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DADO ist eine neue, komplett kostenlose Sound Library für den Native Instruments Kontakt Player von Tonalforms. In diesem Video schaue ich mir die Library zum ersten Mal an und teste live, ohne Vorbereitung, welche Sounds und Funktionen sie bietet. Ihr seht, wie die Cross-Fade-Funktion zwischen zwei Soundquellen (A und B) funktioniert, wie sich Filter und die eingebauten Effekte auf den Klang auswirken, und wie die Randomize- und Variate-Funktion Parameter wie Oktave, Rotation und Filter automatisch verändern. Außerdem gehe ich auf die Skalen-Einstellungen, die Motion-Sektion mit LFO sowie die Effekt-Presets für Reverb, Delay, Modulation und Distortion ein. Wenn du auf der Suche nach einer kostenlosen Kontakt Library für Sounddesign, Ambient-Pads oder experimentelle Texturen bist, ist DADO einen Blick wert. Schreib mir in die Kommentare, wie dir die Library gefällt und ob du sie schon ausprobiert hast. Hol Dir hier die Library: https://www.native-instruments.com/en/pricing/dado-lilac-alloy/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) 

Immersive Audio, Downmix-Technik und binaurale Wiedergabe: In diesem Gespräch erklärt Wilfried Van Baelen, Gründer von Galaxy Studios und Erfinder von Auro-3D, wie seine App Auro Masters Musik in echter 3D-Klangqualität auf Kopfhörer, Lautsprecher und ins Auto bringt. Wir sprechen über Metadaten-Encoding, den Unterschied zwischen Auro-3D und Dolby Atmos, warum Artistic Intent beim Mixen geschützt werden muss und wieso es bewusst keine zweiwöchige Gratis-Testphase gibt. Der zweite Teil dreht sich um Wilfrieds unglaublichen Werdegang: vom selbstgebauten Synthesizer über die erste Schallplatte bis zum Bau von Galaxy Studios – buchstäblich in einem alten Hühnerstall. Wir sprechen über die Federisolationstechnik, meterdicke Glaswände und den Weltrekord bei der Raumisolation, der das Studio zu einem der bekanntesten Tonstudios weltweit gemacht hat. Namen wie Rammstein, Peter Maffay, Herbert Grönemeyer, Kelly Family, Kendrick Lamar, Lauryn Hill, Mary J. Blige und James Last haben dort aufgenommen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/P-34AYOyJ0A

Auro-3D vs. Dolby Atmos: Wilfried Van Baelen von Galaxy Studios erklärt im Interview, warum kanalbasiertes Mischen für Musikproduktionen oft die bessere Wahl ist als objektbasierte Formate wie Dolby Atmos. Ihr erfahrt, welche Software Auro-3D nativ unterstützt (Cubase, Logic, Pro Tools, Pyramix), wie ihr euer Lautsprecher-Setup korrekt einwinkelt und warum die Kompatibilität zum Stereo-Format entscheidend bleibt. Im zweiten Teil geht es um AuroMasters, die neue Streaming-Plattform für High-Res-Immersive-Audio: Statt eines Abo-Modells zahlen Hörer nur, wenn sie wirklich hören, und Künstler verdienen laut Van Baelen bis zu 30-mal mehr pro Stream als bei Spotify. Wir sprechen über den Album Mode, der komplette Alben inklusive Mastering-Reihenfolge unangetastet lässt, über Lautheitsstandards (LUFS) im Vergleich zwischen Spotify und Dolby Atmos, und über den Qualitätsprozess, den jedes hochgeladene Album durchläuft. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/P-34AYOyJ0A

Auro-3D gegen Dolby Atmos: Was unterscheidet die beiden Immersive-Audio-Formate wirklich? Im Interview erklärt Wilfried Van Baelen, Erfinder von Auro-3D und Gründer der Galaxy Studios, warum objektbasiertes Audio allein noch keine Immersion garantiert und wie stattdessen 3D-Reflexionen unser Gehirn täuschen, dass wir wirklich im Raum sind. Wir sprechen über den Unterschied zwischen Mono- und Stereo-Height-Layern, warum Auro-3D einen deutlich größeren Sweet Spot ermöglicht als Dolby Atmos, und wie die neue AuroMaster-App High-Resolution-Audio bis 96 kHz nahtlos und verlustfrei streamen kann, ganz ohne hörbares Umschalten der Bitrate. Außerdem geht es um eine wissenschaftliche Studie zur Gehirnaktivität bei Stereo- und 3D-Wiedergabe sowie um den Unterschied zwischen Kino- und Heimkino-Abmischungen. Zum Schluss ein Ausblick auf die kommenden Workshops in den Galaxy Studios, darunter eine Scoring-Session und die Immersive Audio Academy im September mit Elliot Scheiner und Morten Lindberg. Ein spannendes Gespräch für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und die Zukunft des immersiven Klangs interessieren. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einführung: Die Herausforderung beim Streamen von 3D-Audio 1:59 Dolby Atmos vs. Auro-3D: Der technologische Unterschied 4:03 Objektbasierte Technik und das Auro-Kanalkonzept 8:26 Auro-Max und die Wellenfront-Technologie Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/djFbFhLct2I

Wilfried Van Baelen hat den Begriff "Immersive Audio" geprägt und mit Auro-3D das erste vollwertige 3D-Tonformat entwickelt, das bis heute Kino, Musikproduktion und sogar Autohersteller wie Porsche prägt. In diesem Gespräch erzählt der Gründer der Galaxy Studios (Belgien), wie aus einer Lautsprecheranordnung für ein Studio ein globaler Standard wurde: vom ersten Hollywood-Film mit 3D-Ton (George Lucas' "Red Tails"), über die Entwicklung einer eigens gebauten 3D-Mischkonsole und eines verlustfreien Codecs, bis zur Integration von Auro-3D in Millionen von AV-Receivern weltweit. Wilfried erklärt außerdem die Wissenschaft hinter räumlichem Hören: warum wir Klänge von hinten lauter wahrnehmen, wieso das Gehör der erste Sinn ist, den wir im Mutterleib entwickeln, und weshalb eine stabile Phantommitte in der Vertikalen echte Höhenlautsprecher braucht. Dazu geht es um Bit-Tiefe, Sample-Rate und die Frage, warum frühe CDs vielen Toningenieuren emotional "ärmer" klangen als Vinyl. Ein tiefer Einblick in Musikproduktion, Sounddesign und Tontechnik von jemandem, der die Immersive-Audio-Branche mitbegründet hat. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro: Überraschungsgast Wilfried Van Baelen 0:45 Wie der Begriff "Immersive" entstand 2:27 Auro-3D erobert Hollywood 4:09 Vom Lautsprecher-Setup zur 3D-Mischkonsole 6:02 Der verlustfreie Codec und der Weg zum Massenmarkt Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/S0_sk8ilcgU

Wer kennt das nicht: Arranger-Track, Taktart, Akkordspur und andere globale Spuren sind super wichtig, verschwinden aber sofort aus dem Blick, sobald das Projekt mit Audiospuren wächst. In diesem Video zeige ich dir die Funktion "Spurliste teilen" in Cubase und Nuendo, mit der du deinen Track-Bereich in zwei unabhängige Arbeitsbereiche aufteilst. Oben bleiben deine globalen Spuren wie Arranger-Track, Akkordspur, Taktart, Referenz-Tracks oder VCA-Fader dauerhaft sichtbar, egal wie weit du unten durch deine Audiospuren scrollst. Ich zeige dir, wie du die Höhe der beiden Bereiche anpasst, wie Marker-Spuren für Filmszenen im oberen Bereich super praktisch sind, und worauf du achten musst, wenn du Bereiche auswählen oder bearbeiten möchtest, denn Auswahlen in beiden Arbeitsbereichen sind zunächst unabhängig voneinander. Zusätzlich erkläre ich, wie du mit "Bearbeiten, Bereich, Zeit ausschneiden" gleichzeitig oben und unten Takte entfernst. Ein kleines Feature mit großem Effekt, besonders bei Filmmusik-Mischungen mit vielen globalen Spuren. Perfekt für Musikproduktion, Sounddesign und Komposition in Cubase und Nuendo. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Die Frage: Kann man Tracks anpinnen? 0:13 Das Setup: Arranger-, Taktart- und Akkordspur 0:53 Das Problem: Globale Spuren verschwinden beim Scrollen 1:14 Die Lösung: Spurliste teilen 1:25 Zwei unabhängige Arbeitsbereiche 2:06 Größe der Bereiche individuell anpassen 2:31 Praxisbeispiel: Marker-Spuren für Filmszenen 3:21 Wichtig: Auswahl oben und unten funktioniert unabhängig 4:16 Bereiche gemeinsam bearbeiten und ausschneiden 5:01 Outro und Community-Hinweis Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/9gFiUyM_BEY?si=6X45CG8HKTD7WLxn

Lineage Strings von Project Sam ist eine der neueren Streicherbibliotheken auf dem Markt – und ich schaue sie mir für Recording.de deutlich genauer an, als es in den meisten YouTube-Tests üblich ist. In diesem ersten Teil höre ich mir alle einzelnen Patches durch: von der Viola über das Cello bis zur Geige. Ich zeige dir den Unterschied zwischen Live- und Lookahead-Modus, teste Adaptive Phrasing, überprüfe die Legato-Qualität bei verschiedenen Geschwindigkeiten und gehe auf die Störgeräusche und Loopübergänge ein, die mir aufgefallen sind. Außerdem sehen wir uns alle Artikulationen an – Tenuto, Staccato, Spiccato, Tremolo, Harmonics, Triller, Grace Notes, Flourish – inklusive Vibrato-Steuerung, Round Robins, dem großen Mixer mit Nah-, Bühnen- und Ambience-Mikrofonen sowie den integrierten Effekten und den Ensemble- und Ranger-Patches. Mein ehrliches Fazit: Die Library hat Potenzial, aber auch Schwachstellen, die in vielen Tests einfach übergangen werden. Den vollständigen Testbericht gibt es auf Recording.de. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://audiobrix.de/b/orchestraguide Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/tsmW462W2Cc?si=GojjmI0QidSqIDhg

TransForce von Boom Library verspricht mehr Punch und Impact für Sound Effects – aber kann es das halten? In diesem Plugin-Test für recording.de zeige ich dir alle Funktionen im Detail: Tone Mode mit separater Bearbeitung von Attack und Sustain, Spectral Fader für den tonalen Charakter, Saturation, Distortion, Clipper und Limiter. Außerdem erkläre ich den EQ Mode mit drei vollwertigen Equalizern pro Sektion – und warum du TransForce auf keinen Fall parallel zum Original laufen lassen solltest (Stichwort: Phasenauslöschung). Du siehst TransForce an verlangsamten Cinematic-Metal-Sounds aus der Boom-Library, einem Gunshot-Sample und einer Gitarre. Mein Fazit: Ein Transient-Designer, der deutlich mehr kann als die Konkurrenz – und den man sofort vermisst, wenn man ihn ausschaltet. Den vollständigen Testbericht findest du auf recording.de – Deutschlands größte deutschsprachige Community für Musikproduktion. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einleitung – TransForce von Boom Library 0:28 Das Ausgangsmaterial 1:16 Tone Mode: Attack & Sustain trennen 2:04 Sensitivity & Kopfhörer-Monitoring 3:41 Spectral Fader & Saturation 5:46 Steilbereich & Phasen-Warnung 6:58 Clipper & neues Sound-Beispiel 7:22 EQ Mode Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/mQwPBHB25Fs

Der Voice Designer ist eines der mächtigsten und am wenigsten bekannten Werkzeuge in Nuendo – und er ist ausschließlich dort zu finden, nicht in Cubase. In diesem Tutorial zeige ich dir alle wichtigen Funktionen: vom Roboter-Effekt und Whisper-Modus über Formant-Shifting mit Detune und Preserve bis hin zum Morph-Modus mit verschiedenen Generator-Quellen wie Noise, Square und Sawtooth. Du siehst außerdem, wie du die Stereobreite mit Spatial anpasst, den Delay-Feedback-Effekt nutzt und einen Sidechain-Eingang verwendest, um deine Stimme mit einem anderen Signal zu modellieren. Egal ob Roboterstimmen, Sci-Fi-Sounds oder kreative Voiceover-Bearbeitung – der Voice Designer bietet unzählige Möglichkeiten. Außerdem: Am 4. und 5. Juli findet in meinem Tonstudio ein 2-tägiger Workshop statt. Wir arbeiten von Scratch an einem echten Trailer – von der Analyse des Videomaterials über die Stereo-Mischung bis hin zu 5.1. Link in der Beschreibung. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einleitung – Voice Designer in Nuendo 0:24 Das Raw Recording 0:33 Roboter & Whisper-Effekt 0:53 Detune & Formant-Shift 1:54 Preserve: Formanten erhalten 2:47 Spatial & Delay-Feedback 4:16 Morph-Modus A & B 4:53 Generator-Quellen: Noise, Square, Sawtooth 6:29 Sidechain-Eingang nutzen 7:43 Fazit & Workshop-Ankündigung Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/hGPgDtaX7RM

Dolby Atmos ist heute Standard – von Kinos über Autos bis hin zum Kopfhörer-Mix via Binauralisierung. Doch egal wie man abhört: Die Erstellung von Multikanal-Inhalten stößt oft auf ein technisches Nischendasein bei Plug-Ins. Während man für Reverbs mittlerweile eine gute Auswahl an Mehrkanal-Lösungen hat, sind EQs, Kompressoren und vor allem Delays in Formaten wie 7.1.4 oft Mangelware. Die Folge sind umständliche Workarounds, die nicht immer zuverlässig funktionieren. Hier kommt Armada von Fiedler Audio ins Spiel. Als spezialisierter Entwickler für Immersive-Tools präsentiert Fiedler mit Armada einen Wrapper, der verspricht, jedes Plug-In in jedem beliebigen Format nutzbar zu machen. Aber klappt das in der Praxis wirklich? In diesem Video führe ich dich durch alle Funktionen von Armada. Ich zeige dir den praktischen Workflow, erkläre die Vorteile im Studioalltag und demonstriere die Arbeitsweise direkt mit Soundbeispielen. Am Ende teile ich meine ehrliche Meinung dazu, ob das Tool die Herausforderung der Mehrkanal-Bearbeitung für dich endlich lösen kann. In diesem Video erfährst du: - Wie Armada die Lücke bei Mehrkanal-Delays, EQs und Kompressoren schließt. - Eine detaillierte Erklärung jeder Funktion in der Praxis. - Soundbeispiele zur Veranschaulichung der klanglichen Auswirkungen. Mein Fazit nach dem ausführlichen Test. Den ganzen Testbericht findest Du auf recording.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/b0-FrbImqCM

Nuendo hat einen Ruf als "die" Post-Production-DAW – doch ranken sich um Steinbergs Flaggschiff zahlreiche Mythen. Ist es nur ein überteuertes Cubase? Kann man damit wirklich Videos schneiden? Und warum nutzen es Komponisten eigentlich für Filmmusik? In diesem Video gehe ich mit 5 verbreiteten Nuendo-Irrtümern ins Gericht. Wir klären ein für alle Mal, was Nuendo kann, wo seine Grenzen liegen und warum der Vergleich zu Pro Tools oder Cubase oft hinkt. Jetzt den Nuendo Workshop buchen: nuendo.sounth.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro 0:11 Irrtum 1: Die Videospur-Falle (Videoschnitt vs. Audio-Post) 1:37 Irrtum 2: Nuendo ist nichts für Komponisten 2:14 Irrtum 3: Einfach nur teures Cubase? (Feature-Vergleich) 3:36 Irrtum 4: Der "Pro Tools-Killer" Mythos 5:26 Irrtum 5: Klingt Nuendo besser als Cubase? 6:26 Fazit & Workshop-Hinweis Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/3FREDicAmJg

Postproduction mit Nuendo: In diesem zweitägigen Praxis-Workshop für Audio-Postproduktion, Filmton und Sounddesign arbeiten wir gemeinsam an einem echten Trailer und durchlaufen professionelle Workflows von Dialog Editing über Sounddesign bis zur finalen TV-Mischung. Statt isolierter Tutorials oder theoretischer Präsentationen steht die praktische Arbeit im Mittelpunkt. Wir beginnen bei der Projektanlage und dem Session-Setup, importieren die Daten, organisieren das Projekt, bearbeiten Dialoge, entwickeln Sounddesign-Elemente und erstellen eine sendefähige Mischung für TV sowie Versionen für Social Media. Themen unter anderem: • Projektimport & Session-Setup • Dialog Editing & Cleanup • Sounddesign für Film • Foley • Automation • ADR / Nachsynchronisation • Mischung für TV (-23 LUFS) • Mischung in 5.1 • Templates & effiziente Workflows • Plug-ins & Tools im täglichen Einsatz • Export, Stems & Deliverables Der Workshop findet in meinem Tonstudio in Köln statt und ist bewusst auf maximal 7 Teilnehmer begrenzt. Dadurch bleibt genügend Zeit für Fragen, individuelle Themen und praktische Übungen. Eigene Rechner und eigene Projekte sind ausdrücklich willkommen. Wer möchte, kann direkt an seinem eigenen Workflow arbeiten und konkrete Fragen aus dem Arbeitsalltag mitbringen.

Du kennst das Problem: Du nimmst eine zweite Vocal-Spur auf (z.B. ein Flüstern oder eine Doppelung), aber das Timing ist einfach nicht absolut synchron? In diesem Video zeige ich dir, wie du das in Cubase mit nur wenigen Klicks perfekt löst!

Hast du dich gefragt, ob du ein teures Plugin kaufen musst, um den klassischen Gated Reverb Sound in Cubase zu bekommen? Die Antwort ist: Nein! In diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du mit den internen Bordmitteln von Cubase einen professionellen Gated Reverb Effekt erstellst – völlig kostenlos. Wir nutzen dafür den internen Hall und das Gate/Dynamics-Tool. Ideal für den 80er-Jahre Drum-Sound oder um Vocals durchsetzungsfähig zu machen Nuendo-Workshop 2026 nuendo.sounth.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/DaueD4sraTs

Hast du dich jemals geärgert, dass in Cubase beim Deaktivieren des Mute-Status einer Gruppe plötzlich alle darunterliegenden Spuren mit entmutet wurden? Dieser nervige Bug aus Cubase 14 ist endlich Geschichte. Ich zeige dir, wie sich das Verhalten in Cubase 15 geändert hat. Nuendo-Workshop: nuendo.sounth.de Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/YEDVONq0FGA

Springt dein Positionszeiger in Steinberg Cubase oder Nuendo auch plötzlich immer an den Anfang eines Audio- oder MIDI-Clips, sobald du ihn anklickst? Keine Sorge, das ist kein Bug, sondern eine extrem nützliche Funktion aus der Postproduction: "Video folgt Bearbeitung" (Video Follows Edit). In diesem Quick-Tip-Video zeige ich dir nicht nur, wie du dieses Verhalten mit einem Klick deaktivierst, sondern auch, warum du die Funktion beim Vertonen von Filmen, Sound Design oder beim Schneiden von Dialogen lieben wirst! Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Nuendo-Workshop: nuendo.sounth.de Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/Xx4RB8qSRXM

In diesem Video werfen wir einen ganz genauen Blick auf die brandneue Soundlibrary **Oblivion Drums von Heavyocity**!

Unfiltered Audio hat die beliebten Send-Effekte aus Battalion ausgekoppelt und als eigenständiges PlugIn veröffentlicht. Das Beste daran: BattleFX ist aktuell komplett gratis! Aber taugt das Tool auch abseits von Drums für harmonisches Material wie ein Piano? In diesem Hands-on-Test machen wir den Realitätscheck. Ich habe ein Piano-Riff eingespielt und teste jeden einzelnen Regler live im Video. https://www.unfilteredaudio.com/collections/plug-ins/products/battlefx Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/gRDN7NOVCqs

Der Steinberg Nuendo Randomizer ist dein absoluter Lebensretter, wenn der Regisseur plötzlich sagt: „Kann der Charakter da nicht noch ein bisschen weiterlaufen?“ Jeder Sound Designer kennt diesen Moment, wenn man selbst aber nur 4 magere Schritt-Aufnahmen (Footsteps) im Arrangement liegen hat. Einfach kopieren und loopen? Fliegt sofort auf und klingt nach billigem Maschinengewehr-Effekt aus alten Videospielen. In diesem Video schauen uns an, wie du aus nur 4 Audio-Samples eine unendliche, organische und absolut realistisch klingende Schrittsequenz generierst. Hier gibt es den Fragebogen zum Nuendo-Workshop: http://nuendo.sounth.de/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/XbwcCFnr91M?si=FfyTZtk72b61e7Ey

Im Abschluss der dreiteiligen Reihe geht es um Philosophie und Handwerk: Wie scort man emotional, wann braucht es Stille, und was verlangt RTL wirklich von seiner Filmmusik? Themen in dieser Folge: Emotionales Scoren bei Cobra 11: Wie ein 6-Minuten-Queue an einem Abend entsteht Stille als stärkstes Ausdrucksmittel – und warum Nik dafür bei jedem Projekt kämpft Zusammenarbeit mit RTL: Revisionen, Spotting Sessions und der Umgang mit Feedback Das komplette Hardware-Setup: OB6, Roland JX-3P, ARP Odyssey, H3000 und mehr Tempo Changes und ungerade Taktarten in der Actionmusik „Wir kochen alle nur mit Wasser" – warum es keine Geheimnisse in der Filmmusik gibt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/agH-uabysjE

Hörst du den Unterschied zwischen einem echten Cello und einem Ensemble? Nik Reich zeigt, wie er mit Little AlterBoy und minimalen Aufnahmen einen Millionen-Hit produziert hat. Nach dem Blick ins Cobra 11-Template zeigt Nik Reich in dieser Folge die andere Seite seiner Arbeit: eine iranische Serie, die mit minimalen Mitteln einen internationalen Hitsong produziert hat. Themen in dieser Folge: Weniger ist mehr: Wie zwei Geigenspuren und eine Handtrommel einen fetten Filmsound ergeben Granular-Sampling mit Slate & Ash Cycles: eigene Aufnahmen in atmosphärische Pads verwandeln Alter Boy als Geheimwaffe: wie ein einfaches Cello auf einmal klingt wie ein ganzes Ensemble Falkon als Timestretcher: warum Nik ihn nur dafür nutzt – und warum er der beste ist Die iranische Serie Savage: wie ein Hitsong mit über einer Million Instagram-Klicks entstand Karriere und GEMA: warum Honorare allein als Filmkomponist oft nicht reichen Hier bekommst Du 'EthnoLab' https://audiobrix.de/b/ethnolab Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/OEAb4xf1LZI

Wie entstehen die epischen Action-Grooves von Alarm für Cobra 11? Begleite Komponist Nik Reich exklusiv in sein Studio und lerne seine besten Workflow-Tricks kennen. Nick Reich komponiert seit Jahren die Musik für Alarm für Cobra 11 – eine der erfolgreichsten deutschen Action-Serien. In dieser Folge nimmt er uns mit in sein Studio in Augsburg und zeigt uns, wie er arbeitet. Themen in dieser Folge: Lexicon Model 200: Warum ein 80er-Jahre-Hardware-Hall für Nick unverzichtbar ist – und wie er ihn live mit vier Reverbs vergleicht Analog vs. Digital: Warum echte Synthesizer und Outboard-Gear im Mix anders sitzen als virtuelle Instrumente Das Cobra-11-Template: Wie eine über Jahre gewachsene Session-Vorlage den Workflow beschleunigt Percussion layern: Wie aus Gummibändern, Taikos und gesampelten Archivloops ein actionreicher Groove entsteht Organisation: Wie Nick seine eigene Musik in iTunes mit Tags und Ratings archiviert – und warum das bei über 100 Cobra-Folgen überlebenswichtig ist Sampling-Tricks: Music Math, Logic Sampler statt Kontakt, und warum echtes Pitch-Shifting besser klingt als Time-Stretching Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ Dieses Video ist auch auf YouTube zu sehen: https://youtu.be/wzTFRr_0YC0  

Die Legende der Audioreparatur ist zurück! In diesem Video nehme ich das brandneue iZotope RX12 genau unter die Lupe. Lohnt sich das Upgrade von Version 11? Ich zeige euch die neuen Features nicht nur auf dem Papier, sondern direkt im Einsatz mit extremen Praxisbeispielen. Was dich in diesem Video erwartet: Die neuen KI-Module: Wie schlagen sich die verbesserten Algorithmen gegen Windgeräusche und Hall? Workflow-Check: Ist die Bedienung intuitiver geworden? Direkter Vergleich: RX11 vs. RX12 – Hört man den Unterschied wirklich? Auf YouTube sehen: https://youtu.be/QBV7YtvqNx0   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

RME hat mit dem Update auf TotalMix FX 2.0 die Architektur ihrer legendären Routing-Software komplett umgekrempelt. Aber was ändert sich im Studio-Alltag wirklich? In dieser Folge gehe ich über die Pressemitteilung hinaus und teste jedes Detail der neuen Version. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/o38cvIwTRzo   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In dieser Folge zeige ich dir die Highlights aus einem zweistündigen Community-Talk über die mächtigsten Werkzeuge in Cubase. Wir haben das geballte Wissen auf 20 Minuten komprimiert, damit du deinen Workflow massiv beschleunigen kannst. Egal ob MIDI-Daten oder Projekt-Struktur: Wer den Logical Editor beherrscht, spart Stunden an repetitiver Arbeit. Das lernst du in diesem Video: Sichtbarkeit (Visibility) meistern: Behalte auch bei riesigen Templates den Überblick. Batch-Renaming: Kanäle blitzschnell und nach System umbenennen. Humanizing: Wie du MIDI-Noten Leben einhauchst, ohne jede Note einzeln anzufassen. Smart Transpose: Warum du den Logical Editor zum Transponieren nutzen solltest (und warum die Standard-Methoden oft schlechter sind). Speed-Tricks: Kleine Kniffe, die in der Summe deinen Workflow revolutionieren. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/5dAEOTKpr0s?si=o8fu2l2A5NfbKo4M   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In diesem Video schauen wir uns das brandneue Update für den The Legend HZ von Synapse Audio genauer an! Der ohnehin schon mächtige Synthesizer bekommt durch die neuen Funktionen noch mehr klangliche Tiefe und Flexibilität. Ich gehe im Detail auf die drei wichtigsten Neuerungen ein: Der neue Equalizer: Perfekt, um den Sound direkt im Plugin aufzuräumen oder zu betonen. Saturation im Compressor: Wir schauen uns an, wie die neue Sättigungsstufe dem Sound mehr Wärme und "Grit" verleiht. Neue Presets: Eine riesige Auswahl an neuen Klängen wurde hinzugefügt – ich spiele mich für euch durch die Highlights. In den 15 Minuten zeige ich euch nicht nur die graue Theorie, sondern lasse die Oszillatoren sprechen. Wie klingen die neuen Effekte im Mix? Und lohnen sich die neuen Presets für eure Produktionen? Auf YouTube sehen: https://youtu.be/8PiQPvTQP00   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In diesem Video nehmen wir das Arturia Bus MIX-DRUM Plugin komplett auseinander!

Wir hören uns an, wie man mit dem Arturia Tape-38  Plugin (aus der FX Collection) langweilige Drum-Tracks in charakterstarke, warme Sounds verwandelt. Von subtiler Sättigung bis hin zum kaputten Lo-Fi-Sound – ich zeige dir meine Lieblingseinstellungen und Workflows. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/IRBMAx40PQE   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Arturia hat die FX Collection 6 veröffentlicht und mit dem eFX Ambient ein echtes Sounddesign-Monster ins Rennen geschickt! In diesem Video nehme ich das neue PlugIn unter die Lupe und teste es auf Herz und Nieren. Wir gehen gemeinsam durch alle 6 Algorithmen, schauen uns die Modulationsmöglichkeiten an und hören uns an, wie das PlugIn verschiedene Signale in atmosphärische Klanglandschaften verwandelt. Egal ob dezenter Raum oder endlose Shimmer-Glitches – hier bleibt keine Funktion ungetestet. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/DJ1eWVOmr5Q   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In dieser Folge sprechen wir über die spannendsten Tools für Sounddesign und Postproduktion: von multitap Surround Delays wie Slapper, über Orion Effects bis hin zu KI-gestütztem Sounddesign. Wir diskutieren, wie KI Libraries durchsucht, Sounds klassifiziert und inspiriert, und welche kreativen Möglichkeiten sich dadurch ergeben – aber auch die Grenzen der Automatisierung. Außerdem teilen wir persönliche Erfahrungen mit Plugins für Atmos, Foley und Layering, den Workflow beim Reconforming, sowie den Umgang mit Soundarchiven und Inspiration durch KI-gestützte Vorschläge. Ein tiefgehender Einblick für Sounddesigner:innen, Filmmacher:innen und alle, die wissen wollen, wie man explosiven Sound und Atmosphäre effizient und kreativ gestaltet.

In diesem Video nehme ich das neue Plugin dxSplit von Accentize unter die Lupe. Wenn du mit schwierigen Audioaufnahmen zu kämpfen hast – sei es durch starken Hall oder laute Hintergrundgeräusche – ist dieses Tool ein echter Gamechanger. Ich zeige dir anhand von drei Praxisbeispielen, wie effizient dxSplit die Stimme isoliert. Aber damit nicht genug: Ich kombiniere das Ergebnis mit dxRevive, um zu sehen, wie viel Studio-Qualität wir aus einer "kaputten" Aufnahme wirklich noch herausholen können. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/Z5FcUVTAFl0   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In dieser Folge nehme ich dich mit in mein Studio und zeige dir den kompletten Produktionsprozess eines Tracks für den Library-Anbieter Intervox. Du erfährst zuerst alles über die Entstehung und die verwendeten Instrumente, bevor wir gemeinsam in Cubase/Nuendo die verschiedenen Pflicht-Versionen erstellen. Erlebe live, wie aus einem fertigen Song ein reduzierter Underscore sowie prägnante 30- und 15-Sekunden-Edits entstehen. Es ist kein klassisches Tutorial, sondern ein authentischer Blick über meine Schulter als Komponist bei der täglichen Arbeit. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/O_joVuPM3UE   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In der neuen Folge tauchen wir gemeinsam mit Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow tief in die Welt der KI-Tools für den Dialogschnitt ein. Wir vergleichen Praxis-Erfahrungen zu Tools wie Hush, DX Revive und SpectraLayers und klären, warum es in der Postproduktion keine Wunder, sondern nur kluge Werkzeuge gibt. Dabei geht es weniger um Marketing, sondern um den echten Sound, die Grenzen der Algorithmen und die Frage, wann ADR trotz KI unvermeidlich bleibt. Erfahre außerdem, wie KI den Workflow zwischen Dokumentarfilm und Hochglanzproduktion verändert und warum Neugier in der Tonarbeit wichtiger ist als je zuvor. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/F-yuw0GKUCs?si=DVXQGhyEHfi7LiNs   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Du willst das Beste aus Cubase herausholen? Dann schau dir dieses Video an! Ich zeige dir die wichtigsten Einstellungen, die du in Cubase ändern musst, um deinen Workflow zu revolutionieren und deine Produktivität zu steigern. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/nUjBFeZIm0U   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Du willst das Beste aus Cubase herausholen? Dann schau dir dieses Video an! Ich zeige dir die wichtigsten Einstellungen, die du in Cubase ändern musst, um deinen Workflow zu revolutionieren und deine Produktivität zu steigern. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/Yhlx_Qr-7ck   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Wusstest du, dass dein Hall oft das Stereobild ruiniert, wenn er nicht dem Panning deiner Spur folgt? In diesem Video zeige ich dir eine versteckte, aber essenzielle Funktion in Steinberg Cubase: "Panner verknüpfen". Standardmäßig landen Effekt-Sends (wie Reverb oder Delay) oft statisch in der Mitte oder im vollen Stereo, egal wo dein Instrument platziert ist. Ich zeige dir, wie du den Send-Panner mit dem Kanal-Panner koppelst. So kommt der Hall exakt von dort, wo auch die Stimme oder das Instrument sitzt – für einen sauberen, professionellen Mix mit echter Räumlichkeit. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/0AHgcZUv2bI   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In dieser Folge erklärt die Dialogeditorin Sabrina Naumann-Reichow, warum im professionellen Dialogschnitt oft deutlich mehr Tonspuren verwendet werden, als Mikrofone am Set im Einsatz waren. Der Fokus liegt dabei auf dem Handwerk des „Unsichtbarmachens“, bei dem durch gezielte Übergänge, Overlaps und AB-Schnitt harmonische Klangperspektiven geschaffen werden. Ein zentrales Thema ist die ergonomische Vorbereitung des Materials für die Mischung, um den Mischtonmeistern eine effiziente Arbeit mit Fadern statt der Maus zu ermöglichen. Neben technischen Aspekten wie Spurbeschriftung und EQ-Vorbereitung werden auch spezifische Workflows für Serien und internationale Produktionen beleuchtet. Letztlich zeigt das Gespräch, dass es im Ton weniger um starre Regeln geht, sondern vor allem darum, das Material für das gesamte Team optimal nutzbar zu machen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/_62Jv02ygwI   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Das ultimative Tool für kreative Echos?

In Folge 3 des Podcasts spricht Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow über den Aufbau und die Struktur von Pro-Tools-Sessions im Dialogschnitt. Sie erklärt, warum es kein universelles Template gibt, sondern flexible Systeme, die sich je nach Projekt, Budget und Workflow anpassen müssen – mit konkreten Unterschieden zwischen Serien- und Kinofilm-Produktion. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Umgang mit Atmo und ADR: wie Atmosphäre-Spuren eingesetzt werden, warum scheinbar unbrauchbare O-Ton-Reste oft wertvoll sind und wo Tools wie RX Ambience Match helfen – und wo nicht. Sabrina betont außerdem, dass Dialogschnitt nie isoliert gedacht werden darf, sondern immer im Zusammenspiel mit Sounddesign und Mischung entsteht. Die Folge zeigt, warum guter Dialogschnitt oft unsichtbar bleibt – und genau deshalb enormen Einfluss auf das Endergebnis hat. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/HVdBhLZBulo   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In Folge 2 vertiefen wir das Thema Metadaten im Dialogschnitt und schauen noch genauer darauf, welche Informationen wirklich entscheidend sind – und welche man getrost ignorieren kann. Gemeinsam mit Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow gehen wir erneut direkt in Pro Tools und sprechen über: • welche Metadaten im Dialog Edit unverzichtbar sind • warum der Original Timestamp über Erfolg oder Totalausfall eines Projekts entscheiden kann • wie Scene, Take und Channel Names den Arbeitsalltag massiv beschleunigen • warum Mehrkanalaufnahmen ohne saubere Kanalbeschriftung praktisch unbrauchbar sind • wie man sich die Darstellung in Pro Tools so einstellt, dass sie ergonomisch und praxisnah bleibt Außerdem geht es um: • den Umgang mit immer mehr Mikrofonen (Boom, Anstecker, MS) • Entscheidungen zwischen Hören, Sehen und Schneiden unter Zeitdruck • sinnvolle Reduktion der Anzeige: Was muss ich sehen – und was nicht? • warum gute Vorbereitung am Set später echte Budget- und Zeitprobleme vermeiden kann Eine Folge für alle, die verstehen wollen, warum Dialogschnitt mehr ist als nur „Ton schneiden“ – und wie Metadaten dabei eine zentrale Rolle spielen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/DohXyYeZS4o   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In der finalen Folge der Tour durch die Tontechnik von RTL zeigen Jan und Gerd, wie mit der Lawo mc²-Konsole und dem neuen Reverse Remote Concept die Weichen für die Zukunft des Live-Broadcasts gestellt werden. Kern der Umstellung ist, dass der Lawo UHD Core direkt ins Stadion oder in den Ü-Wagen verlagert wird, während das Pult in Köln nur noch als fernsteuernde Oberfläche über IP-Netzwerke dient – nahezu latenzfrei. Dadurch können die Toningenieure alle diskreten Signale wie Spielfeldmikrofone, Reporter oder 5.1-Atmos zentral in der Regie mischen. Parallel treibt RTL die Standardisierung und Vernetzung weiter voran, etwa durch ein zentrales Antennennetzwerk für drahtlose Mikrofone von Sennheiser und Shure. Abschließend geht es um die aufwendige Ausbildung der Live-Sound-Engineers – künftig unterstützt durch KI, um komplexe Routings schneller durchsuchbar zu machen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/C1BtNl_Pdc0   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Wir schauen uns Tonalic genauer an – das neue, bahnbrechende Musik-Tool von Celemony (den Erfindern von Melodyne).

In diesem Video schauen wir uns den Pufferfish von sonible genauer an! Mit diesem kostenlosen Plugin kannst Du Deinen Sound leicht färben oder richtig kaputt machen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/lcV4RAZv89U   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In Folge 13 sprechen Jan und Gerd über die technische und rechtliche Realität hinter investigativen TV-Formaten – und darüber, wie Informantenschutz bei RTL wirklich funktioniert. Am Beispiel von „Team Wallraff“ erklären sie, warum Stimmen so verfremdet werden müssen, dass sie nicht wiederherstellbar sind – und welche Tools dabei zum Einsatz kommen. Im Fokus stehen Plugins wie Little Alter Boy, mit dem neben dem Pitch auch die Formanten verändert werden, sowie Workflow-Favoriten von Sonnox und FabFilter. In der Audiorestauration gilt iZotope RX 11 als Standard – doch Tests mit Steinberg Spectral Layers zeigen, wie sich Stimmen und Atmo getrennt bearbeiten lassen, um Verfremdungen natürlicher und effizienter umzusetzen. Außerdem geht es um den enormen Zeitdruck in der Postproduktion: Warum es bei investigativen Formaten oft bis kurz vor Ausstrahlung keinen „Picture Lock“ gibt – und weshalb Tools vor allem eines sein müssen: schnell, reduziert und absolut zuverlässig. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/QVdB0pseZKE   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Wir schauen uns Convergence genauer an – die neueste Library von Heavyocity, die klassischen Analog-Charakter mit moderner Hybrid-Power für Filmmusik und Sounddesign vereint. Convergence basiert auf der leistungsstarken Gravity 2 Engine und bietet eine riesige Palette an „score-ready“ Sounds: von tiefen, atmosphärischen Pads bis hin zu aggressiven, rhythmischen Pulses. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/askcswQPFfg   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann stellen in dieser finalen Folge ihren vor etwa acht Jahren gegründeten Verein Filmtonfrauen vor, dessen zentrales Ziel die Sichtbarkeit von im Filmton schaffenden Flinters ist, da diese im Tongewerk prozentual gesehen stark unterrepräsentiert und online kaum auffindbar waren,,. Sie pflegen das Netzwerk durch regelmäßige, offene Stammtische, die den wichtigen Austausch zwischen Set- und Postproduktion fördern,, und arbeiten daran, klare Richtlinien (z. B. für das Verkabeln am Set) zu erstellen, um unangenehme Situationen und Übergriffe zu verhindern und einen definierten Arbeitsfluss festzulegen,. Abschließend diskutieren die Expertinnen den Einfluss von Künstlicher Intelligenz (KI): KI hat insbesondere die Tools zur Hall- und Rauschreduzierung revolutioniert, was früher als kaum lösbar galt,, und die Expertinnen sehen das größte Potenzial in Re-Voicer-Technologien (wie z. B. ElevenLabs), die – unter der Voraussetzung geklärter Rechte – die detaillierte Fehlerkorrektur von Dialogen und das Einfügen einzelner Silben oder Sätze im Schnitt erheblich vereinfachen könnten. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/emD6UGEROQo?si=MNEIhBv1tmOQTd_a       Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In Folge 12 nehmen Jan und Gerd euch mit in den Worst-Case-Workflow der RTL-Postproduktion: Ein fertiger Newsbeitrag kommt nur 15 Minuten vor der Ausstrahlung in der Audio-Suite an. Unter extremem Zeitdruck entscheiden sie, ob der internationale Ton (IT) genutzt oder aus Einzelspuren gemischt wird – während der Sprecher bereits in der Kabine sitzt. Die Speed-Mischung eines 3-Minuten-Beitrags läuft in unter 5 Minuten, gefolgt von einem Offline Bounce und der schnellen Lautheitskontrolle. Am Ende landet das fertige File über Premiere und den Regie-Playouter direkt in den Dreamcatcher-Maschinen – alles in Echtzeit. Das Credo dabei: Es muss nicht perfekt sein, aber es muss sendefähig sein und die Deadline halten. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/asMR1Gxl_pA   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

⏱️ 15 Minuten bis zur Sendung: Der "knackigste" News-Workflow bei RTL (Folge 11) Was passiert, wenn eine aktuelle Matz für Punkt 12 erst 15 Minuten vor der Ausstrahlung in der Audio-Suite landet? In dieser Folge zeigen Jan und Gerd, wie man unter extremem Zeitdruck einen 3-Minuten-Beitrag sendebereit macht, ohne die Nerven zu verlieren. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/M78M0rMg0e0   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de