Podcasts about intar

Samtidigt som epokens affischpojke Caspar David Friedrich firar 250 år gör Nationalmuseum stor utställning över Romantiken och på musikteaterscenen berättas om strömningens tänkare och idéer. Vad är det som lockar med Romantiken idag? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. NATIONALMUSEUM: ROMANTIKEN – ETT SÄTT ATT SEHöstens stora utställning på Nationalmuseum i Stockholm borrar ner sig i Romantiken – verk från 1800-talet fram till idag som alla präglas av samma idéer och ideal. Vad betydde Romantiken då? Och vad finns kvar av den idag? Samtal med vår konstkritiker Måns Hirschfeldt.REVOLUTIONERANDE TANKAR BLIR MUSIKTEATEROch Romantiken tycks vara något som engagerar i vår tid: På fredag är det premiär för ”Tankens revolution” på Stockholms Musikteater – om Romantikens tänkare och idéernas uppkomst. Vad kan vi lära oss av dem idag – är det rent av de som kan att lösa vår tids ödesfrågor? Regissör Eva Staaf och Jonas Nerbe, konstnärlig ledare kommer till studion.BÖRSHUSET I KÖPENHAMN ÅTERUPPSTÅRI våras brann det 400 år gamla Börshuset i Köpenhamn, stora delar av huset totalförstördes. Mirakulöst lyckades man rädda stora delar av konstsamlingen från de senaste fyra seklen ur elden. Vår reporter Felicia Frithiof berättar den dramatiska historien om hur konsten kunde räddas och hur man nu har börjat tänka kring den nya konst som trots allt kommer att behöva köpas in – hur ska det tidiga 2000-talet representeras i framtidens Börshus?KRIS KRISTOFFERSON – ENSAMHETENS SKALDI helgen gick Countryartisten Kris Kristofferson bort, 88 år gammal. P1 Kulturs Lisa Wall minns en låtskrivare som bättre än någon kunde berätta om ensamhet.ESSÄ: GOETE HITTADE PÅ DET VI KALLAR KÄRLEKI år är det 275 år sedan Johann Wolfgang von Goethe föddes och i dagarna var det 250 år sedan ”Den unge Werthers lidanden” kom ut, i september 1774. Romanen tog världen med sturm und drang – både Werthers gulblåa kläder och hans känsloliv blev högsta mode. Men romanen lärde oss också något mer genomgripande, något som gäller än i dag. Det menar Thomas Steinfeld i dagens radioessä.Programledare: Lisa WallProducent: Eskil Krogh Larsson

Utställningen Svenskt Tenn: A Philosophy of Home på Liljevalchs i Stockholm är den största hittills i sitt slag om Svenskt Tenn, grundaren Estrid Ericsons och arkitekten och formgivaren Josef Frank. P1 Kulturs Gunnar Bolin besökte utställningen tillsammans med konstvetaren och författaren Sara Kristoffersson. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Nordens främsta thaiboxningsorganisation återvänder i helgen då Muay Thai for Life 9.0 går av stapeln i Stockholm! Inför eventet gästade promotor Patrick Thomsen samt marknadschef Sebastian Vendel-Martinez för att bland annat prata om huvudmatchen som doftar revansch, det fullspäckade matchkortet, svensk thaiboxnignspolitik, varför Thomsen kan flytande persiska och mycket mer! MTFL: https://www.instagram.com/mtfl_series/?hl=en  https://www.muaythaiforlife.se/ https://www.mtfl.tv/ Rondvilan på sociala medier: Rondvilan YouTube Rondvilan Instagram Rondvilan TikTok   (00:00) Intro (03:19) Hur MTFL Växer (08:46) Vikten av storytelling (12:11) MTFL på sociala medier (15:21) Patricks thaiboxningserfarenhet (16:35) Patricks resa i thaiboxning (21:27) MTFLs resa  (25:14) Varför Patrick kan persiska (30:47) Detaljerna som gör skillnaden för MTFL (35:59) Rekordmånga tjejmatcher (37:01) Källström vs Allman (40:54) Rujkovcani vs Stern (43:52) Vinterskog vs Fällman (46:26) Saad vs Danielsson (49:52) 100% titan vs Lindblom (56:07) Melin Johansson vs Ommi (1:06:45) Höglund vs Dolnak (1:09:54) Ekhorn vs Bulinova (1:14:40) Dawody vs Larsson (1:19:24) Larsson vs Bar (1:22:20) Hur man kan se MTFL 9.0 (1:23:31) Larsson i MMA (1:25:00) Lyssnarfrågor (1:25:07) Vilka fighters vill MTFL ha som ej varit med innan? (1:26:08) Favoritmatch i MTFL (1:27:12) Hur ser svensk thaiboxnings utveckling ut? (1:29:20) Blir det något med Megic Mike? (1:33:57) Varför är Sofia Gembel inte inbjuden? (1:34:45) Antal galor 2025? (1:36:17) Våra favoritmatcher detta kortet (1:39:27) MTFL titlar/bälten? (1:44:13) Larsson vs Lindberg (1:47:03) Hur man följer MTFL

The Hours Are Feminine runs off-Broadway at INTAR through June 9th. Find out more information at www.intartheatre.org.  Follow The Present Stage on Instagram at @thepresentstageThe Present Stage: Conversations with Theater Writers is hosted by Dan Rubins, a theater critic for Slant Magazine. You can also find Dan's reviews on Cast Album Reviews and in The New Yorker's Briefly Noted column.The Present Stage supports the national nonprofit Hear Your Song. If you'd like to learn more about Hear Your Song and how to support empowering youth with serious illnesses to make their voices heard though songwriting, please visit www.hearyoursong.org

Filmfestivalen går in på upploppet! P1 Kultur pratar Guldpalmsfavoriter, överraskningar, Cate Blanchetts Palestinaklänning och hur MeToo gjort avtryck efter en vår av högljudda protester i Frankrike! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kulturredaktionens filmexperter Björn Jansson och Emma Engström analyserar årets Cannes-festival, som avslutas med prisutdelning på lördag kväll. Nu är det dags för analys och summering! Vad har stuckit ut på årets festival? Går det att skönja några trender? Vilka filmer var de främsta feministiska utropstecknen och hur märktes kriget mellan Israel och Hamas? Och vem tar hem Guldpalmen?INTERVJU: NOÉMIE MERLANT KVÄVDES AV PATRIARKATET – OCH RYMDEDen franska skådespelaren och regissören Noémie Merlant är aktuell på filmfestivalen i Cannes med sin film ”Les Femmes au balcon” om en grupp kvinnor som tar hämnd på våldsamma män. ”En kvinnas kropp är ett problem för många”, säger hon till P1 Kulturs reporter Emma Engström.OPPOSITIONELL BELARUSISK LITTERATURI veckan har en stor konferens om situationen i Belarus hållits i Stockholm med många belarusiska oppositionella politiker, författare och musiker deltog. Tisdagen kulturkväll rymde musik, samtal och uppläsningar. Kulturredaktionens Fredrik Wadström var där och träffade bland andra poeten Valzhyna Mort.NOVELLMÄSTAREN CLAIRE KEEGAN AKTUELL PÅ SVENSKADen irländska författaren Claire Keegan är en riktig superstjärna, men utgivningstakten är långsam och därför är det en litterär händelse varje gång hon ger ut något nytt! Nu har ”I senaste laget” precis kommit och det är faktiskt bara är en enda novell på 42 sidor, Nina Asarnoj har läst.KLASSIKERN OM APOCALYPSE NOW AV FRANCIS FORD COPPOLA1979 fick Francis Ford Coppola Guldpalmen för ”Apocalypse Now”, det var fyra år efter Vietnamkrigets slut. Och materialet från den mytiska inspelningen tycks ha blivit också regissören Francis Ford Coppolas egen apokalyps. Eller i alla fall ett projekt som han aldrig kunnat lämna bakom sig. Kulturredaktionens Mattias Berg funderar över filmens nästan oemotståndliga sug.Programledare Jenny TelemanProducenter Maria Götselius och Henrik Arvidsson

Ikväll, tisdag, är det dags för den första semifinalen i Eurovision Song Contest 2024. Men denna folkfest har i stället för ett firande av musikens enande kraft förvandlat värdstaden Malmö till en tryckkokare av världens mest omtalade konflikt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hör musikjournalisten, programledaren och Sveriges Radios Eurovision-kommentator Carolina Norén berätta om hur årets musikfest färgas av kriget i Gaza.Vår reporter Felicia Frithof rapporterar direkt från Folkets Park i Malmö som är samlingsplats för alla Eurovision-fans. Men där säkerhetspådraget runtom blivit ett större samtalsämne än musiktävlingarna.Och idéhistorikern Andreas Önnerfors ger oss en historisk återblick av Eurovision Song Contest, detta europeiska fredsprojekt. Har den lyckats med sin ambition och på vilket sätt har låttexterna i tävlingarna avslöjat hur Europa mår?REPORTAGE: NEW YORK-BANDET SOM ÄLSKAR TAGESDet skivaktuella indiebandet The Lemon Twigs består av två bröder från New York som tagit kritikerna med storm med sitt 60 och 70-tals inspirerade sound.På deras nya album ”A Dream is All We Know” har flera av låtarna inspirerats av – det svenska bandet Tages.Kulturredaktionens Joakim Silverdal ringde upp hipsterbrorsorna Michael och Brian D'Adario från The Lemon Twigs för att få reda på varför. INTERVJU: HENRIK BRANDAO JÖNSSON OM NYA BOKEN ”SAUDADE”I över 20 år har journalisten och författaren Henrik Brandao Jönsson bott i och bevakat Brasilien. Hör honom berätta om sitt senaste alstret, boken ”Saudade - att längta bort och hem på samma gång.”ESSÄ: SÖMNFORSKAREN TORBJÖRN ÅKERSTEDT OM REM-SÖMNRadioessäerna från OBS denna vecka handlar om något ‎som är viktigt för vår psykiska hälsa och som har fascinerat och förbryllat människor - ‎antagligen sedan historiens början - våra drömmar.I dag ska vi höra den mest faktabaserade av essäerna när sömnforskaren Torbjörn Åkerstedt berättar om upptäckten av REM-sömn och om de fascinerande saker som händer i kroppen när vi drömmer.Programledare: Lisa WallSändningsproducent: Saman BakhtiariFörberedande producent; Eskil Krogh Larsson

Wolf Fight Promotion återvänder till Jönköping den 4:e maj. Efter förra årets succédebut i staden kommer organisationen inta Idrottshuset igen. Vi går igenom matchkortet med Patrik Persson aka Dana South, och lägger betoning på lokala begåvningarna. Rondvilan YouTube Rondvilan Instagram Rondvilan TikTok

Linnea Rönnqvist förkunnar för oss att vårvärmen är här och stannar kvar i Göteborg, typ. Hon snackar också om det senaste i härvan mot skolan ISGR i Göteborg där skolan misstänks ha brutit mot en drös olika lagar.Kalle Berg pratar om hur gängkriminella infiltrerar Polismyndigheten, genom att förföra olika poliser. Han pratar också om den tragiska händelsen där en bil körde över bord i Norrtälje i helgen där två personer dog.Sedan gästas vi av Josephine Freje, en av två journalister som granskat varför tvåbarnspappan Gustav sköts ihjäl av insatsstyrkan. Enligt polisen var han psykiskt sjuk och attackerade polisen. Men är det verkligen sanningen? Ny dokumentär släppt på GP!Dessutom: Katt postades av misstag, nya fynd i historien om springnotan i Malmö, unika Legofyndet i England och så ska du tänka om du är sen med deklarationen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On the latest Whisper in the Wings from Stage Whisper we had so much fun sitting down with writer/performer, Florencia Lozano. She stopped by to talk to us about her new amazing, immersive work, Fun With Panic Attacks. We learned a lot about the origins of this piece, and the powerful story being told through it, as well as gained some incredible insight from this long time artist of the stage. So be sure to tune in to this new episode, and make sure to catch one of the final performances of her show!INTAR Theatre PresentsFun With Panic AttacksNow- January 27th@ INTAR (500 W 52nd St)Tickets and more information are available at intartheatre.orgAnd be sure to follow Florencia to stay up to date on al lher upcoming projects and productions:@florencia_lozano

NHL-cirkusen har kommit till Sverige. Ja, NHL Global Series har nu intagit Globen och torsdag till söndag har vi en rad spännande matcher att se fram emot. I dagens avsnitt finns Jonathan Ekeliw med och vi går igenom allt det senaste från den här svenska NHL-veckan. Vilka är stjärnorna att hålla koll på inför helgen? Hur har veckan sett ut hittills för lagen? Vilken match är mest spännande, vad kan de här matcherna innebära för respektive lag och hur stor är hypen egentligen här i Sverige? Programledare: Julia Karlsson

How can I explain change? It's something that makes me feel hopeful...that audiences, and as people, and most importantly as human beings, we can, by looking at the big picture, be much better equipped, I think, at making change...we have to look at how can we work together to make change in the world. CATHERINE FILLOUX (Playwright/Librettist/Activist) is an award-winning French Algerian American playwright and librettist who has been writing about human rights for many decades. Filloux's world premiere play “How to Eat an Orange” opens in Spring 2024 at La MaMa in New York City. The play was commissioned by INTAR.

Hanna och Christopher ringer upp torsdagens vinnare i svampgissartävlingen! Filmkritikern Linus Fremin är tillbaka och tar upp höstens stora filmsnackisar. Margret Atladottir om den fortsatta strejken i Hollywood som tar ett Musikhjälpen-stuk. P3 Nyheters Matilda Rånge rapporterar om att man ska även följa vett och etikett på konserter. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Programledare: Christopher Garplind och Hanna Hellquist.

I always find something to learn in an episode of Playwright's Spotlight. However, Bernardo Cubria's insight to playwriting was nonstop. Every minute turned another corner of knowledge. His approach and insight to playwriting was intimidating that I'm not sure I could keep up - from a naivety to submitting plays that could lead to success to paying for opportunities to extracting knowledge from workshops. Bernardo shares his steps from completing the first draft, what consists of smart, intelligent feedback, Liz Lerman's critical approach to feedback, and hitting the flow state of creativity. We also tackle telling the best story, staying the course, how to approach rewrites, and the benefits of Clown School as well as "staying in the shit," not to mention compensation outside of money and what makes a brilliant director. It's only a small sample of topics that could have gone for much longer. As with playwriting, I encourage you to stay the course and listen to the entirety of this episode. You won't walk away empty handed, or headed, and will hopefully be a much better playwright by the episode's end. Either way, I hope you enjoy my conversation with Bernardo as much as I did. His energy and humor is contagious. Enjoy!!! Bernardo Cubría is a Mexican playwright and screenwriter based in Los Angeles. He is the winner of the 2021 Smith Prize for Political Theatre. His play, The Play You Want won the 2020 BETC Generations Award and was also a finalist for the 2020 Ingenio Play Festival. His play The Giant Void in my Soul was nominated for Best Playwright at the 2018 Ovation Awards, Los Angeles Drama critics Circle Awards, and The Stage Raw Awards. His play Neighbors: A Fair Trade Agreement will be receiving it's world premier at INTAR in NYC in the fall of 2017. It was a Semi-Finalist for the O'Neil in 2017, and his play The Judgment of Fools has received three critically acclaimed production in NYC, LA, and Houston, TX. His play The Redhead is Coming was a part of F*ckfest at The Brick in NYC in 2015. He is a proud member of Ammo Theatre Company in LA.To view the video format of this episode, visit the link below -https://youtu.be/ibY4478Fsb4Links to sites and resources mentioned in this episode - Crabs in a Bucket Play Info and Tickets -https://www.echotheatercompany.com/crabs-in-a-bucket/#:~:text=Crabs%20in%20a%20Bucket%20follows,who%20still%20live%20among%20themAmmo Theatre -https://www.ammunitiontheatre.comThe O'neill's -https://www.theoneill.org/npcPlay Submission Helper -https://playsubmissionshelper.com/category/play-submissions/LAByrinth Theatre Company -https://labtheater.orgCTG (Center Theatre Group) -https://www.centertheatregroup.orgWebsites and socials for James Elden, Punk Monkey Productions and Playwright's SpotlightPunk Monkey Productions - www.punkmonkeyproductions.comPLAY Noir -www.playnoir.comPLAY Noir Anthology –www.punkmonkeyproductions.com/contact.htmlJames Elden -Twitter - @jameseldensauerIG - @alakardrakeFB - fb.com/jameseldensauerPunk Monkey Productions and PLAY Noir - Twitter - @punkmonkeyprods                  - @playnoirla IG - @punkmonkeyprods       - @playnoir_la FB - fb.com/playnoir        - fb.com/punkmonkeyproductionsPlaywright's Spotlight -Twitter - @wrightlightpod IG - @playwrights_spotlightPlaywriting services through Los Angeles Collegiate Playwrights Festivalwww.losangelescollegiateplaywrightsfestival.com/services.htmlSupport the show

This episode is brought to you by McDonald'sOn this episode of LOL, Rachel sits down with Playwright and Podcaster, Julissa Contreras. They discuss her leaving NYC to write a masterpiece, how she navigates show business and of course, they light up about her new show, Vámonos, hitting the NYC stage with the INTAR theatre on May 1, 2023.For tickets: https://www.intartheatre.org/ This episode is supported by Top Chico Hard Seltzer 

Välkommen till en av Fornpoddens specialare, nämligen en påskföljetong i fem delar om häxor. För denna serie kör Emma ensam, så förhoppningsvis har ni inte tröttnat på hennes röst ännu. Följetongen har det påsk-iga temat häxor, och behandlar hysterin som kallades "Det stora oväsendet". Del två handlar kort om startskottet för häxeriet i Stockholm. Glad påsk! ---- Följ oss på instagram @fornpodden, mejla frågor till fornpodden@gmail.com Podden görs i samarbete med @studioruffen, jingeln är producerad av Tobias Hansson

Lee Buls första separatutställning i Norden har öppnat på Göteborgs konstmuseum med allt från hyvlad pärlemor, en svävande zeppelinare och en skulptur tillverkad av militärt metallskrot från gränsen mellan Nord- och Sydkorea. I helgen var det vernissage för Lee Buls utställning på Göteborgs konstmuseum. P1 Kulturs reporter Emma Engström stämde träff med intendenten Johan Sjöström, som kan Lee Bul väl, inne i utställningshallen - och rapporterar direkt därifrån.REPORTAGE: KARL DUNÉRS DÖDA RÖSTER FYLLER BENHUSETBenhuset vid Katarina Kyrka på Södermalm i Stockholm har transformerats från en plats för mänskliga kvarlevor - till en plats där döda författare, skådespelare och dockor får liv. Regissören Karl Dunér har gjort en utställning och föreställning där analog kultur möter avancerad digital teknologi. Skådespelarna Ingvar Kjellson och Sven Lindberg ger röst åt dockor och huvuden i en suggestiv blandning av gammalt och nytt, levande och livlöst.P1 Kulturs konstkritiker Cecilia Blomberg besökte utställningslokalen Benhuset i Stockholm och talade med regissören och dockspelarenThomas Lundquist.FEMHUNDRA ÅR AV KULTUR I RIKETS TJÄNST: FRÅN VASA TILL BERNADOTTEDet är nu 500 år sedan Gustav Vasa valdes till kung i Strängnäs, 1523. På Kungliga Slottet pågår en utställning där kulturhistoriskt centrala föremål från hela den här perioden visas sida vid sida med centrala inlån. P1 Kulturs Måns Hirschfeldt har varit på utställningen - och valt ut några objekt besökaren inte får missa.HYLLADE FILMEN "TÁR" - HUR VAR DET ATT DIRIGERAS AV SKÅDESPELAREN CATE BLANCHETT?En viktig roll i filmen "Tár", med bland annat flera Oscars-nomineringar, har cellisten Sophie Kauer - som även är aktuell med eget album. Vår reporter Björn Jansson har träffat henne och bland annat ställt frågan om hur det är att, som erkänd professionell musiker, på film dirigeras av skådespelaren Cate Blanchett. Hur realistisk var Blanchett som dirigent?OBS OM ÖVERSÄTTNING: LOCKELSEN I ATT LURAS AV FÖRFATTAREN THOMAS BERNHARDDet handlar om översättning i OBS, hela veckan, och nu går vi in på djupet i hur det är att översätta en specifik författare. Det är Jan Erik Bornlid som berättar om sitt arbete med Thomas Bernhard. Den österrikiske författaren, som skrev så intrikata musikaliska meningar att han ibland tappade bort sig själv. Hur får man det att sjunga på svenska?Programledare: Cecilia Blomberg.Producent: Mattias Berg.

P1 Kultur besöker Kungliga Tekniska Högskolan där operan The Tale of the Great Computing Machine framförs av robotarna Queen och King, som både dansar och spelar instrument. På plats träffar vår reporter Mårten Arndtzén den konstnärliga ledaren och koreografen Åsa Unander-Scharin och studenten Elsa Benzinger, som har programmerat robotarnas rörelser.Vad kan en robot förmedla på en scen som inte en människa kan?Och vad säger denna opera som är baserad på boken Sagan om den stora datamaskinen skriven av KTH-professorn Hannes Alfvén - som tilldelades Nobelpriset 1966 - om vår tid?NÄR DÖDA TING FÅR LIV PÅ SCENENDessutom får vi besök i studion av Erik Holmström, regissör, dramatiker samt konstnärlig ledare och grundare av Malmö Dockteater. Han berättar om hur han gör för att ge liv åt sina livlösa dockor på scenen. Programledare: Lisa Wall         Producent: Saman Bakhtiari 

2–6 november intar en hybrid digital konst- och musikfestival UKK med världsartister, där uttrycken spekulerar i en dystopisk eller hoppfull framtid, hur vi speglas av gömda AI-verkligheter och ställer frågor om vilken framtid vi vill ha. Stewen och Anna ber curatorn Peder Bjurman att berätta lite mer, inte minst om sitt eget digitala konstverk The Air Loom.

Tre lyssnarfrågor står för innehållet i dagens avsnitt av Tyngre Träningssnack. Först blir det en lång diskussion kring periodisk fasta och vad som sker i fall man får i sig några enstaka kalorier från tex en proteindrink, mjölk i kaffet eller något liknande. Efter det följer en diskussion kring vad man kan göra i fall träningen känns jobbigare än väntat för stunden. Ska man backa av och minska på mängden träningen eller bita ihop och köra vidare enligt den tidigare planen? Till sist diskuteras gener och övervikt samt huruvida man kan förändra förutsättningarna för en andra generation om man lever sitt liv i princip perfekt men ändå för över ens mindre fördelaktiga gener till barnet? På Tyngre Träningssnacks instagram kan du hitta bilder relaterat till detta (och tidigare) avsnitt. Hålltider 00:00:00 Jacob har fullt upp med föreläsningar och rehab 00:03:26 Wille har kört sin korpcykling med positiva resultat 00:08:03 Förstör man sin fasta om man får i sig enstaka kalorier? 00:29:54 Har man nytta av "dåliga" träningspass då man är tröttare än väntat? 00:43:39 Kan man bryta effekten av dåliga gener relaterat till fetma genom att göra allting rätt i en generation?

Thinking Cap Theatre's Artistic Director Nicole Stodard PhD talks with Migdalia Cruz master playwright and mentee of Maria Irene Fornes. MIGDALIA CRUZ's BIO MIGDALIA CRUZ is a Bronx-born, award-winning, multi-platform, playwright, lyricist, translator, and librettist of more than 60 works for stage, radio, film, TV, and podcast, performed in 150 venues in 40 cities in 12 countries. An alumna of New Dramatists, her awards include: NEA, McKnight, NYSCA, TCG/Pew, and she was named the 2013 Helen Merrill Distinguished Playwright. María Irene Fornés nurtured her at INTAR and Latino Chicago gave her a home as their playwright-in residence. She is a master teacher of playwriting with the Fornés Institute and various universities and colleges. She is co-chair of the DGF Playwriting Fellows 2020-21; mentors the NYC Latinx Playwrights Circle; and was recently commissioned by Clubbed Thumb, The Flea, INTAR, and Kitchen Dog (Dallas). 2011-22 productions: Dinner With Dee @Kitchen Dog (Dallas), June 2022; a PlayOnShakespeare translation of Macbeth (Sunderland, England) @TheatreSpaceNorthEast, Aug 2021, and in 2022@USD/Old Globe (San Diego), and is now a podcast @Next Chapter Podcasts; YORICK'S LAST LAUGH @Shakespeare Dallas, 2021. Her translations of Macbeth & Richard III were published by ACMRS Press. Migdalia was featured in “Fifty Key Figures in LatinX and Latin American Theatre,” published by Routledge, February 2022. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thinking-cap-theatre/support

Försvarsmaktens insatschef Michael Claesson om hur det står till med det svenska försvaret och om kriget kommer till Sverige. Babs Drougge från P3 Nyheter rapporterar om att Ryssland intar Cherson och den ryska eliten som protesterar mot kriget. Effie Karabuda från P3 Spel tittar förbi och pratar om det ukrainska e-sportslaget Navi och TV-spel som bidragit till desinformation. Wany Kangela, Kevin Murengezi och Arnaud Murengezi gör succé med sketcher som Mellansel-borna Örjan Bosse å Mange. Programledare: David Druid, Kodjo Akolor och Margret Atladottir

Kalle Berg och Babs Drougge på P3 Nyheter förklarar morgonens stora nyheter, alltid tillsammans med programledarna för Morgonpasset i P3: David Druid, Margret Atladottir och Kodjo Akolor. Ukrainska myndigheter har nu bekräftat att den strategiskt viktiga hamnstaden Cherson har fallit i ryska händer. Samtidigt har explosioner hörts i Kiev och på andra håll under natten. En miljon människor är nu på flykt och EU väntas klubba igenom ett historiskt beslut om hur de ska tas emot.Sen pratar vi om det ryska motståndet mot kriget, som inte bara finns bland folket. Nu har en oligark, en bankdelägare och en rådgivare till Kreml alla tagit bladet från munnen, men de aktar sig noga för att kritisera Putin själv.

Att prata inför folk är för många det värsta som finns. Men det finns hjälp att få. Alla har rätt att göra sig hörda! I det här avsnittet ber vi Jenny Jernberg om tips på hur vi alla kan få fram våra budskap bättre i vardagen. Jenny driver företaget Speakingflow där hon hjälper människor att våga tala inför publik men också att få fram sitt budskap i andra sammanhang som vanliga jobbmöten. Hon är skådespelare, mimare, certifierad coach och har även studerat retorik. Rätt kroppsspråk gör dig hörd Det vanligaste Jenny hjälper människor med är kroppsspråket. Det har en stor betydelse för hur det vi säger tas emot eftersom det förstärker våra budskap. Att ställa sig framför en grupp människor med uppdragna axlar, kutande rygg och blicken i marken väcker helt enkelt inte förtroende. Tyvärr är det precis så vi ofta reagerar med kroppen om vi känner oss obekväma. Men det fiffiga är att man kan vända på steken. Intar du rätt kroppsposition med rak rygg och sänkta axlar och vågar möta människors blick har du vunnit mycket förtroende redan där. Som när det gäller så mycket handlar det om att träna och våga prova i mindre format och sen träna mer. Med övning kommer tryggheten. Förbered dina framträdanden En annan sak som Jenny hjälper många med är att förbereda sina framträdanden. Av någon anledning tänker vi oss ofta att det där med att vara en bra talare skulle vara något man föds med. Så är det absolut inte. Förberedelser och träning betyder jättemycket här precis som när det gäller det mesta. Jennys tips kring hur du skriver manus: Skriv ner det viktigaste du vill ha sagt. OBS i punktform, inte långa meningar. Skriv ut det på ett papper med stor stil och stort radavstånd, så att det syns tydligt när du är i talarsituationen. Markera de allra viktigaste orden med färg så att du lätt hittar tråden om du tappar bort den. Ta hjälp av andningen Träna också på att använda andningen som ett verktyg för att skapa lugn i stunden när nerverna skenar. Att ta ett djupt andetag och våga pausa några sekunder hjälper dig att hitta både lugnet och tankeförmågan. Skala ner och hitta det viktigaste Skala gärna ner orden i ditt manus. Fundera igenom vad som är allra viktigast att få fram och vad du vill säga först och sist i ditt anförande. Vad är det egentligen du vill att människor ska ta med sig efter att ha lyssnat på dig? När du har besvarat de frågorna är faktiskt en stor del av dina förberedelser klara. Våga börja i det lilla Jenny vill gärna uppmana dig som känner att du har ofta har något att säga men inte vågar att börja i liten skala. Du kan börja med att bara sitta som publik och tänka på vad du skulle säga om du vågade och hur du i så fall skulle formulera det. Våga sedan räcka upp handen då och då. Och får du ett tillfälle att prata framför andra, ta den. Träna - det gör dig bättre. Du kan trösta dig med att nästan alla tycker att det är pirrigt att tala framför publik men att träning och erfarenhet kan göra alla till riktigt bra talare. Vår samarbetspartner motivation.se, Sveriges ledarskapssajt, har flera artiklar med tips för hur du blir en bättre presentatör. Den här veckan har vi valt en som heter Håll en bra presentation på hjärnans villkor. Där sammanfattar skribenten Johan Rapp några riktigt bra tips om hur du gör innehållet i din presentation levande och intressant att lyssna på.

Dramatiken i öster under Karl IX:s sista år.Support this show http://supporter.acast.com/vigartillhistorien. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

David Anzuelo (Founder of Unkle Dave's Fight House) is a retired 2nd degree black-belt Taekwondo tournament fighter and the founder of UnkleDave's Fight-House stage combat company. He is the resident fight-director for Labyrinth Theater, INTAR, Your Name Here: A Queer Theater Company and The Dorset Theater. Broadway fight-director: Disgraced (Lyceum). Other theatre fight-direction credits: And I And Silence (Signature). Sticks & Bones; Intimacy; Clive; One Arm; Blood From A Stone; Rafta Rafta; A Brief History of Fire; (New Group). The Patron Saint of Sea Monsters; The (Curious Case of the) Watson Intelligence (Playwrights Horizons). Adoration of the Old Woman; Pinkolandia; American Jornalero (INTAR). Shesh Yak; Ode to Joy; The Hill Town Plays ; The Long Shrift; A Fable; Basilica; Post No Bills ; War (Rattlestick). The Muscles in Our Toes; Radiance; Guinea Pig Solo (Labyrinth). Othello, Macbeth (Epic Theater Ensemble). Whipping Man; Superior Donuts; Dial M For Murder; Deathtrap (Dorset Theater). Small Engine Repair (MCC). Macbeth 1969 (Long Warf). The Maids (Redbull). Film fight direction : Poor Behavior; Emoticon; The Ribbon; Palladium; Helen At Risk, as well as two music videos with rap artist Anonymous (And.On.I.Must). Acting credits for stage: Intimacy; Aunt Dan & Lemon (New Group); Points of Departure(Intar); Knives & Other Sharp Objects (Public/Lab); The Motherf*cker With The Hat (Kitchen Theater); 12 Angry Men (Northern Stage); Oedipus El Rey (Woolly Mammoth); September Shoes (Geva); Frost Nixon (Rep Theater of St. Louis); Stand-up Tragedy (Joseph Jefferson Award : best supporting actor); The Merchant of Venice (International Tour). Film acting: A Walk Among the Tombstones; Prime; Reservation Road; Remember Me; Brooklyn Heist; You Won't Miss Me. Television acting: Deadbeat; White Collar; Person of Interest; Law & Order; The Sopranos; Law & Order: SVU; NYC-22. He's a member of Labyrinth Theater Company, an associate artist at INTAR, and the associate artistic director of Your Name Here: Queer Theater Company. Dave has taught at NYU; Columbia University; Connecticut College; Queensboro College and the Abrons Arts Center. 

Disclaimer: ”Informationen i denna podd ska inte ses som investeringsråd. Tänk på att placeringar i värdepapper alltid medför en risk. Historisk avkastning är ingen garanti för framtida avkastning. De pengar som placeras i värdepapper kan både öka och minska i värde och det är inte säkert att du får tillbaka hela det insatta kapitalet. Det är viktigt att fortlöpande bevaka sitt innehav och vid behov ta initiativ till åtgärder för att minska risken för förlust.” http://www.paretosec.com/download/compliance/disclaimer.pdf

Maktbarometern har släppts och Emanuel har lagt all vaken tid på att förstå vilka medier och influencers som är störst i Sverige. Men Olle är skeptisk och kritisk och försöker slå hål på vad det egentligen är som presenteras. Är det verkligen makt att ha många likes på Facebook? Med Olle Lidbom och Emanuel Karlsten. Stötta på patreon.com/mediepodden

Nyheterna radio 12:00

On today's show, I speak with Cándido Tirado a playwright, teacher, and chess master. Cándido and I discuss his time at the Puerto Rican Travelling Theater, why there is a rumor that he punched a critic after a bad review (spoiler, he didn't punch a critic), his status as a chess master, and how that informs his approach to theater. For a full transcript of this episode visit beyondthelightspodcast.com.Mentioned in this Episode[00:05:12] Míriam Colón[00:05:14] Puerto Rican Traveling Theater[00:12:20] INTAR[00:13:24] Maria Irene Fornes [00:31:17] Bobby Fischer and the Game of the Century [00:36:03] Play Chess OnlineFollow Beyond the LightsWebsiteFacebookTwitterInstagram

On today's episode, we re-enter the Afro-Latino Actors Studio with Carlos Carrasco: actor, filmmaker, and director of the Panamanian International Film Festival. Last week, in part 1 of our conversation, Mr. Carrasco took the lead on stage, then gave us the VIP tour backstage, behind the curtains, where we glimpsed into what it is like to be an immigrant Afro-Latino in acting in the United States, and how this experience impacted his identity and drove him to also dedicate his time to social impact causes for Latin actors, theatre, and film. In today's conversation, we examine the heart of art, how the sounds of things carry the emotions of things, we deconstruct language into its most fundamental pieces, and explore how art is a process of selection. Born in Panamá City, Panamá, Carlos Carrasco has appeared as an actor on Broadway and Off Broadway in New York City, as well as appearing at many of the country's regional theaters. He appeared on Broadway in the Circle-In-The-Square's production of "The National Health” and has appeared at The Hartford Stage Co., Shakespeare & Co., Atlanta's Alliance Theatre, The Arizona Theatre Co., The Folger Theatre and The American Shakespeare Theatre. Off- Broadway he appeared with The Puerto Rican Traveling Theatre, INTAR, Theatre for a New Audience and The New York Shakespeare Festival. Mr. Carrasco has co-starred in such feature films as "Speed," "Blood In...Blood Out," “Turnover,” “Parker,” ”One Man's Hero," "The Burning Season" and "The Fisher King." On television he has been a guest on many prime time series, including “Insecure,” “CSI,” "Star Trek: Deep Space 9," " ER,” "Seaquest," "Hunter," "The Equalizer" and the made for television movies "As Good As Dead" and "Have You Seen My Son?”. Mr. Carrasco has been active in the non-profit sector, serving for six years as Executive Director of the Hispanic Organization of Latin Actors, serving for three years on the Theatre panel for the New York State Council on the Arts and currently producing a Latin American film festival, The Panamanian International Film Festival, now entering its seventh season. As filmmaker, Mr. Carrasco has produced and directed five short films, from the documentary “Art Galleries and Back Alleys,” celebrating the East Los Angeles Artists Collaborative Self-Help Graphics to the more recent “One” and “Disarm” tackling the difficult issues of police and school shootings. I had the honor of speaking with Carlos Carrasco on the 29th of August, 2020. This is the second part of our two-part conversation.  But before we jump into the conversation with Mr. Carrasco, Aïcha Martine Thiam and I would like to introduce you to The Nasiona BIPOC Music Series. We will begin most podcast episodes this year by showcasing a BIPOC musical artist from our series, which you can explore at TheNasiona.com. Today's musical guest is Chromic, and they perform their track “Lightless,” which you can find in The Nasiona‘s compilation BIPOC musical album, Volume 1: Petrichor. Want to be considered for our BIPOC Music Series? Go here to learn more.   The Nasiona Podcast amplifies the voices and experiences of the marginalized, undervalued, overlooked, silenced, and forgotten, as well as gives you a glimpse into Othered worlds. We focus on stories that explore the spectrum of human experiences—stories based on facts, truth-seeking, human concerns, real events, and real people, with a personal touch. From liminal lives to the marginalized, and everything in between, we believe that the subjective can offer its own reality and reveal truths some facts can't discover. Hosted, edited, and produced by Julián Esteban Torres López.  Please follow The Nasiona on Twitter, Instagram, and Facebook for regular updates: @TheNasiona Thank you to Aïcha Martine Thiam for co-producing the BIPOC Music Series component of the episode, and to Chromic for being our musical guest. Original music for The Nasiona Podcast was produced by the Grammy Award-winning team of Joe Sparkman and Marcus Allen, aka The Heavyweights. Joe Sparkman: Twitter + Instagram. Marcus Allen: Twitter + Instagram. The Nasiona Magazine and Podcast depend on voluntary contributions from readers and listeners like you. We hope the value of our work to our community is worth your patronage. If you like what we do, please show this by liking, rating, and reviewing us; buying or recommending our books; and by financially supporting our work either through The Nasiona's Patreon page or through Julián Esteban Torres López's Ko-fi donation platform. Every little bit helps. Thank you for listening and reading, and thank you for your support.

Today we take you inside the Afro-Latino Actors Studio with Carlos Carrasco: actor, filmmaker, and director of the Panamanian International Film Festival in Los Angeles. Mr. Carrasco will take the lead on stage, then give us the VIP tour backstage, behind the curtains, where we glimpse into what it is like to be an immigrant Afro-Latino in acting in the United States, and how this experience has impacted his identity and drove him to also dedicate his time to social impact causes for Latin actors, theatre, and film. Born in Panamá City, Panamá, Carlos Carrasco has appeared as an actor on Broadway and Off Broadway in New York City, as well as appearing at many of the country's regional theaters. He appeared on Broadway in the Circle-In-The-Square's production of "The National Health” and has appeared at The Hartford Stage Co., Shakespeare & Co., Atlanta's Alliance Theatre, The Arizona Theatre Co., The Folger Theatre and The American Shakespeare Theatre. Off- Broadway he appeared with The Puerto Rican Traveling Theatre, INTAR, Theatre for a New Audience and The New York Shakespeare Festival. Mr. Carrasco has co-starred in such feature films as "Speed," "Blood In...Blood Out," “Turnover,” “Parker,” ”One Man's Hero," "The Burning Season" and "The Fisher King." On television he has been a guest on many prime time series, including “Insecure,” “CSI,” "Star Trek: Deep Space 9," " ER,” "Seaquest," "Hunter," "The Equalizer" and the made for television movies "As Good As Dead" and "Have You Seen My Son?”. Mr. Carrasco has been active in the non-profit sector, serving for six years as Executive Director of the Hispanic Organization of Latin Actors, serving for three years on the Theatre panel for the New York State Council on the Arts and currently producing a Latin American film festival, The Panamanian International Film Festival, now entering its seventh season. As filmmaker, Mr. Carrasco has produced and directed five short films, from the documentary “Art Galleries and Back Alleys,” celebrating the East Los Angeles Artists Collaborative Self-Help Graphics to the more recent “One” and “Disarm” tackling the difficult issues of police and school shootings. I had the honor of speaking with Carlos Carrasco on the 16th of August, 2020. This is the first part of our two-part conversation. But before we jump into the conversation with Mr. Carrasco, Aïcha Martine Thiam and I would like to introduce you to The Nasiona BIPOC Music Series. We will begin most podcast episodes this year by showcasing a BIPOC musical artist from our series, which you can explore at TheNasiona.com.  On April 26th, we had the honor of featuring the world premiere of Tre. Charles's debut single and music video for “Stressin.” which you can listen to and watch on our website. Today, we'll showcase “Stressin.” for you, in case you missed it. Want to be considered for our BIPOC Music Series? Go here to learn more.   The Nasiona Podcast amplifies the voices and experiences of the marginalized, undervalued, overlooked, silenced, and forgotten, as well as gives you a glimpse into Othered worlds. We focus on stories that explore the spectrum of human experiences—stories based on facts, truth-seeking, human concerns, real events, and real people, with a personal touch. From liminal lives to the marginalized, and everything in between, we believe that the subjective can offer its own reality and reveal truths some facts can't discover. Hosted, edited, and produced by Julián Esteban Torres López.  Please follow The Nasiona on Twitter, Instagram, and Facebook for regular updates: @TheNasiona Thank you to Aïcha Martine Thiam for co-producing the BIPOC Music Series component of the episode, and to Tre. Charles for being our musical guests. Original music for The Nasiona Podcast was produced by the Grammy Award-winning team of Joe Sparkman and Marcus Allen, aka The Heavyweights. Joe Sparkman: Twitter + Instagram. Marcus Allen: Twitter + Instagram. The Nasiona Magazine and Podcast depend on voluntary contributions from readers and listeners like you. We hope the value of our work to our community is worth your patronage. If you like what we do, please show this by liking, rating, and reviewing us; buying or recommending our books; and by financially supporting our work either through The Nasiona's Patreon page or through Julián Esteban Torres López's Ko-fi donation platform. Every little bit helps. Thank you for listening and reading, and thank you for your support.

“You have to allow yourself to be a bad writer to become a better writer. That’s the biggest lesson I’ve learned.” - Mariló Núñez   This week’s guest is Chilean Canadian playwright and director, and Aluna’s playwright in residence, Mariló Núñez! Mariló is based in Hamilton, Ontario, and is the 2018 recipient of the Hamilton Arts Award for Established Theatre Artist. She was the founding Artistic Director of Alameda Theatre Company, a company dedicated to developing the new work of Latinx Canadian playwrights, and is currently obtaining her Ph D. in Theatre & Performance Studies from York University. She is also the writer of our next Studio Series presentation, El Retorno/I Return, a play that explores family, exile and revolution, and journeys into the heart of Latin American history.    In this interview we talk about Latinx identity in North America, the creation method of María Irene Fornés, writing race as a playwright, and her insights on developing a writing practice  Aluna Theatre’s Artistic Director Beatriz Pizano will direct Mariló’s upcoming Studio Series presentation, and recently directed another radio play available to stream right now - listen to Soulpepper Theatre Company’s Around the World in 80 Plays presentation of The Walls by Argentinian playwright Griselda Gambaro here!   SHOW NOTES: The Refugee Hotel, a play written by Carmen Aguirre and first produced by Alameda Theatre Company in association with Theatre Passe Muraille. Read more about the production history leading up to the premiere, and check out the show’s website for ‘blogu-mentary’ videos! In 2008, Stephen Colella and Erica Kopyto helped Mariló found the De Colores Festival of New Works, Canada’s first playwrights unit and festival dedicated to developing the work of Canadian Latin American writers. INTAR, or International Arts Relations Inc in New York City, is one of the United States’ longest running Latino theaters producing in English. Their Hispanic Playwrights in Residence Lab was founded by esteemed dramatist and teacher María Irene Fornés. Nilo Cruz, Migdalia Cruz, Cherrie Moraga, Caridad Svich, and Luis Alfaro were inspirations for Mariló as she ran Alameda Theatre Company. Mariló participated in the Fornés Playwriting Workshop in Chicago led by award-winning playwright and Fornés protégée Migdalia Cruz. She earned her Masters in Playwriting at Guelph University, and is currently earning her PhD at York University with a focus on race and theatre. Blood In Blood Out and American Me are films with Latino stereotypes that Mariló watched growing up. Mariló’s merienda: chips with Himalayan salt, which are perfect for weathering the storm that is COVID-19.   “Tienes que permitirte ser un mal escritor para convertirte en un mejor escritor. Esa es la lección más grande que he aprendido "  - Mariló Núñez   La invitada de esta semana es la dramaturga y directora chilena-canadiense, y la actual dramaturga en residencia de Aluna, ¡Mariló Núñez! Mariló con sede en Hamilton, Ontario, en el 2018 recibió el premio de artista teatral establecido por parte de los “Hamilton Arts Award”.  Fue la Directora Artística y fundadora de Alameda Theatre Company, una compañía dedicada a desarrollar el nuevo trabajo de dramaturgos latinx canadienses, y actualmente Mariló está obteniendo su doctorado en Estudios de Teatro y Performance en la Universidad de York. También es la escritora de nuestra próxima presentación del Studio Series, El Retorno / I Return, una obra que explora la familia, el exilio y la revolución, y viaja al corazón de la historia de América Latina.   En esta entrevista hablamos sobre la identidad Latinx en Norteamérica, el método de creación de María Irene Fornés, escribir personajes de diferentes razas como dramaturga y sus formas de desarrollar una práctica de escritura.   La directora artística de Aluna Theatre, Beatriz Pizano, dirigirá la próxima presentación del Studio Series escrita por Mariló. Bea recientemente también dirigió otra obra de radio disponible en línea disponible ahora: escuche la presentación de Soulpepper Theatre Company Around the World in 80 Plays “The Walls” de la dramaturga argentina Griselda Gambaro aquí!.   Bibliografía: El hotel de los Refugiados, una obra escrita por Carmen Aguirre y producida por primera vez por Alameda Theatre Company en asociación con Theatre Passe Muraille. Lea más sobre el historial de producción previo al estreno y visite el sitio web de la obra para ver videos de "blogs". En 2008, Stephen Colella y Erica Kopyto ayudaron a Mariló a fundar el Festival De Colores de Obras Nuevas, creando la primera unidad y festival de dramaturgos de Canadá dedicado al desarrollo del trabajo de escritores latinoamericanos canadienses. INTAR, o International Arts Relations Inc en la ciudad de Nueva York, es uno de los teatros latinos más antiguos de Estados Unidos que produce en trabajo en inglés. Su Laboratorio de Dramaturgos Hispanos en Residencia fue fundado por la estimada dramaturga y maestra María Irene Fornés. Nilo Cruz, Migdalia Cruz, Cherrie Moraga, Caridad Svich, y Luis Alfaro inspiraron a Mariló mientras dirigía la compañía de Teatro Alameda. Mariló participó en el Taller de dramaturgia de Fornés en Chicago dirigido por la galardonada dramaturga y protégée de Fornés Migdalia Cruz. Mariló obtuvo su maestría en dramaturgia en la Universidad de Guelph y actualmente está obteniendo su doctorado en la Universidad de York con un enfoque en razas y teatro. Blood In Blood Out y American Me son películas con estereotipos latinos que Mariló vio mientras crecía. La merienda de Mariló es: chips con sal del Himalaya, perfectos para pasar la tormenta que es el COVID-19.   All Merendiando episodes are in Spanglish, English, or Spanish. New episodes of Radio Aluna Theatre are released on Wednesdays. Follow and subscribe to this podcast on iTunes, Spotify, Google Play, and wherever else you get your podcasts. Radio Aluna Teatro is produced by Aluna Theatre with support from the Toronto Arts Council, The Ontario Arts Council,  the Canada Council for the Arts, the Department of Canadian Heritage, and the Metcalf Foundation.   Aluna Theatre is Beatriz Pizano & Trevor Schwellnus, with Sue Balint; Radio Aluna Theatre is produced by Monica Garrido and Camila Diaz-Varela. For more about Aluna Theatre, visit us at alunatheatre.ca, follow @alunatheatre on twitter or instagram, or ‘like’ us on facebook.   Todos los episodios de Merendiando son en Inglés, Español y Spanglish. Nuevos episodios de Radio Aluna Teatro cada Miércoles. Síguenos y suscríbete a este podcast en iTunes, Spotify, Google Play, y donde sea que escuches tus podcasts. Radio Aluna Teatro es una producción de Aluna Theatre con el apoyo de  Toronto Arts Council, Ontario Arts Council, Canada Council for the Arts, Department of Canadian Heritage, y  Metcalf Foundation.   Aluna Theatre es Beatriz Pizano & Trevor Schwellnus, con Sue Balint. Radio Aluna Theatre es producido por Camila Díaz-Varela y Mónica Garrido. Para más información sobre Aluna Theatre, visita nuestra página alunatheatre.ca, síguenos en twitter @alunatheatre o en instagram, o haz click en “me gusta” en facebook.

Det inre partiet inleder med att glädjas över yttrandefrihetens framsteg på brittiska universitet. Nu ska det göra ont att bli nekad! Därefter debatterar vi kommunernas självbestämmanderätt i frågan om vindkraft - skall MP verkligen få ställa sina fallosar var de vill? Vi prisar därefter hovpoeternas stabilt ordnade position i samhället och slutar med att fråga oss när det är rätt att dela med sig. Maila oss dina bästa nyord: inrepartiet@sanningsministeriet.com Bli en registrerad tankebrottsling: www.patreon.com/SanMin Donera dina Bitcoins innan nästa ras: 3LbfmHe2y7TtwqWx9APRKoZaxGswjeLYmi

On today’s show, I speak with playwright Migdalia Cruz. You may remember Elisa Bocanegra mentioning Migdalia in episode 18 for her work on María Irene Fornés’ documentary. We discuss her experience working with María Irene Fornés, how she helped Migdalia uncover her true playwrighting voice in a way that Columbia was unable to do, as well as her current project turning her translation of Macbeth into a podcast. I loved speaking with Migdalia about all of this as well as her early life writing plays.For a full transcript of today's episode go to beyondthelightspodcast.com.Mentioned in this Episode[00:02:39] Bil Baird Marionettes[00:08:22] INTAR[00:26:41] Oregon Shakespeare Festival[00:27:08] Next Chapter Podcast[00:28:05] The Play On! Festival[00:33:26] African-American Shakespeare Company[00:33:31] Actors Shakespeare Project [00:41:00] Northern Broadsides[00:44:07] Wooster Group - HAMLETMore about Migdalia2020-21 projects: Macbeth, Summer 2021 @Theatre SpaceNE in Sunderland, England.Teaching playwriting at Princeton University and the Actors’ Center, Spring 2021Co-chair of the 2019-2021 DGF’s Playwriting Fellows with Lucy Thurber.Commission from Clubbed Thumb & NYSCA for FISHTANK.Publications: Her translations of MACBETH and RICHARD III to be published by Arizona State University and The Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies in 2021; and her essay It’s Free on Wednesdays was included in “Theater Artists Making Theatre With No Theater," by Tripwire Harlot Press, eds., Spring, 2020.During the Summer & Fall of 2020, she made five pieces for the theater: Macaque Nightmares, with James Martinez, and Dreamy Fields, with Ephraim López, for HERO Theatre’s HEROVotes! project; Looking-glass for Planet Connections in the evening “Love & Kindness in The Time of Quarantine,” directed by Regina Taylor, featuring Zabryna Guevara; Meat and Other Broken Promises, with Marquise Vilsón Balenciaga, for The Homebound Project, 4th Edition, directed by Cándido Tirado; and in November 2020, she collaborated with the composer Cristian Amigo, for a live, geo-located theatre/sound piece in Battery Park, NY with INTAR Theater, Lives Of The New Kind Of Saints: a blessing/prayer for the essential workers guided by orishas, saints and angels, available on the ECHOES app.For more info on María Irene Fornés visit The Fornés Institute.Follow MigdaliaWebsiteFacebookTwitterInstagramFollow Beyond the LightsWebsiteFacebookTwitterInstagram

Jeffrey Lo is a Filipino-American playwright and director based in the Bay Area. He is the recipient of the Leigh Weimers Emerging Artist Award, the Emerging Artist Laureate by Arts Council Silicon Valley and Theatre Bay Area Director's TITAN Award. Selected directing credits include The Language Archive and The Santaland Diaries at TheatreWorks Silicon Valley, Vietgone at Capital Stage, A Doll’s House, Part 2 and Eurydice at Palo Alto Players (TBA Awards finalist for Best Direction), Peter and the Starcatcher and Noises Off at Hillbarn Theatre, The Grapes of Wrath, The Crucible and Yellow Face at Los Altos Stage Company and Uncle Vanya at the Pear Theatre (BATCC award for Best Production). As a playwright, his plays have been produced and workshopped at TheatreWorks Silicon Valley, The BindleStiff Studio, City Lights Theatre Company and Custom Made Theatre Company. Jeffrey has also worked with the Oregon Shakespeare Festival and The Asian American International Film Festival. In addition to his work in theatre he works as an educator and advocate for issues of Equity, Diversity and Inclusion and has served as a grant panelist for the Zellerbach Family Foundation, Silicon Valley Creates and Theatre Bay Area. He is the Director Community Partnerships and Casting Director at the Tony Award Winning TheatreWorks Silicon Valley.Jeanne Sakata’s solo play HOLD THESE TRUTHS has won accolades in over twenty productions across the country, most recently at the Cultch Theatre in Vancouver, Barrington Stage Company, Arena Stage, San Diego Repertory, the Guthrie Theatre, Pasadena Playhouse, Portland Center Stage, and ACT Seattle (Drama Desk nomination, Outstanding Solo Performance; Theatre Bay Awards for Outstanding Lead Performance, Direction and Production). Jeanne just finished a new radio play, FOR US ALL, commissioned by LA TheatreWorks, which will premiere in winter 2021. She has also enjoyed recent recurring/guest star TV and film roles in the internationally acclaimed indie film ADVANTAGEOUS, STATION 19, HIGH SCHOOL MUSICAL: THE MUSICAL: THE SERIES, NCIS LOS ANGELES, BIG HERO 6, and DR. KEN, and has performed onstage at such theaters as  the Vineyard Theatre, McCarter Theatre, Kennedy Center, Public Theatre, Mark Taper Forum, La Jolla Playhouse, Berkeley Rep and East West Players (Theatre LA Ovation Award, Outstanding Lead Actress, RED by Chay Yew), and many more. Mikiko Suzuki MacAdams is a freelancing set designer based in NYC. Her design work has been seen Off Broadway at the Primary Stages, Working Theater, Epic Theater Ensemble, INTAR, EST, and National Asian American Theatre Company. Regional theatres at Guthrie Theatre, Arena Stage, Barkley Repertory Theatre, the Old Globe, Oregon Shakespeare festival, Long Wharf Theatre, Seattle Repertory Theatre, Actors Theatre of Louisville, Honolulu Theatre for Youth, Playmakers Repertory Company, ACT Theatre, Yale Repertory Theatre, Boston Lyric Opera, the Shed among others. In Japan her work has been seen at the Umeda Arts Theatre, Nissay Theatre, Nissay Opera, Nikikai Opera, Suntory Hall, Aichi Triennale in Nagoya, Kanagawa Prefectural Hall and Biwako Hall. As an associate scenic designer, Broadway credits include My Fair Lady, Fiddler on the Roof and The King and I.  Currently, she is a teaching at  Yale School of Drama.is a freelancing set designer based in NYC. Her design work has been seen Off Broadway at the Primary Stages, Working Theater, Epic Theater Ensemble, INTAR, EST, and National Asian American Theatre Company. Regional theatres at Guthrie Theatre, Arena Stage, Barkley Repertory Theatre, the Old Globe, Oregon Shakespeare festival, Long Wharf Theatre, Seattle Repertory Theatre, Actors Theatre of Louisville, Honolulu Theatre for Youth, Playmakers Repertory Company, ACT Theatre, Yale Repertory Theatre, Boston Lyric Opera, the Shed among others. In Japan her work has been seen at the Umeda Arts Theatre, Nissay Theatre, Nissay Opera, Nikikai Opera, Suntory Hall, Aichi Triennale in Nagoya, Kanagawa Prefectural Hall and Biwako Hall. As an associate scenic designer, Broadway credits include My Fair Lady, Fiddler on the Roof and The King and I.  Currently, she is a teaching at  Yale School of Drama.Learn more about the TheatreWorks Silicon Valley at theatreworks.org.Chapters is a multi-part series concerning the history and the lessons of civil rights violations or civil liberties injustices carried out against communities or populations—including civil rights violations or civil liberties injustices that are perpetrated on the basis of an individual’s race, national origin, immigration status, religion, gender, or sexual orientation.This project was made possible with support from Chapman University and The California Civil Liberties Public Education Program, a state-funded grant project of the California State Library.Guests: Jeffrey Lo, Jeanne Sakata, and Mikiko Suzuki MacAdamsHosts: Jon-Barrett Ingels and Jonelle StricklandProduced by: Public Podcasting

Mercedes Herrero has been a professional actor for over 30 years. She has performed on Broadway in The Curious Incident of the Dog in the Night-Time and her Off-Broadway credits include work at The Public Theatre, Intar, Manhattan Theatre Club and the original production of The Laramie Project at Union Square and BAM. She has also performed in both classical and contemporary plays at many regional theatres across the country. Many may also recognize her from her extensive TV and Film work in all 4 Law and Orders, 3 seasons of House of Cards, Deception, Arranged and The Vanishing of Sidney Hall. Mercedes is a graduate of the Yale School of Drama and a member of AEA, SAG/AFTRA.

LISA RAMIREZ (playwright/actor) Associate Artistic Director at Oakland Theater Project, Artistic Associate at Cherry Lane Theatre.  Roles include, The Angel in Angels in America at Berkeley Rep, Blanche Dubois in A Streetcar Named Desire at the Ubuntu Theater Project in Oakland. Lisa has performed extensively at theaters on both the East and West Coast such as the Cherry Lane Theatre, Atlantic Theatre Company, Working Theater, The Foundry, Ubuntu Theater Project, Magic Theatre, Berkeley Rep amongst others. Writing credits include, Exit Cuckoo (nanny in motherland) was first presented Off Broadway by the Working Theater (Colman Domingo- director) and subsequently toured in various theaters throughout the U.S. and Ireland; Art of Memory, a dance theatre piece, commissioned by Company SoGoNo and presented at the Ontological-Hysteric Theater and the 3-Legged Dog in New York (Tanya Calamoneri- director) Invisible Women-Rise, Foundry Theatre & Domestic Workers United; To The Bone, originally a Working Theater commission, was a finalist for the 2012 NPN Smith Prize, the O'Neill National Playwrights Conference and the Ellen Stewart Award; All Fall Down was conceived/written in at INTAR during the Maria Irene Fornés Hispanic Playwrights in Residency Lab; Contributing playwright for In Mother Words, presented at the Geffen Playhouse and various regional theatres (Lisa Peterson- director); In 2012/13 Lisa was part of the Mentor Project at the Cherry Lane Theatre where she wrote Pas de Deux (lost my shoe), (Bryan Davidson Blue- director); In September 2015, the Cherry Lane Theatre presented the world premiere of To The Bone (Lisa Peterson- director).

Veckans lista bjuder på hela tre nykomlingar och de har det gemensamt att de alla har toppat Svensktoppen tidigare. Agnes Carlsson är aktuell med Fingers Crossed och delar sjundeplatsen med Carola & Zara Larsson med Säg Mig Var Du Står. Anna Bergendahl går in på veckans niondeplats med Thelma And Louise. I toppstriden är det dock sig likt med Victor Leksell på förstaplatsen (Svag), Laleh tvåa (Det Kommer Bli Bra) och Darin nu trea med En Säng Av Rosor. Miriam Bryant får lämna med Nån Av Oss, Smith & Thell med Goliath liksom Jubël med Someone. Programledare och producent Carolina Norén carolina.noren@sverigesradio.se

Nevs vill köra självkörande taxibilar i Stockholm redan nästa år – betydligt tidigare än andra aktörer. Andra incitament än övriga industrin är anledningen, enligt bolaget. Vi pratar också om Spotifyrusningen på börsen med Di:s analytiker Johan Wendel. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with Georgina Escobar by Peter Hay, May 26th, 2020. Entrevista en inglés con Georgina Escobar por Peter Hay, 26 de mayo, 2020. Georgina Escobar is a playwright that tells stories and paints worlds as an artist, herself of two worlds, as a way to relive the mythos and language of her native country, Mexico. Her work has been produced, workshopped, and supported by INTAR, Milagro, Marfa Live Arts, Sin Muros Festival at Stages Repertory Theatre, and many others. She has participated as a fellow and resident in many internationally renowned residency and educational programs. She is the recipient of TYA Kennedy Center National Award, represented the US at ASSITEJ in Denmark and Sweden. She is nominated for a Drammy for Best Original Script, was a Finalist for the 2019 National Playwrights Conference at the O'Neill and added to the 2019 Kilroys List, she was awarded the "Outstanding Service to Women on the Border" award for her work as a producer of V:DAY Spotlight on the Women of Juárez, and is currently on the board of Marfa Live Arts and the advisory committee of the Latinx Theatre Commons. Georgina Escobar es una dramaturga que cuenta historias y pinta mundos -como artista de dos mundos-, como una forma de revivir el mito y el idioma de su país natal: México. Su trabajo ha sido producido, realizado en taller y apoyado por INTAR, Milagro, Marfa Live Arts, el Festival Sin Muros en el Stages Repertory Theatre y muchos otros. Ha participado como becaria y residente en diversos programas de residencia y educación de renombre internacional. Ella recibió el Premio Nacional TYA Kennedy Center, representó a los Estados Unidos en ASSITEJ en Dinamarca y Suecia. Fue nominada para un Drammy al mejor guión original, fue finalista de la Conferencia Nacional de Dramaturgos de 2019 en el O'Neill y, agregada a la Lista de Kilroys de 2019, recibió el premio "Servicio destacado a las mujeres en la frontera" por su trabajo como productora de V: DAY Spotlight on the Women of Juárez; y actualmente forma parte de la junta de Marfa Live Arts y del comité asesor de Latinx Theatre Commons. Aquí&Allá: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.

Francisco Solorzano | Actor, Director, Filmmaker, Father to Mateowww.franciscosolorzano.comFrancisco is an award winning filmmaker and actor who most notably wrote, directed and starred in the critically acclaimed, first ever stage adaptation of DOG DAY AFTERNOON (Theatre Row Theatres). He's also known for his leading role in the two-act drama, SINS OF THE MOTHER (developed w/ Ethan Hawke, Chris Cooper, Bobby Cannavale, and Michael Stuhlbarg). Francisco has acted in and directed many productions with prolific companies such as The Flea Theatre, 59E59, INTAR, The New Ohio, LAByrinth, Rattlestick, Dixon Place, HERE Arts, Florida Stage, EST, Orlando Shakes, Stella Adler Theater, Art of Acting Studio in LA and many others. He has led the Barefoot Theatre Company as Founder/Producing Artistic Director for the past 18 years as well as co-founding the sister co., Barefoot Studio Pictures (recipient of several awards). Proud member of The Actors Studio's Playwright/Directors Unit, Actor's Equity Association and SAG-AFTRA, Francisco currently splits his time between Brooklyn, NY and Hollywood, CA.SELECT FILM: Cyclone (Austin Chang), Lesson #9 (w/ Olga Merediz), The Riverside Bench (Austin Chang, Dir.); Lesson # 1 (w/ Shirley Rumierk; Alberto Ferreras, Director); Leash (Jennifer Derwingson, director), Love Simple (HBO Latino Film Festival), Between Something & Nothing (Berlin Film Festival), with Barefoot Studio Pictures, THE GIRL WITH THE JACKET written and directed by Caitlin FitzGerald, award winning FLOATING SUNFLOWERS (also dir.) w/ Anna Chlumsky, Lynn Cohen & Christopher Whalen. Most recently wrote and directed A NORTHERN STAR starring Lynn Cohen, Mateo Solorzano and the Barefoot Theatre Company Ensemble (Best Short Film at Barcelona International Film Fest; Best Screenplay Semi-Finalist at Hollyshorts Film Festival). Currently developing the short film, CONSENT as screenwriter (Finalist/Semi-Finalist Screenplay competition: HollyShorts Film Festival, LA Cinefest, Reel Erotic Film Festival). Training: Lee Strasberg Theater Institute, HB Studio, LAByrinth Theater Company; Advanced On-Camera Classes with Risa Bramon Garcia; Lyle Kessler's Acting Masterclass. BFA in Acting: CUNY. Recipient of the Brooklyn College Department of Theater Alumnus of the Year Award.

Samma dag som detta avsnitt skulle spelas in insjuknar Alexandra i influensan. SÅ MIKAELA RENGIFO räddare i nöden intar studion!!!! Ett fantastiskt avsnitt där systrarna Rengifo besvarar era frågor. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

COME TO OUR LIVE SHOW AT CAVEAT IN MANHATTAN: https://www.caveat.nyc/event/la-mezcla--3-19-2020 follow us on IG and Facebook: @lamezclapod follow Adrian: @adrian.burke Andrea Thome is a Chilean/Costa Rican-American playwright. Her play Pinkolandia received the Lark Play Development Center's Launching New Plays fellowship and a rolling world premiere at INTAR, Austin's Salvage Vanguard Theater, Two River Theater (NJ), and 16th Street Theater (Chicago). For the Public Theater, Thome created Troy with Public Works' ACTivate Ensemble. Her plays include Undone (Queens College, Victory Gardens, Lark), Worm Girl (Cherry Red Productions) and her play translations have been produced by the Public, CTG, La Jolla Playhouse and others. Thome co-directs FULANA, an all-Latina satire collective, has directed the Lark's Mexico-U.S. Playwright Exchange Program since 2006, and teaches theater at SUNY Purchase. Residencies include Blue Mountain Center, MacDowell, SPACE on Ryder Farm and Keen Company. She was a New Dramatists resident from 2009-2016. Andrea teaches theater at SUNY Purchase college. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Botanisten Sofie Olofsson, zooekologen Susanne Åkesson och blötdjursexperten Jonas Roth svarar på lyssnarfrågor från Botaniska trädgården i Lund. Programledare: Lisa Henkow. När det börjar våras ute sänder vi säsongens sista naturväkteri. Hela programmet ägnas åt lyssnarnas naturfrågor! Till vår hjälp har vi vår eminenta Naturpanel. Den består på lördag av de två fasta medlemmarna Susanne Åkesson, zooekolog och Sofie Olofsson, botanist, samt vår specialinbjudne gästexpert: blötdjursexperten Jonas Roth. Det blir alltså lite extra fokus på sniglar och snäckor. Hur hittar en snigel och har den koll på vart den är på väg? Hur är det nu med pantersnigeln - kan den äta upp den spanska skogssnigeln? Och vem har gjort de märkliga spåren i isen? Vi tror också att vi får svar på hur en blomma som under dagen följer solen egentligen vänder sig tillbaka till morgonläget, och hur sjutton en lunnefågel kan fånga nya fiskar när den redan har fisk i munnen. Så vad undrar du? Ställ din fråga på naturmorgon@sverigesradio.se eller kontakta oss på sociala medier. Under programmet på lördag morgon går det också bra att ringa telefonnumret 046-222 77 37. Programledare är Lisa Henkow.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Funkismorsorna intar terapisoffan!I veckans avsnitt pratar vi egentid, längtan och hur våra kärleksrelationer utmanas dagligen i våra funkisliv.Välkomna till avsnitt 11 av Funkismorsorna! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Breakits poddcast rullar ut i midsommarskrud. Nu satsar amerikanska näthandlaren Wish på fysiska butiker - här i Sverige. De börjar med ett samarbete med en godisbutik i Eslöv.Wish är succéföretaget som vi på Breakit har kallat för “nätets Ullared” har hundratusentals nätkunder i Sverige. Men kan de bli poppis i fysisk butik också? Vi snackar också om Ninja Casino, som blev av med spellicensen i veckan. Är det här bara början för spelinspektionens framfart? Dessutom – Facebooks kryptovaluta – är det verkligen något att ha? Det verkar snarare som om Facebook gör sin variant av Swish. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Donald Trump besöker Brexitkaosets Storbrittanien, danskarna går till val och i Bryssel väntar Game of Thrones - eller är det mer som en nervös skolstart? Medverkande: Susanne Palme, Andreas Liljeheden, David Rasmusson och Claes Aronsson Programledare: Henrik Torehammar Producent: Nina Benner

A conversation with Francisco Solorzano on acting and building a business around your craft. Francisco is an award winning filmmaker, actor who most notably wrote, directed and starred in the critically acclaimed/sold-out, first ever stage adaptation of DOG DAY AFTERNOON (Theatre Row Theatres). He's also known for his leading role in the two-act drama, SINS OF THE MOTHER (developed w/ Ethan Hawke, Chris Cooper, Bobby Cannavale, and Michael Stuhlbarg). Francisco has acted in and directed many productions with prolific companies such as The Flea Theatre, 59E59, INTAR, The New Ohio, LAByrinth, Rattlestick, Dixon Place, HERE Arts, Florida Stage, EST, Orlando Shakes, Stella Adler Theater, Art of Acting Studio in LA and many others. He has led the Barefoot Theatre Company as Founder/Producing Artistic Director for the past 18 years as well as co-founding the sister co., Barefoot Studio Pictures (recipient of several awards). Proud member of The Actors Studio's Playwright/Directors Unit, Actor's Equity Association and SAG-AFTRA. Film work includes The Riverside Bench (Austin Chang, Dir.); Lesson # 1 (w/ Shirley Rumierk; Alberto Ferreras, Director); Leash (Jennifer Derwingson, director), Love Simple (HBO Latino Film Festival), Between Something & Nothing (Berlin Film Festival), with Barefoot Studio Pictures, THE GIRL WITH THE JACKET written and directed by Caitlin FitzGerald, award winning FLOATING SUNFLOWERS (also dir.) w/ Anna Chlumsky, Lynn Cohen & Christopher Whalen. Most recently wrote and directed A NORTHERN STAR starring Lynn Cohen, Mateo Solorzano and the Barefoot Theatre Company Ensemble (Best Short Film at Barcelona International Film Fest; Best Screenplay Semi-Finalist at Hollyshorts Film Festival). Currently developing the short film, CONSENT as screenwriter (Finalist/Semi-Finalist Screenplay competition: HollyShorts Film Festival, LA Cinefest, Reel Erotic Film Festival).

Att prata inför folk är för många det värsta som finns. Men det finns hjälp att få och enkla medel att ta till. Du har också rätt att göra din röst hörd! I det här avsnittet ber vi Jenny Jernberg Ralphsson om tips på hur vi alla kan få fram våra budskap bättre i vardagen. Jenny driver företaget Speaking Flow där hon hjälper människor att våga tala inför publik men också att få fram sitt budskap i andra sammanhang som vanliga jobbmöten. Hon är skådespelare, mimare, certifierad coach och har även studerat retorik. Rätt kroppsspråk gör dig hörd Det vanligaste Jenny hjälper människor med är kroppsspråket. Det har en stor betydelse för hur det vi säger tas emot eftersom det förstärker våra budskap. Att ställa sig framför en grupp människor med uppdragna axlar, kutande rygg och blicken i marken väcker helt enkelt inte förtroende. Tyvärr är det precis så vi ofta reagerar med kroppen om vi känner oss obekväma. Men det fiffiga är att man kan vända på steken. Intar du rätt kroppsposition med rak rygg och sänkta axlar och vågar möta människors blick har du vunnit mycket förtroende redan där. Som när det gäller så mycket handlar det om att träna och våga prova i mindre format och sen träna mer. Med övning kommer tryggheten. Förbered dina framträdanden En annan sak som Jenny hjälper många med är att förbereda sina framträdanden. Av någon anledning tänker vi oss ofta att det där med att vara en bra talare skulle vara något man föds med. Så är det absolut inte. Förberedelser och träning betyder jättemycket här precis som när det gäller det mesta. Jennys tips kring hur du skriver manus: Skriv ner det viktigaste du vill ha sagt. OBS i punktform, inte långa meningar. Skriv ut det på ett papper med stor stil och stort radavstånd, så att det syns tydligt när du är i talarsituationen. Markera de allra viktigaste orden med färg så att du lätt hittar tråden om du tappar bort den. Ta hjälp av andningen Träna också på att använda andningen som ett verktyg för att skapa lugn i stunden när nerverna skenar. Att ta ett djupt andetag och våga pausa några sekunder hjälper dig att hitta både lugnet och tankeförmågan. Skala ner och hitta det viktigaste Skala gärna ner orden i ditt manus. Fundera igenom vad som är allra viktigast att få fram och vad du vill säga först och sist i ditt anförande. Vad är det egentligen du vill att människor ska ta med sig efter att ha lyssnat på dig? När du har besvarat de frågorna är faktiskt en stor del av dina förberedelser klara. Våga börja i det lilla Jenny vill gärna uppmana dig som känner att du har ofta har något att säga men inte vågar att börja i liten skala. Du kan börja med att bara sitta som publik och tänka på vad du skulle säga om du vågade och hur du i så fall skulle formulera det. Våga sedan räcka upp handen då och då. Och får du ett tillfälle att prata framför andra, ta den. Träna - det gör dig bättre. Du kan trösta dig med att nästan alla tycker att det är pirrigt att tala framför publik men att träning och erfarenhet kan göra alla till riktigt bra talare. Flera av Jennys tips hittar du här på Youtube. Ett tips från vår samarbetspartner Firstbeat är att just du som tycker att det där med fysisk aktivitet är ett tråkigt måste och som har svårt att komma igång faktiskt är den som har mest att vinna på att börja röra på dig bara litegrann. Om du under bara tre månader fokuserar på att öka konditionen kan du få så mycket som 20 % bättre syreupptagningsförmåga. Med hjälp av Firstbeats livsstilsanalys kan du få en mätning av din kondition. Du hittar mer inspiration för att komma igång med motionen i inlägget Dålig form - goda nyheter.

Jessica Andersson om nya säsongen av "Ensam mamma söker". Tuva Novotny är dagens gäst. Mamman till första barnet i världen att födas från en transplanterad livmoder.

Filmfestivalen i Vladivostok pågår vår kulturkorrespondent är på plats. Och under de senaste åren har en mer polariserad politisk verklighet i Tyskland trängt in i kulturvärlden, det talas om kulturkrig. Rysk och asiatisk indiefilm på filmfestivalen i Vladivostok. Sveriges radios kulturkorrespondent Naila Saleem är där. Den tyska teatern möter politiskt motstånd. Intervju med Thomas Ostermeier, konstnärlig ledare för Schaubühne och kommentar av Gunnar Bolin. Alla talar svenska det gäller allt fler barnfilmer. Reportage om varför dubbning av film ökar i Sverige. Dagens essä är andra delen i serien om läsande Läsningen gjorde mig till mer än en kropp av Jimmy Vulovic. Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

På lördag den 28 oktober är det världspremiär i Stockholm för operan Dracula, efter Bram Stokers berömda roman från 1897. Till vår studio kommer vålnaden Elizabetha, spelad av Katarina Leoson, och sjunger ett stycke. Kompositören Victoria Borisova Ollas och regissören Linus Fellbom är också här och berättar om arbetet med skräck-effekter i produktionen.  Vi talar också om ett annat monster: Den svartmunnade smörbulten som är på väg att ta över Östersjön. Hur har den kunnat färdas ända från Kaspiska Havet, och går den att äta, om den nu ändå kommer att bli en av de vanligast förekommande fiskarna? Vi ringer upp Ann-Britt Florin, forskare vid SLU Aqua, institutionen för akvatiska resurser på Sveriges Lantbruksuniversitet. Programledare: Thomas Nordegren Bisittare: Louise Epstein Producent: Helena Huhta

David speaks with playwright/actor/podcaster Bernardo Cubria about his play Neighbors: A Fair Trade Agreement, a coproduction of InViolet Theater and Intar through October 7, 2017 at Intar’s home on 52nd Street. Use the discount code NAFTAPOD for $15 tickets. Bernardo’s website Off and On Podcast  What Can I Do? Podcast Bad Hombres[...]

Kulturredaktionens Cecilia Blomberg och Mårten Arndtzén är på plats på den stundande konstbiennalen i Venedig och träffar två av de svenska kuratorer som är gör Bosnien och Hercegovinas paviljong. De tre svenska kuratorerna Fredrik Svensk, Sinziana Ravini och Anna van der Vliet är i år bland dem som ansvarar för Bosnien och Hercegovinas paviljong "University of Disaster" på konstbiennalen i Venedig som öppnar lördagen den 13 maj.  Kulturredaktionens konstkritiker Cecilia Blomberg och Mårten Arndtzén träffar Fredrik Svensk och Sinziana Ravini, som också är redaktörer för konsttidskriften Paletten, på plats i Venedig. Vad innebär egentligen "University of Disaster"? Och hur relevant är årets tema på biennalen, "Viva Arte Viva"? Kulturredaktionen

Filmfestivalen Sundance i USA har dragit igång. Vi pratar med de deltagande svenska regissörerna Amanda Kernell och Tarik Saleh. Dessutom kulturredaktionens Lisa Bergström om Sundance betydelse. Sundance är en av USA:s mest inflytelserika filmfestivaler. Den hette från början The US/Utah film festival och hölls första gången 1978. Syftet var att få fler filmskapare till Utah, men också för att det behövdes spelplatser och festivaler för den amerikanska filmen. 1981 flyttade filmfestivalen till skidorten Park City och 1991 bytte den officiellt namnet till Sundancefestivalen. Men vad har festivalen egentligen för betydelse för det amerikanska kulturlivet? Kulturredaktionens filmkritiker Lisa Bergström, som tidigare besökt festivalen, reder ut.Vi möter också de svenska regissörerna Amanda Kernell och Tarik Saleh, vars filmer "Sameblod" respektive "Nile Hilton Incident" visas på festivalen.Programledare: Roger Wilson Producent: Mattias BergP1 Kultur p1kultur@sverigesradio.se

Plura har fått sparken och vet hur ett julbord ska smaka!

Vad har Carolina i läpparna? Tycker hon att hennes man gör tillräckligt mycket hemma? Och hur går det för Carolina i Lailas minut?

Igor, Pižama in Anže se pogovarjajo o seriji X-Files. In družinskih deblih. Feedback je vedno dobrodošel. Težite nam lahko preko Twitterja ali pa na mail glave(afna)apparatus.si. Mreža Apparatus.si je tudi na Facebooku in jo lahko finančno podprete tudi osebno. Hvala. – Zapiski: Ikonične epizode: 01×08 Ice 02×02 The Host (Flukeman) 03×04 Clyde Bruckman’s Final Repose Peter Boyle 04×02 Home TBF – obračun […]

KULTR-podden bjuder på en konsert med Sofie Livebrant. På scenen finns även Petter Berndalen på trummor, Lisa Långbacka på dragspel och Sofie Livebrants dotter Amanda Oskarsson. Ljudtekniker är Tomas Ling, Musikbygget i Åre. Medverkar gör även Fia Gulliksson och Elin Olofsson. Producent är Ricard Sjöberg. KULTR-podden görs i samarbete med Jämtkraft AB. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

På första utmanaren hyllas de dagar som ingår i en weekend, den andra handlar om de människor som tvingas att tigga och på den sista så frias det till en fotbollsspelare. John Lundvik - Han har synts i TV:s "Så Ska De Låta" men främst har han tidigare skrivit låtar åt andra artister, bland annat Sanna Nielsen. Han var dessutom med och skrev bröllopslåten som låg i topp i hela 35 veckor med Björn Skifs och Agnes. Nu sjunger han själv och är utmanare med låten där han lever livet som om det var helg hela tiden i "Friday Saturday Sunday". Louise Hoffsten - Tiggeriet är ett laddat samtalsämne som många har åsikter om. På veckans andra utmanare så lyfter Louise fram människan som tvingas till situationen att behöva tigga ihop pengar för att försörja sig. "My Dignity" finns också med på aktuella albumet "L". Man kan tro att det står för Louise men titeln står för 50 med romerska siffror. Det syftar på att Louise är en nybliven 50åring. Badpojken - Bakom en av årets mest streamade låtar döljer sig bland annat Michael Saxell och hans samarbetspartner Fredrik Andersson i kollektivet som kallar sig för Badpojken. De gjorde denna låt om fotbollsspelaren John Guidetti och bjöd in en tjej som heter Frida Green att sjunga på låten där hon helt enkelt friar till John och vill att det ska ställas till med bröllop.

Ep. 20: An adoption and mixed race advocate, actress Santana Dempsey (http://www.santanadempsey.com/ ), (a University of Missouri alumnus) is a veteran of New York City's Primary Stages, INTAR, Soho Rep, Puerto Rican Traveling Theatre and Carnegie Hall. She also wrote and starred in the critically acclaimed one woman show, “The Other Box” which she workshopped in November 2014 at the Actors Comedy Studio in Los Angeles. Santana is an ambassador for the non profit Mixed Roots Foundation which helps to bring awareness to anyone touched by adoption.  On March 14th, Santana joined LupusLA by running in the Asics Big 5k to raise money for a cure.  Currently, she is working on an interdisciplinary art project called Somewhere In Between (working title) that celebrates identity and diversity.  Listen as Santana talks about her mixed Afro-Hispanic background, her experience in foster care and being adopted, and the multiracial experience in Hollywood in this supposed age of diversity. For more on host, Alex Barnett, please check out his website: www.alexbarnettcomic.com or visit him on Facebook (www.facebook.com/alexbarnettcomic) or on Twitter at @barnettcomic   Intro and Outro Music is Funkorama by Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons - By Attribution 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/  

Följ med Kino-redaktionen till Göteborgs filmfestival! Där pratar vi sexscener med filmstjärnan och regissören Ralph Fiennes, och Monty Python-legendaren Terry Gilliam förklarar sin kärlek till radiomediet. Maria Sid, som spelar huvudrollen i komedin Hallåhallå, berättar hur deppiga minnen från förr gick att använda när hon skulle förvandlas till rollfiguren Disa. Den franska regissören Claire Simon har gjort två filmer om järnvägsstationen Gare du Nord - både dokumentär och spelfilm. Nina Asarnoj har träffat regissören vars filmer visas i serien Mästare på Göteborgs filmfestival. Den ryske regissören Andrej Zvjagintsev är en av regissörerna vars filmer visas i filmfestivalens ryska tema. Fredrik Wadström har träffat den hyllade filmskaparen. Andreas Öhman, som tidigare gjort Bitchkram och I rymden finns inga känslor, har nu gjort film i New York. Och för att göra saker och ting lite mer spännande lät han skådespelarna hålla i kameran. Resultatet blev kärleksfilmen Remake. Programledare: Roger Wilson Producent: Lisa Bergström

Host Kinte K. Fergerson Guests: Lili Bernard Web Address: http://www.wunpn.com Live Listener call in #: (909) 362-8242 LILI BERNARD  http://lilibernard.com/ Lili Bernard is Cuban-born. A Los Angeles-based, multimedia fine artist and actress, Lili’s artwork explores her Indigenous-Afro-Caribbean heritage. Having graduated high school from The American School in Japan, Lili studied fine arts and theatre at Cornell University and holds a B.A. in German from City University of New York. She also studied theatre in New York City under Sonia Moore and at Herbert Berghof Studio.   Lili has performed extensively in theatre, both in New York City and Los Angeles, including performances in Off-Broadway theatre houses such as Theatre for the New City, Puerto-Rican Traveling Theatre Company, Nat Horne Theatre, INTAR, American Renaissance Theatre, Henry Street Settlement, Pearl Theatre, Riant Theatre, Cooper Square Theatre, and Frank Silvera Writer’s Workshop, among others. Lili’s television credits include guest-starring on The Cosby Show, Seinfeld and Stephen King’s Golden Years. She played the female lead in the BBC film, Murder in Oakland, opposite Ving Rhames and Eriq La Salle.  

Host Kinte K. Fergerson Guests: Lili Bernard Web Address: http://www.wunpn.com Live Listener call in #: (909) 362-8242 LILI BERNARD  http://lilibernard.com/ Lili Bernard is Cuban-born. A Los Angeles-based, multimedia fine artist and actress, Lili’s artwork explores her Indigenous-Afro-Caribbean heritage. Having graduated high school from The American School in Japan, Lili studied fine arts and theatre at Cornell University and holds a B.A. in German from City University of New York. She also studied theatre in New York City under Sonia Moore and at Herbert Berghof Studio.   Lili has performed extensively in theatre, both in New York City and Los Angeles, including performances in Off-Broadway theatre houses such as Theatre for the New City, Puerto-Rican Traveling Theatre Company, Nat Horne Theatre, INTAR, American Renaissance Theatre, Henry Street Settlement, Pearl Theatre, Riant Theatre, Cooper Square Theatre, and Frank Silvera Writer’s Workshop, among others. Lili’s television credits include guest-starring on The Cosby Show, Seinfeld and Stephen King’s Golden Years. She played the female lead in the BBC film, Murder in Oakland, opposite Ving Rhames and Eriq La Salle.  

Carlos Murillo is a Chicago-based playwright, director and teacher. He is a Visiting Professor at the Theatre School of DePaul University. His play Mimesophobia (or before and after) was produced at Arielle Tepper’s 2005 NYC Summer Play Festival after previous workshops at J.A.W. West Festival at Portland Center Stage (2004), South Coast Rep’s Hispanic Playwrights Project (2003), the Chautauqua Institution Theatre Conservatory (2002) and A.S.K. Theatre Project in Los Angeles (2002). In NY Carlos’ plays have been seen at the Public Theater, New York Theatre Workshop, En Garde Arts, Lincoln Center, Soho Rep, the Hangar Theatre, the Chautauqua Institute Conservatory, the Flea,INTAR and Nada, Inc. Regionally his work has been seen at South Coast Rep, Theatre at Boston Court, Circle X Theatre, Son of Semele Ensemble and A.S.K.Theatre Projects all in southern California, Red Eye Collaboration and the Playwrights’ Center in Minneapolis, The Group Theatre and Annex Theater in Seattle, Portland Center Stage, Madison Repertory Theatre, the Sundance Institute, the Bay Area Playwrights Festival, Boston Theatre Works, Salvage Vanguard and the dirigo group in Austin, and others. In Chicago his plays have been produced at Walkabout Theatre and Barat College of DePaul University. Recently, dark play was presented in the 2006 Latino Theatre Festival at the Goodman Theatre.

Carlos Murillo is a Chicago-based playwright, director and teacher. He is a Visiting Professor at the Theatre School of DePaul University. His play Mimesophobia (or before and after) was produced at Arielle Tepper’s 2005 NYC Summer Play Festival after previous workshops at J.A.W. West Festival at Portland Center Stage (2004), South Coast Rep’s Hispanic Playwrights Project (2003), the Chautauqua Institution Theatre Conservatory (2002) and A.S.K. Theatre Project in Los Angeles (2002). In NY Carlos’ plays have been seen at the Public Theater, New York Theatre Workshop, En Garde Arts, Lincoln Center, Soho Rep, the Hangar Theatre, the Chautauqua Institute Conservatory, the Flea,INTAR and Nada, Inc. Regionally his work has been seen at South Coast Rep, Theatre at Boston Court, Circle X Theatre, Son of Semele Ensemble and A.S.K.Theatre Projects all in southern California, Red Eye Collaboration and the Playwrights’ Center in Minneapolis, The Group Theatre and Annex Theater in Seattle, Portland Center Stage, Madison Repertory Theatre, the Sundance Institute, the Bay Area Playwrights Festival, Boston Theatre Works, Salvage Vanguard and the dirigo group in Austin, and others. In Chicago his plays have been produced at Walkabout Theatre and Barat College of DePaul University. Recently, dark play was presented in the 2006 Latino Theatre Festival at the Goodman Theatre.

Psychiatrist Peter Stastny talks about his decades-long work as an anti-psychiatrist psychiatrist, problems with the hospital system and medications, and the international movement to create alternatives. Peter is one of the main organizers of INTAR, the International Network of Treatment Alternatives for Recovery.   [Read more...]

INTAR -- the International Network Towards Alternatives and Recovery -- had a 2005 gathering of people from around the world working on ways to help people with schizophrenia, bipolar and other diagnoses without the medical model. This hour-long show interviews 13 participants.   [Read more...]

Five off-Broadway artistic directors—Tisa Chang of Pan Asian Repertory, Loretta Greco of The Women's Project, Eduardo Machado of INTAR, James C. Nicola of New York Theatre Workshop and Neil Pepe of the Atlantic Theatre Company—join with Virginia Louloudes of ART/NY for a discussion of the state of Off-Broadway's institutional theatres.