennen seine Stimme vom Eurovision Song Contest. Peter Urban kommentierte die größte europäische Musikshow von 1997 bis 2023 für das deutsche Fernsehen in seiner unnachahmlichen Art: fachkundig, trocken, witzig. Aber Peter Urban steht für mehr als nur den ESC. Er ist vor allen Dingen im norddeutschen Raum eine Radiolegende. Seit den frühen 70er Jahren moderiert er beim NDR verschiedene Sendungen. Der 75jährige Popexperte und Musikjournalist hat unzählige Musikgrößen getroffen, interviewt und porträtiert. Mit Christian Jakubetz spricht Urban selbstverständlich über den ESC, über gute Musik, seine Dissertation und aktuelle Projekte. Mit seiner Autobiographie "On Air" hat er einen Bestseller gelandet und ist aktuell auf Lesereise. Aber auch in einem sehr erfolgreichen deutschen Musikpodcasts mit Namen "Urban Pop" ist er zu hören: https://www.ardaudiothek.de/sendung/urban-pop-musiktalk-mit-peter-urban/84490976/

Zum Album «Ziitsammläri» holte sich die Walliser Sängerin Unterstützung. Mit dabei waren auch die beiden Autoren und Kabarettisten Bänz Friedli und Ralf Schlatter. Momentan ist sie mit den beiden auf gemeinsamer «Songs & Gschichtä» Tour.Sina und Bänz Friedli sind live bei Swissmade. Die «Songs & Gschichtä» Tour ist ein Abend zwischen Musik, Literatur und Kabarett, begleitet am Akkordeon von Patricia Draeger. Zu hören gibt es dabei nicht nur Songs aus Sinas Repertoire, sondern auch Geschichten, mal erzählerisch, mal komödiantisch. Die gemeinsamen Auftritte sind ein Thema, denn Sina hat zu Beginn des Jahres auch ein Buch veröffentlicht, das thematisiert sein muss. Auf beinahe 250 Seiten lässt sich Sina über die Schulter blicken. Zum Beispiel beim Texten für ihre Songs, wo sie regelmässig mit Schriftstellerinnen und Schriftstellern wie Sibylle Berg, Simone Meier oder Urs Augstburger zusammenarbeitet. Aber auch mit Musikgrössen wie Adrian Stern oder Büne Huber hat Sina schon zusammengespannt. Klar, dass auch diese Musiker im Buch zu Wort kommen. Nicht fehlen dürfen zahlreiche Fotos und privates Archivmaterial der Sängerin.  Das Buch - ein Muss für jeden Fan und alle, die Sina näher kennenlernen wollen! 

Haben Sie sich schon mal gefragt, wo die Musikgrößen eigentlich ihre Songs aufnehmen? In Dublin findet sich eine Antwort auf diese Frage. Die Windmill Lane Studios haben schon mit zahlreichen Stars zusammengearbeitet und deren Hits produziert: Die Rolling Stones, David Bowie, Ed Sheeran und natürlich U2. Und das Beste ist, die Studios sind für jedermann zugänglich, Besucher erfahren auf ihrer Tour viel über Musik und die Arbeit am Mischpult und dahinter. Und am Ende wartet auf alle Teilnehmer noch eine besondere Überraschung. Stefan Nink war für uns dabei und hat seine Eindrücke in dieser besonderen Folge aufbereitet. Links: https://www.windmilllanerecording.com/https://www.ireland.com/de-de/magazine/music/u2-and-dublin/https://www.ireland.com/de-de/things-to-do/themes/music/music-in-ireland/

Sounds! spielt täglich die besten neuen Songs, werdende Hits und kommende Musikgrössen. Da noch den Überblick zu behalten, ist gar nicht so einfach. Darum fassen wir in der «Sounds! Top 5»-Playlist die besten fünf Songs der letzten Tage zusammen. Die Playlist gibts auch für unterwegs: VOILÀ !

Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und Ludwig wird uns erklären, welche Technik und Programme er und sein Team bei MG Sound einsetzen, um Werbejingles oder andere Musiken zu produzieren. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu arbeiten. Hier gehts zu MG Sound: https://www.mg-sound.com Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/

Songs wie „New York, New York“ oder "My Way" machten Frank Sinatra weltberühmt. Vor 25 Jahren starb mit "The Voice" eine der einflussreichsten und vielseitigsten Musikgrößen des 20. Jahrhunderts.Lippegaus, Karlwww.deutschlandfunk.de, KalenderblattDirekter Link zur Audiodatei

Ludwig Coss, Mitbegründer von MG Sound, ist bei uns zu Gast. MG Sound ist bekannt für seine 7 Studios auf 1100m2 im ersten Bezirk von Wien, die alle mit topaktuellen Technologien wie SSL oder Avid Konsolen ausgestattet sind. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu produzieren. Und das seit 30 Jahren! Doch wie haben sie das geschafft, wo andere gescheitert sind? Diese und weitere Fragen werden wir in diesem Podcast diskutieren. Hier gehts zu MG Sound: https://www.mg-sound.com/ Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/

Mit der Hymne „We are the World“ (von USA for Africa) schuf Michael Jackson gemeinsam mit Lionel Richie Anfang 1985 ein Lied, das sehr viele Musikgrößen der 80er-Jahre für den guten Zweck vereinte, sich zu einer der bisher erfolgreichsten Singles entwickelte und Michael selbst zu einer Reihe von „Welt(verbesserungs)Hits“ inspirierte … Auf den Spuren dieses Songs reisen Jonas und Mathias mit euch 38 Jahre zurück und sprechen über Entstehung, Produktion, Veröffentlichung, Mitwirkende, Rezeption und Wirkung … von „We are the World“!

Wir kommen dem großen Hype zuvor und sprechen über Conny, der mit seiner Band eines der wichtigsten Alben der letzten Jahre geliefert hat. Außerdem begleiten wir zwei sehr interessante Künstler, auf dem Weg zu sich selbst. Herausgekommen dabei ist ein überraschend gutes Pop-Album einer totgelaubten deutschen Musikgröße, vielleicht sogar das ehrlichste, das wir je gehört haben.

Heavy Rock ist laut, hart, schweißtreibend. Deshalb kommt sein Spitzname, Chris „Howling“ Birx, nicht von ungefähr. Doch der „grölende“ Sänger der Mönchengladbacher Band Motorjesus spricht im Podcast „An der Theke“ auch von seiner anderen, überraschenden Seite. Und die hat mit TKKG-Kassetten zu tun… Doch zunächst einmal geht's um die Musik. Motorjesus haben bereits zig Konzerte gespielt, waren auf etlichen Festivals neben namhaften Bands vertreten. „Ich sehe das als ein großes Abenteuer“, sagt Chris. Ganz cool also. Doch es ist durchaus auch schon mal vorgekommen, dass er eine echte Musikgröße getroffen hat und zu aufgeregt war, um nach einem Autogramm zu fragen. Aber was hat es denn nun mit den TKKG-Kassetten auf sich? „Ich bin alter Europa-Hörspiel-Kassetten-Fan“, gibt Chris zu, „und habe Original-Tapes von TKKG in der Bude stehen.“ Mehr zu dem Thema sowie eine äußerst skurrile Backstage-Geschichte mit der bekannten Band Motörhead kann Chris „Howling“ Birx jedoch viel besser selbst im Podcast erzählen. Na dann, Prost! Übrigens, ihr könnt noch bis zum 8. Mai 2022 für unseren Podcast „An der Theke“ beim Publikumspreis des Deutschen Podcast Preises abstimmen. Das geht ganz einfach mit einem Klick: https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/an-der-theke/ Alle zwei Wochen laden wir freitags eine neue und kostenlose Folge unseres Podcasts „An der Theke“ hoch, zu finden bei allen gängigen Podcast-Anbietern wie Spotify und Apple Podcast oder auf www.nrz.de/podcast Ein Podcast der Neuen Rhein Zeitung (NRZ): www.nrz.de Redaktion und Moderation: Sara Schurmann und Marcus Lenzen, Produktion: Martin Kels

Thorsten Riehle ist ein Mannheimer Unikat: Man kann Riehle nicht ohne Mannheim denken – und wahrscheinlich Mannheim auch nicht ohne Riehle. Der Capitol-Chef hat nun etwas ganz Besonderes vor: Er stellt am 12. April sein Veranstaltungshaus lokalen Musikgrößen zur Verfügung. Wen er für das Benefizkonzert zugunsten von Geflüchteten aus der Ukraine schon gewonnen hat, erzählt er im Gespräch mit „MM“-Chefredakteur Karsten Kammholz.

Verstärker-Redakteurin Kathrin Dupps hat sich mit der Kölner Band Sparkling über ihre neue EP "This is my life / Das ist mein Leben / C'est Ma Vie" unterhalten. Sie haben erzählt wie ihre Touren durch England, Frankreich und Deutschland ihre Musik beeinflusst haben und wie es war die neue EP mit den Musikgrößen Al Doyle und Joe Goddard in einem alten Warehouse in London zu produzieren. Am 1.12. spielen Sparkling im Bumann & Sohn in Köln - ein Pflichttermin, den ihr direkt in den Kalender eintragen solltet!

Deborah Ann „Debbie“ Harry wurde am 1. Juli 1945 in Miami, Florida als Angela Trimble geboren und mit 3 Monaten von dem Ehepaar Harry aus Hawthorne, New Jersey adoptiert. Sie hatte eine behütete Kindheit, merkte jedoch sehr schnell, dass in ihr eine Künstlerin steckte, die sich in der Enge der Provinz nicht entfalten konnte – zumal ihre Eltern von Künstlern generell nicht viel hielten. New York City, die Stadt, in der der Punk sich gerade am Musikhimmel zusammenbraute, öffnete die Büchse der Pandora und ließ dem Feuerwerk in dieser kleinen, zierlichen Frau freien Lauf, nachdem sie mit Anfang 20 dorthin gezogen war. Wie jeder, der es in NYC als Künstler versucht, war auch Debbies Start alles andere als erfolgreich und sie schlug sich u.a. als Kellnerin durch. Ein Job, der sie allerdings mit vielen Musikgrößen zusammenbrachte. So kam es, dass sich Debbie bald ihrer ersten Band anschloss, die noch unter dem Einfluss des Flower Power der Westküste stand. Bei dieser Band lernte sie ihren Partner in Crime Chris Stein kennen, mit dem sie nicht nur lange eine Beziehung führte, sondern auch bald die Band Blondie gründete, die bis heute oftmals gleichgesetzt wird mit ihrer Person – was bei dem Namen naheliegt...Debbie Harry ist eine der wenigen Frauen, die sich im eher männlichen Punk-Umfeld behauptete, die sich mit Blondie aber auch in andere musikalische Gefilde vorwagte.Doch diese wahrlich beeindruckend starke Frau setzte nicht nur musikalisch Maßstäbe, sie wurde zur Stilikone, spielte in über 60 Filmen mit und …ach, es gibt noch so viel über sie zu erzählen. Hört doch einfach rein in diese Folge und lasst euch mit uns faszinieren von Deborah Harry.Hier findet ihr alle Folgen von Starke Frauen oder unter https://linktr.ee/starkefrauenPhoto:  Blondie in 1977: Gary Valentine, Clem Burke, Debbie Harry, Chris Stein, and Jimmy Destri.#blondie #punk #debbieharry #heartofglass #maria Möchtest Du Cathrin oder Kim auf einen Kaffee einladen und dafür die Episoden werbefrei hören? Dann klicke auf den folgenden Link: https://plus.acast.com/s/starke-frauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Von Grammy-Nominierungen bis zu TV-Spots für Suppen. Eine unterhaltsame Reise durch 20 Jahre Indiekultur und Musikbranche. Bereits mit Anfang 20 initiierte Daniel Kempf das Immergut Festival in seiner Heimat Neustrelitz. Ohne jegliche Vorerfahrung buchte er ab 2000 mit Freunden seine Lieblingsbands und organisierte eine Veranstaltung, die nach fünf Jahren 5.000 Besucherinnen und Besucher zählte. Damals noch überwiegend aus der überschaubaren Indieszene, heutzutage gestandene Musikgrößen wie Sportfreunde Stiller, Tocotronic, Donots oder die Beatsteaks traten in Mecklenburg-Vorpommern auf. Parallel begann Kempf mit Nadin Brendel die Bookingagentur Mikrokultur, die von 2004 bis 2008 erste Auftritte in Deutschland für Bands wie Arcade Fire, Broken Social Scene oder Death Cab For Cutie organisierte. Diese internationalen Acts erreichten eine enorme Popularität und wurden in dieser Zeit mitunter für einen Grammy nominiert. Nach zehn Jahren Immergut und eigener Agentur startete Kempf noch einmal neu und erläutert im Redfield Podcast seine Beweggründe dafür. Das Festival war immer seine Leidenschaft, weniger Geschäft und die kleine Agentur wurden von den großen Spielern der Musikbranche nicht immer für voll genommen. Gemeinsam mit dem Sänger von Virgina Jetzt! Nino Skrotzki gründete er eine Agentur, die Bands wie Hundreds oder Vierkanttretlager aufbaute und managte. Nach einigen Jahren machte er alleine mit OWTF Entertainment weiter. Im Gespräch mit Alexander Schröder berichtet Kempf über die Entwicklung des Immergut Festivals, warum er sich dort herausziehen musste und welche Managementphilosophie er vertritt. Und die Sache mit der Suppe verrät er auch… www.owtf.de www.immergutrocken.de www.redfield-podcast.de

Unser "Dream Carrier" hebt wieder ab und nimmt Euch mit auf eine Reise durch das "Herz der Südstaaten" - durch Alabama. Hier sonnen wir uns gedanklich an strahlend weißen, feinen Sandstränden am Golf von Mexiko, besuchen legendäre Musikkneipen und spazieren durch den Geburtsort des Mardi Gras. Außerdem gehen wir auf Zeitreise und begegnen sowohl Musikgrößen wie den Rolling Stones bei der Aufnahme berühmter Songs als auch prominentesten Bürgerrechtlern, deren Mut uns das Wasser in die Augen treibt. Wir probieren uns durch Leckereien der pikanten Südstaatenküche, besuchen Mondraketen und verlieben uns in den Charme und die Gastfreundschaft dieses besonderen Bundesstates - eben "sweet Home Alabama"! Uns begleitet Janin Nachtweh, Repräsentantin Alabamas im deutschsprachigen Markt - und damit die beste "Reiseführerin", die man sich denken kann. Die Route, die wir dabei virtuell bereisen, kann man bei uns, USA-Reisen.de, so oder individuell angepasst buchen und findet sie unter dem angegebenen Link bzw. unter usareisen.de/deep-south. Bild-Quelle: Art Meripol for Alabama Tourism, Flugzeug-Sound: Soundsnap on Zapsplat.com Ansage Flight Attendant: FreeToUseSounds on Zapsplat.com

Eine Zwangspause brachte die junge Maria João zum Jazz: Der Pool, in dem sie als Schwimmlehrerin jobbte, wurde wegen Renovation geschlossen - eine neu eröffnete Jazz-Schule hingegen lockte mit einer Ausbildung. Also schrieb sie sich ein, mehr aus Neugierde, und begegnete so der Liebe ihres Lebens. Eine leicht chaotische Anfangsgeschichte, die aber wunderbar zu Maria Joãos Musik passt. Offen für Gelegenheiten spannt sie mit ganz verschiedenen Musikgrössen zusammen, von der Free-Pianistin Aki Takase bis zum indischen Perkussionisten Trilok Gurtu. Und vergisst dabei doch nie, wo sie herkommt. Wie sie es schafft, auch das musikalische Scheitern als positives Erlebnis zu verbuchen, und wie stark der Einfluss von Joãos Mutter aus Mozambique spürbar ist, das und mehr diskutiert die Sängerin Isa Wiss in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Dass aus Hannover verhältnismäßig viele gute Jazzmusiker kommen, ist bekannt. Und auch, wenn wir uns damit weit aus dem Fenster lehnen, möchten wir doch behaupten, der Sympathischste davon ist Lutz Krajenski. Der Mann brilliert an ungefähr allem, was Tasten hat und der Rest der Welt weiß das auch. Nicht umsonst reißen sich neben dem viel zu früh verstorbenen Roger Cicero auch Musikgrößen wie Annett Louisan, Ulrich Tukur, Jan Delay oder Yvonne Catterfeld um ihn. Und, ja, das auch völlig zu Recht. Heute allerdings gehört Lutz Krajenski nur uns. Wir wollen alles wissen – angefangen beim Salonorchester Linden Mitte bis hin zum Eurovision Song Contest. Herzlich willkommen, Lutz Krajenski!

Wäre es nach seinem Vater gegangen, wäre Mousse T. Mediziner geworden. Doch die Musik kam dazwischen. Erst hatten es ihm Iron Maiden und AC/DC angetan, dann kam Disco. Und als Mousse T. erlebte, was House im Club anrichtet, war es um ihn geschehen. Er legte auf, produzierte und landete mit seinen Remixen in wenigen Jahren auf den Platten der ganz großen, von Missy Elliott bis Michael Jackson. Und Tom Jones verhalf er mit seiner Produktion mal eben zu einem zweiten Karrierefrühling. Bei NBE erzählt Mousse T. seine ganze Geschichte: von der ersten Band im Hobbykeller bis zum eigenen Label Peppermint Jam. Eine Folge voller Nerdtum und Einblicke in das Leben einer Musikgröße.

Ein großer Wunsch ist für Cassandra Steen mit Ihrem neuen Album „Der Weihnachtsgedanke“ in Erfüllung gegangen. Als „Weihnachtsmensch“, wie Sie sich Soulsängerin aus Ostfildern selbst bezeichnet, wollte Sie schon immer mal ein Weihnachtsalbum aufnehmen. Schon mit 17 Jahren stand Cassandra Steen mit Freundeskreis auf der Bühne. Mit Adel Tawil gelang ihr der Hit „Stadt“ und Sie arbeitete mit Musikgrößen wie Lionel Ritchie, Xavier Naidoo oder Tiziano Ferro zusammen. Unzählige Musikpreise hat die US-Amerikanerin mit schwäbischen Wurzeln und der unvergleichlichen Stimme bereits einheimst, es wurde also Zeit für ein ganz besonderes Album. Wie Cassandra Steen Weihnachten verbringt und was Sie sonst noch so vorhat, dass verriet Sie im antenne 1 Star-Podcast Host Andy Schmitt.

Endlich wieder da. Nach der kleinen Feiertagspause gibt es endlich wieder News aus dem Jugendwerk. Es ist ne Menge passiert und dazu stehen noch die Ferien vor der Tür. Eine gewaltige Herausforderung für alle Beteiligten. Wenn das nicht schon genug wäre, haben Frau Vehring und Frau Fischer festgestellt, dass ihnen noch der Sommersong 2020 fehlt... Ein Potpourri an Corona News und Musikgrüßen gibt es dieses Mal...

Nicolas Senn hat sich in der aktuellen Situation etwas Besonderes einfallen lassen und feiert die Geburtstagskinder der Volksmusikszene. Zusammen mit den beiden Ländlerkönigen Res Schmid und Carlo Brunner schaut er zurück auf die schönsten Momente rund um die diesjährigen Jubilare. Res Schmid und Carlo Brunner verbindet nicht nur die Liebe zur Volksmusik. Beide feiern heuer auch ihren 65. Geburtstag. Deshalb besucht Nicolas Senn zusammen mit Res Schmid Carlo Brunner in seinem Zuhause in Schindellegi. Mit dabei ist auch Bassistin Madlaina Küng, als 30-Jährige die Jüngste in der Geburtstagsrunde. Mit einem Blick ins Archiv lassen sie erinnerungswürdige Auftritte von bekannten Musikgrössen wie etwa Bruno Syfrig, Toni Bürgler, Jonny Gisler und Walter Grimm noch einmal aufleben. Das illustre Trio mit Carlo Brunner, Res Schmid und Madlaina Küng greift dabei auch noch spontan in die Tasten und Saiten. Ein Musikgenuss der besonderen Art, denn in diesem Rahmen hat das Ad-hoc-Trio noch nie zusammen musiziert.

Nicolas Senn hat sich in der aktuellen Situation etwas Besonderes einfallen lassen und feiert die Geburtstagskinder der Volksmusikszene. Zusammen mit den beiden Ländlerkönigen Res Schmid und Carlo Brunner schaut er zurück auf die schönsten Momente rund um die diesjährigen Jubilare. Res Schmid und Carlo Brunner verbindet nicht nur die Liebe zur Volksmusik. Beide feiern heuer auch ihren 65. Geburtstag. Deshalb besucht Nicolas Senn zusammen mit Res Schmid Carlo Brunner in seinem Zuhause in Schindellegi. Mit dabei ist auch Bassistin Madlaina Küng, als 30-Jährige die Jüngste in der Geburtstagsrunde. Mit einem Blick ins Archiv lassen sie erinnerungswürdige Auftritte von bekannten Musikgrössen wie etwa Bruno Syfrig, Toni Bürgler, Jonny Gisler und Walter Grimm noch einmal aufleben. Das illustre Trio mit Carlo Brunner, Res Schmid und Madlaina Küng greift dabei auch noch spontan in die Tasten und Saiten. Ein Musikgenuss der besonderen Art, denn in diesem Rahmen hat das Ad-hoc-Trio noch nie zusammen musiziert.

Bonus! Musikgrävaren och försvenskningsprofessorn Martin Alarik luftar några favoriter ur samlingen av svenskspråkiga covers på utländska guldlåtar. Hur låter Dolly Partons Jolene när den översätts och spelas in på Skaraslätten? Hur funkigt är trumbreaket i Nina Lizells tolkning av The Sweets festliga Poppa Joe? Hur fantastisk är inte Siw Malmkvist när hon skippar den käcka … Fortsätt läsa "#118: Försvenskat! med Martin Alarik" Podcast-avsnittet #118: Försvenskat! med Martin Alarik publicerades i orginal på DJ 50 Spänn.

Spätestens 1977 entflammte der Film „Staturday Night Fever“ nicht nur die USA zur Kommerzialisierung von Disco-Musik, sondern auch Europa, vor allem italienische Musikgrößen spielten ihre alten Hits in neuen Gewändern der Disco-Rhythmen ein. Es dauerte jedoch weitere 6 Jahre bis sogenannter ITALO DISCO sich als eigenständiger Musik-Stil durchsetzen konnte. Diesmal zu Gast Matthias Straub alias Dj ST. MALO aus Stuttgart, als Co-Kurator der Sendung präsentiert er seine Italo-Lieblingsstücke und bringt damit den Picktune-Plattenspieler auf Touren! quietelegance.de/

Thaddaeus Koroma ist Celebrity Life Coach für Sport Profis, bekannte Schauspieler, Musikgrößen, Politiker und Unternehmer und außerdem Serial Entrepreneur. Im Interview spricht Thaddaeus die folgenden Themen an: You miss every... Hörer-Feedback und Anregungen Danke! Ohne Dich und die vielen anderen tollen Hörer würde es diesen Podcast nicht geben. In der Echtes-Marketing-Facebook Gruppe kannst Du Dich vernetzen, Feedback geben und Fragen stellen. Ich freue mich sehr darüber, dass wir dort eine sehr wertschätzende und kollegiale Zusammenarbeit haben.

Das Internet als Bühne - so scheint der Trend in der Klassikszene momentan zu lauten. Auch Daniel Barenboim betreibt seit ein paar Tagen einen eigenen YouTube-Kanal, so wie viele große Orchester und andere Musikgrößen. BR-KLASSIK zeigt Ihnen, wie und wo neue Wege begangen werden und ob der Schritt in das #neuland funktioniert.