Podcast appearances and mentions of Daron Malakian

Matt & Chris are back with another segment of Aftershocks TV, diving into Daron Malakian's recent comments. The System Of A Down guitarist revealed he is no longer interested in writing new music for SOAD. After 20 years since their last full-length album, Malakian plans to focus his creative energy on Scars On Broadway instead. This announcement adds to the growing tension between him and SOAD's lead vocalist, Serj Tankian. Although Tankian had previously expressed openness to creating new music, the two musicians have struggled to align on the direction of the band. Despite the ongoing divide, SOAD fans can look forward to 15 scheduled show dates around the world. Tune in as Matt & Chris unpack these developments and explore what this means for the future of System Of A Down.#DaronMalakian #SystemOfADown #ScarsOnBroadway #SerjTankian #AftershocksTV #MusicNews #RockTalk #Guitarists #MusicDrama #SOAD #BandTension #NewMusicDebate #MusicOpinionsNOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.

Daron Malakian is a composer, guitarist, vocalist, and record producer, best known as a founding member of System of a Down.  Introduced to heavy metal at four years old when he first heard Kiss, Malakian began playing guitar at 11, developed his own style by 15, and is now cited by Loudwire as one of the “Top 50 Hard Rock + Metal Guitarists of All Time.”  Malakian also founded Scars on Broadway. Over the years, he has collaborated with bands like Metallica and Linkin Park, and he remains recognized as a distinct guitarist in modern rock and metal. Starting in the spring, Malakian and fellow System of a Down band members have announced 8 stadium shows in South America with over 350,000 tickets all sold out, in addition to sold-out shows at MetLife Stadium, Soldiers Field, and Rogers Stadium in the US.Tour dates can be found here. ------ Thank you to the sponsors that fuel our podcast and our team: LMNT Electrolytes https://drinklmnt.com/tetra Use code 'TETRA' ------ Athletic Nicotine https://www.athleticnicotine.com/tetra Use code 'TETRA' ------ Squarespace https://squarespace.com/tetra Use code 'TETRA' ------ Vivo Barefoot http://vivobarefoot.com/tetra Use code 'TETRA25' ------ Sign up to receive Tetragrammaton Transmissions https://www.tetragrammaton.com/join-newsletter

In this electrifying 67th episode of *The Metal Maniacs Podcast, hosts Jay Ingersoll and Modd sit down with one of Michigan's most dynamic and beloved metal bands, *Heartsick*. Formerly known as *Know Lyfe*, the band has been a cornerstone of the Midwest metal scene for nearly 20 years. Lead vocalist Alfonso Civile joins the show to share the story of the band's evolution, their metal influences, and what it means to carry the torch for heavy music. With albums like their self-titled debut *Heartsick* (2015) and the powerful follow-up *Sleep Cycles* (2019), the band has continued to push the boundaries of metalcore. Songs like "Hate Anthem" and "Shadow" capture both the aggressive and atmospheric sides of the band, while tracks like "Pancha" and "Bone Fragments" reveal their ability to weave melody and ferocity together. One of the most intriguing aspects of *Heartsick* is their songwriting process, which Alfonso dives deep into during the episode. He explains how each member brings their unique musical perspective to the table, contributing to a cohesive yet diverse sound that keeps fans hooked. From the gut-punch heaviness of their earlier works to the melodic introspection of more recent tracks, the band always strives to create songs that resonate on multiple levels. Guitarist Jerred Pruneau's innovative approach, influenced by players like Tom Morello and Daron Malakian, adds a distinctive flavor to the band's sound, while bassist Waylon Fox brings his own flair from influences like *Poison the Well* and *Converge*. Jake Bryan's drumming, shaped by both Latin roots and extreme metal influences like *Opeth* and *Dimmu Borgir*, keeps the band's rhythms tight and dynamic. Alfonso shares insights into his life beyond music, giving listeners a glimpse into his world of Judo and Brazilian Jiu Jitsu. As a dedicated practitioner and instructor, he draws parallels between the discipline of martial arts and the intensity of performing metal. He speaks candidly about how his training has influenced his mindset, both on and off stage. Of course, no episode would be complete without some wild touring stories. Alfonso and the hosts reminisce about the highs and lows of playing shows across the country. From unforgettable gigs to less-than-ideal experiences, the road has provided countless memories that have shaped the band. Looking to the future, Alfonso teases upcoming projects for *Heartsick*. Fans can expect more music, more tours, and more of the unrelenting energy that has made them a staple of the Midwest metal scene. With new singles like "Eight Years" and "Sadness" capturing the attention of metalheads across the globe, the band shows no signs of slowing down. At its core, this episode is a celebration of the passion and hard work that drives *Heartsick*. Alfonso talks about what keeps him going after nearly two decades in the industry—how the connection with fans and the thrill of performing live continue to fuel the fire. From their early days as *Know Lyfe* to their current status as *Heartsick*, this band embodies the DIY ethic and never-say-die attitude that defines heavy metal. Check out *Heartsick's* full discography on [Bandcamp] (https://heartsickband.bandcamp.com/music) and visit their official site [here] https://heartsick.us/ for updates on new music and upcoming tours. If you're a fan of heavy, melodic, and intense music, this episode is a must-listen. Join us as we go behind the scenes with *Heartsick* and get ready for an epic discussion of all things metal! Follow us-https://linktr.ee/metalmaniacsmi

Today's guest makes me feel so excited and I just can't hide it. It's The Pointer Sisters. No. No it's not. Please welcome David Hakopyan of Antenna The End. And I have to thank Jamie Park and Teen Cancer America for connecting us.  David grew up in one of the biggest Armenian communities in the world outside of Armenia, itself. He was influenced equally by rock and Armenian folk music. But music wasn't always his focus. For a while as a teen, he thought he might be an illustrator. He was the counterfeit Pushead guy in his school. And if that doesn't make sense, it will after you listen. Or go look up Pushead. He got serious about music when he started playing in an Armenian, revolutionary, folk, alternative rock band with Serj Tankian called Forever Young. After cheating on that band with another, he started Soil with Serj and Daron Malakian. David discusses the one and only live show they played and its biggest pitfall.  David and his bands, like Apex Theory & Mt. Helium, have always been hyper-focused on sounding original, to the point of making sure no one was listening to the big rock stations in LA. They'd do spot checks on each others' radios. David's new band is Antenna The End. And you can absolutely tell that it's David's band. He started writing after the kinds of personal issues that get a guy writing music. He also tells me when he came up with the band's unique name. The debut EP will be out soon, but David gives us a sneak peak at the music and stories behind the band's formation and the music he's created. Check them out @antennatheend on Instagram & Facebook. Keep an eye out for the EP release in early August. And give him a call at…you know what, don't do that. BUT, follow us @PerformanceAnx on Instagram & Twitter. Reach out, we don't bite. Grab merch at performanceanx.threadless.com or donate some coffee money at ko-fi.com/performanceanxiety. And now I hope you enjoy the awesome conversation I had with David Hakopyan of Antenna The End on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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In this episode we travel south of heaven where Hell awaits to spend seasons in the abyss and reign in blood with our undisputed attitude that God hates us all in the Chri$t illusion. Without divine intervention we see a world painted blood in repentless diabolus musica and tell the story of Slayer's debut album, Show No Mercy.In 1981 Huntington Park California guitarists Kerry King and Jeff Hanneman met at an audition and realised they were into the same stuff. Living only just around the corner was like-minded bass player and singer Tom Araya. All they needed to create the loudest, heaviest, fastest and most satany band ever was a double kickarse drummer. Then suddenly there was a knock at Kerry King's door. 16 year old Dave Lombardo had been told there was another long haired disreputable type in the area. So the plucky, pizza delivery man went and introduced himself. The original, the classic and the most persistent line up was complete.We will pick up the story there and tell you how that debut album came to be. There will be cameo guest star appearances from Bitch, Metal Blade Records, Iron Maiden, Phantom of the Opera. Aggressive Perfector,  Metal Blade, Tracks Studio, Evil has no Boundaries, Gene Hoglan,  Dark Angel, Death, Testament, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Fear Factory, Genghis Kahn, New Wave of British Heavy Metal, NWoBHM, Venom, Welcome to Hell, Minotaur, Lawrence R. Reed, Al Gore, Tipper Gore, The Parents Music Resource Center, Camaro,  Doug Goodman, Smashing Pumpkins, Ben Folds Five, Jewel, Steve Earle, Beck, Green Day, Johnny Araya,  Thine Eyes Bleed, Black Sabbath, Metal Forces Magazine, Bernard Doe, System of a Down, Daron Malakian, IraqSauceshttp://www.metalupdate.com/interviewmetalblade.htmlhttps://haggisbuffet.blogspot.com/search/label/Tour%20Manager%20Doughttp://www.espguitars.com/news/news_tomchat.htmlhttps://loudwire.com/slayer-show-no-mercy-album-anniversary/http://www.decibelmagazine.com/features_detail.aspx?id=4566https://www.wearethepit.com/2023/01/dave-lombardo-regrets-his-performance-on-slayers-show-no-mercy/https://www.metalforcesmagazine.com/site/album-review-slayer-show-no-mercy/https://www.revolvermag.com/music/system-downs-daron-malakian-why-i-love-slayers-show-no-mercy#SketchComedy #Sketch #Comedy #Sketch Comedy #Atheist #Science #History #Atheism #ConspiracyTheory #Sceptical #Scepticism #Mythology #Religion #Devil #Satan #Skeptic #Debunk #HeavyMetal

En este episodio de El Álbum Esencial conversamos sobre “Toxicity”, el segundo álbum de System of a Down, lanzado el año 2001.

El disco homónimo de System Of A Down, editado en 1998, mostró de forma brutal y primitiva los cimientos de una banda que, mezclando diferentes géneros del rock con sonidos de la tradición armenia, ha dejado huella. Conversamos sobre la producción de Rick Rubin, la connotación política de las canciones, el valor del orden del tracklist y más elementos sobre este disco, el primer batatazo de SOAD.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Rammstein, es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider.​ Su música se basa en una corriente surgida en su país en los años 1990 llamada Neue Deutsche Härte del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall («metal de baile»).​​ Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán aunque se pueden encontrar en inglés, francés, ruso e incluso español; y han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.​Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (del álbum Reise, Reise).​Han lanzado al mercado un total de siete álbumes de estudio y cuatro en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music. El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la «m», de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de «Rammstein» sería por lo tanto «piedra de choque». Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').​​ Paul Landers describe así la elección del nombre:​ La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como «Rammstein». Existe un asteroide nombrado Rammstein en honor suyo.​ Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana.​ Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick.​ Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un exnadador que trabajaba como miembro y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig naTo.​ A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia. En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro.​ La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían algunas letras en inglés.​ Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio.​ El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers.​ En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.​ En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel «Emu» Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music.​​ En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo.​ Uno de los cortes del LP, "Rammstein", llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.​ Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork.​​​ También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.​ Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut».​ El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto.​ A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein.​ En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta. Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero.​ Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (vid. infra "Relaciones con otros grupos"). El tour de Sehnsucht les llevó por toda Europa en 1997. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a Hanzel und Gretyl y KMFDM. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring.​En junio del mismo año compartieron escenario junto a Soulfly y Mindless Self Indulgence en un total de 16 fechas en los Estados Unidos, en el mes de octubre pero de 1998 volvieron a pisar suelo Norteamericano como parte de los actos del Family Values Tour junto a Korn, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de "mejor directo de rock".​ En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero . En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha.​ Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS. En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo. En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino.​ Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx,​ «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein. Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los entonces debutantes Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. El grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge, durante el tour Daron Malakian, guitarrista de System of a Down, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez «Ich will»— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards. Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo. En 2004 comienza en Málaga la grabación del cuarto álbum de estudio, que lleva por título Reise, Reise. El primer sencillo, «Mein Teil», recibió una nueva nominación a los premios Grammy. Al lanzamiento de Reise, Reise le sigue una larga gira titulada Ahoi Tour, por el continente europeo, durante la cual Rammstein graba varios conciertos para preparar su segundo disco y DVD en vivo. Visitan veintiún países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y son vistos por más de un millón de espectadores. Entre concierto y concierto, los miembros del grupo aprovechan para acudir a la entrega de los ECHO de 2005 en Berlín y tocar «Keine Lust», uno de los cuatro sencillos del disco.​ También en 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch es galardonada con un premio ECHO de música clásica por su ciclo de canciones «Mein Herz brennt», en el que utilizan letras de Rammstein. El proyecto está producido por Sven Helbig, que colaborará en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores.​ Con el material sobrante de la grabación de Reise, Reise publican en 2005 Rosenrot. En él se incluye un dueto con la cantante escocesa Sharleen Spiteri. También venden una edición especial que incluye un DVD con tres canciones tocadas en directo, adelanto del futuro disco en vivo... Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.​ Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.​ Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.​ El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos​ En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.​ Adicionalmente, varios portales autorizados empezaron a transmitir sus primeras impresiones sobre el nuevo material, tras haberlo escuchado en una exclusiva conferencia de prensa celebrada en Berlín.​​ En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexo.​ El segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.​ El tercero fue «Haifisch». Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.​ Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta. El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín. Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título. El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017. En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco. Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial y neue deutsche härte, pero también diversos géneros del metal como el heavy metal, metal progresivo, metal alternativo, groove metal y música electrónica. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como «Bestrafe mich», «Ohne dich» y «Te quiero puta!» hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto, aunque, al ser mayormente música altamente distorsionada, se lo asocia con el movimiento Neue Deutsche Härte. Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos estadounidenses e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista: Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, Richard Kruspe reivindicaba la unicidad de Rammstein en el plano musical:​ A partir del segundo álbum (Sehnsucht) se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann —en palabras de Christoph Schneider, Lindemann empieza «a cantar y no sólo hablar»—.​ A partir del tercero (Mutter), a juicio de algunos críticos, la producción es más limpia y las guitarras suenan menos pesadas.​ En los últimos discos aumenta el número de baladas tranquilas como «Nebel» y «Ohne dich» y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón («Reise, Reise»), la flauta peruana («Wo bist du?») o las trompetas al estilo mariachi de «Te quiero puta!». Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo («Bestrafe Mich», «Ich tu dir weh»), el incesto («Spiel mit mir», «Wiener Blut», «Tier» o «Laichzeit»), el voyeurismo («Feuer und Wasser», «Weit weg») el sexo («Pussy», «Buck Dich», «Frühling in Paris», «Rein raus», «Das Alte Leid», «Ausländer», «Sex»), críticas al gobierno estadounidense, («Amerika», «Zerstoren»), la violación («Weißes Fleisch», «Liebe ist für alle da», «Hallomann»), el abuso sexual por parte del clero («Halleluja», «Zeig dich»), la necrofilia («Heirate mich»), el canibalismo («Mein Teil», «Eifersucht») y los símbolos religiosos («Asche zu Asche»), etc. Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid, Sehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones. Muchas letras están influenciadas por diversas obras literarias, especialmente alemanas. La canción «Dalai Lama»​ es una adaptación de Der Erlkönig, de Goethe.​«Hilf mir»​ está inspirada en el poema «La tristísima historia de las cerillas», del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter («Pedro Melenas»).​​La canción «Rosenrot»​ se basa en el poema de Goethe Heideröslein;​ «Du riechst so gut»​ podría estar inspirada en el libro «El perfume» de Patrick Süskind y «Stein um Stein» en el relato El barril de amontillado de Edgar Allan Poe.​ Del mismo modo, el estribillo del tema «Haifisch» es una variación de la canción de Kurt Weill «Die Moritat von Mackie Messer», cuya letra es obra de Bertolt Brecht.​ Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de «Engel», «Du hast» y «Amerika», las versiones de los temas «Stripped» y «Pet Sematary», y la canción «Te quiero puta!», totalmente en español. Además, los temas «Amerika», «Stirb nicht vor mir//Don't die before I do» y «Pussy» contienen versos en inglés, «Moskau» en ruso y «Frühling in Paris» en francés. «Ollie» Riedel comentó:​ Desde el punto de vista estilístico, los textos de Rammstein parecen a simple vista sencillos y directos, pero no es raro encontrar a veces en ellos dobles sentidos, frases hechas, juegos de palabras y alegorías. Suelen estar redactados en primera persona y en muchas ocasiones algunos fragmentos pueden interpretarse de diversas maneras. Como dice el batería, Christoph Schneider, «en las canciones de Rammstein siempre queda margen para las interpretaciones».​ Esto resulta evidente al observar las letras de canciones como «Du hast», «Mann gegen Mann» o «Los». En esta última, por ejemplo, juegan con la repetición del sufijo alemán -los: La última línea puede interpretarse de tres maneras: «sie sind Gott. / Los!» significa «ellos son Dios, / ¡vamos!». "Sie sind Gott los" puede traducirse como «se libraron de Dios». Finalmente, «sie sind gottlos» significa «son impíos o ateos». «Sie sind» también puede entenderse como «usted es», sumando seis interpretaciones adicionales. Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico calificado.​ El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema «Rammstein» en llamas, enfundado en un traje ignífugo. En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en «Mein Teil» Lindemann «cocina» a «Flake» Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que este «navegue» sobre el público.​ Para la gira LIFAD 2009-2010, el espectáculo pirotécnico recobró su fuerza, con nuevos efectos. En la base y techo del escenario hay lanzallamas. En «Benzin», un supuesto fanático se sube al escenario y es prendido en llamas. Para «Ich tu dir weh», Flake se mete en una bañera y Till simula arrojar metal líquido sobre él. En «Engel», Till usa un par de alas de aluminio que lanzan llamas.​ Giras Debido a sus letras ambiguas y a su estilo duro, durante los primeros años de singladura de la banda se les acusó a menudo de tener «tendencias de derechas», cuando no de ser directamente neonazis. La crítica se acentuó tras publicarse en 1998 el vídeo de «Stripped» (versión de una canción de Depeche Mode), para el que utilizaron grabaciones de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 de la cineasta Leni Riefenstahl, conocida por sus producciones propagandísticas en tiempos del III Reich. Ulf Poschardt, redactor en jefe de la revista suplemento del periódico Süddeutsche Zeitung, se expresaba en estos términos en el marco de una exposición sobre Riefenstahl que tuvo lugar en Potsdam en 1999: Después de eliminar del vídeo todo rastro de símbolos inconstitucionales, Rammstein siguió siendo blanco de acusaciones de propagar un ideario fascista y de idealizar irresponsablemente la estética del III Reich. La consecuencia fue la prohibición de emitir sus vídeos antes de las 22 horas. El cantante Till Lindemann explicaría más tarde que con esta provocación se había traspasado una línea y que él no lo volvería a hacer nunca más.​ En el año 2001, Rammstein publicó la canción «Links 2 3 4» para manifestar su ideología de izquierdas ante las incesantes acusaciones.​ Según el teclista Flake Lorenz, Rammstein compuso esta canción a modo de manifiesto, de declaración política clara destinada a «poner fin a los prejuicios»:​«Nosotros desfilamos, pero somos izquierdistas totalmente confesos». También el guitarrista Paul Landers dijo al respecto:​ En otras entrevistas se posicionaron contra los actos de violencia racista. El baterista Christoph Schneider explicaba por qué, pese a todo, no tomaban nunca parte en acciones concretas como el festival antifascista Rock gegen Rechts:​ El guitarrista Paul Landers describió a Rammstein en otra entrevista como "patriotas de izquierdas".​La banda Laibach, que en cierto modo apadrinó a Rammstein, tuvo también que hacer frente a una discusión parecida sobre sus posicionamientos políticos.​El uso que hace Till Lindemann al cantar de la llamada "r palatal", como la que pronunciaba Adolf Hitler, ha sido también empleado para sugerir simpatías de Rammstein con el mundo de la extrema derecha. El propio Lindemann lo explicaba así:​ Muchas veces las acusaciones de filonazismo se deben al desconocimiento de la cultura alemana fuera de este país. Al hilo de esto, en el documental Anakonda im Netz contenido en el segundo DVD de Völkerball, el mánager de Rammstein Emanuel Fialik relata una anécdota significativa que sucedió durante una firma de autógrafos del grupo en una tienda de música en México: A pesar de todas las declaraciones de la banda, en mayo de 2006 las acusaciones reaparecieron al ser profanada la sinagoga de Petaj Tikva (Israel). Los asaltantes, que dibujaron con aerosoles diversos símbolos nazis, escribieron la palabra "Rammstein" en el suelo del templo, según informó el Jerusalem Post.​ Algunos medios de comunicación han implicado en diversas ocasiones a Rammstein con episodios violentos. El videoclip de «Ich will» fue estrenado el día antes de los ataques terroristas de Nueva York del 11 de septiembre de 2001. Casualmente, en dicho vídeo los integrantes de Rammstein aparecían caracterizados como terroristas. En Estados Unidos se restringió su emisión a la franja nocturna y desde algunos sectores se pidió su prohibición. La banda saltó anteriormente a los titulares tras la masacre del instituto Columbine (Colorado, EE. UU.) Se habló de que los asesinos, Eric Harris y Dylan Klebold, eran seguidores de Rammstein. El grupo condenó públicamente cualquier tipo de violencia,​ rechazando cualquier conexión de su música con el suceso.​Tras la masacre de la escuela de Beslán (Rusia) en septiembre de 2004, se mencionó en el diario británico The Independent que los secuestradores y asesinos escucharon música de Rammstein como método de motivación durante el asedio policial.​ Rammstein ha jugado a lo largo de toda su carrera con su estética y actitudes provocadoras. La portada del álbum Mutter​ (2001) fue criticada por autoridades religiosas, ya que mostraba la imagen de un feto.​​ En octubre de 2004 el vídeo de «Mein Teil» desató una fuerte controversia en Alemania. Se trata de una particular revisión con tintes de humor negro del caso de canibalismo de Armin Meiwes, en la que aparece Christoph Schneider travestido paseando a sus cinco compañeros atados con correas de perro. La polémica aupó el sencillo al segundo puesto de las listas alemanas. La polémica fue mayor cuando el propio Meiwes demandó a la banda por retratar su historia en la canción, cosa que en realidad solo tenía como objetivo retrasar su propio juicio por el que estaba condenado, y no llegó a nada. Según Paul Landers, les gusta moverse "en los límites del mal gusto". Por su parte, Christian Lorenz asegura que "la polémica es divertida, es como robar fruta prohibida. Pero tiene un propósito. Nos gusta que nuestro público se enfrente a nuestra música, y la gente se ha vuelto más receptiva (a ella)". Otro videoclip, el de «Mann gegen Mann», de su álbum Rosenrot, fue clasificado como no recomendado para menores de dieciséis años por las autoridades alemanas, ya que los miembros de la banda aparecían completamente desnudos (si bien en ningún instante se veían sus genitales, que tapaban con los instrumentos) y embadurnados en aceite. En el verano de 2007, el Instituto de Protección a la Juventud llevó a cabo una inspección oficial y puso a los álbumes de Rammstein en la mira de la censura oficial al pretender clasificarlos como "material peligroso para la juventud". Tras negociaciones con Pilgrim Management, esta acción cesó el 10 de octubre de ese mismo año, cuando un panel revisor compuesto por autoridades del Estado, los servicios de protección a la juventud, educadores, grupos religiosos y publicistas determinaron que las letras de Rammstein "no someten al público a material obsceno, que incite a la violencia o a la humillación sexual".​ Sin embargo, el 5 de noviembre de 2009, Rammstein anunció en su página de Facebook un nuevo veredicto que colocaba a su álbum Liebe ist für alle da en el "Índice de materiales peligrosos para la juventud", específicamente por el tema «Ich tu dir weh», "una representación peligrosa para la juventud de prácticas sadomasoquistas", y por una foto del libreto que representa a Richard Kruspe con una joven desnuda en sus rodillas. Además, el comité examinador consideró la canción «Pussy» y su videoclip pueden animar a mantener relaciones sexuales sin protección.​​ Dicho videoclip, que contiene escenas explícitas de sexo, referencias al sadomasoquismo y a hermafroditas, tuvo que ser estrenado en un sitio web pornográfico y causó un gran revuelo por todo el mundo.​​​​​ Finalmente, el 6 de junio de 2010 se publicó en la Gaceta del Ministerio una resolución del Tribunal Administrativo de Colonia que decretaba el retiro de LIFAD del índice, y con ello, la prohibición.​ Sin embargo, esta no fue la única polémica que acompañó a Liebe ist für alle da: a mediados de julio de 2009, Pilgrim Management y Universal Music fueron acusadas de atentar contra de la libertad de prensa tras filtrarse por Internet material del disco, aún sin publicar. Los representantes legales de Rammstein emprendieron medidas que resultaron en el cierre de dos conocidos fansites, así como la retirada de una noticia en la edición digital del diario Augsburger Allgemeine donde se informaba de la filtración de lo que parecía ser el primer sencillo promocional del nuevo álbum.​ En febrero de 2010, en Bielorrusia, un Consejo Estatal observador de la Moral (conformado por partidos políticos, líderes religiosos y que cuenta con el respaldo del Presidente Aleksandr Lukashenko) se refirió a la banda como Enemigo público por "promover sin reparos la homosexualidad, el masoquismo, la violencia y el lenguaje obsceno, entre otras barbaridades" y propuso la cancelación del concierto planeado para el 7 de marzo en la capital Minsk.​ Sin embargo, el propio embajador de Bielorrusia en Berlín, desestimó las declaraciones del concejal, refiriéndose a estas como "declaraciones desafortunadas a título personal". De hecho, terminó con las especulaciones acerca de la posible cancelación del concierto, que fue el primero en celebrarse en la recién estrenada Arena Minsk, con localidades agotadas.​ Frecuentemente se compara a Rammstein con otras bandas alemanas de similar estilo musical, pero que llevan más tiempo en activo, como es el caso de Oomph!, banda cuya influencia musical ha sido reconocida por Rammstein. La relación entre ambos grupos es básicamente buena:​ Sin embargo, también existen algunas diferencias:​ Paul Landers, guitarrista de Rammstein, se manifestó de esta manera acerca de la relación entre ambas bandas cuando la suya acababa de conseguir el éxito internacional con Sehnsucht:​ Además de con Oomph!, Rammstein protagonizó a finales de los años 1990 una sonada polémica con otro grupo de la Neue Deutsche Härte, Die Krupps. Rammstein tuvo que hacer frente a una demanda por plagio por la canción "Tier", del álbum Sehnsucht, muy parecida al título "The Dawning of Doom" de Die Krupps. Desde entonces, Rammstein cita a Jürgen Engler como coautor de la canción en los créditos de los discos. El propio Englers asegura que esto es debido a que Rammstein perdió el juicio.​ Richard Kruspe sugiere en una entrevista que esta mención se introdujo en realidad de mutuo acuerdo.​ Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos.En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexoEl segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.El tercero fue «Haifisch».Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta.El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín.Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título.El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017.En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco. Pagina Oficial: https://www.rammstein.de/es/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

1. Classless Act featuring Vince Neil - Classless Act2. Anvil - March of the Crabs3. Daron Malakian and Scars On Broadway - Lives4. Crimson Glory - Azrael5. Trivium - The Shadow of the Abattoir6. Domain - I Can See The Light7. Yuck - Middle Sea8. Dexys Midnight Runners - Come On Eileen9. Riverside - Friend or Foe?10. Colin James - Why'd You Lie11. Port Noir - Emerald Green12. Foo Fighters - February Stars (Skin And Bones)13. Stabbing Westward - Shame14. Montrose - Bad Motor Scooter15. Black Nail Cabaret - Bête Noire16. REO Speedwagon - Take It On the Run17. Oceans - Hell Is Where The Heart Is18. Eric Clapton - Bell Bottom Blues (Live)19. Arch Enemy - City Baby Attacked by Rats (Cover)20. King Crimson - I Talk To The Wind

Generally regarded as the best heavy metal album of the 21st century, Serj Tankian and Daron Malakian of System Of A Down expertly blended alt-skuzz riffage, anti-imperialism, sunshine state harmonies, Armenian genocide awareness and Zappa-esque absurdism to make Toxicity - a perfect statement of intent that perfectly predicted the terrorist attacks that took place in New York on September 11th 2001. Christopher and Liam listened to it this week, so now they're going to talk about mosher shops, the exact definition of nu-metal, and System of a Down's historic Yerevan live performance in 2015 where they played before the Armenian Genocide Centennial. Featuring Secret Posho, Dreamsleeves, Tattoo Woohoo/Tattoo Boohoo, and much much more!

The duo tackles Daron Malakian's 2nd soloish project "Dictator" with a new supporting cast composing the remainder of "Scars". New grades, a 2018 time capsule, and Ben debuts a new Daron voice! Listen to the "Spotify Cut" exclusively on Spotify for music included in the episode! Join us on:  Facebook Instagram TikTok

https://www.youtube.com/CanalDaLukaSalomao

Hell Bent For Metal casts a queer eye back over the varied and plentiful looks of Daron Malakian, the inspired guitarist of System Of A Down. In the return of the #YesHomo feature, Tom and Matt explain why some of these appearances erroneously set off the gaydar of both hosts.This week's Camp Classic is 'Leave Me Here' by Cult Of Luna, from the Swedish post-metallers' 2004 album Salvation. And while there's one very superficial reason CoL speak to the hosts' queer sides, there's a rather deeper reason that's the focus.Plus this week sees two releases going into the Hate Crew Gaybar jukebox, with the Carcass' Torn Arteries and Rhapsody Of Fire's Glory For Salvation being added.

¡Ya está aquí la ración semanal de vuestro podcast favorito! Hoy contamos con las voces de Juan Tejerina, Juan Pedro Prat, Ramiro Díez, Sergio C. González y Javier Bello, con la colaboración especial de Isengard Montouto. - Visítanos en: https://www.gamestribune.com - Síguenos en Twitter: https://twitter.com/GamesTribune - Escucha nuestros melocotonazos en: https://open.spotify.com/playlist/4G0e96hcrEKgUokym8RUbs?si=XlqHby9PSWuI475putCLFQ - Mira nuestros directos en Twitch: https://www.twitch.tv/gtmlive Actualidad: - Christopher Judge, el actor detrás de Kratos, se sincera sobre el retraso de GoW Ragnarok. - Nuevas herramientas en Twitch contra el odio en su plataforma. - El evento digital The Wrap, deja interesantes declaraciones de Phil Spencer sobre la escasez de consolas y de Strauss Zelnick, CEO de Take Two. - Bloomberg sostiene la existencia de Kits de desarrollo de Nintendo Switch 4k y Nintendo lo desmiente absolutamente. Melocotonazo: - They Say — Daron Malakian y Scars on Broadway Tokyo Game Show : - Hemos enviado a Sergio Carlos a Tokyo para que vaya escarbando un túnel para Pierre Taki y además, hacer un repaso por todos los anuncios que nos ha dejado el último evento en el país del sol naciente. Entrevista: - Ramiro pilla batuta y se dispone a entrevistar a Juan Ignacio Teruel, responsable de la música y sonido de Aeterna Noctis, para hablar del proceso de creación musical dentro del videojuego. Retro: - La ignorancia supina de nuestro querido Rami, ha querido que todo el peso de la mofa galáctica caiga sobre su maltrecha cabeza. Ya que a lo mejor, le falta más de un balonazo de un Mikasa en su frente. Esta semana, el genio de O Carme, Javier "tractor amarillo" Bello, nos hará un repasito a la saga Virtual Strikers ¡Toma nota, Rami, que luego pasa lo que pasa! Las Respuestas de los Socios: - Volvemos a preguntarles a los socios una vez más. En esta ocasión, les preguntamos sobre que juego tienen recuerdo de hacer una de esas extensas colas de espera, ya casi olvidadas, y sortearemos un Wasteland 2 para Nintendo Switch en formato físico. - Finalmente, cerraremos hablando de los juegos a los que hemos estado dedicando nuestro tiempo ocio esta semana. 00:05:54 - Actualidad 00:59:36 - Melocotonazo 01:01:01 - Tokyo Game Show 01:26:12 - Entrevista: Aeterna Noctis 02:17:31 - Retro: Virtua Striker 02:29:07 - El Socio Responde 03:19:16 - Estamos Jugando

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Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall («metal de baile»).Sus canciones están escritas casi exclusivamente en alemán aunque se pueden encontrar en inglés, francés, ruso e incluso español; y han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.​Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (del álbum Reise, Reise).Han lanzado al mercado un total de siete álbumes de estudio y cuatro en directo, así como cinco DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la «m», de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de «Rammstein» sería por lo tanto «piedra de choque». Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron en varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como «Rammstein». Existe un asteroide nombrado Rammstein en honor suyo.Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana.Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick.Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un exnadador que trabajaba como miembro y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig .A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia.En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro.La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían algunas letras en inglés.Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio.​ El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers.En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel «Emu» Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music.En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo.Uno de los cortes del LP, "Rammstein", llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork.También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut».​ El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto.​ A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein.En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta.Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero.Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (vid. infra "Relaciones con otros grupos"). El tour de Sehnsucht les llevó por toda Europa en 1997. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a Hanzel und Gretyl y KMFDM. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring.​En junio del mismo año compartieron escenario junto a Soulfly y Mindless Self Indulgence en un total de 16 fechas en los Estados Unidos, en el mes de octubre pero de 1998 volvieron a pisar suelo Norteamericano como parte de los actos del Family Values Tour junto a Korn, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy. Interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de "mejor directo de rock".En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero . En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha. Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS. En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo.En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino.​ Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx, «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein.Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los entonces debutantes Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. El grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge, durante el tour Daron Malakian, guitarrista de System of a Down, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez «Ich will»— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards.Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo.En 2004 comienza en Málaga la grabación del cuarto álbum de estudio, que lleva por título Reise, Reise. El primer sencillo, «Mein Teil», recibió una nueva nominación a los premios Grammy. Al lanzamiento de Reise, Reise le sigue una larga gira titulada Ahoi Tour, por el continente europeo, durante la cual Rammstein graba varios conciertos para preparar su segundo disco y DVD en vivo. Visitan veintiún países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y son vistos por más de un millón de espectadores. Entre concierto y concierto, los miembros del grupo aprovechan para acudir a la entrega de los ECHO de 2005 en Berlín y tocar «Keine Lust», uno de los cuatro sencillos del disco. También en 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch es galardonada con un premio ECHO de música clásica por su ciclo de canciones «Mein Herz brennt», en el que utilizan letras de Rammstein. El proyecto está producido por Sven Helbig, que colaborará en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores.Con el material sobrante de la grabación de Reise, Reise publican en 2005 Rosenrot. En él se incluye un dueto con la cantante escocesa Sharleen Spiteri. También venden una edición especial que incluye un DVD con tres canciones tocadas en directo, adelanto del futuro disco en vivo...Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum.Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007.Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta «bien entrado el 2010».​ En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos.En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria.En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre.​ El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexoEl segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura.El tercero fue «Haifisch».Rammstein sacó un nuevo disco en vivo 'In Amerika', donde se presentaron en el Madison Square Garden, el cual está dirigido por Matthew Amos.Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, «Mein Land» que fue lanzado como sencillo el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, «Vergiss Uns Nicht», que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción «Mein Land» fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. El 4 de marzo de 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cual Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, fueron castigados por su actuación de «Bück Dich» considerándolo como «insultantes escenas de carácter sexual» y a su presentación como «la pornografía no disimulada y grosera». Rammstein ganó los premios Echo a «Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero» y nominados en las categorías «Mejor Actuación en Vivo» y «Mejor video Nacional» (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de marzo de 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito «The Beautiful People» sin la participación de Till Lindemann.​ El 7 y 14 de diciembre salen a la luz los sencillos de Mein Herz Brennt (primero salió la versión en piano cuyo sencillo presenta una canción inédita llamada «Gib mir deine Augen» (Dame tus ojos) y después la versión original) con sus respectivos videos, mientras que también el 14 de diciembre del mismo año sale Vídeos 1995-2012, un DVD recopilatorio (el segundo en su discografía) en el que se añaden todos los videoclips de la banda hasta esa fecha incluyendo los videos antes mencionados. El 2 de octubre de 2013 sale a la venta «In Stille Nächten» (En Noches Silenciosas) el 2o. libro de poesías de Till Lindemann (cuyo primer libro se llama «Messer» (Cuchillo) editado en 2002), y como parte de la promoción de este, Holger John abrió una exposición de arte en la ciudad alemana de Dresde el cual estuvo abierto al público del 12 de diciembre del 2013 al 13 de enero de 2014 en el que se mostró obras de arte de este y trabajos con Rammstein durante las épocas del disco MIG 1995-2011 e incluso se mostró arte original del mismo Till Lindemann. Ésta exposición no estuvo exenta de controversias, sobre todo por dos obras en específico, una llamada «Hans im Glück», que muestra niños desnudos en forma de ángel, unos hacen recordar a Cupido, y una pintura denominada «Feuer Frei», que muestra glúteos sangrando insertados por una escopeta.El 2014 resultó ser un año sabático para la banda ya que no habían tenido descanso desde que en 2008 entraron al estudio para grabar Liebe ist für alle da, y por tanto algunos integrantes aprovecharon este año para realizar o reiniciar con algunos proyectos. Till Lindemann anunció un compilado de poemas de su dos libros (Messer e In Stille Nächten) llamado simplemente Die Gedichte («Los poemas», en español). El 15 de marzo de 2015 a través de su editorial KiWi. Christian «Flake» Lorenz también anunció la salida de su libro autobiográfico «Der Tastenficker-An was ich erinner kann» («El cabrón del teclado-lo que puedo recordar de mí», en español) para el 16 de marzo del mismo año. El 24 de julio de 2014, salió a la venta el DVD Wacken: Louder than Hell en formato 3D, grabado durante el festival de Heavy Metal Wacken Open Air en agosto de 2013 donde Rammstein hizo aparición en este documental, además de las demás bandas que participaron, dirigida por Norbert Heitker (que en 1997 trabajó con la banda para el video Engel). Para la promoción del DVD en su página oficial anunciaron que regalarían entradas 75X2 para una vista previa en el Kino in der Kulturbrauerei (Cine de la Cultura Cervecera, en español) el 23 de julio de 2014 en Berlín.Richard Z. Kruspe reanudó con su banda alternativa Emigrate que para el 9 de diciembre lanzaron al mercado «Silent So Long», su segundo álbum de estudio. Así mismo, Till Lindemann anunció a través de Facebook en enero de 2015 la fundación de su banda Lindemann junto con Peter Tägtgren lanzando a la venta el disco debut Skills in Pills en junio del mismo año. El 25 de septiembre de 2015 salió a la venta el tercer DVD en vivo llamado In Amerika grabado en el Madison Square Garden, Nueva York el 11 de diciembre de 2010 junto con un documental que relata algunas experiencias de la banda en los Estados Unidos, el cual tiene participaciones de diferentes artistas en donde también relatan sus experiencias y relación con la banda, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) , Brian Warner (Marilyn Manson), Kaizer Von Loppy y Vas Kallas (Hanzel Und Gretyl), John Dolmayan y Shavo Odadjian (System Of A Down), Jonathan Davis y James Shaffer (Korn), Wes Borland (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith) y Shawn Crahan (Slipknot), fueron algunos de los artistas que contaron sus anécdotas con la banda. El 4 de diciembre del mismo año se lanzó al mercado «XXI-The Vinyl Box Set» como parte de su aniversario 21, un segundo Box Set en discos vinilo de 12 pulgadas el cual contiene todos los álbumes de estudio de la banda lanzados hasta la fecha (Herzeleid, Sehnsucht, Mutter, Reise, Reise, Rosenrot y Liebe ist für alle da) por primera vez remasterizados más una grabación que lo complementa llamado «Raritäten», en ella se encuentran demos y otras canciones inéditas que se agregaron a algunos sencillos de la banda más una pista inédita, la versión completa de la canción «Los» (canción perteneciente al álbum Reise, Reise). Días después, el 18 de diciembre se lanza el audiolibro «XXI Klavier» («Piano» en español), una especie de álbum recopilatorio en el que se presentan canciones de la banda reversionadas sólo con piano, como dice su título.El 11 de mayo de 2016, el director Jonas Åkerlund se presentó en el Festival de Cannes para estrenar su nueva proyección llamada «Rammstein: Paris», una grabación de concierto en vivo realizada en Bercy, una ciudad ubicada en Francia en marzo de 2012 durante el Made in Germany 1995-2011 Tour, para que posteriormente se estrenara oficialmente en cines a través del mundo los días 23, 24 y 29 de marzo de 2017 y dos meses después, específicamente el 19 de mayo, lanzarse como DVD/Blu Ray. En su premier, en Völksbuhne, Berlín, los guitarristas Richard Z. Kruspe y Paul Landers confirmaron el proceso de grabación de un nuevo álbum de estudio que comenzaría a grabarse en otoño del 2017.En una entrevista con Kerrang! en enero de 2019, Richard Z. Kruspe señaló que se crearían cinco videos musicales para el nuevo álbum. Los teaser clips para el primer video musical fueron lanzados a finales de marzo. Estos clips presentaron imágenes del video junto con números romanos definidos para la fecha 28 de marzo del 2019. Ese día la canción "Deutschland" fue lanzada como el sencillo principal del álbum en plataformas digitales y su video musical de casi 10 minutos de duración se estrenó en YouTube, en el sencillo también se incluyó un remix de la canción creada por el mismo Kruspe, igualmente reveló la fecha de lanzamiento del álbum fijado el 19 de mayo del 2019. La lista de canciones se reveló entre el 16 y el 19 de abril con fragmentos de riffs de cada canción en YouTube incluyendo la portada del disco el día 18. menos de una semana después lanzó promocionales para su siguiente video "Radio" para el 26 de abril y un mes después con "Ausländer". El 17 de mayo saldría finalmente a la luz el nuevo álbum, el cual, curiosamente, no cuenta con título oficial, por lo que se le llama simplemente como disco homónimo "Rammstein" cuya portada es un cerillo de cabeza roja en un fondo blanco.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Nuevo episodio de Galera Negra Podcast.

The Lyric Boys talk 10 wild lyrics by System of a Down, the Armenian-American metal band known for heavy songs about war, sex, and pepperoni pizza. The Lyric Boys discuss Serj Tankian & Daron Malakian's flair for the theatrical; Tony Danza's line etiquette; fighting crime with Jimmy Carter; and why advertising causes therapy. And stick around until the end when The Lyric Boys improvise their own version of System of a Down lyrics. So, get your pogo sticks ready and listen up. You're gonna need therapy for this one. Songs Discussed: "Chic N Stu," "I-E-A-I-A-I-O," "Cigaro," "Violent Pornography," "Old School Hollywood," "Kill Rock 'n Roll," "Bounce," "Radio / Video," "Revenga," and "Sugar." If you enjoy this, subscribe to The Lyric Boys podcast to never miss an episode. Find the Lyric Boys online at www.TheLyricBoys.com. Instagram: https://www.instagram.com/thelyricboys/ Facebook: https://www.facebook.com/thelyricboys Tik Tok: https://www.tiktok.com/@thelyricboys YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCS6Xws01HxTY7PYQsAgO9Mw Twitter: https://twitter.com/thelyricboys Check out Beats Per Minute: https://beatsperminute.com/

Remfry's had his first vaccination much to Steve's chagrin. Irrefutable proof that the NHS believe Remfry is a better person than Steve (guess who's writing this episode description).  In other far less exciting news, Daron Malakian has stated that 'guns are essential' in response to a frankly bizarre (and pretty crap to be honest) cover of BYOB by GunDrummer, a musician / irresponsible gun fetishising lunatic who replicates beats and drum patterns using firearms. In his defense, it's a better use of guns than shooting people, so you carry on Mr. GunDrummer.  And a group of songwriters who collectively have writing credits for some of the biggest artists in pop music (Dua Lipa, Ariana Grande, Lady Gaga, Britney Spears, One Direction, Michael Bublé, Lorde, Shawn Mendes and Selena Gomez amongst others) have formed an advocacy group called The Pact to raise awareness and prevent pop stars from taking writing credits on songs that they didn't write. Naughty naughty pop stars...  Albums reviewed this week are G_d's Pee AT STATE'S END! by Godspeed You! Black Emperor (38:01) Etemen Ænka by Dvne (78:49) Stumbling Through The Walls by Hiraki (102:19) and The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again by Bruit ≤ (115:00) This podcast uses the following third-party services for analysis: Chartable - https://chartable.com/privacy

Corpsegrinder is back on the show! We talk about Cannibal Corpse's upcoming new album, Violence Unimagined, the experience of recording it during the pandemic and welcoming longtime producer Erik Rutan into the band as a guitarist and writer, how Cannibal Corpse pick singles for their albums, and his desire to learn new technology despite his admittedly old school ways. We also discuss Corpsegrinder's passion for the NFL, including his thoughts on Tom Brady bringing a Super Bowl to his hometown of Tampa Bay, him being a Denver Broncos fan despite being born in Baltimore, how his father worked for the company that moved the Baltimore Colts to Indianapolis, and him refusing to perform during the Eagles Super Bowl game on the 70,000 Tons of Metal cruise. Petar, Brandon, and Sylvia discuss various metal musicians' comments on the tragic mass shootings last week in Atlanta and Colorado, including Dee Snider, Sebastian Bach and System of a Down's Daron Malakian. We also chit chat about Lemmy's ashes being put into bullets and sent to his close friends, and Rob Zombie nabbing the #1 album on the Billboard charts. Thank you to our sponsor, Metal Blade Records, for their continued support. Please help out Petar's personal friend and his family during a difficult time by following this link. If you can donate it would mean the world to the podcast team. Thank you. Songs: Cannibal Corpse - “Murderous Rampage," and “Inhumane Harvest” Stream the episode below. Remember to subscribe to the MetalSucks Podcast on iTunes, subscribe to our direct feed or download this episode directly.

Episode 24: Today's guest is a Detroit native. A bad ass, who is multifaceted in both mixed martial arts and professional wrestling. She is a kindred spirit when it comes to supporting rebellious women and fighting against the patriarchy. A healthy dose of Wilde On approved GIRL POWER if you will. Ladies and gentleman, Pinkies up, my girl Allyson Kay. Stay Calm, and Wilde On! ✌

Has it really been more than 15 years since System Of A Down released ANY new music? Well then, are the band’s two new songs “Protect The Land” and “Genocidal Humanoidz” (recorded to raise awareness for the recent conflict between Armenia and Azerbaijan over the disputed region of Artsakh) worth the wait? Do the singles make us want more new music from Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian and John Dolmayan? Find out what Matt and Zach think in Epic Footnote Productions’ “2 Minutes to Review,” a podcast that’s part album review and part competition. In each episode, both hosts are given two minutes each to review a newly released album, a recent reissue, a record they’re revisiting after years of going unlistened, or in this case a collection of new singles. Whoever gives the longest review in under two minutes wins.

Zwei Wochen sind schon wieder vorbei! In Folge 4 besprechen wir den geistigen System Of A Down-Nachfolger „Scars on Broadway“ von Daron Malakian and Scars on Broadway und rudeln mit Powerwolf und „The Sacrament of Sin“ herum. Dabei machen wir einen kurzen Abstecher auf die Metal Cruise und was das für den Metal heißen könnte. Was ist mit euch? Kennt ihr die Alben? Was haltet ihr davon? Schreibt's uns: pingpongstereo@gmail.com oder einfach direkt bei Instagram: https://www.instagram.com/ping_pong_stereo/?hl=de Künstler: Daron Malakian and Scars on Broadway Album: Scars on Broadway (2008) Label: Interscope Records https://www.instagram.com/scarsonbroadway/?hl=de Künstler: Powerwolf Album: The Sacrament of Sin (2018) Label: Napalm Records https://www.instagram.com/officialpowerwolf/?hl=de

System of a Down, una banda armenio estadounidense con un sonido innovador pesado y alternativo, influenciado por sutiles matices sonoros de Europa del Este y con ventas de más de 40 millones de copias en el mundo. Las carreras en solitario de sus integrantes Serj Tarkian (vocalista) y Daron Malakian (guitarra y voces) han sido destacadas y a aveces nos daría la sensación que cada quien desea ir por su lado en el mundo. Sin embargo ,el grupo ha retomado vigencia tras sus recientes streamings y declaraciones, tuvieron que cancelar un tour por Europa  y USA, y su dicurso de crítica política se encuentra tal vez en uno de sus momentos más vigentes. Así que para ellos, ¿encriptados o vigentes? 

Thanks for the tune "System of a Down - Toxicity - Medieval Style byAlka the Bard on Youtube - link to full performance ♫ https://youtu.be/X5d8bnvO2JQ ♫Musicians:Song composed by Daron Malakian, Shavo Odadjian and Serj Tankian.Instruments: Bouzouki, Lute-guitar, Tin Whistle (Bb), Hand Drum, Darbuka and tambourine.This might inspire you to go to a Medieval Festival. :-)Just wanted to provide some calm music since the last 5 days have been very stressful. Be well, stay safe and keep your businesses alive. Jan Rossi, Marketing Residency Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Neste episódio, conversamos sobre a forte presença dos compostos orgânicos no nosso dia a dia, contamos histórias relacionadas a essa disciplina e ainda falamos sobre escolha de carreira. Siga-nos: @paiefilhocast Apoie o Pai&Filho Cast: https://apoia.se/paiefilhocast Fale com a gente: contato@paiefilhocast.com.br Um episódio novo toda semana! Referências: BREAKING Bad. Criação, direção e produção executiva por Vince Gilligan. Produção executiva: Mark Johnson. Whashington DC: Sony Pictures TV, 2008. Disponível na Netflix e outros serviços de streaming. QUÍMICA. Compositores: D. Vila-Lobos, M. Bonfá e Renato Russo. In: Que País E Este. [S.I.]: EMI Music Brasil Ltda., 1987. 1 álbum, faixa 5. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=kkgRjzJT3gU RADIOACTIVE. Compositores: Imagine Dragons, Alexander Grant e Josh Mosser. In: Night Visions. [S.I.]: KIDinaKORNER/Interscope, 2012. 1 álbum, faixa 1. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=ktvTqknDobU. TOXICITY. Compositores: Serj Tankian, Daron Malakian e Shavo Odadjian. In: Toxicity. [S.I.]: Columbia Records, a division of Sony Records Entertainment, 2001. 1 álbum, faixa 12. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=iywaBOMvYLI.

Danny Shamoun, a Los-Angeles based multi-instrumentalist originally hailing from Detroit, discusses how he started with Middle Eastern Music and transitioned to performing with System of a Down (SOAD), joining Scars of Broadway as a keyboardist, learning the Arabian Ney Flute and the impact of music theory and Makam modal based music. Topics include: Discussion of how Shamoun’s interest in music blossomed early, from the very young age of 3 with listening and watching to an Ibraham Tatlises video Shamoun’s youth in Detroit featured exposure to various ethnic groups like Chaldeans, Lebanese, Syrians, etc., and his parents frequently attended Arabic music banquets as opposed to rock concerts like what he saw others doing around him Shamoun was impacted by seeing musicians and their lifestyle and that influenced his interest in music, and he also noticed a little bit of “funk” from the music scene which piqued his interest At a local community festival, Shamoun was goaded into playing the dumbek on stage with the Levendes, a prominent Greek ensemble based out of the Detroit area, and he started to take note of the various time signatures and began learning about Greek music and prominent Greek singers Over time, Shamoun took his practicing quite seriously, and began studying with Johnny Seduwet to learn music theory which prepared him very well for the rest of his musical career Shamoun later traveled from Detroit to California and became involved in the music scene through an introduction to hard rock band One Side Zero, where he was able to meet and work with Ray Mayorga and was also introduced to John Dolmayan from System of a Down, and other bands such as Viza and The Apex Theory, and even a brush with Metallica Shamoun was invited to perform with System of a Down on stage to do a dumbek solo during various shows, which was a very inspirational to him as an aspiring musician, which led to his relationship with System guitarist Daron Malakian and his eventual work with Malakian’s side project Scars on Broadway Shamoun began working with System with PA work and Malakian’s guitar pedal controls during System concerts, which really helped him learn about production and sound, and became good friends with Mike Bordin from Faith No More as they all toured together Shamoun then began work with Scars on Broadway, and expanded from dumbek and percussion to keyboard playing to round out the band’s sound Shamoun came full circle from his music theory training with Seduwet as a youth and applied his knowledge on the keyboard, including his makam training which he could play on his Yamaha PSR 62 (which can play quarter tones), and then began taking piano lessons at the suggestion of Malakian and studied with Howard Richmond in Los Angeles which improved his playing Shamoun really focused on practicing and studying and preparing for Scars recordings and tours Discussion of Shamoun as a unique musician with his background and involvement in both middle eastern music and rock music Shamoun then turned his attention to the Ney (Middle Eastern flute), which expanded his musical horizons dramatically and Shamoun recorded Ney on Viza’s Aria record Ali Jihad Rasy at UCLA took Shamoun under his wing where Shamoun was able to key in on his Ney playing and also Shamoun started scoring films, in particular for a movie named “The Queen of the Desert” with such actors as Nicole Kidman, Daniel Day Lewis and James Franco Shamoun recently released an original song and music video where his percussion and Ney work are featured in “Seaside Sultress”, part of his ambient music projects for film scoring Shamoun’s group “The Global Trance Ensemble” is on various social media platforms Shamoun also worked at a studio in Detroit where he ran in to master kanunist Ara Topouzian which involved so much experience learning about studio life and techniques which had an enormous impact on his musical development Discussion of the uniqueness of the Ney with a double reed sound and embouchure technique which is exceedingly difficult to make a tone on the Ney, and the similarities in spirit of the “fresh water” instruments made of wood such as the oud Podcast listeners can enjoy the end of the podcast which features Shamoun’s track “Seaside Sultress”  

In the third episode of MashUpheaval - your all-request, live performance mashup podcast - Amelia Ray performs two mashups: one of Genesis’s “Misunderstanding” and Sly and The Family Stone’s “Hot Fun in the Summertime,“ and another of Lady Gaga’s “Poker Face” and System of a Down’s “Holy Mountains”.Episode video: https://youtu.be/fbI6oc6QpoISong List:(1) “Hot Misunderstanding” - a mashup of “Misunderstanding,” written by Phil Collins and “Hot Fun in the Summertime,” written by Sly Stone(2) “Holy Poker Face Mountains” - a mashup of “Poker Face,” written by Stefani Germanotta and Nadir Khayat; and “Holy Mountains” written by Daron Malakian and Serj TankianBackground music: “Papa Was a Bloody War Pig,” - a mashup of “War Pigs,” written by Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler and Bill Ward; and “Papa Was a Rolling Stone,” written by Norman Whitfield and Barrett StrongIf you would like to request a mashup, send an email to: mashupheaval@ameliaray.net Support this podcast: www.patreon.com/ameliaraywww.ameliaray.net

DESOLATION SOUNDS PODCAST EPISODE 25 - ACCIDENTAL EUROVISION With your host, (not) Graham Norton!News is scarce on this week's Desolation Sounds Podcast aside from an exciting update from the Pijn and Conjurer collaborative album. Otherwise, we root for the little guys as Steven looks at albums from US speed punk rockers BAT; German emo punks Frachter; and French screamo/skramz noisemakers Potence.And on Open Mic this week, we rekindle an old flame and look at the debut album from Daron Malakian and John Dolmayan's post-SOAD project, Scars on Broadway.This podcast is powered by Pinecast.

La música es dinámica y es necesario escuchar música nueva en cualquier género. Las Aleaciones del metal se mueven constantemente y en este programa traemos una nueva descarga de lo que ha sido lanzado en videos, EPs y nuevos discos de bandas alrededor del mundo. En este podcast suenan: Possessed, Samael, Rammstein, Lamb of God, Whitesnake, VADER, Slipknot, The Browning, Motionless In White, Daron Malakian and Scars On Broadway, Oomph, y Destrage. De fondo American Head Charge con su sonido metalero de los noventas. En la segunda parte de este podcast varias bandas colombianas mostrando su virtuosismo: Voragine, Savage Aggression, Suppuration, Scumxcrew, Perpetual Warfare, Nepentes, Koyi K Utho.

On this weeks episode, Mike and Alex talk about their experience at the Chaos & Carnage show. The guys then talk about bands that start off with a strong message and then get signed to a major label and what this can do to their message. We also are challenged to compile our own ten song album using only songs from Metallica's "Load" & "Reload". We also talk about Kirk Hammet slipping on stage, new TOOL album and Daron Malakian and his relationship with System of A Down. We also review the new Spite single "Root of all evil". --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/mike-bobadilla/support

#39 - Neues aus der Kutten-WG So schnell sind wieder da mit einer neuen Folge voller hartem Stahl und jeder Menge witzigem Geplänkel. Musikalisch begleiten uns dieses Mal die neuen Alben von Betontod, Primal Fear, Daron Malakian and Scars on Broadway sowie Jesus Piece und In Demoni. Eine schöne bunte Mischung also mal wieder, bei der für jeden was dabei sein sollte! Viel Spaß beim hören!

Your humble narrator has returned with episode 6! Just 660 more to go! In this week's episode (which was delayed by life and a sudden turn of events to be detailed in the next episode), I delve heavily into local ..ugh...morning radio versus Mexican morning radio. I give detailed, picturesque accounts of weeks one and two of working for "da man" in a windowless box. I try my hand at impressions, but not of anyone famous or even remotely funny. I detail a Fast and Furious type intense moment behind the wheel. Once again I'm disappointed with the quality of customer service nowadays. I talk a bit of music, including Tool and Daron Malakian's new album Dictator. I also mention a great flick I saw Sorry To Bother You. (WARNING, if you have sensitive ears, listen at a moderate level.) I've tried to make it sound smooth and even, but I'm still learning so protect YA EARS! I ruminate on the current state of lacklusterjobs, supervisors and managers. Enjoy my thoughts! Laterz! --- Support this podcast: https://anchor.fm/roaming-reigns/support

We have a HUGE guest on this show – Daron Malakian of Scars on Broadway / System of a Down fame. Daron will talk about his new Scars album, Dictator, sunflower seeds, visiting Iraq when he was a teenager and more. Noa shares a revealing story about some body experimentation. Rob talks about attending two different forms of theatre – Broadway and wrestling, in one week. We learn of bad tattoos, bad dreams and bad accents. Join us live  next week on our new permanent night, TUESDAY, starting at 7pm Eastern (4PM Pacific Time) and going until 9PM eastern time for an all new edition of the Livecast. Listen to the Metal Injection Livecast on: Spotify, iTunes,Stitcher, Google Play, Tunein Follow us on: Facebook, Twitter and Youtube. GREAT NEWS: If you refresh your podcast feed in your player of choice you should now be able to see every episode in our archive to be streamed through the podcast player. As always, please let us know if you're having any problems. One suggestion is to subscribe to this RSS feed in particular: this RSS feed. Join Our Discord Chat As always, we'd love to hear your feedback on the episode, whether by leaving a comment below, on our Facebook, Twitter, emailing hatemail@metalinjection.net or leaving a voicemail using the Speakpipe widget below. Please help support the show and pick up a brand new t-shirt. Click below for all the choices: Leave a voicemail You can leave a voicemail by Skyping "metalinjectionlivecast" -or-

I promise this episode title isn't about the podcast itself. I think this is one of the better episodes in a while, in fact! We discuss a bunch of new music, including Krisiun, Epica, Born of Osiris, Anaal Nathrakh, Daron Malakian and Scars on Broadway, and Erra. Then some happenings, like Kvelertak getting a new vocalist, Matt Tuck of Bullet For My Valentine and his terrible hot take, The Ocean (not to be confused with Oceano, Eden) working on a double album, Eden's Alkaloid prognotes, and me meeting a fellow metal musician and discovering his awesome band Cartilage. Along the ride, we discuss how modern production is ruining death metal (I promise it's not "old man yells at clouds"), the DC cinematic universe, and more. Also, we do cool people time with Enter the Gungeon and Middle Earth: Shadow of War DLC, and me waxing poetic about puzzle games, including The Spectrum Retreat, (The) Portal 1/2, The Talos Principle, The Witness, The Swapper and more. Enjoy!

Welcome to Kill Shuffle! An album review and retrospective podcast for those who like their music in twelve-song, forty-minute chunks. THIS WEEK: Dictator by Daron Malakian and Scars on Broadway / L’été by Snail’s House / Black Wash by Pagan / Ordinary Corrupt Human Love by Deafheaven / Ninth by the GazettE / Black Flame […]

Los hermanos Garzón Forero una vez más traen una hora de muy buen metal. Una hora de 10 canciones metaleras que acaban de salir al público en los últimos meses. En este podcast sonarán algunas de las nuevas canciones de Judas Priest, Therion, Sevendust, Alien Weaponry, Daron Malakian and Scars On Broadway, Nervosa, At The Gates, Orphaned Land, Ghost y Angra. Si usted no tiene tiempo en su semana para estar al tanto de las novedades en la música metal, en este podcast escuchará algunas cosas que le podrán interesar. Un muy buen playlist que actúa como invitación para que usted se escuche los nuevos álbumes completos de estas bandas. Conduce: Diego A Garzon-Forero. Panelista: Oscar Armando Garzon Forero

This week we have Eden and Nick, and some stuff to discuss. Not a lot though! Of course, we can't not mention a certain former Tidal artist having a very public meltdown on twitter. But also some actual metal news! Stuff like Zeal & Ardor, Unreqvited, Ingested, Daron Malakian and Scars on Broadway, Power Trip demos, oh and also Janelle Monae. Then we discuss some cool people stuff like, Avengers: Infinity War, Atlanta, Sleeping Giants. Then I do a quick review of the Marvel movies so far. Enjoy!

TesseracT guitarist James Monteith is our guest this week. We talk about the meaning behind the title of the band's new album Sonder, the dark storytelling process for their music video “King," how shorter records make more sense these days, the importance of trends and timing in modern music, his day job as a music publicist, the correlation between Brexit in Monteith's native U.K. and Trump's America, how technology is a part of the identity of today's youth, the psychology of the modern music fan, how big retailers are to blame for the mainstream fashion trend of metal shirts and more. Petar, Brandon, and Joz tackle John Travolta praising Fred Durst, our excitement level for the new Daron Malakian and Scars on Broadway record, Burn the Priest's voicemail advertisement, and the food that best represents America (according to Jozalyn). Songs: Tesseract - “King” Octopus - “Supernatural Alliance”

Esta semana vamos falar de uma das bandas mais marcantes da nova geração do Metal: System Of A Down! A banda de Daron Malakian e Serj Tankian recebe um episódio inteiro dedicado as suas maiores composições.Falamos sobre a formação do System Of A Down, curiosidades de carreira e escutamos grandes músicas da história da banda que infelizmente não lança nada desde 2005. Relembramos momentos e hits, e lembramos a todos os fãs que o conjunto passa pelo Brasil em Setembro, tocando no Rock In Rio e em São Paulo.No Orgulho Nacional falamos sobre a banda de São Paulo, Aclla, que nos conta sobre o seu novo álbum, “Pindorama”.

Esta semana vamos falar de uma das bandas mais marcantes da nova geração do Metal: System Of A Down! A banda de Daron Malakian e Serj Tankian recebe um episódio inteiro dedicado as suas maiores composições. Falamos sobre a formação do System Of A Down, curiosidades de carreira e escutamos grandes músicas da história da banda que infelizmente não lança nada desde 2005. Relembramos momentos e hits, e lembramos a todos os fãs que o conjunto passa pelo Brasil em Setembro, tocando no Rock In Rio e em São Paulo. No Orgulho Nacional falamos sobre a banda de São Paulo, Aclla, que nos conta sobre o seu novo álbum, "Pindorama". E para a promoção da semana vamos presentear um WikiBrother com o CD solo do Serj Tankian, 'Harakiri'. Neste episódio: System Of A Down, Aclla e Scars On Broadway.

Esta semana trazemos uma banda que está há tempos nas paradas, conversamos com o baterista do Linkin Park, Rob Bourdon! Falamos sobre o último álbum deles, "The Hunting Party", as diferenças com os outros trabalhos da banda e suas influências. Rob nos falou também sobre cada uma das participações especiais do álbum, como Tom Morello do Rage Against The Machine e Daron Malakian do System Of A Down, e nos contou dos trabalhos de caridade que a banda participa e divulga. No Orgulho Nacional conversamos com o guitarrista do Dusty Old Fingers, banda de Campinas. Tony Monteiro nos falou sobre o último álbum da banda, "The Man Who Died Everyday". Na promoção da semana vamos presentear um WikiBrother com um CD do Dusty Old Fingers! Neste episódio: Linkin Park, System Of A Down e Dusty Old Fingers.

System of a Down, una banda armenio estadounidense con un sonido innovador pesado y alternativo, influenciado por sutiles matices sonoros de Europa del Este y con ventas de más de 40 millones de copias en el mundo. Las carreras en solitario de sus integrantes Serj Tarkian (vocalista) y Daron Malakian (guitarra y voces) han sido destacadas y a aveces nos daría la sensación que cada quien desea ir por su lado en el mundo. Sin embargo ,el grupo ha retomado vigencia tras sus recientes streamings y declaraciones, tuvieron que cancelar un tour por Europa  y USA, y su dicurso de crítica política se encuentra tal vez en uno de sus momentos más vigentes. Así que para ellos, ¿encriptados o vigentes?