Innerlich Elvis - Der Musikmarketing Podcast

In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast reden wir darüber, dass du Rockstarverhalten mit Understatement verwechselst, warum dich da spotentielle Fans kostet und wie du das Problem mit Storytellung umgehen kannst. Du denkst: Aber hey, das mach ich doch gar nicht? Hast du jemals irgendwo einen Link zu deinem Musikvideo geteilt und kaum Resonanz dafür bekommen? Falls ja, ist diese Episode für dich!

Was macht eigentlich ein Label? Und brauche ich in Zeiten von Spotify und Co. überhaupt noch ein Label - wo ich doch über digitale Vertriebe meine Songs auch einfach selbst überall hochladen kann? Über genau diese Fragen rede ich der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast mit Alex Schröder, Inhaber von Redfield Records. Das deutsche Label existiert bereits seit 2001 und konnte trotz der Spezialisierung auf Hardcore und Indie-Rock, schon mehrere Bands in den deutschen Charts platzieren. Wir klären mit Alex unter anderem folgende Fragen: - Wozu brauche ich eigentlich ein Label? - Was muss ein Label haben um einem Künstler weiterzuhelfen - Was ist der Unterschied zwischen einem Indie-Label und einem Major-Label? - Wie kann ein Verlag die Einnahmen eines Künstlers erhöhen? - Wie komme ich als Künstler zu einem Label? - Welche Eigenschaften sollte eine Band mitbringen, um von einem Label angenommen zu werden? - Was sind Do’s und Don’ts beim Kontaktieren eines Labels? - Was gehört dazu sein eigenes Label erfolgreich aufzubauen? - Würdest du jungen Bands dazu raten, sich eigene Strukturen und ein eigenes Label aufzubauen oder ist man bei einem etablierten Label besser aufgehoben? - Was macht ein Label denn jetzt ganz konkret für mich, was ich nicht auch selbst machen kann? - Wie sieht Labelarbeit in Zukunft aus? Viel Spaß mit einer spannenden neuen Episode und einem sehr sympathischen Interviewgast. Shownotes: Hier gehts direkt zum Label Redfield Records: https://redfield-records.com/ Und hier gehts zum fantastischen Redfield Podcast "Macher aus der Musikbranche", den ich jedem Hörer des Innerlich Elvis Podcast als perfekte Ergänzung empfehle: Web: https://redfield-records.com/pages/podcast Spotify: https://open.spotify.com/show/6IQnG2iSsCs37njptZ4l78?si=R76zcvk1RFCfEX_I0qxNEw

Wie nutzen wir als Band eigentlich sinnvoll die Zeit der Kontaktsperren und geschlossenen Clubs? Einfach online so weiter machen wie bisher? Oder gibt es smartere Wege, die Krise als Chance zu nehmen? Darüber reden wir in der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast.

Itchy, lange unter dem Namen Itchy Poopzkid bekannt spielten über 900 Konzerte in Europa, gründeten nach Major Label Ausflügen ein eigenes Label und haben einen gehörigen Weg zurückgelegt. Mindestens 50 Tracks schreiben sie für einen Albumrelease - und werfen dann einen Großteil davon wieder weg. Sänger und Gitarrist Sebastian "Sibi" Hafner erzählt uns in dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast warum das so ist und wie Songwriting - auch für andere Bands - im alternativ und Indie Bereich abläuft. Nach dieser Episode wirst du ein besseres Gefühl dafür haben, wie du dein Songwriting aufs nächste Level bringst. Shownotes: Hier geht's zu Itchy und deren neuem Album "Ja als ob": https://itchyofficial.de/

Was muss ich als Band eigentlich machen oder können, damit eine Bookingagentur mich nimmt? Oli Arnold, Gitarrist der Punkrockband Radio Havanna und Gründer von Zündstoff Booking erzählt in dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast, wie man sich auch als Newcomer wertvoll für die passenden Booking Agenturen machen kann und was der eine Grund ist, warum eine Booking Agentur eine Band nimmt. Shownotes: Radio Havanna - Album Veto: https://www.radiohavanna.de/ Zündstoff Booking: https://zuendstoff.berlin/ ► Der Podcast (Upspeak): https://link.upspeak.de/s3RT ► Der Podcast (Spotify):https://spoti.fi/2OgsXKe ► Der Podcast (iTunes): https://apple.co/2sDVHzq ► Der Podcast (Google): https://kuerzer.de/InnerlichElvis

"Lieber schlechte Promo als gar keine Promo!" Das dachten sich auch die drei Jungs der Berliner Punkrockband Smile And Burn und haben das Promogame auch in den dunkelsten Facetten durchgespielt: Vor Null Publikum auf dem Southside, im Bärchenkostüm bei Circus Halligalli und sie pinkelten Kraftklub ans Auto für Instagram. Warum sie das alles mitgemacht haben, was es ihnen gebracht hat und warum man trotzdem mit Promoagenturen arbeiten sollte - darüber redet Sören von SAB ehrlich und schonungslos in dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast. Eine liebevolle Abrechnung mit der Promobranche und eine Episode, die diesmal eher zeigt, wir mans wahrscheinlich lieber NICHT machen sollte. Oder doch? Das aktuelle Album "Morgen Anders" von Smile And Burn kannst du dir hier anhören: https://smileandburn.lnk.to/Morgenanders ► Der Podcast (Upspeak): https://link.upspeak.de/s3RT ► Der Podcast (Spotify):https://spoti.fi/2OgsXKe ► Der Podcast (iTunes): https://apple.co/2sDVHzq ► Der Podcast (Google): https://kuerzer.de/InnerlichElvis

Ein starkes Netzwerk ist der Gatekeeper zum Erfolg. Doch ein starkes Netzwerk entsteht durch die Pflege persönlicher Beziehungen. In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast unterhalten wir uns mit dem ehemaligen Universal Promoter, Popakademie Dozent und Networking Coach Dr. Johannes Ripken darüber, wie wir diese persönlichen Beziehungen von Anfang an nachhaltig aufbauen. Wir schauen uns an, warum unsere Beziehungen im Musikbusiness auch aus wissenschaftlicher Sicht so wichtig sind und warum du dich beim Networking nicht verstellen solltest. Nach dieser Episode wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, wie du Schritt für Schritt aus einem Netzwerk Kontakt eine nachhaltige Beziehung aufbaust und damit die Tür zu deinem persönlichen Erfolg im Musikbusiness öffnen kannst. Shownotes: Johannes App Tamanguu zum Aufbau deines persönlichen Netzwerks:www.tamanguu.com Mehr Infos zu Johannes: www.johannesripken.com Johannes bei LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johannesripken/ Johannes bei Twitter: https://twitter.com/johannesripken

Vor einiger Zeit fragte ich einen Booker, warum er das Booking für eine Band nicht übernahm, obwohl ihm deren Musik sehr gut gefiel. Die Antwort war, dass es der Band an eigenen Strukturen und einem eigenen Netzwerk fehlte. Mit einem Spotify Musik-Katalog von 50 Millionen Songs (Stand 2019) und jährlich ca. 14 Millionen neuer hochgeladener Songs, reicht gute Musik alleine nicht mehr aus um gesehen zu werden. Der Aufbau eines eigenen Netzwerks und persönlicher Kontakte zu Entscheidern der Branche ist in der heutigen Zeit wichtiger als je zuvor. Doch wie baut man so ein Netzwerk von Anfang an auf, auch wenn man keine Rampensau ist und einem Small Talk Skills nicht in die Wiege gelegt wurden? Imke Machura von der Raketerei ist Bookerin, Promoterin und Spezialistin für den Auf- und Ausbau von persönlichen Netzwerken im Musikbusiness. In der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast rede ich mit ihr darüber, was Networking eigentlich bedeutet, warum es so wichtig ist und wie wir am besten damit anfangen. Außerdem erzählt sie uns, warum plötzlich Spotify persönlich bei ihr anklopfte. Nach dieser Episode wirst du wissen, wie du am besten mit dem Aufbau deines Netzwerks beginnst und du wirst ein besseres Verständnis dafür haben, wie du dein persönliches Netzwerk im Musikbusiness nachhaltig und langfristig auf- und ausbaust

“Facebook Werbung funktioniert bei uns nicht!” Den Satz höre ich immer wieder. Und wundere mich, da ich damit bisher sehr gute Erfahrungen gemacht habe. Woran liegt das? Und wie bringst du deine Facebook und Instagram Anzeigen dazu, dir neue Fans zu bringen? Diese Fragen beantworte ich in dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast. Viel Spaß beim pimpen deiner Facebook- und Insta-Ads!

Wenn ein Projekt oder eine Band sich neu gründet, fängt man mit der Reichweite von vorne an. Wie kannst du jetzt von Null an deinen ersten Release möglichst vielversprechend vorbereiten? Eigene Musik veröffentlichen möglichst effektiv Über die 3 wichtigsten Schritte zu deinem Debut als Newcomer reden wir in der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast. Diese Schritte werden in der Episode beschrieben: 1. Schreiben! 2. Aufbau der lokalen Fanbase 3. Planung der ersten Veröffentlichung Shownotes: IE027 – So veröffentlichst du deine Musik, dass Leute es auch mitbekommen https://www.innerlichelvis.de/27/ IE025 – Merkwürdige Deals? Bands als Veranstalter und Hutgigs https://www.innerlichelvis.de/25/ Alle Fragen zu diesem Podcast, wie du ihn abonnierst und wie ein Podcast überhaupt funktioniert, werden dir hier beantwortet: https://www.innerlichelvis.de/iepodcast/

Dieser Podcast enthält unbezahlte Werbung, weil ich die App Upspeak erwähne. In dieser Episode gibt es ein paar Neuigkeiten, die Innerlich Elvis und den Podcast betreffen: - Die Erscheinungsfrequenz des Podcast ändert sich - Das Online Booking Bootcamp kommt zurück! - Vorstellung der App Upspeak und wie du dort exklusive Inhalte von mir bekommst, die es nicht im Podcast gibt Wolltest du mich schon immer mal als deinen Mentor haben und mich persönlich um Rat fragen? Auf der kostenlosen Upspeak App kannst du mir und über 500 der besten deutschen Mentoren aus fast allen Lebensbereichen wie Business & Entrepreneurship, Persönlichkeitsentwicklung, Spiritualität & Meditation, Gesundheit & Ernährung, Sport & Fitness, Geld & Finanzen, Sex & Liebe etc. deine Fragen stellen und bekommst die besten Tipps und Ratschläge, um dein Leben - und natürlich dein Musikbusiness! - aufs nächste Level zu heben in Form von Podcasts und Sprachnachrichten direkt in dein Ohr. Auf Upspeak bekommst du von mir immer wieder exklusive Podcasts und Audioimpulse, die es im regulären Podcast nicht gibt. Den regulären Podcast selbst bekommst du über die App natürlich auch. Hier kannst du mich auf Upspeak abonnieren: https://link.upspeak.de/s3RT

Kennst du das: Du machst grade ein Crowdfunding, willst dass Leute in einem Voting für dich abstimmen oder einfach nur dein neues Video promoten? Du postest dazu einen Beitrag bei Facebook und Co. und die Reaktionen bleiben aus. Woran liegt es, dass es die Leute offenbar einfach nicht interessiert, was du zu sagen hast? Sind die Leute einfach nur noch völlig desinteressiert? Oder kannst du vielleicht selbst etwas machen, damit du eben doch das Interesse der Leute weckst? Darüber reden wir in der neusten Folge des Innerlich Elvis Musikmarketing Podcast.

Sie haben Agenturen für Promo und Booking, ein Label und eine brandneue Platte kurz vorm Release: Die Alex Mofa Gang. In einer Case Study untersuchen wir gemeinsam ihren Weg durchs Musikbusiness und schauen uns an, wie ihre “Alles oder nichts” Einstellung alles verändert hat. Dabei beantworten wir gemeinsam die folgenden Fragen: * Wie man man effektiv die Bereiche des Musikbusiness lernt, in denen man sich noch nicht gut auskennt. * Welche Herausforderungen und Chancen die Arbeit mit Freunden und Familie innerhalb einer Band mit sich bringt. * Wie ein ganz persönliches Musikbusiness die Arbeitsatmosphäre verbessert und dein Netzwerk dich weiterbringt. * Alles oder nichts - Wie diese Entscheidung deine Musikkarriere beeinflusst. * Was man alles noch selbst macht, auch wenn man schon professionelle Partner hat. * Wie man sich als Band effektiv auch über größere Entfernung organisiert. * Wie professionelles Songwriting auch im Indie-Bereich funktioniert. * Wie die Zusammenarbeit mit professionellen Partnern entsteht. * Was die größte Hürde auf dem Weg durchs Musikbusiness war. * Wie man gegen diese Hürde ankommt. * Warum das reine Musikmachen nur 10% ausmacht des Musikerlebens ausmacht. Viel Spaß mit dieser Interview-Episode. Shownotes: www.alexmofagang.de www.facebook.com/alexmofagang www.instagram.com/alexmofagang Die Alex Mofa Gang veröffentlicht ihre neue Platte “Ende offen” am 21.06.2019. Das Video zum Titelsong ist übrigens sehr, sehr schön geworden. Schau es dir hier an: https://www.youtube.com/watch?v=-yNTsp_00v0 Wenn dir die Episode gefallen hat, dann gib mir doch eine Bewertung bei iTunes. Wie das geht, erfährst du hier: https://www.innerlichelvis.de/iepodcast/ ► Der Podcast (Spotify):https://spoti.fi/2OgsXKe ► Der Podcast (iTunes): https://apple.co/2sDVHzq ► Der Podcast (Google): https://kuerzer.de/InnerlichElvis

Wenn du deine eigene Musik veröffentlichen willst, solltest du viele Dinge schon vor der Veröffentlichung beachten und einplanen. Was genau das ist und wie du am effektivsten deinen Release planst, das zeige ich dir in dieser Podcast-Episode. Shownotes: Google Alerts: https://www.google.de/alerts Das perfekte EPK und warum du es brauchst: https://www.innerlichelvis.de/ie-003-howto-das-perfekte-epk-und-warum-du-es-brauchst/ ► Der Podcast (Spotify):https://spoti.fi/2OgsXKe ► Der Podcast (iTunes): https://apple.co/2sDVHzq ► Der Podcast (Google): https://kuerzer.de/InnerlichElvis

Hast du dich auch schon immer mal gefragt, wie du auf die richtig großen Spotify Playlists kommst? Was dafür nötig ist, zeige ich dir in der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast, viel Spaß dabei.

Teil 4 der 4-teiligen Miniserie "Innerlich Elvis Booking Spezial"

Teil 3 der 4-teiligen Miniserie "Innerlich Elvis Booking Spezial"

Teil 2 der 4-teiligen Miniserie "Innerlich Elvis Booking Spezial"

Teil 1 der 4-teiligen Miniserie "Innerlich Elvis Booking Spezial"

In der letzten Zeit höre ich immer öfter Geschichten von Bands, in denen Locations und Veranstalter versuchen, Bands abzuzocken oder mit merkwürdigen Deals zu verunsichern. So erreichte ich zum Beispiel kürzlich diese Mail einer jungen Band: “Wir stoßen beim Booking unserer Band immer häufiger auf die Konstellation, dass uns Betreiber von Lokalitäten als Veranstalter verpflichten wollen, wenn wir bei ihnen ein Konzert spielen wollen. Konditionen meist Doordeal, Miete für Raum und Technik. Getränke bleiben beim Betreiber. Dafür bekommen wir die Veranstalter-Pflichten. Wir hatten bisher starke Bedenken, solche Deals anzunehmen aufgrund Haftung, GEMA, KSK... Genau wissen tun wir aber nicht, ob das so ok ist.” Was ist dran an diesem "neuen Phänomen"? Werden hier junge Bands abgezockt und über den Tisch gezogen? Und wie verhält es sich mit den umstrittenen Hutdeals? Handelt es sich auch hier um eine Masche von Kneipen- und Geschäftsinhabern, junge Bands auszunutzen? Ich habe mich mit diesen Fragen in der neuen Episode des Innerlich Elvis Podcast ausführlich beschäftigt und herausgefunden, wie du diese Arten von Deals für dich nutzen kannst.

IE024 In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast zeige ich dir drei weit verbreitete Irrtümer, die deine Karriere als Musiker gefährden. Was genau diese sind und wie du sie umschiffst, das erfährst du hier.

In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast zeige ich dir 9 sehr gute Gründe, warum du unbedingt mehr Live Gigs spielen solltest. Nach dieser Episode wirst du ein besseres Verständnis dafür haben, warum Live Gigs dir und deiner Band auf so vielen verschiedenen Ebenen etwas bringen.

IE022 - In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast schauen wir uns an, wie ein erfolgreiches Projekt die Themen der letzten Episoden ganz konkret umgesetzt hat. Malik Aziz hatte mit seiner Band Start A Revolution einen viralen Hit, ein Album releast und mehrere Touren, u.a. durch Russland gemeistert. Zusammen reden wir über die Relevanz von Musikvideos, den Wandel zum Singlemarkt, Merch, Netzwerke, Social Media und warum du immer Nähe zu deinen Fans halten solltest. Und das alles direkt aus der Praxis. Nach dieser Episode wirst du ein besseres Gefühl dafür haben, wie du dein Wissen mit deiner Band umsetzt!

IE021 - Wie entdeckst du Musik, von der Du dann selbst Fan wirst? In den meisten Fällen bekommt man eine Empfehlung von Freunden oder Bandkollegen. Das sind dann entweder Spotify Links oder - und das wesentlich häufiger - YouTube Videos. Warum bekommen wir diese Videos empfohlen und warum schauen wir sie uns tatsächlich an? Dafür gibt es mehrere Faktoren: Sowohl das Musikvideo als auch die Musik selbst werden vom Empfehlenden als besonders außergewöhnlich empfunden. Ist beides gegeben und es trifft auch noch unsere bevorzugte Stilrichtung, empfehlen wir das Video sogar selbst weiter. In dieser Episode von Innerlich Elvis reden wir ausführlicher über Musikvideos und diesmal geht es vor allem um die Umsetzung. Wie kriegst du ein richtig gutes Musikvideo für schmales Geld und wieviel davon kannst du selbst machen? Zu Gast habe ich Jan-Ole Waschkau. Der dreht hauptberuflich Musikvideos und erzählt dir die wichtigsten Insidertipps aus seiner Trickkiste. Nach dieser Folge wirst du ein besseres Verständnis dafür haben wie dein Musikvideo zum Hingucker wird.

IE020 - Hat dir schon mal jemand erzählt, Musikvideos seien das A und O, um heutzutage über das Internet neue und alte Fans zu erreichen? Falls ja: Diese Person hatte sowas von Recht! Aber warum sind Musikvideos so wichtig? Dazu stecken in der neusten Episode des Innerlich Elvis Podcast Jan-Ole Waschkau und ich die Köpfe zusammen. Jan-Ole dreht hauptberuflich Videos und weiß genau, worauf es bei einem professionellen Musikvideo ankommt, was man selbst übernehmen kann und was besser der Profi macht. Ich selbst habe für Bands Musikvideos konzipiert, organisiert, Teams auf die Beine gestellt und umgesetzt, immer mit dem dem Credo: Wenn wir kreativer und intensiver arbeiten, erzielen wir auch mit schmalem Budget herausragende Ergebnisse. Wie planst du effektiv ein Musikvideo, wie viele Videos brauchst du eigentlich und was musst du beachten, damit die Leute deine Videos auch anschauen? Diesen Fragen gehen wir gemeinsam nach und beleuchten sowohl die professionelle Seite als auch die Sicht von DIY Band, die mit kleinen Budgets große Wirkung erzielen wollen. Viel Spaß bei dieser Talk-Episode rund um das Thema Musikvideos und deren Planung.

IE019 - Warum bekommen eigentlich selbst Bands, die richtig gute Musik machen von Bookingagenturen, Labels und Managements oft Absagen oder sogar überhaupt keine Antwort? Dieser Frage bin ich auf den Grund gegangen und das Problem sind in diesem Fall fast immer fehlende selbst aufgebaute Strukturen. Wie baut man sich diese Strukturen jetzt auf? Das erkläre ich dir in dieser Episode. Außerdem geht es darum, wie du deine Fanbase und deine Netzwerke auf- und ausbaust und um die Frage “Facebook Likes vs. Emailliste”. Darüber hinaus reden wir über Live-Gigs und Releaseplanung. Diese Folge enthält ziemlich viel Content, könnte aber auch ein bisschen weh tun.

IEPW18 - Nanu? Diese Podcast Episode wurde von einem geheimen Wichtel übernommen! Aber ich kann dir versichern: Er hat seine Sache super gemacht und die Episode lohnt sich von vorne bis hinten! Hier bekommst du geballte und komprimierte DIY-Erfahrung! Und jetzt gebe ich das Wort an meinen geheimen Wichtel, der sich frecherweise als ich ausgibt! :-O --- Schon lange bin ich Fan von rockiger Musik. Irgendwann kam ich mit dem Gitarristen einer meiner Lieblingsband ins Gespräch und mir fiel auf: Es steckt noch viel mehr dahinter als nur die Musik. Malik Aziz ist jemand, der vieles davon selber in die Hand genommen hat. Er ist professioneller Designer und sorgt dafür, das seine Band Start A Revolution auf der Bühne, im Shop und im Internet gut aussieht. In dieser Episode teilt er seine Erfahrung mit uns, erzählt uns, was man selber machen kann und wo man den Profi ran lassen sollte. Was du mitnehmen solltest: Gerade als kleine Band kann man vieles selber stemmen. Bei manchen Sachen sollte man allerdings aufpassen: Wer sich im Internet nicht gut darstellt, sieht halt schlecht aus. Persönlich, authentisch und natürlich mit Begeisterung kann man trotzdem viel bewegen. --- *Shownotes:* Malik Aziz im Internet: https://www.malik-aziz.de Maliks Band Start A Revolution: https://www.startarevolution.de Maliks Webseiten-Empfehlung Bandologie: https://www.bandologie.de * Der Podcast enthält unbezahlte Werbung. * Die ganzen Infos im Netz sind dir zu viel und du weißt nicht, wie du sie sortierst, strukturierst und wo du anfangen sollst? Mit diesem Problem bist du nicht allein! Im DIY Musikbusiness Club bekommst du die richtige Zielsetzung, die richtige Motivation und den notwendigen Durchhalte-Kick. Mit uns gehst du immer ganz individuell genau den richtigen Schritt zur richtigen Zeit, um deine Musik nach vorne zu bringen. Klicke hier für mehr Infos: http://bit.ly/DIY-Musikbusiness-Club Alle Fragen zu diesem Podcast, wie du ihn abonnierst und wie ein Podcast überhaupt funktioniert, werden dir hier beantwortet: https://www.innerlichelvis.de/iepodcast/

IE017 - Zum Jahresausklang reden wir in dieser Episode darüber, warum DIY & Selbstmanagement für jeden Künstler wichtig sind, der mit seiner Musik mehr als nur das eigene Wohnzimmer beschallen will. Außerdem gibt es zwei Geheimtipps für außergewöhnliche Filme zu dem Thema und es wird eine Änderung im Podcast angekündigt! Shownotes: Left Fields: https://player.vimeo.com/video/91793072 Freiheit, Freiheit, Wirklichkeit: https://www.youtube.com/watch?v=DQuoMsjEzhQ Der DIY Musikbusiness Club: http://bit.ly/DIY-Musikbusiness-Club

IE016 - In dieser Episode geht es ums Verkaufen und Geld verdienen im kreativen Bereich, also mit deiner Kunst und deiner Musik. Dieser Podcast enthält Affiliate-Werbung. Shownotes: Der Link zum rabattierten Training: http://bit.ly/geldverdienenmusiker In meiner ganzen Zeit als Musiker gab es immer ein Thema, das für mich extrem unangenehm war und das für mich mit meiner Musik nichts zu tun hatte. Verkaufen! Das war ein Thema, zu dem ich so meine Glaubenssätze hatte. Verkaufen ist schlecht, verkaufen bedeutet Leuten etwas aufzuschwatzen, was sie gar nicht haben wollen. Aber so ganz wegschieben konnte ich das Thema auch nicht. Was machst du denn, wenn du willst, dass ein Veranstalter dich irgendwo spielen lässt? Genau, du bist dann ruckzuck mitten im Verkaufsgespräch. Oder wenn dein Fan am Merchstand überlegt, ob er jetzt deine neue Platte kaufen soll oder nicht - auch hier verkaufst du. Kämst du auf die Idee, dass du dem Fan die Platte “andrehst” und er die gar nicht haben möchte? Da hatte es dann bei mir Klick gemacht. Ich erinnerte mich an zig Situationen am Merchstand nach Konzerten, wo die Fans kamen und schauten und wollten Shirts und CDs und Tapes. Die hatten richtig Bock. Da machte das Verkaufen plötzlich Spaß. “Wenn du das Shirt zur CD dazu kaufst, geb ich dir 5 Euro Rabatt!” Und CD und Shirt werden gekauft und der Fan geht mit nem fetten Grinsen vom Merchtisch und erzählt seinen Freunden stolz, was er für nen mega Deal gemacht hat. Und wir erzählten uns gegenseitig stolz, wieviele Leute jetzt mit unseren Shirts rumlaufen und vor allem wieviele Leute jetzt unsere CD zu hause hatten. Um diese Glaubenssätze geht es in dieser Episode und ich habe eine Empfehlung für dich, wie du deine Verkaufsskills als Selbständiger im Kreativbereich massiv steigern kannst! Klicke hier um den Rabatt auf das geniale Training jetzt zu nutzen: http://bit.ly/geldverdienenmusiker

IE015 - In dieser Episode des Innerlich Elvis Podcast erfährst du, was die Basis zum Geld verdienen mit Live-Gigs ist und was du als Band mitbringen solltest, um eine Bookingagentur zu finden. Zu Gast ist heute Booking-Agent Chris Burr von hotellounge Booking, der nationale und internationale Künstler wie Spain, Coer de Pirate und The Sonics verbucht.

IE014 – Vor einigen Jahren begleitete ich eine Indieband, die sehr viele Live-Gigs spielte und tourte. Dabei fiel mir etwas auf, was ich vorher massiv unterschätzte: Durch den Verkauf von Shirts konnten wir den Tourbus tanken. Das war eine wegweisende Erfahrung. In dieser Episode habe ich einen absoluten Merch Profi im Interview. Jürgen “Measy” Missbach kommt aus der DIY-Punkszene und hat eine verdammt lange Musikhistorie hinter sich. Measy hat Merch gemacht u.a. für Pascow, The Baboon Show und die abstürzenden Brieftauben. In dieser Episode teilt er seine Erfahrung mit uns und zeigt uns, wie man mit Merch Geld verdient um eine Tour, das Studio oder die Pressung zu finanzieren. Hör dir das Interview unbedingt an! Wenn du nur eine Sache aus der Episode für dich mitnimmst, dann dass du mit Merch Geld verdienen kannst, wenn du dich zu Beginn auf ein gut laufendes Produkt wie Shirts in guter Qualität konzentrierst, diese auf den Konzerten auch richtig und liebevoll in Szene setzt und dir klar machst, dass du auf der Bühne Band, aber am Merch Stand auch Verkäufer bist und vor allem am Merch Stand persönlich präsent sein solltest um mit dem Publikum zu connecten. Shownotes: Link zur vorherigen Episode zum Thema Streaming mit Marcel Beuchert von Artistfy: https://www.innerlichelvis.de/ie013-so-kommst-du-auf-die-grossen-spotify-playlists-interview-mit-marcel-beuchert-von-artistfy/ Merch machen lassen bei Tante Guerilla: http://tanteguerilla-merchandising.de Hier kannst du dein kostenloses Strategiegespräch mit mir buchen: https://chrishistel.youcanbook.me/ Der Podcast enthält unbezahlte Werbung.

IE013 – In dieser Episode erfährst du, wie der aktuelle Streaming Boom gerade die Welt für Musiker verändert und wie du auf die großen Spotify Playlists kommst. Heute zu Gast: Marcel Beuchert vom Digitalvertrieb Artistfy, der auf dem Digitaltag des Reeperbahnfestivals war und da den großen Playern der Streaming-Welt spannende Infos entlocken konnte. Außerdem hat Marcel dir was großartiges mitgebracht hat, falls du grade ein Album oder eine EP veröffentlichen willst! Shownotes: Dein Rabattcode für 50% auf das erste Jahr Artistfy-Flatrate:podcast-2018 Hier kannst du deinen Rabattcode einlösen (bis 31.12.2018 - Der Release selbst selbst kann auch später erfolgen.): http://bit.ly/ArtistfyRabattEinloesen Den Rabattcode gibst du im Laufe des Bestellvorganges ein. Hier kannst du deine Songs für die großen Playlists bei Spotify einreichen: https://artists.spotify.com/blog/share-new-music-for-playlist-consideration Hier hat Marcel seine Eindrücke vom Digitaltag im Artistfy Blog zusammengeschrieben: https://www.artistfy.com/blog/was-sich-auf-dem-musikmarkt-aendert Dieser Podcast enthält unbezahlte Werbung.

IE012 – In dieser Episode erfährst du, ob sich für dich eine GEMA Mitgliedschaft lohnt, wie du mit der GEMA Geld verdienst und wann die GEMA eher nichts für dich ist! Heute zu Gast: Musikanwalt Gregor Theado, der dir außerdem am Ende der Folge erzählt, wie du als Musiker kostenlose Rechtsberatung bekommst! Shownotes: Für die Aufnahme in die GEMA fällt eine einmalige Aufnahmegebühr an. Urheber zahlen dafür 90,00 € (zzgl. 19% USt; ergibt 107,10 €) und Musikverleger 180,00 € (zzgl.19% USt; ergibt 214,20 €). Zudem ist ein jährlicher Mitgliedsbeitrag zu zahlen. Er beträgt für Urheber 50,00 € und für Musikverleger 100,00 €. Quelle: https://www.gema.de/musikurheber/mitglied-werden/infos-zur-mitgliedschaft/ Link zur Episode “Wie du deine Band effektiv organisierst und professionalisierst”: http://bit.ly/Bandstruktur Link zur Facebookgruppe: https://www.facebook.com/groups/101964917359983 Hier kannst du Gregor Theado in seiner Kanzlei kontaktieren: https://www.btk-recht.de/kontakt/ Einfache und kostenlose Anleitung zu (noch) mehr Gigs: http://bit.ly/GuideZuMehrGigs

Heute ist internationaler Tag des Podcastes! Aus diesem Anlass gibts heute was zu gewinnen! Das Gewinnspiel gibts bis heute abend, 23:59 Uhr. Alle Details dazu hörst du in dieser Podcast-Episode.

IE011 – Viele Musiker kennen dieses Problem: Man gründet eine Band, alles läuft super, die Musik wird immer besser, die Gigs werden mehr und als es gerade anfängt ein bisschen größer zu werden, ziehen Leute nicht mehr mit oder andere wollen plötzlich mehr Energie reinstecken, als man selbst das eingeplant hatte. Diese Probleme sind vermeidbar, wenn man ein paar einfache Regeln beachtet. In dieser Episode geht es um diese Regeln und ich empfehle euch noch ein paar Tools, wie ihr eure Band mit technischer Unterstützung einfacher strukturiert und in den Griff bekommt. Hier die erwähnte Episode zum Thema Image & Nische: http://bit.ly/ImageUndNische Hier könnt ihr Basecamp kostenlos testen: https://basecamp.com/how-it-works Und hier gehts zu Meistertask: https://www.meistertask.com/de (*) Da ich in diesem Podcast Tools vorstelle, die kostenpflichtige Leistungen anbieten, enthält diese Podcast Episode unbezahlte Werbung. Ich bekomme für beide Tools keine Provision. Ich stelle die Tools vor, weil ich ich sie selbst nutze und genutzt habe und weil ich glaube, dass sie dir einen enormen Benefit bieten.

IE010 – "It's like a jungle sometimes,It makes me wonder how I keep from goin' under."  - Grandmaster Flash beim Ausfüllen seines KSK Antrages Die Künstlersozialkasse (KSK) ist für viele Künstler ein Dschungel und das Ausfüllen der Formulare erscheint schier unschaffbar. Doch heute schaffen wir Klarheit und reden mit einem Experten, nämlich Detlef Husemann vom Freie Wildbahn e.V. (*) Er hilft Künstlern dabei, ihren Weg durch den KSK Dschungel zu finden und auch dann den Weg zur Mitgliedschaft zu schaffen, wenn man sich vorher eigentlich gar nicht mit der KSK auskannte. Das nächtelange Wühlen durch Internetforen auf der Suche nach Infos ist vorbei! In dieser Folge klären wir auf, was die KSK ist, was sie macht, welche Vorteile sie Künstlern bietet und wie man reinkommt. Hör rein, profitiere von Detlefs jahrzehntelanger Erfahrung und spare eine Menge Recherchezeit! Hier gehts zu Detlef und seinem Verein “Freie Wildbahn e.V.”: https://freie-wildbahn.de/  Der Verein übernimmt auf Wunsch sogar deinen kompletten Schriftverkehr mit der KSK! ► Abonniere den Podcast bei iTunes: https://apple.co/2sDVHzq ► Abonniere den Podcast bei Google: https://kuerzer.de/InnerlichElvis PS: Für Musiker aus dem Saarland und Rheinland Pfalz haben wir für Oktober und November noch Plätze im DIY-Music-Club frei. Was das ist und warum du dir die Chance nicht entgehen lassen solltest: http://bit.ly/diy-music-club (*) Da ich in diesem Podcast einen Verein vorstelle, der kostenpflichtige Leistungen anbietet, enthält diese Podcast Episode unbezahlte Werbung. Ich bekomme dafür keine Provision. Ich stelle den Anbieter vor, weil ich die Leistungen super finde und glaube, dass er Künstlern durch seine Arbeit, aber auch durch die Infos im Podcast, einen echten Mehrwert bietet.

Kennst du das: Du steckst mit deiner Musik grade irgendwie fest? Zu wenig Auftritte? Zu wenig Publikum? Dein Album verstaubt im Keller? Jemand in deiner Band zieht nicht mit? Die Musik selbst läuft zwar super, aber irgendwo in deinem Marketing oder deiner Struktur sitzt ein Hindernis, das dich grade ausbremst? Dann habe ich hier was fantastisches für dich! Das ganze nennt sich DIY-Music-Club und wird dir und deiner Musik einen ordentlichen Schub nach vorne verpassen! Denn in dieser Veranstaltung lösen wir deine Hindernisse gemeinsam auf! Hier kannst du dir das im Podcast beschriebene Angebot sichern: http://bit.ly/diy-music-club

IE009 – Der Begriff “Image” hat ein sehr schlechtes... Image. Das kommt aus Zeiten, in denen Major Labels Künstler unter Vertrag genommen, ihnen ein Image verpasst und sie zugleich mainstreamiger gemacht haben. Heute bauen die wenigsten Major Labels noch kleine Künstler auf und basteln deren Image zusammen. Aber: Image bedeutet nicht, etwas zu sein, was man nicht sein möchte oder nicht ist. Image bedeutet, sich auf die eigenen Kernstärken zu spezialisieren, daraus ein Bild zu zeichnen, und das nach außen stimmig zu vertreten. Ein Image gibst Du auch jetzt schon nach außen ab, aber evtl. ist das mehr Zufall als von Dir gezielt gesteuert. Dieses Bild kannst Du zu Deinen Gunsten beeinflussen. Und dieses Bild hängt stark mit Deiner Nische zusammen, in der Du Dich musikalisch verortest. Wenn Du eine Nische definierst, bindest Du Dich an eine Kultur und einen Sound. Dadurch entsteht Identifikation. Sei bei der Auswahl Deiner Nische sehr spezifisch. Je enger Du diese definierst, umso treffsicherer wirst Du auch neue Fans erreichen. Aber egal, wo sich Deine Nische befindet, solltest Du Dich mit deinem Image genau daran orientieren. Dein Image wird außerdem Teile deiner Persönlichkeit und vor allem deine Stärken repräsentieren. Dieses selbst gestaltete Bild von Dir oder Deiner Band muss authentisch sein, weil du es in jeder Außenkommunikation nach außen trägst und das funktioniert dauerhaft nur, wenn Du nicht versuchst etwas vorzugeben, was Du nicht bist. Kunstfiguren sind hier natürlich eine Ausnahme, aber immer in der Rolle zu sein ist schwieriger und aufwändiger. Dein Image bestimmt wie sich Deine Bandinfo liest. Dein Image hilft Dir auch bei der Frage, was Du eigentlich auf Social Media Seiten posten solltest, denn es gibt Dir dazu ein Framework vor. Wird das Image in jeder Außenkommunikation, auf Webseite, Social Media, Interviews, etc. kongruent und konsequent durchgezogen, schafft es mehr Identifikation mit neuen Fans, mehr Plausibilität für Redakteure, Labels, Blogger, Booker, etc. und hilft Dir, weil es Dir einen Rahmen für Deine Postings zB in den Social Media Seiten gibt. Dein Image gibt Dir einen Rahmen für Deine Musikvideos, Deine Bandfotos und Deine Webseite. Dadurch kannst Du Dich wiederum mehr auf das konzentrieren, was Du eigentlich willst, nämlich Musik. Ein Bild von Dir gibst Du immer nach außen, aber Du kannst Dir einen Vorteil daraus machen, indem Du die Kontrolle darüber übernimmst.

IE008 – So bekommen Deine Videos mehr Klicks bei YouTube! Dies ist der zweite Teil des Interviews mit YouTuber Alex Dahlem. Unter dem Namen “pixeldemon” unterhält Alex einen YouTube-Kanal mit über 15.500 Abonnenten. Heute reden wir über Keywords und Vorschaubilder in YouTube Videos und besprechen, zu welchen Zeiten man am besten seine Videos postet. Außerdem reden wir über Storytelling und wie man die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass das eigene Musikvideo Klicks bekommt. All das und noch viel mehr im zweiten Teil des Interviews mit Alex Dahlem. Alex’ Youtube Kanal selbst hat mit Musik nichts zu tun, dennoch wollen wir uns zusammen anschauen, wie wir Alex’ Erfahrungen und Learnings auf Musikkanäle anwenden können. Da das Interview recht lange geworden ist, habe ich es in zwei Teilen veröffentlicht. Falls Du den ersten Teil noch nicht gehört hast, hörst Du Dir am besten die letzte Episode zuerst an und kommst dann zu dieser Episode zurück. Hier gehts zum ersten Teil. Wenn Dir die Folge gefällt, abonniere den Podcast bei iTunes und schreib mir eine Rezension: https://apple.co/2sDVHzq Links zur Episode: Alex YT Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCYLX09wcTpdosUCshCbtfEA Facebook Gruppe “Bring Dein Musikgeschäft nach vorne”: https://bit.ly/2JpH1ON Quelle zu gesprochenen Keywords im Video: https://www.brafton.com/blog/distribution/top-12-ways-optimize-business-youtube-channel/ YouTube Kanal von OKGo: https://www.youtube.com/okgo

IE007 – In dieser Episode habe ich YouTuber Alex Dahlem zu Gast. Unter dem Namen “pixeldemon” unterhält Alex einen YouTube-Kanal mit über 15.500 Abonnenten. Heute sprechen wir darüber, welche Struktur ein YouTube Kanal haben sollte, wie man Abonnenten aufbaut, ein Video beschreibt und wie man Playlists am sinnvollsten einsetzt. Außerdem stellen wir uns die Frage: Sollte man seine eigenen Alben bei YouTube hochladen? All das und noch viel mehr im ersten Teil des Interviews mit Alex Dahlem. Alex’ Youtube Kanal selbst hat mit Musik nichts zu tun, dennoch wollen wir uns zusammen anschauen, wie wir Alex’ Erfahrungen und Learnings auf Musikkanäle anwenden können. Da das Interview recht lange geworden ist, werde ich es in zwei Teilen veröffentlichen. Wenn Dir die Folge gefällt, abonniere den Podcast bei iTunes und schreib mir eine Rezension: https://apple.co/2sDVHzq Links zur Episode: Alex YT Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCYLX09wcTpdosUCshCbtfEA Facebook Gruppe “Bring Dein Musikgeschäft nach vorne”: https://bit.ly/2JpH1ON Die Ärzte - Das Album “auch” als YouTube Playlist (Performance Videos): https://www.youtube.com/watch?v=UjIasSAurB0&list=PL0D50EFF7A6EC1FF5 Die Ärzte - Das Album “auch” als YouTube Playlist (Animations Videos): https://www.youtube.com/watch?v=tPHEzoomYaU&list=PLF2C58288D84DA374

IE006 – Nach aktuellem Halbjahresreport des Bundesverband Musikindustrie e.V. hat Streaming im ersten Halbjahr 2018 erstmals die Verkaufszahlen der CD überholt. Hier der Link zum Report: http://www.musikindustrie.de/news-detail/controller/News/action/detail/news/bvmi-halbjahresreport-2018-audio-streaming-ueberholt-die-cd/ Streaming sehe ich als absolutes Muss, denn selbst Mp3 Downloads die man selbst irgendwo speichert liegen nur noch bei 8,5% und die sehr kurze Aera der Musikdownloads ist vorbei. Aber macht man jetzt gar keine CDs mehr ? Diese Frage lässt sich nur individuell beantworten. In dieser Episode stellen wir Überlegungen an, wann und für wen die CD noch Sinn macht und welche Alternativen wir haben.

IE005 – Neulich sass ich mit einem Künstler in einer Bar und er erzählte mir, dass er bald ein Konzert spiele, aber dass sein Album erst drei Monate später käme. Er überlegte, was er nun tun solle, um die Leute von dem Konzert zu seinem Album zu bekommen. Und das, obwohl das Album noch gar nicht fertig war. Ich finde die Frage sehr spannend und habe sie auch nicht zum ersten Mal gehört. Was machst Du, wenn ein Konzert ansteht, Du die Leute gerne dazu bewegen würdest, Dein Album zu kaufen - aber das ist noch gar nicht da? Diese Frage stellen sich viele Künstler, die kurz vor einem Release stehen und ein Konzert, vielleicht sogar mit einem passenden, großen Headliner spielen.

IE004 – Heute zeige ich Dir, wie Du die 13 gängigsten Fehler vermeidest, die fast jeder macht und die Dich Zeit, Geld und Fans kosten. Vermeide diese Fehler und Du und Deine Band kommen schneller voran! Die eigenen Fehler erkennen 2012 wollte ich mir einen langjährigen Traum erfüllen. Ich wollte ein Hip-Hop Produzentenalbum machen, also ein Album mit Beats von mir und Vocals von anderen Künstlern. Ich war furchtbar stolz darauf, dass ich für das Album nicht nur internationale Künstler gewinnen konnte, sondern auch noch Künstler, von denen ich schon lange Fan war und von denen ich mir früher selbst Platten kaufte. Das Album finanzierte ich über Crowdfunding, was damals noch sehr gut funktionierte. Obwohl das Pitchvideo richtig schlecht war, funktionierte es und ich bekam das Geld für eine 500er CD Auflage zusammen. Mehr Geld braucht man für eine Veröffentlichung ja nicht, dachte ich. Ich war damals Teil eines Labelkollektivs, das genau meine Szene als Zielgruppe hatte und dachte, dass das und die Namen meiner Featuregäste der Platte den notwendigen Schub in der Szene gaben, um sie abzuverkaufen. Wir promoteten die Platte in Form eines Newsletters, der eine Woche vor der Veröffentlichung an alle Medien rausging, die wir zuvor in einer Liste gesammelt hatten. Nachdem die Platte nach dem Crowdfunding so gut wie gar nicht mehr verkauft wurde, drehte ich mit einem Freund zusammen ein hochwertiges Video zu einem Song der Platte, den ich als Single auskoppelte. Ich dachte, das würde auch den Albumverkauf vorantreiben. Die Single veröffentlichten wir als auf 100 Stück limitierte, rote Vinyl. Davon habe ich trotz erneutem Crowdfunding heute noch mehrere Exemplare im Schrank. Ich war extrem frustriert. Ein halbes Jahr später versuchte ich, die Platte nochmal an Blogs zu schicken, diesmal nicht mehr per Newsletter sondern mit persönlichem Anschreiben, aber die Platte war zu diesem Zeitpunkt bereits “kalt” und selbst für die kleinsten Blogs nicht mehr interessant. Ich habe heute noch 400 Exemplare des Albums im Keller liegen. Im Laufe meiner Zusammenarbeit mit anderen Bands, lernte ich, dass sich manche Fehler wiederholten, aber auch, daß da noch mehr geht :-) Was sind die kritischsten Fehler, mit denen Du zuverlässig dafür sorgen kannst, daß Deine Bemühungen im Sande verlaufen? Und: Wie vermeidest Du sie?

IE003 – Die Stichwortsammlung zur Folge: Was ist ein EPK? Electronic Press Kit, übersichtlich alle relevanten (!) Infos auf einer Seite Was ist der Unterschied zur Webseite? Webseite soll Fans begeistern und binden. Sie ist Deine Homebase im Netz. Selbst wenn die Social Media Seiten und Fans/Follower weg sind, sind Deine Homepage und Deine Emailkontakte noch da. EPK: Nicht für den Fan. Für professionelle Kontakte aus dem Musik- oder Mediengeschäft. Kurze Wege, wenig Klicks, alles an einem Ort! Warum brauchst Du eins? Du willst einen zukünftigen Partner begeistern. EPK = Deine Bewerbung. Du willst einen Booker nicht erst Deine Webseite durchsuchen lassen um rauszufinden wer du bist und was du machst. Du willst keine Emailanhänge verschicken.  Für wen genau ist das EPK: Medien (Mags, Blogs, etc.), die über Dich schreiben sollen Veranstalter, die Dich buchen sollen Labels, bei denen Du Dich bewirbst Bookingagenturen Promoagenturen brauchen die Infos für ihre Kampagnen. Jeder Kontakt aus dem Musikbusiness Theoretisch könntest Du pro Kontaktart (Label, Medium, Booker etc.)  ein getrenntes EPK machen. Aufwand zu hoch, denn es gibt große Überschneidung dessen was diese Leute wissen/sehen wollen Hineinversetzen in Deinen Kontakt! Stell Dir vor Du hast ein Mag oder suchst wen für Deine Veranstaltung Du willst mit wenig Klicks an Deine Infos kommen. Du musst im Anschreiben neugierig machen und die Aufmerksamkeit bekommen. Außerdem die wichtigsten Eckpunkte, Kurz und knackig. Der Rest dann im EPK. Was gehört ins EPK? Player Fotos hochauflösend sw und farbe Fotos mit Bandinfo als zip herunterladbar kurze knackige Bandinfo Infotext zur Platte Hochwertige Musikvideos Hochwertige Livevideos Techrider als zip Für Rezensionen: Komplettes Album als Stream (oder Download als zip) zur Verfügung stellen. Für alle anderen Zwecke reichen die 3-5 besten Songs. Kontaktperson/Ansprechpartner Pressereviews/Interviews Homepage Link Bestgepflegter Social Media Link Cover des aktuellsten Releases Diskographie Tourdaten Keine Cover von alten Releases in der Fotosammlung. Zum runterladen nur wirklich spezielle Dinge wie Sammlung von Pressefotos zusätzlich als zip oder Techrider. Downloads sind nur für Leute die Material von Dir zur Weiterverarbeitung brauchen. Errungenschaften nur aufzählen wenn sie wirklich etwas besonderes sind. Link zu primärem Social Media Profile: Likes auf dem profil wirken wie eine Empfehlung der Fans. Aber hier nicht verrückt machen und lieber ehrlich bleiben als Fans zu kaufen. Wenn ihr noch klein seid, ist das halt so. Geht offen damit um und konzentriert euch auf Eure lokale Fanbase. Bei englischsprachigen Bands sämtliches Textmaterial auch nochmal in englsich zur Verfügung stellen Das Material das Du erstellst sollte erstklassig sein. Deshalb: Zeit investieren! Das EPK ist Deine Visitenkarte innerhalb des Musikgeschäfts. Fotos aus richtigem Shooting, keine Schnappschüsse. Texte nicht einfach runterschreiben, sondern gezielt entwickeln. Lieber wenige hochwertige Videos als schlechtes Audio/Videomaterial. Investiere in Livevideos! Setz Dich in Dein gegenüber hinein. Spare ihm/ihr Klicks, sond springt er ab bevor er Deine Musik hört.

IE002 – Carmelo Lo Porto ist Musikmanager, A&R und Verleger bei EverEver Management. Carmelo erzählt aus seinem Alltag und steht Rede und Antwort. Was macht ein Musikmanager? Wer braucht einen Musikmanager und ab welchem Zeitpunkt? Wie bekommt man Ashton Kutcher dazu, die eigene Musik zu teilen? Was ist der wichtigste Faktor für Reichweite? Was muss ein/e Band/Künstler/Künstlerin tun, um für einen Manager interessant zu werden? Wie entdeckt ein A&R Bands? Wie bewegt man ein Publikum? Warum ist Marketing auch für kleine Künstler relevant? Was macht ein Verlag? Wer braucht einen Verlag? All diese Fragen werden in dieser Folge beantwortet!

IE001 – In dieser Folge erzählt Chris, wie man öfter gebucht wird und mehr Liveauftritte bekommt. Die Idee ist simpel, die Umsetzung kostet ein bisschen Engagement.

IE000 – Hallo, hier ist der Pilot des Podcasts "Innerlich Elvis". Chris stellt sich vor und erklärt, worum es in "Innerlich Elvis" geht und was Dich in den kommenden Folgen erwartet.