Podcasts about fotostudio

Wir gönnen uns ein Update zu unseren Portrait-Plänen und sprechen über Falks neueste Erfahrung mit Menschen vor der Kamera. Es geht um Beziehungen zwischen der Person hinter der Kamera mit der davor, dem Reiz des Neuen, Lichtsetzung und der Frage, ob Dauerlicht erlaubt ist. Darüber kommen wir dann auf Falks Fotos zu #diefotografielebt :
„Leonie feiert das Leben“ und
„Kinderspiel auf Bergen aus Kohle und Stahl“ Über 24mm Brennweite landen wir dann bei Verhältnissen zwischen Vordergrund, Motiv und Hintergrund und empfehlen Euch dazu die Ausstellung „Size matters“ (im Kunstpalast Düsseldorf): https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/#Ausstellung und ein passendes Video von Krolop & Gerst „Brennweite nutzen in der People Fotografie“: https://youtu.be/edzNbWkOqhA?si=Ggce48ow_unSVW8y Aus dem Intro zu Falks Tipp "Mobile Retter": https://www.mobile-retter.org Wie fotografiert Ihr Menschen am liebsten? Inszeniert, oder in tiefer Verbindung? Was ist Euer „warum“? Und habt Ihr Lieblingsbrennweiten dafür? Wir freuen uns auf Eure Kommentare!

Was kann sich in 12 Monaten verändern? Eine Menge! In dieser sehr persönlichen Folge teilt Boudoir Fotografin Lisa ihren Weg mit dir: von ständigen Selbstzweifeln und Nach-Links-und-Rechts-Schauen hin zu einem bolden Markenauftritt, der dieselbe Sprache spricht wie ihre Boudoir Fotos. Lisa teilt mit dir die Steps, die dafür nötig waren – und die sie nicht nur näher zu sich selbst und den richtigen Kundinnen brachten, sondern ihr auch die Tür zu ihrem eigenen Fotostudio öffneten.Mehr von Lisa | The World of BoudoirWebsite: https://theworldofboudoir.com/Instagram: https://www.instagram.com/the.world.of.boudoir/THE ONE  – Mentoring | Start: April 2025Schreib dich zur Nr. 1 für deine Perfect Match Clients: In THE ONE machen wir Schluss mit der Illusion, dass es eine Riesenshow braucht, um als Selbstständige regelmäßig neue Anfragen und Buchungen zu bekommen.Wie wäre es, wenn du stattdessen sprechen lässt, wofür du von Anfang an stehen wolltest: Den Wert deiner großartigen Arbeit. Mit bewusster Führung und starken Texten – die nicht salesy, sondern zu 100% nach dir klingen – machst du dein Angebot für echte Perfect Match Clients fühl- und greifbar.Dabei hast du mich und die Community 4 Monate lang an deiner Seite – mit unlimited Textfeedback, naher Begleitung und allen Tools & Templates, die du für dein Business brauchst, um die Eine für deine Perfect Match Clients zu werden.Alle Details & Warteliste für den Start im April:https://brandtimestories.de/the-one>> Dir gefällt FROM NINE TO THRIVE?Dann abonniere den Podcast, um keine neue Folge zu verpassen. Ich freue mich auch über deine Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts.Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/brandtimestories/Brandtime Stories Website & Impressum:https://brandtimestories.de/produziert von⁠⁠⁠podcastly

Der 28-jährige Ahmad Alahmad Alkadrow, der 2015 aus Syrien floh, betreibt in Hof inzwischen erfolgreich ein Restaurant. Zuvor hatte er eine Ausbildung in der Gastronomie absolviert, heute beschäftigt er Mitarbeiter. Aleksandra Khyshniak aus der Ukraine hat sich in Nürnberg mit einer Kombination aus Fotostudio und Buchladen selbstständig gemacht, und ein syrisches Ehepaar expandiert mit seiner Manufaktur für Dattel-Süßigkeiten. Deutsche Buchhaltung und Finanzierung bedeuten für alle eine Hürde, hat Eleonore Birkenstock für ihre BR24 Reportage recherchiert.

In dieser Episode des Kassenzone.de Podcasts habe ich mit Christian Hammer, dem CEO und Gründer von PicturePeople, gesprochen, der die größte Fotostudio-Kette Deutschlands betreibt. Wir haben uns in einem seiner Studios in Düsseldorf getroffen, um zu ergründen, welches Geschäftsmodell hinter der Erfolgsgeschichte von Picture People steckt, insbesondere in einer Zeit, in der Smartphones und AI die Fotografie revolutionieren. Trotz dieser technologischen Entwicklungen ist die Kette weiterhin gewachsen, was Fragen über die Zukunft der klassischen Fotostudios aufwirft. Ein zentraler Bestandteil unseres Gesprächs war die Frage, warum es noch immer Bedarf für Fotostudios gibt, obwohl viele Menschen in der Lage sind, mit ihren Smartphones qualitativ hochwertige Bilder zu machen. Christian erklärte, dass das Angebot an professionellen Fotos, insbesondere für Familien, nach wie vor stark nachgefragt wird. Die Studios bieten eine Umgebung, die es ermöglicht, Erinnerungen in einer professionellen Qualität festzuhalten, was gerade in Zeiten von Social Media und persönlichen Erinnerungen einen hohen Wert hat. Wir haben diskutiert, wie Picture People es geschafft hat, die klassischen Fotostudios aus den Hinterhöfen in die modernen Einkaufszentren zu bringen und so eine breitere Zielgruppe zu erreichen. Ein weiterer interessanter Punkt war die Diskussion um das Bürgergeld, in dem Christian seine Erfahrungen und Beobachtungen als Unternehmer schilderte. Wir haben darüber gesprochen, wie sich das Bürgergeld auf die Fluktuation in seinem Unternehmen auswirkt und welche Herausforderungen dies für Arbeitgeber mit sich bringt. Christian äußerte sich klar kritisch über die Leichtigkeit, mit der Menschen in das Bürgergeld-System rutschen können und verwies auf die Herausforderungen, die dies für die Personalverfügbarkeit und Arbeitsmoral mit sich bringt. Im Herzen des Gesprächs stand jedoch die Entwicklung von Picture People. Christian gab Einblicke in die Marktanalysen, die seinem Unternehmen zugrunde lagen, und wie er auf Veränderungen im Kundenverhalten reagiert hat. Neben der Diskussion über Pass- und Bewerbungsfoto-Dienstleistungen haben wir auch Möglichkeiten erörtert, wie Picture People durch digitale Konzepte und die „Uberisierung der Fotografie“ innovativer werden möchte. Partner in der Folge: https://linktr.ee/kassenzone Community: https://kassenzone.de/discord Feedback zum Podcast? Mail an alex@kassenzone.de Disclaimer: https://www.kassenzone.de/disclaimer/ Kassenzone” wird vermarktet von Podstars by OMR. Du möchtest in “Kassenzone” werben? Dann https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_kassenzone Alexander Graf: https://www.linkedin.com/in/alexandergraf/ https://twitter.com/supergraf Youtube: https://www.youtube.com/c/KassenzoneDe/ Blog: https://www.kassenzone.de/ E-Commerce Buch 2019: https://amzn.eu/d/5Adc1ZH Plattformbuch 2024: https://amzn.eu/d/1tAk82E

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Autos und ihrem Spritverbrauch, einer geduldigen Warteschlange, Gymnastik mit Tanz und Akrobatik, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Rhytmische Sportgymnastik (00:57) Im Fotostudio (10:02) Mausfreundebuch: Paula (17:24) Klettern (20:38) Dackl und Isabel (29:04) Noah hört Kassetten (36:05) Bilderbuch: Bitte anstellen! (43:24) Frage des Tages: Verbrauchen Autos, die schnell fahren, weniger Benzin? (52:40) Von Nina Heuser.

"Sophia Goudstikker"– Ingvild Richardsen erzählt das Leben einer unglaublichen Frau - "Frauenpower 1900": Gespräch zwischen Ingvild Richardsen und Uwe Kullnick (Hördauer 82 Minuten) Sophia Goudstikker kommt 1865 in Rotterdam zur Welt und stammt aus der niederländisch-deutsch jüdischen Kunsthändlerfamilie Goudstikker. Sie wächst in Hamburg und Dresden auf und wird mit dem Atelier Elvira in München die erste berühmte Fotografin der Gegenwart. Als erste Frau erhält sie 1894 von Prinz Ludwig von Bayern den Titel einer Hofphotographin.Es folgen der Königlich Bayerische Hoftitel (1898) sowie die Hoftitel von Prinz Alphons von Bourbon (1897) und Prinz Albert von Belgien (1901), die sie beide gleichfalls zu ihrer Hoffotografin machen.Für ihre Leistungen wird ihr die Goldene Ludwigsmedaille für Wissenschaft und Kunst verliehen.Im Akademisch-dramatischen Verein München tritt sie erfolg- reich als Schauspielerin auf, auch in Stücken von Henrik Ibsen. Sophia Goudstikker beginnt ihr politisches Engagement in der von ihr 1894 mitgegründeten Gesellschaft für geistige Interes- sen der Frau, dem späteren Verein für Fraueninteressen. 1898 gründet sie die Rechtsschutzstelle für Frauen in München. Sie ist ab 1908 die erste vor Gericht zugelassene Verteidigerin von Frauen und Jugendlichen in Deutschland und setzt sich bis zu ihrem Tod unermüdlich für sie ein. 1887 gründen zwei erstaunliche Frauen das legendäre Fotoatelier Elvira in München: Die 26-jährige Sophia Goudstikker und ihre acht Jahre ältere Lebenspartnerin Anita Augspurg sind bestens vernetzt und können u. a. viele internationale Künstlerinnen und Künstler zu ihren Kunden zählen. Auch die bayerische Königsfamilie lässt sich regelmäßig porträtieren – das nach der Prinzessin Elvira von Bayern benannte Unternehmen erhält bald den Titel „Hof-Atelier“. Mit einer Filiale in Augsburg eröffnen die beiden Gründerinnen 1891 das erste von Frauen geführte Fotostudio. Das Atelier Elvira Augsburg ist ein Start-up für die erst 17-jährige Fotografin Mathilde Goudstikker, Sophias jüngere Schwester aus Dresden. Zahllose Fotografien und persönliche Dokumente wurden zusammengetragen, um ihre bisher unbekannte Lebensgeschichte und ihre Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Rainer Maria Rilke zu erzählen. Anhand von Expertenbeiträgen zur internationalen Frauenbewegung um Anita Augspurg und Sophia Goudstikker, zur Interpretation und Farbgestaltung des skandalträchtigen Elvira-Neubaus von August Endell im Jahr 1898 und weiteren Themen wird der Kosmos der drei modernen Frauen und ihres Atelier Elvira neu beleuchtet. Ingvild Richardsen forscht über die Frauenbewegungen und vergessenen Autorinnen des 19. und 20. Jahrhunderts. 2018 kuratierte sie die Ausstellung »Evas Töchter« (Monacensia), die die Rolle der Schriftstellerinnen in der Münchener Frauenbewegung von 1894 bis 1933 darstellte. Sie hat in Bonn und München Literaturwissenschaften und Philosophie studiert und arbeitet als Dozentin und wissenschaftliche Mitarbeiterin u.a. an den Universitäten München und Augsburg sowie für das Literaturschloss Edelstetten. Außerdem ist sie als freie Autorin und Kuratorin für zahlreiche Kulturinstitutionen, für Verlage, Film und Fernsehen tätig. Der gleichnamige Begleitband zur Ausstellung erschien im Volk Verlag, München. Uwe Kullnick ist Redakteur, Sprecher und Moderator für zahlreiche Radiosendungen, Hörbücher (Lyrik, Prosa) und Informations-Apps. Er war Präsident des Freien deutschen Autorenverbandes.  Bis heute ist er Präsident des European Chinese Culture Exchange (ECCE) e.V. Im Jahr 2010 wurde er Schriftsteller, Redakteur und Herausgeber. Seit 2015 ist er Gründer und Leiter des Podcast-Radios Literatur Radio Hörbahn. Uwe Kullnick macht und ist verantwortlich für zahlreiche Sendungen mit Schriftsteller*innen aus Literatur, Kunst und Wissenschaft. Außerdem ist er promovierter Biologe. Er studierte Neuro-(elektro)physiologe, Anthropologie, und forensische Sexualpsychologie. Regie und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

"Sophia Goudstikker"– Ingvild Richardsen erzählt das Leben einer unglaublichen Frau - Münchner Frauenbewegung Gespräch zwischen Ingvild Richardsen und Uwe Kullnick (Hördauer 82 Minuten) Sophia Goudstikker kommt 1865 in Rotterdam zur Welt und stammt aus der niederländisch-deutsch jüdischen Kunsthändlerfamilie Goudstikker. Sie wächst in Hamburg und Dresden auf und wird mit dem Atelier Elvira in München die erste berühmte Fotografin der Gegenwart. Als erste Frau erhält sie 1894 von Prinz Ludwig von Bayern den Titel einer Hofphotographin.Es folgen der Königlich Bayerische Hoftitel (1898) sowie die Hoftitel von Prinz Alphons von Bourbon (1897) und Prinz Albert von Belgien (1901), die sie beide gleichfalls zu ihrer Hoffotografin machen.Für ihre Leistungen wird ihr die Goldene Ludwigsmedaille für Wissenschaft und Kunst verliehen.Im Akademisch-dramatischen Verein München tritt sie erfolg- reich als Schauspielerin auf, auch in Stücken von Henrik Ibsen. Sophia Goudstikker beginnt ihr politisches Engagement in der von ihr 1894 mitgegründeten Gesellschaft für geistige Interes- sen der Frau, dem späteren Verein für Fraueninteressen. 1898 gründet sie die Rechtsschutzstelle für Frauen in München. Sie ist ab 1908 die erste vor Gericht zugelassene Verteidigerin von Frauen und Jugendlichen in Deutschland und setzt sich bis zu ihrem Tod unermüdlich für sie ein. 1887 gründen zwei erstaunliche Frauen das legendäre Fotoatelier Elvira in München: Die 26-jährige Sophia Goudstikker und ihre acht Jahre ältere Lebenspartnerin Anita Augspurg sind bestens vernetzt und können u. a. viele internationale Künstlerinnen und Künstler zu ihren Kunden zählen. Auch die bayerische Königsfamilie lässt sich regelmäßig porträtieren – das nach der Prinzessin Elvira von Bayern benannte Unternehmen erhält bald den Titel „Hof-Atelier“. Mit einer Filiale in Augsburg eröffnen die beiden Gründerinnen 1891 das erste von Frauen geführte Fotostudio. Das Atelier Elvira Augsburg ist ein Start-up für die erst 17-jährige Fotografin Mathilde Goudstikker, Sophias jüngere Schwester aus Dresden. Zahllose Fotografien und persönliche Dokumente wurden zusammengetragen, um ihre bisher unbekannte Lebensgeschichte und ihre Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Rainer Maria Rilke zu erzählen. Anhand von Expertenbeiträgen zur internationalen Frauenbewegung um Anita Augspurg und Sophia Goudstikker, zur Interpretation und Farbgestaltung des skandalträchtigen Elvira-Neubaus von August Endell im Jahr 1898 und weiteren Themen wird der Kosmos der drei modernen Frauen und ihres Atelier Elvira neu beleuchtet. Ingvild Richardsen forscht über die Frauenbewegungen und vergessenen Autorinnen des 19. und 20. Jahrhunderts. 2018 kuratierte sie die Ausstellung »Evas Töchter« (Monacensia), die die Rolle der Schriftstellerinnen in der Münchener Frauenbewegung von 1894 bis 1933 darstellte. Sie hat in Bonn und München Literaturwissenschaften und Philosophie studiert und arbeitet als Dozentin und wissenschaftliche Mitarbeiterin u.a. an den Universitäten München und Augsburg sowie für das Literaturschloss Edelstetten. Außerdem ist sie als freie Autorin und Kuratorin für zahlreiche Kulturinstitutionen, für Verlage, Film und Fernsehen tätig. Der gleichnamige Begleitband zur Ausstellung erschien im Volk Verlag, München. Uwe Kullnick ist Redakteur, Sprecher und Moderator für zahlreiche Radiosendungen, Hörbücher (Lyrik, Prosa) und Informations-Apps. Er war Präsident des Freien deutschen Autorenverbandes.  Bis heute ist er Präsident des European Chinese Culture Exchange (ECCE) e.V. Im Jahr 2010 wurde er Schriftsteller, Redakteur und Herausgeber. Seit 2015 ist er Gründer und Leiter des Podcast-Radios Literatur Radio Hörbahn. Uwe Kullnick macht und ist verantwortlich für zahlreiche Sendungen mit Schriftsteller*innen aus Literatur, Kunst und Wissenschaft. Außerdem ist er promovierter Biologe. Er studierte Neuro-(elektro)physiologe, Anthropologie, und forensische Sexualpsychologie. Regie und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Das Thema Fotostudio und Arbeitsplatz darf in unserem Podcast natürlich nicht fehlen, denn wir sind beide Teil des Meta Studios in Berlin. Dort nehmen wir auch jede Woche unseren Podcast auf. Wir beschäftigen uns unter anderem mit folgenden Fragen: Braucht man als Fotograf*in überhaupt ein Studio oder geht es auch ohne? Ist es ratsam seinen Arbeitsplatz nicht Zuhause zu haben, sondern einen Bürotisch zu mieten? Was kostet sowas? Worauf sollte man achten? Was sind die Vor- und Nachteile? Viele Fotograf*innen träumen davon das eigene Studio zu haben. Jules hat zusammen mit seiner Geschäftspartnerin Janine das Meta Studio gegründet. Wie es dazu kam und wie Luise Teil des Studios geworden ist, besprechen wir in dieser Folge!

In Europa produzierte Mode in guter Qualität und zu fairen Preisen - das muss doch möglich sein. Oder? Diese Fragen haben sich auch die drei Geschwister Boaz, Roxana und Denys Lichtenstein gestellt. Ihre Antwort: die Gründung des Modelabels SassyClassy im Jahr 2014. Heute bietet das Unternehmen rund 1400 Artikel im eigenen Onlineshop an und machte damit bereits 2021 28 Millionen Euro Umsatz. Im ChefTreff Podcast mit Sven Rittau verrät Mitgründer Denys Lichtenstein, wie den drei Geschwistern der Weg in den Modeolymp gelungen ist. Ein entscheidender Faktor: Zahlen und Daten en masse. Diese nutzt das Label nicht nur zur Vorhersage von Modetrends, sondern auch zur effizienten Risikosteuerung. Doch auch die ausgeklügelte Wertschöpfungskette, eigenem Fotostudio inklusive, bringt dem Münchner Unternehmen so manchen Vorteil auf dem heiß umkämpften Fashionmarkt. In der Folge mit Denys Lichtenstein und Sven Rittau lernst Du:

Tatü Tata - mit der Feuerwehr Otto sind unsere heutigen Gäste in der Welt unterwegs. Seit dem 22.12.2022 leben die Katrin und Andre Vollzeit in ihrem Selbstausbau. Ganze fünf Jahre haben sie auf diesen Moment – dem Leben im LKW – hingearbeitet. Job gekündigt, eigenes Fotostudio nach über 20 Jahren Selbständigkeit aufgelöst und ihr Haus einmal leer geräumt, um es vermieten zu können. Selbstverständlich wurde in dieser Zeit auch ihr Fahrzeug bis auf das kleinste Detail liebevoll selbst ausgebaut. Nun sind die beiden seit über sieben Monaten unterwegs und wir möchten mal hören, wie es denn nun so ist. Haben sie ihr Glück in Otto gefunden? Wie läuft es finanziell? Gibt es auch noch Jobs unterwegs für den Tischler? Wie war der Winter im ausgebauten LKW? Und - wo ist denn eigentlich ihr Ziel auf dieser abenteuerlichen Reise? Inhalt Vom Roadtrip in Costa Rica zum Leben im LKW Geld verdienen unterwegs Alltag beim Leben im LKW Besondere Erlebnisse unterwegs Links: Website von Katrin und Andre: https://here-and-there.de/ Instagram: https://www.instagram.com/hereandthere_heutehiermorgenda/ YouTube: https://www.youtube.com/@hereandthere-heutehiermorg9499/ Facebook: https://www.facebook.com/katrinundandre/ CAMPER NOMADS Community: https://member.campernomads.net/login

Herzlich Willkommen zu einer neuen Podcast Folge. Danke für deine Zeit, denn Zeit ist das wertvollste, was wir besitzen. Danke, dass du dir bewusst Zeit nimmst, diese so schöne Folge anzuhören. Bei mir zu Gast war die liebe Franziska, Franziska ist Fotografin und du fragst dich jetzt sicher, was hat das mit Krebs zu tun? Franziska hat sich dazu entschieden, Frauen die eine Krebs Diagnose hatten oder haben, zu fotografieren. Über Franziska: Nach meinem Abitur erlernte ich in Iphofen (Unterfranken) den Beruf der Fotografin, ein Wunsch, der mich seit meinem 12. Lebensjahr begleitete. Nach 10 Jahren in Bayern kehrte ich 2010 in meine Heimatstadt Brandenburg an der Havel zurück und eröffnete 2012 mein Fotostudio im Burgweg 1. Es ist für mich als Fotografin relativ einfach, Menschen zu fotografieren, die mit einer positiven Grundstimmung in mein Studio kommen, die sich schön und wertvoll fühlen. Eine Krebserkrankung bedeutet immer einen massiven Einschnitt in das Leben, körperlich und psychisch. Mit einem Mal gerät alles in Wanken. Selbst soziale Beziehungen und Berufstätigkeit stehen auf dem Prüfstand. Mit diesem Projekt möchten wir einen kleinen Beitrag dazu leisten, Frauen mit einer Krebserkrankung durch einen neuen Blick auf ihren Körper wieder mehr Achtsamkeit in Bezug auf sich selbst und Zuversicht zu geben. An Krebs erkrankte Frauen möchten diesen Lebensabschnitt ungern fotografisch in Erinnerung behalten. Unser Anliegen von „schön & stark“ ist es, den Frauen eine Freude zu machen und sie durch schöne, ästhetische und starke Fotos mit ihrem angegriffenen Selbstbild zu versöhnen. Dieses Fotoshooting soll ein aufbauendes Erlebnis und ein besonderer Tag in einer Zeit voller Umbrüche und Neuorientierung sein. https://www.schoenundstark.de/ https://www.instagram.com/franziskaguentherfotografie/ https://open.spotify.com/show/4rPwPlb8XFc9O07FoYQcGx?si=a833033ecf6246af&nd=1 Ich hoffe sehr, dass dir die Folge gefallen hat und du etwas mitnehmen konntest. Schreib mir von Herzen gern, eine positive Bewertung oder wenn du magst, abonniere meinen Podcast, um keine Folge zu verpassen. Ich würde mich riesig über deine Gedanken zu dieser Folge freuen, schau gern bei Instagram vorbei unter der aktuellen Podcast Folge und kommentiere dort deine Gefühle und Gedanken. Was konntest du für dich mitnehmen? Denk immer daran, DU bist nicht allein. Ich freue mich schon auf die nächste Folge mit dir. Bleib gesund! Danke, dass es dich gibt. Teile den Podcast mit den Menschen, die genau jetzt Mut, Kraft und Hoffnung brauchen. Hast du deine eigene Krebs Erfahrung, die du mit der Welt teilen möchtest? Oder hast du jemanden aus deiner Familie an Krebs verloren? Oder bist du vielleicht selber Arzt/Heilpraktiker/Ernährungsexperte/Yoga/Onkologe/Psycho Onkologe/ Vielleicht möchtest du uns aber auch über deinen Verein erzählen, den du gegründet hast, für Betroffene und Angehörige?? Ich möchte jedem eine Chance geben, über das Thema Krebs zu sprechen. Fühl dich von Herzen gedrückt. Ich hoffe sehr, dass dir die Folge gefallen hat und du etwas mitnehmen konntest.

Vivien Huss ist 24 Jahre und baut gerade ihr eigenes Fotostudio - ja, richtig gelesen, sie BAUT eins auf ihrem eigenen Grundstück. Finden wir ziemlich verrückt und cool. Ebenso cool ist das Selbstwertgefühl, das sie Frauen mit ihren Boudoir Shootings und Workshops schenkt. Zudem verrät sie uns in dieser Folge wie sie hier ihre Angebote aufbaut, wie viel ein Shooting kostet und wie sie es geschafft hat für Traumhochzeiten in Australien gebucht zu werden. Hört rein und lauscht Vivien beim Erzählen!GSO: @goodshotsonly.podcastAlina: @alinaberger_Paula: @paulanantjeVivien: @vivien.huss.fotografie oder @vivien.huss.boudoirwww.vivienhuss.comDiese Folge wird gesponsert von Foto Koch!www.fotokoch.de

Abfahrt mit Neithardt Heidelberg in da House in der heutigen Folge, denn wir haben mal wieder einen Gast und das ist niemand geringeres als Niko Neithardt. Niko fotografiert quasi alles, was ihm vor die Leicas kommt, aber nur, wenn es auch zu seinem Look passt. So wurde er zu einem echten Tausendsassa, der von Sport über Hochzeiten bis zu Musicacts alles in seinem Portfolio hat. Wie er die Leute alle bekam, warum er einen Supermarkt als Fotostudio hat, vor dem ein Panzer steht und was er als Nächstes plant, erfahrt ihr in der heutigen Folge NAH - eurem Fotopodcast. Viel Spaß bei der heutigen Folge wünschen euch… … eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon: Patrick Harazim und Dennis Weissmantel Link zum Meetup - https://www.eventbrite.de/e/534413704777 Discord I Nah - https://discord.gg/9NzeQsPjb6 I Dennis - https://discord.gg/gC2vrjhw5q Twitch I Dennis - https://twitch.tv/derweissmantel I Patrick - https://twitch.tv/patrickharazim Instagramer der Woche I Dennis - https://www.instagram.com/robertgeiss_1964/ I Patrick - https://instagram.com/niko.neithardt Playlist Nah Songs - https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLw Playlist NAH. Apple Music - https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Kann ich eigentlich auch ein Fotostudio haben, wenn meine Besonderheit die Fotografie im Wald ist? Kann ich! Wie, das zeigt uns Kim in diesem wundervollen Interview. Als der Anbau im Haus ihrer Eltern überraschend frei wurde, hat sie nicht lange überlegt, sondern ihrem Bauchgefühl nachgegeben: und ihr eigenes Studio eingerichtet. Dabei ist sie sich und ihrer Fotografie treu geblieben. Hört unbedingt in dieses tolle Interview rein. Vor allem, wenn ihr euch auch schon immer mit dem Gedanken beschäftigt, ob ihr eure Art der Fotografie eigentlich auch in einem Fotostudio machen könntet.

Fossil und Atom haben eine neue Kampagne gegen Solar am Laufen - und Michel klatscht. Dann geht es kurz um einen Tag im Fotostudio und ich rede ein wenig über die Freisetzung von Kreativität durch die AI in der Fotografie.

Einen eigenen Laden anmieten, renovieren und als Fotostudio nutzen - das hebt die eigene Fotografie nochmal auf ein ganz anderes Level. Es macht uns professioneller, aber bereitet uns auch gern mal Bauchschmerzen. Wie gehe ich da ran? Was sollte ich beachten? Wie kalkuliere ich da? Das verrät uns Ulla in diesem tollen Interview! Hört unbedingt rein! Es lohnt sich so!

Lasst mich mal eine Sache vorweg sagen: Meine Besonderheit in der Fotografie ist, dass meine Shootings unglaublich entspannt sind. Sie sind ein Spaziergang mit guten Freunden. Sie sind mehr Plaudern als Anleitung. Kinder können in der Natur etwas entdecken. Hunde können herumtollen. Mamas können verträumt in den Himmel schauen und dabei ihren kugelrunden Babybauch streicheln. Und während all das passiert, drücke ich einfach nur den Auslöser. Aber diese Shooting-Romantik ist eben nur die halbe Wahrheit. Denn ab und zu kommt es eben auch vor, dass ich vor einem Shooting sorgenvoll in den wolkenverhangenen Himmel schaue. Dass ich im fünf-minuten-takt die Wetterapp checke. Dass ich ein Shooting verschieben muss. Oder abkürzen, weil es dann doch plötzlich regnet. Und das ist eben die andere Wahrheit: In diesem Momenten denke ich dann doch immer darüber nach, ob ich nicht doch ein Studio haben könnte. Haben sollte. Aus diesem Grund bin ich wahnsinnig gespannt auf diesen Monat. Denn im Februar dreht sich der Podcast allein um das Thema: Fotostudio. Brauchen wir eins? Wie bauen wir uns eins auf? Wie nutzen wir es am besten? Drei wundervolle Fotografinnen werden uns in den kommenden Wochen von ihren Studios erzählen. Von ihren Erfahrungen damit. Sie werden uns konkrete Tipps geben. Und auch mit uns teilen, was wir lieber nicht nachmachen sollten. Und, ich bin gespannt, vielleicht werden sie meine Meinung zu diesem Thema ändern. Denn, und das möchte ich heute mit euch bequatschen: Ich habe (noch) bewusst kein Studio. Und will euch jetzt erzählen, warum nicht.

Heute wird geschlemmt, und das nicht zu knapp. Dazu gesellen sich wieder gesamtgesellschaftlich wertvolle Gedanken, die ihr nicht verpassen möchtet! Der erste Schnee, schon vor dem ersten Advent. Im Norden hat man sich die Bäuche vollgeschlagen und schon haben wir beim Thema Essen den ersten Aufhänger gefunden. Weihnachten kann kommen. Die Wildnis lässt uns auch in dieser Woche nicht ganz los. Aber sind wir die Typen für Abenteuerurlaube? Wir verstehen nicht, was bei der ARD gerade passiert. Streaming, aber nicht kostenpflichtig. Schmutz. Der Mensch ist dafür gemacht, sich über Gegenstände an Momente und Erlebnisse zu erinnern. Auch wir gehören dazu, gelegentlich auch unbemerkt. Vom Einkaufszentrum ins Fotostudio. Wieder eine dieser Dienstleistungen, die sich einfach alt, aber dennoch spannend anfühlen. Darüber müssen wir sprechen. Auch in der #186 werden Fragen gepumpt. Wir machen einen Sprung in Zukunft. Was würde uns in 40 Jahren leichter fallen als heute? Ein paar Anstöße können wir liefern, aber die Frage fiel uns nicht gerade leicht. Es ist super wichtig eine gewisse Augenhöhe zu den Eltern zu haben. Das Thema zieht sich durch die letzten Wochen, auch weil es euch sicher gefällt. Gehabt euch wohl. Genießt den ersten Schnee. Auf einen schönen Winter, mit uns. Agenda News Ehre oder Schmutz Wichtige Fragen an unwichtige Podcaster Ehre oder Schmutz Abenteuerurlaub ARD Plus ist kostenpflichtig Memorabilia Einkaufszentrum (Cheat-Frage) Wichtige Fragen an unwichtige Podcaster Was wird dir in 40 Jahren wahrscheinlich leichter fallen als heute? Ist es in deinen Augen möglich, Eltern auf Augenhöhe zu begegnen oder bleiben sie einfach immer Eltern? Nächster Film: Prisoners (2013) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ehreoderschmutz/message

Björn Siebert. Künstler, Leipzig. Zitate aus dem Podcast: »Nach den zwei Jahren im Fotostudio wusste ich, dass meine Ausbildung noch nicht abgeschlossen sein kann.« »Meine Bilder sind analog und wie große Behauptungen an der Wand.« »Irgendwann wird man vielleicht gar nicht mehr wissen, ob das eigen erlebtes Leben ist oder ob das eine Fremderfahrung ist.« »Ist der Moment, wo es fotografiert wurde, der Moment, um den es geht, oder ist das, was fotografiert wird, worum es geht?« »Vielen geht es darum davon ein Bild zu machen und das hoch zu laden.« »Mir war schnell klar, dass ich mit diesen Bildern auf den Online-Plattformen arbeiten muss.« »Was passiert eigentlich, wenn ich ein Bild von einer Online-Plattform nehme und es nachfotografiere?« »Mittlerweile beeinflusst die gerade entstehende Bildkultur im Internet uns Künstler mehr als andersherum.« Björn Siebert wurde 1978 in Hamburg geboren. Er lebt und arbeitet in Leipzig. An der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe studierte er Kommunikationsdesign und Medienkunst bei Prof. Lois Renner († 21.8. 2021) sowie anschließend Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert. 2010 schloss er das Studium als Meisterschüler von Timm Rautert und Christopher Muller ab. 2012 bekam er den renommierten Preis für Zeitgenössische deutsche Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, 2013 den Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und 2019 den Preis der Leipziger Jahresausstellung. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in verschiedenen Sammlungen und Museen vertreten. Er ist Mitglied der internationalen Künstlergruppe darktaxa (Episode 061). Das »darktaxa-project« versteht sich als eine Arbeits- und Diskursplattform von Künstler*innen, die experimentell an der Schnittstelle von Fotografie und neuen digitalen bildgebenden Verfahren arbeiten. https://bjoern-siebert.de/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ http://www.darktaxa-project.net/projects/darktaxa-in-conversation-bjoern-siebert-michael-reisch/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen.

Das "Atelier Elvira" wurde 1887 von zwei Frauen gegründet - in einer Zeit, als Bayern Königreich war und Frauen nicht mal wählen durften! Die Kulturhistorikerin Ingvild Richardsen stellt das Fotostudio im Ratsch mit Hermine Kaiser vor und gibt einen Einblick in die Frauenbewegung.

“Kaufen Sie Produkt XY!” Werbung versucht uns zu überzeugen – mit allen Mitteln. Aber Werbespots weisen Konsumenten schon lange nicht mehr mittels platter Kaufanweisungen an, ein Produkt zu kaufen. Nein, mittlerweile entstehen aufwändige Film-Miniaturen, die wie nebenbei das umworbene Produkt verkaufen. Man denke beispielsweise an Cory Fukanagas “Sleepwalking in the Rift”, eine Liebesgeschichte im Kurzfilm-Format (mit den großartigen Darsteller:innen Haley Bennett und Fares Fares), wunderschön und mit viel Aufwand in Szene gesetzt in Afrika. Ein hoch budgetierter Kurzfilm, der aber letztendlich vom Luxus-Modelabel Maiyet finanziert wurde. Es ist also viel Geld im Spiel - und wo viel Geld im Spiel ist, wird auch viel entschieden: Regisseur:innen, Agenturen, Kund:innen. Und es wird auch viel diskutiert. Vor allem in Schnitträumen, in denen diese Werbefilme montiert und vorgeführt werden und dann unendliche Iterationen erfahren. Wie man dabei einen kühlen Kopf bewahrt, davon berichten die erfahrenen Filmeditorinnen Annett Kiener und Vera Berg, die in der diesmaligen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast” zu Gast sind.  Annett Kiener Mit 13 Jahren zog Annett Kiener mit Familie von Deutschland nach Brasilien. Dort lebte sie 12 Jahre und geht erste Schritte Richtung Filmmontage in Sao Paolo im Jahre 1989, wo sie in Filmproduktionen das Schnitthandwerk erlernt. 1990 kehrt sie nach Deutschland zurück. Nachdem sie bei einigen Spielfilm- und Werbeproduktionen in Festanstellung assistiert hatte, startete sie Mitte der 90er als freiberufliche Editorin und hat seitdem zahlreiche Fernseh- und Kinowerbefilme, Musikvideos, Dokumentar- und Imagefilme sowie Kurzfilme geschnitten. Vera Berg Vera Berg wurde 1963 in München geboren und wuchs in Hamburg auf. Ihr erster Kurzfilm wurde an zwei VHS-Geräten geschnitten, die sie sich von ihrer Mutter und einem Schulfreund geliehen hatte. Nach dem Abschluss der Schule war es Veras größter Wunsch, Filmeditorin zu werden. Ausserdem faszinierte sie der Werbefilm und die endlosen Möglichkeiten in kurzer Zeit Geschichten erzählen zu können. So entschloss sie sich, beide Interessen zu verbinden und fing nach dem Fachabitur für Grafik und Design, Praktika in Fotostudio und Werbeagentur und einer Ausbildung im Filmkopierwerk, als Schnittassistentin bei einer der größten Werbefilmproduktionen in Europa, der Markenfilm, an. Ein Gespräch über Werbefilmschnitt, über Professionalität und über Haltung. Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 02:09 Gesprächsstart / Biographien 03:15 Abläufe beim Werbefilm vor dem Schnitt 08:39 Wenn das Material da ist: Materialmenge! 12:25 Abnahmen 26:09 Warum es toll ist, Werbung zu schneiden. 32:37 Gagen und Vorurteile 36:37 Werbefilmgenre und Geschlechterverteilung 41:11 Kann man Haltung zeigen? Und wann? 47:47 Kategorien 55:42 Was habt ihr für andere Sparten übernommen und angewendet? 61:45 Abmoderation Weiterführende Links Homepage von Vera Berg Homepage von Annett Kiener Nivea Q10 Pennyspot Weihnachtswunder 2021

Viele Tränen, einfach war diese Entscheidung nicht, aber es gibt auch positive Nachrichten.

¿Qué hacemos los fotógrafos que no sean fotos? Pues mira gestionar clientes, facturas, contratos, agenda, descargas de archivos, e-mail marketing, formularios en línea y no sé cuántas cosas más… Para ello usamos una herramienta para cada cosa. Sin embargo, hoy os traigo a Fotostudio, una empresa de reciente llegada a España que ofrece una solución integral para todas nuestras necesidades. Te vamos a dar tres meses gratis de prueba para que pruebes la herramienta y, si te gusta, puedes venir a contarnos cómo ha mejorado tu flujo de trabajo. Entra en https://www.fotostudio.io/es y usa el cupón ACADEMIA ¡Dentro podcast!

Landschaften an de Mënsch a schwaarzwäiss: dofir stoung dem Norbert Ketter seng Fotografie. Am Abrëll 2022 wier de Kënschtler an Auteur 80 Joer al ginn; d'Asti feiert mat senger Konscht nodréiglech hir 40 Joer. An zwar am Ratskeller vum Cercle Cité op der Plëss. D'Expo "Le studio photo de la vie" weist net just beandrockend Opname vum Norbert Ketter, mee seng Fotoe stinn am Dialog mat Aarbechte vun der Kënschtlerin an Anthropologin Sophie Feyder. D'Kerstin Thalau am Gespréich mat der Curatrice vun der Expo, der Françoise Poos. 

In dieser Folge steckt uns Anna Kochanow mehr als nur einen schönen Blumenstrauß. Wir tauchen ein in die duftende Welt der Blumenkunst und erfahren, wie viel Kreativität hinter ihren Konzepten steckt. Anna ist Floristin und lässt in Marburg eine ganz neue Welt erblühen, indem sie die Idee des Blumenladens neu erfindet. Zwischen Schnittblumen, Fotostudio, Vasen, Workshops und Events - taucht ein, in ein florierendes Gespräch und erfahrt mehr über die Sprache der Blumen und wie Anna ihre Leidenschaft über Social Media und mit ihren Kund:innen teilt und ihr Business dadurch nach vorne bringt. Moderation: Steffen Schmidt | Audioproduktion: Clemenz Korn Eine Podcast der WR56 Kreativagentur (www.wr56.de) in Marburg. Facebook: https://www.facebook.com/diegelbecouch Instagram: https://www.instagram.com/diegelbecouch Sie wollen Ihr Unternehmen, Ihre Produkte und Dienstleistungen auf unserer gelben Couch präsentieren? Bewerben Sie sich jetzt für ein Interview in unserem Podcast. Schreiben Sie uns einfach eine Email an info@wr56.de  Mehr aus dem Werkraum56? Erhalten Sie die neuesten Hörspiele, Videos und Podcast sowie Zugang zu exklusiven Netzwerk-Events. Email eintragen und ab geht´s! https://wr56.de/newsletter

Lieblingscoach: Von der angestellten Fotografin zur Vollblut Unternehmerin für Fotografen Jenny Pätzolt ist gebürtige Berlinerin, Mutter, Unternehmerin, Fotografin, Coach und Mentor. Zweimal hat sie von null angefangen und ist sehr erfolgreich geworden. Das Wissen liebt sie zu teilen. Werdegang: Nach über 10 jähren Festanstellung als Fotografin in einem exklusiven Fotostudio entschloss sie sich zur 2014 Selbstständigkeit. Sie ist bei null gestartet, ohne Geld und ohne Kunden, aber mit dem unbändigen Willen ein eigenes, erfolgreiches Fotografie-Business aufzubauen. Gesagt getan. Gestartet ist sie mit einer eigenen Marke für hochwertige Hochzeitsfotografie, direkt 6 Monate später entwickelte sie ihre noch heute gut laufendende Brand/Marke „Portraitmacher“ für Imagefotos, Personal Branding Fotografie und Unternehmensportraits im Raum Berlin. Nach über 1000 hochpreisigen Fotoshootings, vielen namhaften Kunden, entschied sie sich, trotz der lukrativen Fotografie auf ihr Herz zu hören und noch einmal ein komplett neues Business als Coach für Fotografen zu starten. Sie folgte ihrem Ruf nach Persönlichkeitsentwicklung, Coaching, Potentialentfaltung, ihrem Spaß am Marketing, und arbeitet seid 2018 als Erfolgscoach für Fotografen. Heute arbeitet sie ausschließlich als Fotografencoach unter ihrer Marke „Lieblingscoach für Fotografen“ und macht andere Fotografen mit ihren bewerten Marketingstrategien finanziell wesentlich erfolgreicher. Fotografen lernen von ihr, wie sie ihr Marketing signifikant verbessern, mehr hochpreisige Kunden gewinnen, ihre Preise durchsetzen und somit ihre Umsätze deutlich steigern können. „10.000€-20.000€ Umsatz im Monat sind gar kein Hexenwerk als Fotograf:in“ sagt Jenny. Ihre 17 Jahren Erfahrung als Hochpreisfotografin, viel Know how aus Marketing, Verkauf und Persönlichkeitsentwicklung fließen nunmehr in ihre Coachings für Fotografen ein. Sie gibt all ihren Teilnehmern alle Erfolgsstrategien weiter und setzt diese mit ihnen gemeinsam um. 2019 entstanden ihre ersten Programme und Seminare für Fotografen in der DACH Region unter ihrer Marke Lieblingscoach. Inzwischen sie hat schon über 150 begeisterte VIP-Kunden in den Erfolg geführt, hat über 2000 begeisterte Teilnehmer auf Seminaren und in Workshops begleitet. „Die Reise hat gerade erst begonnen“. Ist ihr Leitsatz und ihre Vision ist es, alle Fotografen ein Leben in absoluter Freude und Fülle zu ermöglichen. „Denn es geht“. Davon ist sie überzeugt. Die Selbstständigkeit als Fotografin war keinesfalls ein Umweg. Im Gegenteil. Sie hat für die Fotografie-Marken ein Team zusammengestellt, welches weiterhin alle Aufträge und Kunden betreut, damit sie sich komplett auf ihren Traum und ihren ihre Berufung als Lieblingscoach für Fotografen konzentrieren kann. All ihre Erfahrungen fließen in ihre Coachings ein. Denn sie weiß was funktioniert und was nicht. Sie selbst sagt: „Schöne Fotos sind nur 20% des Erfolges, 80% sind Mindset, Marketing und Vertrieb.“ Und sie ist überzeugt: „Jeder Fotograf, der wirklich Erfolg haben will, schafft es. Die Zeiten waren nie besser als jetzt.“ Lieblingscoach: Als Fotografin erfolgreich werden Heute arbeitet sie ausschließlich unter ihrer Marke „Lieblingscoach für Fotografen“ und macht andere Fotografen mit ihren bewerten Marketingstrategien finanziell erfolgreicher. Fotografen lernen von ihr, wie sie ihr Marketing signifikant verbessern, mehr hochpreisige Kunden gewinnen, ihre Preise durchsetzen und somit ihre Umsätze deutlich steigern können. In ihren Seminaren, Programmen, und Workshops waren bereits über 1000 begeisterte Teilnehmer und es werden täglich mehr. Sie selbst sagt: „Schöne Fotos sind nur 20% des Erfolges, 80% sind Mindset, Marketing und Vertrieb.“ Und sie ist überzeugt: „Jeder Fotograf, der wirklich Erfolg haben will, schafft es. Die Zeiten waren nie besser als jetzt.“ Dein größter Fehler als Unternehmer?: 1. Das ich keine großen Visionen für mein Business hatte und zwei Jahre ohne konkretes Ziel rumgedümpelt bin. 2. Das ich den Glaubensatz hatte "Ich muss alle Kunden glücklich machen" hat mich in den Burnout getrieben, denn nicht alle Kunden sind auch gleichzeitig die richtigen Kunden. 3. Außerdem hatte ich früher die hinderliche Einstellung, "als Fotografin wird man eh nicht reich". Deine Lieblings-Internet-Ressource?: Für Fotografen: Scrappbook   Deine beste Buchempfehlung: Buchtitel 1: Kontaktdaten des Interviewpartners: Jenny Pätzolt Website: https://www.lieblingscoach.com/ Facebookgruppe: https://www.facebook.com/groups/alsfotografindenwohlstand/ Workshop: https://www.lieblingscoach.com/workshop +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: http://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com - DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, dass war 2012... :) 001 – Willst Du mehr Erfolg im Leben? Erfolg kann man lernen. Jeder. Im Erfolgspodcast TomsTalkTime von Tom Kaules lernst Du in inspirierenden Interviews und einzelnen Storys die Strategien von erfolgreichen Unternehmern und Prominenten. Du lernst in Experten-Interviews wie erfolgreiche Menschen erfolgreich geworden sind und warum sie erfolgreich bleiben. Wie sie den richtigem Umgang mit Erfolg und auch den Umgang mit Niederlagen gelernt haben. Das richtige Mindset ist wichtig, um richtig viel Geld zu verdienen, glückliche Beziehungen führen, mit sich selbst im Einklang zu sein und dadurch Beruf und Familie bestens miteinander vereinbaren zu können. Einschalten. Zuhören. Sich motivieren und Inspirieren. Lernen. Tun. Erfolg haben.

Und weiter gehts mit unserer Interview-Reihe. Hier erzählen uns ganz vielen tollen Fotografinnen und Fotografen ganz konkret etwas über ihre Fotorichtung, nehmen uns in ihren Alltag mit und geben uns vor allem auch ein paar Tipps, wie wir in der jeweiligen Fotografie-Richtung einsteigen und durchstarten können. Heute geht es um die Pferdefotografie. Dazu haben ich Diana mit in meinem Podcast. Diana verbindet Kunst und Fotografie auf ganz wunderbare Weise. Außerdem erzählt sie uns wie es ist, mal eben in der Reithalle ein mobiles Fotostudio aufzubauen und warum sie immer eine Tierstimmen-App in der Tasche hat. Viel Spaß mit dieser Folge! Zu Dianas Fotos gehts hier lang: Instagram & Webseite

Klaus Schädler ist 70 Jahre alt und erzählt uns von seinem Leben. Von seiner Kindheit bis heute. Er erzählt uns von der Zeit als die Bergbauern im Triesenberg das Holz und das Heu im Winter noch mit dem Schlitten transportierten, wieso es in den Bergwiesen über 300 Holzställe hat und wie das Losholz unter den Familien verteilt wurde. Als Kind arbeitete er mit viel Körpereinsatz auf den Heuwiesen und den Kartoffeläcker. Eine motorisierte Unterstützung kam erst später. Licht gab es praktisch keines, sie sind viel im Dunkeln gelaufen und haben die Kühe auf der Alp nur aufgrund des Glockengeläutes finden können. Er erzählt uns auch, wieso dass die Generation seines Vaters nicht einfach so spazieren geht - auch heute noch nicht, dass sie das Brot meistens gekauft haben, dass sie sich grösstenteils von Kartoffeln und Ribel ernährt haben, wieso früher im Januar und Februar niemand im Malbun war, wieso sie in der Schule von den Balznern*innen für 50 Rappen das Fahrrad gemietet haben und wo er während der Realschulzeit Schwimmen gelernt hat. Klaus hat nach der Schule die Lehre bei der Ciba in Basel gemacht und ist danach nach Marly bei Fribourg in das Forschungszentrum für Fotochemie gewechselt. In dieser Zeit hat sich auch seine Leidenschaft für die Fotografie entwickelt, welche bis heute anhält. Im Forschungszentrum hat er den ganzen Tag im Dunkelraum gearbeitet und war bei der Entwicklung der Farbfotografie beteiligt. Danach ging er mit seiner zukünftigen Frau für ein Jahr nach Paris, wo er Fotos von grossen Modemarken entwickeln durfte. In Paris beschlossen sie nach England zu wechseln, um dort eine Sprachschule zu besuchen und danach zu arbeiten. Seine Frau hatte dort bereits schon eine Stelle gefunden und gingen aber trotzdem nach Zürich. Hinter dieser Entscheidung steckt eine witzige Geschichte, welche Klaus uns mit Schmunzeln erzählt. Nach einem Jahr in Zürich, beschlossen sie wieder nach Liechtenstein zurückzukommen, wo er dann in den ersten Jahren bei der Balzers AG Arbeit fand, danach als Sport- und Inlandredakteur und Fotograf beim Vaterland arbeitete und sich dann mit einem Fotostudio selbstständig gemacht und unter anderem für die Tageszeitungen als Pressefotograf gearbeitet hat. Er war 1994 der Erste, der zwischen Lausanne und Innsbruck mit einer professionellen Digitalkamera (Marke Nikon Kodak) gearbeitet hatte und er hatte schon früh auf die Apple Computer, auf das Videoformat VHS und auch auf verschiedene Foto- und Videoprogramme gesetzt. Die Video- und Fotografie begleiten ihn schon über Jahrzehnte und er blieb dabei von der Technik und dem Handwerk dahinter immer auf der Höhe der Zeit. Er gibt uns mit vielen Details und Geschichten einen Einblick in die Entwicklung der Fotografie und des Berufes eines Fotografen. Klaus erzählt uns auch von den vielen Initiativen und Aktivitäten, für welche er sich in Triesenberg und in Liechtenstein über Jahrzehnte eingesetzt hat. Er spricht offen über seine damaligen und heutigen Aktivitäten und auch darüber, was er dabei erlebt hat. Es ist ein langes und eindrückliches Gespräch mit einem Menschen, der sich über Jahrzehnte für die Umwelt und uns Menschen in der Region eingesetzt hat. Hört rein!

Im Gemeinschaftszentrum „Living Room“ im Berner Breitenrain-Quartier wird aktuell die multimediale Installation „Lights on“ der Künstlerin Nicolle Bussien gezeigt. Die Installation erinnert an ein Fotostudio, zu sehen sind drei grosse blitzende Lichter und ein weisses Papier, das von der Decke bis zu Boden reicht. Dazu läuft ein Audiostück, in dem Menschen über ihre Erfahrungen während ... >

Thomas Wunsch. Fotokünstler, Wiesbaden. Zitate aus dem Podcast: »Sich mit meinen Bildern zu beschäftigen, ist eine Menge Arbeit.« »Mir geht es nicht um abstrahierte Fotografien.« »Ich wollte abstrakte Kunst mit Fotografie machen.« »2013 habe ich mein analoges Equipment verkauft und bin komplett auf digital umgestiegen.« Bereits im Alter von 14 Jahren begann Thomas Wunsch sich mit Fotografie zu beschäftigen. Er brachte sich das Fotografieren autodidaktisch bei, lebte viele Jahre in den USA, studierte in Hamburg Kunstgeschichte und eröffnete ein Fotostudio für Mode-, Stillleben- und Porträtfotografie. In dieser Zeit entstanden u.a. Bilder von Barbra Streisand, Frank Zappa, Yoko Ono, Ethan Hawke, Meg Ryan, Christo, Dalai Lama, Jeff Koons, Adrien Brody, Hilary Swank, Anton Corbijn. Um das Jahr 2000 herum entdeckte er die abstrakte Fotografie für sich und damit folgten weltweite Ausstellungen bis heute unter anderem in New York, Peking, Seoul, Bremen, Gokseong, Zhengzhou, München, Frankfurt und Phnom Penh. Ebenfalls Anfang der 2000er Jahre entdeckte Manfred Eicher, Gründer der legendären Münchener Plattenfirma ECM, seine Fotografien für sich. Seitdem gehören die abstrakten Aufnahmen von Thomas Wunsch zum festen Bild-Repertoire für zahlreiche LP- und CD-Cover des weltweit bekannten Jazz-Labels. Darüber hinaus ist Thomas Wunsch als Kurator tätig, unterrichtet »Kreative Fotografie« an der anglo-amerikanischen Universität in Prag, hält immer wieder Vorträge über Fotografie und ist Jurymitglied unter anderem bei den »Moscow International Photo Awards« und der »London International Creative Competition«. Mehr als 40 Bücher mit seinen Fotografien wurden veröffentlicht, darunter »Enemies of Reason«, »The Impertinence of Beauty« und »Wages of Sin«. https://www.wunsch-photography.com/ https://ecmrecords.com/home Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://photography-now.com/exhibition/150189 https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

In den 1970er Jahren waren schulterlange Haare und ein mächtiger Schnauzbart Leo Beis Markenzeichen. Aufgrund einer Hautkrankheit wurde die Frisur irgendwann in den 1990er Jahren schlagartig zur Glatze, dafür der Bart länger fast bis zum Nabel. Und auch wenn sich manche „Kinder vom Rasputin aus Wien fürchten“, so ist der Musiker einer der friedvollsten Menschen. „Innerlich bin ich nach wie vor ein großer Bub und habe eine unbändige Freude am Leben.“ Leo Bei ist in der Wiener Musikszene seit den 1970er Jahren aktiv. Zuerst als Solomusiker im Szenelokal „Roter Engel“ sowie als Studiomusiker (unter anderem für Rainhard Fendrich). In den 1980er und 1990er Jahren war er Produzent und legendärer Bassist „Karl Horak“ der Chefpartie rund um den Ostbahn-Kurti. Später heuerte Leo Bei bei der Ersten Allgemeinen Verunsicherung an und begleitete die Band fast 20 Jahre bei unzähligen Tourneen durch halb Europa. Mit seinem Jugendfreund Michael Scheikl, dem einstigen Gründungsmitglied der 80er Jahre Boyband JOY, feiert Leo Bei seit seinem Ausstieg bei der EAV Wochenende für Wochenende in den Hauptstädten des ehemaligen Ostblocks seinen dritten Frühling und empfindet das „als großes Geschenk“. Alex List Und Leo Bei hatten ihre erste Begegnung im Rahmen eines frühen gratis Ostbahnkurti Konzerts in Linz im Donaupark nahe der alten Eisenbahnbrücke, im Frühling 1986. Jahre bevor es mit der Chefpartie so richtig losging. „Damals hatte ich auf der Bühne mein rosa Hochzeits-T-Shirt an und fand mich sehr sexy“. 35 Jahre später treffen sich die beiden Freunde im Fotostudio, blättern gemeinsam im Fotoalbum und besprechen unter anderem warum Karl Horak bei jährlich stattfindenden musikalischen Klassentreffen des Ostbahnkurtis nicht mehr dabei ist.

Laszlo Maleczky will sich in keine Schublade drängen lassen. Er versucht sich immer wieder neu zu erfinden. Einheitsbrei ist für den klassisch ausgebildeten Opernsänger mega langweilig, wie er im Podcast mit Alex List mehrmals erwähnt. Der Wiener mit schwedischen und ungarischen Wurzeln hat sich bewusst für den „harten Weg“ entschieden. Und für jede Menge Stilbrüche. So hat er gut bezahlte Opernengagements abgelehnt und sich stattdessen der Classical Boy Group ADORO angeschlossen. „Über 7 Jahre war ich Teil dieser wunderbaren Formation und durfte neben Hitparadenluft und jede Menge Tourneeluft schnuppern. Bis es mir nach der gefühlt fünften Europatournee und internen Streitigkeiten zu viel wurde und ich etwas anders machen musste". Es entstand 2016 das Album Herzschlag. Auf diesem Album interpretiert Laszlo Pop-Hits wie "Wrecking Ball" von Miley Cyrus, "Durch den Monsun" von Tokio Hotel oder "Angel" von Robbie Williams mit seiner klassischen Stimme und deutschen Texten neu. Aktuell stellt Laszlo Maleczky mit zwei weiteren klassischen Tenören sein neuestes Projekt IMPULSO zusammen. „Mit Julian und Kirliat stimmt die Chemie. Wir haben unheimlich viel Spaß beim gemeinsamen Singen und können es kaum erwarten bis wir endlich live auf der Bühne stehen dürfen. Heute steht Laszlo Maleczky im Fotostudio vor der Linse von Fotograf und Moderator Alex List. Im Talk nach der Fotosession erinnern sich Laszlo und Alex an gemeinsame Begegnungen und blättern im privaten Fotoalbum.

Das farbenprächtige Kreativ-Duo „EYECANDY Berlin“ über den gemeinsamen Traum vom eigenen Fotostudio und wie die Fotografinnen es schaffen, große Werbekunden und Prominente von ihrer Arbeit zu überzeugen.

Musiker, Fotograf, Erzieher, Verkäufer... #RigoFuchs macht worauf er Lust hat und das merkt man ihm auch an. Nach unserer kleinen Sommerpause sprachen wir mit Vielseitigkeits-Olympiasieger...naja zumindest Vielseitigkeit über Auftritte auf der #HanseSail, als Vorband von Mallorca-Stars, über die coolen Schattenportraits aus den 90ern und wie man das "dichteste Fotostudio der Welt" auf die Beine stellt.#backstageHRO hört ihr auf#Spotify: https://open.spotify.com/show/1UWAgtbeFi2WiN8Hv88Fdd#ApplePodcast: https://podcasts.apple.com/podcast/id1556736644#GooglePodcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5idXp6c3Byb3V0LmNvbS8xNzI0NTg2LnJzcw==#AmazonMusic: https://music.amazon.de/podcasts/c2d3bb5f-5b4c-4bae-84c9-53a8317fba00/backstageHRO#Deezer: https://www.deezer.com/show/2381842#TuneIn: https://tunein.com/podcasts/Media--Entertainment-Podcasts/backstageHRO-p1413902/facebook.com/backstageHROinstagram.com/backstage_hro

Prof. Michael Reisch. Professor für Fotografie und digitale Medien an der Alanus Hochschule in Bonn. Zitate aus dem Gespräch: »Ein gutes Bild ist kontextabhängig und hat im Diskurs Bestand.« »Mich interessiert, wie fotografierte und generative Anteile im Digitalen zusammen gehen.« »Der Index ist tot.« »Es gibt heute zwei Ebenen, die Unsichtbare – den Code, und die Sichtbare – die Repräsentationen des Codes.« »Es wird nicht die eine Fotografie der Zukunft geben.« Michael Reisch wurde 1964 in Aachen geboren. Er studierte an der Stadsacademy Maastricht, an der Rietveld-Academy Amsterdam und schließlich an der Kunstakademie Düsseldorf bei Bernd Becher. Seit 2013 ist er Professor für Fotografie und Digitale Medien an der Alanus-Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn. Er ist Initiator von darktaxa-project, einer internationalen Künstler*innengruppe, die an der Schnittstelle der Fotografie zu den neuen digitalen bildgebenden Verfahren arbeitet. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf. In einem Pressetext steht: »Michael Reisch generiert zunächst in einem kameralosen Prozess mit Hilfe des Computers (Photoshop) digitale Interferenzen von schwarz-weißen Linien und Kurven. Es ergeben sich optische Täuschungen, man glaubt »Etwas« zu erkennen, z.B. Schichtungen, Scheiben, Faltungen o.ä. Diese generierten »Gebilde« (die im eigentlichen Sinn Illusionen sind) werden anschließend »materialisiert«, d.h. mithilfe von CAD-Programmen (Cinema 4D) am Computer nachempfunden, als »reale Objekte« 3D-gedruckt und schließlich im Fotostudio fotografiert. Reisch fotografiert »Motive«, die es in gewisser Weise gibt - da sie 3D-gedruckt sind und in materialer Form existieren-, und die es wiederum »doch nicht gibt« - da sie auf einer optischen Täuschung beruhen und keinerlei Ausgangspunkte in der »realen« Welt haben. Er kehrt hierbei die konventionelle Richtung der »Fotografie« um, die normalerweise von existenten Sachverhalten zu Informationen und Daten (Fotos) gelangt. In Reischs Arbeiten werden immaterielle Daten und Algorithmen zu faktischen und damit »fotografierbaren« Objekten generiert und wiederum in Daten (Fotos) und Bilder »verwandelt«, wobei u.a. Fragen nach den Verhältnissen Realität-Virtualität, Präsenz-Absenz gestellt werden. (Pressetext Ausstellung »Photon | Icon«, 2019)« Quelle: https://michaelreisch.com/text/ https://michaelreisch.com/recent/ https://www.instagram.com/_michaelreisch/ https://www.alanus.edu/de/hochschule/menschen/detail/michael-reisch http://www.darktaxa-project.net/about/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Diesner Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Seit Mai 2020 bringt er den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Ein Gespräch mit Birgit Laskowski und Linda Nadji zu der Arbeit MEMORY II in der Galerie Zero Fold. Es geht um das Gesellschaftsbild und Hochzeitsfotografien im Iran vor der Machtübernahme durch Khomeini 1979. Die Arbeit von Linda und Reza Nadji, der bei der Aufnahme leider nicht anwesend sein konnte, besteht aus Fotografien aus dem Fotostudio des Vaters von Linda und Reza. Foto: © Studio Nadji

Ein Gespräch mit Birgit Laskowski und Linda Nadji zu der Arbeit MEMORY II in der Galerie Zero Fold. Es geht um das Gesellschaftsbild und Hochzeitsfotografien im Iran vor der Machtübernahme durch Khomeini 1979. Die Arbeit von Linda und Reza Nadji, der bei der Aufnahme leider nicht anwesend sein konnte, besteht aus Fotografien aus dem Fotostudio des Vaters von Linda und Reza. Foto: © Studio Nadji

Dans cet épisode n°39, j’accueille Anthony Heukmes. Si tu t'intéresses de près ou de loin au métier de photographe tu as forcément dû entendre parler de fotostudio.io. Anthony me raconte comment il a créé ce SaaS presque par hasard, être rentable après 4 mois seulement, et atteindre aujourd'hui un MRR (revenu récurrent mensuel) de 25k€. Son objectif... devenir le leader sur cette niche et arriver à 100k€ de MRR. Tu connais déjà peut-être Anthony car il anime le podcast "The Mature Developer" qui aide les développeurs à lancer leur propre projet et à en vivre en générant des revenus récurrents pour devenir libres. Au cours de cet épisode, on aborde : Ses débuts d'indie maker quand il montait des petits projets par simple plaisir technique Son premier gros projet entrepreneurial avec son agence de développeurs mobile qu'il a revendu. Ce qu'il a appris au cours de ses différentes expériences Ses conseils pour réussir en solo (l'étude de marché, les premiers clients, le bouche-à-oreille...) Comment il est monté à 1 000 utilisateurs par jour sur Fotostudio Comment générer 25k de revenus mensuels récurrents. Et ce qu'il prévoit pour la suite. Bonne écoute Son Twitter : @thematuredev Liens utiles : Fotostudio.io : https://imf.to/fotostudio The Mature Dev : https://imf.to/thematuredev La communauté: Le discord La chaîne youtube: F/1.4 - Sébastien Roignant L'outil pour les retours utilisateurs : Canny INDIE MAKERS fait en remote depuis madeire ❤️ Comment me soutenir ? Partager à une personne qui a besoin de l'entendre ! Abonne-toi sur les plateformes d’écoute Apple Podcast, Youtube ou Spotify. Fais-toi coacher, pour vivre de tes projets : https://imf.to/coaching Remerciements : Merci à Antonin Archer, le génie derrière NOUVELLE ÉCOLE, pour ses conseils et son travail sur l'audio des épisodes. Merci à Mickael Bourgois pour les résumés Lien de l'épisode: https://indiemakers.fr/episode/39

Das letzte professionelle Fotoshooting liegt schon eine Weile zurück. Für die Skytraders Webseite und die Social Media Kanäle mussten deshalb neue Fotos her. Deshalb bin ich am Donnerstag ins Fotostudio von Anna Höller in Hausmannstätten gefahren. Im Vlog seht ihr einen unverfälschten Blick hinter die Kulissen, denn damit alles perfekt aussieht, hatte Anna ein paar Tricks auf Lager. Es hat super viel Spaß gemacht und das Ergebnis ist wirklich genial. Aus insgesamt 300 Fotos habe ich die 7 besten herausgesucht, die ihr bald auf den unterschiedlichsten Plattformen der SKYT Holding GmbH zu sehen bekommen werdet. Am Freitag dann stand dann wieder ich hinter der Kamera und zwar für einen Videodreh vom Lions Club. „50 Jahre LC Graz Styria“ stand an. Ein Event, welches sonst mit Gala-Dinner groß gefeiert würde, musste nun auf andere Art und Weise in Szene gesetzt werden. So haben wir Reden, ein kleines Konzert des Grazer Salonorchesters und eine Buchpräsentation auf Video festgehalten, um alle Mitglieder im Nachhinein an den Feierlichkeiten teilhaben zu lassen. Momentan ist wirklich so viel zu tun und noch viel mehr ist in Planung. Umso glücklicher bin ich über die Tatsache, dass ich ein Team im Hintergrund habe, das mich bei den zeitaufwendigen Aufgaben wie dem Videoschnitt unterstützt. Vielen Dank an dieser Stelle an Susanne und Marlene! YouTube: https://youtu.be/0_NYE4Zrfjs

Blog: https://gedankenzumleben.com/ YouTube: https://youtu.be/XkNj4Tn0wxw Hey Hallo! Es ist so weit! Das große Räumen geht weiter! In ca. zwei Monaten ist es hier nicht nur leer, sondern auch das Fotostudio ist weg! Mein großer Traum eines Fotostudios wurde nicht nur zur Geschichte, sondern auch gleichermaßen auch zur Vergangenheit. Vor vier Jahren baute und realisierte ich alles was ich mir vorstellen konnte auf 130 m². Ein Lebenstraum, eine Vision, mit einem 10 Jahres Plan. Mein Problem war nur -- ich konnte mir nicht mehr vorstellen! Und nun wurde aus "Studio neu" nicht nur Studio alt, sondern auch Studio weg. Damals von 24 m² auf 130 m2 erweitert und alles investiert was sich irgendwie mobilisieren ließ. Es leer sich! Nicht nur das Studio! Auch der Kopf! Was zugleich auch bedeutet, viel mehr Ressourcen für neue Projekte! Es tut sich sehr sehr sehr viel! Sei gespannt, was noch alles kommt ;) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/markus-flicker/message

Wir haben uns wieder für Euch durch die Fotoszene gelesen und die wichtigsten Nachrichten kurz im Podcast kwergehört zusammengefasst. So könnt Ihr auf dem Laufenden bleiben und nebenbei Bilder bearbeiten, Wäsche aufhängen oder auch einfach mal entspannt auf dem Sofa sitzen.

Braucht man als Fotograf ein Fotostudio? Ich habe selbst schon ein eigenes Studio gehabt und möchte euch mal ein paar Gedanken hier mit auf den Weg geben. Hier geht es zu meiner Fotografie-Akademie: https://fotografie-akademie.eu Was ist die Fotografie Akademie? Die Fotografie Akademie ist der Beginn einer langfristigen Zusammenarbeit. Es ist mein Mentoring-Programm für Fotografen, Filmer und alle kreativen, die mehr aus ihrer Arbeit machen möchten. Das Wissen aus der Fotografie Akademie war bisher nur meinen Coaching-Teilnehmern vorbehalten, da sich nicht jeder ein Personal Coaching für ein paar Tausend Euro leisten kann, gibt es die Fotografie Akademie. Hier arbeiten wir gemeinsam an deiner Fotografie, deinem Online-Auftritt und natürlich deinem Business, damit du andere mit deiner kreativen Arbeit begeistern kannst. Hier ein kleiner Themenauszug: Equipment & Zubehör Kameraeinstellungen Licht & Gestaltung Bildbearbeitung (Lightroom, Photoshop & Luminar) Spezialisierung: Portrait, Hochzeit, Reisen & Landschaft Fotografie Business Erfolgreich Selbstständig Marketing (Online & Offline) Kundengewinnung Insgesamt kommen wir auf 20 Stunden exklusives Material, das ständig erweitert wird. Doch das ist noch nicht alles! Du bekommst Zugriff auf all meine Videokurse, regelmäßige Coachings und gemeinsame Gruppen in denen wir uns innerhalb der Akademie ständig austauschen. Also werde auch du ein Teil dieser Gemeinschaft. Wir freuen uns auf dich :) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/matthiasbutz/message

Brauchst du gerade jetzt ein Bewerbungsbild zur Vervollständigung deiner Bewerbung und kein Fotostudio ist offen? Einer meiner  Freunde hat sich genau mit diesem Thema auseinandergesetzt. Er benötigte ganz dringend ein professionelles Foto. Nach einem wissenswerten Telefonat mit einem befreundeten Fotografen und ein paar Schnappschuss-Versuchen gelang ihm schlussendlich ein hochqualitatives Bewerbungsbild. Laut Gleichbehandlungsgesetz können Personalentscheider nicht verlangen, dass du dein Foto der Bewerbung beifügst. Und dennoch: Bei 82 Prozent der Personalentscheider kommt eine Bewerbung ohne Foto gar nicht gut an.  In dieser Episode zeige ich dir 3 simple Hacks, die mein Freund mir weitergegeben hat, um dein persönliches Bewerbungsfoto perfekt zu machen – und das ganz ohne Fotografen!   

DEN GANZEN EINTRAG+VIDEO HIER SEHEN https://www.youtube.com/watch?v=pAU13nbYWAU&t=154s Das Lolaland. Es entspringt dem wohl buntesten Fotostudio weit und breit, dem Fotoladen Lola. Hier war es immer schon an der tagesordnung, die Menschen, Tiere und auch Gegenstände aus dem perfekten Blickwinkel zu beleuchten. Zeit und Erfahrung haben diesen magischen Ort jedoch immer größer und umfassender werden lassen. Mittlerweile werden nicht nur schöne Momente festgehalten, sondern auch unser gesamtes Denken und Fühlen wird genauestens beleuchtet. DAS SEIN bekommt ein völlig neues Licht Setup! Die gewöhnliche Perspektive, wird ungewöhnlich schön gewählt. Die Leichtigkeit und Lebensfreude wird in allen erdenklichen Farben ausgestrahlt und am Ende, steht man am Anfang einer majestätischen Lebensreise. WILLKOMMEN IM LOLALAND! Tauche ein, durchquere das Lolaland und fühl dich wie neu geboren. Mit wahrer Liebe, aus dem Lolaland, LolaLove :-) Hallo! Ich bin, und man nennt mich Lola! Warst du schon mal da? Ja? Dann weißt du bestimmt, dass hier gerne gewöhnliches von der ungewöhnlichen Seite aus betrachtet wird. Ganz egal was das ist. Ob es nun Menschen, Tiere oder Gegenstände sind. Und sogar Gedanken, Probleme und der Alltag, werden hier stets von der Zuckerseite gesehen und dauerhaft gemacht.

 Cette semaine j’ai le plaisir d’accueillir Anthony Heukmes, développeur de formation, mais surtout passionné d’entrepreneuriat depuis toujours. Il est fondateur de fotostudio, le CRM numéro 1 pour les photographes francophones. En effet, ce sont plus de 1200 photographes qui sont abonnés à ce service. Dans cet épisode, il nous explique le trajet pour arriver à ce succès et ses projets dans le monde du membership.  Pourquoi il faut écouter : > Comment trouver une bonne idée de membership ? > Comment valider son idée ? > Comment créer une séquence d’onboarding efficace pour les nouveaux membres ? > Comment gérer une grande quantité de membres ? > Comment créer sois-même son membership, même si on est pas développeur ? Liens cités dans l'épisode : Anthony sur LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/anthonyheukmes/ Son podcast "Memberchips" + guide pour démarrer : https://www.memberships.fr/

Der Titel "Charity Lady" mache sie alt, so die Unternehmerin Yvonne Rueff. Mit ihrer Organisation Dancer Against Cancer und dem Fond MyAid sammelt sie Geld für die österreichischen Krebshilfe. Als vielfotografierter VIP kennt die Tanzschulbesitzerin jede Menge Tricks auf Fotos gut auszusehen. Zur Sicherheit hat sie sich selbst ein Foto-Gesicht angelernt. Yvonne Rueff ist diese Woche zu Gast in meinem Fotostudio und in meinem Podcast.

Auch bekannt ist Sara Pavo aus der TV-Sendung "MAKEL?LOS" auf VOX. Die erfolgreiche Kosmetikerin, Piercerin & Pigmentistin erzählt im Interview wie sie es schaffte aus ihrem anfänglich kleinen Kosmetikstudio eine erfolgreiche Marke zu erschaffen. Sara wurde 2019 als "deutschlands beste Kosmetikerin" ausgezeichnet und bekam 2020 den 1. Preis des "GLORIA deutscher Kosmetikpreis" verliehen. Obwohl sie als einzige zu Beginn nicht an den Erfolg glaubte, ließ sie sich von ihrer Intuition und der Motivation ihres Umfelds leiten und gründete SARA PAVO COSMETICS in einem Raum im Fotostudio ihrer Mutter. Trotz der vielen Zweifel schaffte sie es so erfolgreich zu werden und ihre Herzensmission und Leidenschaft mit einem großen Team zu teilen und die Welt vieler Frauen und Männer damit ein Stückchen besser zu machen. Was sie dabei für Regeln befolgte und wie ihr Weg von der angestellten Piercerin zur erfolgreichen Unternehmerin und einem Star der Beauty-Branche wirklich war, hörst du jetzt in der neuen Podcastfolge - PRESS PLAY! und hol dir eine Menge Inspiration und Mut für dein selbstbestimmtes Leben! Hier findest du mehr von Sara: https://www.sarapavo.de/ https://www.instagram.com/sara_pavo_cosmetics/ Du willst den 5-Schritte-Plan zum Start in dein Business? https://www.nanamatthei.com/freetools Alle kostenlosen Tools, meine Produkte & Coachings findest du hier: www.nanamatthei.com Schick mir hier dein Feedback: https://www.instagram.com/junge_mutmacher/ Von Herzen DANKE, dass du meinen Podcast anhörst, ihn mit deinen Freunden teilst & eine Bewertung da lässt ❤️

  DER PHOTOGRAPH RENE STAUD Rene Staud ist ein deutscher Photograph, geboren in 1951 in Stuttgart. Die Begeisterung für die Photographie wurde in ihm schon als Kind erweckt. Während er noch die Grundschule besuchte, erwarb er durch den Besuch verschiedenster Foto Kurse die nötige Expertise an Fotobewerben teilzunehmen. Tatsächlich gelang es ihm mit nur 12 Jahren den ersten Platz in einem solchen Bewerb zu erlangen. Mit 14 hatte Staud mit gelegentlichen Jobs genug Geld verdient, um seine erste Spiegelreflexkamera zu kaufen. Seine Leidenschaft zur Photographie hörte hier aber nicht auf. Er arbeitete hart und verkaufte unzählige Souvenirfotos als auch Porträts und war bald in der Lage, sein erstes Fotostudio für schwarz-weiß Photographie zu eröffnen. Nach der Grundschule erhielt Staud eine Lehrstelle in einem Portrait Studio, das auch gleichzeitig als Fotogeschäft fungierte. Staud’s Leidenschaft zur Photographie ließ sich auch nicht durch seine Einberufung zum Militär beeinträchtigen und er arbeitete freiberuflich mit einem Photographen. In 1966, mit gerade 15 Jahren, begann Staud mit Hochzeitsfotos und Fotojournalismus. Zu dieser Zeit begann sich der Markt des Fotojournalismus gerade zu entwickeln. Rene Staud erkannte das und sprang auf diesen Zug auf. In 1975 eröffnete er sein erstes Fotostudio in Stuttgart gefolgt von einem größeren Studio in Wendlingen.   Sein großer Durchbruch jedoch gelang ihm erst in 1983 mit der Entwicklung des sogenannten Magicflashs®. Ein besonders für das Studio geeignetes Lichtsystem mit der Verwendung von Blitzlicht. Diese Erfindung brachte ihm mittleerweile den Titel, Meister des Blitzlichtes. Durch Staud’s außergewöhnliche Oberflächenbeleuchtungstechnik gelang ihm der photographische Durchbruch in der Welt der Autos. Seine Technik wurde von Kollegen schnell anerkannt und seine Karriere in der Autowelt begann. Die Aufträge wurden immer mehr, so dass es ihm bald möglich war, ein neues und größeres Studio in Leonberg zu eröffnen. Es dauerte nicht lange, und Staud war weltweit unter Autobauern für seine einzigartige, photographische Darstellung von Automobilen bekannt. 40 Jahre später, Staud hat seinen Magicflash®, das dem herkömmlichen Foto ein 3D Gefühl verleiht, mittlerweile weiter verfeinert und zum jetzigen Stand der Technik gebracht. Derzeit wird sein Studio in Leonberg größtenteils von seinem Team, bestehend aus 50 Photographen, verwendet. Staud’s internationaler Ruf, als der Meister des Blitzlichtes, brachte ihm weltweit Klienten und trug zu einem großen Teil der internationalen Wahrnehmung der Automobilphotographie bei.   https://www.renestaudgallery.com/de/ https://www.staudstudios.com/ https://www.instagram.com/staudstudios/ https://www.instagram.com/renestaud/    

Ich gehe der Frage nach, ob körperliche Berührung zwischen Fotograf und Modell grundsätzlich auszuschliessen sind oder in bestimmten Situationen hilfreich sein können.

Obwohl Handmodels zurzeit einen Aufschwung erleben, ist nach wie vor recht wenig über den Beruf bekannt. Das wird jetzt geändert: In der Hintergrundsendung «Kompass» sind ein erfolgreiches Handmodel und die Leiterin der schweizweit grössten Modelagentur zu Gast und gewähren einen Einblick.

In der heutigen Podcast Folge rede ich darüber, wie du es schaffst als Fotografin guten Content zu produzieren. Hier erfährst du auch meine Erfahrungen als Fotografin und wie ich es schaffe meine Wunschkundin in mein Fotostudio zu holen. Vielen lieben Danken fürs einschalten. ➤ Lass uns connecten Girl ⪧ Instagram: https://www.instagram.com/anika_roemer_/ ⪧ Produkte: https://sichtbarkeitsexpertin.de/meine-produkte/ ⪧ Coaching: https://sichtbarkeitsexpertin.de/mentoring-2/ Deine Ani --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sichtbarkeitspodcast/message

In dieser Folge habe ich ein Interview mit einer absoluten Powerfrau: Christin Siegemund hat das foodlab Hamburg im Juli 2020 gegründet und ist bereits für den Female Digital Leader Award in der Kategorie Entrepreneurship nominiert.  Das foodlab in der Hafencity ist ein Popup Restaurant und bezeichnet sich selbst als Begegnungsstätte. Co-Working Spaces für Food Start-ups, Küchenplätze zum Testen und ein Fotostudio ergänzen das Konzept.  Erfahre in dieser Folge:  Details zum einzigartigen Konzept von foodlab Wie Christin es schafft, in den aktuellen Zeiten positiv zu bleiben Wie foodlab den Lockdown kreativ nutzt Christins beruflichen Hintergrund Wie alles begann: Von der Idee zur Realisation des foodlabs Was Christin dazu bewegt hat, vom Traum in die Umsetzung zu kommen Wie Christin die Balance zwischen Business und Familie hält Wie Gastro Start-ups das foodlab als Coworking-Space nutzen können Außerdem bekommst du nähere Informationen zum Accelerator-Programm von foodlab, wofür du dich für Dezember 2020 noch bewerben kannst. Es wurde ins Leben gerufen, um eine schnellere Marktreife von Food Start-ups zu fördern und durch exklusives Knowhow das Business zu skalieren. Links zur Folge: Foodlab Hamburg Accelerator Programm Theken Talk Workshops

On ne va pas parler photo mais ce qu'il y autour de la photo professionnel ! Anthony Heukmes [prononcez Heukmesse], le créateur de l'outil de gestion de clients Fotostudio.io va nous expliquer comment il nous a permis, à nous, photographes pros de passer plus de temps à shooter qu'à gérer l'envers de notre activité. Double actualité autour de Fotostudio en ce moment : On fête les 2 ans d'existence de l'outil Et je sors ma formation complète, ma notice d'utilisation de ce CRM (Je vous en parle un peu plus bas) Avec Anthony, nous allons échanger sur plein de sujets : Comment trouver des personnes qui vont nous aider dans le développement de notre activitéj Comment faire des choix dans les projets qu'on va réellement faire Et surtout, comment réussir à les mener à terme Comment réussir à s'accorder du temps pour soi alors qu'on a beaucoup de travail devant nous (avec une surprise à la clé) Je lui poserai vos questions et vous aurez quelques exclus sur l'avenir de Fotostudio Mon interview sur le podcast d'Anthony : https://www.fotostudio.io/blog/006-sebastien-roignant Les liens d'Anthony Fotostudio : https://www.fotostudio.io/ Son podcast “The Mature Dev” : https://www.themature.dev/ Son podcast “Fotostudio.io” : https://www.fotostudio.io/blog/ Ma formation “Triplez votre productivité en vous formant à Fotostudio.io” https://www.leguideduphotographedemariage.fr/fotostudio Code pour avoir un mois gratuit en + sur Fotostudio.io : Entrez le code “FUNQUATRE” dans votre zone de parrainage  ------------------------- ▼ Formez-Vous Gratuitement à la Photographie de Mariage ▼

bauhaus.film.digitally.expanded | ExpertInnengespräch [19.04.2020] moderiert von Teresa Retzer. Die Kuratoren der Ausstellung, Thomas Tode und Markus Heltschl, sprechen gemeinsam mit Teresa Retzer live über Ellen Auerbach und Grete Stern. Auerbach wird am 20. Mai 1906 in Karlsruhe geboren. Angeregt durch die Ausstellung »Film und Foto« in Stuttgart 1929 lernt sie Bauhaus-Fotografie-Professor Walter Peterhans kennen und wird seine Privatschülerin. Auerbachs eigene Filme und auch die von Grete Stern und ihrem Mann Horacio Coppola sind Teil der Ausstellung »bauhaus.film.expanded« am ZKM. Das Rahmenprogramm präsentiert vier Filmportraits der innovativen Künstlerinnen. Die Portraitfilme »Ellen Auerbach« (1992) und »Grete Stern« (1992) von Antonia Lerch stellen das innovative Fotostudio »ringl + pit« vor, das nach den Spitznamen der Fotografinnen benannt ist. »Das dritte Auge. Die Lebensläufe der Fotografinnen Grete Stern und Ellen Auerbach« (1995) von Frieder Schlaich und Irene von Alberti ist ein persönliches Filmportrait beider Frauen. Auerbach äußert sich mitunter kritisch über ihre Baden-Württembergische Heimat und scherzt über lokale Eigentümlichkeiten. Durch ihre offene und direkte Art entstand ein intensives, einfühlsames und unterhaltsames Portrait. Auerbach-Filme, die zusätzlich in der Ausstellung »bauhaus.film.expanded«, sowie im Programm von bauhaus.film.digitally.expanded ab 23.04.2020 zu sehen sind: »Grosse Reise« (1933/1934), »Tel Aviv« (1934/1935), »Bertold Brecht im Londoner Exil« (1936), »Heiterer Tag auf Rügen« (1933), »Gretchen hat Ausgang« (1933).

Verden rundt med Alan Walker, veien til målet og fotostudio på Mars.Vår egen Ulrik Skage tar en prat med en av sine beste venner, Mohammed Sarmadawy - som har brukt de siste årene på å reise verden rundt med Alan Walker som hans fotograf. Han lager også vloggen hans «Unmasked», samtidig som at han er ansvarlig for artistens sosiale medier – som er noen av de største plattformene i hele verden.Fra Øystese til Bergen, Drammen, California, Oslo og så verden rundt - Mohammed forteller hvordan han fra barndommen har jobbet seg opp til hvor han er i dag. Han deler personlige erfaringer underveis, tanker om livet og hva planen er for tiden han har i vente.Programleder: Ulrik SkageMusikk: Jakob Terjesønn Rypdal See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Faszination für Vögel prägt das Leben von Gerhard Brodowski. Der Naturfotograf möchte ungeschminkt die Schönheit der Natur zeigen. Sein Motto: "Die Natur ist das beste Fotostudio."

Wie eine Familie aus Landsberg am Lech versucht, ihr Fotostudio zu retten Corona-Tests für alle? An einen Test kommt man gar nicht so leicht ran - ein Beispiel aus Dillingen Die "Draußenschule" - ein Modell für Corona-Zeiten? Die Pestalozzi-Grundschule in Erlangen macht's vor

“Alles was man mit Leidenschaft, Enthusiasmus und Spaß tut, macht man gut.” Das ist mein Credo. Ich bin 1972 im wunderschönen Allgäu in Kempten geboren, im Jahr 2000 nach Augsburg gezogen und lebe nun seit 2009 in Neusäß (mein Fotostudio befindet sich in Gersthofen). Die Region meiner Wahlheimat ist nun das ideale Pflaster für mein Schaffen als Fotograf. Ich bin glücklich verheiratet und habe zwei bezaubernde Töchter. Nach 18 Jahren des Banker-Daseins (zuletzt in Augsburg und München als Prokurist und Senior Relationship Manager im Private Wealth Management einer Großbank) wurde es Zeit, die Weichen für meine berufliche Zukunft neu zu stellen: Ich machte meine Passion zum Beruf. Als Autodidakt habe ich mich der Fotografie seit 1997 verschrieben und liebe, was ich tue. Den Moment zu finden und festzuhalten, das Jetzt für die Ewigkeit einzufrieren und wunderschöne bleibende Erinnerungen zu schaffen, das ist es, was mir Spaß macht. Seit dem Jahr 2007 bin ich nun als freiberuflicher Fotograf in und um Augsburg tätig und freue mich über einen breiten gewerblichen und privaten Kundenstamm. Dabei bilden Business-Portraits, Imagebilder und Werbefotografie für kleine und mittelständische Augsburger Unternehmen den Schwerpunkt meiner Arbeit. Doch auch Hochzeiten, Portraits und besonders auch die Akt-Fotografie werden nachgefragt und rahmen mein Produktportfolio ab. Seit einigen Jahren gibt es übrigens meine Dienste auch für Fotos aus der Luft. Mit zwei modernen Drohnen biete ich Ihnen mit meinen besonderen Luftaufnahmen eine ganz außergewöhnliche und aufregende Perspektive. Mein Ziel: Authentische Bilder Nicht zuletzt durch drei berufsbegleitende psychologische Ausbildungen (u.a. bin ich zertifizierter Systemischer Coach) gelingt es mir spielerisch, mich auf Situationen und Menschen einzustellen und eine Verbindung zueinander herzustellen. Ein Foto spiegelt sehr eindrucksvoll wider, was zwischen Motiv und Fotograf passiert. So empfinde ich es als besonders wichtig, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, um das bestmögliche Resultat zu erhalten: Authentische Bilder. Meine Handschrift Aber auch hier hört der Prozess nicht auf. Gerade in der heutigen Zeit nimmt die digitale Bearbeitung von Fotos eine immer  bedeutendere Rolle ein. Ein Bild ist erst dann fertig, wenn es die Handschrift des “Entwicklers” (in diesem Fall “des Bildbearbeiters”) trägt. So messe ich diesem Teil der Fotografie einen besonders hohen Stellenwert bei und retuschiere gerade Portrait-, Akt- und Schwangerschaftsbilder sehr sehr aufwändig und mit viel Liebe zum Detail. Ihr Fotograf für Augsburg, Neusäß und GersthofenBusiness-Portraits, Werbefotografie, Eventfotografie und Luftaufnahmen„Jeder kann knipsen“Mit diesen Worten beginnt der bedeutsame Gedanke von Friedrich Dürrenmatt.Ein Ansporn für mich, über das “Knipsen” hinaus die Fähigkeit des Beobachtens und Formens der Wirklichkeit zu nutzen. Das Ergebnis soll die authentische Darstellung des Motivs mit der eigenen Färbung und Sichtweise des Fotografierenden sein.Fotograf zu sein bedeutet mehr als nur eine Kamera bedienen zu können. Es heißt zu lieben was man abbildet, die Schönheit in allem zu finden und dem Motiv in höchstem Maße mit dem Endprodukt, dem Bildnis, zu schmeicheln.Zweifelsfrei ein hoher Anspruch, dem man möglicherweise nicht immer vollständig gerecht werden kann. Dennoch: Der Weg ist das Ziel und ohne Ziel kein Weg, den man beschreiten kann. Die Werbefotografie stellt neben der Portrait-Fotografie für gewerbliche Kunden sicher mein größtes Geschäftsfeld dar. Mein „klassischer gewerblicher Kunde“ ist das kleine und mittelgroße Unternehmen und insbesondere auch Ärzte, die Bilder für die Außendarstellung benötigen (Internetauftritt, Flyer, Präsentationen). Nicht selten erstelle ich daher Portraits der Geschäftsführung und der Mitarbeiter sowie Fotos der Geschäfts- und Praxisräume und Produktfotos.Egal ob ich Sie in Ihren Räumlichkeiten besuchen komme oder ob Ihre Werbefotos bei mir im Studio geschossen werden, ich sorge stets für technisch optimale Bilder durch den Einsatz moderner und leistungsfähiger Technik, die ich immer auf dem neuesten Stand halte.Im Normalfall erstelle ich alle Bilder allein, ohne zusätzliche Hilfe. Für die allermeisten Fälle ist das mehr als ausreichend und schont Ihr Budget. Sollte ich dennoch einmal Unterstützung bei der Realisierung Ihres Projektes benötigen, so kann ich auf ein sehr großes Netzwerk an befreundeten Fotografen zurückgreifen, das eine praktisch unbegrenzte Anzahl an helfenden Händen bietet und obendrein noch bezahlbar ist.Um es auf den Punkt zu bringen: Sie bekommen viel für wenig Geld – und das in kurzer Zeit. 90% meiner Aufträge wickle ich innerhalb der ersten 48 Stunden für Sie ab.Nachfolgend nun ein paar bildhafte Eindrücke aus der Rubrik „Werbefotografie“: Bereich. Und das sicher zu recht, da ich hier meine größte Stärke sehe: Kommunikationsfähigkeit.Die Kommunikation ist die alles entscheidende Komponente in der Portrait-Fotografie, da in jedem Bild immer auch die Stimmung zischen Fotograf und Fotografiertem erkennbar ist. Stimmt die Chemie beim Shooting, stimmt in aller Regel auch die Bildsprache. Schafft es also der Fotograf, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, so können viel leichter authentische Bilder entstehen. Durch meine frühere berufliche Tätigkeit (Senior Relationship Manager und Prokurist in einer Großbank) sowie durch diverse psychologische Ausbildungen fällt es mir leicht mit Menschen zu kommunizieren, sie dort „abzuholen“, wo sie sind und mich auf sie einzulassen.Meine Portraits entstehen entweder bei Ihnen in der Firma oder in meinem Fotostudio in Gersthofen bei Augsburg – ganz wie Sie wünschen. In jedem Fall wird eine moderne Lichttechnik dafür sorgen, dass Sie im richtigen Licht stehen werden.Im Übrigen finden Sie hier nicht nur gewerbliche Business-Portraits, sondern auch Bewerbungsbilder meiner privaten Augsburger Kunden. Eigentlich gehört die Portrait-Fotografie für private Kunden überhaupt nicht zu meinen fotografischen Schwerpunkten. Dennoch ist die Portrait-Foto-Galerie diejenige, die die meisten Fotos zeigt. Warum ist das so? Wann immer es geht hole ich mir professionelle Models, mit denen ich neue Sachen probiere, unterschiedliche Locations teste und selbstverständlich auch immer wieder neue Erfahrungen sammle, die wichtig für meinen beruflichen Alltag sind.Nicht zuletzt auch der Werbung wegen ist es für mich wichtig, ständig neues Bildmaterial zu produzieren und so in den Köpfen der Leute zu bleiben. Das gelingt mir in der Portrait-Fotografie einfach am leichtesten und effizientesten. https://www.instagram.com/ingo_dumreicher_fotografie/   https://www.facebook.com/IngoDumreicherFotografie/   https://500px.com/ingo_dumreicher_fotografie   www.fotokurse-augsburg.dewww.luftaufnahmen-fotograf.de www.facebook.de/IngoDumreicherFotografie  

Fotografin Jamari Lior erzählt im Podcast von Stephan Wiesner über ihre Reisefotografie und ihre aufwändigen Portraits im Fotostudio oder der Natur. Die Nikon Ambassadorin arbeitet ist "professor of media & photography at Ajeenkya DY Patil University (Pune, India) and faculty member of Indian Institute of Photography (Noida/Delhi, India". Mehr von Jamari Lior: http://www.jamari-lior.com

In der heutigen Folge sprechen Jan, Ion und Stephan über unser neues Greenscreenstudio, das wir zur Zeit an unser Fotostudio angliedern. Wir gehen auf die einzelne Schritte beim Bau eines solchen Studios sowie die damit verbundenen Schwierigkeiten ein. Buchen kann man das übrigens schon: https://alpensektor.com/streaming/ Nächstes mal im Alpensektor Podcast: "wie konnte es nur soweit kommen." (Alternativ könnt ihr uns gerne eure Themenwünsche per Facebook oder Instagram schicken.) Für mehr Infos über den Alpensektor: Webseite Instagram Facebook

Mit dem foodlab ist in der Hafencity ein Inkubator für kulinarische Ideen entstanden. Im foodlab feilen Start-ups an ihren Ideen und entwickeln Produkte. Die ehemalige Werberin Christin Siegemund erzählt im Podcast, wie sie auf die Idee zum leckeren Co-Workingspace kam und zur Unternehmerin wurde. Christin Siegemund ist eine echte Hamburger Deern, kulinarisch zieht es sie aber schon früh in die Welt. Von ihrem Vater erbt sie die Liebe zu guten Essen, ihre Urlaube plant sie noch immer am liebsten nach den Speisekarten der Reiseziele. Beruflich startet sie aber erst einmal in der Werbung durch. Als Marketingleiterin für ein mittelständische Unternehmen betreut sie Shop-Eröffnungen auf der ganzen Welt. Ein spannender Job, aber ihr fehlt die Kreativität. Die lebt sie mit ihrem Blog „Hamburger Deern“ aus, den sie 2013 startet. „Es war nie mein Ziel, damit Geld zu verdienen.“ Es ist ein Hobby, sie schreibt gerne, der Blog ist eine Konstante geblieben. Den Blog gibt es noch, die Themen haben sich verändert. Und ihr wird klar, dass sie im Food-Bereich arbeiten will. Doch einen Job, wie sie ihn sich vorschwebt, gibt es nicht. „Es hat sich so ergeben, dass ich mir den selber bauen musste.“ Hamburg ist die heimliche Hauptstadt für Food-Start-ups in Deutschland, es gibt mehr als 150 Food-Start-ups mit ganz unterschiedlichen Produkten und tollen Ideen: Riegel, Nusscremes, Kombucha, Reismehl. Doch selbst ein Restaurant zu eröffnen oder Produkte zu entwickeln kommt für sie aber nicht in Frage. „Ich hatte nie die Idee für einen Food-Start-up, wäre beinahe in zwei Eingestiegen“, sagt Christin im Unwordy-Podcast. In ihrem Job hat Christin auch Werbung für Food-Start-ups gemacht. Sie spricht mit vielen Gründern und erkennt ihren Bedarf. Viele haben dieselben Probleme: Sie haben zwar eine tolle Idee, brauchen aber Vernetzung, PR oder eine Produktionsküche, in der sie ihre Produkte nach allen Standards zubereiten können. Allerdings gibt es in Hamburg kaum Produktionsküchen. Viele haben eine Idee für ein Produkt, wissen aber kaum etwas darüber, was daneben benötigt wird. Die Kreativität der Zwillings-Mutter sprudelt, in ihrem Kopf entsteht das Konzept des foodlab. „Es wäre doch cool, wenn die Start-ups ein Dach über dem Kopf hätten, wo sie wirken könnten.“ Im Sommer 2020 ist es soweit, dann eröffnet ihr foodlab in der HafenCity. Auf den 1.000 Quadratmeter des kulinarischen Co-Workingspace haben Food-Entwickler genug Platz für ihre Idee. Dafür stehen ihnen Arbeitsplätze zur Verfügung, in Produktionsküchen können sie erste Chargen produzieren. Sogar ein kleines Fotostudio und eine Kaffee-Rösterei gibt es. Das foodlab bildet die gesamte Kette ab, hier wird entwickelt, gekocht und abgelichtet. In einer Pop-up-Küche wechseln sich wiederum Gastronomen ab und präsentieren auch Gästen ihre Erzeugnisse. Christin lebt mit dem foodlab ihre Leidenschaft aus – und möchte so dabei helfen, Ideen auf die Straße zu bringen. Im Podcast erzählt sie, wie ihr neues Accelerator-Programm dabei helfen soll, warum sie keine Investoren an Bord haben möchte und wie sie ihre Hausbank überzeugt hat. Ein spannende Geschichte – aber mit Storytelling kennt sich der Marketingprofi aus. Nur diesmal ist es ihre Story, und die ist ganz schön lecker.

Ralf führt zusammen mit seiner Frau ein Fotostudio und hat die Beobachtung gemacht, dass er bei seinen Kunden eine sehr hohe Kundenzufriedenheit erzielt, wenn er ihnen hochwertig gedruckte Alben und... Checkliste Selbstvermarktung für Kreative Überzeuge zuverlässig und dauerhaft Kunden, die Deine Leistung wertschätzen und gut bezahlen. Ich sende Dir gerne eine Checkliste mit 15 erprobten Strategien, 3 Sofortmaßnahmen und einer Aktivitäten-Liste. Jetzt unverbindlich anfordern

Michael Omori Kirchner ist Trainer und Business-Coach für kreative Unternehmer. Er entwickelt mit ihnen einen Weg zu einem persönlichen und individuellen Marketing, um ihre kreative Leistung auf dem Markt optimal zu positionieren, Kunden zu begeistern und wirtschaftlich erfolgreich zu arbeiten. Michael hat einen Verlag gegründet und ein Fotostudio geleitet. Als selbstständiger Fotograf hat er über 300 Aufträge für Firmen wie Sony, Nike, Siemens, BASF und SAP abgewickelt. Michael war Leiter Prozessberatung bei der Firma Heidelberger Druckmaschinen AG und ist als Coach ausgebildet und zertifiziert. Er mag Sonne und Wärme und genießt gutes Essen, italienischen Rotwein und schottischen Whisky. Michael ist verheiratet, hat zwei Söhne und lebt in Heidelberg. Im Interview sprechen wir darüber, wie Du mit Deiner Leidenschaft erfolgreich werden kannst. Angefangen bei der Website, den richtigen Texten und wie Du Dich erfolgreich positionierst. Bei allem sind Michael und ich uns jedoch immer wieder einzig: Vor allem beruht Erfolg auf Deiner Persönlichkeit oder, wie Michael sagen würde auf "Echtem Marketing". Was genau es bedeutet, "echtes" Marketing zu machen erfährst Du in dieser Podcastfolge! Danke, lieber Michael, für diese Podcastfolge - vollgepackt mit Business Tipps und Inspirationen! _____________________ Mehr zu Michael Omori:

Der Markt an Studio-Ausstattung ist riesig. Und natürlich kann man unendlich viel Geld investieren um ein Studio zu Hause einzurichten. Tatsächlich kann man aber auch mit einem überschaubarem Budget erstaunlich tolle Ergebnisse erzielen. In der heutigen Folge erkläre ich Euch, wie Ihr mit NUR 250 EURO ein professionelles Studio zu Hause einrichten kannst. Viel Spaß! Hier sind die Links zur Folge: PAR-Strahler von Conrad: https://www.conrad.de/de/p/renkforce-lv-pt12-led-par-scheinwerfer-anzahl-leds-12-x-1-5-w-schwarz-1518600.html Hintergrundsystem Halterungen: https://www.studiobedarf24.de/proxistar-Hintergrund-Wandmontage-Set-3-fach Hintergrundkarton: https://www.studiobedarf24.de/Hintergrundkarton-272x11m-Arcticwhite Beleuchtungsset Dauerlicht: https://amzn.to/2Qh9fNv Günstiger Studioblitz (Set) https://amzn.to/2udDJaP

Tech-Talk Deluxe in Überlänge!Richard lässt sein Expertenwissen spielen und recherchiert für Christof die optimale Foto-Studioausrüstung. Was ihr schon immer über Hintergrundsysteme, Stative, Studioblitze, Reflektoren und Softboxen wissen wolltet und wie viel euch diese Anschaffung kosten würde, hört ihr in unserer neuen Episode „Denken Erlaubt“.

In dieser Folge werde ich über Motivation sprechen, genauer gesagt darüber wie ich durch mein neues Fotostudio Motivation gewonnen habe wieder mehr Shootings zu machen. Das Youtube Video zu meinem Fotostudio: https://www.youtube.com/watch?v=V6IfVstfW9E Wenn dir dieser Podcast gefällt bewerte Ihn gerne oder mach einen Screenshoot und poste Ihn in deine Instagram Story, wenn du mich markierst reposte ich es. Aber noch mehr würde ich mich freuen wenn du mit mir in Kontakt kommst. Instgram: Julius Foto Youtube: Julius Foto E-mail: stoeger-fotografie@web.de

"Ich bin total unfotogen." Ein möglicher Gedanke dahinter: "Meine Knollnase sticht immer auf Bildern hervor." Der Gedanke meiner heutigen Interviewpartnerin: "Das ist Benzin. Wir beweisen dir das Gegenteil, es ist ALLES da. Lass uns ein bisschen zaubern." Die Magie steckt in dir. Zauber steckt in jedem und jeder Mensch, auf seine individuelle Art, ist fotogen und das sagt eine Frau mit Jahrzehnten Erfahrung, die vom Fach ist. Meine heutige Interviewpartnerin, Martina Jäger, zeigt Entzückung, wenn ein Mensch das gemeinsame Fotostudio ihres Mannes, Markus Jäger, und ihr betritt. "Es beginnt mit diesem Moment," sagt sie. Ich selbst bin an Martina`s Worte gefesselt, tief berührt, als sie erzählt, dass sie Selbstzweifel auch kennt. Ich denke: "Diese Frau, wirklich?" Doch es ist der Umgang mit Zweifel, der alles verändern kann. Eine Kamera ist ehrlich, schaut tief in uns hinein und offenbart alle Facetten unseres Wesens. Martina und ihr Mann begleiten ihre Kunden und Kundinnen liebevoll dabei das kritische Selbstbild in den Shootings loszulassen, um uns uns selbst voller Entzückung hinzugeben. Was kannst du aus dieser Folge mitnehmen? Wie ein künstlerisches Projekt Flügel bekommen kann Weshalb die Kunst in Martina`s Leben so wichtig ist Wie sie zur Fotografie kam Was ihre Shootings von anderen unterscheidet Wie sie lernte entzückt von sich zu sein Was ihre Geheimnisse sind Partnerschaft in Liebe und Beruf zu vereinen Du willst mehr über Martina erfahren oder direkt ein Fotoshooting bei ihr buchen: Link zur Website: www.jaegerfotografen.de Link zur Kunstseite: www.martinajaeger.de Link zur JÄGERFOTOGRAFEN Facebook „Like“ Seite https://m.facebook.com/jaegerfotografen/ Link zu Martina`s privater Seite https://www.facebook.com/martina.jager.35 @martinajaeger_official Du findest den Podcast unter: http://dasherzeinerfrau.de/podcasts/036-ich-bin-entzueckt-von-dir/ Youtube: https://youtu.be/vVEltntVAA0 Danke liebe Martina für dieses wunderschöne Interview. Danke, dass du dich mir so geöffnet hast und mit uns teilst, dass es nie zu spät ist die Richtung zu wechseln und jeder Mensch im Kern pure Magie ist! Hat dir die Folge gefallen? Bist du inspiriert? Hast du Fragen? Lass es Martina und mich wissen und teile die Folge gerne mit anderen Herzensfrauen! #dasherzeinerfrau @das_herz_einer_frau Facebook: https://www.facebook.com/kimjasmin1600/ Forrest Yoga, Meditation, Free Dance, sanfte Wanderung zu einem atemberaubenden Wasserfall und ein ganzheitlicher Detox warten auf DICH. Vom 11. bis 18. April 2020 veranstalte ich eine Reise für Frauen nach Südfrankreich: DETOX and FEEL. Mehr unter: http://dasherzeinerfrau.de/_reisen/detox_and_feel_nr1_2020/ Lass dein Herz brennen! Kim