Podcasts about labelchef

Dieses Interview mit PA Sports fühlt sich wie eine Abrechnung an. Mit „Parham“ zieht er nicht nur musikalisch, sondern auch mental einen Schlussstrich. Kein Blick auf Charts oder Playlisten - dieses Album ist für ihn ein Befreiungsschlag. Vielleicht sogar das letzte unter dem Namen „PA Sports“. Eine knallharte Abrechnung mit der Szene und sich selbst. Außerdem erzählt PA, warum er Farid Bang damals als den einzigen potenziellen Labelchef für sich gesehen hat, warum LIP das stärkste Independent-Label Deutschlands ist und ob wir bald ein Jail-Tape von Mucco hören können. Warum er die ganze „Awareness“-Show im HipHop für Heuchelei hält und vor allem: Warum Fler für ihn irrelevant ist - nicht mal in seiner Top 50 der „kriminellen Rapper“ landet. #pasports #deutschrapideal #interview ----------------------------------------------------------- Timecodes:   00:00 Highlights 00:39 Intro 00:54 Ist PA im Reinen mit sich? 02:15 Ist alles zu viel? 06:13 Ist "Parham" das beste Album? 12:12 Hätte PA damals bei Farid gesignt? 17:10 PAs Abrechnung mit ihm selbst 22:47 Kommt ein Knast-Tape von Mucco? 24:23 "Awarness-Scheiße" im HipHop 36:30 Abrechnung mit Fler & Manuellsen 41:40 Seine Bewährung wegen Waffenbesitz 48:45 Was würde PA bei den LIP-Signings ändern? 57:20 Letzte Worte & Outro -----------------------------------------------------------   SOCIAL MEDIA   ► PA Sports bei Instagram: https://www.instagram.com/pasports ► Deutschrap Ideal bei Instagram:  https://www.instagram.com/deutschrap_ideal ► Simon bei Instagram: https://www.instagram.com/simontellz    ► YOU FM bei Instagram: https://www.instagram.com/youfm    ► Podcast zur Show bei YOU FM: https://bit.ly/2SxR3RT    ► Podcast zur Show bei iTunes: https://apple.co/2k1o61o    ► Podcast zur Show bei Spotify: https://spoti.fi/33a2QIT    -----------------------------------------------------------   ▶ Deutschrap ideal ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks für die ARD     -----------------------------------------------------------   ►Credits: Moderation: Simon Vogt Redaktion: Simon Vogt, Vanessa Völker Kamera & Ton: Florian See Schnitt: Florian See, Ludwig Stollenwerk Grafik: Andre Stefan Fotos: Fabian Brosi Social Media & Distribution: Vanessa Völker, Vivien Jaschok, Cedric Dilling Teamleitung & Produktmanagement: Patrick Secker

Warum lacht Sting beim Song „Roxanne“? Wer singt bei Falcos „Junge Römer“ im Chor? Sein fundiertes Wissen über Popmusik hat Hannes Tschürtz in seinem ersten Buch "Unnützes Musikwissen" zusammengetragen. Kulturredakteurin Bettina Treiber spricht mit dem Labelchef aus Rohrbach bei Mattersburg über spannende Anekdoten aus der Musikgeschichte, das neue Album von Garish und die Amadeus Music Awards.Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do.6.3.2025, ab 20:04 Uhr. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

In dieser Ausgabe von Originalteile erleben wir eine Zeitreise mit Michael "Ed" Brähne. Von den Jugendtagen in Neckarsulm, über erste Hip-Hop-Entdeckungen bis hin zum pulsierenden Clubleben und der Labelgründung in Heilbronn. „Ed“, wie er in der Musikszene bekannt ist, gibt uns einen Einblick in die Anfangstage der lokalen Hip-Hop-Kultur, seine ersten Schritte im Grafitti, und wie er schließlich seine Leidenschaft für Musik zum Beruf machte. Mit Ehrgeiz und dem Herz am richtigen Fleck führt er heute den renommierten Mobilat Club und hat das Label WSP Entertainment geformt. Wie „Ed“ das geschafft hat, welche Herausforderungen er als Kulturpionier in einer Stadt wie Heilbronn meisterte und was ihn dazu bewegt, dem Hip-Hop treu zu bleiben, während er gleichzeitig die Türen für neue musikalische Einflüsse öffnet, erfahrt ihr in dieser inspirierenden Episode. Weblinks & Social Media von Michael "Ed" Brähne: Mobilat Club: https://mobilat.club Facebook: https://www.facebook.com/share/jr8Bq95s5x9XT9xp/?mibextid=LQQJ4d Instagram: https://www.instagram.com/mobilat.club Soundcloud: https://m.soundcloud.com/wspentertainment WSP Entertainment Instagram: https://www.instagram.com/wsp_entertainment Facebook WSP Entertainment: https://www.facebook.com/wspentertainment Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung: Als Premium-Freund des Podcasts sorgt das Autozentrum Hagelauer dafür, dass die kulturelle Reise weitergeht. Entdeckt mehr unter: www.hagelauer.de #MichaelEdBrähne #MobilatClub #WSPentertainment #Heilbronn #Podcast #Originalteile #Kultur #HipHop #Musikszene #Kreativität #Clubleben

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten Stunde den Produzenten, Musiker, Labelchef und Festival-Kurator Stefan Goldmann. Im Mittelpunkt steht die Vorstellung seines neuen Albums "Alluvium". Die aktuellen Tracks überraschen mit spannenden, abwechslungsreichen Rhythmus-Pattern und sind alle nach Flussnamen benannt. Stunde 2 offeriert dann einen bunten Elektro-Musikmix neuer Titel von Christian Löffler, Squarepusher, der Gruppe Meute, Bicep und DJ Shadow.

Samy Deluxe hat mal wieder ein neues Pseudonym. Als Samsemilia hat er mit Beatproduzent Morlockko Plus das Album „Daddy's Home“ released. Darüber mit uns sprechen wollten die beiden zwar nicht, dafür aber Morlockk Dilemma, ihr Labelchef bei Mofo Airlines.

Für viele bedeutet Fußball und Rap nicht mehr als ein paar cringe WM-Deutschrap-Hymnen aus den 2000ern und teilweise wahllos ausgewählt scheinende Songtitel mit Fußball-Weltstars im Namen. Was bedeutet aber die Verbindung dieser zwei Welten für Menschen, die eine innige Leidenschaft für beides haben: Ihren Verein und Hip-Hop? Um in dieses Thema einzusteigen, haben Niko und Yannick mit M.I.K.I., Rapper, Vater, Dortmund Fan und Labelchef von "Malocher Musik" gesprochen. Wie er sich vor zwei Szenen konstant rechtfertigen muss und welche Schwierigkeiten es generell mit sich bringt, über seine Kurve und nicht über die Straße zu rappen, erzählt er in der neuen Folge vom BACKSPIN Stammtisch powered by o2. Viel Spaß mit der neuen Folge!

Patrick Thiede ist Labelchef bei Chapter ONE (gehört zu Universal Music) und spricht bei uns im Podcast über seine Highlights 2022, die Zeit als wichtiger Wegbegleiter von Capital Bra und die Labelstrukturen bei Universal. Natürlich gehen wir der Frage nach, wieso 2022 die Streamingzahlen merklich zurückgegangen sind und reden in diesem Zusammenhang über das brisante Thema Fake-Streams. Kontra K, Juju, Sun Diego, Fler, 102 Boyz sind nur ein Ausschnitt an Artists mit denen Patrick Thiede zusammenarbeitet - ihr könnt euch also auf sehr viel Branchen-Insides aus der Musikindustrie freuen! Wie immer hören wir auch diese Woche in 5 neue Deutschrap-Releases rein: - Ali As - Mit dem Game - Massiv - Für immer jung - Silva - Youngstar - Samra x AK Ausserkontrolle - Macht - NGEE - Leyla Das ist der Fahrplan für die nächsten Wochen: 26.12. Deutschrap Plus Awards Teil 1 02.01. Deutschrap Plus Awards Teil 2 Am 09.01.2023 geht es dann wieder regulär weiter und wir sprechen über aktuelle Themen und hören in 5 neue Songs rein. Genießt die Feiertage! [Werbung] Hier gehts zu [Bilder.de](https://www.bilder.de). Mit dem Rabattcode "deutschrap20" bekommt ihr 20% auf das gesamte Sortiment, ab einem Einkaufwert von €19,95. Gültig bis 31.12.2022 [Werbung] [Hier gehts zum Amuzed Score](https://amuzed.io/shop) [Werbung] [Unser Mikrofon ist das MV7 - MOTIV Podcast Mikrofon von Shure](https://shu.re/3pcR0d6) Abonniert unsere [Playlist zum Podcast](https://open.spotify.com/playlist/2wXmtiFerRnoFG7mXpn4U3?si=e7b1d41827164370) mit allen Songs, die wir im Podcast besprechen: Um immer auf dem neuesten Stand zu bleiben, folgt uns auf Instagram und TikTok: https://www.instagram.com/deutschrap_plus/ https://www.tiktok.com/@deutschrap_plus

Seine Liebe zum Rap begann schon im Alter von 12, als er zu Freestyle Battles fuhr. Heute ist PA Sports selbst erfolgreicher Rapper und Labelchef bei „Life Is Pain“. Wir sprechen mit ihm über Loyalität, Freundschaft und sein neues „Kiss & Fly Mixtape“.

Harald ist nicht nur Macher des gesamten Skullcrusher - Franchises (Festival, Radio, Magazin), sondern u.a. stellvertretender Chefredakteur des Legacy Magazins. Eins können wir Euch versprechen: Harald hat kein Blatt vor dem Mund genommen und viele, wirklich spannende Einblicke hinter die Kulissen beider Magazine gegeben. Zwischen Gerald, der als Labelchef regelmäßig in die Tischkante gebissen hat, wenn es um die Zusammenarbeit mit dem Legacy ging, und Harald gab es wirklich eine hochspannende Debatte ohne Scheu vor "delikaten" Themen. Und über Musik reden wir natürlich auch ein bisschen ;) Hartschnack - der Extremmetal Podcast - jeden 2. Sonntag. Gastgeber: Manuel & Gerald - Mitglieder der Kältetod Legion Podcast im Audioformat: https://anchor.fm/hartschnack Webseite: https://www.hartschnack.de Facebook: https://www.facebook.com/Hartschnack Instagram: https://www.instagram.com/hartschnack_official Alles zu SkullCrusher & Legacy: SkullCruscher Magazine: https://www.facebook.com/SkullCrusherOnAir SkullCrusher Fest: https://www.facebook.com/SkullCrusherFest SkullCrusher / Haralds Instagram: https://www.instagram.com/skullcrushermagazine/ Legacy Webseite: https://www.legacy.de/ Legacy Facebook: https://de-de.facebook.com/LegacyMagazin/ Legacy Instagram: https://www.instagram.com/legacythevoicefromthedarkside Infos zu Manuel: Instagram: https://www.instagram.com/manuelmortl/ Facebook: https://www.facebook.com/Extremleber/ Infos zu Gerald/Wolfsgrimm Records: Instagram: https://www.instagram.com/wolfsgrimmrecords/ Facebook: https://www.facebook.com/WolfsgrimmRecords Infos zur Kältetod Legion: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUImQh3djdg2Gj7p4UR6GDg/ Instagram: https://www.instagram.com/kaeltetod_legion/ Facebook: https://www.facebook.com/kaeltetodlegion Video, mit freundlicher Unterstützung von Frank, Foto & Film: Instagram: https://www.instagram.com/frank_foto_film/ Facebook: https://www.facebook.com/frankfotofilm -------------------------------------------------------------------------------------------- Musik in dieser Folge: Nagelfar: Sturm der Katharsis (Ars Metalli, 2001) Sphinx: Exterminator (Diabolic Might, 2022) Urfaust: Voodoo Dust (Ván Records, 2016) -------------------------------------------------------------------------------------------- #hartschnack #legacymagazin #skullcrusher --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hartschnack/message

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten "elektro beats"-Stunde Nhoah. Er hat eine lange, spannende Vita als Musiker, Produzent, Komponist, Fotograf, Maler, Autor, Mixing Engineer, Labelchef und nicht zuletzt durch sein Tangowerk-Projekt. Jetzt erscheint vier Jahre nach "West-Berlin" mit "Tune" ein neues Album von ihm und das fokussiert sich mit Clubtracks vorrangig auf den Dancefloor. Stunde 2 präsentiert dann u.a. neue Alben von Jean-Michel Jarre, Brian Eno, Rival Consoles, den Bruedern Selke, Röyksopp, Dillon und Klassiker-Tracks von Bicep und dem Gespann Roedelius/Story als Lunz.

In diesem Interview mit PA Sports geht es ums Business, die Liebe und schlafraubende Gedanken. Er erzähl von seinem neuen Mixtape "Kiss & Fly Tape", warum er als Labelchef nicht frei sein kann und ein guter "Beef-Partner" ist. Außerdem geht's u.a. um die Gründe, warum er seine Beziehung diesmal öffentlich macht und warum er anfangs eine "Red Flag" für seine Freundin war.

Lina Burghausen ist eine wahre Tausendsassarin! Neben ihrer Arbeit als Labelchefin und A&R beim ersten All Fe*male HipHop-Label 365XX, betreibt sie den Blog „365 Fe*male MCs“, die Promoagentur „Mona Lina“ und ist außerdem DJ. Im gemeinsamen Gespräch mit Patrick Thiede und Tobias Wilinski sprechen die drei unter anderem darüber, wie es ist ein Label zum Beginn einer Pandemie zu gründen. Welche Möglichkeiten haben Künstler*innen, Geld zu verdienen und Aufmerksamkeit zu bekommen, wenn das komplette Livegeschäft wegfällt? Außerdem geht es darum, ob Lina als A&R den eigenen Musikgeschmack einbindet und welche gesellschaftliche Verantwortung Labels heutzutage haben. Ihr erfahrt, wie Lina und Patrick als Labelchef*innen mit wirtschaftlichem Druck umgehen. Und natürlich geht es auch um die Liebe zum Rap! Folgt dem Podcast überall wo's Podcasts gibt - und bewertet ihn. Folgt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/talkthisway_podcast/ Lina im ThemaTakt-Interview: https://www.thematakt.de/lina-burghausen/ https://www.instagram.com/monalinapromo/ https://www.instagram.com/patrickthiede/ https://www.instagram.com/tobias_wilinski/ https://www.instagram.com/walkthiswayrec/ https://www.instagram.com/chapteronemusic/ https://www.instagram.com/thematakt/ Die Spotify-Playlist zum Podcast: http://zyrk.us/TTWSP

Gerald und Manuel sprechen über das Dark Troll Festival 2022. Gerald hat die Band Uprising als Labelchef begleitet, Manuel war, wie bereits viele Jahre zuvor, als Crewmitglied dort, u.a. als Stagehand, Bandbetreuer und Fahrer. Über die Erfahrungen und warum Sülze ein wichtiger Bestandteil des letzten Festivals war, unterhalten sich die beiden. Welche Bands überzeugen konnten und entsprechende Musik darf dann natürlich auch nicht fehlen.

Die Musikbranche ist ein Herrenclub. Egal ob Labelchef:innen, Produzent:innen oder Künstler:innen - im Musikgeschäft sind Frauen immer noch unterrepräsentiert. Headliner von großen Festivals sind meist Bands, die zu hundert Prozent aus männlichen Künstlern bestehen und das sorgt für Diskussionen. Die einen sagen, dass Talent vor Geschlecht stehen sollte. Andere zweifeln diese Milchmädchenrechnung an, da Frauen in der Branche schlichtweg schlechtere Chancen haben. Laut einer Studie wurden nur 21,7 Prozent der 800 erfolgreichsten Songs in den US-Charts zwischen 2012 und 2019 von Frauen performt. Inzwischen werden Forderungen laut, dass beispielsweise eine Frauenquote auf Festivals eingeführt werden sollte. Im Blue Moon hat Victoria Müller mit der Musikerin und Schauspielerin Christin Nichols über dieses Ungleichgewicht gesprochen und mit ihr und euch erörtert, wie man das Dilemma lösen kann.

Chris Eckman ist ein sehr vielseitiger Musiker und Labelbetreiber. Mit den Walkabouts war er 30! Jahre unterwgs und hat die Americana Szene mitgeprägt. Chris Eckman spielte im Duo "Chris & Carla", mit der Band Dirtmusic wurde er zu einem Pionier des sogenannten "Desert oder Tuareg Rock" und "Casting Nets" von der Formation Distance, Light & Sky ist ein wunderbares Album, das sich jeder Schublade entzieht. Das der vielgefragte Produzent und Labelchef und Stratege von Glitterbeat noch Zeit für Soloalben findet, ist fast ein Wunder. Aber in Corona Zeiten wurde das Songschreiben zu einer Art Rettungsanker. Sein neues Soloalbum „Where The Spirit Rests“ wurde so zu einem Spiegel unserer außergewöhnlichen Zeit ein. Verlust, Desorientierung,... das sind die Themen auf diesem wunderbaren Album, das jetzt mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Dieser wird im heute Abend feierlich bei seinem Auftritt im Quasimodo überreicht. Vorher ist Chris Eckman zu Gast im studioeins und wird auch zwei Stücke live spielen.

Chris Eckman ist ein sehr vielseitiger Musiker und Labelbetreiber. Mit den Walkabouts war er 30! Jahre unterwgs und hat die Americana Szene mitgeprägt. Chris Eckman spielte im Duo "Chris & Carla", mit der Band Dirtmusic wurde er zu einem Pionier des sogenannten "Desert oder Tuareg Rock" und "Casting Nets" von der Formation Distance, Light & Sky ist ein wunderbares Album, das sich jeder Schublade entzieht. Das der vielgefragte Produzent und Labelchef und Stratege von Glitterbeat noch Zeit für Soloalben findet, ist fast ein Wunder. Aber in Corona Zeiten wurde das Songschreiben zu einer Art Rettungsanker. Sein neues Soloalbum „Where The Spirit Rests“ wurde so zu einem Spiegel unserer außergewöhnlichen Zeit ein. Verlust, Desorientierung,... das sind die Themen auf diesem wunderbaren Album, das jetzt mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Dieser wird im heute Abend feierlich bei seinem Auftritt im Quasimodo überreicht. Vorher ist Chris Eckman zu Gast im studioeins und wird auch zwei Stücke live spielen.

Wie verdienen Musikerinnen und Musiker heute Geld? Warum hat der eine Eurovision Artist Alben, ein anderer nur einige Singles? Was steckt dahinter? Wie sehr hat Streaming das Businessmodell geändert? Diese Fragen beantwortet der kulturpolitisch engagierte Labelchef und ehemaliger ESC und Melodifestivalen-Juror Hannes Tschürtz, der mit Ink Music dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert.Doch zunächst die News. Wir sind froh, dass ABBA ihr Comeback so getimed haben, dass es zu unseren vergangenen ABBA-Specials passt. Auf https://abbavoyage.com kann man sich registrieren. Am 2. September kommt dann was. Wir bleiben gespannt.Die EBU hat die Mitgliedschaft des staatlichen Senders BRTC aus Belarus bis 2024 suspendiert. Das bedeutet natürlich auch, dass Belarus auf weiteres erst einmal nicht am Song Contest teilnehmen darf.Amadeus, der künstlerische Direktor des Festival di Sanremo hat einmal zugesagt, dass die Übertragungen von Sanremo nicht mehr bis in die frühen Morgenstunden dauern werden.Eva Mora ist die neue Head of Delegation, also Sendeverantwortliche, in Spanien. Sie moderierte einige Eurovision-Events wie den Junior Eurovision Song Contest oder "Europe Shine A Light" und sie liebt den Song Contest. Zudem gibt es eine Arbeitsgruppe des Senders RTVE mit Experten, die sich um den Beitrag mit kümmern wollen. Spanien nimmt Eurovision offensichtlich wieder ernst.In der Episode #0219 "Black Entries Matter" haben wir uns den PoCs (Persons of Color) beim Song Contest angenommen. Unsere Kollegen von ESC kompakt und ESC Update haben sich des Votings angenommen und einmal analysiert, ob das Voting rassistische Tendenzen zeigt. Thomas Mohr und Marcel Stober hatten in ihrer Podcast-Folge sowohl César Sampson und Lars Peters von ESC kompakt zu Gast. Die Analysen sind sehr interessant.Neues zum Anschauen: Eurovision Again ist wieder da: 1992 gewann in Malmö bekanntlich Irlands Linda Martin mit "Why Me", bei der Wiederaufführung der restaurierten Sendung gewann allerdings Italiens Mia Martini, der wir bekanntlich in der Folge #0212 Tribut zollten. Zum Nachhören unserer Episode bitte auf diesen Link klicken.Passend zum ABBA-Fieber hat der offizielle Youtube-Kanal von ABBA das Promo-Video zu "Waterloo" (damals noch auf 16mm-Filmmaterial gedreht) auf 4k aufblasen lassen. Auch den Auftritt 1974 in Brighton gibt es seit Juni auf 4k von einem Kanal, der sich auf das Restaurieren von alten Musik-Clips spezialisiert hat.Neuerscheinungen gibt es auch: Parbara Pravis Album ist endlich raus. "On n'enferme pas les oiseaux" ist ab sofort erhältlich.Vincent Bueno hat eine neue Single draussen “Super Awesome Things” ist Anfang August erschienen. Und klingt awsome.Star-DJ Steve Aoki hat sich Senhit's "Adrenalina" angenommen und macht es noch Dancefloor-tauglicher.Russlands Little Big haben sich mit Song Contest-Siegerin Netta auf ein Packl gehaun und sie haben zusammen "Moustache" aufgenommen. Zu Gast bei Marco und Alkis ist Hannes Tschürtz vom Musikprojekt Ink Music, das dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert. Tschürtz ist nicht nur Label-Chef, sondern auch Manager und auch eine Stimme in der Kulturpolitik. Seinem Twitteraccount twitter.com/hannestschuertz kann und sollte man durchaus folgen. Und er war bereits Teil der österreichischen Jury beim Songcontest 2018 in Lissabon. Das führte zu einer Einladung, als Juror beim Melodifestivalen 2019 teilzunehmen.Für unsere  Interview hat er drei Songs mitgebracht, die ihm am Herzen liegen.Den Anfang macht Lou Asril, ein junger Sänger aus Linz: "Divine Goldmine"Tschürtz erzählt, wie sehr sich der Song Contest aus der Perspektive der Künstler verändert hat. Und er geht der Frage nach den (fehlenden) Alben nach. Warum bringen manche Acts nur Singles raus und andere haben ein komplettes Album im Repertoire.Und auch die Frage nach dem Gewicht des Radios wird gestellt, wie schwer hat es das Radio gegen Streaming heutzutage.Der zweite Song, den Hannes mitgebracht hat, ist von CHRISTL (feat. Mile) "Purple".Vor einem oder zwei Jahrzehnten waren Casting-Shows ein Türöffner zu den Charts, heute ist es nicht zwangsmäßig der Fall.Aber wie kommt dann Geld ins Haus? Große Plattenfirmen haben den Back-Catalogue, Musik, die vor Jahrzehnten aufgenommen wurde und noch immer gehört wird. Jüngere Labels, die den Aufbau von Künstlerinnen und Künstlern übernehmen, brauchen länger.Der dritte Song ist von Mira Lou Kovacs. "Stay A Little Longer".Die berühmten drei Fragen am Schluss haben wir Hannes Tschürtz natürlich auch gefragt.Der Song von Eurovision 2021, der auf Hannes Tschürtz' Playlist wohl überdauern wird ist der Siegertitel von Måneskin "Zitti E Buoni"Die Lieblingserinnerung ist die von Toto Cotugno, dessen Schweiß die Haarfarbe auf dem hellen Pulli verteilte.Und sein Lieblingsbeitrag aller Zeiten? Italien wieder: Umberto Tozzi und Raf mit "Gente di mare" aus dem Jahr 1987.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluß erzählt Alkis von einer Song Contest-Teilnehmerin, die durch die TV-Produzentin Yvonne Littlewood zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen der Welt wurde. Wer das wohl ist...

Hallo Freunde zum Wochenanfang startet Beach Podcast mit einem neuen Guest Mix... Zu Gast an den Turntables wahr diesmal Dj & Producer und Crew & Labelchef von "Bunte Liebe" Needles Musik aus Bremen. Hello friends Beach Podcast starts at the beginning of the week with a new guest mix This time Dj & Producer and Crew & Label boss of "Bunte Liebe" Needles Musik from Bremen were guests at the turntables. -------------------------------------------------------------------------------------------------- LINKS: https://soundcloud.com/needles https://www.facebook.com/needles.musik.artist https://www.instagram.com/needles_musik/ https://www.beatport.com/artist/needles-musik/693324 https://open.spotify.com/artist/46jyMbDIPSdkFL801Pj9lE ------------------------------------------------------------------------------------------------- Tracklist: 01. Paul Ursin - Area Incognita 02. Anakim - Alien in the Stargate 03. Sean & Dee - Phoenix 04. Ãostil - Singularity 05. Kiko, Eleonora - Illusional Life Feat. Eleonora (OC & Verde Remix) 06. Senses Of Mind - Nemesis 07. Biskuwi, DJ AroZe - Dysania 08. Blancah - Enquanto Espero 09. Clawz SG - Xanax 10. ENÃS - Neptune 11. Fideles - The Last Glow Beach Podcast™ is a Podcast Series by Kurt Kjergaard Beach Podcast™ Website kurtkjergaard.wixsite.com/beachpodcast play ☑ like ☑ share with your friends ☑ | THANKS FOR YOUR SUPPORT |

Hallo Freunde zum Wochenanfang startet Beach Podcast mit einem neuen Guest Mix... Zu Gast an den Turntables wahr diesmal Dj & Producer und Crew & Labelchef von "Bunte Liebe" Needles Musik aus Bremen. Hello friends Beach Podcast starts at the beginning of the week with a new guest mix This time Dj & Producer and Crew & Label boss of "Bunte Liebe" Needles Musik from Bremen were guests at the turntables. -------------------------------------------------------------------------------------------------- LINKS: https://soundcloud.com/needles https://www.facebook.com/needles.musik.artist https://www.instagram.com/needles_musik/ https://www.beatport.com/artist/needles-musik/693324 https://open.spotify.com/artist/46jyMbDIPSdkFL801Pj9lE ------------------------------------------------------------------------------------------------- Tracklist: 01. Paul Ursin - Area Incognita 02. Anakim - Alien in the Stargate 03. Sean & Dee - Phoenix 04. Ãostil - Singularity 05. Kiko, Eleonora - Illusional Life Feat. Eleonora (OC & Verde Remix) 06. Senses Of Mind - Nemesis 07. Biskuwi, DJ AroZe - Dysania 08. Blancah - Enquanto Espero 09. Clawz SG - Xanax 10. ENÃS - Neptune 11. Fideles - The Last Glow Beach Podcast™ is a Podcast Series by Kurt Kjergaard Beach Podcast™ Website kurtkjergaard.wixsite.com/beachpodcast play ☑ like ☑ share with your friends ☑ | THANKS FOR YOUR SUPPORT |

Maurice Summen ist vor allem als Band- und Gründungsmitglied der deutschsprachigen Rock-Band Die Türen sowie als Labelchef der Berliner Plattenfirma Staatsakt bekannt. Nach etlichen Releases veröffentlicht der Berliner nun sein Soloalbum "PayPalPop“. Für den Entstehungsprozess hat sich Maurice Summen ganz Corona-konform an einer neuen Art der Produktion versucht: am sogenannten Ghost Producing. Wie die virtuelle Zusammenarbeit mit fremden Produzenten aus der ganzen Welt aussah, darüber sprechen Pia und Maurice Summen im Podcast Interview. Außerdem erklärt der Musiker, welche Idee sich hinter dem Song „Organic“ verbringt und wie er zum Thema „Veränderung“ steht.

Jo Stöckholzer, Indie-Pop Künstler und Labelchef von unserallereins hat am 19.03. sein Album Zum Lästern veröffentlicht. Es gab jede Menge zu besprechen. Zum Beispiel, dass das Album in 5 Wohnungen/WG-Zimmern zwischen Berlin, Innsbruck und Wien entstanden ist. Außerdem geht's umLügen in Beziehungen, das Zusammenleben mit einem unberechenbaren Alkoholiker und Kritik am Musikbusiness. ------------------------------------------------------------------------------------------ Tanzbarer, nachdenklicher Indie-Pop über das Singlesein, in der einsamsten Zeit, die unsere Generation je erlebt hat. Ein Album mit dem man keine Probleme mehr hat, alleine zu sein, sich durch die schlimmsten Nächte des Tages singt, bis man um zehn vor drei geweckt wird, um dann Lob als Lügen zu entlarven. „Zum Lästern“ ist etwas, was man selbst bereits erlebt hat. Das neue Album von Jo Stöckholzer reflektiert aber auch das Können der Gegenwart, hofft auf eine Zukunft ohne Sprachbarrieren und einen lückenlosen Beziehungsaufbau. Jo Stöckholzer spielt in seinem neuen Album „Zum Lästern“ den Zyklus des Singleseins durch und schließt mit dem Lied ab, mit dem er seine Freundin gefragt hat, ob sie mit ihm zusammen sein will.

Xatar ist der wohl realste Rapper Deutschlands: Überfall auf einen Goldtransporter, Flucht in den Irak, fünf Jahre Knast. Dann eine HipHop-Bilderbuchkarriere mit Erfolgen als Solo-Artist und Labelchef von Alles oder Nix Records, dessen Künstler regelmäßig Streamingrekorde brechen. Dazu eine eigene Restaurantkette, ein neuer Bürotower mit Studiokomplex mitten in Köln - die perfekte Selbstvermarktung. Xatar ist eben auch der größte Businessman der Deutschrap-Szene.

Bud Spencer Museum in Berlin, Jogi Löw macht Schluss und wie der einstige Labelchef von Paul van Dyk die (Party) Arena Berlin in die „Impf-Arena“ verwandelte.

Sein 35. Jahr einer wöchentlichen Elektronik-Sendung im Radio startet Olaf Zimmermann mit einem tollen Studiogast. Das ist in der ersten „elektro beats“- Ausgabe im neuen Jahr DJ Hell. Ein wahres Multitalent. Er ist nicht nur Musiker, DJ, Produzent, Labelchef und Soundtrackkomponist, sondern auch Schauspieler, Designer, Professor und Bildender Künstler. Sein neues Album heißt „House Music Box (Past Present No Future)“ und ist ein musikalischer Blick zurück auf die Anfangszeiten von House und Techno in Chicago, Detroit und New York.

Reissues erzeugen üblicherweise Gefühle von schwärmerischer Nostalgie und wecken Erinnerungen an Zeiten, auf die man immer wieder gern zurückblickt. Ganz anders stehen die Zeichen bei der Wiederveröffentlichung des dritten Albums von The Casting Out, wie Oise Ronsberger von End Hits Records in dieser neuen Folge des Uncle M Kaffeekränzchens erzählt. Oise ist hier nicht nur als Labelchef zu Gast, sondern vor allem auch als enger Vertrauter und langjähriger Freund Nathan Grays, dessen ehemaliges Pop-Punk-Projekt The Casting Out ist und der sich dieses finale Album seiner alten Band heute selbst nur noch schwer anhören kann. Im Podcast rollt Oise gemeinsam mit Jakob eine der schwersten Phasen in Nathans Leben auf, die in einer zerrütteten Band und einem durchwachsenen letzten Album mündet. Ausführlich erzählt die Folge von den emotionalen Dramen, die schließlich zu dieser Platte geführt haben. Warum traf Nathan die klanglich folgenschwere Entscheidung, die Platte nicht einmal mastern zu lassen? Waren The Casting Out je das Projekt, das sein Sänger gebraucht hatte? Wieso verschwand die Platte schon kurz nach dem Release wieder fast vollständig vom Radar? Und warum veröffentlicht man ein Album nochmal, das für seinen Hauptinterpreten ein derartig belastendes Kapitel darstellt? Oise rollt die Geschichte von "!!!" auf - und erklärt am Ende sogar noch, wie The Casting Out einmal das Studio von "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" zerstörten.

Mein Plan war’s eigentlich mehrere Folgen zur Corona-Krise zu veröffentlichen. In der letzten Folge, die vor zwei Monaten rauskam, erzählen mehr als 30 Leute aus der Musik-Industrie, wie sich die Krise auf ihren Job ausgewirkt hat. Und ich will ehrlich sein, diese Folge war viel anstrengender zu produzieren als ich dachte. Hätte ich mehr Folgen wie diese gemacht, hätte mich das wahrscheinlich einfach erschlagen. Außerdem hab ich mich in den vergangenen zwei Monaten auf französischsprachigen Rap konzentriert, meine ersten zwei Artikel für HipHop.de geschrieben, und meine Sendung “L’HEURE DU RAP” gestartet. Die könnt ihr immer montags von 20-21h bei say say-Radio hören. Aber nicht nur da konntet ihr mich hören, sondern auch erstmals als Nachrichtensprecher für Radio Fritz. Also arbeitsmäßig lief’s, emotional war und ist es aber auch für mich eine fordernde Zeit. Deswegen hat’s mich auch gefreut, dass mein heutiger Gast Patrick Thiede auf mich zugekommen ist bzw. hat mich das erste Mal überhaupt eine Promoterin per Mail gefragt, ob ich eine Musik-Business-Person interviewen möchte. Normalerweise geht’s da immer um Künstler*innen. Der Grund: Patrick Thiede hat im Mai 2020 den Posten als General Manager beim Universal-Label Chapter One übernommen. Sein Weg dorthin war lang und weil wir im Gespräch etwas hin und herspringen, will euch hier schonmal seine Arbeitsstationen aufzählen: Patrick ist Diplom-Pädagoge und hat von 2007-2014 in sozialen Einrichtungen gearbeitet. (Wenn ihr mehr über diese Arbeit wissen wollt, empfehle ich euch den Podcast “Queraussteiger”, da war Patrick vorher zu Gast.) Von 2007 bis 2012 war Patrick Bandmitglied von „Hammer & Zirkel“, hat die Band selbst gemanaget und irgendwann gemerkt, dass ihm das managen mehr begeistert, als selbst Musik zu machen. Zwei Jahre lang managet er bei der Agentur “MACHEETE” u.a. Karate Andi und 7inch anschließend gründet er 2014 seine eigene Management-Agentur namens DufteArt-Management. 2015 also vor 5 Jahren geht’s für ihn zum Label “Auf!Keinen!Fall!” – darüber haben unter anderem Capital Bra, 3plusss, die 187 Strassenbande und Ak Ausserkontrolle veröffentlicht, letzteren begleitet Patrick immer noch als Manager. Seit 2017 ist er General Manager von Das Maschine, eine Agentur, die sich um alle Bereiche der Musik-Industrie kümmert und seit 2018 ist er Chef von Walk This Way Records über das unter anderem Finch Asozial, Sylabill Spill und die Argonautiks veröffentlichen. Neben Patricks Lebensweg, geht es auch darum, was ein gutes Management ausmacht, Sexismus im Rap und die Verwurzelung von HipHop in unserer Gesellschaft. Damit ich euch weiter Hip-Hop-Business-Interviews liefern kann: Unterstützt ThemaTakt unter thematakt.de/spenden. Mein Name ist Tobias Wilinski. Viel Spaß beim Hören!

Ich hatte schon Leute zu Gast, die managen, die Videos produzieren oder die die Promotion übernehmen. Jens P. Neumann macht alles davon. Er ist Manager & Tourmanager, Videoproduzent (hat z. B. die ersten Trettmann-Videos gedreht), Promoter und seit etwas mehr als zehn Jahren Labelbetreiber von Urban Tree Music & Media. Knackig! Auf seinem Label sind unter anderem Yael und Musa gesignt - über die haben wir im letzten ThemaTakt-Jahresrückblick gesprochen (Gönnt Euch den!). Über Urban Tree Music veröffentlichen außerdem die Künstler*innen 2ersitz, Loop, Nico Gomez, ok.wedding, Peso, Shogoon, Simon Grohé, Spielman in Bad Company und The Ruffcats. Im Interview klären wir wie Jens es schafft so viele Jobs, Projekte und Künstler*innen zu managen. Außerdem zeichnen wir Jens Karriere nach. Die hat er als Redakteur gestartet (bei hiphoplager.de, filmhimmel.com und reggae-town.de) und sich gerade dadurch ein wichtiges Netzwerk aufgebaut. Die Namen, die wir nennen findet ihr in den Shownotes und auf thematakt.de - dort findet ihr auch alle anderen Folgen. Den Thematakt-Podcast findet ihr überall wo’s Podcasts gibt - folgt oder lasst ein Abo da. (Folgt bei Instagram @thematakt für Video-Inhalte!) Damit ich euch weiter Hip-Hop-Business-Interviews liefern kann: Unterstützt ThemaTakt unter thematakt.de/spenden oder per paypal unter paypal.me/thematakt. Hab Euch lieb! - Tobias Wilinski

Dominik über die Liebe zur Musik, die GEMA, den richtigen "Vibe" und warum er auch auf Tapes und Vinyl setzt.

Der nächste Podcast ist da! Dieses Mal haben wir uns einen langjährigen und sehr guten Freund ans Mikrofon geholt: Peter Palmer ist studierter Musiker, Organisator von MOOP MAMA und Labelchef von "Mutterkomplex Urban Media". Aufgrund von vielen vergangenen Entscheidungen der Urban Brass Band MOOP MAMA, hat sich Peter im Musikbusiness einiges "selfmade" angeeignet und hat sich im Musikgeschäft schon einen großen Namen gemacht. Aber wir quatschen nicht nur über das "Business", sondern auch über seine Vergangenheit, musikalische Kindheit und seine Entscheidung die Posaune zu seinem absoluten Lieblingsinstrument zu wählen. Wie es zu alldem kam und was vielen Posaunisten seiner Meinung nach in die Gene gelegt ist, hört ihr im Interview - wir wünschen euch viel Spaß mit "selfmadeboss" PETER PALMER.

In Berlin besucht Niko Sebastian Schweizer, den Labelchef von Chimperator. Auch Chimperator feiert dieses Jahr Jubiläum und blickt auf 20 Jahre Labelarbeit und eine beachtliche Erfolgsgeschichte zurück. Was sich alles durch den riesigen Erfolg veränderte, welche Auswirkungen der Weggang von Cro auf Chimperator hatte und wie für Sebastian das Label der Zukunft aussieht, erfahrt ihr in der neuen Folge.

Drumcomplex aka Arnd Reichow ist Techno-DJ, Produzent und Labelchef von Complexed Records. Seit Ende der 90er Jahre aktiv, ist er einer der engagiertesten Techno-Lieferanten Deutschlands mit einer Fülle von Arbeiten, die die Menschenmassen in seiner Heimat und darüber hinaus erreichen. Arnd Reichow verfügt über zweieinhalb Jahrzehnte Erfahrung in der Musikbranche und hat sich seit 2014 als Künstler und Produzent einen Platz in der Techno-Branche geschaffen und seine Auszeichnungen um den Labelinhaber erweitert. Drumcomplex findet Ihr auf: ▶︎ Homepage http://www.drumcomplex.de/ ▶︎ Facebook fb.me/Drumcomplex ▶︎ Instagram instagram.com/drumcomplex ▶︎ Soundcloud soundcloud.com/drumcomplex ▶︎ blakksheep.com/artist/drumcomplex/ ▶︎ beatport.com/artist/drumcomplex/24533 Die Club Business Radio Show findet ihr auf: ▶︎ YouTube youtube.com/c/ClubBusinessRadioShow ▶︎ Facebook fb.me/clubbusinessradioshow/ ▶︎ Instagram instagram.com/club_business/ ▶︎ Soundcloud soundcloud.com/club-business/ ▶︎ Homepage www.clubbusinessradioshow.de/

Chakuza, KC Rebell, Bushido, Raf Camora - die Liste der Leute, mit denen Danny Bokelmann zusammengearbeitet hat, ist lang. Als Musiker nennt er sich D-Bo und veröffentlicht von 2001 bis 2013 sieben Alben. Entscheidet sich aber seine Solo-Karriere zu beenden und sich als Chef vollkommen auf sein Label Wolfpack Entertainment zu konzentrieren. Im Gespräch geht es um die Arbeit mit Künstler*innen (im Moment sind das Antifuchs und Niqo Nuevo), in welchem Fall man zu Wolfpack statt zum großen Major-Label gehen sollte und worauf ihr achten müsst, wenn ihr selbst Labelarbeit machen wollt. D-Bo hat - bevor er Wolfpack gegründet hat - 2001 I Luv Money Records mitgegründet zusammen mit King Orgasmus One, Bass Sultan Hengzt und Bushido. Über das Label erschien z. B. auch Bushidos Demo-Album „King of KingZ“ - damals noch auf Kassette. Um eigene Musik zu vertreiben war er auch an der Gründung des Vertriebs Distributionz , heißt heute Distri , beteiligt. Wenn ihr den Unterschied zwischen Vertrieb und Label noch nicht kennt: Ein Vertrieb kümmert sich fast ausschließlich darum, dass eure Musik auf iTunes, Spotify und im Laden landet, ein Label arbeitet auf ganz vielen Ebenen mit euch. 2004 also drei Jahre später gründet er - wieder mit Bushido - das Label ersguterjunge und 2008 eben sein eigenes. Ihr merkt da ist verdammt viel, über das Tobias mit ihm Reden könnte, aber in dieser Folge geht's vor allem um die Gegenwart: Wie kann ich als Künstler heutzutage erfolgreich sein, wie viel Spotify-Streams brauch ich zum Überleben, sollte ich ein eigenes Label gründen? Über seine Vergangenheit hat D-Bo unter anderem mit MC Bogy, Jule Wasabi und Shana Backspin gesprochen, gönnt euch die Interviews auf Youtube. Aber bevor ihr das macht, hört euch erst die ThemaTakt-Folgen an. Die findet ihr bei Apple Podcasts, Deezer und Spotify und natürlich auf thematakt.de. Abonniert den Podcast und bewertet ihn bitte. Ihr könnt diesen Podcast unterstützen unter paypal.me/thematakt. Hört diese Folge bis zum Ende, da hört ihr einen kleinen Ausschnitt aus einem der ersten Interviews von Tobias Wilinski - D-Bo saß damals mit am Tisch.

Berhard Kaufmann, heute erfolgreicher Manager von Bands wie Granada, Edmund, Simon Lewis, uvm. erzählt über seinen Werdegang, wichtige Schritte im Managementprozess, seine wichtigsten Learnings, Positionierung eines Künstlers und die welche Rolle die neuen Medien dabei spielen. Bernhard startete seine Karriere als Musiker und Bandleader der Band Guadalajara. Mit seinem Studienkollegen Filip Potocki gründete er 2007 die Arcadia Agency. 2015 enstand daraus Arcadia Live, die schnell zu einem der größten österreichischen Konzert und Festivalveranstalter wurde, in der Bernhard als Marketingchef agierte. 2016 stieg Bernhard aus der Firma aus, um sich voll und ganz seiner Leidenschaft der Künstlerentwicklung und allem was dazugehört zu widmen. Er gründete die Agentur Karmarama in der er Künstler wie Granada, Edmund, Simon Lewis oder Onk Lou als Manager, Labelchef, Booker und Promoter betreut. Bernhard ist außerdem leidenschaftlicher Surfer, Start Up Gründer und Videoregisseur.

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

Stuttgart ist schon lange nicht mehr Hip Hop-Mekka. Das Hip Hop Open gibt's schon seit Jahren nicht mehr, Clubs schließen und bis Berlin ist es auch ein Stückchen. Warum Rapper Sickless trotzdem dort bleibt und wieso seine "Beta EP" erst mehr als vier Jahre nach seinem Album "Horus" rauskommt, erfährst Du im Interview. Ein Grund: Sickless ist Business-Mann. Auf seinem Label wirscheissengold sind Rapper Marz und Dr. Lucs und die Producer Drum Quixote und 7Apes. Mittlerweile haben sie sogar eine eigene Verlagsedition, was Sickless in die A&R-Rolle bringt. War "Horus" noch hauptsächlich von Drum Quixote produziert, gibt es nun auch Beats von Enaka oder Ghanaian Stallion - beide waren schon bei ThemaTakt zu Gast. Abonnier den Podcast auf iTunes und folg ThemaTakt auf Instagram! Du findest alle Folgen auch bei Spotify, Deezer und auf YouTube.

Unsere 109 kommt von Yannick Müller, straight outta Schweiz. Yannick gehört zu der Sorte von Musiker, die man getrost als Allrounder bezeichnen kann. Er ist Dj, Produzent, Labelchef, Eventmanager und und und. In der Schweiz schon eine Größe der Szene, ist er auch vermehrt in Deutschland zu hören. Unter anderem spielte er auf dem Sonne Mond Sterne Festival, dem Wurzel Festival oder in berliner Clubs wie Mensch Meier, Ritter Butzke oder Kosmonaut. Wir sagen Danke für den tollen Podcast und wünschen maximalste Unterhaltung

Gerard habe ich vor 4 Jahren das erste Mal für Genius auf dem Splash-Festival interviewt. Das war sogar noch vor seinem ersten "richtigen" und Album Blausicht, das mittlerweile eins meiner Lieblingsalben ist . Mit AAA erschien schon sein drittes Album und es wurde Zeit mal wieder zu reden! Dabei geht es auch um das Musik-Business und Gerards Erfahrungen mit seinem Label Futuresfuture.

# Jeden Tag ein Set Podcast 043 # by David Hasert Info: Die 43. Ausgabe unserer Podcastreihe kommt heute aus Köln. David Hasert ist einer der wohl gefragtesten DJs aus der Domstadt und das hat gleich mehrere gute Gründe. Der sympathische Künstler schafft es regelmäßig, mit einem unglaublichen Gespür für die richtige Trackauswahl eine unverwechselbare Stimmung in seinen Sets zu erzeugen. Es war daher wirklich nur eine Frage der Zeit, bis Veranstalter auch außerhalb des Rheinlandes auf ihn aufmerksam wurden. Neben zahlreichen Gigs in Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern, spielte David Hasert 2015 bereits zwei Touren in den USA, inclusive einem Auftritt auf dem Burning Man. Der Erfolg ist für den Kreativgeist allerdings noch lange kein Grund sich darauf auszuruhen - ganz im Gegenteil. Ständig versucht er sich und seinen Sound weiterzuentwickeln. Dabei helfen ihm vor allem seine musikalischen Nebentätigkeiten als Labelchef von LIKE und natürlich als Produzent. Aktuell arbeitet er beispielsweise mit seinem Freund und Kollegen Miyagi aus Hamburg an einem gemeinsamen Release, der im Sommer erscheinen wird. Und als wäre das alles nicht schon genug, ist David Hasert auch eines der Gesichter vom beliebten Reineke Fuchs Club in Köln, in dem er zwei renommierte Veranstaltungsreihen (NICE, Mukkefuchs) leitet. Wir freuen uns sehr, dass wir mit David Hasert einen so vielseitigen Künstler für unsere Podcastreihe gewinnen konnten und wünschen euch jetzt viel Spaß mit seinem exklusiven Podcast! Mehr Sets findet ihr auf www.JedenTagEinSet.de David Hasert findet ihr unter @David-Hasert Download for free on The Artist Union

Oliver Koletzki wuchs in Braunschweig auf, doch seine Teeangerzeit verlief alles andere als optimal. Wie er es vom kleinen Mobbingopfer – wie er sich selbst bezeichnet – zu einem der erfolgreichsten DJs und Produzenten Deutschland geschafft hat, besprechen wir im Podcast. Ich habe ihn gefragt: Woher kommt sein Selbstbewusstsein, was waren die Schlüsselmomente seiner Karriere, was empfiehlt er Nachwuchs-DJ, wie schafft er es Labelchef von Stil vor Talent, Musiker und DJs in einer Person zu sein, wie viel arbeitet er überhaupt, und wie lange will er das noch machen? Oli und ich kennen uns seit 3 Jahren und veranstalten zusammen die 100 schönsten DJs der Stadt, hatten aber noch nie die Möglichkeit uns länger zu unterhalten. Er meinte am Ende, dass es das umfangreichste Interview seines Lebens war und man damit seine Memoiren schreiben kann.

# Jeden Tag ein Set Podcast 031 # by Marcus Meinhardt Wir freuen uns euch den nächsten Künstler in unserer Podcastreihe begrüßen zu dürfen. Marcus Meinhardt wurde schon früh Resident im bekannten Muna Club und teil der Crew, die zu den Initiatoren des Sonne Mond Sterne Festivals gehörte. Nach seinem Umzug aus der thüringischen Heimat nach Berlin, wagte er den Kopfsprung in die pulsierende Clubszene der Hauptstadt. 2007 gründete er erst das Label Upon You – 2012 folgte Heinz Music und feiert gerade sein dreijähriges Bestehen mit einer großen Compilation, gemixt vom Labelchef höchstpersönlich. Umso mehr freuen wir uns, dass nun auch der Resident aus dem Kater Blau eine Ausgabe zu der JedenTagEinSet Podcastreihe beisteuert. Viel Spaß mit Marcus Meinhardt! Besucht uns unter www.JedenTageinSet.de Marcus Meinhardt findet ihr unter http://www.heinzmusicberlin.de Download for free on The Artist Union

In der ersten Ausgabe des Jahres 2015, widme ich mich einer meiner Leidenschaften, der Musik. In “The Sounds Of Fear” wird sich deshalb alles um das Thema “Musik im Film” oder anders gesagt “Musik durch Film” drehen. Klingt jetzt etwas kryptisch, aber ihr werdet schon sehen und hören. Ich möchte euch meine Faszination für dieses Thema nahebringen und mich bestimmter Soundtracks widmen die mein bisheriges Leben begleitet haben und ich werde auf Menschen treffen, die mit ähnlicher Begeisterung der Cinematic Music verschrieben haben. Ihr werdet zum Beispiel mit mir nach Schweden reisen und Fredrik Klingwall von “Anima Morte” auf den Zahn fühlen, werde Alex Wank vom Österreicher Cinematic Music Label “Cineploit” über die Arbeit als Labelchef löchern und zu guter Letzt noch einen Abstecher nach Frankreich wagen, wo ich auf Carpenter Brut treffe, der sich ganz dem 80er Retrowave und Synthrock verschrieben hat. Das Ganze wird natürlich mit reichlich guter Musik abgerundet, die dankenswerterweise von den Künstlern über die Radioausstrahlung hinaus, auch für den Podcast zur Verfügung gestellt wurden. Also freut euch auf 122 Minuten voll mit Musik, Musik und nochmals Musik! ---Tobe (DRR)

In der ersten Ausgabe des Jahres 2015, widme ich mich einer meiner Leidenschaften, der Musik. In “The Sounds Of Fear” wird sich deshalb alles um das Thema “Musik im Film” oder anders gesagt “Musik durch Film” drehen. Klingt jetzt etwas kryptisch, aber ihr werdet schon sehen und hören. Ich möchte euch meine Faszination für dieses Thema nahebringen und mich bestimmter Soundtracks widmen die mein bisheriges Leben begleitet haben und ich werde auf Menschen treffen, die mit ähnlicher Begeisterung der Cinematic Music verschrieben haben. Ihr werdet zum Beispiel mit mir nach Schweden reisen und Fredrik Klingwall von “Anima Morte” auf den Zahn fühlen, werde Alex Wank vom Österreicher Cinematic Music Label “Cineploit” über die Arbeit als Labelchef löchern und zu guter Letzt noch einen Abstecher nach Frankreich wagen, wo ich auf Carpenter Brut treffe, der sich ganz dem 80er Retrowave und Synthrock verschrieben hat. Das Ganze wird natürlich mit reichlich guter Musik abgerundet, die dankenswerterweise von den Künstlern über die Radioausstrahlung hinaus, auch für den Podcast zur Verfügung gestellt wurden. Also freut euch auf 122 Minuten voll mit Musik, Musik und nochmals Musik! ---Tobe (DRR)

Hi Partyvolk, hier ist wieder exclusiv für euch ,,DINE BOOKING BERLIN PODCAST ♫,, heute haben wir für euch von Lützenkirchens Label ,,Platform B,, und dem Berliner Label ,,k:lender recordings,, unseren ,,Gilbert Martini,, an den Decks. Und nach der ersten Stunde kommt der Labelchef aus Berlin von ,,k:lender recordings,, PIERRE DEUTSCHMANN. Euch viel Spaß mit den beiden und nächste Woche nicht verpassen von 08-10 Uhr auf Cuebase.fm Nächste Woche erwarten euch unsere Berliner Jungs ,,Emerson,, und ,,Dominik Vaillant,, Bis nächste Woche ;-)