Podcasts about zyx

Vi gästas av Martin Blix från bandet Italove (där även Mats Rubarth och Dave LaRoxx ingår) och självklart snackas det mycket om deras musik, spelningar och historia, men vi tar även ett mer generellt grepp om genren italo disco. Bland de ämnen som tas upp märks skivbolaget ZYX, Mexico, en spelning på Berghain och eurodance-projektet Domenicer, plus mycket annat.➢ Följ Italove & Martin Blix: Instagram (Italove): https://www.instagram.com/italoveband/Facebook (Italove): https://www.facebook.com/weareItalove/Hemsida (Italove): https://italove.it/Linktree (Italove): https://linktr.ee/italoveInstagram (Martin): https://www.instagram.com/martinblix/ ➢ Tack till ljudproduktionsbyrån Flickorna Larsson för att vi får spela in i era lokaler ➢ Supporta Dansmusikpodden via Patreon ➢ Snacka loss i vår Facebook-grupp ➢ Hitta oss på övriga plattformar via vår Linktree ➢ Mejla oss: dansmusikpodden@gmail.com

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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, Iron Fist, Orgasmatron, Bastards y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.​ Aunque su música es habitualmente etiquetada como heavy metal, speed metal o thrash metal (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos),​ Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll",​ lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera. Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes. Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015.​ Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.​ Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas,​ (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas),​ decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión.​ Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind.​ El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".​ La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts.​ Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería amateur Phil "Philthy Animal" Taylor.​ La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum On Parole de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito.​ La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El power trio compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.​ Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista NME.​ En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a Marquee Club, pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas.​ En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.​ Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo Motörhead, lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas.​ Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk. Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum Motörhead en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa John Peel in session. Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum BBC Live & In-Session de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC Top of the Pops.​ Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978.​ Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum.​ Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en Top of the Pops, en forma de apoyo al nuevo material del álbum Overkill, lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.​ Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, Bomber, lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum On Parole. El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó The Golden Years, que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado Beer Drinkers and Hell Raisers.​ Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre.​ El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena ITV el 8 de noviembre.​ La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres.​ "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,​ "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia".​ El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".​ La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como St. Valentine's Day Massacre junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, No Sleep 'til Hammersmith, que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.​ Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre. Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, Iron Fist, se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.​ Clarke se marchó por la grabación del EP Stand By Your Man, una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado Another Perfect Day de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine".​ En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de Another Perfect Day, seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año.​ Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono,​ siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.​ Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk).​ En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica The Young Ones. Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, A Hard Day's Night.​ Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?".​ Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.​ Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento.​ Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum No Remorse el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.​ La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación.​ La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el No Remorse Death On The Road Tour entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical The Tube de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.​ El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para The Tube. Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa ECT (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video The Birthday Party. Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.​ Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su Easter Metal Blast Tour y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR.​ Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum Orgasmatron, puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa Saturday Live de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.​ En 1987, durante el rodaje de la película Eat the Rich (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke),​ Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de Orgasmatron y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue Rock 'n' Roll, lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.​ El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado No Sleep at All puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes Motörheadbangers. La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.​ Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles.​ Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió.​ El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum 1916 en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.​ La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira Lights Out Over Europe Tour, hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira Operation Rock 'n' Roll. La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.​ El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California).​ La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman.​ En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum March ör Die: Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum No More Tears de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película Hellraiser III: Hell on Earth. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.​ Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio,​ el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira Bombers and Eagles in '92 en diciembre.​ Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto.​ Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, Bastards, se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque Bastards recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir.​ En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.​ En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes.​ La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.​ En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat,​ hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo.​ La canción que da título al álbum Sacrifice, sería usado después en la película Romeo and Juliet, en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".​ En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre.​ Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, Overnight Sensation, en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde Another Perfect Day, y el mejor distribuido en años.​ La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.​ A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de Overnight Sensation en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.​ Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo.​ La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, Snake Bite Love, grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998. La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su Snake Bite Love Tour el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum Everything Louder Than Everyone Else. La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó No Speak With Forked Tongue Tour, e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.​ En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, We Are Motörhead, lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su Monsters Of The Millennium Tour por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.​ En mayo de 2000, el lanzamiento de We Are Motörhead y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la We Are Motörhead Tour por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio The Best Of, el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD 25 & Alive Boneshaker y en el CD Live at Brixton Academy.​ Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".​ Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre.​ La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.​ Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, Hammered, salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del We Are Motorhead Tour dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD 25 & Alive Boneshaker. Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.​ En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado The Best of Motörhead. Dos semanas antes, se había lanzado el álbum Hammered dando comienzo a la Hammered Tour, comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.​ En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando Hammered en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó Stone Deaf Forever!, una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, Live at Brixton Academy.​ El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, Inferno, lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido.​ Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD Stage Fright.​ Motörhead recibió su primer Grammy a Mejor interpretación de Metal por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum Metallic Attack: Metallica - The Ultimate Tribute.​ Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira 30th Anniversary por Europa.​ El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada Live Fast, Die Old.​​ El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de BBC Live & In-Session. En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe.​ En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, Kiss of Death, el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.​ El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil.,​ y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown. Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, Motörizer. Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008. Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del The Volcom Tour 2008 con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre. El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre.​ El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái. En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista ABORT Magazine, Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010.​​ Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff. En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará The Wörld is Yours, había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista Classic Rock el 14 de diciembre,​​ mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.​​ Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido,​ comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado "The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else" Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio.​ En octubre grabaron una versión blues de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.​ El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line",​ junto al videoclip del mismo.​ El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.​ Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.​ El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister. El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática. Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado. El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo".​ El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.​ Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.​ Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut. Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019. La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.​ En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del Kings of The Road Tour de la banda​. Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.​Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,​ y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical NME afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista Stereo Review se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera".​ Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor.​ Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años. Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road". El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".​ Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda.​ Pentagno dijo: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: On Parole y Overnight Sensation, de los cuales On Parole tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de Ace of Spades. La portada de Iron Fist es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio Motorizer, donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD. El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo: Durante la gira de Bomber en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, Motörheadbangers. Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El Motörheadbangers se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores.​ Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007. Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el WWE Raw y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes Hammered y en WWF The Music Volume 5, y "Line in the Sand" aparece en el álbum WWE ThemeAddict. Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio WWE Wreckless Intent. El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority. Triple H confesó en su DVD de 2002 The Game que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game". Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield,​​ tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool. Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth,​​ Ace of Spades de Varberg, Suecia,​ Motorkill del Reino Unido,​ Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega,​ Lemmys Wart,​ Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia,​ "Motorheads" de Moscú, Rusia,​ Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,​y Elderhead de Nueva York.​ Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk,​ a rock,​ a black y death metal e industrial. Pagina Oficial: https://imotorhead.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Sommerbad. Is the self-proclaimed disco bøljeband of artists Ulf Moen Denneche & Marius Sommerfeldt. Not limiting themself by only producing music, they are also doing their own artwork, running the label Saftig Records, playing all the instruments, mixing, programming, writing, singing and of course, turning a couple of cold ones, in their small studio space located in an old industrial area nearby Akerselva (A river that runs throughout most of Oslo) Their inspiration draws from everything around funk, afro, disco, italo, house, yacht-rock and balearic, which can be heard in their productions, DJ-sets and live-gigs. Tracklist: Artist - Title - Mix - Label 1.Modula - Looking at The Horizon (Bordello A Parigi) 2.Mike Francis - Ballad (Concorde) 3. Pleasure Voyage - In Vacanza (Quattro Bambole) 4.Sommerbad - Snu Noen Kalde (Instrumental) (Saftig Records) 5.Surprice Chef - New Ferrari (Harvey Sutherland remix) (Mr Bongo) 6.Blue Feathers - Lets Funk Tonight (Mr Disc Organization) 7.Wallace - Shanghai Street (Rythm Section International) 8.Jean Francois Maurice - Top Model (Born Bad Records) 9.Pineapples feat Douglas Roop - Come On Closer (Dub) (Danse) 10.Aurelius - Sangue (Local Talk) 11.Paolo Guglielmino - Gazing in The Summertime (Rebirth) 12. Happy Gang - Babys Song (Maxi Version 83`) (ZYX music) 13.Richard From Milwaukee - Clear Water (Luke Solomun remix) (Jolly Jams) 14. Late Nite Tuff Guy - Eurotrac (Lightspeed recordings) 15. Sommerbad - Toscana (Saftig Records)

Artist Caleb Jamel Brown discusses his new exhibition, “Crawlspace,” on view now at MOCA GA. Then, our series “Speaking of Music” highlights Atlanta heavy metal boy band, Zyx. Plus, we'll hear about the Kamay Arts and Music Festival happening this weekend.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

I explain the Subterranean Wars with the 9 subterranean societies by Earth Alliance in context with the Skinwalker USA and the Skinwalker takeover of the US Army. I also give an update on the oceanic zooplankton species the ZYX and their return to the Planet progress since 2022. --- Support this podcast: https://anchor.fm/beyondtopsecrettexan/support

We carry on right where we left off, in the cataclysmic display of Maan's denial upon the hells. The party wakes with a stranger offering answers and a familiar face claiming their failure. Our players remain Lee's allies against this creature. Xin for this episode is playing Fryhd, Water Genasi, Tempest Cleric. Robert for this episode is playing Tugi, Ogre, Champion Fighter. Kyle for this episode is playing Zyx, Changeling, Watchers Paladin. Amy for this episode is playing a familiar voice from Kira's head, Lee, Water Genasi, Storm Sorcerer. Yet all answers have a price in trade, for trust and belief are of the same coin.Original Music by Greenred Productions and Epidemic Sound.

We haven't left the storm upon the Great Sea and the battle against this abomination is proving to be in our party's favor - but will that last? Our players remain Lee's allies against this creature. Xin for this episode is playing Fryhd, Water Genasi, Tempest Cleric. Robert for this episode is playing Tugi, Ogre, Champion Fighter. Kyle for this episode is playing Zyx, Changeling, Watchers Paladin. Amy for this episode is playing a familiar voice from Kira's head, Lee, Water Genasi, Storm Sorcerer.Original Music by Greenred Productions and Epidemic Sound.

With the Tides of Madness rising from our Beach Episode, the party finds themselves as others from the time of Lee in attempts to end this vile creature. Xin for this episode is playing Fryhd, water genasi, tempest cleric. Robert for this episode is playing Tugi, ogre, champion fighter. Kyle for this episode is playing Zyx, changeling, watchers paladin. Amy for this episode is playing a familiar voice from Kira's head, Lee, water genasi, storm sorcerer.Original Music by Greenred Productions, Arcane Anthems, and Epidemic Sound.

In a totally somber and serious update to the ZYX invasion of the Pacific Ocean I share information on a terrifying incident on the Ocean Floor given to me by a deep sea Navy Diver. I also help explain the current military response to the unexpected alien harvest of our ocean life. --- Support this podcast: https://anchor.fm/beyondtopsecrettexan/support

I detail my perspective of the ZYX arriving to Earth and landing in the Pacific Ocean off the Baja Mexico Coast and Catalina Island off San Diego California which involved the recent mass sightings and the recent NOAA evidence of a black triangle half the size of Mexico. --- Support this podcast: https://anchor.fm/beyondtopsecrettexan/support

This is a very special episode and it's important to me. Recently I have contacted an Extraterrestrial race of single cell marine creatures i call the ZYX and they operate as a Boson Brain basically a species of intelligent marine water & algae/ plankton . I share my contact experience with you and the information they shared with me about their mission to Earth and future actions and the revelation that Earth is a Dyson Sphere created by AI around a white dwarf star. --- Support this podcast: https://anchor.fm/beyondtopsecrettexan/support

DOWNLOAD: https://mega.nz/file/Ac9m1KiT#RMu9quBG9jAP5Sd8IfevcoY6151pafzCYs_SxuYOntU 001.Squid Game - Pink soldiers (Maddix remix) / [CDR] 002.Christina Novelli & Richard Durand - My guiding light (Extended mix) / [Muse Music] 003.Energy 52 - Cafe del mar (Acues remix) / [CDR] 004.N-sKing - Satori (Extended mix) / [Regenerate] 005.HALIENE - Glass heart (Craig Connelly extended remix) / [Black Hole] 006.DJ T.H. & Natalie Gioia - Euphoria (Talla 2XLC extended remix) / [Interplay] 007.Neil Hunter - Gratitude (Extended mix) / [Suanda] 008.Andrew Rayel Feat. AIDYL - River (Extended mix) / [Find Your Harmony] 009.Hit The Bass & Gid Sedgwick - Let you out (Extended mix) / [Interplay] 010.Raz Nitzan & Chariots - Solid ground (Extended mix) / [Amsterdam] 011.Triode & Clara Yates - Missing part of me (Extended mix) / [AVA] 012.Richard Durand & Christina Novelli - Save you (Cold Blue extended remix) / [Magik Muzik] 013.Alan Morris - Spirit (Extended mix) / [Subculture] 014.Attila Syah & Daniel Rimaldi - This could be it (Vassmo extended eemix) / [Find Your Harmony] 015.Ashley Wallbridge Feat. Linney - City of angels (Extended mix) / [We´ll Be Ok] 016.Emanuele Congeddu & That Girl - Our destiny (Extended mix) / [AVA] 017.Mhammed El Alami & Maratone - Firefly (Extended mix) / [Interplay] 018.Raz Nitzan & Kate Louise Smith - This time (Last Soldier extended mix) / [Amsterdam] 019.Armin Van Buuren & Davina Michelle - Hold on (Original mix) / [Armada] 020.Talla 2XLC & Clara Yates - Shadow left behind (Extended mix) / [That´s Trance] 021.Acues - Run into the music (Original mix) / [Galaxia Music] 022.Andrew Rayel & Tensteps Feat. RUNAGROUND - Carry you home (Ashley Wallbridge extended remix) / [Find Your Harmony] 023.Super8 & Tab Feat. Jess Ball - Live for tonight (Extended mix) / [Armind] 024.Binary Finary & Kinetica Ft. Audrey Gallagher - In our blood (Xijaro & Pitch extended remix) / [Nocturnal Knights] 025.Miikka Leinonen & Josie Sandfeld - Love again die again (Ikerya Project extended remix) / [Abora] 026.Corrado Baggieri - Libertà (NoMosk extended remix) / [Suanda] 027.Craig Connelly Feat. Tara Louise - What are you waiting for (Will Rees extended remix) / [Black Hole] 028.Patrik Humann & Emma Horan - Don´t let go (Extended mix) / [RNM] 029.Ronski Speed Feat. Linnea Schossow - Set me to light (Daniel Kandi extended remix) / [Digital Society] 030.BIXX - The high road (Extended mix) / [Uplift] 031.Ashley Wallbridge & NASH Feat. Sally Oh - Ghost of you (Extended mix) / [We´ll BeOk] 032.BIXX - Yes i can (BIXX anniversary extended remixx) / [Nocturnal Knights] 033.Talla 2XLC & Christina Novelli - I´ve been gone so long (Extended mix) / [That´s Trance] 034.Metta & Glyde - Incantation (Extended mix) / [Monster] 035.Somna & Jennifer Rene - Stars collide (Xijaro & Pitch extended remix) / [Magik Muzik] 036.Xijaro & Pitch - Sic parvis magna (Extended mix) / [ZYX] 037.Steve Brian & Nathan Rux & Rachael Nemiroff - To get to you (Somna extended remix) / [Enhanced] 038.Norex & Adwell Ft. Grande Piano - Fallen heroes (Extended mix) / [Magic Island] 039.Above & Beyond Feat. Richard Bedford - Thing called love (Oliver Heldens extended mix) / [Anjunabeats] 040.Assaf & Cassandra Grey - Lost at sea (Extended mix) / [Armind] 041.Acues - Inertia (Sergey Salekhov remix) / [Ultima Audio] 042.Adip Kiyoi & Roxanne Emery - Embers (Steve Dekay extended remix) / [Suanda] 043.Roger Shah & Kristina Sky Feat. Emma Shaffer - Underwater (Extended mix) / [FSOE] 044.A.R.D.I. - Redemption (Extended mix) / [AVA] 045.Paul Denton & Audrey Gallagher - Beneath the stars (Sneijder extended remix) / [FSOE] 046.Sunyella & Ula & That Girl - Paradise (Extended mix) / [AVA] 047.Christopher Corrigan - Accomplish (Extended mix) / [Suanda] 048.Corti Organ & Sarah De Warren - Ace (Craig Connelly extended remix) / [Find Your Harmony] 049.Ashley Wallbridge Feat. Sarah De Warren - World for you (Extended mix) / [We´ll Be Ok] 050.Xijaro & Pitch & Corrado Baggieri - Ode to the fallen (Extended mix) / [Uplift] 051.C-Systems & Hanna Finsen - Dancing skies (Steve Dekay extended remix) / [Digital Society] 052.Dennis Sheperd & JES - By my side (Extended mix) / [Magik Muzik] 053.Acues - Blue sphere (Escea remix) / [Ultima Audio] 054.Tensteps & That Girl - Hero (Extended mix) / [Find Your Harmony] 055.Last Soldier & Vahid Ghandizadeh & Hanna Finsen - Find myself (Extended mix) / [Digital Society] 056.Roman Messer Feat. Joe Jury - The river (Extended mix) / [Suanda] 057.Relocate x Simon Anthony & Meredith Bull - Lost myself in you (Katrin´s World extended mix) / [Amsterdam] 058.BIXX - Unchartered waters (Extended mix) / [Monster] 059.Gareth Emery Feat. Sarah De Warren - Calling home (Extended mix) / [We´ll Be Ok] 060.Will Rees - Exponent (Extended mix) / [FSOE] 061.Andy Moor - Safe on both sides (Extended mix) / [Enhanced] 062.Alexander Popov & M11 Feat. Will Church - Hold back (Mhammed El Alami extended remix) / [Interplay] 063.Yoel Lewis & Meital De Razon - Brave (ReOrder extended remix) / [Find Your Harmony] 064.Corti Organ & Linney - Wild (Extended mix) / [Find Your Harmony] 065.Gareth Emery & Ashley Wallbridge Pres. CVNT5 - Of the Caribbean (Extended mix) / [We´ll Be Ok] 066.Aly & Fila with Deirdre Mclaughlin - -Gravity (Daxson extended remix) / [FSOE] 067.C-Systems & Christian Zechner & Hanna Finsen - Farewell (Extended mix) / [Digital Society] 068.Sandro Mireno - In our memory (Extended mix) / [Abora] 069.Asteroid & R-Tec - Nobu (Trust) (Extended mix) / [Regenerate] 070.Ferry Tayle & Clara Yates - Find your paradise (Metta & Glyde extended remix) / [FSOE] 071.Jameson Tullar & Annabelle Hayes - Dreaming (Tycoos remix) / [Yeiskomp] 072.BIXX - Face your fears (Extended mix) / [Nocturnal Knights] 073.Liam Melly & Jessica Doherty - Lost (Extended mix) / [Nocturnal Knights] 074.Ramin Arab - Crystal (Extended mix) / [Regenerate] 075.Sarah Russell & Raz Nitzan - Borrowed time (Extended mix) / [Amsterdam] 076.ilan Bluestone Ft Ellen Smith - Stranger to your love (Stoneblue extended mix) / [Anjunabeats] 077.Jael - No matter what (Raz Nitzan extended mix) / [RNM] 078.Ferry Corsten - Beautiful (AVIRA extended remix) / [Flashover] 079.N-sKing - Hope for escape (Extended mix) / [Digital Euphoria] 080.Christina Novelli & Dj Xquizit - So cold (Dan Thompson extended remix) / [Arkham] 081.The Conductor & The Cowboy Feat. Aero - Sail away (Metta & Glyde extended remix) / [Premier League] 082.Graham Bell & Sivan - The sound of letting go (Tribute to Yotam) (HamzeH extended remix) / [ASOT] 083.Ferry Corsten - Lemme take you (Extended mix) / [Armada] 084.Kiyoi & Eky, Ade DokQ & Angel Falls - Away from home (Extended mix) / [Suanda] 085.Kryder & Natalie Shay - Rapture (Extended mix) / [Black Hole] 086.Nadej & Ranzen D`Vega - Let you down (Club mix) / [In My Opinion] 087.Papulin & Maria Milewska - Into the night (Extended mix) / [Suanda] 088.D72 & O.B.M Notion & That Girl - In my heart (Richard Durand extended remix) / [Black Hole] 089.GXD & Sarah De Warren - Hell & high water (Extended mix) / [Coldharbour] 090.Steve Allen & Manon Polare - Another song (Extended mix) / [Amsterdam] 091.Kenny Palmer - Halls of reflection (Extended mix) / [Trancessential] 092.Jimmy Chou - Like the wind (Extended mix) / [Digital Society] 093.Luke Bond Presents. BOND - Last goodbye (Extended mix) / [ASOT] 094.Beatsole vs. Stefkoo & CEA - 2008 (Extended mix) / [ASOT] 095.Markus Schulz & HALIENE - Tidal wave (Will Atkinson extended remix) / [Black Hole] 096.Denis Airwave & Sarah Escape - Horizon (Sergiy Akinshin remix) / [2Rock] 097.Lost Witness Feat. Milos Novotny - Rescue me (Extended mix) / [Edge One] 098.HamzeH - Coup de grace (Original mix) / [Reaching Altitude] 099.Talla 2XLC & Gid Sedgwick - Destined from the start (Extended mix) / [That´s Trance] 100.Solarstone - Seven cities (Chris Schweizer extended remix) / [Captivating] 101.SMR LVE & That Girl - Need somebody (Extended mix) / [Coldharbour] 102.Jericho Frequency & Jennifer Rene - Holy Ground (Metta & Glyde extended remix) / [Amsterdam] 103.Ronski Speed & Jennifer Rene - Into the sky (BiXX extended remiXX) / [Nocturnal Knights] 104.Roger Shah & Yelow - Burasari (Extended mix) / [Deep In Thought] 105.Metta & Glyde - Heaven & earth (Extended mix) / [FSOE] 106.Neroun & Dilara Gadel - Tomorrow (Extended mix) / [2Rock] 107.Somna & Noire Lee - Beside you (Sean Tyas extended magikal mix) / [Magik Muzik] 108.Peetu S - Echoes (Extended mix) / [Regenerate] 109.Super8 & Tab Feat. Roxanne Emery - Calm the storm (Extended mix) / [Armind] 110.Yang, J.Puchler & Linney - Lifeline (The WLT extended remix) / [inHarmony] 111.Asteroid - Voices of Gaia (Extended mix) / [Afterdark] 112.Gareth Emery Feat. Dani Poppitt - Friendly fires (Extended mix) / [We´ll Be Ok] 113.Craig Connelly Ft. Megan McDuffee - Keep me believing (Extended mix) / [Higher Forces] 114.Eugenio Tokarev & Shedona with Susie Ledge - On my way to you (Extended mix) / [AVA] 115.Taylor Torrence Feat. Natalie Major - If we say goodbye (Steve Brian extended remix) / [Enhanced] 116.Xijaro & Pitch meets Jtwo0 - Out of this world (Extended mix) / [FSOE] 117.Key Lean & Kyler England - Infinity (Mhammed El Alami extended remix) / [Suanda] 118.Jimmy Chou - Together we rise (Extended mix) / [Uplift] 119.Giuseppe Ottaviani & Lucid Blue - Be the angel (Extended mix) / [Black Hole] 120.Andy Cain - Let me go (Extended mix) / [Magic Island] 121.Greg Downey & Alex Di Stefano - Among us (Chris Schweizer extended remix) / [Skullduggery] 122.Antillas Feat. Fiora - Damaged (GXD extended remix) / [ASOT] 123.DJ T.H. & Eric Lumiere - Fly with me (Extended mix) / [inHarmony] 124.BarWall - Melody (Extended mix) / [Suanda] 125.Roman Messer & Gid Sedgwick - This is real (Extended mix) / [Suanda] 126.DJ Quicksilver & Dag - Zulu (Van Der Karsten extended remix) / [You Love Dance] 127.Fabio XB & Liuck Feat. Christina Novelli - Step into the light (Jase Thirlwall extended remix) / [Digital Society] 128.Metta & Glyde - Visualize (Extended mix) / [Regenerate] 129.Steve Dekay with Cari - No limits (Extended mix) / [AVA] 130.Armin Van Buuren & Avalan - Should i wait (Armin Van Buuren Presents. Rising Star extended remix) / [Armind] 131.Xijaro & Pitch & Mart Sine - No stone unturned (Extended mix) / [AVA] 132.Vito Fognini & Cari - True to myself (Tycoos extended remix) / [Suanda] 133.Frainbreeze & Denise Rivera - Memory of you (Extended mix) / [RNM] 134.Ultimate & Moonsouls - The guided fate (Original mix) / [Regenerate] 135.Maratone & Linney - Closer to you (Lasse Macbeth extended remix) / [Abora] 136.Norni & Eximinds & Alexandra Badoi - Drowning in love (Mhammed El Alami remix) / [Eximinds Airlines] 137.Isolux - Meteor glide (Extended mix) / [Edge One] 138.Claudiu Adam & Clara Yates - Ease your mind (Extended mix) / [Find Your Harmony] 139.Angelus - Keeps me high (Extended) / [High Voltage] 140.Tasadi & Christina Novelli & Gallen Rho - Show me the light (Eximinds extended remix) / [Starsphere] 141.Angelus - Not changin´ (Extended mix) / [Regenerate] 142.Fabio XB & Liuck Feat. Roxanne Emery - Nowhere to be found (C-Systems extended remix) / [Digital Society] 143.Nifra & Mia Koo - Forever forever (Beatsole extended remix) / [Coldharbour] 144.Acues - Dancing at midnight (Original mix) / [Ultima Audio] 145.Michael Angelo - Forever in your arms (Extended mix) / [Molekular Sounds] 146.Binary Finary & Lele Troniq Feat. Christina Novelli - Waiting for the sun (C-Systems extended emotional remix) / [Digital Society] 147.A.R.D.I. & Sean Ryan - I am (Extended mix) / [AVA] 148.Christina Novelli & Chris Burke - Don´t wanna go home (Extended mix) / [Muse] 149.BIXX - Empowerment (Extended mix) / [Nocturnal Knights] 150.Ronski Speed Ft. Lucy Saunders - Calm before the storm (BIXX extended remix) / [Nocturnal Knights] 151.Andy Moor - Safe on both sides (Daniel Kandi's bangin remix) / [Enhanced] 152.RAM & Susana Pres. Tales Of Life - You are enough (Alex M.O.R.P.H. extended remix) / [Nocturnal Knights] 153.Adam Ellis & Sean Kennie Featuring. Julia Ross - Voices with no echoes (Extended mix) / [Outburst] 154.Alexander Popov & Kitone - Control me (Extended mix) / [ASOT] 155.Adrian Alexander & Quizzow - Snowfall (Extended mix) / [Elliptical Sun] 156.Alex M.O.R.P.H. & Cheryl Barnes - Against the wind (Extended) / [Vandit] 157.Acues - Lights in space (Original mix) / [Galaxia Music] 158.Doppenberg - More than ever (Extended mix) / [ASOT] 159.Dash Berlin - Oceans (Robbie Seed extended mix) / [DistroKid] 160.Ending / [CDR]

In today's podcast we cover four crucial cyber and technology topics, including: 1. Realtek SDKs being exploited just two days after vulnerability disclosed 2. Conti impacted SAC Systems, who now says personal data stolen during attack 3. Valve pays researcher for uncovering API flaw allowing unlimited fund addition 4. Google bans many fraudulent crypto mining apps from Play Store I'd love feedback, feel free to send your comments and feedback to  | cyberandtechwithmike@gmail.com

La mejor música en agosto la tienes en el Episodio 140 de Trance Advanced Music radio show

DOWNLOAD: https://mega.nz/file/8Et0WbbA#EAhWJLSzcXiJEWnTOAjjPNZvRDuqqMO5QXj8XDgRzUA 01.Intro / [CDR] 02.ilan Bluestone with Maor Levi & OTIOT - Three kings (Original mix) / [Anjunabeats] 03.Davey Asprey - An ocean of stars (Extended mix) / [Coldharbour] 04.Alex Shevchenko, Ithur & Hidden Tigress - Fill the sky (Derek Palmer remix) / [Nahawand] 05.UltraBooster Feat. Gihan - Forever (Space Raven remix) / [Mental Madness] 06.Solarstone - Seven cities (Ferry Tayle extended remix) / [Captivating] 07.Ben Van Gosh - A new hope (Extended mix) / [ZYX] 08.Rexanthony & Pilot Of The Dreams - Run for freedom (Club mix) / [Ozono] 09.Frainbreeze & Denise Rivera - Memory of you (Extended mix) / [RNM] TRACK OF THE WEEK 10.Somna & Noire Lee - Beside you (Sean Tyas extended magikal mix) / [Magik Muzik] 11.Hiroyuki ODA - Flower (2021 rework) / [Otographic] 12.The Blizzard & Sarah Russell - River of light (DARVO & Andy Elliass extended mix) / [Amsterdam] 13.Gareth Emery - Elise (Factor B extended remix) / [Create Music Group] 14.Fabio XB & Liuck Feat. Roxanne Emery - Nowhere to be found (C-Systems extended remix) / [Digital Society] 15.Somna & Jennifer Rene - Stars collide (Xijaro & Pitch extended remix) / [Magik Muzik]

Avantgardistische Elektronika und frickelige Klangexperimente. ## NOKO 143 - Deutsche Amouren This is a lovely overview of the fantastic german dilettantes pop cassette underground from that golden epoch between punk rock and good computers. crammed full of minimal human played electronic synth punk that sounds like it was made today, and in some cases tomorrow! the result is a clutch of a bizarre, fuzzy, minimal tunes straight from some murky U-Bahn to Kassette Himmel. 1. Dilemma - ich liebe deine nase… {Intoleranz!, 1981} 2. Fröhliche Eiszeit - rendevous {orig. 1979-83; Kernkrach, 2013} 3. Neon - neon {Heimat Records, 1981; comp. Int. Deejay Gigolo, 2003} 4. Duotronic Synterror - leben ohne nerven {orig. 1980-82; Was Soll Das? Schallplatten, 2004} 5. Die Hornissen - zeittunel {46 Records, 1982; comp. Int. Deejay Gigolo, 2003} 6. Die Neue Weltmacht - tanz ins glück {Eye Records, 1982} 7. Andy Giorbino - lied an die freude {ZickZack, 1981; comp. ZYX, 2014} 8. Plastiktanz - mir geht es danke gut {Musik Für Festliche Stunden 1981; comp. Cache Cache, 2015} 9. Die Mysteriösen - spürhund {Mysteriöse Tapes, 1983} 10. Palais Schaumburg - eine geschichte {Phonogram GmbH, 1981; reissue Bureau B, 2012} 11. Kriminal Tanzkapelle - lola is tot {klangFarBe, 1985; comp. Mannequin, 2016} 12. Weltklang - veb heimat {Exil-System, 1980; comp. Int. Deejay Gigolo, 2003} 13. Künstler Treu - die noie doitsche welle {orig. 1981; Kernkrach, 2005} 14. Der Künstliche Dilettant - achterbahn {Invasion Planète, 2003} 15. Der Künftige Musikant - warten auf das grosse ha-ha {Schrott, 1982; VOD Records, 2016} 16. Hoffnung Und Psyche - sie bleibt kalt {orig. 1981-82; Kernkrach, 2004} 17. Der Moderne Man - der sandman {No Fun Records, 1981} 18. Geile Tiere - geile tiere {GeeBeeDee, 1980} 19. Achtung! Thälmannpioniere - sind es die zwei! {Reitende Pferde-Kassetten, 1984} 20. Robert Görl - berührt verführt {Mute, 1983} 21. Deutscher Kaiser - halli galli tanzt für sie {self-released, 1981} 22. Der Plan - adrenalin lässt das blut kochen {Warning Records, 1980} 23. The Actor - zick zack {Trumpett, 1984} 24. 08/15 - 1000 gelbe tennisbälle {Konnekschen, 1981; comp. Flexi-Pop} 25. Zwischenfall - millionen {Mask Music, 1983; reissue Dark Entries, 2010} 26. -pause- Anabiose - untitled (redigierteversion) {demo, 1980} 27. Dit - stricknudel {Pissende Kuh Kassetten, 1981} 28. Die Doraus & Die Marinas - guten morgen {CBS, 1983; reissue Bureau B, 2012} 29. -pause- Der Rennende Kardinal - peter + gertrud {Kommt Noch Schlimmer Tapes, 1982} 30. Profil - schwimmen im geld {Welt-Rekord, 1982; reissue Genetic Music, 2016) 31. Joachim Witt - ich fahr nach afrika {WEA, 1982} 32. Ti-Tho - asterix (die große überfahrt) {orig. 1981-82; VOD Records, 2015} 33. Frieder Butzmann - gläserne jugend {Zensor / Plexus Holland, 1984} 34. Zimt - the leitmotiv {Infam Produkt / Bubu Musikverbreitung, 1981} 35. Lunapark - komm her {Blow Up / Intakt, 1982; reissue Dark Entries, 2016) 36. Frische Farbe - lass mich-ich will dich {Gold Records, 1982; reissue Fresh Music, 2012} 37. Die Gesunden - sometimes / manchmal {Innovative Communication, 1982; reissue Medical Records LLC, 2013} 38. Siedlerheim - berliner luft {orig. 1981; WSDP 2009} 39. ZaZa - vorbei ist vorbei {Blow Up, 1982} 40. Trio - nur ein traum {Mercury, 1981} # Nokogiribiki Weird broadcast radio since 2005. Eine Sendeübernahme von Radio Blau aus Leipzig. * https://nokogiribiki.tumblr.com/

Hello and welcome to episode 29 of The DJ B-12 Deep Acid House Experience. This mix is for April of 2021 and it contains 40 incredible tracks mixed into an almost 90 minute set. This is a classic DJ B-12 set of brand new music with all of the elements that make us forget about everything around us. Runtime 89 minutes. Full 320K MP3 can be downloaded from here on Soundcloud.This episode contains tracks and remixes from these artists and labels: WZA, Simma Black, Because of Art, Of Unsound Mind, Bonetti, Gustavo Fk, Tree Sixty One, Lauren L'aimant, Maxinne, Toolroom, Narciss (RO), Moiss Music, Hand in Hand, W&O Street Tracks, MrO, Annecy Records, Dosem, Marsh, Anjunadeep, Digitalism - Promises, Running Back, Oddcs, SafariPark Recordings, Aiwaska, Parallel Lives, Plu-Ton, OLD SQL Recordings, Nik Nazarov, Dizz Martin, Society 3.0, Jansons feat. Dope Earth Alien, Circus Recordings, Harry Romero, Armada Subjekt, Greco (NYC), Rowetta, Klangkuenstler, Rawsome Recordings, Donique, Superpursuit Records, Franky Wah feat. Lowes, Ministry of Sound Recordings, Club House, Tom Pulse a.k.a. Scheffler Electronics, ZYX, B.A.N.G!, Chemiztri Recordings, Alexander Tishkov, SOVIETT, Wabe Feat. Kieran Fowkes, Dennis De Laat, Glasgow Underground, SØNIN, Anjunabeats, Vhyce, W&O Street Tracks, Kinky Wage, IMHO Records, Glen Horsborough & Karmina Dai, Yvvan Back & Zetaphunk, Let There Be House Records, Low Steppa feat. Stevie Neale, Boiling Point, Armada Deep, Audioglider & Julius, RESONATE TOGETHER, Vector Space Recordings, Jorda Luigia, Finally Records, Limitless, Nothing But, Lira, RollRock Records, Braxton, Anjunadeep, CamelPhat & Cristoph, RCA Records, Jamie Jones, Richy Ahmed, Butch, Four Thirty Two, Alex Grafton & Anthony Laim, Exx Muzik, Andrew Cash, House Place Records, Terry Jefferson, Urban GorillazY, Hazed and Plus 8 Records.www.facebook.com/DJB12DeepAcidHouseExperienceTracklist01. WZA - I Can't Let You Do This [Simma Black]02. Because of Art - Afters [Of Unsound Mind]03. Bonetti - Deep Down Inside (Gustavo Fk Remix) [Tree Sixty One]04. Lauren L'aimant, Maxinne - Tell Me Something (Extended Mix) [Toolroom]05. Narciss (RO) - If You Got The Light [Moiss Music]06. Hand in Hand - Eternal [W&O Street Tracks]07. MrO - Gradient [Annecy Records]08. Dosem - Eternal Summer (Marsh Extended Mix) [Anjunadeep]09. Digitalism - Promises (Extended Mix) [Running Back]10. Oddcs - Psychic Empathy [SafariPark Recordings]11. Aiwaska - Eclipse (Original Mix) [Parallel Lives]12. Plu-Ton - Leap of Faith (Original Mix) [OLD SQL Recordings]13. Nik Nazarov - I Love (Dizz Martin Remix) [Society 3.0]14. Jansons feat. Dope Earth Alien - Medicine (Extended Dub Mix) [Circus Recordings]15. Harry Romero - Get Closer (Extended Mix) [Armada Subjekt]16. Greco (NYC), Rowetta - Be (Klangkuenstler Remix) [Rawsome Recordings]17. Donique - Piano [Superpursuit Records]18. Franky Wah (feat. Lowes) - Not In Love (Extended) [Ministry of Sound Recordings]19. Club House - I'm Falling Too (Tom Pulse a.k.a. Scheffler Electronics Dub Mix) [ZYX]20. B.A.N.G! - Feel The Love In You (Extended Dub) [Chemiztri Recordings]21. Alexander Tishkov - Punky Fills [SOVIETT]22. Wabe Feat. Kieran Fowkes - Lost In The Waves (Dennis De Laat Extended Remix) [Glasgow Underground]23. SØNIN - Circles (Extended Mix) [Anjunabeats]24. Vhyce - Far From Reality [W&O Street Tracks]25. Because of Art - Higher [Of Unsound Mind]26. Kinky Wage - Dub Life (A Sort of Acid Mix) [IMHO Records]27. Glen Horsborough & Karmina Dai - Going Strong (Yvvan Back & Zetaphunk Remix) [Let There Be House Records]28. Low Steppa - Like A Fool feat. Stevie Neale (Boiling Point Extended Mix) [Armada Deep]29. Audioglider & Julius - Gimlet Eyed [RESONATE TOGETHER]30. Audioglider - Levitate! [Vector Space Recordings]31. Jorda Luigia - Mind Of Love [Finally Records]32. Limitless - Looking For [Nothing But]33. Lira - Moonlight [RollRock Records]34. Braxton - Sakura [Anjunadeep]35. CamelPhat & Cristoph - Phantoms (Extended Mix) [RCA Records]36. Jamie Jones, Richy Ahmed - I Need It (Butch Remix) [Four Thirty Two]37. Alex Grafton & Anthony Laim - Feel The Face [Exx Muzik]38. Andrew Cash - Unspoken (Old Skool Mix) [House Place Records]39. Terry Jefferson - Wasabi [Urban GorillazY]40. Hazed - WORLD WATCHES ON [Plus 8 Records]

Max E.F.R.E.E.K. - AmbiMotion [episode 12] is available for download and listening, in this podcast a selection of Uplifting Trance from labels FSOE, VII, ZYX, Subculture and others, as well as the first release from the cool guys from the new Morphland label and a new remix of the new track of the notorious Dj Quicksilver! Listen and download on any platform you like: https://ambimotion.streamlink.to/episode12 Max E.F.R.E.E.K. - AmbiMotion [episode 12] tracklist: 1. Alex Di Stefano - Above The Sky (Extended Mix) [VII] 2. Plastic Angel - Schatten 2021 (Talla 2XLC & Para X Remix) [Technoclub Retro] 3. Dj Quicksilver & DAG – Zulu (Van der Karsten Remix) [You Love Dance] 4. DJ T.H. - Dark Times (Extended Mix) [ZYX TRANCE] 5. Matt Bukovski - Game Over (Extended Mix) [Surrounded Audio] 6. Giuseppe Ottaviani - Classmate (Extended Mix) [GO MUSIC] 7. Sean Tyas & Darren Porter - The Potion (Metta & Glyde Remix) [FSOE] 8. Alex M.O.R.P.H. & Aimoon present Northern Storm - Mission Control (Extended Tech Mix) [Morphland] 9. Paul Denton - Existence (Extended Mix) [FSOE] 10. Nikolauss - Supernova (Extended Mix) [Subculture] 11. Last Soldier - Remember You (Extended Mix) [Last State Records]

Nació en Barcelona y desde su adolescencia demostró un gran interés por la música de baile, Esta afición le llevó a colaborar con diferentes grupos de la escena hip hop Barcelonesa publicando varios trabajos junto a los pioneros de este sonido urbano, asociado a al movimiento “turntablism”, en 1992 gana el prestigioso campeonato de Catalunya del DMC (disco mix club). Trabajó durante más de 6 años como DJ residente en la legendaria sala “Scorpia Central del Sonido”, donde fue sin duda uno de los introductores del sonido Trance en nuestro país, organizando además fiestas que contaron con la presencia de aclamados DJs internacionales, también trabajó para salas como Central, Orbital o Xperience, además de varias residencias mensuales en varios clubs nacionales. También ha participado en grandes festivales como: Sonar 97, 2000, Nodo y en todas las ediciones del Mega-Aplec Dance desde el 1999 al 2003, organizado por la emisora Flaix FM en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con la participación de más de 25.000 personas en las primeras ediciones, así como en varias ediciones del “Technohouse Festival” en la plaza de toros cubierta de Leganés (Madrid). En el 2004 fue incluido en el Ministry of Sound Spain tour 2004, en las fiestas de Madrid y Barcelona, en un “line up” que incluía a top DJs como: Paul van Dyk, Armin Van Buuren, Ferry Corsten o Marco V entre otros y además de varias sesiones en las noches del Forum Barcelona 2004. En el apartado internacional ha actuado en famosas fiestas como el G-Move (Hamburgo), Impulz Indoor e Impulz Outdoor (Holanda) Cream, Dancevalley, Godskitchen (Ibiza) Winter Music Confference (Miami) a destacar que es el único DJ nacional que ha sido invitado a Gatecrasher (Sheffield) junto a Tiësto, Essence (Reino Unido) Afterhour Power (Los Angeles,USA) y multitud de clubs de Francia o Alemania. Durante varias temporadas ha representado a la marca Norteamericana de equipamiento para Disc Jockey Gemini, realizando diversas demostraciones técnicas de material en algunas de las ferias especializadas más prestigiosas. Presenta y dirige su propio programa de radio semanal; NRG4U, cada sábado noche en Flaix FM desde donde acerca la novedades discográficas a las nuevas generaciones de aficionados a la música dance en general del House al Trance pasando por el techno. Como productor tiene una intensa carrera discográfica, temas como “Hynose” que fue numero 1 en las listas de ventas en nuestro país durante 6 semanas e incluido en más de 30 recopilatorios internacionales, o “Alchemy” co-producido junto a Toni Verdi que posteriormente remezcló Commander Tom(Noom records, Alemania) y licenciado por los sellos “Rising High” en UK o ZYX en Alemania. “Nebuchanedzzar” es sin duda su trabajo más conocido, co-producido junto a Oriol Crespo, alcanzó el nº 1 en varias listas Británicas entre ellas el top ten anual del programa de Judge Jules en Radio 1 y también fué masivamente apoyado por Pete Tong y Dave Pearce. Editado por Neo en el Reino Unido tuvo nuevas remezclas de Three Drives los creadores del mítico “Greece 2000”, y que en general obtuvo la aclamación unánime de la prensa especializada. En el apartado recopilaciones la lista supera los 27 trabajos editados algunos de ellos han sido disco de oro, a destacar “Love Trance” publicado por Neo records que obtuvo una gran acogida en el Reino Unido. En la actualidad es el DJ y productor nacional que acumula más galardones por su labor, la gran mayoría otorgados por votación popular de las revistas especializadas en el mundo del Disc-Jockey --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

This is a subject we’ve wanted to address for some time. We see some irony in the work we do with couples or individuals when it comes to abuse. Often, though not always, people who are in a relationship with a truly abusive person do not realize it. On the other hand, couples who are in high conflict often label the other person as abusive when they are not really an abusive person, although they may relate to abusive tactics from time to time. So, the ‘abuse’ word gets abused sometimes. And other times, when it should be used, it’s not. So, we hope we can provide some clarity today by going through some of these emotionally abusive behaviors. One distinction we want to make right off the bat is that probably all of us at some point in time have resorted to using one or more of the abusive tactics we are going to discuss in this episode. There’s a difference between bad behavior and a more fundamental problem of being an abusive person. The latter is a more characterological issue: it’s a way of seeing one’s intimate partner all the time as someone to be controlled, dominated, manipulated to serve you, as less than you. On the other hand, many of us in conflict may use some abusive tactics — that’s not acceptable either, but it’s nowhere near the scale of severity compared to a spouse who faces a characterologically abusive person every day. It may just be that your marriage is normal, there’s no cycle in that sense, but when you get into conflict, you might use unpredictability or blame. That’s bad too, but not problematic in the same way as abuse. The key distinction between resorting to abusive behavior when in conflict and being in an abusive marriage is that the cycle of abuse is always happening in an abusive marriage. We talk extensively about being in an abusive marriage in episodes 123, 124, and 125. Generally, abusive behavior can be verbal, emotional, and/or physical. Right now, we’re focusing on emotional abuse. Emotional abuse can include verbal assault, dominance, control, isolation, ridicule, or the use of intimate knowledge for degradation. This is the kind of abuse that targets the emotional and psychological well-being of the victim in order to gain power over them. It is often (though not always) a precursor to physical abuse.[1] Some types of physical behavior can be considered emotional abuse in that they involve acts of physical violence although the victim is never physically impacted. Examples include: throwing objects, kicking a wall, shaking a finger or fist at the victim (threateningly), driving recklessly while the victim is in the car, or threatening to destroy objects the victim values.[2] Emotionally Abusive Behavior 1. Gaslighting According to Paige Sweet, gaslighting is "a type of psychological abuse aimed at making victims seem or feel 'crazy,' creating a 'surreal' interpersonal environment (so bad it didn’t seem real) (p. 851).[3] It’s more of a gendered phenomenon that occurs in power-laden intimate relationships where the wife is dependent, not the husband. The husband brings the social and economic capital to the relationship, and so has a degree of power that he can abuse. It promotes the idea that women are overly emotional, irrational and not in control of their emotions. Signs of Gaslighting: Spouses who gaslight will often "flip the script.” That’s the basic tactic: whatever actually happened, they’ll say something else happened. You heard them say XYZ, they’ll deny saying it at all or tell you it was actually ZYX and you must be losing it for not remembering. When there’s not another witness and your spouse is doing this constantly, it erodes your sense of self-trust. There’s lots of lies: about what was said, what actually happened, and who did what. This is usually more subtle, rather than a blatant thing. Another tactic is to use your insecurities against you: you’re worried because he didn’t come home last night?

Its the official return of Ghetto Soul Sessions mixed by MegaMen NYC 01. Party featuring Big Ro (Old Skool Dub Mix) 02. Raw Feelin (Alter Egoz MicroHouse Mix) 03. Touch Me featuring Bianca (Deep Cut Mix) 04. Jungle Life 05. Emotions 06. I Gotta Get Away All selections produced by Big Will Rosario & DJ Dimension aka MegaMen _____________________________________ Ghetto Soul Sessions mix features MegaMen classics & current releases from labels Made In Miami, Sweatin Records next dimension music and ZYX records .. stay tuned for more episodes featuring the sounds we are feelin; produced by artists worldwide. Ghetto Soul Sessions originated in 2001 by DJ Dimension & Big Will Rosario when their 6 turntable tag team set electrified the internet airwaves on DownShift Radio as the MegaMen streamed live video to the world. The Ghetto Soul Sessions soon became a CD series and event which featured the diversely dope electronic styles of MegaMen highlighted by perfmances at Virgen Megastore Times Square to "The Roof" TV Show on Telemundo in South Beach Miami ! bookings, inquiries, social media links visit www.megamensounds.com

Its the official return of Ghetto Soul Sessions mixed by MegaMen NYC 01. Party featuring Big Ro (Old Skool Dub Mix) 02. Raw Feelin (Alter Egoz MicroHouse Mix) 03. Touch Me featuring Bianca (Deep Cut Mix) 04. Jungle Life 05. Emotions 06. I Gotta Get Away All selections produced by Big Will Rosario & DJ Dimension aka MegaMen _____________________________________ Ghetto Soul Sessions mix features MegaMen classics & current releases from labels Made In Miami, Sweatin Records next dimension music and ZYX records .. stay tuned for more episodes featuring the sounds we are feelin; produced by artists worldwide. Ghetto Soul Sessions originated in 2001 by DJ Dimension & Big Will Rosario when their 6 turntable tag team set electrified the internet airwaves on DownShift Radio as the MegaMen streamed live video to the world. The Ghetto Soul Sessions soon became a CD series and event which featured the diversely dope electronic styles of MegaMen highlighted by perfmances at Virgen Megastore Times Square to "The Roof" TV Show on Telemundo in South Beach Miami ! bookings, inquiries, social media links visit www.megamensounds.com

Its the official return of Ghetto Soul Sessions mixed by MegaMen NYC 01. Party featuring Big Ro (Old Skool Dub Mix) 02. Raw Feelin (Alter Egoz MicroHouse Mix) 03. Touch Me featuring Bianca (Deep Cut Mix) 04. Jungle Life 05. Emotions 06. I Gotta Get Away All selections produced by Big Will Rosario & DJ Dimension aka MegaMen _____________________________________ Ghetto Soul Sessions mix features MegaMen classics & current releases from labels Made In Miami, Sweatin Records next dimension music and ZYX records .. stay tuned for more episodes featuring the sounds we are feelin; produced by artists worldwide. Ghetto Soul Sessions originated in 2001 by DJ Dimension & Big Will Rosario when their 6 turntable tag team set electrified the internet airwaves on DownShift Radio as the MegaMen streamed live video to the world. The Ghetto Soul Sessions soon became a CD series and event which featured the diversely dope electronic styles of MegaMen highlighted by perfmances at Virgen Megastore Times Square to "The Roof" TV Show on Telemundo in South Beach Miami ! bookings, inquiries, social media links visit www.megamensounds.com

Hypnosis - Droid A Terrific Italo Edit By Mr. Turner DL > https://hypeddit.com/track/2stl6a Hipnosis (on some records also named Hypnosis) was a successful Italian techno-disco band in the early '80s, born in Parma and founded by Stefano Cundari. It also featured Paul Sears and Ugo Solenghi. At the beginning of the year 1982 Angelo Bergamini from Kirlian Camera joined the band. Cundari had the idea of covering the song "Pulstar" by Vangelis for the label Memory Records. They recorded the song together with Anfrando Maiola from the group Koto. In the ensuing period all of the original members left the project and Bergamini turned down the proposition to stay as a composer and musician of the new line-up and decided to leave the sixty date world tour. At the same time as Hipnosis was developing, Paul Sears officially joined Kirlian Camera's new line-up. In 1987 Cundari released another 7"/12" ("Droid") under the Hipnosis banner. Soon after he passed away. At this point the official Hipnosis-Story ends. In 1991 a CD anthology entitled "Hypnosis" was released. In 1992 a certain Humphrey Robertson released a single and an album for ZYX Records under the name Hypnosis. On both releases the font-logo which can be seen on the "Hypnosis"-CD was used, so it seems that the label tried to re-animate Hypnosis with other musicians. The last sign of life of this replica was another 12" record in 1994. In 2006 Angelo Bergamini recorded the Song "Kaczynski Code" for the Kirlian Camera album "Coroner's Sun" under the name Hipnosis Italy. In 2016, for the Greatest Hits & Remixes compilation, ZYX mingled original Hipnosis tracks with selections by Humphrey Robertson as well as yet another Hypnosis, the seemingly unrelated Hypnosis from Canada.

Gestur minn að þessu sinni er hinn eini sanni Trausti Heiðar Haraldsson. Hann er eiginlega frumkvöðull norðlenskrar danstónlistar og hefur verið afkastamikill lagahöfundur í gegnum tíðina en hann hefur samið mörg lög sem við þekkjum öll. Trausti hóf ferilinn með því að senda lagið “Til botns” í lagakeppnina Landslagið árið 1992 áður en hann stofnaði danshljómsveitina Fantasíu. Fantasía starfaði svo næstu árin og komst m.a á samning hjá þýska útgáfufyrirtækinu ZYX sem m.a skilaði bandinu á vinsældarlista í Þýskalandi og Portúgal. Árið 1997 mætti segja að hann hafi svo breytt Eurovision keppninni í góðu samstarfi við Pál Óskar Hjálmtýsson þegar þeir félagar fóru til Dublin með framlag okkar íslendinga í keppnina það árið, lagið hans Trausta “Minn hinsti dans” Hann hefur samið fjölda laga í viðbót fyrir Pál Óskar sem mörg hver hafa orðið gríðarlega vinsæl. Trausti samdi lag til konunnar sinnar fyrir brúðkaupið þeirra sem þó síðar varð að feykivinsælu Þjóðhátíðarlagi og þið þekkið öll. Trausti fer hér yfir alla þessa fyrrnefndu hluti ásamt samstarfinu við Filmumenn, Alla feitu kallana (hvar sem þeir nú eru), Stefán Hilmarsson, Jóhönnu Guðrúnu og marga fleiri listamenn sem að ferli hans koma. Get bonus content on Patreon See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Extra Energy Radioshow 133 [#XTR-NRG133] – DJ Javitron TRACKLIST: 01.- Armin van Buuren & BT feat. Nation Of One - Always (Lyric Video) [Armada Music Bundles] 02.- Natalie Gioia - It's Your Time (Extended Mix) [INTERPLAY] 03.- Ferry Corsten & Johnny B - Hear It Now (Ferry Extended Fix) [Flashover Recordings] 04.- Tom Franke - U Got 2 Let The Music 2k19 [ZYX] 05.- Mark Sherry feat. Clare Stagg - Poison Apple (Extended Outburst Vocal Mix) [Magik Muzik] 06.- Drival & Christina Novelli - Save My Life (Extended Mix) [AVA White] 07.- Sue McLaren - Haunted (Extended Mix) [Amsterdam Trance Records (RazNitzanMusic)] 08.- Daniel Kandi & Lasse Macbeth - That's All You Get (Extended Mix) [Always Alive Recordings] 09.- Chris Element - Twisted Act (In Memory of Gian Gleason) (Extended) [VANDIT Records] 10.- Jaron Inc. - When Freedom Wins (Club Mix) [Pure Trance] 11.- Fisical Project & Ryan K - Run (Extended Mix) [Always Alive Recordings] Connect with Extra Energy Radio Show: Twitter: www.twitter.com/extraenergyfm Instagram: www.instagram.com/extraenergyradioshow Facebook: www.facebook.com/extraenergyradioshow Soundcloud: @extraenergyradioshow E-mail: extraenergyradioshow@gmail.com Listen & subscribe on iTunes ► itunes.apple.com/es/podcast/extra-energy-radioshow Follow Extra Energy Radioshow podcast on Spotify ► open.spotify.com/show/5ZJms7IW51lXl87QeMGF9v Subscribe YOUTUBE to my channel now! → www.youtube.com/channel/UC_yvLJEK49vaGZki3FaxjmQ

Extra Energy Radioshow 133 [#XTR-NRG133] – DJ Javitron TRACKLIST: 01.- Armin van Buuren & BT feat. Nation Of One - Always (Lyric Video) [Armada Music Bundles] 02.- Natalie Gioia - It's Your Time (Extended Mix) [INTERPLAY] 03.- Ferry Corsten & Johnny B - Hear It Now (Ferry Extended Fix) [Flashover Recordings] 04.- Tom Franke - U Got 2 Let The Music 2k19 [ZYX] 05.- Mark Sherry feat. Clare Stagg - Poison Apple (Extended Outburst Vocal Mix) [Magik Muzik] 06.- Drival & Christina Novelli - Save My Life (Extended Mix) [AVA White] 07.- Sue McLaren - Haunted (Extended Mix) [Amsterdam Trance Records (RazNitzanMusic)] 08.- Daniel Kandi & Lasse Macbeth - That's All You Get (Extended Mix) [Always Alive Recordings] 09.- Chris Element - Twisted Act (In Memory of Gian Gleason) (Extended) [VANDIT Records] 10.- Jaron Inc. - When Freedom Wins (Club Mix) [Pure Trance] 11.- Fisical Project & Ryan K - Run (Extended Mix) [Always Alive Recordings] Connect with Extra Energy Radio Show: Twitter: www.twitter.com/extraenergyfm Instagram: www.instagram.com/extraenergyradioshow Facebook: www.facebook.com/extraenergyradioshow Soundcloud: @extraenergyradioshow E-mail: extraenergyradioshow@gmail.com Listen & subscribe on iTunes ► itunes.apple.com/es/podcast/extra-energy-radioshow Follow Extra Energy Radioshow podcast on Spotify ► open.spotify.com/show/5ZJms7IW51lXl87QeMGF9v Subscribe YOUTUBE to my channel now! → www.youtube.com/channel/UC_yvLJEK49vaGZki3FaxjmQ

Extra Energy Radioshow 133 [#XTR-NRG133] – DJ Javitron TRACKLIST: 01.- Armin van Buuren & BT feat. Nation Of One - Always (Lyric Video) [Armada Music Bundles] 02.- Natalie Gioia - It's Your Time (Extended Mix) [INTERPLAY] 03.- Ferry Corsten & Johnny B - Hear It Now (Ferry Extended Fix) [Flashover Recordings] 04.- Tom Franke - U Got 2 Let The Music 2k19 [ZYX] 05.- Mark Sherry feat. Clare Stagg - Poison Apple (Extended Outburst Vocal Mix) [Magik Muzik] 06.- Drival & Christina Novelli - Save My Life (Extended Mix) [AVA White] 07.- Sue McLaren - Haunted (Extended Mix) [Amsterdam Trance Records (RazNitzanMusic)] 08.- Daniel Kandi & Lasse Macbeth - That's All You Get (Extended Mix) [Always Alive Recordings] 09.- Chris Element - Twisted Act (In Memory of Gian Gleason) (Extended) [VANDIT Records] 10.- Jaron Inc. - When Freedom Wins (Club Mix) [Pure Trance] 11.- Fisical Project & Ryan K - Run (Extended Mix) [Always Alive Recordings] Connect with Extra Energy Radio Show: Twitter: www.twitter.com/extraenergyfm Instagram: www.instagram.com/extraenergyradioshow Facebook: www.facebook.com/extraenergyradioshow Soundcloud: @extraenergyradioshow E-mail: extraenergyradioshow@gmail.com Listen & subscribe on iTunes ► itunes.apple.com/es/podcast/extra-energy-radioshow Follow Extra Energy Radioshow podcast on Spotify ► open.spotify.com/show/5ZJms7IW51lXl87QeMGF9v Subscribe YOUTUBE to my channel now! → www.youtube.com/channel/UC_yvLJEK49vaGZki3FaxjmQ

Hello Trance Lovers, back with a new podcast for you, an excerpt from my set AWAKE@Bootshaus end of April. Lot of new things in the pipe for the next months. New Techno Club Vol.56 Talla vs. Taucher will be released 17.05.2019 on ZYX music. New track "Sensei" is signed to subculture I'm very happy to have my first release on JoCs label. Lot more music and things will come - check out my FB page or Instagram to get all news directly. Go to my homepage from there you can reach all other sites by a click on the icons, and check my gigs: http://www.talla.de/ Next Techno Club Event is this Saturday 11.05 with James Dymond @MTW Offenbach. Already some big gigs announced for summer, I will play alongside Above & Beyond, Ferry Corsten, Paul van Dyk and many more @Awake Stage - Parookaville on sunday 21July and our own Techno Club stage @25 years of Nature One on saturday 03.08. Stay true to Trance. Cheers Talla Tracklist: 01. Ian M. - Achilles 02. Jordan Suckley - Rocket Punch (Alex di Stefano mix) 03. Talla 2XLC - Till tomorrow 04. Simon Patterson Lucy Pullin - Blink 05. Activa . Simon bostock - Contour 06. Ramin Djawadi - Game of thrones 07. Whitenoise X Katri - Road to dublin 08. Dash Barlin - Man on the run - Whitenoise & System Nipei remix 09. Zyrus 7 - The expanse 10. Talla 2XLC - Silesia 11. Talla 2XLC and Sarah Lyinn - Love is wide awake 12. Ayla - Ayla - Omar Sharif remix 13. Talla 2XLC - Unfade the fade - what could be better mash up

Download LinkGood2Groove Tracklist1) At Midnight- Sartorial 2)Try It (Again) Moody Bee3) I Seen You Before - Twism & Dj Queen B4) Parissior - Make Me Funk5) Do It Right - Mattei & Omich6) Sad Girls - The Dj Lawyer7) 4 Ur Love- Kevin McKay 8) Shake & Blow - Twisted Soul Collective 9) He Is The Joy - Donna Allen10) Let Somebody Love You - Sister SledgeIvan Jack 1 - The Bee Gees - Stayin' Alive (The Reflex Instrumental Revision)2 - Ferry Ultra feat. Ashley Slater - Why Did You Do It (The Reflex Dub)3 - Kid Creole and The Coconuts - My Male Curiosity � (The Reflex Revision)4 - Joey Negro And The Sunburst Band - The Secret Life Of Us Feat Donna Gardier & Diane Charlemagne (The Reflex Vocodub Revision)5 - Judge Funk - Heads6 - Harold Melvin & The Blue Notes - Bad Luck (The Reflex Revision)7 - Pantalon - In the Nick of Time8 - Ivan Jack - You Can Dance9 - Deee Lite - Groove Is In The Heart (The Reflex Instrumental)10 - Ziggy Phunk - Those Tears 11 - Change, Re-Tide - Hold Tight (Re-Tide Remix)12 - Babert - Keep Moving (Original Mix)13 - HP Vince, Dave Leatherman, Samo - Down Like That (Nu Disco Mix)14 - Babert, Dinero, Ivan Jack - Happiness15 - Dom Dolla, Torren Foot - Be Randy16 - Barry&Gibbs - Let Her Dance17 - Ivan Jack - Nothing Is The Same (Remix)18 - David Penn ATFC - Down Wid Da19 - Ivan Jack - Gonna Get Down20 - Walterino - DiscoBionic (Main Mix)21 - Alaia, Gallo - Underground22 - Ivan Jack - Alright23 - Double Exposure - Ten Percent (The Reflex Revision)24 - Luca Debonaire - Keep On Rockin It 25 - MD DJ, DJ Rabinu - Born Funky26 - St Jude - Groovin27 - Brothers in Arts - Yes Yoh (Ivan Jack Remix)28 - AVA (It) - The Switch29 - Todd Terry, Gypsymen - Babarabatiri (David Penn Remix)30 - The Funk District - The Power of the Voodoo31 - Marc Evans - The Way U Love Me (Dim's T.S.O.P. Version)BioIvan Jack is an Italian/French DJ producer. He started spinning vinyls at the age of 14 on a pair of Technics SL1210 turntables and he began producing dance music on a Mac with Cubase when he was 17 years old.During the 90's he composed and produced for many labels (Media Records, Time Records, Pro DJ International, Jive, Island Records, ZYX, Avex, LED Records, Looking Forward).In 2001 he founded DIGITIME his own publishing company member of S.A.C.E.M. (France).In 2015 he co-founded Disco Revenge a Nu Disco oriented house record label in association with Mirco Berti a.k.a. Babert and in 2016 he was awarded TOP 100 wordlwide Nu-Disco Artist by Traxsource.In 2017 his single Dock of The Bay reached #1 in Beatport Top 100 Dance Chart.Ivan Jack BioIvan Jack is an Italian/French DJ producer. He started spinning vinyls at the age of 14 on a pair of Technics SL1210 turntables and he began producing dance music on a Mac with Cubase when he was 17 years old.During the 90's he composed and produced for many labels (Media Records, Time Records, Pro DJ International, Jive, Island Records, ZYX, Avex, LED Records, Looking Forward).In 2001 he founded DIGITIME his own publishing company member of S.A.C.E.M. (France).In 2015 he co-founded Disco Revenge a Nu Disco oriented house record label in association with Mirco Berti a.k.a. Babert and in 2016 he was awarded TOP 100 wordlwide Nu-Disco Artist by Traxsource.In 2017 his single Dock of The Bay reached #1 in Beatport Top 100 Dance Chart.

This CD compilation mix "Live from NYC" was originally released on the label ZYX records, Germany in 2003. Mixed by William Rosario and DJ Dimension aka The Original MegaMen drop a ho mix with tracks Pussy 2000, Afrika Bambaataa, Soul Providers and many of their own bangin' productions !

This CD compilation mix "Live from NYC" was originally released on the label ZYX records, Germany in 2003. Mixed by William Rosario and DJ Dimension aka The Original MegaMen drop a ho mix with tracks Pussy 2000, Afrika Bambaataa, Soul Providers and many of their own bangin' productions !

This CD compilation mix "Live from NYC" was originally released on the label ZYX records, Germany in 2003. Mixed by William Rosario and DJ Dimension aka The Original MegaMen drop a ho mix with tracks Pussy 2000, Afrika Bambaataa, Soul Providers and many of their own bangin' productions !

Bo Boss - Tequila DJ Edit By Mr Turner 3 DL >> https://hypeddit.com/track/sc/cpsgya The entry of synthesizers and other electronic effects into the disco genre produced electronic dance music, including America's Hi-NRG and Europe's space disco. Italo disco's influences include Italian producer Giorgio Moroder, French musician Didier Marouani, a couple of hits by the French drummer Cerrone, electronic and synth-pop acts such as Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Telex, Devo and Gary Numan, and the early Hi-NRG albums of San Francisco producer Patrick Cowley with such singers as Sylvester and Paul Parker. Although disco music was generally reviled and shunned in the English-speaking world during the 1980s, dance music was still popular in Europe. Italian disco DJs' desire for new music was frustrated because new songs were imports and therefore too expensive. So Italian producers and musicians filled the void with their own new music. As with all musical styles, Italo disco incorporated different subgenres, overlapped with other styles, and evolved rather than appearing and disappearing, so there are conflicting points of view on what the "first" Italo disco record was and when the genre began. What can be said is that disco music was being produced by Italian producers since at least 1977. Italo disco often featured electronic sounds, drum machines, catchy melodies, vocoders, overdubs, and heavily accented English lyrics. By 1983, Italo disco's instrumentation was predominantly electronic. Along with love, Italo disco themes deal with robots and space, sometimes combining all three in songs like "Robot Is Systematic" (1982) by 'Lectric Workers and "Spacer Woman" (1983) by Charlie. 1982 And 1983 saw the release of three tracks cited as influential in the development of Chicago's house music: the irony-laden "Dirty Talk", "Wonderful" and "The M.B.O. Theme", all by Klein + M.B.O., a side-project developed by Davide Piatto of the Italo disco duo N.O.I.A., with vocals by Piatto and Rossana Casale. Other Italo disco imports to the United States, such as "Feel the Drive" by Doctor's Cat, influenced house music. Although the genre was successful in Europe during the 1980s, it was never particularly successful in the United Kingdom, although several Italo disco songs did become hits there. Nonetheless, several British electronic acts such as the Pet Shop Boys, Erasure and New Order are said to have been influenced by the genre. In 1983, there were frequent hit singles and labels such as American Disco, Crash, Merak, Sensation and X-Energy appeared. The popular label Disco Magic released more than thirty singles within the year. It was also the year that the term "Italo disco" became widely known outside of Italy, with the release of the first volumes of The Best of Italo Disco compilation series on the German record label ZYX. After 1983, Italo disco was also produced outside of Italy.

A tough techno, radio style show from Trust The Machine with a banging techno selection for your weekly enjoyment. TTM_Show_024 Tracklist: Ominate - Isabella - Peder Mannerfelt Produktion Shadow Men - Diarmaid O’Meara & Oliver Kucera - Gobsmacked Funk Atack - Sceptical C - Unreleased Metallic Son - JT Kyrke - A.R.T. Tunnel Vision (Black Asteroid Remix) - Linear Straight - MBR Limited Model8 (Lemon8 remix) - Lemon8 - Basic Beat Trackman (Chris Liebing remix) - Andrew Richley & Ryan Rivera - Fine Audio Recordings F5 - DJ Misjah - Missile Traction - GAAG - Planet Rhythm Recoded - Adam Beyer - Planet Rhythm Safety Session A2 - Joel Mull - Code Red Amphetamine - Drax Ltd 2 - ZYX

Yellow Magic Orchestra, ZYX, Isley Brothers, Pistol Disco, Cage & Aviary, Bronze Savage, Jamie Paton, Strange Culture, Rune Lindbæk, Spacerocks, Tina Turner, Barrabas, Secret Circuit, Frak, Electribe 101, BWH, Madonna, Coldcut, Stereo, DJ Kaos, Brassica, Stanley Clarke, Novecento, Captain Torkive, A-1, Sally Oldfield, Joakim Cosmo, Exorcist GBG, Goto80, Startled Insects, Furniture, Krater, Country Hams, Synergy, Frank Duval and more...

The Creatures, Chris & Cosey, Cem G, Kreidler, Cliff Richard, Frederic Mercier, Ahmed Fakroun, Dodo, Ruins, Tappa Zukie, Saâda Bonaire, ZYX, Azra, Jazzy Dee, Konk, Tantra, Jex Opolis, Twice a Man, Rinder & Lewis, Robert Fripp, Joachim Witt, Mathew Jonson, Kraftwerk, DMX Krew, The Cure, Frank Tovey, Snakefinger, Olefonken, Space Art, Bejjer, Air, Pictures, Sten Hanson and more...

Marc Reason & Tom Belmond ft.Anticappella -Move-your-Body-Future-B-Mix 2016 like & Support us ! www.facebook.com/TomBelmond www.facebook.com/marcreason www.facebook.com/ZYX.DANCE www.facebook.com/ZYXinside

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We're not big on nostalgia here at the farm, but after nearly three years of alphabetizing episodes, we thought we'd take a look at the best and worst of our monumental series. So, enjoy the extended mix this week. And, rest assured... everything is in its proper place. Hopefully. ARVID TUBA The Seasons Are Sitting On Chairs BOURBONESE QUALK Born Left Hearted CHROMAGAIN I Walk In The City DAS KABINETTE Something's On Your Mind EYELESS IN GAZA Faceless FAD GADGET Insecticide GRAUZONE Raum HUMOUR MALADE One Moment Like This INSECT FLAK Theme From Flesh JOY DIVISION Autosuggestion KOSMONAUTENTRAUM Livorno 1956 LIAISONS DANGEREUS Peut Etre... Pas MARK LANE White Glove NEURAL CIRCUS Mr. Nice Guy OPUS FINIS The Nineteenth Sonnet Of Winter's Plight PLAY This Little Girl Q Playback RICHARD BONE Sordide Affair SECOND LAYER Distortion TOBIAS BERNSTRUP Into The Abyss UNDER TWO FLAGS Masks VITOR HUBLOT Comme Les Autres Font THE WAKE The Drill X-MAL DEUTSCHLAND Incubus Succubus II YELLOW MAGIC ORCHESTRA Key ZYX Trust No Woman * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

1. The Chase - Propaganda 2. Follow the Rainbow (Razormaid! Mix) - Joe Machine 3. X-Rated (Moonitor Version) - Psyche 4. 19 (Destruction Mix) - Paul Hardcastle 5. Humatic (Razormaid! Mix) - League of Gentlemen 6. World in my Eyes (Oil Tank Mix) - Depeche Mode 7. Situations (Razormaid! Mix) - Cetu Javu 8. Thinking of You - Seven Red Seven 9. Handsome (Psycho-Ray Mix) - Camouflage 10. Komputer Pop - Komputer 11. Heaven (Extended Version) - Until December 12. Spooky (Magimix) - New Order 13. Render - Lassigue Bendthaus 14. W.Y.H.I.W.Y.G. - Front 242 15. One World - Ajax   Notes and other random things: Update as of (02-01-12):  God golly ... is it already February?!?! Just realized I forgot to do my notes and random things for this podcast, which was already over a month ago! Jeez. Well, it's on the way, plus a new podcast once I find time to record. New job, new family member, new year and a cross-country move on the horizon are taking up all my time at the moment. Did you notice all the "newness" in that last sentence? Yet here I am dishing out what Bryan Ferry would call "The Same Old Scene" when it comes to reasons why I can't seem to get podcasts up in a reasonable amount of time anymore. Or, like ABC's Martin Frye crooned, "Excuses have their uses, but they're all used up." Seriously, though, I can't recall being any busier in my entire life and I beg your indulgence with my slow updates of late. Update as of (02-04-12): Let's look at a few of the bands in this particular episode (finally, right!?) I want to start with League of Gentlemen. Funny I want to start with a band I know almost nothing about, but it's really the concept of this song that intrigues me so much. Back in the 80s, there were a lot of industrial-sounding bands that were fascinated with the synthesis between man and machine and what it might entail for the survival of the human race. Mysterious Art, for instance, if you recall from an eariler episode, touched on the theme with Men of Glass. There were plenty of others. This excellent number from 1987 does the same. On a side note, I have always been fascinated how Eastern Bloc industrial artists could always seem to write cool songs even though they barely knew English. Somehow they take sentence fragments and comma splices, add the letter "z" wherever there is supposed to be an "s", pluralize words like "informationz" and still manage to give me chills. That's talent! Of course, this band only had enough talent to do one song because I haven't, to date, found anything else by these guys ... at least in this incarnation. As we have learned with producers like Morton, Sherman and Belucci they can "seed" an entire genre by doing hundreds of one-off bands to create a scene as those guys did with the Belgian New Beat dance scene years ago. So, maybe the guys in LOG reformed under another moniker. I'll have to look into it sometime. But there's more to this "Humatic" phenomenon than meets the eye. As with other electronic groups who explored man's servitude to the rise of machines there is an inherent lack of logic there that makes me chuckle. I've played it out for you below, though names have been changed to protect the innocent. (Note: this is a completely fictional account) Klaus: Hi, Gert. Gert: Howdy, Klaus. Klaus: Say, Gert, how would you like to be in a band with me? Gert: Sounds great, Klaus. But is this another one of your band concepts that requires I wear lederhosen on stage while dumping a stein full of Krautspatzle over my head? Klaus: No, Gert. This one is much better. I want to explore the relationship between man and machine and how eventually, due to elementary chaos theory, all machines will morph and rise up against their masters and enslave them, breed with them and create a hybrid race of automatons that will exterminate all humanity. Gert: Count me in! Klaus: Now, if you'll excuse me, I have to go get the drum machines, sequencing keyboards, electronic samplers and Commodore computers that we'll be using.  Gert: Sounds great, Klaus. I can't see anything that can go wrong with this utterly ironic plan of yours. By the way, do you have a band name yet? Klaus: I sure do, Gert. I wanted something memorable and easy to recall, so it's come down to either Braunschweiger Umweltverschmutzung or League of Gentlemen. Gert: Rad.   Update as of (02-17-12): I don't have anymore fantastic re-enactments for the next band in the arsenal. In fact, like League of Gentlemen, I have little to no information at all about Joe Machine either, though I think I came across his social networking page on MySpace ... or at least some guy who goes by the name Joe Machine. Anyway, we have ZYX records in Germany to thank for this release and divinity to thank for the voice that is eerily reminiscent of Daniel Ash from Bauhaus/Tones on Tail/Love and Rockets fame. As is the case so often with electronic music of this era, "Kraftwerk creep" rears its head a couple of times in this episode. Seeing as how they are one of the most influential collectives in electronic music history it's not surprising that so many others to follow were touched by their genius. From tempo to timbre to replicating the "Musique non-stop" mantra found in the Kraftwerk tune of the same name from the Electric Cafe album, Psyche's X-rated is a delectable morsel of synthetic cyber-porn sleaze that captures the Kraftwerk-ian spirit perfectly and garners this episode an "explicit" tag in the process. Sebastian Komor of Icon of Coil remixed the track. Then, there is the awesome, sub-splitting frequencies of the track Komputer Pop by the band Komputer. If you recall, I mentioned this band when discussing the group I Start Counting several episodes ago as they, Fortran 5 and Komputer are all brain children of David Baker and Simon Leonard. If you haven't done so and you are a Kraftwerk fan, I highly recommend Komputer's first album called World of Tomorrow. It's a fantastic concept album and is about as close to replicating the Kraftwerk sound as you're going to find. There are a bunch of great tracks to boot. And in case you missed it, Baker and Leonard recently released a compilation of tracks spanning all three iterations of their long-time collaboration. Called Konnecting, it contains 15 tracks. For die-hards, they also released a companion 60-track digital deluxe set of b-sides and rarities with tons of remixes. If you have never owned anything by these guys, the new set is a fantastic place to begin and perhaps end if you're not a completist when it comes to music collecting. More to come ...

Video: Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: Enter the Room - Schwarze Gedanken | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

Video: Pferd und Huhn | Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: Happy Christmas to You | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

Video: Schneller Schritt - Picture Frequency Modulation Synthesis | Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: When Darkness Comes | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

Video 1986: Concept, performance, design, graphics, artworks, programming, camera, cut and production | (Material VHS, S-8, Atari 1980-1986) + Music: Selection written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments| ® © GRAF+ZYX

Video: Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: Poor Cat | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

Video 1986: Concept, performance, design, graphics, artworks, programming, camera, cut and production | (Material VHS, S-8, Atari 1980-1986) + Music: Selection written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments| ® © GRAF+ZYX

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Video: Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: Citroen automatique | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

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Video: Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2004, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2004) + Music: Sorrow and Sadness 1977 | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2004) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

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Video: Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2004, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2004) + Music: O.T.1 1976 | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2004) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot] Texte zu Worte, nur Worte: William Shakespeare, Fernando Pessoa, Simon Frearson

Video: Diffuser Zynismus | Concept, performance, design, graphics, artworks, environment, programming, camera, cut and production | (Photos 1887-2005, S-8 Film 1977-1985, Video 1980-2009) | ® © GRAF+ZYX [Nelly O. feat. Barbie & Ken, Souza Starfighter, InFRA] | Music: On Mars | All selections written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments | (1977-2009) | ® © GRAF+ZYX [ZYX, Roter Rot]

Video 1986: Concept, performance, design, graphics, artworks, programming, camera, cut and production | (Material VHS, S-8, Atari 1980-1986) + Music: Selection written, arranged, recorded, mixed, mastered, produced and published by | all vocals and instruments| ® © GRAF+ZYX