Podcasts about dramaturgen

Traditionelle religiöse Strukturen verlieren zunehmend an Bedeutung. Doch die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse nach Sinn, Gemeinschaft und moralischer Orientierung bleiben weiterhin bestehen. Diese Bedürfnisse suchen sich neue Ausdrucksformen, oftmals in fanatischen Ideologien. In den meisten Industrieländern nimmt die Religiosität ab. Auch in der Schweiz. Immer mehr Menschen treten aus den Kirchen aus. Erstmals gibt es hierzulande mehr Menschen ohne Religionszugehörigkeit als Katholiken, die bisher die grösste Gruppe ausmachten. Und doch scheint der Glaube irgendwie zu überleben – und sei es nur in Versatzstücken. So die Analyse des Dramaturgen und Essayisten Bernd Stegemann. Für ihn hat sich der Glaube an absolute Wahrheiten ins Weltliche verlagert. Deshalb sind in der säkularen Welt ideologische Übertreibungen, Populismus, Fanatismus und Fundamentalismus allgegenwärtig. Das Individuum hat den Platz Gottes in der Welt eingenommen, so die These in Stegemanns neustem Buch «Was vom Glauben bleibt – Wege aus der atheistischen Apokalypse». Ahmad Milad Karimi spricht mit Bernd Stegemann über das Nachleben des Glaubens in der säkularisierten Welt und über die Frage, warum viele Menschen stolz darauf sind, gottlos zu sein, aber dennoch religiöse Muster übernehmen.

"Ich möchte lieber nichts. Eine Geschichte vom Konsumverzicht" ist der Titel des gerade erschienen Buches des Dramaturgen uns Schriftstellers John von Düffel. Morgen ist er zu Gast in unserer Frühsendung. Die Bücher des Ökonoms Nico Paech schlagen schon seit längerer Zeit in dieselbe Kerbe: "All you need is less" und "Befreiung vom Überfluss". Nico Paechs Forschungsschwerpunkte liegen unter anderem im Bereich der Umweltökonomie, der Ökologischen Ökonomie und der Nachhaltigkeitsforschung. Mit ihm sprechen wir heute in unserem radio3 Klimagespräch.

Im Jungen Theater feiert ein neues Stück Premiere. Basierend auf den Tagebucheinträgen eines zwölfjährigen ukrainischen Mädchens wird der Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine thematisiert. Veda Giesecke war im Theater und hat mit dem Regisseur und dem Dramaturgen gesprochen.

In unserer aktuellen Folge schnackt Hubi mit Michael Batz, einem renommierten Autor, Dramaturgen, Regisseur und Lichtkünstler, der sich besonders mit der Geschichte und Kultur des Hamburger Hafens auseinandersetzt.

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Heute zu Gast ist der Theaterintendant Benjamin von Blomberg. Schon früh interessierte sich der gebürtige Hamburger für die Bühne, studierte Historische Musikwissenschaften, Germanistik und Betriebswirtschaftslehre. Nach einer ersten Anstellung als Dramaturg am Hamburger Thalia Theater folgten Stationen als Chefdramaturg am Theater Bremen und an den Münchner Kammerspielen, bis von Blomberg 2012 von Theater heute zum »Dramaturgen des Jahres« gewählt wurde. 2019 übernahm er zusammen mit Nicolas Stemann die Intendanz des Schauspielhauses Zürich, mit dem Auftrag, die bürgerliche Institution für neue Formate und diversere Zuschauergruppen zu öffnen. 2024 endet nach fünf Jahren seine Intendanz. Mit welchen Gefühlen er das Schauspielhaus Zürich nun verlässt und was er als nächstes plant, erzählt uns Benjamin von Blomberg in der 85. Folge von Die Sucht zu SEHEN. Herzlich willkommen!

Der Krieg in der Ukraine ist Thema des Gesprächs mit Harald Kujat, dem früheren Generalinspekteur der Bundeswehr. Kujat schätzt die derzeitige Lage für uns ein. Mit dem Dramaturgen und Schriftsteller Klaus-Rüdiger Mai sprechen wir über die jüngsten Entwicklungen in der politischen Debattenkultur Deutschlands anhand eines Urteils des Bundesverfassungsgerichts zur staatlichen Parteienfinanzierung und anhand der gegenwärtigen Anti-AfD-Demonstrationen. Der frühere Präsident des Bezirksgerichts Weinfelden im Schweizer Kanton Thurgau und heutige Nationalrat der SVP Pascal Schmid erklärt die Motivation und die Gründe für seine Forderung, bei Tatverdächtigen immer die Nationalität zu nennen. Und Guiseppe Gracia beschäftigt in seinem Kommentar die Frage, ob wir alle freiheitsmüde geworden sind.

Foredrag med Elin Grinaker Dramaturgens rolle i scenekunstfeltet har blitt mer fremtredende i løpet av de siste årene. Mange dramatikere jobber tett med dramaturger når de utvikler nye tekster. I dette foredraget snakker Elin Grinaker om forskjellige lesnings-, tekstutviklings- og iscenesettelsesmetoder i arbeidet med ulike dramatikere og scenekunstnere når en scenetekst skal komme til verden. Hun går inn på arbeid som pågår på papiret og i prøverommet, og snakker om sanselig lesning, altså når vi lar logikken tre litt til side og lar kroppen være med i tekstforståelsen. I tillegg tar hun en sving innom hvordan dramaturgen jobber med balansering av maktrelasjoner for å skape en sunn og konstruktiv arbeidsprosess. Grinaker har bred og sammensatt erfaring som dramaturg både i det frie feltet og på institusjonsteatre. Hun er utdannet ved Institut for Dramaturgi på Aarhus Universitet, og er ansatt som programdramaturg på Black Box teater og dramaturg på Østfold Internasjonale Teater. Grinaker har jobbet tett med Idun Vik i utviklingen av Cornerstone, og satt i festivaljuryen for både første og andre utgave av festivalen. Foredraget ble skrevet og holdt for første gang på Bergen Dramatikkfestival 27. august 2022. Opptaket er fra Dramatikkens hus der foredraget ble holdt i november 2022.  Samarbeid med Tekstallianse og DANS - en fest! v/ BIT Teatergarasjen, Carte Blanche og Bergen Dansesenter  

Seidel, Ännewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Zu Gast ist Kulturmanager und Konzertdesigner Folkert Uhde. Wir sprechen über die Bedeutung von Kunst und Kultur und um die Wirkung von Veranstaltungen. Für ihn sind Orte klassischer Musik meistens museal anmutende Abspielstationen mit überholten Ritualen aus dem 19. Jahrhundert. Er macht es als Konzertdesigner, den Begriff hat er selbst etabliert, anders als üblich. Folkert Uhde gestaltet Konzertinhalte, Konzertabläufe und Aufführungsformate neu, um für ein Werk den bestmöglichen Resonanzrahmen zu finden, also den, in dem es die größtmögliche Wirkung entfalten kann. Wie laufen Konzerte ab, die er designt? Wie sehen diese aus? Braucht es das Visuelle, braucht es Bewegung, um konzentrierter zuzuhören? Wie sind seine Erfahrungen mit digitalen Konzerten und Veranstaltungsformaten? Welche Effekte haben digitale Streaming-Übertragungen auf uns im Unterschied zum Live-Erlebnis? Wie geht es nach der Pandemie mit Kulturveranstaltungen weiter? Bleiben ehemals treue Zuschauerinnen und Zuschauer zuhause oder wird das Bedürfnis nach wirklichen Begegnungen und Erlebnissen, nach Live- und Präsenzveranstaltungen sogar größer als vor der Pandemie? Gelten bei einem Popkonzert die gleichen Gesetze wie bei einem Klassikkonzert? Es geht um Johann Sebastian Bach, Abba, Die Toten Hosen, Drum & Bass und um seine Erfahrung, dass durch das Auflegen der richtigen Musik, schlechterer Wein zu besserem gemacht werden kann und umgekehrt. Folkert Uhde machte eine Ausbildung zum Rundfunk- und Fernsehtechniker, studierte Kommunikations- und Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Barockvioline. Bis 1995 war er freiberuflich als Musiker tätig und machte sich dann als Musik- und Projektmanager selbständig, initiierte, programmierte und organisierte Konzertreihen und Festivals. Für ARTE, 3SAT und ZDF-Kultur entwickelte und produzierte er Film- und Fernsehproduktionen im Bereich der Klassik. 2006 gründete er zusammen mit dem Dramaturgen und Kulturmanager Jochen Sandig im ehemaligen Berliner Pumpwerk an der Spree das inzwischen international etablierte RADIALSYSTEM: ein Ort der Künste, in dem unterschiedliche Kulturtraditionen und Wissensformen in Dialog treten und interdisziplinäre Formate und neue künstlerische Ausdrucksformen entwickelt werden. Für seine »innovative Herangehensweise« im Zusammenhang mit RADIALSYSTEM wurde Folkert Uhde 2009 als »Kulturmanager des Jahres« ausgezeichnet.

Endlich wieder vereint, wird in der 18. Folge von Mediä...WAT?! nicht nur Sams Rückkehr, sondern auch der Besuch eines besonderen Gastes gefeiert! Sam und Pat bekamen die Gelegenheit ihre Fühler etwas außerhalb der Mediävistik auszustrecken. Sie besuchten Chefdramaturg Vasco Boenisch im Bochumer Schauspielhaus, wo er mit ihnen im Interview über die Neuinszenierung von Kleists „Hermannsschlacht“ sprach. Wenn ihr wissen wollt, was den Cheruskerfürsten Arminius, die Mythengestalt Hermann und den Drachentöter Siegfried verbindet, lernen wollt wie der kreative Prozess eines Dramaturgen aussehen kann, um alte Stoffe mit neuem Leben zu füllen und der Frage auf den Grund gehen wollt, ob es sich bei dem neuen Stück um klassischen Kleist, einen zweiten Claus Peymann oderein „Boenisch-Spezial“ handelt, hört doch mal rein.

Programmieren, Produzieren, Kommunizieren Gerade von politischer Seite wird stets der Stellenwert betont, den Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft einnehmen. Doch wie sehen das eigentlich die Kulturschaffenden? Moderator Florian Stenner spricht mit dem Dramaturgen und Regisseur Boris Motzki vom Staatstheater Mainz darüber, wie die Kulturszene auf die aktuellen Herausforderungen reagiert. Zudem verrät Motzki auch, wie es im Theaterbetrieb zugeht und wie die Künstler versuchen, die Welt da draußen ein wenig verstehbarer zu machen.

Die Dramaturginnen und Dramaturgen sind die Denkfabrik des Theaters. Unser Publikum kennt sie von den abendlichen Einführungen vor den Vorstellungen im Foyer, bei denen Andreas Frane, Mirjam Meuser und Sophie Püschel ihnen Konzept und Ideen der Inszenierung, geschichtliche Hintergründe und viel Wissenswertes charmant vermitteln. Doch was genau macht ein Dramaturg eigentlich? Darüber berichten die Kolleginnen und Kollegen der Dramaturgie in der aktuellen Podcastfolge.

"Was ist heute Philosophie?" fragt Martina Boette-Sonner in einer Diskussion für das Kulturjournal. Sie spricht mit der analytischen Philosophin Romy Jaster und dem Literaturwissenschaftler, Philosophen und Publizisten Professor Joseph Vogl. Die Philosophie untersucht Denkprozess und stellt grundsätzliche Fragen. Doch welchen Platz hat sie zwischen Psychologie, Soziologie und Theologie? Wie "nützlich" ist die Philosophie, was kann sie leisten und welche Aufgabe hatte sie in der Vergangenheit und hat sie in der Gegenwart? Brauchen wir die Philosophie? Außerdem ein Kulturkommentar des Dramaturgen, Schriftstellers und Dramatikers Björn Bicker: "Ach Europa- der privilegierte Blick auf die Pandemie":

Der Mainstream reagiert auf #allesaufdentisch mit #einfachmaldummstellen. Doch was, wenn kritische Künstler und Wissenschaftler nun keine Ruhe geben?Ein Standpunkt von Milosz Matuschek.Angenommen, Sie haben einen Lieblingsitaliener und genießen dort seit Jahren schon immer die besten Spaghetti Bolognese. Doch irgendwann kippt die Begeisterung in ihr Gegenteil, die Qualität wird schlechter, die Magie des Genusses ist weg. Sie stellen den Koch zur Rede, doch das Gespräch gestaltet sich schwierig. Man redet aneinander vorbei. Wenn Sie «verkochte Nudeln» sagen, sagt der Koch «ist Tradition». Auf «Analogkäse» hören Sie nur: «Ist doch auch Käse!» Und irgendwann sagen Sie den Satz der Sätze: «Das ist keine Bolognese». Und die einzige Antwort, die Sie bekommen lautet: «Doch, denn ich koche das immer so». Erfahrung sagt gar nichts, meinte mal Tucholsky: Man kann auch 50 Jahre alles falsch machen. Heißt in unserem Beispiel: Auch tausende falsche Spaghetti Bolognese machen die Bolognese nicht echt.Der Mainstream in der Trotz-WagenburgSeit letzter Woche fordern Schauspieler, Dramaturgen und Regisseure in Gesprächen mit bisher im Mainstream wenig gehörten Experten, dass in Sachen Corona endlich #allesaufdenTisch kommt. Und die Reaktion der Medien liest sich im Grundtenor oft wie die Erklärung des falschen Bolognese-Kochs. Gottchen, was haben wir gekocht und euch vorgesetzt, Debatten in rauen Mengen auch noch, und jetzt heißt es von ein paar undankbaren Kultur- und Bühnenclowns: Hey Mainstream, uns schmeckt´s nicht. Geht´s noch?#Allesaufdentisch als nächste Staffel von #allesdichtmachen? Das kann man so sehen. Und zwar als eine beim Publikum viel Aufsehen erregende und dringend notwendige Notarztserie. Im Programm: offene Operationen am Herzen der Demokratie. Emergency Room für den Debattenraum. Künstler und Wissenschaftler sind hier als Reanimationsteam für einen um Luft ringenden Patienten zu sehen, den Medien und Politik gleichermaßen seit 1,5 Jahren im Corona-Würgegriff halten: den freien Bürger mit gesundem Menschenverstand, der in einem Prozess der Urteilsfindung auf evidenzbasierter Grundlage nach Antworten sucht, die er zwar bestellt aber nie bekommt. Der Journalismus von früher, der kritische, investigative, die Mächtigen herausfordernde und bloßstellende: Er ist fast tot.All das darf deshalb offenbar nicht sein. Während bei #allesdichtmachen noch mit dem erhobenen Zeigefinger und gouvernantenhaften Abzügen in der B-Note (Vergehen: Satire) reagiert wurde, geht es nun in die nächste Staffel mit offener Diffamierung und Hetze. Um den Debattenraum in Deutschland und in der Welt ist es miserabel bestellt. Die Absagen von Drosten, Wiehler, Lauterbach, Nguyen-Kim u.a. zeigen es. Man will nicht mit Kritikern sprechen. Man hat Angst vor ihnen.Die Maske der Zensoren fälltDie Reaktionen auf #allesaufdentisch sind Realsatire in Reinform und eine Selbstdemontage der Beteiligten unter dem Motto #einfachmaldummstellen.Der Grünenpolitiker und Landesminister Jan Philipp Albrecht holte sogleich die größte Keule heraus, die es überhaupt gibt. Verleumdung ins Blaue hinein, mit justiziablen Aussagen. Seinen Tweet hat er wohlweislich schon wieder gelöscht.Nils Minkmar schlüpft in der SZ (1) in die Rolle des Bolognese-Kochs, der dem Kunden Realitätsverlust vorwirft, wenn es ihm nicht schmeckt: Was haben wir debattiert! Und nennt vorsichtshalber dann auch gleich Markus Lanz, nicht etwa die SZ, als Beleg...weiterlesen hier: https://apolut.net/allesaufdentisch-die-gedanken-sind-frei-und-mut-ist-ansteckend-von-milosz-matuschek See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Achtung, es geht los!   Nach der Aktion #allesdichtmachen, dem satirischen Hinterfragen der Corona-Ungereimtheiten durch zahlreiche bekannte Schauspieler, Dramaturgen und Regisseure, gehen ab heute 10 Uhr zahlreiche Videos zu unterschiedlichen Aspekten von Corona online.   Bekannte Schauspieler und Künstler sprechen mit Experten, die bisher in der öffentlichen Meinungsbildung zu wenig Gehör gefunden haben. Die Themen sind breitgefächert, doch alle verbindet eine handfeste Forderung: Es muss endlich #allesaufdentisch.   Wenn Sie auch der Meinung sind, dass wir eine längst überfällige, breitgefächerte und evidenzbasierte Debatte in Sachen Corona brauchen - und zwar ohne Netz und doppelten Boden und abseits kuratierter Debattenräume - dann schließen Sie sich auch gerne der Petition an, die Sie am Ende der oben genannten Webseite finden.   Sie können alle Videos der Aktion jetzt auf der Webseite www.allesaufdentisch.tv sehen. Helfen Sie mit, dieser Aktion Flügel zu verleihen! Wir freuen uns über jede Unterstützung sowie Verbreitung, gerne unter dem Hashtag #allesaufdentisch   In diesem Video sehen Sie als meinen Beitrag das Interview mit dem Psychologen und Publizisten Klaus-Jürgen Bruder über die Position der Intellektuellen im Diskurs der Macht.   Klaus-Jürgen Bruder: „Stützen der Gesellschaft“ – die Position der Intellektuellen im Diskurs der Macht: https://klaus-juergen-bruder.de/wp-content/uploads/2019/03/St%C3%BCtzen_der_Gesellschaft.pdf

Vier Berufssoldaten aus Leipzig lassen sich auf ein Experiment ein. Nach Dienstschluss gehen sie ins Gewandhaus, sprechen dort mit einem Dramaturgen über ihre Kriegserfahrungen und erarbeiten ein Stück. Von Julia Schäfer

Vielfältiger und bedeutsamer denn je: Wie sich das Berufsbild der Dramaturgen und Dramaturginnen verändert hat, erzählen im Theaterpodcast Hannah Saar und Remsi Al Khalisi. Von Susanne Burkhardt und Elena Philipp www.deutschlandfunkkultur.de, Der Theaterpodcast Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Vielfältiger und bedeutsamer denn je: Wie sich das Berufsbild der Dramaturgen und Dramaturginnen verändert hat, erzählen im Theaterpodcast Hannah Saar und Remsi Al Khalisi.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippHören bis: 19. Januar 2038, 04:14Direkter Link zur Audiodatei

Die Debatte mit Paula-Irene Villa Braslavsky und Bernd Stegemann, moderiert von Svenja Flaßpöhler und Natascha Freundel Eine Koproduktion von rbbKultur und Philosophie Magazin. Nachzulesen im Philosophie Magazin Nr. 03/2021 „Die Öffentlichkeit und ihre Feinde“, so heißt das neue Buch von Bernd Stegemann. Für den Philosophen und Dramaturgen ist insbesondere die Identitätspolitik für die Begrenzung des Sagbaren verantwortlich, mit der Folge, dass Personen, die diese Grenze überschreiten, gecancelt, also boykottiert würden. Paula-Irene Villa Braslavsky widerspricht energisch. Die Identitätspolitik habe Stimmen erst hörbar und im öffentlichen Raum präsent gemacht, so die Soziologin, die aus München zugeschaltet ist. Bernd Stegemann: "Wenn ich darauf fokussiere, wer spricht und nicht, was gesagt wird, bin ich in der Gefahr, dass wesentliche Dinge, die für die Öffentlichkeit wichtig sind, nicht mehr gehört werden können, weil zuvor die Sprecherposition abgewertet wurde." Paula-Irene Villa Braslavsky: "Diese Idee, bislang hatten wir einen gemeinsamen öffentlichen Raum, und nun kommen einige, die das in Frage stellen, ist ja eine falsche Wahrnehmung desssen, wie Öffentlichkeit und politischer Raum bislang funktionierten." Bernd Stegemann: "Die Öffentlichkeit und ihre Feinde", Klett-Cotta 2021, 384 S., 22 Euro

"Eine Stadt in Aufruhr: Bürgerkrieg ist ausgebrochen. Extremisten haben ein tödliches Virus verbreitet. Aber es gibt Hoffnung...", so beginnt der Plot des interaktiven Hörspiels "Tag X" von Daniel Wild (Regie: Martin Heindel). Seit Sommer 2019 ist es online und kann mit Smart Speakers oder zum Beispiel auf dem Smart Phone gehört werden. Mitte Januar 2020 folgt nun die Ursendung, angelehnt an die interaktive Fassung. Wie unterscheidet sich interaktives Erzählen von herkömmlichen Hörspielen und wie verändern Computerspiele das Story Telling. Darüber hat sich Ralf Homann mit Klaus Uhrig unterhalten, dem Dramaturgen von "Tag X - Kannst du die Katastrophe aufhalten?" Die interaktive Version von "Tag X" für Smart Speaker gibt es hier: https://web.br.de/tag-x und den Podcast der Ursendung im Hörspielpool: www.hörspielpool.de

OK.DANKE.TSCHÜSS haben Ihre Wurzeln in Tuttlingen und Tübingen, ihre Hombase liegt jetzt aber in Mannheim, weil sie alle Musik studieren... Und das merkt man auch an ihrer Musik, dass sie Könner und Künstler sind. Nach nur einem Jahr sind sie schon vom DEUTSCHEN MUSIKRAT für einen Förderpreis vorgeschlagen worden, und einen fetten Scheck für einen Videodreh haben sie sich auch schon erspielt. EVA, BENNY, LUKAS und MANU  waren schon auf einer Bühne mit MELANIE C. oder den LEONIDEN, haben für die visuelle Umsetzung ihrer NDW beeinflussten Electronic-Pop Musik einen Dramaturgen an ihrer Seite und haben mächtig Spaß an Kunst und herrlich verrückten Videoclips. Ihr Musikvideo zum Song „VINCENT VAN GOGH“ ist ein echtes Kunstwerk und setzt neue Maßstäbe. Warum Eva beim sinnieren über neue Songtexte von Spaziergängern manchmal für bekloppt gehalten wird,  was der Bandname mit Leberflecken zu tun hat, und warum Schokoladengeruch nerven kann, das verraten sie DOMINIC und JACK im RADIO 7 BANDBUS. REINHÖREN!

Dramaturgen Marina Meinander lever ett hektiskt liv som konstnärlig ledare för Lilla Teatern i Helsingfors. Hon entusiasmeras lätt och är en tidsoptimist med fullspäckad kalender. Hur ska tiden räcka till? Hon får hjälp av Nora Rosendahl som forskar bland annat i arbetsrelaterad stress. Hon hjälper Marina skapa tid i kalendern för reflektion och eftertanke. En arbetsdag ska inte vara fullspäckad med möten utan också innehålla ensamma stunder och ineffektiva tankepauser, mena hon.

Heute reden Marie Ohl und ich über ihre Arbeit als Dramaturgin und schauen uns an warum der Blick eines Dramaturgen auf das Drehbuch ganz gut sein kann. Host: Yugen Yah

Heute reden Marie Ohl und ich über ihre Arbeit als Dramaturgin und schauen uns an warum der Blick eines Dramaturgen auf das Drehbuch ganz gut sein kann. Host: Yugen Yah

▼Thema "Der Trick des liberalen Populismus ist es, die realen Interessen, die hinter der vermeintlichen Alternativlosigkeit des "weiter so" stehen, unsichtbar zu machen." In Deutschland wird um die Lösung politischer Fragestellungen nicht mehr im Rahmen eines antagonistisch aufgeladenen Konflikts gerungen; politische Entscheidungen werden vielmehr moderierend organisiert - so lautet eine gängige Kritik an dem Politikstil Angela Merkels. Im Gespräch mit dem Dramaturgen und Essayisten Bernd Stegemann befassen wir uns mit dem Begriff Populismus und wie dieser in der Öffentlichkeit eingesetzt wird. Stegemann spricht unter anderem von einem liberalen Populismus, der links-progressive Gesellschaftskräfte effektiv in Schach hält und bei Fragen von Umverteilung und Minderheitenrechten gegeneinander ausspielt. ▼Gast Prof. Dr. Bernd Stegemann ist Dramaturg am Berliner Ensemble, Professor für Schauspielgeschichte und Dramaturgie und Autor zahlreicher Bücher und Essays. Mit seinem 2017 erschienenen Buch "Das Gespenst des Populismus - Ein Essay zur politischen Dramaturgie" mischte er sich in die laufende Debatte um Demokratien in der Krise, Flüchtlingsbewegungen und den Aufstieg der populistischer Parteien. ▼Mehr von Bernd Stegemann Buch: Das Gespenst des Populismus: http://www.theaterderzeit.de/buch/das_gespenst_des_populismus/ Gastkommentar für die ZEIT zur Flüchtlingspolitik: http://www.zeit.de/2016/15/fluechtlingspolitik-deutschland-angela-merkel-europa-humanitaet Gastkommentar zum Thema Populismus: http://www.zeit.de/2017/09/populismus-eliten-gutmensch-luegen Biographische Angaben: https://www.hfs-berlin.de/personen/name/stegemann-bernd/ Hört das Gespräch auch auf iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/grautoene-podcast/id1260998967?mt=2%20#iTunes http://www.grautoene.net

P1 Kulturs Måns Hirschfeldt minns kultur- och nöjesikonen Hans Alfredson med hjälp av bland andra komikern och radioprofilen Annika Lantz och kulturredaktionens kritiker Anneli Dufva. Det är en utmaning att ringa in Hans Alfredsons gärning. Han var en extremt mångsidig entertainer, författare och filmregissör. Komikern och radioprofilen Annika Lantz väljer en sketch som inspirerat henne. Dramaturgen och kritikern Sven Hugo Persson pratar om Hans Alfredson och folkhemmet via sketchen "Ringaren" ur Gröna Hund. Kulturredaktionens kritiker Anneli Dufva tar sig an Hans Alfredson och filmen. Programledare: Måns Hirschfeldt Producent: Anna Tullberg

An der Berliner Volksbühne haben sich viele Schauspieler, Regisseure, Bühnenbildner, Dramaturgen und Techniker gegen den neuen Intendanten Chris Dercon gewandt. Der Belgier soll im kommenden Jahr die Leitung des Theaters übernehmen. Ein Teil der Mitarbeiter hat einen Protestbrief an das Berliner Abgeordnetenhaus geschrieben. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/stadtgespraech-protestbrief-gegen-chris-dercon

Miranda trifft sich regelmäßig mit einem Dramaturgen der nach dem Sex sofort duscht. In der Zwischenzeit glaubt Samantha den Mann ihres Lebens gefunden zu haben. Big möchte Carrie seine Mutter nicht vorstellen, daraufhin trifft sie eine Entscheidung.

Miranda trifft sich regelmäßig mit einem Dramaturgen der nach dem Sex sofort duscht. In der Zwischenzeit glaubt Samantha den Mann ihres Lebens gefunden zu haben. Big möchte Carrie seine Mutter nicht vorstellen, daraufhin trifft sie eine Entscheidung.

Dramaturgen Jan Mark om folkteatertanken som dröm, om Kristina från Duvemåla, om Malmö och judarna och om språkets vingar. Hans verk spänner en väldig båge mellan Förintelsen och Kristina från Duvemåla. Dramaturgen, dramatikern och översättaren Jan Mark är kanske inte ett så välkänt namn hos den stora allmänheten, men om man berättar något av vad han gjort, så har väldigt många kommit i kontakt med hans arbete. Jan Mark är dramaturg, dramatiker och översättare. Han är född 1944 i Malmö, utbildad lärare, men verksam som dramaturg sedan 70-talet.  Han var med och startade Skånska Teatern på 1970-talet, där han var konstnärlig ledare tillsammans med Peter Oskarson. De fortsatte sitt samarbete under 1980-talet vid Folkteatern i Gävle. Där gjorde de bland annat Hamlet med Tomas di Leva, Den stora vreden som spelades i Iggesund, senare gjorde de också Livläkarens besök av P.O. Enquist på Operan i Köpenhamn. På Angeredsteatern i Göteborg gjorde de en omtalad uppsättning av Brechts Galileo Galilei med Sven Wollter i titelrollen. Jan Mark har också arbetat på Dramaten, Stockholms Stadsteater och Orionteatern i Stockholm. 1995 skapade han slutversionen av jättesuccén Kristina från Duvemåla tillsammans med regissören Lars Rudolfsson för Malmö Musikteater (numera Malmö Opera). Han har översatt bland annat Euripides, Shakespeare, Goldoni, Goethe och Bulgakov. Även verksam som dramatiker. Hans senaste pjäs Jag går över gränser men är ändå kvar,  är på turné med Riksteatern under våren 2016 i regi av Tomas Lindström ett drama om flykt. Som sitt klipp från Radioteatern valde Jan Mark Den inbillade sjuke av Molière i regi av Hans Dahlin. Föreställningen finns tyvärr inte längre till lyssning av upphovsrättsliga skäl.

"Vietnam är nära" sjöng Maria FNL-grupp. Men vad betydde det egentligen? Sara Lidman var naiv, tycker den vietnamesiska författarinnan Le Ming Khue, som också tyckte att Lidman var väldigt allvarlig. Dramaturgen och författaren Carsten Palmaer var engagerad i den svenska FNL-rörelsen. Han var också fast anställd skribent på Fria Proteatern, och har skrivit texter som "Vietnam är nära" och "Förfalskare finns".Vad trodde han på under "det amerikanska kriget", som Vietnamkriget kallas i Vietnam? Och vad hände sen, med Carsten och idéerna och politiken, efter freden 1975?Le Minh Khue är en vietnamesisk författare som var minröjare under kriget. Hon har skrivit novellsamlingen "Monsunens sista regn". Hon berättar att de vietnamesiska männen är lata, korrumperade och borde ta mer ansvar. Hon berättar också om sitt möte med den svenska författarinnan Sara Lidman: "Hon var naiv".Lundströms Bokradio har en egen spellista på Spotify - idag med 6 nya låtar. Två av låtarna vi spelar i programmet: "Vietnam är nära" och "Förfalskare finns", är inte utgivna på Spotify, men går att hitta på annan plats i cyberrymden, exempelvis på Youtube.Lundströms Bokradios spellista på Spotify hittar du här

P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 5 - Operabögar och lesbiska sopraner. En programserie om den musik som skapats och framförts av homo- och bisexuella människor och transpersoner. Operabögar är homo- och bisexuella män som älskar opera. Men lesbiska sopraner? Finns dom? Medverkar gör: Dramaturgen och Operabögen Göran Gademan. Queera professorn och kulturhistorikern Nadine Hubbs vid Michigan-universitetet. Norskamerikanska Kristin Norderval är klassiskt skolad sopran, improviatör och kompositör, utbildad bl a i New York och San Francisco. Queera professorn och teatervetaren Tiina Rosenberg . Operaregissören och traumatiska sopranen Ira Siff, New York, som gestaltar divan Madam Vera. Operasångerskan Stella Scott. Manus och produkiton, Birgitta Tollan.

Blogs entfalten ihre Kraft vor allem in medialen Nischen. Nachtkritik.de hat relativ wenig Leser und ist außerhalb der Theaterszene unbekannt. Doch hat Nachtkritik.de das Genre der Theaterkritik neu erfunden, ist zu einem Zentralorgan der Branche geworden: Korrespondenten in ganz Deutschland, Kritiken sind um neun Uhr online, Dramaturgen, Schauspieler und Zuschauer streiten im Forum - Mitbegründerin Esther Slevogt über Harald Schmidt, Kritiker und die Spiralblock-Affäre.

In dieser Ausgabe geben Frank Zeller und Oliver Schütte Tipps und Hinweise auf andere Podcasts und auf interessante Webseiten für Drehbuchautoren, Dramaturgen, Redakteure und Produzenten.