Podcasts about filmszenen

Die 24-Stunden-Filmcollage „The Clock“ setzt sich in Echtzeit aus tausenden von Filmszenen zusammen, in denen verschiedene Uhren eine Rolle spielen und die Zeit angeben. Ein geniales Filmerlebnis, das 2011 auf der Biennale in Venedig eine Sensation war und jetzt im Stuttgarter Kunstmuseum zu sehen ist.

In dieser Folge spreche ich mit Filmkomponist Dominik Giesriegl über seinen kreativen Prozess beim Komponieren von Filmmusik. Er gibt spannende Einblicke in die Arbeit mit Streichern, erklärt, warum er oft mit Overdubs arbeitet und wie er durch Stereo- und Mono-Aufnahmen den perfekten Klang für Filmszenen erschafft. Außerdem diskutieren wir, wie Musik Stimmungen verstärkt – von subtiler Spannung bis zu dramatischen Höhepunkten. Perfekt für alle, die hinter die Kulissen der Filmmusikproduktion blicken wollen! YouTube: https://youtu.be/CVS_ivdLQwE Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

So viele Fragen: Wie spricht man Mike Tullberg richtig aus? Warum flüstert Niko Kovc im Training? Wird Philipp wieder mit schnarrender Stimme geschmacklose Filmszenen nachspielen? Warum ist Bayernfex Max Eberl immer so gereizt? Wann dürfen Fans eigentlich pfeifen? Und wann dürfen Arnd und Philipp endlich in die Fanbox beim SC Paderborn? Antworten wie immer in Deutschlands verstörendstem Fußballpodcast – jetzt im gut sortierten Regal!Ihr habt Fragen oder Anregungen? Dann schreibt uns gern an podcast@11freunde.deEXKLUSIVES NordVPN-Angebot ➼ https://nordvpn.com/zeiglerkoester Testen Sie es jetzt risikofrei mit einer 30-Tage-Geld-zurück-Garantie!+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findetihr hier: https://linktr.ee/zeigler_koester +++Eine Produktion im Auftrag von RTL++++Hosts: Arnd Zeigler und Philipp KösterRedakteur: Tim PommerenkeAudioproduzent: Alexander Weller Sprecherin: Henni KochSounddesign: Ekki Maas+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unterhttps://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Frohe Weihnachten an alle da draußen. In der Weihnachtsfolge haben sich Andreas und Tim von Hollywoodfilmen und Serien inspirieren lassen. Vor allem in Actionfilmen sind Szenen mit Hubschraubern beliebt....James Bond, Mission Impossible und alle Anti-Kriegsfilme...aber auch Serien wie Airwolf, das A-Team und Medicopter117 greifen auf die Faszination Hubschrauber zurück. Aber wie realistisch sind die Filmszenen? Was ist überhaupt möglich und wo hat sich Hollywood über die Aerodynamik hinweggesetzt? Viel Spaß bei Abgehoben - der Hubschrauber Podcast

Hazel und Thomas empfangen niemand Geringeres als DIE lebende südhessische Mundart-Legende Dietmar Diamant. Inhalt: 00:00 Legende Dietmar Diamant 09:23 Hit „Oureweller“ 10:57 FAZ-Artikel „Dieses Stück Germany“ 16:43 Dialekte fördern? Und Karrierestart Dietmar Diamant 20:15 Videoproduktion „Oureweller“ 23:27 Reise nach Odenwald 28:17 zukünftige Projekte und Logo Dietmar Diamant 32:02 Challenge: Sätze hessisch aussprechen 38:58 Filmszenen auf Hessisch und Schweizerdeutsch 45:15 Fragen von Dietmar Diamant an Hazel und Thomas 47:22 hessisches Entweder-Oder und Bembel Die Zeitstempel können variieren. IG Dietmar Diamant https://www.instagram.com/dietmardiamant/ IG Nonstock Festival https://www.instagram.com/nonstockfestival/ Song „Oureweller“ von Dietmar Diamant https://youtu.be/tBabWKcLWe8?si=yUvdP28v94mlQ3Ec Wikipedia „Odenwald“ https://de.wikipedia.org/wiki/Odenwald FAZ-Artikel „Dieses Stück Germany“ https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/meine-heimat-dieses-stueck-germany-12729846.html „Odenwald-Song“ von Egotronic https://youtu.be/WvWY0KfQEus?si=89Oi3lfk4TlCPu-S „Wir sind die Ourewälder“ Song https://youtu.be/Lx64SAV6jig?si=eBNpRoQs6fifHWHJ 4reel rental https://www.4reel.com/rental Bowling Alley Drone Shot https://youtu.be/Tvkot4jGLWU?si=jZcDW_Ja6H77JMcy Thomas empfiehlt folgende Biere Eichhofener Hell Tegernseer Hell Umstädter Brauhaus Bier Schmucker Hell Dietmar Diamant Shop https://www.priba-agentur.de/collections/dietmar-diamant Vox „How AI could help us talk to animals“ https://youtu.be/7PgSanU_VpQ?si=dOUJfkh_j5pUNmqL Café Restaurant „Fachwerk“ in Reinheim https://www.instagram.com/fachwerk.reinheim/ Adam und die Mickys „Unser Auto fährt mit Äppelwoi“ https://youtu.be/Z0Tlp3dMb-o?si=efci3mIE0QMiC6hk * Thomas hat den Äbbelwoi-Song nicht gefunden … Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Barbers Adagio von 1938 hält bis heute den Weltrekord in der Disziplin "traurige Musik": Der 2. Satz seines Streichquartetts op. 11 erklang auf Beerdigungen amerikanischer Präsidenten und untermalte emotionale Filmszenen, ob in "Platoon" oder "Die wunderbare Welt der Amelie". Dem Sog dieser Kammermusik kann sich kaum jemand entziehen. Von Dominik Mercks.

Memphis ist einer der wichtigsten Orte in der Musikgeschichte. In der Beale Street traten von den 1920er bis in die 1940er Jahre Blues- und Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Muddy Waters, Memphis Minnie oder B. B. King auf. Jeden Abend gibt es bis heute live Musik in den Bars in Downtown. Die meisten Besucher zieht Graceland an, etwa 650.000 Menschen jährlich pilgern zum Anwesen im Stadtteil Whitehaven, das von 1957 bis zu seinem Tod im Jahr 1977 Elvis Presleys Lebensmittelpunkt war. 1982 machte die ehemalige Ehefrau von Elvis, Priscilla Presley, das Haus der Öffentlichkeit zugänglich. Wer die frühere Farm-Villa durch die Eingangstür neben zwei imposanten Säulen betritt, steht zuerst in den Wohnräumen. Im Keller befinden sich ein Fernseh- und ein Billardzimmer mit einer Bar sowie der sogenannte Jungle Room, in dem Elvis 1976 seine letzten beiden Alben aufgenommen hat. Die Sammlung von Oldtimern und Flugzeugen zeigt, wie glamourös das Leben des King of Rock ´n´ Roll war. Viele Sänger starteten ihre Karrieren mit Gospel-Musik in Kirchen. Al Green, den das Musikmagazin Rolling Stone zu den besten 100 Sängern aller Zeiten zählte, wurde nach Schicksalsschlägen Baptistenprediger. Als Bishop Green empfängt er Gläubige in einem eigenen Gotteshaus an der Hale Road. Auch wer Freiluftkonzerte mag, ist am Mississippi genau richtig: Seit Mai 2024 findet am Ufer jenes Flusses, auf dem Mark Twains Romanhelden Tom Sawyer und Huckleberry Finn mit einem Floß stromabwärts fuhren, das Riverbeat-Festival statt. Nashville, die Hauptstadt des Bundesstaates Tennessee, ist ein idealer Start- oder Endpunkt für eine Reise und das Zentrum der kommerziellen Country-Musikszene. Singer-Songwritern bieten Bühnen wie der „Listening Room“ gute Chancen, von Managern entdeckt zu werden. Die Country Music Association (CMA) hat in Nashville ihren Hauptsitz. Die jährliche Verleihung der CMA Awards zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungen Tennessees. In der Country Music Hall of Fame oder im National Museum of African American Music können Fans stundenlang Filmszenen und persönliche Gegenstände ihrer Lieblingsstars ansehen. Die Gitarrenfirma Gibson Guitar Corporation ist ebenfalls aus Nashville und zeigt ihre besten Instrumente in einer Garage.

Memphis ist einer der wichtigsten Orte in der Musikgeschichte. In der Beale Street traten von den 1920er bis in die 1940er Jahre Blues- und Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Muddy Waters, Memphis Minnie oder B. B. King auf. Jeden Abend gibt es bis heute live Musik in den Bars in Downtown. Die meisten Besucher zieht Graceland an, etwa 650.000 Menschen jährlich pilgern zum Anwesen im Stadtteil Whitehaven, das von 1957 bis zu seinem Tod im Jahr 1977 Elvis Presleys Lebensmittelpunkt war. 1982 machte die ehemalige Ehefrau von Elvis, Priscilla Presley, das Haus der Öffentlichkeit zugänglich. Wer die frühere Farm-Villa durch die Eingangstür neben zwei imposanten Säulen betritt, steht zuerst in den Wohnräumen. Im Keller befinden sich ein Fernseh- und ein Billardzimmer mit einer Bar sowie der sogenannte Jungle Room, in dem Elvis 1976 seine letzten beiden Alben aufgenommen hat. Die Sammlung von Oldtimern und Flugzeugen zeigt, wie glamourös das Leben des King of Rock ´n´ Roll war. Viele Sänger starteten ihre Karrieren mit Gospel-Musik in Kirchen. Al Green, den das Musikmagazin Rolling Stone zu den besten 100 Sängern aller Zeiten zählte, wurde nach Schicksalsschlägen Baptistenprediger. Als Bishop Green empfängt er Gläubige in einem eigenen Gotteshaus an der Hale Road. Auch wer Freiluftkonzerte mag, ist am Mississippi genau richtig: Seit Mai 2024 findet am Ufer jenes Flusses, auf dem Mark Twains Romanhelden Tom Sawyer und Huckleberry Finn mit einem Floß stromabwärts fuhren, das Riverbeat-Festival statt. Nashville, die Hauptstadt des Bundesstaates Tennessee, ist ein idealer Start- oder Endpunkt für eine Reise und das Zentrum der kommerziellen Country-Musikszene. Singer-Songwritern bieten Bühnen wie der „Listening Room“ gute Chancen, von Managern entdeckt zu werden. Die Country Music Association (CMA) hat in Nashville ihren Hauptsitz. Die jährliche Verleihung der CMA Awards zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungen Tennessees. In der Country Music Hall of Fame oder im National Museum of African American Music können Fans stundenlang Filmszenen und persönliche Gegenstände ihrer Lieblingsstars ansehen. Die Gitarrenfirma Gibson Guitar Corporation ist ebenfalls aus Nashville und zeigt ihre besten Instrumente in einer Garage.

Ursprüngliches Veröffentlichungsdatum: 22.10.2020 Heidiho Welt! Heute beschäftigen wir uns mit den besten, packensten, rührensten oder lustigsten Szenen ever. Diese magischen Filmmomente sind teilweise so gut, dass sie auch für sich alleine stehen könnten. Hier ist wirklich alles möglich und natürlich haben sowohl Steven als auch Berg wieder einmal etwas unterschiedliche Herangehensweisen. Das daraus entstehende Potpourri ist äußerst delikat und am besten mit ein bisschen Popcorn zu genießen!!! Und wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

"Es war nicht leicht und tut einfach so weh! Ich musste mich erklären oder ich wurde nachgemacht!“ Das antwortet Flo (00:56) auf die Frage, wie er seine Jugend beschreiben würde. Diese Beschreibung wünscht man wirklich niemandem. Noch wütender macht es, wenn Flo erklärt, warum mit ihm so umgegangen wurde: Er lebt seit seiner Geburt mit einer Spastik und einer Lernbehinderung. Die Vorurteile und Beleidigungen begegnen ihm heute, als junger Erwachsener, immer noch. Trotzdem lässt sich Flo nicht kleinkriegen und setzt sich nicht nur für sich - sondern auch für alle anderen - für mehr Inklusion in unserer Gesellschaft ein. Gefühlt nur ein Tropfen auf dem heißen Stein. Laut aktuellen Studien und Überwachungsinstanzen verschlechtert sich die Situation rund um die Inklusion in Deutschland sogar. Eine Studie der Baden-Württemberg Stiftung zeigt, dass sich viele junge Menschen mit Handicap zunehmend einsamer fühlen und ausgeschlossen werden…und das im Jahr 2024.  In dieser Folge unterhalten wir uns mit Flo nicht nur über seine ganz eigenen Erfahrungen, sondern wollen vor allem auch von ihm und anderen Betroffenen wissen, was wir alle in unserem Alltag besser machen können, um mehr Inklusion in unserer Gesellschaft zu fördern! Tatsächlich gibt es da einige Dinge, die wir schon mit sehr wenig Aufwand umsetzen können. Dafür ist ihr Effekt umso größer! Außerdem sprechen wir mit Matilda (39:07). Sie ist Content Creatorin aus Berlin, 26 Jahre alt und vor allem auf Instagram als „matildajltt“ und bei TikTok als „mechthild“ unterwegs. Die Inhalte auf ihren Social Media Plattformen sind klar, deutlich und immer mit einer wichtigen Botschaft versehen: Wir alle sind gleich! Vor allem die Repräsentation von Menschen mit Handicap in den Medien, findet sie alles andere als angemessen. Deshalb hat sie sich etwas geniales ausgedacht: Sie möchte in einer Kampagne bekannte Filmszenen nachspielen, allerdings mit Menschen mit Handicap in den Hauptrollen. Mit Karina Sturm (32:00) haben wir in dieser Folge eine Expertin zum Thema „Ableismus“, also der Diskriminierung von Menschen mit Behinderung, zu Gast. Sie erklärt uns, warum dieser Begriff noch so unbekannt ist und was wir alle besser machen können, um Betroffenen zu helfen!  Falls Du uns Rückmeldung geben möchtest, Fragen hast, oder einfach den Kontakt suchst, schreibe uns gerne an:  jugend@sos-kinderdorf.de Du bist auf der Suche nach Hilfe oder möchtest dich zum Thema „Ableismus“ und „Inklusion“ austauschen? Hier findest du direkt ein paar Hilfsangebote:  www.bag-selbsthilfe.de www.bvkm.de www.dbjr.de www.sos-kinderdorf.de Hier ein paar Hilfsangebote, Anlaufstellen und Communities, falls es Dir aktuell nicht gut geht und bzgl. Tipps wie Du selbst gut für Dich sorgen kannst: https://www.vlsp.de/beratung-therapie/angebote   www.nummergegenkummer.de www.telefonseelsorge.de https://www.ich-bin-alles.de/ https://www.sos-kinderdorf.de/portal/paedagogik/angebote/erziehungs-und-familienberatung Moderation Jolina Ledl & Janik Kittirath Redaktion & Produktion Philipp Allar Impressum https://www.sos-kinderdorf.de/portal/footer/impressum  

Habt ihr schon mal einen Film gesehen, in dem ein außer Kontrolle geratener Patient mit aller Kraft festgehalten und fixiert werden musste? Doch wieviel haben diese dramatischen Filmszenen mit der Realität zu tun? In dieser Folge beschäftigen wir uns mit dem Thema Fixierung in der Klinik und speziell in der Psychiatrie. Wann kommt es wirklich dazu, dass ein Patient fixiert werden muss? Welche Auswirkungen hat dies auf die Betroffenen? Wir sprechen über aufreibende Erlebnisse, spannende Studien und die Risiken einer posttraumatischen Belastungsstörung. 01:30 Fixieren in Ausnahmefällen 06:20 Folgen für Patienten 11:00 Kapazitätsfrage

In der letzten Episode habe ich dir eine kleine Übung mitgegeben, in der du dich selbst in mehreren Paralleluniversen vorstellst und Filmszenen erschaffst. Jedes dieser Szenen, birgt einen Teil deiner Gesamtvision. Wenn du sie nun aufeinanderlegen und ein Daumenkino daraus basteln könntest, hättest du einen einzigen Film – den Film deiner Zukunft. Deine Vision! Und genau das machen wir jetzt!Deine Vision soll für dich eine verbindliche Handlungsaufforderung sein. Etwas, das dich täglich motiviert, deine Handlungen möglichst auf diese Vision auszurichten. Damit dies gelingt, musst du deine Vision in eine Form bringen, die für dich greifbar, bedeutungsvoll und omnipräsent ist.Hierfür eignet sich eine Visualisierung am besten. Das Visualisieren einer Vision ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch ein strategisches Werkzeug. Es schafft eine Brücke zwischen Wunsch und Realität. Durch das Visualisieren einer Vision kannst du eine stärkere emotionale Bindung zu dem gewünschten Ergebnis aufbauen, was wiederum deine Motivation und dein Engagement erhöht. Wenn du gerne mehr über die Lebensrebellen Strategie erfahren willst schau dir mein Buch zum Podcast an:Zum Buch "Die Lebensrebellen Strategie"

EP 39 - Giulimond und Linusch öffnen mal wieder die Löschkammer des Schreckens und präsentieren euch Filmszenen, die es leider nicht in die acht Filme geschafft haben.

Der geniale Odenwälder Kinofilm-Schreck übernimmt die Rollen von Anke, Stefan und dem Kunden. Normalerweise vertont Dietmar berühmte Filmszenen auf odenwälderisch nach, das ist MEGALUSTIG. Da musste er auf kurz oder lang ja auch mal die Tanke im Dietmar-Diamant-Style aufpimpen. Grüße gehen raus an Anke, Stefan und den Kunden, die haben heute mal frei.

Mit Regisseurin Simone Dede Ayivi und Journalist Stefan Mesch geht es um Bilder, die bei den Protesten in Paris produziert wurden und Ähnlichkeiten zu Filmszenen. Zudem: Lewis Capaldi – was, wenn Künstlerinnen nicht auf den Punkt funktionieren.Ayivi, Simone Dede;Mesch, Stefanwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

In unserer Episode #6 hatten wir das Thema bereits angeschnitten, als es in unserem Best-of-Format “das dreckige Dutzend“ um Soundtracks ging (hört gerne nochmal rein). Heute wollen wir tiefer graben und uns voll der Synergie aus bewegten Bildern und aufrüttelnden Klängen hingeben. Wie kam Musik auf die Leinwand? Welche Songs finden warum den Weg in Filme und Serien? Gibt es auch für Newcomer diese Möglichkeit oder ist der Heilige Gral der “Sync Deals“ mangels Mut und Kreativität auf Seiten der Filmemacher nur den “Etablierten“ vorbehalten? Ein luftiglockeres Thema für den Mai, das bestimmt auch bei euch Erinnerungen an persönliche Lieblinge und Klassiker, an Filmszenen und Schauspieler*innen weckt. Im Abschlussspiel könnt ihr dann noch euer Wissen testen. Erst heißt es: Wahr oder falsch? Und danach wird zitiert! Und, ja „es ist nicht immer Shakespeare, aber es ist echt. Es ist das Leben." Also, seid dabei! Ansonsten folgt uns auch gerne auf unseren Social Media Kanälen, oder lest unseren Blog unter: https://wellenbrecherbereich.de www.instagram.com/wellenbrecherbereich #wellenbrecherbereich #rockcast #podcast #filmmusik #syncdeals #soundtracks #kino #kinofilme #streaming #netflix #moviescore #serien #tvserien #strangerthings #leinwand #celluloid #celluloidfilme #filme #soundtrack #quentintarantino #oliveronions

Heute mal ein bisschen was anderes - Wir schauen uns mit dir Marketingmaterialien wie Werbespots und Filmszenen an und beleuchten diese von der verkaufspsychologischen Seite. Schau dir diese Folge auch gerne bei YouTube an - lohnt sich auf jeden Fall!

What happened to MARVEL?Vor 3 Jahren haben wir diesen Podcast gestartet!3 Jahre mit Theorien über Comicbuchverfilmungen, die entweder total genailed haben oder ein tiefer Griff ins Klo waren.Wir selbst hätten wohl am wenigsten erwartet, dass wir diesen Podcast länger als 3 Monate machen. No Joke!Doch diese Dinge sind klar: Norman mag sein Gotham dreckig, Däiwiss mag Filmszenen, die sich in sein Gehirn brennen und beide lieben Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt.Was momentan unklar ist ist die Zukunft von Marvel.Nach einigen Kündigungen und Aussagen, dass nur noch das Box Office angestrebt wird haben wir das Gefühl, dass sich genau jetzt etwas ändern muss. Marvel/Disney, ruft uns an, wir müssen reden!

Neue Podcast-Folge, neue Podcast-Konstellation: Christof spricht mit Fabi über das Leben in London, eindrückliche Filmszenen und was eigentlich eine Regieassistenz so auf einem Set alles macht. Inhalt: Was konsumiersch du? (04:38) Bärn oder London (25:38) Top 3 Filmszenen „Wie haben sie das gemacht?“ (55:03) Links zu den Filmszenen: Inglourious Basterds von Quentin Tarantino (2009) - Opening Scene: https://www.youtube.com/watch?v=coS2CdNd7Io & http://www.cinefile.biz/script/basterds.pdf Contact von Robert Zemeckis (1997) - Mirror Shot: https://www.youtube.com/watch?v=sCTGdhXCSks Me and Earl and The Dying Girl von Alfonso Gomez-Rejon (2015) - Room Scene: https://www.youtube.com/watch?v=ikTeRazhEFg Children of Men von Alfonso Cuarón (2006) - Battlefield Scene: https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU In Bruges von Martin McDonagh (2008) - You Were Gonna Kill Me Scene: https://www.youtube.com/watch?v=Ge1ceqHDMqg Tenet von Christopher Nolan (2020) - Reverse Fight Scene: https://www.youtube.com/watch?v=4xj0KRqzo-0 & https://www.youtube.com/watch?v=3DDYIFFwg0M

In dieser Episode sprechen wir über ein weiteres Lothlorien-Set und einige geniale Filmshots. Galadriels Garten ist wohl Schauplatz einer der ikonischen Filmszenen der gesamten Trilogie. Wenn ihr mit uns über den Herrn der Ringe und Nerdkram plaudern möchtet, besucht uns doch unter: https://discord.gg/Bgq7J8wW --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/herr-der-ringe-pro-minute/message

Was macht einen Reiseort eigentlich so besonders? In der Regel, die Natur, die ihn umgibt, die Kultur, die du dort erleben kannst oder eine besondere Geschichte, die den Ort mit Bedeutung auflädt. Ein einfacher Highway in den USA, oder ein einfaches Wohnhaus in Albuquerque, New Mexico, ist ersteinmal nichts besonders, für das sich eine Reise lohnt. Wenn Walter White aus Breaking Bad  jedoch hier gewohnt hat oder Forrest Gump auf diesem Highway gelaufen ist, gibt das dem Ort eine ganze andere Dimension und wird plötzlich für den Tourismus interessant! Die Rede ist hier vom Filmtourismus! Szene für Szene die Welt entdecken: Auf der Jagd nach den spannendsten Drehorten! Andrea David ist Deutschlands bekannteste Filmtouristin und hat schon unzählige Drehorte auf der ganzen Welt besucht! Ihr Markenzeichen sind die Filmszenen, die sie an den Orten immer ausgedruckt dabei hat und dann im genau richtigen Winkel so fotografiert, dass sie mit dem Drehort zu verschmelzen scheinen. In dieser Podcastfolge erzählt sie dir, wie sie eigentlich zum Filmtourismus kam, welche die spannendsten Drehorte ihrer Meinung nach sind und welche Leute sie dort getroffen hat!   Hier erfährst du alles über Filmtourismus von Andrea David: [02:35] Wie Andrea zum Filmtourismus kam [12:20] Die Suche nach Drehorten und wie man sie findet [20:30] Wie unterschiedlich Drehorte in der Realität wirklich sind [26:30] Wenn Filmtouristen zum Problem werden [32:23] Drehorte auf Mallorca [36:14] Wie Andrea ihren Filme und Drehorte auswählt und online teilt [40:50] Andreas Blog, Instagram und ihr neues Buch [50:03] Wie Andrea die Filme für ihr Buch ausgewählt hat   Shownotes: Hier gehts zum Blog von Andrea David: filmtourismus.de Andrea Davids Instagram: @filmtourismus Das Buch zu den Drehorten: Szene für Szene die Welt entdecken (c) Andrea David   Werde außerdem Mitglied in unserem Reiseclub bei Patreon! Unterstütze uns monatlich mit einem kleinen Beitrag und erhalte so exklusive Inhalte zu jeder Folge und höre zudem ohne Werbung. Bitte hinterlasse eine Rezension des Off The Path Podcasts auf Spotify oder iTunes. Bewertungen auf iTunes oder Spotify sind super hilfreich für das Ranking der Show und sind für uns die beste Bezahlung für die ganze Arbeit, die in die Show investiert wird  

Die Tage werden kürzer und es wird immer kälter draussen: Zeit für etwas Heisses! Darum besprechen wir unsere liebsten Erotikszenen und allgemein Filme, bei denen die Temperatur im Raum steigt. Dies in fast schon rekordreifer Zeit. Das passiert wenn wir uns richtig zusammenreissen (müssen). Oder auch nicht. Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge!   https://www.brugggore.ch http://www.fantasticempire.ch    https://www.facebook.com/cineswiss              https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd              https://boxd.it/10TmB              https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cineswiss/message

In dieser Folge spreche ich mit Jan von MovieShots über die Zukunft der Filmindustrie im Bezug auf das Web3. Sind NFTs nur Merchandise oder welches Potenzial steckt dahinter? Außerdem sprechen wir über MovieShots, wo ihr Filmszenen als NFTs sammeln könnt. ➡️ Links zum NFT Talk: https://linktr.ee/nft.talk ➡️ Links zu MovieShots: https://linktr.ee/movieshots

Es gehört mittlerweile zum guten Ton, sich nach jedem neuen Marvel-Film über die Computereffekte aufzuregen. Es scheint, als ob die digitalen Capes, Set-Extensions und Kreaturen jedes Jahr an Qualität verlieren. In dieser Folge des Filmmagazin analysieren wir dieses Phänomen und schauen uns an, wie große Hollywood-Studios systematisch ihre Macht nutzen, um VFX-Artists auszubeuten. Denn die Arbeitsbedingungen bei solchen Firmen sind oft prekär. Schon 2013 erhielt "Life of Pi" den Oscar für die besten visuellen Effekte. Die entsprechende CGI-Bude war da schon in die Insolvenz gerutscht. Es wirkt paradox, aber dieses Beispiel zeigt, unter welchem Druck CGI-Artist arbeiten müssen. Während die Produktionsstudios Millionen mit einem Blockbuster einnehmen, müssen die Effektfirmen mit immer weniger Zeit immer mehr schaffen. Moderne Comic-Verfilmungen haben darüber hinaus zigtausende Filmszenen, die auf den Computer angewiesen sind. Diese Szenen bekommen dann oft auch nicht die entsprechende Vorbereitungszeit. Stattdessen lautet das Motto: Das regelt die Post-Production!

In seinen Spielen mischt Sam Barlow echte Filmszenen mit Gameplay. "Her Story" über eine Frau, durch deren Polizei-Verhör-Tapes wir uns durchwühlen, war 2015 revolutionär. "Telling Lies" hat das Konzept 2018 auf Überwachungsvideos ausgeweitet und diesmal hat Barlow für "Immortality" sogar gleich drei komplette Filme inklusive Behind-the-Scenes Material gedreht, die unter anderem an Brian de Palma, David Lynch und Dario Argento erinnern. Christian und Daniel sprechen mit Helen Krüger (Game City Hamburg, Hold X Podcast) darüber, wie und ob diese Medienverschmischung hier gelingt. Außerdem empfehlen sie am Ende: Potion Permit, Season: A Letter to the Future, Really Bad Chess, Railbound, Trombone Champ, Threes, Shotgun King.

"Aja" ist nicht nur das sechste Studioalbum von Steely Dan, es ist auch ihr meistverkauftes Album überhaupt und eines der ersten Alben, die jemals Platinstatus erreicht haben. Bevor es die Band Steely Dan überhaupt gab, haben Walter Becker und Donald Fagen, die sich am College kennenlernten, schon für andere Musiker Songs geschrieben. Als Songwriter arbeiteten sie bei einer Plattenfirma und zogen für ihre Arbeit aus ihrer Heimat New York nach Los Angeles, vermissten aber stets ihre Heimat New York, was sie auch in einigen ihrer Songs thematisieren. Weil es den beiden aber nicht mehr ausreicht für andere Künstler Songs zu schreiben, bewerben sie sich 1971 auf eine Zeitungsanzeige bei einer Band und Steely Dan wird gegründet. Nach einigen Jahren Bandgeschichte und einigen Konzerten wurde das Bandprojekt Steely Dan ab 1975 nur noch von Walter Becker und Donald Fagen fortgeführt. Für ihr sechstes Studioalbum "Aja", hatten die beiden Masterminds Walter Becker und Donald Fagen vom Label ein sehr hohes Budget bewilligt bekommen, das die beiden auch ausnutzten. Mit dem Geld holten Steely Dan sich diverse Studio-Musiker-Legenden dazu, um das Album einzuspielen und auch zu produzieren. Darunter waren auch gleich mehrere Schlagzeuger wie zum Beispiel auch Steve Gadd, der schon mit Künstlern wie Paul McCartney, Ringo Starr, Peter Gabriel von Genesis oder auch Simon and Garfunkel zusammengearbeitet hatte. Auch Timothy B. Schmit, der später Teil der Eagles wurde, war bei den Aufnahmen mit dabei. Das besondere an der Musik und den Texten von Steely Dan ist die Mischung aus Rock, Pop, Blues, Funk und auch Jazz. In ihren Liedern erschaffen die beiden Songwriter ganze Welten, bzw. Filmszenen und erzählen Geschichten, in die man quasi eintauchen kann. Auf dem Album "Aja" gibt es zum Beispiel die Geschichte des namenlosen Verlierers im Song "Deacon Blues" oder auch die Geschichte des Models "Peg" aus dem gleichnamigen Song. In den Songs auf "Aja" haben Walter Becker und Donald Fagen stets nach dem bestimmten Momentum im Song gesucht, dass sie versucht haben mit der Vielzahl an Studiomusikern, die sie dafür engagiert haben zu erzeugen. Im Podcast sprechen wir über die Hintergründe und den Weg, wie sie genau das geschafft haben. __________ Über diese Songs vom Album “Aja” wird im Podcast gesprochen 07:12 Mins – “Black Cow” 23:05: Mins – “Aja” 42:25 Mins – “Home At Last” 45:59 Mins – “Deacon Blues” 56:59 Mins – “Peg” 1:11:46 Mins – “Josie” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 1:10:27 Mins – “Rikki Don't Lose That Number” von Steely Dan 1:10:58 Mins – “Reeling In The Years” von Steely Dan __________ Links zum Podcast: Artikel zum 40sten Jubiläum (Engl.): https://www.spin.com/2017/09/steely-dan-aja-40-year-anniversary-essay/ Review bei Allmusic (Engl.): https://www.allmusic.com/album/mw0000191964 Rolling Stone Review zu “Aja”: http://www.rollingstone.com/artists/steelydan/albums/album/214470/rid/6067722/  Essay zur Aufnahme in die National Recording Registry (Engl): https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/aja--FINAL.pdf  Steely Dan Dictionary (Engl.): http://steelydandictionary.com/ Ausschnitt aus der “Classic Albums”-Folge zu “Aja” auf dem Kanal von Classic Albums mit Link zum Stream: https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/aja--FINAL.pdf __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Hereinspaziert, Freunde des gewaltfreien Grillabends.Die fünf lustigen Drei nehmen sich wieder einem weltbewegenden Thema an.Warum sind manche Filmszenen so dunkel, das selbst ein Oled das Date nicht mehr retten kann kann? Wir philosophieren darüber.Pssst... : Abonnieren und 5 Sterne geben, ist bei uns komplett gratis!Kontakt : info@sprachchatphilosophen.dewww.sprachchatphilosophen.dewww.instagram.com/sprachchatphilosophenwww.facebook.com/sprachchatphilosophen/Wir verwenden gemafreie Musik von bluevalley.de the music companyhttps://www.bluevalley.de/index.php

Next Stopp: Sommardröm in Südschweden. Man nehme ein verwunschenes Schloss im Tudorstil, nennen wir es Slott Tjolöholm, auf einer Halbinsel direkt am Meer gelegen und ein malerisches Dorf aus roten Schwedenhäuschen, die die kühnsten Bullerbü-Bilderbuch Fantasien Wirklichkeit werden lassen: und fertig ist das Geheimrezept für viele Filmszenen, die sich dieser spektakulären Kulisse bereits bedienten. Wo Du hier am besten wohnen solltest, warum Frühstück im Bett nie mehr Charme hatte und ob sich die vielen Schmetterlinge aus den Gärten auch im eigenen Bauch bemerkbar machen, erfährst Du in dieser neuen TopList Episode von ListenToTravel.==========Show Notes:==========Hotelwebseite & weitere Informationen

Roboter in Science-Fiction-Filmen ähneln uns Menschen und streben danach, immer noch menschlicher zu werden – zu „leben“. Aber warum eigentlich? Ganz einfach weil wir mit Hilfe von Filmrobotern menschliche Dramen nachspielen. Roboter in Filmen sagen uns deshalb wenig über den technischen Fortschritt oder die drängenden Herausforderungen zum Thema Digitalisierung und Künstliche Intelligenz, dafür aber umso mehr über uns selbst. Das zeigt Isabella Hermann (Technische Universität Berlin, Ko-Direktorin Berlin Sci-fi Filmfest, ehem. Koordinatorin der interdisziplinären Arbeitsgruppe „Verantwortung: Maschinelles Lernen und Künstliche Intelligenz”) an Filmszenen aus Science-Fiction-Filmen mit menschlichen Robotern. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2136

Roboter in Science-Fiction-Filmen ähneln uns Menschen und streben danach, immer noch menschlicher zu werden – zu „leben“. Aber warum eigentlich? Ganz einfach weil wir mit Hilfe von Filmrobotern menschliche Dramen nachspielen. Roboter in Filmen sagen uns deshalb wenig über den technischen Fortschritt oder die drängenden Herausforderungen zum Thema Digitalisierung und Künstliche Intelligenz, dafür aber umso mehr über uns selbst. Das zeigt Isabella Hermann (Technische Universität Berlin, Ko-Direktorin Berlin Sci-fi Filmfest, ehem. Koordinatorin der interdisziplinären Arbeitsgruppe „Verantwortung: Maschinelles Lernen und Künstliche Intelligenz”) an Filmszenen aus Science-Fiction-Filmen mit menschlichen Robotern. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2136

Musik und Film ist ein Beziehungsgeflecht, das in der frühen Kinematographie für zahlreiche Experimente sorgte. Weit verbreitet war die Livemusik, die passend zur Stimmung der einzelnen Filmszenen anderweitig entstandene heitere, ernste, dramatische, traurige Musikstücke anspielte. Zunehmend entstanden eigens für einen Film komponierte Filmmusiken, die ebenfalls während der Vorführung live gespielt wurden. Parallel dazu wurde mit technischen Synchronisierungsverfahren experimentiert, die aufgezeichnete Musik abspielten. Ludwig Czerny hingegen ließ sich ein Verfahren patentieren, das am unteren Ende des Filmbildes die Partitur der Filmmusik, der Opernarien abspielte, so dass die anwesenden Musiker:innen und Sänger:innen dadurch sozusagen von der Leinwand aus dirigiert wurden. Damit wollte er eine Film-Oper schaffen, die gleichermaßen Musik- und Filmerlebnis war. Der erste mit diesem Verfahren erstellte große Opernfilm war „Jenseits des Stromes“, den für die Berliner Volks-Zeitung vom 22. Mai 1922 Lothar Band rezensierte. Dabei setzte er die technische Seite des Verfahrens als bekannt voraus, da er diese in einem früheren Artikel vorgestellt hatte. Sollte die nun folgende Kritik allgemein geteilt worden sein, so wäre sie eine Erklärung für das kommerzielle Scheitern des Filmoper-Verfahrens von Czerny. Die Tücken der Synchronisierung von Live-Sänger:innen und Leinwandsänger:innen schildert für uns Paula Leu.

Das erste Kapitel des zweiten Buches beginnt in Bernds Lieblingsstadt Bruchsal oder Bruchtal oder wie die auch heißt... Hierbei erfahren mehr über die Hintergründe von den Charakteren Aragorn und Elrond. Dabei ist Bernd verwirrt und Max hat den Durchblick - also alles wie immer :) Jeden Sonntag sollten immer neue Folgen erscheinen, wenn nichts dazwischen kommt. Wir wünschen euch viel Spaß beim anhören und freuen uns, dass ihr wieder dabei seid und uns begleitet auf unserem Weg durch die Roman-Reihe. Ihr findet uns jetzt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/team_ringcast/ Unter team.ringcast@gmail.com könnt Ihr uns gerne eure Anmerkungen und Fragen zukommen lassen. Wir freuen uns auf euer Feedback. Euer Ringcast Team Bernd, Max & Philip

In Mac Steinmeiers Berufsalltag kommt es schonmal vor, dass er durch eine Glastür springen muss. Oder sich von einem Hausdach stürzt. Er ist nämlich Stuntman. Das heißt, er übernimmt die gefährlichen Szenen für Schauspieler*innen. Unsere Reporterin Moni hat ihn interviewt.

In vielen Filmszenen sind Spiegel zu sehen - manchmal auch ganz prominent. Dennoch sind die Kameras nicht zu sehen. Wir stellen euch die typischen Kniffe vor, wie eine Kamera in einer Filmszene mit Spiegeln versteckt werden kann.

Es ist mal wieder Ostern...gemeinsam mit dem legendären, einzigartigen und allwissenden Andre S. aus MG, seines Zeichens staatlicher Würstchenverkäufer mit Lizenz zum Draufhauen erörtern wir den Karfreitag und die besten Haltetipps für Gekreuzigte. Zum Fest gibt es natürlich nur das Beste, so wie auf RTL. Ein Lichthupen-Showdown zwischen Torben und André, endlose Wortspiele, die besten Filmszenen und intensives Musikerfachwissen jenseits von gut und Böse. Ohne ein Auge auf die FlikFlak-Uhr zu werfen nehmen wir uns Zeit für wichtige Themen wie Zurück in die Zukunft Teil 4, richtig oldschoolige Musiktipps und erfahren warum Fluppe beinah bei den Krawallbrüdern gelandet wäre. Eine Episode wie ein Mix aus faulem Ei und Kinderüberraschung. Das Rockhütte-Team wünscht euch allen schöne Oster-Tage

„Solidarität in der Politik gibt es nicht!“- oder doch? Heute führen Lasse und Amina eine spannende Diskussion rund um das Thema „Solidarität in der Politik“. Wie wird Solidarität eigentlich definiert und wie wird sie praktisch umgesetzt? Welche Rolle spielen Freundschaften, Geld, Demonstrationen, Nächstenliebe und Machtpositionen? Ihr erfahrt außerdem, welche Charaktere die Zwei gerne aus den Harry Potter Filmen wären und in welchem Haus sie wohnen wollen würden, welche Bösewicht*in sie nicht vergessen können und welche heldenhaften Filmszenen sie berührt haben. Hört gerne rein! Abonniert und teilt unseren Podcast, folgt uns gerne auf TikTok und Instagram und hinterlasst uns Feedback und Kommentare. --- Das nehme ich mal mit in den sozialen Medien: https://www.instagram.com/dasnehmeichmalmit/ https://www.tiktok.com/@dasnehmeichmalmit Lasse in den sozialen Medien: https://www.instagram.com/l_petersdotter/ https://twitter.com/l_petersdotter https://www.tiktok.com/@l_petersdotter https://www.facebook.com/LPetersdotter/ https://www.youtube.com/c/LassePetersdotterMdL https://lasse-petersdotter.de/ Amina in den sozialen Medien: https://www.instagram.com/aminajmina/ https://twitter.com/aminajxx https://www.facebook.com/aminatatouremdl/ https://www.youtube.com/channel/UCIF_W47lasxkrTlQxLIBDkQ https://aminata-toure.de/

Mit Feuerball von Terence Young erhöhte sich das Filmbudget, sodass der Film fast so viel wie die drei ersten James Bond Abenteuer zusammen kostete. Bis heute gehen die Meinungen auseinander, ob Feuerball auch zu den herausragendsten der Filmreihe gehört. Auch bei uns gehen die Meinungen diesbezüglich auseinander. Garantiert ist jedoch, dass Feuerball mit seinen traumhaften Bahamas-Kulisse und den sensationellen sowie revolutionären Unterwasseraufnahmen zu den schönsten und kommerziell erfolgreichsten James Bond Filmen aller Zeiten gehört. In alter & streng geheimer Manier analysieren Alexander & Marcel Feuerball.Von den Darstellern, vielen interessanten Details, einem fantastischen Titelsong von Tom Jones bis hin zur klassischen Besprechung der Filmszenen ist alles was den Bondfan interessiert wieder mit dabei!UNSERE GEHEIME AKTEN (Filmwertung)Alexander: 8 von 10Marcel: 6,5 von 10GEWINNSPIELUnser altes Gewinnspiel ist beendet. Den Gewinner haben wir "live" in unserer aktuellen Folge gezogen.Doch damit nicht genug...! Es gibt ein neues Gewinnspiel und ihr könnt eure VHS Sammlung um ganze ZWEI! neue Exemplare aufstocken! Das Gewinnspiel läuft bis zum 04.04.2022. Wer teilnehmen möchte, schreibt uns bis dahin auf Apple Podcast oder YouTube eine Bewertung.COMING NEXTAm 14.03.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film CASINO ROYALE (1967)!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

In unserer ersten Ausgabe der Broken Games sprechen wir über die Spiele Vollgas und Discworld. Vollgas (Full Throttle), ein klassisches Point-and-Click Adventure von Lucasarts aus dem Jahre 1995, war uns beiden aus der Kindheit noch in Erinnerung und musste daher auf jeden Fall gespielt werden. Im Stil eines interaktiven Roadmovies hat das Spiel viele “Filmszenen” und Dialoge die uns als Spieler in die spannende Welt von amerikanischen Motorradgangs eintauchen lässt. Die für Adventures ungewöhnlichen Actionsequenzen gehören durch ihre Steuerung nicht zu den besten Elementen im Spiel und es gibt insgesamt auch eher wenige Rätsel, die nicht die Kniffligsten sind. Discworld, ein weiteres Point-and-Click Adventure aus dem Jahre 1995, welches auf den Scheibenwelt-Romanen von Terry Pratchett basiert. Discworld besticht durch viel Humor und Parodie, gepaart mir eine angenehmen kindlichen Grafik. Die Rätsel im Spiel sind größtenteils schwer, haben lange Rätselketten und basieren auch langen Dialogen, die Spaß machen beim zuhören, aber schwer sind alle zu erfassen und zu kombinieren. Warum sind die beiden Spielen bei uns Broken Games geworden? Und bekommen Sie von uns eine zweite Chance? Fragen die wir uns gestellt haben und gemeinsam auf den Grund gegangen sind. --- Credits Sprecher & Produktion: Wolfgang Schoch, Christian Wald-von der Lahr Musik: DRIFTING KORNERS von https://josephmcdade.com

Katrin Klewitz ist eine Frau, die eine hohe Präsenz ausstrahlt. Sie ist da. Sie fühlt. Sie nimmt alles wahr. Ich habe schon mit vielen Menschen gesprochen, allerdings waren nur die wenigsten derart scharfsinnig und intuitiv im Jetzt wie Katrin. Das war eine so schöne Erfahrung, so heilend und irgendwie… verbindend. Sie ist Kampfchoreografin, gelernte Schauspielerin, und bringt Menschen nicht nur für Bühnen- und Filmszenen bei, wie man Körper und Geist für den „Kampf“ vorbereitet. Außerdem, und das ist etwas sehr Besonderes, fühlt sich Katrin der Wildnis verbunden. Sie ist Leadership-Coach und zeigt Menschen - nicht nur Führungskräften übrigens - was sie von Elefanten, Löwen und Büffeln lernen können, vor allem aber von sich selbst im Kontakt mit der Natur. Wie immer spreche ich auch mit Katrin über die allumfassende Frage, die mich mein Leben lang begleitet: „Worum geht es in diesem Leben?!“ Katrin sagt, es geht um Intuition und das Vertrauen in diese. Das, was in uns allen angelegt ist, auch zu nutzen. Denn wir wissen alles, wir trauen uns nur nicht dem auch zu glauben und dem inneren Kompass zu folgen. Ich wünsche dir nun viel Spaß beim Lauschen und Verbinden - mit uns und natürlich mit dir selbst. *** Über den Host des „Anastasia Umrik podcasts“: Wenn du dich jetzt fragst: „Wer ist diese Anastasia Umrik eigentlich?“, dann möchte ich dir verraten, dass ich eine suchende, eine hinterfragende, eine viel lachende Frau aus Hamburg bin, die immer mal wieder auf ihrem Weg stehen bleibt und sich in Ruhe umschaut: Wo bin ich, wer bin ich und wo möchte ich nochmal hin…? Ich arbeite als Autorin, Rednerin und Coach im deutschsprachigen Raum. Wenn es dir an Informationen nicht genügt, möchte ich dich einladen meine Website www.anastasia-umrik.de zu besuchen - dort erfährst du noch mehr. Oder schreib mir eine E-Mail und erzähl mir deine Gefühle, deine Meinung zu dem, was du hier gehört und für dich mitgenommen hast. Ich freue mich über jede Zeile! Alles zum Buch „Du bist in einer Krise. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt wird alles gut!“: https://bit.ly/3sHX7VT Newsletter, damit du exklusiv die ersten Informationen zum Buch und die allererste Lesung nicht verpasst: https://anastasia-umrik.de/#newsletter Eine Facebookgruppe für alle Menschen, die sich bewusst mit ihrem persönlichen Wandel und dem nicht vermeidbaren Neubeginn auseinandersetzen wollen: https://www.facebook.com/groups/neubeginn.ist.erst.der.anfang Website: www.anastasia-umrik.de Instagram: https://www.instagram.com/anastasieee1/ Twitter: https://twitter.com/AnastasiaUmrik TEDxTalk: https://www.youtube.com/watch?v=GHJH73k4D9k&t=300s

In der ersten Hälfte der 90er ging ein Rutsch durch die Spielewelt, CD-ROM Laufwerke und CD basierte Konsolen wurden immer beliebter. In der Frühzeit waren die meisten Spiele allerdings nur kosmetisch von ihren Disketten- oder Modulgegenstücken zu unterscheiden, z.B. durch die Musik, aber nach und nach drängten auch Spiele auf den Markt, die dieses neue Medium voll ausnutzten. Ein wichtiger früher Vertreter dieser Gattung ist REBEL ASSAULT aus dem Jahr 1993: Kurz nach X-Wing erschien ein Spiel, das durch unfassbare Filmszenen und bombastischen Sound richtiges Star Wars Feeling an den heimischen PC brachte...zumindest, war das unser damaliges Empfinden. Denn von dieser Magie ist heute nicht mehr allzu viel zu spüren... Was machte Rebel Assault aber so besonders ? Was sind die Schwächen und welche Technik steckt dahinter? Dan und Hardy haben einiges zu besprechen und aufzuarbeiten. Sprecher: Daniel Cloutier und Hardy Heßdörfer Lust direkt über diese Folge zu diskutieren ? Schau doch mal im Nerdwelten Discord Kanal oder auf unserer Facebook Seite vorbei ! Auf Twitter sind wir ebenfalls zu finden. Wir freuen uns über dein Feedback ! Auch für eure Unterstützung sind wir sehr dankbar, mehr Infos gibt es HIER Nerdwelten Musik: Ben Dibbert (Nordischssound) Introstimme: Claudia Urbschat-Mingues Schnitt: Daniel Cloutier & Hardy Heßdörfer Vielen Dank an Kevin Arnold vom Bucketheads Podcast für seinen kompetenten Einspieler Das erwähnte Nerdwelten YouTube Video zu Rebel Assault gibt es HIER

Deine GWSW Lieblinge spielen bekannte Filmszenen nach und Du kannst gerne mitraten. Es sei denn, Uschi ist schneller. Sei also schnell. Oder sei Meg Ryan.

Wir müssen jetzt die richtigen Entscheidungen treffen, sagt der Zukunft-Designer Stephan Grabmeier und plädiert für ein „New Business“, das von Nachhaltigkeit getragen ist. Außerdem sprechen wir über den größeren New Work-Ansatz, über Identitäten, Clowns und ikonische Filmszenen….

Marius, t.a.f.k.a. Uwe und Benjamin stellen jeweils vier ihrer Lieblingsfilmszenen vor. Einigkeit herrscht leider selten bei den drei Pumpernickeln. Besuche uns doch auf www.kinotagesstaette.com und schreib uns, was Du von unseren Szenen hälst und welches Deine Lieblingsszenen sind. Bis zum nächsten Freitag mit den Streaming- und Kinoneustarts im Juli. Timecodes: 00:00:22 Begrüßung 00:03:13 Heutiges Thema: Die besten Szenen 00:03:40 Was ist eine Filmszene? 00:08:38 3 gute Szenen = guter Film? 00:18:00 Interstellar 00:24:17 Life 00:29:22 Der große Diktator 00:36:32 Kingsman 00:44:12 Eight Grade 00:52:32 Asterix erobert Rom 00:57:09 Drive 01:02:15 The Guest 01:09:19 Schindlers Liste 01:15:03 Inglourious Basterds 01:21:16 500 Days of Summer 01:28:27 Der Pate 01:32:51 Nächste Folge: Sommerfilme 01:35:02 Verabschiedung

Von einer Zuhörerin sind zwei Filmwünsche reingeschneit, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Der Metafilm/Psychothriller Funny Games von Michael Haneke aus dem Jahr 1997 und das Fantasydrama In meinem Himmel von Peter Jackson aus dem Jahr 2009. Nicht nur genretechnisch sondern auch qualitativ nehmen wir die beiden Filme sehr unterschiedlich wahr. Einer kriegt das volle Lob und die volle Begeisterung ab, der andere sorgt für Stirnrunzeln und so manche Häme. Geschmäcker sind eben einfach verschieden, und das beweist sich in dieser Episode vielleicht mehr denn je. Natürlich gibt es auch wieder passende Toplisten: Wir sprechen über die Filme und Filmszenen, die wir als Zuschauer am brutalsten und am unangenehmsten fanden, und wir werfen einen Blick auf unsere liebsten Teenagerfilme. Wollt ihr uns auch einen Film vorschlagen, den wir gnadenlos zerreißen oder in unseren Himmel loben wollen? Dann schreibt uns unter florian@mussmansehen.de oder johannes@mussmansehen.de.

Was haben Robert de Niros berühmter Ausspruch “You talkin' to me?” in Taxi Driver, Marlon Brandos Monolog in Apocalypse Now oder gar die die Rocky-Trainingsmontage gemeinsam? Genau, all diese Beispiele entstammen Filmklassikern der 70er-Jahre. Aber das ist natürlich nicht die einzige Gemeinsamkeit. Denn diese Beispiele verbindet allesamt, dass sie in Teilen erst durch ihre Improvisationen zu den ikonographischen Filmszenen geworden sind, an die sich Cineasten heute mit Freude erinnern. Diesmal soll es also nicht um Filmklassiker der 70er Jahre gehen, sondern um Filme und Serien, die komplett improvisiert sind. Filme und Serien, die Geschichten erzählen, die “irgendwie authentisch”, manchmal dokumentarisch wirken, aber auch hin und wieder komisch wirken und auch als sehr intensiv wahrgenommen werden. Warum das so ist, aber auch, wie man solche Geschichten erzählt, darüber sprechen wir mit Filmeditorin Gesa Jäger und Filmeditor Ole Heller. Gesa Jäger Gesa Jäger wandelt zwischen Film- und Seriengenres: Als Editorin montierte sie Serien wie “Frau Jordan stellt gleich”, “You are wanted” oder den Netflixerfolg “Unorthodox”, aber auch Kinofilme wie “Tiger Girl”, “Happy Hour”, “Love Steaks” oder “Dreamaway” (in Zusammenarbeit mit Louly Seif). Für die beiden letzteren gewann Gesa den Schnittpreis beim Festival für Filmschnitt und Montagekunst “Filmplus” (heute: Edimotion). Mit ihr sprechen wir über ihre Montagearbeiten an den Jakob-Lass-Filmen “Love Steaks”, der gleichzeitig ihr Abschlussprojekt an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg, heute Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf war, über “Tiger Girl” (in Zusammenarbeit mit Adrienne Hudson) und “So was von da”. Ole Heller Auch Ole Heller betreibt Genrehopping. Neben diversen Dokumentar- und Fernsehspielfilmen finden sich diverse improvisierte Projekte in seiner Vita, die in Zusammenarbeit mit Regisseur Lutz Heineking Jr. entstanden sind. Dazu gehören u.a. die Comedy-Serien “Endlich Deutsch” und “Andere Eltern”, aber auch der Kurzfilm “Spendensucht” oder die jüngst erfolgreich gestartete TV-NOW-Serie“KBV - Keine besonderen Vorkommnisse” mit Jürgen Vogel. Zwei Editor:innen, die an sehr unterschiedlich improvisierten Formaten arbeiten, und dennoch mit ähnlichen Arbeitsstrategien sich den Herausforderungen dieses speziellen Filmgenres stellen. Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 02:55 Gesprächsstart 10:10 Verwandtschaft zur Dokumentarfilmmontage? 15:18 Arbeitsstrategien bei hoher Materialmenge 31:32 Mögt ihr Improvisationsmontage? 40:20 Kategorien 46:48 Abmoderation Impro-Filmtipps Tipp von Gesa Jäger: "I Used to be Darker" (streng genommen zählt “I Used to be Darker” zum Mumblecore-Genre) Tipp von Ole Heller: "Halbe Treppe" Tipp von uns: "Die Wurstverkäuferin"

Macht schon Platz für den Landvogt, denn heute widmen wir uns voll und ganz der fantastischen Erfindung, Filmszenen mit atmosphärischer Musik zu bereichern. Neben unseren Lieblings-Filmsongs lernt Ihr ganz nebenbei auch ein paar unserer All Time Film-Highlights kennen. Alright, alright, alright! Was sind Eure Lieblingsfilme, Zitate und Soundtracks?

Er ist der Held unserer Kindheit: Bud Spencer. In unzähligen Filmen hat er zusammen mit Terence Hill immer wieder Ohrfeigen und markante Sprüche verteilt. Doch was macht Bud Spencer so besonders? Wir erzählen euch unsere schönsten Erinnerungen, Filmszenen und Anekdoten mit Bud Spencer und natürlich auch mit Terence Hill. Unser Gast: Seppatoni von https://www.seppatoni.ch Außerdem: Was gibt's Neues, Wulf? Round-About-Halbzeit: Reden ist Silber, Trällern ist Silbe Resümee des Gesprächs Ausblick in 10 Wörtern Komm JETZT in unsere Community: Discord: https://discord.gg/WSZj7mv65t Instagram: https://www.instagram.com/nordnerdwest Facebook: https://www.facebook.com/nordnerdwest Twitter: https://twitter.com/NordNerdWest YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7GFe2jYGEFkI5GXSfFgUaw Hast du Fragen, Wünsche oder Kritik? Schreib uns: flaschenpost@nordnerdwest.de oder via private Nachricht bei Instagram, Discord und Co. Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns über ein Abo sowie bei iTunes über eine 5-Sterne-Bewertung mit Kommentar. Damit hilfst du uns, unseren Podcast noch bekannter zu machen. :ulove: In dieser Folge genannt: Links: AUFRUF: Werde Videospiel-RedakteurIn! Mehr Infos: https://www.nintendofans.de Seppatonis Blog: https://www.seppatoni.ch Game Boy Land: https://www.gameboyland.de NES Center: https://www.nescenter.de RuhrPott Nerdcast: https://anchor.fm/ruhrpottnerdcast NCON: https://www.ncon.org SwissCON: https://www.swisscon.info Oliver Onions - La la la la lalla - Il coro dei pompieri (Christmas Version): https://bit.ly/3dnjNH1 Worterklärungen: futtetenne = ital. für "Sch**ß drauf!" Schnodderdeutsch-Synchronisation = Dialoge orientieren sich nicht mehr am Originaltext, sondern sind sehr frei mit flapsigen Sprüchen formuliert, u. a. von Rainer Brandt Spaghettiwestern = 1960er Jahre entstandenes Sub-Genre des Westerns, mit Filmen überwiegend aus Italien NCON = Nintendo Convention, Fantreffen bei Meschede (NRW) SwissCON = Fantreffen in der Schweiz Limit = Jugendzeitschrift von der Walt Disney Company von 1992 bis 1998 Videospiele: Blue Fire (Switch), Ghosts 'n Goblins (NES), Super Ghouls 'n Ghosts (SNES), Ghosts 'n Goblins: Resurrection (Switch), The Legend of Zelda: Oracle of Ages/Oracle of Season (GBC), Super Mario Bros. 3 (NES), Super Mario 3D World + Bowser's Fury (Switch), Bud Spencer & Terence Hill: Slaps and Beans (u. a. Switch, PS4, Xbox One) Filme mit Bud Spencer und Terence Hill: Die rechte und die linke Hand des Teufels (1970), Vier Fäuste für ein Halleluja (1971), Mein Name ist Nobody (1973), Verflucht, verdammt und Halleluja (1972), Nobody ist der Größte (1975), Vier Fäuste gegen Rio (1984), Zwei bärentstarke Typen (1983), Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle (1972), Das Krokodil und sein Nilpferd (1979), Sie nannten ihn Mücke (1978), Der Bomber (1982), Banana Joe (1982), Plattfuß am Nil (1980), Der Große mit seinem außerirdischen Kleinen (1979), Zwei wie Pech und Schwefel (1974), Zwei außer Rand und Band (1977), Der Supercop (1980), Hector, der Ritter ohne Furcht und Tadel (1976), Die Troublemaker (1994), Lucky Luke (1991), Zwei Missionare (1974), Sie nannten ihn Spencer (2017) Sonstige Filme: Django Unchained (2012), Django (1966) SchauspielerInnen: Carlo Pedersoli aka Bud Spencer, Mario Girotti aka Terence Hill, Riccardo Pizzuti aka Die Silberlocke Bücher: Mein Leben, meine Filme (2011), In achtzig Jahren um die Welt (2012), Was ich euch noch sagen wollte… (2016)

Heute geht es in die 6. Runde unseres Podcasts und diesmal haben wir Tim bei uns zu Gast. Wir thematisieren nicht verwendete Filmszenen, Ents, namenlose Zwergenhelden und so manch anderes Gebabbel.

Wir reden über das Wizard of Gore aus dem Jahr 1970 und eine Episode aus der Serie Doctor Who aus dem Jahr 2010. Die wesentliche Frage, die für Florian dabei im Raum steht: Wie sehr lässt sich Johannes für einen traditionellen Trash- und Exploitationfilm begeistern. Dass Wizard of Gore kein klassisches, filmisches Meisterwerk ist, darüber sind wir uns dann auch schnell einig, und haben großen Spaß daran, uns über seine zahllosen Albernheiten, Schwächen und merkwürdigen Twists lustig zu machen. Aber lässt sich in diesem Mystery/Splatter-Bastard mehr finden als zermetzelte Körper, schlechtes Schauspiel und eine unnötig komplizierte, verworrene Story? Johannes indes hat nicht ganz zu Unrecht Angst davor, dass Florian eine seiner liebsten Episoden seiner absoluten Lieblingsserie in der Luft zerreißt. Florian ist kein Dr. Who Fan, aber besitzt die Episode Vincent and the Doctor vielleicht doch Qualitäten, die sie über eine gewöhnliche Folge der Mystery/Comedy-Serie hinauswachsen lassen? Und wie erbost ist Florian darüber, dass Johannes schon in Episode Vier unseres Podcasts mit dessen Grundprinzip bricht und statt mit einem Film mit dem Ausschnitt einer Serie daherkommt? Neben diesen beiden Besprechungen werfen wir einen Blick auf die Top 5 der ekligsten Filmszenen aller Zeiten und nehmen uns etwas Zeit, um über unsere liebsten Serien zu diskutieren.

Der Rat des Paulus an die Korinther irritiert: „Wer eine Frau hat, soll sich in Zukunft so verhalten, als habe er keine“ (1 Kor 7,29). Klingt wie die Filmszenen, in den Männer heimlich ihren Ehering vom Finger ziehen, wenn sie einer attraktiven Frau begegnen. Aber es geht hier nicht darum, die Ehe nicht ernst zu nehmen. Paulus steht unter dem Eindruck des Anbruchs einer neuen Zeit. Gott der Sohn hat sich den Menschen als Mensch geoffenbart. Er hat nach seinem Tod und seiner Auferstehung seine Gegenwart in der Kraft des Heiligen Geistes versprochen, um die Seinen zu sammeln und zu senden und die Welt zu Gott dem Vater nachhause zu bringen. Diese neue Zeit hat für Paulus etwas Drängendes. Das Ankommen bei Gott steht jeweils kurz bevor. Für den Einzelnen und für die Welt. Bis heute. Alles muss auf den Prüfstand, damals wie heute: unsere Beziehungen und Empfindungen, die Dinge, die uns oder denen wir zur Verfügung stehen. Alles muss sich vor der Frage bewähren, ob es dem Weg mit Gott und zu Gott dient oder nicht. Denn „die Gestalt dieser Welt vergeht“. Daran erinnern uns Männer und Frauen, die auf Ehe und Familie, auf irdische Güter und eine bürgerlich-sichere Existenz verzichtet haben; Ehepartner, die einander ganz angenommen und ganz freigegeben haben, um nicht nur beieinander, sondern miteinander bei Gott anzukommen; reiche und großzügige Menschen, die haben, als hätten sie nicht, und denen man mit ihrem Vermögen nicht zugleich ihr Leben nehmen kann. Wir verachten die Welt nicht, sondern im Gegenteil; die die Welt kommt in Ordnung, wenn wir ernst damit machen, dass sie uns nicht gehört. Wir sind mit der Welt im Aufbruch zu Gott. Und, so sagt Hans Urs von Balthasar, „uns ist die Zeit nur auf jederzeit mögliche Kündigung geliehen.“ Fra' Georg Lengerke

Vor ein paar Tagen bin ich aus einem Traum mit dem Impuls erwacht, dass ich mich dem Thema Treppen widmen soll... Morgens um 5 Uhr habe ich mir daher meinen stets bereit liegenden Notizblock genommen und alles aufgeschrieben, was mir zu diesem Thema eingefallen ist... und das ist eine ganze Menge! Hier und heute geht es los auf diese aufregende Reise in bekannte Filmszenen, in all das, was Dein Gehirn speichert, in die Haptik, Machtverhältnisse (KarriereLEITER) und die - meist schlichten - Treppen bei Dir zu Hause. Für aktuelle Inputs freue ich mich, Dich auf Instagram näher kennenzulernen: WohnDich - Instagram Für einen generellen Überblick über meine Tätigkeiten besuche mich gerne auf meiner Homepage: www.wohndich.de   Wertschätzungsmöglichkeiten: Wenn Du die Möglichkeit wahrnehmen möchtest, mir Deine Wertschätzung für die Erkenntnisse und Anregungen, die ich Dir in und mit meinen Podcastfolgen geben konnte, ausdrücken möchtest, so kannst Du das über diese Konten tun: Regine Rauin DE22 3604 0039 0253 2240 00 Commerzbank, Filiale Essen-Werden oder alternativ über meinen paypal-Account: einfachgluecklich@wohndich.de

Im zweiten Teil von Episode 25 sind wir immer noch beindruckt von diesem Jahrzehnt und sprechen über DEN Stummfilmklassiker schlechthin, schauen uns an, wie es um das Theater stand, entdecken eine schreibende Zunft, die es in der Art vorher nicht gegeben hat und lauschen am Ende Klängen, die man nicht auf den ersten Blick mit den 1920ern verbindet. Metropolis https://www.youtube.com/watch?v=AvtWDIZtrAE Metropolis Soundtrack (Gottfried Huppertz) https://www.youtube.com/watch?v=7hwRQl9w6XQ Metropolis - Giorgio Moroder https://www.youtube.com/watch?v=CD-2I2BoSEg Fritz Lang Interview (1968) https://www.youtube.com/watch?v=BYk0qzqqjmQ Metropolis: How Cinema changed the way we see the Future https://www.youtube.com/watch?v=vLxe92EgT9Y The Machine Pinball - Metropolis-inspirierter Flipper https://www.youtube.com/watch?v=dKFjXX_ZSuQ Kraftwerk - Metropolis (Fanvideo mit original Filmszenen) https://www.youtube.com/watch?v=VyBeJI4-UPw Weintraub Syncopators - Jackass Blues https://www.youtube.com/watch?v=CHXqPQ7eQGI Die Dreigroschenoper - St Pauli Theater Hamburg (2004) https://www.youtube.com/watch?v=hLFwsc8AxgI Die Dreigroschenoper To Go (Brecht in 9 Minuten) https://www.youtube.com/watch?v=EWGu13_0t3I Die Moritat von Mackie Messer (Dreigroschenoper) https://www.youtube.com/watch?v=X7eO7MKEZAY Seeräuber Jenny (Dreigroschenoper) https://www.youtube.com/watch?v=Ec0clERjQ5A Wovon lebt der Mensch (Dreigroschenoper) https://www.youtube.com/watch?v=WVSO1YP9kOk Composograph: Rudolph Valentino http://historymatters.gmu.edu/d/6669/ Louella Parsons: Whats My Line https://www.youtube.com/watch?v=NsclfwA4VsY Publicist Frank Liberman on Louella Parsons and Hedda Hopper https://www.youtube.com/watch?v=gaZNCJriAZ4 Ruth Etting - Button Up Your Overcoat https://www.youtube.com/watch?v=6UliCMEdTFE The Carter Family Documentary https://www.youtube.com/watch?v=4faXP3r43S4 The Carter Family - Wildwood Flower https://www.youtube.com/watch?v=ewnfWoSQz3o June Carter Cash - Wildwood Flower https://www.youtube.com/watch?v=OBGPE1y_CXU

Halloween oder Regormationstag? Wir feiern einfach beides in unserer neuen Folge zum Beginn der dunklen Jahreszeit. Hört rein und erfahrt, welche Psychothriller empfehlenswert sind und von welchen ihr besser die Finger lasst. Außerdem am Start: Lukas neueste Filmidee und unsere traumatischen Filmszenen. Für manche Jingles und Einspieler werden Sounds von musikalisch weitaus     talentierteren  Menschen als uns gemacht. Hier die Credits dafür: Für     „Spiel mir den  Film vorm Tod“: Titel „Cowboy / Spy Loop“ von    Rodeoclash   (https://freesound.org/s/401192/) und Titel „distant    Hollywood-western   rifle-simulation“ von Timbre    (https://freesound.org/s/370308/). Für  „Ich  weiß nicht, was du   letzten  Monat getan hast“: Titel „Creepy  Lullaby, A“  von InspectorJ    (https://freesound.org/s/412224/). Für „Die  Glorreichen  Fünf“: Titel    „remix of  102437__shawshank73__scottstoked_yeehaw_variants“  von   Timbre   (https://freesound.org/s/102545/).

Schönsten Filmszenen

In dieser Woche ist Bornholm auf die Risikoliste des Robert-Koch-Instituts gerutscht – zu Unrecht, wie viele meinen. Zu den ganz vielen unterschiedlichen Meldungen, die wir zu diesem Thema erhalten haben, gibt es ein RADIO37-Topthema. Corona: Aktuelle Ansteckungszahlen in DänemarkDas Statens Serum Institut hat eine Übersicht zusammengestellt, auf der Ihr die jeweils aktuellen Ansteckungszahlen in Dänemark sehen könnt. Eine Dänemarkkarte zeigt alle 98 Kommunen, die einzeln anklickbar sind und die dort die jeweiligen Zahlen auf Gemeindeebene zeigen.So gelangt Ihr zur Karte: https://www.ssi.dk/covid19dataBornholmer Burgen (8/7): 3 schnelle Fakten zur Räuberburg bei GudhjemAm Küstenwanderweg von Nørresand bei Gudhjem in Richtung Kunstmuseum liegt nur 400 Meter vom Café Nørresân entfernt, die Røverborgen, die “Räuberburg”. Dieser Felsen ist beliebtes Instagram-Motiv und war bereits 1917 Kulisse für einen dänischen Stummfilm. “Die Hochzeit des Sizilianerräubers” (“Sicilianerrøverens Bryllup”) wurde 1917 von Nordisk Film gedreht und kam 1919 in die Kinos. Im Anschluss kamen sehr viele Besucher nach Bornholm und Gudhjem und wollten den Drehort mit eigenen Augen sehen. Wir haben ein paar Bilder von verschiedenen Filmszenen aus dem alten Streifen gefunden.Hier gehts zu den Bildern aus dem Stummfilm: https://www.dfi.dk/viden-om-film/filmdatabasen/film/sicilianerroverens-bryllupBesuch im Zauberwald bei StammershalleAn einem verregneten Samstagvormittag sind Jörg und Dennis zum Zauberwald direkt am Stammershalle Badehotel gefahren. Dort im Wald, direkt gegenüber der Küste, sind nicht nur viele Bautasteine aus der späten Eisen- und der frühen Wikingerzeit zu sehen, sondern auch Dänemarks drittgrösster Wanderblock, unter dem eine Grabkammer gefunden wurde. Ausserdem sind im Wald die Reste von Bornholms erstem Zoologischen Garten zu sehen, unter anderem die alte Bärengrotte. Ein tolles Ziel für einen Nachmittag im Wald.Wollt Ihr ein Adventswochenende auf Bornholm gewinnen?Ihr könnt mit Bornholmslinjen, Feriepartner Bornholm, dem Griffen Spa Hotel und RADIO37 ein verlängertes Adventswochenende zu Nikolaus auf Bornholm gewinnen. Was Ihr dafür machen müsst? Hier steht's …Die Musik in dieser Podcast-Ausgabe: "It's Coming Together INSTRUMENTAL" von Heifervescent, "Christmas Rock (short ver) (2018)" von BeardMusicStock und "Christmas Xmas We Wish You A Merry Christmas Grand Piano Instrumental (2013)" von ProductionMusic, ausserdem "Fast Delivery" von DHDMUSIC, "WAIT (Feat 20 DOls) (2020)" von D JAY KOI und "F.E.A.R. (2020)" von RENAE - wiedergegeben durch die Creative Commons Lizenz (cc-by, cc-nc, cc-nd).Habt Ihr Fragen, Anregungen, Themenvorschläge oder Kommentare?Dann schreibt uns: Entweder per Mail an studio@radio37.dk, per Kommentar auf unserer Facebook-Seite radio37.dk - oder ganz einfach per Sprachnachricht an die Whatsapp-Nummer 0045 2290 2750. Wir freuen uns!

Toben und Niklas haben sich mit Sirka Verstärkung geholt und es geht thematisch wild durchs Gemüsebeet. Die drei schnacken über Filmszenen, die sie zum weinen gebracht haben, Kinderhelden, Traumbesetzungen und warum Sirka unbedingt Herkules sein wollte.

Im Grunde setzen wir uns ständig in unser eigenes, mentales Kino. Meistens schauen wir uns jedoch eher Gruselfilme an: Wenn wir uns ausmalen, was uns alles Schlimmes passieren, was alles schiefgehen kann. Da fallen uns die abstrusesten und unwahrscheinlichsten Filmszenen ein, richtig? Wäre es nicht viel besser, wenn wir diesen Filmemacher in uns drin dazu bringen könnten, unseren perfekten Sieger-Film zu drehen? Und dazu gehören nicht nur positiv ansprechende Bilder, sondern auch die richtige Tonspur und noch vieles mehr. Was genau - das schauen/hören wir uns in dieser Podcast-Folge an!

Nina Julie Lepique und Pauline Schnor | Erotik verbinden die meisten wohl mit visuellen Reizen – sexy Filmszenen oder Dessous zum Beispiel. Femtasy dagegen setzt auf einen anderen Sinn, das Hören. Das Startup von Gründerin Nina Julie Lepique produziert erotische Hörspiele speziell für Frauen. Wie kam Lepique als 23-Jährige auf diese Idee? Wie lief der Start ihrer Firma, wie gewann sie Geldgeber für Millionen-Investments und welche Tipps hat sie in Sachen Leadership? Die Gründerin im Podcast-Interview.

Eine schöne und unaufgeregte Folge wartet auf euch. Heute reden wir u.a. über Themen wie Fleischhammers Cam, Selbstständigkeit, Medienkompetenz, vergangene Geschichten, krasse Filmszenen und der Starbase Alpha. Eure Fragen oder Themen unter dem Hashtag #die2onair Links zu den Themen der Folge: ► SPOOKS https://www.spooksapp.com/de ► STARBASE MMO Gameplay! - Closed Alpha Release & First Steps! https://youtu.be/MiWdGoPQTdw ► Wendy's Baconator Burger - But Homemade https://youtu.be/jrBHd1Y4hT8 ► Filmgorillas https://www.youtube.com/filmgorillas ► Gas-Tank im Graben | die nordreportage | NDR https://youtu.be/wzjWFHovLvE ► Rust #01 - Nackt und einsam [Gameplay German Deutsch] https://youtu.be/MxBlBfyHSLA Die2 auf Twitter https://twitter.com/die2onair

Predigt von Walter Undt über Johannes 19 für die Evl. Stadtmission Trier zum Karfreitag. W/Coronaverbote finden derzeit keine Gottesdienste statt. Die in diesem Gottesdienst verwendeten Filme / Musikstücke wurden mit freundlicher Genehmigung verwendet. Es handelt sich um drei Filmszenen von www.osterzeitreise.de, sowie dem Lied "Für Dich" von www.katharinastahl.com und freie Musik von www.incompetech.com

Predigt von Walter Undt über Johannes 19 für die Evl. Stadtmission Trier zum Karfreitag. W/Coronaverbote finden derzeit keine Gottesdienste statt. Die in diesem Gottesdienst verwendeten Filme / Musikstücke wurden mit freundlicher Genehmigung verwendet. Es handelt sich um drei Filmszenen von www.osterzeitreise.de, sowie dem Lied "Für Dich" von www.katharinastahl.com und freie Musik von www.incompetech.com

Die Faust voll auf die Lehrer-Nase! Drei Schüler in Dortmund planen ihren Chemie-Lehrer zu ermorden! Nein, das sind keine Filmszenen sondern durchaus blutiger Alltag an deutschen Schulen. Schüler rasten gegen Lehrer aus! Frau Bachmayer und ihr neuer Kollegen Herr Müller unterhalten sich über einen Kollegen, der Opfer eines solchen Vorfalls wurde und der nicht mehr zur Schule kommt. Der Ton an deutschen Schulen ist rau geworden. Frau Bachmayer kann nicht akzeptieren, dass Gewalt zum Berufsbild von Lehrkräften gehört. „Wenn Lehrer heutzutage eine gewaltfreie Schule erwarten“, dann sind sie naiv, meint dagegen der neue Kollege Herr Müller. In einem aber sind sich beide einig: einen solchen Vorfall unter den Teppich kehren, das geht gar nicht. Es ist auf Aufgabe der Schule, so etwas im Kollegium und mit den Eltern aufzuarbeiten.

Filmpalaver hat sich bei Insolito Verstärkung geholt, um die verstörendsten Filme und Szenen aus der Filmgeschichte herauszusuchen und zu analysieren, warum sich gerade diese in den Kopf eingebrannt haben. Von Parasite über Gaspar Noé bis hin zu American History X. Die Filmpalavercrew findet in Folge 57 auch in unerwarteten Genres schockierende und erschreckende Filmszenen.

In der bislang vielleicht lustigsten Folge des FilmBlogCasts besprechen wir nicht nur aktuelle Kino- und VoD-Neustarts, sondern haben uns als Hauptthema ein besonderes Schmankerl ausgedacht: Der FilmBlogCast sucht die unheimlichste Filmszene, die uns als vermeintlich romantisch verkauft wird. Exemplarisch sei z.B. die Szene aus The Notebook genannt, in der Ryan Gosling seinen Selbstmord ankündigt, wenn Rachel McAdams nicht mit ihm ausgeht. Wer den FilmBlogCast kennt, weiß, dass in dieser Folge noch ganz andere Kaliber aus dem Filmfundus herausgekramt werden. Und meistens ist es Marius, der versucht, das Verhalten der Filmfiguren zu relativieren. Mit Erfolg? Ob so oder so stehen am Ende zwei Stunden vollste Unterhaltung auf der Uhr und als Zuhörer wird man das Gefühl nicht los, dass die Filmszenen nicht das unheimlichste sind, was in dieser Folge präsentiert wird... Doch auch darüberhinaus gibt es ein pickepackevolles Programm mit über zwanzig Minuten über den neuen Netflix-Knaller The Irishman von Martin Scorsese mit u.a. Robert De Niro, Joe Pesci und Al Pacino in den Hauptrollen. Und da sind wir so gar nicht einer Meinung. Weitere Filme, die wir ansprechen, sind der Klassiker Training Day, die Serien-Verfilmung Between Two Ferns, der neue Netflix-Streifen Dolemite Is My Name mit Wesley Snipes und Eddie Murphy, Trashkult Manos: The Hands of Fate, asiatisches Kino mit Asche ist reines Weiß, Olivia Wildes Regiedebüt Booksmart, den Weihnachtsanimationsfilm Klaus und vier Festivalfilme aus Mannheim-Heidelberg: Metal Heart, The Swing Maker, The Humorist und Roll The Drum! Hier ist wirklich für jeden etwas dabei. Und jetzt viel Spaß bein Anhören der Folge! Timecodes: 00:00:36 Begrüßung 00:04:17 Rätselfrage 00:05:39 5-Minuten-Guillotine 00:06:57 Training Day 00:07:20 Between Two Ferns 00:07:57 Dolemite Is My Name 00:10:20 Manos: The Hands of Fate 00:13:47 Asche ist reines Weiß 00:15:00 Booksmart 00:16:03 The Crown - Staffel 3 00:17:31 Klaus 00:18:42 Diskussionsrunde 00:24:19 Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg 00:24:33 Metal Heart 00:25:01 The Swing Maker 00:25:33 The Humorist 00:26:19 Roll The Drum! 00:26:56 Dumbo (2019) 00:27:16 The Irishman 00:50:52 Thema der Folge: Romantisch oder creepy? 00:59:57 FilmBlogCast sucht den Supercreep 01:00:54 Tatsächlich... Liebe 01:07:41 Ready Player One 01:13:50 Und täglich grüßt das Murmeltier 01:20:47 Crazy, Stupid, Love 01:28:26 Keinohrhasen 01:34:50 The Notebook 01:42:06 Die Frau des Zeitreisenden 01:51:24 Star Wars: Episode II 01:57:25 The Room 02:02:01 Auflösung der Rätselfrage 02:05:41 Nächste Folge: Star Wars I - VI 02:08:14 Verabschiedung

Warum wir gerne eine Teetasse wären, diese Folge schon wieder mit einem „E“ versehen worden ist, Sophia ein selbsternannter Dokumentations-Freak-Nerd ist und Christian sich mittlerweile die schlimmsten Filmszenen gönnen kann, wissen wir auch nicht so recht, aber wir versuchen , es immerhin in dieser Folge zu erklären. Für mehr Beständigkeit gibt es auch wieder den allseits beliebten Ohrwurm der Woche und Nachbesprechung von der Joker Preview. Außerdem wird ein Staatsgeheimnis gelüftet, denn eventuell verrät Christina ihr Schokokuchenrezept... dranbleiben lohnt sich, seid lieb zueinander!

In etwas über zwei Stunden haben Marco, Simon und Nicolas letzte Woche über ihre Lieblinge des vergangenen Jahres diskutiert. Nun schauen sie in die cineastische Glaskugel und listen jeweils ihre 11 meisterwarteten Filme des kommenden Jahres 2019. Da gibts neben den grossen Playern wie Star Wars: Episode IX oder Avengers: Endgame noch die eine oder andere Überraschung. Thema nächste Woche: Die sexiesten Filme und Filmszenen! Themen: Intro - 0:00 Unsere 2018-Film-Stats - 1:31 Nicolas' 11 bis 6 - 17:41 Marcos 11 bis 6 - 32:09 Simons 11 bis 6 - 46:26 5 bis 1 - 55:32 Die erweiterten Listen - 1:32:53 Kino-Vorschau und Outro - 1:41:31 Website: https://www.outnow.ch E-Mail: podcast@outnow.ch Facebook: https://www.facebook.com/OutNow.CH/ Twitter: https://twitter.com/outnow

Im Grunde setzen wir uns ständig in unser eigenes, mentales Kino. Meistens schauen wir uns jedoch eher Gruselfilme an: Wenn wir uns ausmalen, was uns alles Schlimmes passieren, was alles schiefgehen kann. Da fallen uns die abstrusesten und unwahrscheinlichsten Filmszenen ein, richtig? Wäre es nicht viel besser, wenn wir diesen Filmemacher in uns drin dazu bringen könnten, unseren perfekten Sieger-Film zu drehen? Und dazu gehören nicht nur positiv ansprechende Bilder, sondern auch die richtige Tonspur und noch vieles mehr. Was genau - das schauen/hören wir uns in dieser Podcast-Folge an!

Es gibt wohl kaum eine Musik, die in so vielen anrührenden Filmszenen vorkommt wie das Thema aus dem zweiten Satz. An Filmmusik hat Mozart sicher nicht gedacht, als er das Klarinettenkonzert kurz vor seinem Tod schrieb. Ilona Hanning stellt das Werk gemeinsam mit der Klarinettistin Sabine Meyer vor.

Degen, Florett und Säbelverbinden viele mit tapferen Helden und romantischen Filmszenen. Doch der Sport hat Nachwuchssorgen und kann die Medaillen-Erwartungen nicht mehr erfüllen. (Produktion 2016)

Im diesjährigen Black History Month nimmt uns Marvel mit nach Wakanda. Charlott fuhr ein bißchen durch’s Land und traf Sabine in Göttingen, wo wir nicht nur gemeinsam die Black Panther Verfilmung anschauten, sondern auch noch in der knappen Stunde zwischen Filmende und Zugabfahrt eine kurze Podcast-Folge aufnahmen. Wir nehmen euch mit an unseren Tisch in eine (etwas laute) Tapas-Bar, wo wir über Repräsentation in Film und Literatur, afrikanische Filmszenen und unsere allerersten (spoilerigen) Eindrücke zu Black Panther sprachen.Die ausführlichen Shownotes gibt es bei der Mädchenmannschaft.

  Gibt es Wunder der Lebenskraft? Stephan Petrowitsch Regisseur des Kinofilms "Wunder der Lebenskraft", der vor einigen Jahren in deutschen Kinos lief. Dieser Film zeigt eine Entdeckungsreise zu Heilern überall auf der Welt und wie diese auf ganz unterschiedliche Art und Weise Menschen helfen und heilen. Wir begegnen außergewöhnlichen Menschen in beeindruckender Kulisse wie dem überzeugten Ganzheitsmediziner, dem heilbetenden Franziskanermönch in Süditalien, dem erleuchteten Yogi nahe Wiesbaden, dem Schamanen und seinem Feuertanz ... Sie alle zeigen und beschreiben die Wirkung einer Kraft, die den menschlichen Organismus belebt – und die angeblich jeder selbst beeinflussen kann. Weltweit wird diese Kraft erwähnt: in China als Chi, in Indien als Prana oder Kundalini, in der westlichen Medizin nannte man sie einst Vis Vitalis. In diesem Interview spreche ich mit Stephan über seine Erfahrungen mit dieser Lebenskraft, über seine Geschichten zu den Dreharbeiten und über Heilungen, die er gefilmt hat. Gibt es Gemeinsamkeiten von Heilern? Lassen sich Scharlatane identifizieren? Und was können wir aus diesen Erlebnissen lernen? Ich kann nur nachdrücklich empfehlen, sich diesen Film anzuschauen, denn es ist etwas völlig anderes, wenn man sich die Filmszenen zu den Heilungen und den Heilern anschaut. Das sind wahnsinnig beeindruckende Dinge, die die Menschen dort berichten, völlig ungeachtet der Frage nach der Realität dieser Phänomene. Es gab sogar Menschen, die Veränderungen und Effekte gemerkt haben, obwohl Sie sich nur den Film angeschaut haben, und nicht bei den Heilsitzungen live dabei waren. Weiter unten finden die die Möglichkeiten, "Wunder der Lebenskraft" zu sehen. Egal ob als Stream oder ob Sie sich die DVD schicken lassen wollen, das sollte man gesehen haben. Als Hörer von Inside Brain erhalten sie einen Rabatt auf den Film! Klicken Sie hier, um den Film als Stream anzuschauen! Der Film kostet nur 13,- €. Nutzen Sie diesen Rabattcode und reduzieren Sie den Preis um 25% (gültig bis Ende Oktober) WdL4MK25 oder Bestellen Sie sich die DVD hier! Auch hier können Sie mit folgenden Rabattcode 20% sparen: 01c8c410a5 Mehr Infos auf: inside-brains.com Hören Sie die Placebo Episode, in dem Sie sich bei Patreon anmelden und unterstützen Sie damit den Podcast. ODER schreiben Sie an  post@inside-brains.com  

Unaufhaltsam gruselt sich der Horrorctober weiter durch die Wiederaufführung. Diesmal mit einem Frontalangriff auf Lachmuskeln und logisch zusammenhängende Filmszenen. Carli und Max haben sich in House 2 umgesehen und sind quer durch liebevoll gemachte Abenteuer gestolpert. Allerdings sind die durchaus positiven Eindrücke teils durch fragwürdige Einsprengsel eingetrübt.

Trailerschnack Folge 33: Eigentlich könnten die Macher der San Diego Comic-Con ihre Veranstaltung inzwischen auch Trailer-Con nennen. Was dort an ersten Teasern, Filmszenen und sonstigem Promo-Material zu kommenden Blockbustern rausgehauen wird, lässt die Werbepausen beim Super Bowl wie eine langweilige Informationssendung aussehen. Keine Frage also, dass die besten Trailerschnacker des Planeten einiges zu den Highlights […]

Mit meinem zweiten Gast Stefan Sierecki führe ich ein interessantes Gespräch über die Altersbeschränkung allgemein sowie über Filmszenen, die uns verstört haben. Fans About Films Kreiert und moderiert von Lasse Vogt Gast: Stefan Sierecki Musik: Oliver Seidel http://oliverseidelmusic.com/ Hier könnt ihr Stefans Projekte finden: https://facebook.com/?hrc=1&refsrc=http%3A%2F%2Fh.facebook.com%2Fhr%2Fr&_rdr#!/MiitanoFilms/?ref=bookmarks https://facebook.com/?hrc=1&refsrc=http%3A%2F%2Fh.facebook.com%2Fhr%2Fr&_rdr#!/asiatischefilmreview/?ref=bookmarks https://facebook.com/?hrc=1&refsrc=http%3A%2F%2Fh.facebook.com%2Fhr%2Fr&_rdr#!/trashserie/?ref=bookmarks https://youtube.com/my_videos https://www.facebook.com/asiatischefilmreview/?ref=bookmarks https://www.facebook.com/trashserie/?ref=bookmarks https://www.youtube.com/user/miitano Hier findet ihr meine Projekte: https://scoregeek.wordpress.com/ https://www.facebook.com/lasse.vogt.7 https://www.facebook.com/LasseVogtPodcast/?fref=ts

Liegt es auch daran, dass diese amerikanischen Geschichten – jetzt haben viele vielleicht schon Filmszenen im Kopf – einfach wirkmächtiger erzählt werden?

Degen, Florett und Säbel verbinden viele mit tapferen Helden und romantischen Filmszenen. Doch der Sport hat Nachwuchssorgen und kann die Medaillen-Erwartungen nicht mehr erfüllen.

Zwei Fragen zur Traumbesetzung und Genres, hoch im Licht. Vier Fragen zu schlechten Filmen, Videospielen, Soundtracks und DVDs, in ihren Hallen aus Stein. Fünf Fragen zu Film-Charakteren und deutschen Filmen, den Filmjahrzehnten, Filmszenen und Remakes, ewig dem Tode verfallen. Elf Fragen der Second Unit auf ihrem dunklen Thron, im Lande Podcast, wo die Mikros ruhn. Elf Fragen, sie zu finden, sie alle zu lesen und ewig zu beantworten. Im Lande Podcast, wo die Mikros ruhn.

"Viele Leute wünschen sich Angstgefühle und zahlen dafür. Warum? Das weiß ich nicht" - Alfred Hitchcock über die Spannung in seinen Filmen Als Schüler soll er mit großem Interesse Mordprozessen beigewohnt haben, als diese am Londoner Schwurgericht Old Bailey verhandelt wurden, und bereits im Alter von 27 Jahren war er der höchstbezahlte Regisseur Englands, der sowohl das Kinopublikum wie auch die Kritik mit seinen Kriminalfilmen in Erstaunen setzte. Kein anderer Filmregisseur prägte das Kino so nachhaltig wie Alfred Hitchcock, der Maßstäbe setzte, die bis heute ihre Gültigkeit haben. Alfred der Zeichner Alfred Hitchcock kam am 13.8.1899 in London in einer streng katholischen Familie zur Welt. Als 11-Jähriger kam er sodann an das St. Ignatius College in London, an dem er nicht nur hervorragende schulische Leistungen, sondern auch ein Talent im "Fuchsen" seiner Jesuitenerzieher und Mitschüler an den Tag legte. Mit fünfzehn Jahren, nach dem Tod seines Vaters, war nun Alfred Hitchcock auf sich alleine gestellt und musste eine Anstellung suchen. Diese fand er zunächst als technischer Angestellter in einer Kabelfabrik. Zugleich besuchte er aber auch eine Abendschule, an der er sich mit Malen und Zeichnen beschäftigte. Und dies sollte sich für den jungen Alfred Hitchcock als glückliche Fügung erweisen, denn eben diese künstlerische Neigung führte ihn zum Film. Als 1919 die amerikanische Filmfirma Paramount Famous Players-Lasky in London ihre Produktionsstudios eröffnete, stellte sich Alfred Hitchcock dort mit selbstentworfenen Zwischentiteln für eine geplante Produktion vor. Nach einigen Aufträgen für Zwischentitel für andere Filme wurde ihm dort eine Festanstellung angeboten. Die Lernphase in der Filmindustrie konnte nun beginnen. Der Lehrling in der Filmbranche Der 20-Jährige Alfred Hitchcock entfaltete nun eine rege Tätigkeit in Filmproduktionen und entwickelte sich bald zu einem Multitalent bei Dekorationen, Requisiten oder auch Drehbüchern. So war es nur eine Frage der Zeit, bis er in jenem Beruf seine ersten Schritte machte, in dem er später weltberühmt werden sollte. 1922 wurde der junge Alfred Hitchcock zum ersten Mal zum Co-Regisseur ernannt und erhielt bald darauf seinen ersten Regieauftrag, jedoch mussten die Dreharbeiten mangels finanzieller Mittel eingestellt werden. Doch Alfred Hitchcock ließ sich durch dieses Fiasko nicht einschüchtern. Nach einem Firmenwechsel – sein amerikanischer Arbeitgeber war inzwischen pleite – setzte Alfred Hitchcock seinen Weg bei dem Filmproduzenten Michael Balcon fort, wobei ihm wieder seine Vielseitigkeit zu nutzen kam. Und bald drehte Alfred Hitchcock seinen ersten eigenen Film als Regisseur: den deutsch-britischen Stummfilm "Irrgarten der Leidenschaft". Nützlich hierbei erwiesen sich auch seine Deutschkenntnisse. Es war zwar eine simple Geschichte über zwei Revuetänzerinnen, sie bewirkte jedoch, dass sich für den jungen Regisseur die Tür zum Weltruhm öffnete. Fotografien von redenden Leuten Als Regisseur nun etabliert, drehte Alfred Hitchcock meistens Kriminalfilme, die sein Prestige steigerten. In solchen Stummfilmen wie „Der Mieter“, „Der Weltmeister“ oder auch „Abwärts“ bewies der Regisseur sein Talent im Aufbau von filmischer Spannung. Doch bald sollte auch eine weitere Entwicklung beim Film eintreten, der Alfred Hitchcock anfänglich skeptisch gegenüber stand: der Tonfilm hielt Einzug in die Produktionsstudios. Bernhard Jendricke weiß in seiner Hitchcock-Biografie in dieser Hinsicht folgendes zu berichten: "Mit dem Aufkommen des Tonfilms, so Hitchcock, drohten die spezifisch filmischen Ausdrucksmittel an Qualität zu verlieren und die Filme zu Fotografien von redenden Leuten degradiert zu werden.“ Dennoch: trotz dieser ablehnenden Haltung gegenüber dem Ton, schuf Alfred Hitchcock 1929 einen Streifen, der als erster britischer Tonfilm sowohl die Kritik wie auch das Kinopublikum zu höchsten Lobeshymnen veranlasste. Doch die wahren Meisterwerke, mit denen Alfred Hitchcock neue Maßstäbe setzte, sollten in den USA entstehen. Auf dem Weg zum Weltstar Nach einigen weiteren Filmen – es waren vor allem Verfilmungen von Theaterstücken, die Alfred Hitchcock völlig langweilten - kam für ihn nun der endgültige Durchbruch als Thriller-Regisseur. Mit dem Krimi „Der Mann, der zuviel wusste“ eröffnete Alfred Hitchcock eine Reihe von Filmen, die ihm den Weg nach Hollywood ebneten. Sein Debüt in der Traumfabrik gab Alfred Hitchcock 1940 mit dem Streifen „Rebecca“, und von nun an sollten weitere Filme entstehen, die Filmgeschichte schrieben. Legendär wurden auch kurze Einblendungen von Hitchcock selbst in die Filmszenen. Von den über fünf Dutzend Filmen, die Alfred Hitchcock schließlich zum Weltstar machten, seien nur solche Werke erwähnt wie „Bei Anruf Mord“, „Das Fenster zum Hof“ oder auch „Psycho“. Alles Filme mit hochkarätiger Besetzung, die ihm höchste Anerkennung brachten. Diese Anerkennung spiegelt auch die unendlich lange Liste der Preise wider, mit denen Alfred Hitchcock geehrt wurde. Darunter finden sich mehrere Oscar-Nominierungen und Golden Laurels oder auch die Auszeichnung mit dem Golden Globe für sein Lebenswerk, um nur einige wenige zu nennen. Der weltberühmte Regisseur starb am 29.4.80 in Los Angeles. Im September 1972 sprach DW-Mitarbeiterin Elisabeth Bachtler in München mit Alfred Hitchcock über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Es gibt wohl kaum eine Musik, die in so vielen anrührenden Filmszenen vorkommt wie das Thema aus dem zweiten Satz. An Filmmusik hat Mozart sicher nicht gedacht, als er das Klarinettenkonzert kurz vor seinem Tod schrieb.

Was ein guter Fast-Film-Podcast ist, der muss natürlich auch über das neue Werk DES angesagtesten amerikanischen Filmschaffenden schwafeln, auch wenn es noch so unoriginell ist. Deswegen könnt Ihr, werte Zuhörer, euch nun auch noch an UNSEREN Meinungen zu Quentin Tarantino´s „Django Unchained“ ergötzen. Warum Kuchen darin eine exorbitant wichtige Rolle spielt, weiß uns Herr Dudda zu berichten. Ferner hat Herr Besten wieder in seiner traditionellen und sehr, sehr beliebten (zumindest bei ihm) Trash-Ecke eine kleine Perle vorzubringen, nämlich den Film „Alien Zone“, in dem keine Außerirdischen auftauchen und der deswegen auch „House of the Dead“ heißt. Verrückt. Irgendwann reden die beiden noch über Peter Alexander und gedenken einer der großartigsten (oder auch gross-out-igsten) Filmszenen, in der ein Karussell, viele Kinder und eine durchaus unrealistische Menge unverdauten Mageninhalts eine wichtige Rolle spielen. Die hat dann jedoch bereits nichts mehr mit dem Alexander Peter zu tun. Unsere beiden stammelnden Hauptprotagonisten finden es trotzdem komisch. Jedem das seine. Eine kleine Reminiszenz an den großen Peter Alexander: http://www.youtube.com/watch?v=kCp3d5W8V-U Hier als kleines Schmankerl der ganze Film "House of the Dead". Wenn Ihr nur die schöne Detektiv Episode sehen wollt, spult bis zur 34 Minute vor: http://archive.org/details/PhantasmagoriaTheater-HouseOfTheDead1978179 Hier die besonders geschmackvolle Filmszene: http://www.youtube.com/watch?v=hCCw6booOvs Folge direkt herunterladen

Anlässlich des vierten Geburtstags dieses Podcasts gibt es in loser Reihenfolge Remixe mit Zitaten der ersten vier Kapitel. Heute zu Kapitel 1, welches übrigens den Titel trug "Die Essenz des Lebens". Schaut Euch ruhig dieses alte Kapitel mal wieder an und dann eine aktuelle Folge. Ihr werdet ganz erhebliche Qualitätsunterschiede bemerken. Aus Knattern wurde Knistern und aus Standbildern wurden Filmszenen...