Podcasts about abramovi

*The is the FREE archive, which includes advertisements. If you want an ad-free experience, you can subscribe below underneath the show description.A meme is circulating around the Internet with three images of the Ukrainian crest, Khazarian tamga, and the sigil of Moloch. However, the sigil is not that of Moloch. There is only a very loose association between the true sigil, which is upright, and the one from the meme. What does this mean, if anything? Is it just stupidity?  It appears as if this viral meme is being shared, with a caption, to imply some erroneous repeated statement that ‘they must tell us what they are doing'. But this is not a tenet of magic, religion, or anything else either. The meme in question instead seems to draw attention to the similarity of the crest and tamga while discrediting it via the false sigil of Moloch, which is inverted. In other words, the meme is a form of black magic, intended to discredit speculation into magic and criticism of Ukraine, a country filled with wolf hooks, Zs, and magicians like Abramović. -FREE ARCHIVE (w. ads)SUBSCRIPTION ARCHIVEX / TWITTER FACEBOOKWEBSITECashApp: $rdgable EMAIL: rdgable@yahoo.com / TSTRadio@protonmail.comBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/tst-radio--5328407/support.

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch. Wiederholung vom 3. November 2024

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch. Wiederholung vom 3. November 2024

Než vstoupíte do retrospektivní výstavy Mariny Abramović, kterou lze aktuálně navštívit v Curychu, strávíte nějaký čas v takzvané dekompresní místnosti. Zde sedíte v šeru, mobil i jiná zařízení odevzdáte a tiše koukáte před sebe. Umělkyně to popisuje jako příležitost „odpoutat se od vnějšího světa a znovu se napojit nitro“. Na nápad zahrnout do výstavy dekompresní místnost jsme ji přivedli my, návštěvníci. Prý pobíháme po galeriích s mobilem v ruce jak chovanci nějakého ústavu, ne jako svobodní lidé. Artefakty si fotíme, snad abychom si je pak doma v klidu prohlédli. „Zůstaňte v tom případě, prosím, raději doma,“ žádá Abramović. S mobilem v ruce stejně nic nevnímáme. Jenže neschopnost dívat se nejspíše nějak souvisí s neschopností žít. „Odpoutat se od vnějšího světa a znovu se napojit nitro“ – přesně k tomu v době ovládnuté vědou vyzýval Henri Bergson, filozof první poloviny dvacátého století a nositel Nobelovy ceny za literaturu. Na jeho přednášky docházely tisíce posluchačů, jeho knihy byly čteny napříč obory a uznání si vymohl i mezi politiky. V roce 1917 dokonce vyjednával s Woodrowem Wilsonem o zapojení Spojených států do války. A podle Anatola France nám Bergson může odpovědět na to, proč jsme tak smutní. Věda a technologie nás zaklely do jediného typu sebevztahu. Obsesivně o sobě přemítáme místo toho, abychom žili. Emoce neprožíváme, ale pitváme, čímž je pitvoříme, a tím deformujeme své nitro. Věda nás učí vše chápat jako objekty existující v prostoru. To je jistě mnohokrát i správné. Problém je, když takto vnímáme i svůj život. Třeba svobodu, která není pro život zrovna nepodstatná, pak honíme po světě stejně jako stíháme v galerii obrazy. S mobilem v ruce ji chceme ukořistit, jako by to byla lovná zvěř. Bergson, jehož otec byl významný skladatel a hudebník, chápe naše já na pozadí hudební melodie. Taková melodie není sumou momentů, které by byly vedle sebe jako prostory v místnosti. Melodii lze analyzovat, třeba i symbolicky zapsat, ale pak už je to právě zápis, ne melodie. Vědecký přístup k životu nás učí schematizovat si život, jenže my jsme začali považovat schéma za život. Navrátit se k osobnímu prožitku znamená pokusit se začít znovu žít, možná se stát dokonce svobodnými, aspoň ve vrcholných okamžicích. Ve více doufat nelze. Svoboda je výjimečná i v případě velikánů, upozorňuje Bergson. Že by schopnost vnímat třeba krásu souvisela se schopností žít svobodně? A lze ztracený smysl pro umění znovu získat? Kapitoly I. Proč se smějeme? [Úvod až 22:50] II. Bergson a Černý: Každá velká filosofie je návratem k osobnímu prožitku. [22:50 až 29:00] III. Příběh filosofa a jeho doby: Proč jsme tak smutní? [29:00 až 47:00] IV. „Ten čas nezraje, pouze stárne.“ [47:00 až 1:12:10] V. Problémy řešte se zřetelem k času spíše než k prostoru. [1:12:10 až konec] Bibliografie Marina Abramovic, Die Kunst der Überwindung, in: Sternstunde der Philosophie, 3. 11. 2024, https://medien.srf.ch/-/-sternstunde-philosophie-marina-abramovic-die-kunst-der-uberwindung. Henri Bergson, Čas a svoboda. Esej o bezprostředních danostech vědomí, přel. Jakub Čapek, Praha: Triáda, 2024. Henri Bergson, Smích, přel. Eva Majorová – Ladislav Major, Praha: Naše vojsko, 2012. Václav Černý, První a druhý sešit o existencialismu, Praha: Mladá fronta, 1992. Emilly Herring, Herald of a Restless World: How Henri Bergson Brought Philosophy to the People, London: John Murray Press, 2024, Kindle Edition. Vlasta Skalická, „Václav Černý a Henri Bergson“, in: Václav Černý – život a dílo, Praha: Ústav pro českou literaturu Akademie věd České republiky, 1996, str. 76–84.

Mit ihren Performances lotet die Künstlerin Marina Abramović eigene körperliche und psychische Grenzen aus. Welche Rolle spielt dabei Wut? Und wie kann Abramović mit ihrer Kunst die Zeit anhalten? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-marina-abramovic

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Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch.

Marina Abramović ist mit Sicherheit eine der bedeutendsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit ihren legendären Performances schrieb sie Kunstgeschichte. Grenzen scheinen für das Ausnahmetalent dazu da, sie zu brechen – egal, ob es den eigenen Körper betrifft oder traditionelle Vorstellungen von Kunst. Sie berührt Menschen auf der ganzen Welt mit ihren Performances und wird von ihrem Millionenpublikum gefeiert wie ein Popstar: die Künstlerin Marina Abramović. 1946 in Belgrad geboren, entwickelte sie sich ab den 1960er-Jahren zu einer der radikalsten Performance-Künstlerinnen der Welt. Ihr Werk ist derzeit in einer umfassenden Retrospektive im Kunsthaus Zürich zu entdecken. 2016 erschien ihre Autobiografie «Durch Mauern gehen». Der Titel ist Programm: Seit ihren Zwanzigern setzt sie sich immer wieder Extremsituationen aus und lädt das Publikum ein, Teil von diesen Grenzüberschreitungen zu werden: ihr Gewalt anzutun oder sie tagelang zu beobachten, wie sie schläft, duscht oder an der Wand steht, oder sich ihr schweigend gegenüberzusetzen. Das Publikum soll auf diese Weise in eigene innere Abgründe blicken und schliesslich transformiert werden. Ihre Erfahrungen gibt Abramović heute auch in Kursen und Büchern weiter, in denen sie dazu auffordert, Reiskörner zu zählen, rückwärts durch den Wald zu gehen oder zu schweigen. Wird Kunst damit zur spirituellen Praxis? Barbara Bleisch trifft Marina Abramović zum Gespräch.

For over more than five decades the Serbian conceptual and performance artist Marina Abramović has used her own body as her artistic medium, exploring the human condition in works that are often feats of endurance, exhaustion and pain. From her earliest works such as Rhythm 0, in which Abramović invited audiences to freely interact with her however they chose, to her long-durational work The Artist is Present, she has put herself in danger at the mercy of audiences all in the name of art. Abramović talks to John Wilson about her unhappy childhood in the former Yugoslavia with strict parents who had both been war heroes. She recalls how at age 14, a dangerous game of Russian roulette led her to Dostoevsky's novel The Idiot and how the book and its author's life sparked her creative imagination. She also reveals how two films, Alain Resnais' enigmatic 1961 French New Wave classic Last Year at Marienbad, and Pier Paolo Pasolini's 1968 movie Teorema, starring Terence Stamp, have inspired aspects of her work. Producer: Edwina Pitman

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Explore the transformative power of performance art as we reflect on the groundbreaking work of Marina Abramović. Through her daring and provocative performances, Abramović challenges conventional notions of art, time, and the self, inviting us to contemplate the profound connections between body, mind, and spirit. This sermon is part of our Artists Who Inspire series – a journey into the world of artistic brilliance and spiritual resonance. We are delving into the lives, works, and philosophies of five remarkable artists who have left an indelible mark on the canvas of human expression. First Unitarian Church of Dallas is devoted to genuine inclusion, depth and joy, reason and spirit. We have been a voice of progressive religion in Dallas since 1899, working toward a more just and compassionate world in all of what we do.   We hope that when you come here your life is made more whole through experiences of love and service, spiritual growth, and an open exploration of the divine. Learn more at https://dallasuu.org/   New sermon every week. Subscribe here: https://tinyurl.com/1stchurchyoutubesubscribe Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/1stuchurch/ Follow us on Facebook: https://www.facebook.com/1stUChurch Watch the livestream on Sundays at 9:30am, 11am, & 7pm CST: https://dallasuu.org/live/ Œ

Kann eine Frau im Kunstbetrieb nur Erfolg haben, wenn sie kinderlos bleibt? In ihrer Arbeit „Ada vs. Abramović“ kritisiert die Karlsruher Künstlerin Hannah Cooke ihre weltberühmte Kollegin Marina Abramović, nachdem die Performance-Künstlerin im Interview erklärte, Kinder würden Künstlerinnen daran hindern, genauso erfolgreich zu sein wie Männer. In einem Reenactment sitzt sie ihr gegenüber, hält ihre Tochter Ada im Arm und stillt sie. Damit wurde sie für den „Mother Art Prize“ nominiert. Auch den männlich geprägten Genie-Kult der Kunst, zum Beispiel bei Picasso, befragt sie in ihren Arbeiten.

#TiekŽinių Trečiadienį (gruodžio 6 d.) Tiek žinių vedėjas Timūras pasakoja apie apie Ukrainai žūtbūt reikalingą JAV paramą ir grėsmę visiems keliančius rusijos planus, vėl intensyvėjančias kovas Gazos Ruože ir pirmą Izraelio atsiprašymą. Taip pat kur leisti mokyti savo vaikus bei apie Abramovičiaus vaikus, kurie turi Lietuvos pasus.  Svarbiausios dienos naujienos kiekvieną pirmadienį-ketvirtadienį čia ir „Laisvės TV“ YouTube kanale: https://youtu.be/MtPHofoTptA

It's the FIFTH ANNIVERSARY of TALK ART!!! And what better way to CELEBRATE than meeting one of our all-time favourite artists, the warrior of performance art, Marina Abramović. We meet in her hotel room in Green Park to discuss more than 5 DECADES of making art. An art world icon and a performance art pioneer – Marina Abramović has captivated audiences by pushing the limits of her body and mind, for the past 50 years. Marina Abramović Hon RA has earned worldwide acclaim as a performance artist. She has consistently tested the limits of her own physical and mental endurance in her work, subjecting herself to exhaustion, pain and even the possibility of death.In her early work Rhythm 0, Abramović invited audiences to freely interact with her however they chose – famously resulting in a loaded gun being held to her head. Her later work The House with the Ocean View saw the artist live in a house constructed in a gallery for 12 days. Held in the wake of the 9/11 terrorist attacks in New York, the performance invited audiences to witness and share in the simple act of living.This major exhibition presents key moments from Abramović's career through sculpture, video, installation and performance. Works such as The Artist is Present will be strikingly re-staged through archive footage while others will be reperformed by the next generation of performance artists, trained in the Marina Abramović method.Live performance art can be both startling and intimate. For Abramović it also has the power to be transformative. Experience this yourself through performances of Imponderabilia, Nude with Skeleton, Luminosity and The House with the Ocean View.Visit the Royal Academy's major retrospective of 50+ years of Marina's work until 1st January 2024. Buy tickets here: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovicFollow @AbramovicInstitute on Instagram and @RoyalAcademyArts#MarinaAbramovićRA Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SPECIAL GUEST Michael Hichborn  Founder of the Lepanto Institute -  Follow the Institute on Twitter - @LepantoInst HEADLINE: U.S. Funding Pushes The World's Poor Brown People To Kill Their Own Kids by Father Shenan J Boquet  PREPFAR = US President's Emergency Plan for AIDS Relief  This isn't relief or assistance in AIDS, this is indoctrination. This is providing the tools to perform same sex affairs. Here in our local library, in one of the most Conservative parishes there is in Louisiana, we have those books. We did a rosary rally in front of one of these libraries and we got heckled by 4 people. All 4 people were women.  On World Contraception Day (Sept. 26) and International Safe Abortion Day (Sept. 28), the culture of death celebrates its efforts to depopulate the world. The Biden administration must publicly denounce the racist agenda behind its domestic and global policies regarding “sexual and reproductive health.” There is no such thing as a SAFE abortion.  At least one person dies with each procedure.  There were more abortions last year AFTER Dobbs than there were the year before. So the repeal of Roe is a wonderful and glorious thing did it help protect life? HEADLINE: Free Online Conference Will Expose Population Control Enthusiasts Operating Within the Church by Michael Hichborn  USAID = US Agency for International Development  Foreign Assistance Act - this created USAID FROM Foreign Assistance Act - Paragraph 4 subsection B - Development assistance provided under this chapter….(control of population growth) These countries have to report back to the US that they are enacting programs that reduce their own population growth. Child Sex Trafficking -  Stop making up names out of thin air fellow Catholics, we have perfectly good Saints names available.  HEADLINE: Marina Abramović in London: death, Maria Callas and breaking the rules of Opera by Jessica Klingelfuss   Ahead of her dramatic operatic takeover in London, we spoke to Marina Abramović about  ‘Seven Deaths', her multifaceted homage to soprano Maria Callas. Abramovic settled on an opera – an unlikely medium for the radical performance artist – with 7 Deaths of Maria Callas, which debuted in Munich last year. ‘I am secure in my skin as a performance artist, so I was interested in doing something new, to go into a world that I had never been to before,' says Abramović of her first foray into the traditional art form. ‘The opera world has such strict rules – so it's a good thing to break them.' Demons are real, they have been granted by God to effect things going on in this world. More power over those that will give themselves to me… FACT:  Almost 20 million Ouija board sales in the last 52 years in the US alone. HEADLINE: The Strange and Mysterious History of the Ouija Board by Linda Rodriguez McRobbie  HEADLINE: If Thy Right Eye Scandalize Thee: What Should Be Done With Father Rupnik's Art? by Andrew Thompson-Briggs and Gwyneth Thompson-Briggs  In light of the emerging scandal surrounding Jesuit artist Father Marko Rupnik, Catholics are asking what should be done with his sacred art.  Father Rupnik's workshop has accounted for projects for more than 200 liturgical spaces around the world, including Lourdes, Fatima and the Vatican. We are dealing with the allegation that Father Rupnik is an apostate priest who, over the course of a long career at the heart of the official structures of the Church, has leveraged his authority as a priest, a theologian and a sacred artist to make himself the prophet of a false Gospel in which sin is virtue and virtue sin. According to the allegations, Father Rupnik not merely habitually convinced others to sin with him, but convinced them that the real sin was not to sin with him and thereby partake in his carnal pseudo-mysticism. 

Kaffee, Matcha, Tee, Hamlet, Eidinger, Abramović, Verhaltensregeln

Writer and academic Anthony Gardner (NSK from Kapital to Capital, Politically Unbecoming) interviews Marko Ilić about his new book A Slow Burning Fire, which documents Yugoslavia's cultural output throughout the 60s, 70s and 80s. This first comprehensive study of the former Yugoslavia's alternative art scene tells the origin stories of some of the most significant artists of the late twentieth century. In Yugoslavia from the late 1960s to the late 1980s, state-supported Students' Cultural Centers became incubators for new art. This era's conceptual and performance art—known as Yugoslavia's New Art Practice—emerged from a network of diverse and densely interconnected art scenes that nurtured the early work of Marina Abramović, Sanja Iveković, Neue Slowenische Kunst (NSK), and others. In this book, Marko Ilić examines Yugoslavia's New Art Practice in light of the political upheavals of the 1980s. Countering the usual binary of official versus unofficial art, Ilić shows that the Students' Cultural Centers were an expression of Yugoslavia's “third way” political and economic system, which was founded on workers' self-management. Ilić examines key actions, gestures, and propositions affiliated with the New Art Practice, including the conceptual and dematerialized art practices that emerged from Zagreb's Student Center Gallery, the struggle of Belgrade's Students' Cultural Center (where Abramović performed her career-defining Rhythm 5), to break into the international art scene, the pre-Žižek culture of Ljubljana, and Sarajevo's miraculous dokumenta, held in the midst of Yugoslavia's disintegration. Produced by Sam Kelly; Mixed by Samantha Doyle; Soundtrack by Kristen Gallerneaux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Writer and academic Anthony Gardner (NSK from Kapital to Capital, Politically Unbecoming) interviews Marko Ilić about his new book A Slow Burning Fire, which documents Yugoslavia's cultural output throughout the 60s, 70s and 80s. This first comprehensive study of the former Yugoslavia's alternative art scene tells the origin stories of some of the most significant artists of the late twentieth century. In Yugoslavia from the late 1960s to the late 1980s, state-supported Students' Cultural Centers became incubators for new art. This era's conceptual and performance art—known as Yugoslavia's New Art Practice—emerged from a network of diverse and densely interconnected art scenes that nurtured the early work of Marina Abramović, Sanja Iveković, Neue Slowenische Kunst (NSK), and others. In this book, Marko Ilić examines Yugoslavia's New Art Practice in light of the political upheavals of the 1980s. Countering the usual binary of official versus unofficial art, Ilić shows that the Students' Cultural Centers were an expression of Yugoslavia's “third way” political and economic system, which was founded on workers' self-management. Ilić examines key actions, gestures, and propositions affiliated with the New Art Practice, including the conceptual and dematerialized art practices that emerged from Zagreb's Student Center Gallery, the struggle of Belgrade's Students' Cultural Center (where Abramović performed her career-defining Rhythm 5), to break into the international art scene, the pre-Žižek culture of Ljubljana, and Sarajevo's miraculous dokumenta, held in the midst of Yugoslavia's disintegration. Produced by Sam Kelly; Mixed by Samantha Doyle; Soundtrack by Kristen Gallerneaux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

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Writer and academic Anthony Gardner (NSK from Kapital to Capital, Politically Unbecoming) interviews Marko Ilić about his new book A Slow Burning Fire, which documents Yugoslavia's cultural output throughout the 60s, 70s and 80s. This first comprehensive study of the former Yugoslavia's alternative art scene tells the origin stories of some of the most significant artists of the late twentieth century. In Yugoslavia from the late 1960s to the late 1980s, state-supported Students' Cultural Centers became incubators for new art. This era's conceptual and performance art—known as Yugoslavia's New Art Practice—emerged from a network of diverse and densely interconnected art scenes that nurtured the early work of Marina Abramović, Sanja Iveković, Neue Slowenische Kunst (NSK), and others. In this book, Marko Ilić examines Yugoslavia's New Art Practice in light of the political upheavals of the 1980s. Countering the usual binary of official versus unofficial art, Ilić shows that the Students' Cultural Centers were an expression of Yugoslavia's “third way” political and economic system, which was founded on workers' self-management. Ilić examines key actions, gestures, and propositions affiliated with the New Art Practice, including the conceptual and dematerialized art practices that emerged from Zagreb's Student Center Gallery, the struggle of Belgrade's Students' Cultural Center (where Abramović performed her career-defining Rhythm 5), to break into the international art scene, the pre-Žižek culture of Ljubljana, and Sarajevo's miraculous dokumenta, held in the midst of Yugoslavia's disintegration. Produced by Sam Kelly; Mixed by Samantha Doyle; Soundtrack by Kristen Gallerneaux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Writer and academic Anthony Gardner (NSK from Kapital to Capital, Politically Unbecoming) interviews Marko Ilić about his new book A Slow Burning Fire, which documents Yugoslavia's cultural output throughout the 60s, 70s and 80s. This first comprehensive study of the former Yugoslavia's alternative art scene tells the origin stories of some of the most significant artists of the late twentieth century. In Yugoslavia from the late 1960s to the late 1980s, state-supported Students' Cultural Centers became incubators for new art. This era's conceptual and performance art—known as Yugoslavia's New Art Practice—emerged from a network of diverse and densely interconnected art scenes that nurtured the early work of Marina Abramović, Sanja Iveković, Neue Slowenische Kunst (NSK), and others. In this book, Marko Ilić examines Yugoslavia's New Art Practice in light of the political upheavals of the 1980s. Countering the usual binary of official versus unofficial art, Ilić shows that the Students' Cultural Centers were an expression of Yugoslavia's “third way” political and economic system, which was founded on workers' self-management. Ilić examines key actions, gestures, and propositions affiliated with the New Art Practice, including the conceptual and dematerialized art practices that emerged from Zagreb's Student Center Gallery, the struggle of Belgrade's Students' Cultural Center (where Abramović performed her career-defining Rhythm 5), to break into the international art scene, the pre-Žižek culture of Ljubljana, and Sarajevo's miraculous dokumenta, held in the midst of Yugoslavia's disintegration. Produced by Sam Kelly; Mixed by Samantha Doyle; Soundtrack by Kristen Gallerneaux Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/eastern-european-studies

The podcast is present. Throw on your best Yohji dress, we're going to the opening for Slavic seductress, mistress of MoMA, and iconic performance artist—Marina Abramović—and her durational memoir, "Walk Through Walls." From growing up under the communist regime of Tito's Yugoslavia to becoming the Queen Bee of the contemporary art world, living with the Aborigines, getting poisoned with pulverized diamonds, beaten by your own mother for sleeping messily, a rigorous discussion of art-as-self-expression, fasting, Lady Gaga, and how to be happy—this breathtaking act of conceptual audio is going straight into the Whitney's permanent collection.   To hear this episode ad-free (and get the VIP Lounge every Friday!), subscribe at http://patreon.com/cbcthepodSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Chelsea se zmítá v krizi. Londýnský klub už dohrál v obou anglických pohárech, v lize je desátý, pohárový duel se Citizens skončil debaklem 0:4. Fanoušci volají po změnách, ale právě těch si klub v poslední době prožil až příliš.Chcete si z podcastu vybrat jen některá témata?2:00 Vzpomínky na Vialliho 11:20 Fotbalový kalendář 2023: MS žen, finále Konferenční ligy v Edenu, kvalifikace na Euro i soudní procesy31:50 Co se děje ve Spartě a Slavii40:40 Chelsea má problém 52:20 Sázkařské okénkoJako by to byla pouhá chvíle… V roce 2021 vyhrála Chelsea pod trenérem Tuchelem Ligu mistrů, Superpohár UEFA i MS klubů. I předchozí éra spojená s investicemi ruského oligarchy Romana Abramoviče, trenérským umem Josého Mourinha či s legendami typu Petra Čecha, Didiera Drogby, Franka Lamparda nebo Johna Terryho přinesla kvanta úspěchů, radosti a také hrdosti příznivců Chelsea na modré barvy jejich klubu.A teď? Desáté místo v ligové tabulce, zcela impotentní útok zosobněný vyšeptalou hvězdou Pierrem-Emerickem Aubameyangem nebo dvojitý zápasový výprask od Manchesteru City v rámci jediného týdne. Pokud jste fanouškem Blues, nemáte nyní dobré spaní.Nosiči vody pátrali po příčinách neutěšeného současného stavu londýnské Chelsea.„V její sestavě to teď skřípe snad úplně všude. Ať už se bavíme o útoku, záloze, obraně nebo o brankářích. Nový manažer Graham Potter vyzkoušel v rámci 60 personálních změn snad už úplně všechno,“ uvádí téma moderátor podcastu Jaromír Bosák.Neuspokojivý pohled na hřiště ještě umocní rozrůstající se klubová marodka. Seznam zraněných fotbalistů Blues aktuálně čítá už přes deset hráčů. Nosiči vody v nejnovější epizodě podcastu detailně rozebírají, co se děje s fotbalovým týmem, když se nemůže opřít o zdravou kostru a základní jistoty. Řeč přišla i na zhodnocení nejzajímavějších mladých tváří, které Potter v nouzi posílá na plac. Kdo obstál?Nezůstal kámen na kameniRuská vojenská agrese směřující od loňského února na ukrajinské území vyvolala řadu reakcí. Britské úřady mimo jiné zabavily majetek ruských oligarchů spolupracujících s ruským prezidentem Vladimirem Putinem.Obstaveny tak loni byly i londýnské nemovitosti Romana Abramoviče. A sankce se dotkly také fotbalové Chelsea, úřady nařídily prodej klubu jinému majiteli. V létě se tak na scéně objevila investorská skupina vedená americkým byznysmenem Toddem Boehlym.„Následovala obrovská vlna změn, v managementu klubu nezůstal kámen na kameni, z řídící pozice odešel vedle dalších i Petr Čech. Následovaly i ukvapené personální změny v realizačním týmu. A tahle masivní vlna naprosté nestability se nemohla neprojevit. Co bylo, to už není. A aktuální kondice celého klubu se projevuje i na hřišti. Noví američtí majitelé, kteří po mém soudu fotbalu příliš nerozumějí, do toho vlétli příliš divoce,“ míní dlouholetý fotbalový novinář Luděk Mádl.„Musím se přiznat, že mě za posledních patnáct let ve fotbale nic nepřekvapilo víc než vyhazov Thomase Tuchela z Chelsea loni v srpnu. Rok předtím vyhrál s Chelsea, co se dalo, pro nové majitele ale v tu chvíli dost dobrý nebyl,“ dodává Mádl.Právě jméno německého stratéga skandoval sentimentální kotel fanoušků Blues během posledního zápasu proti Citizens. Jak se jeho nástupce Grahama Pottera zastal Pep Guardiola? Co Chelsea doporučil? I to se dozvíte v nové epizodě Nosičů vody.„Nejvíc mě ale zaujali fanoušci, kteří skandovali jméno Romana Abramoviče. Není divu, stýská se jim po minulé éře, která transformovala jejich milovaný klub do období velkých úspěchů. Evidentně jde o silné emoce, myslím si, že příznivci přitom nijak nehledí na Abramovičovo silné napojení na ruskou vládu. Prostě jim chybí jejich staré dobré fotbalové časy,“ přemítá Karel Tvaroh, bývalý profesionální fotbalista.Premier League v rytmu derbyZajímá vás, jaké turnaje a také jaká soudní jednání čekají český fotbal v roce 2023? I o tom v aktuální epizodě diskutuje trio Bosák, Mádl a Tvaroh.Nosiči vody také vzpomínají na zesnulého Gianlucu Vialliho. Jak dokázala legenda Sampdorie Janov, Juventusu Turín nebo Chelsea ovlivnit fotbalovou Evropu?V podcastu zazní i polemika o sparťanských plánech, jež na tiskové konferenci rozkryli Tomáš Rosický s Brianem Priskem. A nechybí sázkařské okénko, které se zaměřuje na nabitý anglický víkend. Premier League totiž servíruje severolondýnské či manchesterské derby. Sestřelí Kane v prestižním souboji Arsenal, nebo se budou radovat Bukayo Saka a spol.?Poslechněte si celou epizodu Nosičů vody!---Nosiči vody Fotbalový podcast Seznam Zpráv. Jaromír Bosák, Luděk Mádl a Karel Tvaroh každý týden o českém a světovém fotbalu. Příběhy, aféry, důležité postavy na hřišti i v zákulisí. Odebírejte na Podcasty.cz, Apple Podcasts nebo Spotify. Sledujte nás na Twitteru! Najdete nás tam jako @Nosicivody. Máte návrh, jak podcast vylepšit? Nebo nás chcete pochválit? Pište na audio@sz.cz.

Abramovi ženi je bilo ime Saraja … Saraja pa je bila nerodovitna, ni imela otrok (Prva Mojzesova knjiga 11, 29-30).

Abramovi ženi je bilo ime Saraja … Saraja pa je bila nerodovitna, ni imela otrok (Prva Mojzesova knjiga 11, 29-30).

Frank Renold schenkt als Vorweihnachtsgeschenkt Duri Bonin die Abramović-Methode und rennt damit offene Türen ein. Denn die Performancekünstlerin Marina Abramović sucht nach Möglichkeiten, physische und psychische Grenzen zu überschreiten. Dies verleitet ihn zur Frage, was Duri an dieser Verbindung von Kunst, Meditation und modernen Bussritualen anzieht. Es ist die Stärkung des Willens, der Geduld und der Erdung. Thema wird sodann die neue 20%-Stelle von Frank: Er ist nun Scrum Master bei Liip. Als organisatorisches Betriebssystem leben sie Holacracy. Duri will es genau wissen: Wie funktioniert Autorität bei Liip? Wie sind die Rollen verteilt? Wie wird kommuniziert? Und wie in aller Welt ist es dazu gekommen, dass Frank nun 20% anstatt 60% arbeitet? Duri Bonin und Frank Renold unterhalten sich einmal im Monat im Podcast 'Mit 40i cha mers mit de Tiger' über aktuelle Herausforderungen in Familie, Beruf und Gesellschaft. Frank arbeitet neuerdings als Scrum Master bei Liip, Duri weiterhin als Strafverteidiger, ist Autor verschiedener Publikationen und Podcasts und führt mit Frank ab und an den Workshop 'Souverän durch die mündliche Anwaltsprüfung' durch. Links zu diesem Podcast: - Marina Abramović: https://mai.art/projects - Liip: https://www.liip.ch/de/team/frank-renold - Holacracy by Liip: https://www.liip.ch/de/culture - Slack: https://slack.com/intl/de-ch/ - Anwaltskanzlei von Duri Bonin: http://www.duribonin.ch - Titelbild bydanay: https://www.instagram.com/bydanay/ - Lernhilfen für die Anwaltsprüfung: https://www.duribonin.ch/shop/ Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribonin.ch/podcast/ oder auf allen üblichen Plattformen zu hören

Frank Renold schenkt als Vorweihnachtsgeschenkt Duri Bonin die Abramović-Methode und rennt damit offene Türen ein. Denn die Performancekünstlerin Marina Abramović sucht nach Möglichkeiten, physische und psychische Grenzen zu überschreiten. Dies verleitet ihn zur Frage, was Duri an dieser Verbindung von Kunst, Meditation und modernen Bussritualen anzieht. Es ist die Stärkung des Willens, der Geduld und der Erdung. Thema wird sodann die neue 20%-Stelle von Frank: Er ist nun Scrum Master bei Liip. Als organisatorisches Betriebssystem leben sie Holacracy. Duri will es genau wissen: Wie funktioniert Autorität bei Liip? Wie sind die Rollen verteilt? Wie wird kommuniziert? Und wie in aller Welt ist es dazu gekommen, dass Frank nun 20% anstatt 60% arbeitet? Duri Bonin und Frank Renold unterhalten sich einmal im Monat im Podcast 'Mit 40i cha mers mit de Tiger' über aktuelle Herausforderungen in Familie, Beruf und Gesellschaft. Frank arbeitet neuerdings als Scrum Master bei Liip, Duri weiterhin als Strafverteidiger, ist Autor verschiedener Publikationen und Podcasts und führt mit Frank ab und an den Workshop 'Souverän durch die mündliche Anwaltsprüfung' durch. Links zu diesem Podcast: - Marina Abramović: https://mai.art/projects - Liip: https://www.liip.ch/de/team/frank-renold - Holacracy by Liip: https://www.liip.ch/de/culture - Slack: https://slack.com/intl/de-ch/ - Anwaltskanzlei von Duri Bonin: http://www.duribonin.ch - Titelbild bydanay: https://www.instagram.com/bydanay/ - Lernhilfen für die Anwaltsprüfung: https://www.duribonin.ch/shop/ Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribonin.ch/podcast/ oder auf allen üblichen Plattformen zu hören

A night spent at the airport. A prison sentence. A two week bout with COVID. The crazy rush of the busiest season of the year for your business. We know we're in for it. We dread it. We curse our fate.Actually, we should take a page from the great performance artist Marina Abramović, which she shares in her incredible book Walk Through Walls: A Memoir. She was known for her artistic feats of strength—whether it was days in a chair staring at strangers or inviting her audience to use 72 objects on her in any manner they please. In the middle of a project that would test both her and her partner Ulay emotionally and physically, Abramović once encouraged him, “we are not having a good or bad experience. We are having an experience in a period of 16 days. Whatever comes—good or bad—we are in it.”✉️ Sign up for the Daily Stoic email: https://dailystoic.com/dailyemail

Marina Abramović ist eine Legende der Performance-Kunst. Sie hat sich und ihren Körper immer wieder bis aufs Äußerste in ihre Kunst eingebracht. Jetzt hat in Essen ihre Pina-Bausch-Professur begonnen. Nicole Strecker hat Abramović dort getroffen Von Nicole Strecker.

‘s Werelds grootste performancekunstenaar Marina Abramović staat weer op het podium in Amsterdam: de plek waar het voor haar allemaal begon. Chef cultuur Sandra Smallenburg volgt haar al decennia en zag hoe Abramović de weg plaveide voor andere vrouwelijke kunstenaars.Gast: Sandra SmallenburgPresentatie: Gabriella AdèrRedactie: Liz Dautzenberg, Anna Korterink en Ignace SchootMontage: Ruben PestFoto: Joy HanssonLees ook: Marina Abramovic leidt Carré in groepsmeditatieZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Příběh Sáry a její otrokyně Hagar, která porodila Sářině manželovi Abramovi syna, kterého ona sama neměla. Touha "pomoci Bohu" v naplňování Jeho zaslíbení má vždycky své důsledky, což příběh těcho žen jasně ukazuje. Čekání nás často plní frustrací a bolestí, únava začíná mít hlavní slovo. Jedinou dobrou alternativou, pokud se chceme vyhnout vzteku nebo rezignaci, je volat k Hospodinu. Pomohou v tom tři důležité věci: hodnoty, hranice, reflexe. Podle hodnot, které chceme v životě ctít můžeme stanovit hranice - ne těm druhým, ale sobě - tohle už si nenechám líbit, tohle v životě nechci. A reflexe pomáhá pochopit, že i my můžeme být pro někoho ten dusivý element. Autor, hovoří: Petr Húšť

Salı gününden günaydın! Dünya'dan ipuçları ile başlıyoruz:-İngiltere Başbakanı Boris Johnson, parti içi güven oylamasını 148'e karşı 211 oyla kazandı.-ABD, Abramoviç'e ait 2 uçağa el koyma kararını onayladı.-Almanya Dışişleri Bakanı Baerbock: Türkiye vazgeçilmez ortağımız.-Sudan‘da ekonomik kriz ve hayat pahalılığından dolayı 1000'lik banknotun tedavüle girecek.

Ruský oligarcha. Miliardář. Bývalý gubernátor Čukotky. A stále ještě současný, dlouholetý majitel londýnského fotbalového klubu Chelsea. Roman Abramovič, teď i v nové, možná překvapivé roli mírového vyjednavače mezi Kremlem a Kyjevem. Zajímavý příběh, o kterém vypráví moskevská zpravodajka ČRo, toho času v Česku, Ivana Milenkovičová.

Krievijas un Ukrainas miera sarunas. Armēnijas un Azerbaidžanas konflikta saasinājums. Nekas mainījies - visas pasaules uzmanības centrā joprojām ir karš Ukrainā. Tomēr vakardiena, 29.marts, nesa virkni jaunumu. Ukraiņi būtu gatavi runāt par Doneckas un Luhanskas apgabalu tālāko statusu, gan arī militāri necīnīties turpmākajos gados par Krimas atgūšanu. Savukārt Krievija varētu neiebilst tam, ka Ukraina iestājas Eiropas Savienībā. Vakar parādījās pirmie iespējamie kompromisa piedāvājumi miera sarunās starp Ukrainu un Krieviju. Tikmēr Krievija paziņojusi par kara taktikas maiņu. Kijivas virzienā militārā aktivitāte tikšot būtiski samazināta, galvenā uzmanība būšot veltīta Donbasa atbrīvošanai jeb, pareizāk teikt, iekarošanai. Kā šādas Krievijas paziņojums vērtēt, ko tad varam sagaidīt tālāk militārajā frontē? Un nevaram nepieminēt arī situācijas saasināšanos Kalnu Karabahā. Azerbaidžāņi, šķiet, cenšas izmantot Krievijas vājumu un mēģina pārņemt lielāku kontroli strīdīgajā teritorijā. Izskatās, ka Azerbaidžāna arvien vairāk cenšas tuvināties Ukrainai, savukārt Armēnija vēl ciešāk stiprina savas saites ar Krieviju. Aktualitātes vērtē Austrumeiropas politikas pētījumu centra pētnieks Mārcis Balodis un Latvijas Transatlantiskās organizācijas ģenerālsekretāre, Latvijas Universitātes Politikas zinātnes nodaļas pasniedzēja, pētniece Sigita Struberga. Sazināmies ar Zemessardzes štāba pārstāvi kapteini Jāni Slaidiņu. Sarunas Stambulā. Pozitīvi signāli, bet… 29. martā pēc vairāk nekā divu nedēļu pārtraukuma Krievijas un Ukrainas delegācijas tikās klātienē Turcijas lielākajā pilsētā Stambulā. Abu pušu sarunvežus šeit uzņem Turcijas prezidents Redžeps Tajips Erdogans. Ukrainas puse ir publiskojusi savus priekšlikumus karadarbības pārtraukšanai. Proti, Kijiva ir gatava atteikties no mērķa iestāties NATO aliansē un pieņemt pastāvīgi neitrālas valsts statusu, ja virkne valstu būtu gatavas sniegt tai drošības garantijas, kas faktiski būtu līdzvērtīgas NATO līguma 5. pantā definētajām. Kā šādus garantus Ukrainas puse nosaukusi ANO Drošības padomes pastāvīgās locekles – Savienotās Valstis, Lielbritāniju, Franciju un Ķīnu, kā arī Turciju un Poliju. Krimas jautājumā Ukraina gatava piekrist 15 gadus ilgam konsultāciju periodam, kurā atturētos no mēģinājumiem atgūt Krievijas pretlikumīgi anektēto teritoriju, savukārt par separātisko teritoriju likteni Ukrainas austrumos būtu jāvienojas Krievijas un Ukrainas sarunās augstākajā līmenī pēc karadarbības izbeigšanas. Krievijas puse tās aizsardzības ministra vietnieka Aleksandra Fomina personā paziņojusi ka tā būtiski samazina militārās aktivitātes Kijivas un Čerņihivas virzienos, pasniedzot to kā labas gribas žestu. Turcijas ārlietu ministrs Mevlits Čavušoglu paziņojis, ka abu pušu pozīcijas tuvinoties, un pirmais sarunu procesa rezultāts varētu būt Krievijas un Ukrainas ārlietu ministru tikšanās. Tomēr kopumā Krievijas puses gatavība kompromisiem, kura, domājams, joprojām pamatā atkarīga no Kremļa līdera Vladimira Putina ieskatiem, tiek vērtēta drīzāk skeptiski. Kā bildis Pentagona pārstāvis Džons Kērbijs, Krievijas spiediena atslābums pie Kijivas un Čerņihivas vērtējams tikai kā pozīciju maiņa, bet nav uzskatāms pat par spēku atvilkšanu, nemaz jau nerunājot par atkāpšanos. Arī dauzi analītiķi pauž uzskatu, ka Krievijas bruņotie spēki šādi rīkojas pamatā apstākļu spiesti, cenšoties iegūt laiku un sakopot spēkus jaunai ofensīvai nākotnē. Papildu jautājumus sarunu procesa sakarā liek uzdot krievu oligarha Romāna Abramoviča klātbūtne. Kopš vairākām nedēļām parādījusies informācija, ka šis miljardieris, kura aktīvu vērtība sankciju rezultātā varētu būt mazinājusies pat vairākas reizes, aktīvi līdzdarbojas sarunu procesā, taču par viņa lomu un funkcijām tikpat kā nekas nav zināms. Vēl mīklaināka ir ar pāris nedēļu novēlošanos izpaudusies informācija, ka pēc tikšanās ar Ukrainas pārstāvjiem Kijivā marta sākumā gan Abramovičs, gan divi viņa sarunu partneri no Ukrainas puses piedzīvojuši saindēšanās simptomus. Pieaug spriedze Kalnu Karabahā Pēc divus mēnešus ilgas karadarbības 2020. gada rudenī starp Azerbaidžānas un Armēnijas bruņotajiem spēkiem Kalnu Karabahā tika noslēgta trīspusēja vienošanās starp Armēniju, Azerbaidžānu un Krieviju. Azerbaidžāna paturēja teritorijas, kuras tās spēki bija ieņēmuši karadarbības rezultātā. Reģionā tika izvietoti krievu miera uzturētāji, kuri, cita starpā, nodrošina transporta koridoru, kas savieno Kalnu Karabahā izveidoto un starptautiski neatzīto Arcahas republiku ar Armēnijas teritoriju. Pagājušonedēļ izpaudās ziņas, ka 24. martā azerbaidžāņu spēki ieņēmuši krievu miera uzturētāju kontrolētajā zonā esošo Paruhas jeb Faruhas ciemu, no kurienes evakuēti armēņu iedzīvotāji. Sadursmēs ar azerbaidžāņu spēkiem nogalināti trīs un ievainoti 15 armēņu karavīri, azerbaidžāņu spēki īstenojuši arī vairākus bezpilota lidaparātu „Bairaktar” uzbrukumus armēņu pozīcijām. Sekoja Krievijas pieprasījums Azerbaidžānai pārtraukt karadarbību un atvilkt spēkus, un 27. martā Krievijas puse ziņoja, ka azerbaidžāņu daļas pametušas Paruhu. Savukārt Azerbaidžānas Aizsardzības ministrija savā paziņojumā to noliedza, paziņojot, ka tās pozīcijas ciema apkārtnē paliekot nemainītas, ciktāl šī ir Azerbaidžānas teritorijas daļa. Armēnijas puse, savukārt, ziņoja, ka azerbaidžāņu spēki atstājuši pašu ciemu, taču turpina nozīmīgi koncentrēt spēkus tā tuvumā. Tiek atzīmēts, ka pamiera noteikumu pārkāpumu skaits no azerbaidžāņu puses nozīmīgi pieaudzis kopš karadarbības sākuma Ukrainā, tāpat arī asi izteikumi Azerbaidžānas medijos, kas vērsti t.sk. pret Krievijas miera uzturētājiem. Analītiķi to saista ar Krievijas iebrukumu Ukrainā, kas, pirmkārt, novērsis starptautiskās sabiedrības uzmanību no situācijas Karabahā, otrkārt, atklājis, ka Krievijas bruņoto spēku efektivitāte ir krietni mazāka, nekā uzskatīts agrāk. Sociālajos tīklos parādījusies informācija par iespējamu daļēju Krievijas miera uzturētāju pārsviešanu no Kalnu Karabahas uz Ukrainu. Sagatavoja Eduards Liniņš.    Eiropas Parlamenta granta projekta „Jaunā Eiropas nākotne” programma.* * Šī publikācija atspoguļo tikai materiāla veidošanā iesaistīto pušu viedokli. Eiropas Parlaments nav atbildīgs par tajā ietvertās informācijas jebkādu izmantošanu.

Perşembe sabahından günaydın! Dünya'dan ipuçları ile başlıyoruz:-Ukrayna, Abramoviç'in zehirlendiği iddiaları üzerine müzakereler öncesi Ukraynalı yetkilileri yiyip içmemeleri konusunda uyardı.-ABD, İran'ın balistik füze programına materyal destek sağlayan kişi ve firmalara yaptırım getirdi.-İngiltere Rusya'ya yönelik yeni yaptırımları duyurdu.-Kenya, bebeklerin anne sütüyle beslenmesi için biberon ve emzik kullanımının yasakladı.-Beyaz Saray, Putin'in Ukrayna savaşı konusunda yanlış yönlendirildiğini ve Putin ile askeri yetkililer arasında gerilim olduğunu açıkladı.-Milli güreşçi Taha Akgül Avrupa Güreş Şampiyonası'nda 125 kiloda altın madalya kazandı.

Išeivijos lietuvis ir buvęs FTB agentas Henry Lazarus Gaidis Lietuvos nacionaliniam muziejui dovanoja daugiau nei pusę amžiaus kauptus eksponatus, kurie virsta paroda „Išpakuojam!“, kuri bus eksponuojama Naujajame arsenale. Apie parodą ir su ja susijusius tyrimus pasakoja viena parodos kuratorių dr. Ina Ėmužienė.Kauno paveikslų galerijoje atidaryta žinomiausios pasaulyje performanso menininkės Marinos Abramovič paroda „Būties atmintis“. Pati menininkė šiuo metu vieši Lietuvoje, ketvirtadienį ketina gyvai susitikti su žiūrovais performatyvioje paskaitoje. Menininkės paroda ir vizitas mūsų šalyje - vienas svarbiausių „Kaunas - Europos kultūros sostinė“ akcentų. Pasakoja kolega Andrius Baranovas.Šįvakar LRT KLASIKA tiesiogiai transliuos koncertą iš Lietuvos nacionalinės filharmonijos, kuriame skambins ukrainiečių pianistas ir prodiuseris Aleksejus Botvinovas. Dėl prasidėjusio karo jis buvo priverstas su šeima bėgti, tačiau nenuleidžia rankų ir organizuoja paramos Ukrainai koncertus. Ištrauka iš Gabijos Narušytės pokalbio su pianistu.Tęsiasi Metų knygos rinkimai. Šiandien pristatome rašytojo Rimanto Kmitos, legendinės knygos „Pietinia kronikos“ autoriaus, naujausią romaną „Remyga“, kurią išleido leidykla „Tyto alba“. Rašytoją kalbino kolegė Austėja Kuskienė.Tris mėnesius literatūrologė Neringa Butnoriūtė ir rašytojas Andrius Jakučiūnas keliavo po centrinę ir pietų Ameriką – nuo Meksikos iki Kolumbijos ir Kubos. Kokios naujos patirtys atsirado iš bendravimo su vietiniais žmonėmis? Kokių įspūdžių paliko seniausia majų kultūra ir magiškojo realizmo literatūros šalys? Pokalbis su Neringa Butnoriūte ir Andriumi Jakučiūnu rubrikoje „Be kaukių“.Ved. Jolanta Kryževičienė ir Rasa Murauskaitė

Laidoje „Iš balkono“ pokalbis su išskirtine viešnia – performanso menininke Marina Abramović. Daugelis žino ją kaip ilgos trukmės performansų meistrę, kuri atgaivino ir įtvirtino šią meno sritį. Menininkė pasakoja apie savo svarbiausius kūrinius, biografijos ir politikos sąveiką ir karo įspaudus mene. Ji prisimena Venecijos bienalės „Auksiniu liūtu“ apdovanotą performansą-instaliaciją „Balkanų barokas“ (1997), garsųjį performansą Modernaus meno muziejuje Niujorke „Dalyvauja menininkė“ (The Artist is Present, 2010) ir neseniai Babin Jare, Ukrainoje, sukurtą raudų sieną su kristalais. „Menininkas turi sukurti kažką transcendentišką – tokį vaizdinį, kuris gali pasitarnauti skirtingu metu. Nes žmonijos istorija yra karų ir žudynių istorija. Mes niekaip neišmokstame pamokos“ – sako Abramović.Kovo 29 dieną 18 val. Kauno paveikslų galerijoje bus atidaryta Marinos Abramović paroda „Būties atmintis“, o kovo 31 dieną 18 val. Žalgirio arenoje Kaune vyks menininkės paskaita „Performansas. Praeitis, dabartis, ateitis“ ir tai bus vienas svarbiausių Kaunas – Europos kultūros sostinė 2022 renginių.Ved. menotyrininkė Laima Kreivytė

Po delší době k nám do hospody zavítal náš bro, Chelsea fan a člen Dvojlitrboyzz Arian730 aka Makedonec. Popovídali jsme si o jeho nejnovějším projektu Lingosaiyan, o Karlu Šípovi, producentech nebo aktuální US scéně. Řeč přišla i na fotbal, neasi. Monitorovali jsme situaci kolem Abramoviče a prošli jsme si výčet potenciálních kupců Blues. Zhodnotili jsme současnou sezonu Premier League a na konci si zahráli hru “Poskládej z ničeho českou obranu na zápas se Švédskem”. V patreon části dojde řeč i na Fifu a na spoustu otázek. Takže pro celý díl i s videem: www.patreon.com/offseason. SIUUU.

Benzin ve motorine yine zam geldi. İstanbul'da benzinin litre fiyatı 1,68 TL artışla 19,78 TL'ye yükseldi. Motorinin litre fiyatı da 1,60 TL artışla 22,27 TL oldu. Kırmızı ete önceki gün yüzde 48 zam geldi. İstanbul'da ulaşıma da bugün yüzde 50 zam gelmesi bekleniyor. Zam, bugün İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin Ulaştırma ve Koordinasyon Merkezi (UKOME) mart ayı toplantısında belli olacak. Rusya'nın Ukrayna'ya saldırılarının 28. günü. Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin'e yakınlığı ile bilinen Rus iş insanı Roman Abramoviç'in dünyaca ünlü yatı “Eclipse”, Muğla-Marmaris'te bulunan Netsel Marina'ya demirledi. Önceki gün ise Abramoviç'in bir diğer yatı Solaris de Muğla-Bodrum'a yanaşmıştı. Rus oligarkların Türkiye'de yatırım yapacağı söylentileri doğru mu? Türkiye oligarklar için çekici bir ülke mi? Prof. Dr. Öner Günçavdı, Medyascope Gündem'de ekonomide son gelişmelere ilişkin Şükran Şençekiçer'in sorularını yanıtladı. #RusyaUkrayna #benzinezam #enflasyon #ulaşımazam #İBB #kırmızıetezam

Selam Fularsızlar. Bu bölümün konusu: Mülkiyet.Seride şu ana kadar ne görmüştük? Eskiden kaos vardı, sonra ligler kuruldu, meritokratik bir yapıyla birbirine bağlandılar. Kadın futbolu sınırlandı. Erkek futbolu da uzun bir süre amatörden halliceydi. Zamanla kulüplerin malı olan oyuncular özgürleştiler, AB ağırlığını hissettirip UEFA'yı ezdi ve onu serbest ticarete zorladı. Yeni nesil medya musluğu açtı, stadyumlar yenilendi, taraftar profili değişti, her yer reklamla doldu, zenginlik ve başarı tepede birikmeye başladı. Önümüzdeki iki bölüm boyunca oligarkları, sportwashing kavramını, cebinden beş kuruş çıkmadan dünyanın en zengin kulübünü nasıl satın alabileceğinizi ve günümüzde taraftar olmanın manasını konuşacağız.Duyuru: Safsatalar Ansiklopedisi Kısaltılmış Edisyon çıktı! Hem kitapçılarda hem de e-kitap olarak blogda.Bölümler:(00:05) Hikaye: Alex Ferguson'un atı ve Kaddafi(11:25) Serinin Özeti(13:25) Yabancı yatırımcı devri: PSG'nin evrimi(15:25) Oligarklar ve Abramoviç(19:55) "Böyle bir piyasaya anca aptallar girer"(22:00) İflasın eşiğindeki 125 kulüp(23:55) Financial Fair Play(26:55) Abramoviç'in sonu(29:25) Gelecek bölüm ve Patreon teşekkürleriKaynaklarVideo: When Gaddafi Tried To Buy Manchester UnitedHaber: A donkey taunt, the Gaddafis and a fatal footballing rivalryHaber: Gaddafi Buys JuventusMakale: Saadi'nin maceralarıMakale: Meet Russia's oligarchsMakale: What Is An Oligarch?Makale: How modern football became broken beyond repairMakale: Ten years of financial fair playVideo: The Real Reason Roman Abramovich Bought Chelsea?Sponsorlar:Bu podcast, TAKK ve Qumpara hakkında reklam içerir.Bizleri sıkıştırıldığımız kalıpların dışına davet eden, kişisel bakımımıza yeni bir soluk getiren TAKK'ı incelemek ve kontratsız, ön ödemesiz, iptal cezası olmayan aboneliğinizi başlatmak için tıklayın. 2 milyonu aşkın kullanıcısı ile alışverişçi dostu uygulama Qumpara'yı indirmek ve FULARSIZ15 kodu ile birçok markadan hediye çeki, akaryakıt puanları, dijital abonelik fırsatlarını yakalamanı sağlayacak 15 TL Qumpara'nın sahibi olmak için tıklayın.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Il Chelsea è finito suo malgrado al centro della cronaca (extra)sportiva perchè toccato direttamente dalle sanzioni internazionali anti-Russia: in che cosa consistono, che conseguenze porteranno al club nel breve e nel medio termine, e come stanno influenzando l'imminente vendita del club.

Majitel fotbalové Chelsea Roman Abramovič má kvůli sankcím na ruské oligarchy napojené na režim zmražená konta a majetky, navíc už předtím oznámil, že klub prodává. A tak mají Blues po devatenácti letech poprvé pořádné starosti. Celá záležitost navíc v Británii rozpoutala velkou debatu o tom, jestli se mají výrazně upravit pravidla pro nově příchozí, popř. i stávající majitele klubů Premier League.Všechny díly podcastu Tribuna můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Seçim yasası değişikliğinin nasıl sonuçları olacak, değişiklik hangi partilere yarayacak? AKP ve MHP'nin hazırladığı seçim yasası değişikliği önerisi TBMM'ye sunuldu. Prof. Dr. Seyfettin Gürsel, öngörülen değişiklikleri Şükran Şençekiçer'e yorumladı. Rusya'nın Ukrayna'ya saldırıları 20. günde devam ediyor. Rus gazeteci Marina Ovsyannikova, Rus devlet televizyonu Kanal 1'de inanılması güç bir protesto düzenledi. Rusya'nın Ukrayna'ya saldırısına “savaş” demenin yasaklandığı, diyenlerin en az 15 yıl hapisle cezalandırılabildiği ülkenin devlet televizyonundaki protesto, tüm dünyada büyük yankı uyandırdı. Ovsyannikova hemen gözaltına alındı. Dünyaca ünlü Rus iş insanı ve Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin'e en yakın “oligarklardan” Roman Abramoviç İstanbul'da. Abramoviç dün saat 18.30 sularında özel jetiyle İstanbul'a geldi. Yaklaşık 7 buçuk saat İstanbul'da kalan özel jet, Moskova'ya gitmek üzere havalandı. Jetin yolcuları arasında Abramoviç'in olup olmadığı bilinmiyor. 15.03.2022 #SeçimYasası #SeçimBarajı #RusyaUkrayna #ErkenSeçim #Abramovich #RusOligark #Abramoviç

Chcete si z podcastu vybrat jen některá témata?2:25 Co bude s Chelsea po uvalení sankcí?24:15 Problémy Slavie v Liberci a tristní stav českých hřišť31:06 Infarktová podívaná na Letné a nuda v Uherském Hradišti38:20 Probuzený Ronaldo překonal Bicanův střelecký rekord50:40 Sázkařské okénko: tipy na Premier LeagueCo se stane s anglickou Chelsea FC? Britská vláda klub jakožto majetek Romana Abramoviče zmrazila a fungování klubu výrazně omezila. Trio Nosičů vody vnímá, že londýnskému velkoklubu nyní jde o existenci.Už i počáteční zpráva o tom, že se pro Chelsea pod tlakem sankcí hledá nový majitel, byla sama o sobě senzační. Minulý týden se zájem širší veřejnosti o úspěšný londýnský velkoklub ještě prohloubil poté, co se britská vláda v reakci na vpád ruských vojsk na Ukrajinu odhodlala přijmout významná opatření vůči ruským oligachům v čele s Romanem Abramovičem.Ten neunikl ekonomickým sankcím, na území Británie byl zmražen jeho majetek včetně nemovitostí, ale i fotbalového klubu Chelsea. Ta je přitom aktuálním obhájcem titulu v Lize mistrů, vítězem nedávného MS klubů a pětinásobným vítězem Premier League, tedy moderní podoby anglické nejvyšší soutěže.Jde o všechno„Klub je teď ve velmi zvláštním stavu. Nic takového tu ještě nebylo. Chelsea nyní nesmí svým zaměstnancům prodlužovat smlouvy, nakupovat a prodávat hráče, obchodovat se vstupenkami nebo těžit z merchandisingu. Sám Petr Čech, tedy jeden z nejdůležitějších členů vedení, se k té aktuální situaci vyjádřil se slovy, že kolem něj vyvstává mnohem více otázek než odpovědí,“ konstatuje Luděk Mádl, fotbalový expert Seznam Zpráv.Nosiči dále rozvíjejí, na kolik milionů liber vyjde samotný chod klubu a jak dlouhou finanční soběstačnost Chelsea předpovídají britská média. Jako další nepříjemný dopad sankcí se rýsuje přísně stanovený rozpočet vyhrazený pro cestování na zápasy. S maximální povolenou částkou 20 tisíc liber mohou Bluesmani tvrdě narazit zejména při výletech v rámci Ligy mistrů.„Pravda, po internetu kolují nejrůznější vtipy na toto téma. Spekuluje se, jestli budou hráči létat s nízkonákladovými společnostmi, jezdit na ligová utkání mikrobusem nebo snad po vlastní ose. My se tu sice nyní bavíme o tom, jak je to s klubem dnes, jenže ono bude stěžejní, jak to s nimi bude třeba za dva, tři měsíce a jestli vůbec něco jako Chelsea toto období velké krize přežije,“ uvědomuje si závažnost situace Jaromír Bosák, moderátor podcastu Nosiči vody.Pokud by Chelsea před prodejem novému vlastníkovi pozbyla svou ekonomickou sílu, potažmo by jí byly odebrány patřičné licence, mohla by naplnit scénář, který jsme mohli sledovat v minulé dekádě u glasgowských Rangers? Ti se po krachu klubu museli prokousat mezi skotskou elitu z amatérské ligy. Pokud by něco takového zasáhlo Chelsea, klub by se podle Nosičů zřejmě ocitl na pomezí páté a šesté anglické ligy.V nejnovější epizodě fotbalového podcastu Seznam Zpráv se dozvíte i to, jak se k současnému problému s Chelsea staví britské ministerstvo kultury a co se musí stát, aby se klub dočkal hladkého převodu do rukou nového majitele.Zaslepení fanoušciChelsea v neděli hostila Newcastle, tedy klub, který si na podzim prošel ostře sledovanou změnou majitele. Na domácím stadionu Stamford Bridge panovala mimořádně napjatá atmosféra. Nosiči postřehli transparent na jedné z tribun, který s ruskou trikolorou oslavoval Abramoviče coby „Romana imperátora“.„Fanoušci Blues jsou z celé situace velmi rozladění. Mnozí z nich vnímají sankce od britské vlády jako křivdu a to i proto, že Abramovič je v jejich očích hrdinou. To on je tím, kdo přišel, viděl a zvítězil. To on vybudoval pomocí svých investic kádr, který začal fotbalový svět válcovat a v jehož dresu se proslavili Frank Lampard, Petr Čech, Didier Drogba nebo John Terry. Většina místních fanoušků je pochopitelně plná sentimentu a nedokážou si připustit, že trest by mohl být na místě,“ míní Karel Tvaroh, obránce rezervy pražské Sparty.Jak na současnou krizi reaguje kouč Bluesmanů Thomas Tuchel a co může nestandardní situace znamenat pro veleúspěšnou londýnskou akademii? V čerstvém vydání Nosičů vody zjistíte i to, proč se Slavii nevedlo v Liberci a jak je to s nekvalitními trávníky, které sabotují technický fotbal a ohrožují fotbalisty na zdraví. V zahraniční části podcastu se Nosiči věnují vzestupu Arsenalu a chválí dlouhodobou práci Mikela Artety. Referují taky o Ronaldově senzační formě a jeho překonání rekordu Josefa Bicana.Nosiči vody Fotbalový podcast Seznam Zpráv. Jaromír Bosák, Luděk Mádl a Karel Tvaroh každý týden o českém a světovém fotbalu. Příběhy, aféry, důležité postavy na hřišti i v zákulisí. Odebírejte na Podcasty.cz, Apple Podcasts nebo Spotify. Sledujte nás na Twitteru! Najdete nás tam jako @Nosicivody. Máte návrh, jak podcast vylepšit? Nebo nás chcete pochválit? Pište na audio@sz.cz.

Hoy vamos a necesitar que se pongan en situación de abrirse a las emociones, porque de otro modo no podríamos explicarles de qué se trata el performance y del ya muy icónico y amplio trabajo que la serbia Abramović ha hecho, que básicamente fue como muchos de nosotros le entramos a este tipo de arte. Pelen bien los ojos para este duelo de miradas entre @doncamisa y @demuseos ¿Quién ganará? ¿Quién cantará? ¿Los vamos a escuchar pelearse? Todo eso en el episodio de hoy. Pásenle

Po devatenácti letech, během kterých Roman Abramovič učinil z Chelsea nejúspěšnější klub v Anglii, se izraelský miliardář ruského původu rozhodl klub prodat. Kvůli sankcím uvaleným na Rusko a tamější nejbohatší třídu je Abramovičův krok vnímán jako reakce na možné dopady, kterým by vlastník Chelsea mohl čelit, kdyby na něj tresty padly taky. Má ale Abramovič i jiné důvody ke svému rozhodnutí a jaké by mohly být? A jaký je jeho vztah s ruským prezidentem Vladimirem Putinem?   V novém Mundialu, pořadu a podcastu iSport TV, se zaměříme na celou Abramovičovu éru v západolondýnském klubu. Jak se mu podařilo vybudovat z Chelsea mašinu na úspěchy, ale i parafrázovanými slovy Martina Haška stroj na požírání trenérů? V čem změnil celý anglický fotbal při svém příchodu - a mohl by svým odchodem i symbolicky završit velkou éru sportswashingu?   Na to, co jsou největší úspěchy Abramoviče, co znamenají sankce pro klub a jeho budoucnost, a jestli by vlastně nebylo lepší si Chelsea nechat, probereme s šéfredaktorem Football Clubu Karlem Häringem, šéfredaktorem Sport magazínu Góóól Zbyňkem Veselým. Moderuje Martin Vait.   Všechny díly Mundialu najdete na iSport.cz/podcasty. Mundial je pořad a podcast o zahraničním fotbal v celém jeho lesku, kráse, špíně i obskurnosti. Diskuze s redaktory a spolupracovníky Sportu a rozhovory s osobnostmi českého i světového fotbalu o aktuálním dění i dlouhodobějších trendech zahraničního fotbalu.   0:00 Proč se doopravdy Abramovič zbavuje klubu a jaký je jeho vztah s Putinem? 17:40 V čem Abramovič změnil anglický fotbal a mohl by z prodeje klubu profitovat? 33:23 Jaká je v klubu role Petra Čecha a mohl by zůstat, i kdyby Abramovič odešel? 45:16 Měl mít Abramovič větší trpělivost s trenéry a co letošní Chelsea a Tuchel?

Prinášame ti najnovšiu epizódu podcastu Ranné Kakao, v ktorom ti povieme súhrn tých najdôležitejších správ nielen zo sveta biznisu. V dnešnom podcaste sa dozvieš: Správami z Ukrajiny sme zavalený denno-denne. Problémom je však to, že mnohí veria iba „zaručene overeným“ historkám. Rasizmus na hraniciach: Utečenci z Ukrajiny zažívajú otrasné zaobchádzanie, extrémisti politikárčia. Stavili na kvalitu a oplatilo sa. Topánky od Slovákov nosia vojaci, hasiči a policajti na celom svete. Spali sme v aute, boli počuť výbuchy a streľba. Slovák Paľo s priateľkou vycestovali na vlastnú päsť do Kyjeva. Maturity 2022 sa uskutočnia. Prijímacie pohovory na stredné školy budú štandardné. Padli trestné oznámenia: Harabin, Jakubec aj Blaha majú problém. Dôvodom sú ich prejavy ohľadom vojny. Conor McGregor dal Abramovičovi ponuku na kúpu Chelsea. Ruskí miliardári sa snažia zachrániť svoje luxusné jachty. Zablokované Hlavné správy nie sú jediný dezinfo web na scéne. V sobotu večer zaskočil obyvateľov Ružinova a blízkych mestských častí zápach z horenia. Šeliga: Viacerí by si radšej odťali ruku, než by znova volili Žilinku za generálneho prokurátora. Fero Joke: Slovenskí influenceri sa nevedia postaviť za správnu vec, nechcú, aby im odišli followeri.

Šodienas epizodē Andris aicina Latvijas aktieru arodbiedrību skatīties ''Ģenerāļa un Buļa Naglas''! Raidījuma tēmas: - Latvijas izlasei 2 svarīgas uzvaras; - VEF Rīga uzņem ukraiņu spēlētāju; - OČ Volkovs dodas karot; - Odiņš neko nezināja par karu; - Mazepinu un ''Uralkali'' padzen no F1; - Abramoviča ''Chelsea'' nevienam nevajag; - Terēze Juhauga noslēdz karjeru; - Latvija uzvar un Ernestam izcila runa; - #TautasNagla

Chcete si z podcastu vybrat jen některá témata?1:45 Ruský útok na Ukrajinu a svět fotbalu14:15 Solidární přístup českých klubů19:45 Vyloučí fotbalová federace Rusko z MS?26:30 Vyčkávání FIFA i aktivní postoj německých klubů32:30 Premier League podporuje Ukrajinu. Co bude s Chelsea?41:50 UEFA odmítá další podporu Ligy mistrů od Gazpromu47:30 Souček oslavil narozeniny výhrou, Ronaldo rozkládá United51:50 Sázkařské okénko: pomozte Ukrajině hazardemSledujte nás na novém Twitter účtu @Nosicivody!Nosiči vody přibližují, jak na ruskou invazi na Ukrajinu zareagoval český a světový fotbal. FIFA se nakonec probudila a vyřadila Rusy z probíhající kvalifikace o MS. Jaká budoucnost asi potká Abramovičovu Chelsea s Petrem Čechem?Ústředním tématem Nosičů vody, fotbalového podcastu Seznam Zpráv, se zákonitě staly důsledky ruské válečné agrese na Ukrajině.„Ačkoliv jde o velmi tragické okolnosti, ta vlna solidarity, která se v souvislosti s ruskou invazí spustila napříč fotbalovým světem, je v mých očích naprosto unikátní. Chápu, že ani vrcholový sport nemá takové páky jako například politici, přesto se ukazuje, že konkrétně fotbalové prostředí není zdaleka bezmocné a může významně přispět pro dobro civilizované společnosti,“ uvědomuje si Karel Tvaroh, hráč sparťanské rezervy.Nosiči se jednohlasně shodují, že při některých emotivních předzápasových ceremoniálech, jež odrážely reakce společnosti na válečnou vřavu, jim běhal mráz po zádech.„To, co jsem viděl, slyšel a cítil na stadionu v Edenu, když jsem se chystal komentovat čtvrteční zápas mezi Slavií a Fenerbahce, to se mnou velmi silně zacloumalo. Když jsem doposlechl Krylova Bratříčka a spatřil Tarase Kačarabu, který vedl červenobílé s kapitánskou páskou na paži, pomyslel jsem si, že tohle snad ani nedokážu pod návalem emocí odkomentovat. Sportovci a kluby v Česku celou situaci vzali za ten správný konec. Bohužel na rozdíl od některých vrcholných funkcionářů,“ říká Jaromír Bosák, moderátor podcastu Nosiči vody.Nosiči vody se zamysleli i nad tím, proč se vedení Fotbalové asociace ČR přidalo ke švédské a polské iniciativě odmítající zápasy s Rusy v baráži o MS se zpožděním. O baráži rozhodne FIFAProtagonisté podcastu debatovali o tom, jak se může vyvinout baráž o postup na MS. V době natáčení epizody ale ještě nevěděli, že FIFA pozmění své nedělní stanovisko. Podle něj jen Rusové nesměli hrát zápasy na domácí půdě a pod svojí vlajkou. To ještě umožňovalo celou řadu variant.V pondělí večer se ale FIFA a UEFA přihlásily s novou zprávou. Až do odvolání byly ruské reprezentační i klubové týmy suspendovány, tedy vyřazeny z mezinárodních soutěží.Vedení FAČR tyto kroky přivítalo. A nyní čeká na vyřešení rébusu, co bude s baráží dál. „Zda zůstane v původním formátu, či zda v tomto směru dojde k nějaké změně,“ píše se ve stanovisku fotbalové asociace. Původně platilo, že koncem března měli hrát Češi ve Švédsku a Poláci v Rusku, načež se vítězové těchto utkání měli střetnout v duelu o postup na MS do Kataru.Vzhledem k tomu, že Rusko bylo nyní ze soutěží FIFA dočasně vyloučeno, je vysoká pravděpodobnost, že už do baráže o MS nezasáhne. Luděk Mádl v podcastu připomněl příběh z roku 1973, kdy v trochu jiných historických souvislostech nenastoupil tým SSSR do barážové odvety a na MS pak startovalo Chile, které postupovalo bez boje.Zůstane Čech v Chelsea?Trio Nosičů se vydalo i za kanál La Manche, konkrétně do tmavě modré části Londýna. Dlouholetý majitel Chelsea Roman Abramovič totiž patří do skupiny ruských oligarchů propojených s režimem Vladimíra Putina natolik, že by je měly zasáhnout sankce západního světa vyvolané agresí na Ukrajině.Sám Abramovič už na tuto hrozbu reagoval, když klub Chelsea svěřil do péče klubové nadace. „Mimochodem právě Abramovič kdysi uváděl Putina do světa vrcholné politiky. To předání moci v Chelsea vnímám podobně jako svěřenské fondy Andreje Babiše. Roman Abramovič se sice papírově vzdal Chelsea jako svého majetku, ale otázkou je, jak to bude s jeho vlivem doopravdy,“ přemítá Jaromír Bosák.S možným ústupem Abramoviče z jeviště anglické Premier League vyvstává mnoho klíčových otázek. V souvislosti s novou hierarchií v rámci vedení Blues Nosiči přemítají o budoucí pozici Petra Čecha, jemuž aktuálně náleží jedna z nejdůležitějších rolí v managementu. Bude mít podle Nosičů vůli v Chelsea setrvat?V zahraniční části podcastu Nosiči chválí Tomáše Součka, který jediným gólem rozhodl o cenném vítězství West Hamu nad Wolves. V sázkařském okénku už trio nedočkavě vyhlíží derby pražských „S“. Chcete se dozvědět více o vypovězení smlouvy UEFA s Gazpromem, tedy s jedním z nejdůležitějších sponzorů Ligy mistrů? A proč Dortmund podpoří svého odvěkého rivala ze Schalke? Poslechněte si celou aktuální epizodu podcastu!Nosiči vody Fotbalový podcast Seznam Zpráv. Jaromír Bosák, Luděk Mádl a Karel Tvaroh každý týden o českém a světovém fotbalu. Příběhy, aféry, důležité postavy na hřišti i v zákulisí. Odebírejte na Podcasty.cz, Apple Podcasts nebo Spotify. Sledujte nás na Twitteru! Najdete nás tam jako @Nosicivody. Máte návrh, jak podcast vylepšit? Nebo nás chcete pochválit? Pište na audio@sz.cz.

Po ruském útoku na Ukrajinu se ve světě fotbalu dějí věci. Diskvalifikace ruských celků, sankce, které se dost možná dotknou i londýnské Chelsea. Co bude s Abramovičem? Co bude s Bielsou, to už víme - po debaklu se Spurs přišel o práci a na lavičce Leedsu ho nahradil Jesse Marsch. Je to pro Leeds dobrá zpráva? Hrálo se taky vyrovnané finále Carabao Cupu mezi Liverpoolem a Chelsea, které mělo jediného smutného hrdinu - brankáře Kepu, který nedal rozhodující penaltu. A zhodnotíme si i naštvaná slova Franka Lamparda, kterému se museli omluvit rozhodčí. V dnešním bonusu dostupném na herohero.co/kontrapresink se podíváme na šílený výbuch Antonia Conteho, závod o top 4, do kterého promluvil Tomáš Souček, a na to, co se děje na chvostu tabulky.

On this episode we sit down with actor Julian Garner to discuss The Museum of Modern Love, Marina Abramović's The Artist is Present and what kept Julian busy throughout lockdown. Julian is a National Institute of Dramatic Arts (NIDA) graduate. His theatre credits include The Turquoise Elephant for Griffin Theatre Company; Inner Voices for Red Line Productions; Arcadiaand Storm Boy for Sydney Theatre Company; The Crucible, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing and Cyrano de Bergerac for Sport for Jove; Romeo and Juliet, Hamlet, As You Like It, The Wars of the Roses, Measure for Measure and Twelfth Night for Bell Shakespeare His television credits include Top of the Lake: China Girl, Reckoning, Pulse, Janet King, McLeod's Daughters, Blackjack, Home and Away and more recently the Peter Duncan directed mini-series Operation Buffalo. His film credits include Top End Wedding, Killing Ground, Problem Play, Head On, The Children of the Corn and I Am Woman He is currently filming on Network Ten's series 2 of The Secret She Keeps. "[A] rare treat… an astute meditation on art, bravery, friendship, love, how to live, and on dying." - Sydney Morning Herald novel review Following a successful series of development readings staged as part of Sydney Festival 2021, Seymour Centre is proud to present the world premiere production of The Museum of Modern Love at Sydney Festival 2022. Adapted from the Stella Prize-winning novel by Heather Rose, The Museum of Modern Love follows New York-based film composer, Arky Levin, a man struggling to live and work in the face of incredible loss. By chance, Arky finds his way to MoMA and sees Marina Abramović in The Artist is Present—a marathon and now-legendary feat of performance art that saw Abramović sitting silent and completely still opposite thousands of museum visitors in the spring of 2010. Arky returns to MoMA again and again, and encounters other viewers also drawn to the exhibit, each with their own reasons for spending hours in the presence of Abramović. As the performance unfolds, so does Arky, and with his life coming back into focus, he finally understands what he must do to move forward. Set against the backdrop of one of the greatest art events in modern history, and blurring the lines between spectator and artist, this transfixing new work explores dying and living, courage and commitment—and meditates on the power of art to unite and connect us, even in an increasingly disconnected world. As part of The Museum of Modern Love, 10 people per performance will have the opportunity to sit on stage and be part of the action. All on-stage ticket holders will need to meet backstage before the show for a briefing and ticket holders will need to stay on stage for the duration of the performance. Further details on the Seymour Centre Website. Below you can find all the links to things discussed in today's episode: TICKETS - https://www.sydneyfestival.org.au/events/the-museum-of-modern-love Marina Abramović's The Artist is Present Marina meets former partner Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Mittlerweile ist Marina Abramovi? die Grande Dame der Performance Kunst - und Kult. Ihre Werke sind in den berühmtesten Museen der Welt zu sehen. Dabei waren sie anfangs ephemere Experimente, in denen der eigene Körper zum Medium der Kunst wurde. 1997 wurde Abramovi? auf der Biennale in Venedig mit dem "Goldenen Löwen" ausgezeichnet. Ihre Performances sind Sensationserfolge.

Šiandien Vilniaus Gabijos gimnazijoje bus rodomas mokyklos jaunimo bendruomenės teatro „Alfonsas prie teatro“ miuziklas pagal Vytauto Kernagio kūrybą „Mažiau girių“. Kas paskatino sukurti tokį miuziklą? Atsakymo ieškome su režisiere Egle Meldaike.NFT yra gana naujas vardas vizualaus meno rinkoje, kasdien pritraukiantis vis didesnį susidomėjusių būrį. Įvairios jo išraiškos stebina savo išradingumu ir pasitelkiamomis technologijoms. Ekspertai prognozuoja, kad ši meno sritis ateityje tik augs. Plačiau apie tai – Aurimo Žukausko pasakojime.Muzika, išsiveržusi už Afrikos ribų. Muzika, šiandien padariusi įtaką ne vienam atlikėjui. O pati dainininkė šiandien sako norėjusi nedaug – kad jos dainas išgirstų afrikiečiai ir būtų žinoma, kad Pietų Afrikos muzika vis dar gyva. Dar ji norėjo grįžti namo – iš tolimųjų Jungtinių Amerikos Valstijų, į kurias teko išvykti dėl gimtojoje šalyje vyriausybės vykdytos rasinės segregacijos politikos. Letta Mbulu džiaugiasi, kad visą laiką darė tai, be ko neįsivaizdavo gyvenimo – dainavo. Plačiau apie Lettos Mbulu gyvenimo ir kūrybos vingius – Igno Gudelevičiaus pasakojime.„Iki šiol nesu girdėjusi nieko, kas tereminu grotų geriau ir gražiau nei Clara Rockmore“, – sako smuikininkė, dainininkė ir teremino atlikėja Katica Illenyi. Rytoj ji Kauno valstybinėje filharmonijoje pasirodys kartu su Kauno pučiamųjų orkestru „Ąžuolynas“, atverdama mums dar mažai pažįstamą Vilniuje gimusios teremino virtuozės Claros Rockmore pasaulį. Apie tai kalbėjomės su pačia Katica Illenyi ir kompozitore, Kauno santakos meno ir kultūros projektų vadove Zita Bružaite.Juvelyrika Giedrės Duoblės gyvenime nebuvo pirmasis pasirinkimas, tačiau jau kurį laiką sėkmingo prekės ženklo „57 Edges“ kūrėja savo kūrybinį potencialą įprasmina šioje srityje. Visai neseniai ji viešėjo unikaliuose Marinos Abramovič instituto rengiamuose kursuose, kuriuos galima pavadinti tikra „išgyvenimo mokykla“ – teko keturias dienas pamiršti apie maistą, mobiliuosius telefonus, atsigręžti į save ir netgi... skaičiuoti ryžius. Apie visą tai – pokalbis „Be kaukių“.Ved. Marius Eidukonis ir Rasa Murauskaitė

No time is wasted in this episode. MAGNETIC Marina Abramović describes the act of reminiscing on the past as comparable to “reading old newspaper.” Nonetheless, Abramović brings new color to sharing a few moments in which music shaped her life.  Recalling being brought to tears at the age of 14 by the sound of Maria Callas’ voice pouring out of her grandmother’s Bakelite radio, Abramović nearly implodes with passion while expressing the source of her inspiration to breathe new life into opera. From Chavela Vargas' powerhouse vocals in the middle of Paloma Negra, to Juliette Greco’s raspy conviction, Abramović reveals a tapestry of strong willed women inspire her work. Emphasizing her vulnerability as a force both equal and opposite to stubbornness, she describes a dynamic integral to both her work and way of life. Following steadfast in her belief that “people react only when they see real emotion, not fake,” love and courage are a common thread though her personality, work, and music tastes. Opening her heart to the public is no magic spell casting for fame - it’s her completely genuine way of giving out what the world needs most. Envisioning the future of art as nothing other than a pure transmission of energy between viewer and artist, Abramović radiates brilliance, self-possession, and comes across as a living example of why we should all live life with the courage to continue falling in love again, and again. There are no limitations, no barriers, and no ‘no’’s in her way. Switching off her mic, she says goodbye to Arman, and goes back to work.

Hier mein Artikel erschienen im Evolve Magazin online über die Premiere von Marina Abramović an der Münchner Staatsoper im September 2020. Ursprünglich war die Weltpremiere für April 2020 geplant, und musste wie alles in der Kultur verschoben werden. Mein Interview mit Marina fand Mitte Dezember 2020 statt, somit ist mit next year i Gespräch 2021 gemeint, wo Marina Abramović als erste Frau seit 250 Jahren eine Einzelausstellung in der Royal Academy in London erhält. Diese große Ausstellung ist nun ein zweites Mal verschoben, nun in den Herbst 2023. https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovicDas Marina Abramovic Institut https://mai.art/Die nächsten Vorstellungen von 7 death of Maria Callas werden in der Nationaloper in Athen stattfinden im JUNO 2021.https://www.nationalopera.gr/ In Deutschland gibt es einen weiteren Termin bei den Opernfestspielen in München am 26.Juli.https://www.staatsoper.de/stueckinfo/7-deaths-of-maria-callas/2021-07-26-19-00.htmlTemine für die Staatsoper in Berlin gibt es erst in 2022.Weitere Planungen in Florenz und Paris. ...............................................................................................................................................................................................Liebe, Tod und Erkenntnis von Ute Maria Lerner ©Wilfried Hösl„7 Deaths of Maria Callas” von Marina Abramović an der bayerischen StaatsoperUte Maria LernerLeider hätte ich nicht zur Premiere ihres neuen Opern-Projekts Anfang April nach München gekonnt, und so fragte ich Marina Abramović Mitte März, ob denn der Florenz-Termin im Juni noch stehen würde, woraufhin sie mir am27. März zurückschrieb: „Dear Uma, I am rehearsing in an empty theater in an empty city!“Ich weiß noch, dass mich in diesem Moment zum ersten Mal ein seltsames Gefühl durchzog, dass ich tief in meiner Magengrube spürte. Dann wissen wir alle, wie es weiterging: Lockdown. Auftritt: Coronavirus betritt die Weltbühne und legt kurzfristig die Welt lahm.Eine Meditation auf das Leben und das SterbenNun, ein halbes Jahr später, hat sie unter besonderen Umständen, sozusagen als erster Hoffnungsschimmer für unsere Opern und Theaterhäuser, stattgefunden, die Premiere. Eine denkwürdige Spielzeiteröffnung an der Staatsoper in München in mehrfacher Hinsicht. Und zudem Weltpremiere!Aber mal ehrlich, eine ganz normale Premiere im Spielplan eines Opernhauses, das würde doch auch nicht ganz zu Marina Abramović passen. Selbst der Hausherr Nikolaus Bachler sagt in einem Gespräch mit Abramović: „Manchmal glaube ich, ein Marina Abramović Projekt mit Callas und sieben Toden gäbe es unter normalen Umständen sowieso nicht.“ Marina lacht.Und die gewohnte Opernkost ist es ja auch nicht, sondern eine Mischung aus Performance, Gesang, Film und narrativen Elementen. Für mich persönlich ist es eine Meditation auf das Leben und das Sterben. Der Noch Hausherr Nikolas Bachler gehört augenscheinlich zu den Intendanten, die sich gerne auf neue, zeitgemäße Musiktheaterkonzepte einlassen.Normalerweise fasst die bayerische Staatsoper über 2000 Menschen, die Corona-Auflagen sahen nur 200 Besucher zur Premiere vor, aber einen Tag vor der Premiere hat man noch eine Sondergenehmigung bekommen und konnte noch einmal 300 Karten herausgeben, also 500 Besucher zur Premiere zulassen. Ein Pilotprojekt und Hoffnungsschimmer auf dem Weg zu hoffentlich wieder besseren Zeiten für Kunst und Kultur. Die 300 Karten waren sofort weg. Es folgten in München noch vier weitere Vorstellungen, dann soll das Projekt, wie ursprünglich geplant aber neu terminiert, nun 2021 auch nach Florenz, Berlin und Athen gehen.GrenzgängerinMarina Abramović hatte nun also am 01. September Premiere mit ihrem, wie sie sagt, seit 30 Jahren gehegten Wunsch, dieses Projekt zu Maria Callas zu realisieren. Es trägt den Titel „7 Deaths of Maria Callas“. Marina Abramović (73) ist die wohl bekannteste Performancekünstlerin der Welt, und eine der wenigen, die in diesem Alter noch aktiv auf dem internationalen Kunstmarkt präsent ist. Einem großen internationalen Publikum bekannt wurde sie 2010 mit ihrer drei Monate dauernden Performance im Museum of Modern Art (MOMA) in New York mit dem Titel: The Artist is Present.Eine, wie ich finde, großartige, transformative und spirituelle Arbeit. Die Menschen standen drei Monate jeden Tag Schlange, um sich der Künstlerin auf einem Stuhl gegenüberzusetzen und stumm in die Augen zu schauen. Genau genommen 721 Stunden, die Abramović auf dem Stuhl verbrachte. Jeder, der diese Übung aus Selbsterfahrungsgruppen kennt, weiß, welche Kraft darin liegt. Diese mentale und körperliche Kraft kann wohl nur jemand aufbringen, der in seiner Kunst immer bis an die physischen und mentalen Grenzen gegangen ist. In ihrer Arbeit hat sie sich mit ihrem Körper, den sie als ihr Werkzeug betrachtet, auch in extreme Gefahrenzonen begeben. Als Beispiele seien ihre Performance „Rhythm 0“ von 1974 oder „Rhythm 5“ genannt, wo sie in einem brennenden Stern lag, das Bewusstsein verlor und vom Publikum gerettet wurde. Eine Künstlerin wie sie hat natuerlich von Anfang an polarisiert, aber das liegt in der Natur derer, die immer wieder gewohntes Terrain verlassen.Durch Mauern gehenMein Interesse an Marina Abramović regte sich erst, als ich ihre im Jahre 2017 Autobiographie „Walking through Walls“ (Durch Mauern gehen) las. Ihre Transformation in die Heilung und das Umsetzen ins Künstlerische, das war es, was mich besonders an ihrer Arbeit und Biografie interessierte. Darüber hinaus ist ihr Leben, indem immer die Arbeit auch das Sternenzentrum bildete, sehr bewegt und in ihrer Konsequenz beeindruckend.An der Liebe wäre sie fast zerbrochen, die Liebeschmerzen führten sie auf eine tiefe Reise zu sich selbst und ihren Verletzungen, zu intensiven Reinigungsprozessen, zu Schamanen nach Brasilien und Klöstern in Indien. Auch daraus schöpfte sie Essentielles für ihre Arbeit. Ihre Abramović Methode, die seit vielen Jahren an ihrem Marina Abramović Institut (MAI) gelehrt wird, wird an junge Menschen und den Performance Nachwuchs weitergegeben. „Cleaning the House“ nennt sie diese Arbeitstools. 2017/18 tourte ihre Retrospektive, die den bezeichnenden Titel „THE CLEANER“ trug, durch sieben Hauptstädte in Europa. Nach 40 Jahren kehrte sie sogar in ihre Heimat Serbien, nach Belgrad zurück, und ihre Retrospektive dort bildete 2019 den krönenden Abschluss der Europatour. Von den Kulturvertretern ihres Heimatlandes bis dato eher gemieden, (ein klassisches Motiv vieler Künstlerbiographien) setzte sich dieses Mal die Premierministerin des Landes dafür ein, Marina Abramović zurück in ihre Heimat zu holen. Überhaupt hat die Ausnahmekünstlerin, die seit Beginn des neuen Jahrtausends in New York lebt, und in den folgenden Jahren den amerikanischen Kunstmarkt eroberte, in Europa immer einen Kontinent an ihrer Seite gehabt, der ihrer Arbeit seit Anbeginn ihrer Karriere eine konstante Plattform bot.Heute ist sie weltberühmt und eine hochbezahlte Künstlerin. Sie hat aber, wie mir scheint, die Bodenhaftung nicht verloren. Sie ist eine Kunstnomadin, die in ihrem Leben alle Kontinente bereist hat. In ihrer Biografie sagte sie einmal, ihre glücklichste Zeit war die, als sie in den späten siebziger Jahren mit ihrem damaligen Partner Ulay und der gemeinsamen Hündin Alba in einem umgebauten Bus vier Jahre durch die Welt reiste, fast ohne Geld. Eine besondere Zeit muss wohl auch ihr Aufenthalt mit ihrem Partner Ulay zu Beginn der achtziger Jahre bei den Aborigines im australischen Outback gewesen sein, wo sie Einblicke in deren spirituellen Kosmos erhielt, eine Erfahrung, die wohl nur ganz wenigen Fremden zuteilwird.Ulay lernte sie 1975 kennen, es war – beide sind am gleichen Tag geboren – eine Schicksalsbegegnung. Ihre Arbeits- und Liebesbeziehung hielt bis 1988 an, dann trennte sich das Paar spektakulär. Eigentlich hatten die beiden die Überquerung der Chinesischen Mauer geplant, ein Projekt, welches sie jahrelang vorbereitet hatten. Sie wollten sich auf der Chinesischen Mauer von den entgegengesetzten Enden entgegengehen, um dann zu heiraten. Es kam anders. Als sie sich nach drei Monaten Wanderung auf der Mitte des Weges trafen, besiegelte es das Ende ihrer Liebesbeziehung.Nach der Trennung von Ulay (Frank Uwe Laysiepen), der in diesem Jahr Anfang März verstarb, startete sie dann ab 1988 ihre Solo-Karriere. Und mal ehrlich, wer kann von sich behaupten, nicht nur über Mauern gegangen zu sein, sondern auch durch Mauern?Marina Abramović ist eine Suchende, aber auch eine Lehrende. In den neunziger Jahren lehrte sie bereits u.a an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig das Fach Performance Kunst. Im Jahre 1997 bekam sie den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig für ihre Arbeit, eine vier Tage und sieben Stunden andauernde Performance, die den Schrecken des Balkan Krieges zeigte. In „Balkan Baroque“ schrubbte sie vier Tage lang blutige Knochen.Maria und MarinaBis heute sucht ihr kreativer Geist immer wieder nach Herausforderungen und wendet sich deshalb nun auch dem Opernprojekt über Maria Callas zu. Seit sie zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren eine Aufnahme der Callas hörte, habe sie die Stimme und die Person der Callas fasziniert und begleitet. “I love Callas, since I saw her in the late fifties“, sagt Marina Abramović. Die Callas sei an gebrochenem Herzen gestorben, ist sich Abramović sicher, und sie selbst sei beinahe auch an gebrochenem Herzen zu Grunde gegangen. Die Callas hatte eine schwierige Mutterbeziehung, so wie sie. Maria Callas ist im Sternzeichen des Schützen geboren, Marina Abramović ebenfalls. Auch im Äußeren sehen sich die beiden Frauen, beide mit Charakternase, sogar ähnlich. Der große Unterschied sei der, sagt Abramović, dass die Callas es zuließ, dass ihr gebrochenes Herz auch ihre Arbeit zerstörte. Sie selbst hätte das nicht zugelassen. Wenn man ein solches Ausnahmetalent wie die Callas besitze, dann hätte man eine Verpflichtung der Welt gegenüber, es der Welt bereitzustellen.Auch scheint mir eines essenziell im Unterschied: Marina Abramović ist durch den schmerzlichen Prozess der Erkenntnis gegangen, dass die Fähigkeit, lieben zu können, immer mit der Selbstliebe beginnt. Hier liegt meiner Interpretation nach vielleicht auch der große Unterschied zwischen den beiden Ausnahmekünstlerinnen. Callas hat es zugelassen, dass die fehlende Selbstliebe ihr nicht die Kraft zur Verantwortung gegeben hat, die eine große Künstlerin für ihr Talent übernehmen muss.Marina Abramović ist heute eine faszinierende Erscheinung, oder anders formuliert, sie gehört zu den Frauen, die im Alter noch an Ausstrahlung gewinnen, weil sie es wohl geschafft haben, mit dem Kosmos im Einklang zu schwingen, und sich dem Essentiellen zuzuwenden. Dazu umgibt Marina Abramović sich gerne mit jüngeren Menschen. Ihr künstlerisches Team, aber auch ihre Partner sind eigentlich immer jünger gewesen. Mit jüngeren Menschen fühlt sie sich einfach wohler, wie sie sagt.Liebe zur KunstLiebe ist für uns alle ein Grundbedürfnis und gleichzeitig der meistmissbrauchte Begriff überhaupt. Das, was als Liebe bezeichnet wird, ist oft eher das genaue Gegenteil oder das Klammern von zwei Abhängigen aneinander, wie es kürzlich Prof. Hüther in einem Podcast-Gespräch mit mir beschrieb. Und gleichzeitig ist die Liebe das meistbehandelte Motiv in allen Kunstformen, und besonders in der Oper.Marina Abramović hat sich nun 7 Operntoden und auch Todesformen gewidmet, die aus “Liebe“ gestorben wurden. Die sieben Bühnentode werden in Filmen von der Künstlerin inszeniert und auf die große Leinwand projiziert. Einen achten, den echten Tod der Maria Callas an Herzversagen in ihrem Pariser Apartment, stellt sie dann live als Traumsequenz auf der Bühne dar. Diese Tode ist Maria Callas in ihren meistgesungenen Opern immer wieder gestorben. Wir sprechen über Norma, Othello, Lucia di Lammermoor, Tosca, Madame Butterfly, Traviata und Carmen. Die zweite Arie des Abends, Tosca, 2. Akt – „Vissi d`arte, Vissi d´amore“, Ich lebte für die Kunst, ich lebte für die Liebe –, könnte dann schon das Glaubensbekenntnis auch von Marina Abramović sein.Sie zeichnet sich für das Konzept und die Regie verantwortlich, ist aber auch von Anbeginn des Abends auf der Bühne anwesend. Bei diesem Projekt wird ihr ihre Arbeit mit dem Theaterregisseur Bob Wilson, mit dem sie bereits 2012 „The Life and Death of Marina Abramović“ auf die Bühne brachte, zugutekommen. Die Arbeit mit Wilson habe zudem ihre Sicht auf die Schauspielkunst verändert, wie sie sagt.Auch wieder an ihrer Seite, wie schon 2012, der US- amerikanische Schauspieler William Dafoe, der in sieben Filmsequenzen ihr Counterpart ist. Die Kostüme hat Burberry Designer Riccardo Tisci entworfen, Yoel Gamzou, der junge israelisch-amerikanische Dirigent gibt sein Debüt beim bayerischen Staatsorchester, die Musik stammt von Marko Nikodijević, sieben Opernsängerinnen singen jeweils eine Opernsequenz.Das TotenkleidDer Abend beginnt mit der Stimme von Abramović über Band: „Ich bin eine flackernde Flamme auf einer einzelnen Kerze …“Der Tod beschäftigt mich schon lange, sagt Marina Abramović. Das könnte wohl auch mit ihrer Großmutter zu tun haben, die ihr Totenkleid immer parat liegen hatte, schon in jungen Jahren, wie Abramović in ihrer Biografie schreibt. Eigentlich eine weise Vorkehrung der Großmutter, sind doch diese beiden Momente, wie der Mensch in die Welt eintritt, und wie er sie verlässt, die beiden wichtigsten Momente seiner Existenz. Selbstverständlich hat die Künstlerin für ihre letzte Performance bereits Vorkehrungen getroffen, und schon lange ein Skript für ihr eigenes Begräbnis geschrieben. So wünscht sie sich drei Begräbnisse an drei Orten, und niemand wisse dann, in welchen Sarg nun die echte Marina liege. Eigentlich klar, dass die Performance-Legende ihre Reise in eine neue Dimension auch mit einer Performance starten möchte.Georgia van der Rohe, die Tochter des weltbekannten Architekten Mies van der Rohe, schrieb einmal in ihrer Biografie: „Motivation, Entschlossenheit, Durchhaltevermögen waren meine Devise“. Ich erinnere mich noch, dass ich dem gut nachfühlen konnte, habe ich doch schon früh als Künstlerin selbst erfahren, dass diese Eigenschaften unabdingbar sind. Dies sind Eigenschaften, die ich Marina Abramović unbedingt zuordnen würde.Und man sieht es: Es lohnt sich, diese Eigenschaften als Künstlerin zu pflegen. „7 Deaths of Maria Callas“, ein Abend, an dem eine Diva einer Diva huldigt, und auch die spirituelle Erkenntnis transportiert, dass wir das Leben verlieren, wenn wir die Liebe verlieren. „It was a purification for me”, sagt sie nach ihrer Premiere, “all struggle came to an end and I can focus now on life again.“An ihren wichtigsten Läuterungsprozessen, so scheint es, hat Marina Abramović das Publikum immer teilhaben lassen, ja sie braucht das Publikum, wie sie sagt. Und: Breathe, breathe , breathe, breathe heißt es am Schluss, fast schon eine prophetische Aufforderung angesichts der Zeit, in der wir uns befinden, und erkennen dürfen, wie essentiell der Atem, der freie Atem für unser Leben ist. Leben, Liebe, Schmerzen, Tod und Atmen, es geht um Essentielles. Hoffen wir, dass Marina Abramović sich nun, geläutert, weitere große Lebensthemen vornimmt. Und ist nicht die Zeit genau JETZT, die beste Zeit, das Leben, die Liebe und die Kunst zu feiern? Seven Deaths of Maria Callas, nach der Uraufführung an der Staatsoper München Anfang September, 2021 geplant in Florenz, Berlin, Paris und Athen. Zum Projekt ist ebenfalls ein Bildband erschienen bei Damiani, Harcover, 175 Seiten, 55 Euro.———————————————————————————-

For International Women's Day 2021, The Last Bohemians returns with a special lockdown episode, supported by KLORIS, starring Marina Abramović: the groundbreaking Serbian artist and self-described "godmother of performance art" who has spent the past 50 years confronting the mental and physical limits of the body and using it as a powerful canvas. Her early work in the 1970s is famed for its extremity, with pieces where she would cut the communist star into her stomach or invite an audience to use weapons on her if they pleased. It was a radical thread she continued when she teamed up with Ulay, her one-time creative collaborator and former lover, who passed away just before the pandemic struck in 2020. Their final piece together in 1988, where they each walked from one end of The Great Wall of China and met in the middle, is one of the most elaborate break-ups of all time. Since then, Abramović, 74, has become known for intertwining performance art with spirituality, shamanism and pop culture: she trained Lady Gaga in her ‘Marina Abramović Method', starred in a Jay-Z video and turned her attentions to durational works. These feats of endurance include her infamous piece The Artist is Present, at the MoMa in New York in 2010, where she spent some 700 hours sitting silently across a table from spectators – over 1,500 people came to sit opposite her. Many of them were moved to tears, though critics have accused her over the years of being an exhibitionist and a narcissist. In this interview, conducted via Zoom from her home in upstate New York at the start of 2021, Abramović talks about creative fearlessness, the importance of failure and taking risks, why she never had children, why we should be hugging trees and what she has in common with the opera singer Maria Callas, on whom she has based her own mixed-media performance (and which will return to the stage later this year following its pre-pandemic premiere last April). A retrospective of her life's work, meanwhile – her first major exhibition in the UK – will now be showing in 2023. Presenter: Kate Hutchinson Producer: Holly Fisher Ident: Emmy The Great Logo: Rebecca Strickson www.thelastbohemians.co.uk Instagram: @thelastbohemianspod With thanks to KLORIS (www.kloriscbd.com), the Marina Abramović Institute, Lisson Gallery, Irma Crusat, Laura Martin at Real Life PR, Ali Gardiner and Toni and Andy Shaw. Music used in this episode: Daniel Birch - Indigo Moon Daniel Birch - Indigo Shore Chad Crouch - Algorithms Lobo Loco - Deepest Breath Salakapakka Sound System - Kapina Tiibetissa Siddhartha Corsus - Victory of Buddha Sputnic - Spiritual Dreams Tortue Super Sonic - Klezmer Uno

Versione audio: Nel settembre del 2018 si è tenuta a Firenze, dentro Palazzo Strozzi, una grande mostra retrospettiva dedicata a Marina Abramović (1946), certamente una delle personalità più celebri, ammirate, contestate e controverse dell’arte contemporanea. Esponente di spicco della Body Art, Abramović ha davvero rivoluzionato, in 50 anni di carriera, l’idea stessa di performance, con […] L'articolo La re-performance: copia, falso o nuovo originale? proviene da Arte Svelata.

Deseti gost podcasta Nevermajnd bio je reditelj i pisac Boris Miljković. U centru priče bila je umetnica Marina Abramović, glavna junakinja njegovog poslednjeg filmskog ostvarenja “Povratak kući: Marina Abramović i njena deca”, kao i nedavno objavljen roman “Jugosloveni” (Geopoetika, 2020). Gde se završavaju mitovi, a počinje život, da li su Jugosloveni Hazari današnjice, kao i da li su ženski bendovi budućnost rokenrola, saznajte od čoveka koji je surfovao na “novom talasu” zajedno s njegovim pionirima. Slabovidi domaćini bili su Magdalena Belić i Milan Vukelić.

When it comes to performance art, perhaps the most well-known artists you can come across are Marina Abramović and Ulay. You may even know of their work even if you have not heard of them before, as performances like Rest Energy (1980), in which Ulay drew an arrow pointed at Abramović's chest while she held the bow, became famous on their own for their shock value and controversial nature. Today the chART squad will provide you with an overview of most of their iconic performances, from the beginning of their career together in the mid-1970s to 1983's The Lovers, in which a tragic twist turned this performance on the China Wall to their last. Wanna hear more about this amazing duo? Then tune in!   For email enquiries: chart podcastgmail.com   Make sure to follow us on our socials! INSTAGRAM: https://www.instagram.com/chartpodcast/ TWITTER: https://twitter.com/ChartPodcast   Here you can see on which different platforms you can listen to our podcasts! https://pod.link/1517293067   That's it for now! Hope to see you again in our next episode!   chART out! (Love you, bye)

Academy Award®-winning filmmaker Alejandro González Iñárritu, one of only three directors to ever win consecutive Oscars® and the first to do so in 65 years, sat down with ground-breaking performance artist Marina Abramović to discuss his beautifully varied work as part of Tribeca’s 2017 Directors Series.Academy Award®-winning director, writer, and producer Alejandro G. Iñárritu is one of the most acclaimed filmmakers working today. He made his feature directorial debut at the Cannes Semaine de la Critique in 2000 and was nominated for a Foreign Film Academy Award® with Amores Perros. His following credits include 21 Grams, Babel, which garnered seven Oscar® nominations and won the Best Director Award at the 2006 Festival de Cannes, and Biutiful, presented in competition in 2010 at Cannes. Iñárritu took home the prize for Best Director, Best Picture and Best Original Screenplay at the 87th Academy Awards® for Birdman. The following year, Iñárritu won his second consecutive Academy Award® for Best Director for The Revenant. He is the first Mexican filmmaker to be nominated for either director or producer in the history of the Academy Awards® and the first Mexican filmmaker to receive a Best Picture award at Cannes. Most recently, Iñárritu created the VR installation Carne y Arena (Virtually present, Physically invisible), which previewed at the 2017 Festival de Cannes as the first VR project ever included in the official selection, and garnered Iñárritu his fifth Academy Award®, a special Oscar® presented to him by the Board of Governors. Since the beginning of her career in Belgrade during the early 1970s, Marina Abramović has pioneered performance art, creating some of the form’s most important early works. The body has always been both her subject and medium. Exploring her physical and mental limits, she has withstood pain, exhaustion, and danger in her quest for emotional and spiritual transformation. Abramović was awarded the Golden Lion for Best Artist at the 1997 Venice Biennale. In 2010, Abramović had her first major U.S. retrospective and simultaneously performed for over 700 hours in “The Artist is Present” at the Museum of Modern Art in New York. In 2014, she completed the three-month performance “512 Hours” at the Serpentine Gallery in London. Abramović founded Marina Abramović Institute (MAI), a platform for immaterial and long durational work to create new possibilities for collaboration among thinkers of all fields.

Benedikt Stampfli ist Opern-Dramaturg. Sein letzter Auftrag: Marina Abramović beim Inszenieren der Tode der Maria Callas unterstützen. Ein, sagen wir, ungewöhnlicher Job.

Mert Aydın ve Alp Ulagay, dünya spor gündemini Londra'dan takip ediyor. 1. BÖLÜM: Sakarlıklar hafta sonu: US Open'da Djokovic'in sıradışı ihracında niye anlaşamadık. / Fransa Bisiklet Turu'nda Slovenler az daha birbirini eziyordu. / UEFA Uluslar Ligi ve Türkiye'nin deneme maçları. 2. BÖLÜM: Premier League'de yeni sezona doğru: Liverpool'un az takviyeli kadrosu yine iddialı / Chelsea'de Abramoviç kesenin ağzını açtı / Everton'dan sürpriz hamleler

Emma and Gil invite award-winning game designer, teacher, and not-scholar Sharang Biswas to the show to discuss verbs in games. What actions do we actually perform when we play a game, what actions do they represent, and how does that impact the game experience? You can find Sharang on Twitter or on the web. Here is his itch.io store. CONTENT WARNING: This episode contains references to sex and sexuality. Show Notes 2h31m: Sharang teaches at The International Center of Photography (Bard College), and at Fordham University. 3m05s: We had Dr. Mary Flanagan on the show for Ludology 226 - Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo 3m26s: Playcrafting is an organization that holds game design events, mainly for digital games, in New York City, San Francisco, and Boston. 5m04s: Anna Anthropy is an influential game designer, and current designer-in-residence at DePaul College in Chicago. 5m15s: Ian Bogost's Persuasive Games. 10m08s: Android: Netrunner 11m33s: We discussed ludonarrative dissonance, especially in board games, in Ludology 190 - Diabolus in Ludica. 12m05s: The uselessness of 1:1 scale maps came up in our conversation with Volko Ruhnke for Ludology 178 - COIN-Operated. 12m29s: If you haven't heard us discuss at length what a "game" is, check out Ludology 151 - High Definition. 12m35s: More information about the word autotelic, which is extremely useful when discussing games and play. 13m35s: Frank Lanz is a game designer and director of the NYU Game Center. 16m35s: Great Western Trail, Food Chain Magnate 17m10s: Ryan and Geoff discussed the magic circle with game designer and professor Eric Zimmerman in Ludology 79 - The Magic Circle. 17m29s: You can find more about Honey & Hot Wax, edited by Sharang and Lucian Kahn, here. 18m25s: The phrase "turtles all the way down" is one of Gil's favorites. 20m54s: Hungry Hungry Hippos, Mouse Trap, Pretty Pretty Princess, Electronic Dream Phone 21m30s: MegaCity Oceania 21m54s: Mountains of Madness 23m10s: Pandemic Legacy: Season One 24m11s: Sharang's game with Max Seidman, Mad Science Foundation 26m35s: The RPG Sign. 28m10s: More information about the larp Sarabande. 29m42s: Geoff and Gil discussed "soft incentives" in Ludology 185 - Soft Boiled. 30m38s: Jiangshi, an RPG about Chinese immigrants juggling running a haunted restaurant, by Banana Chan and Sen-Foong Lim. We had Banana on the show a few weeks ago, for Ludology 228 - The Roles We Play. 31m10s: Some of the discussion about "Press F To Pay Respects" in Call of Duty: Advanced Warfare. 31m31s: Untitled Goose Game 35m53s: Sharang compares Chaos in the Old World to Assault of the Giants. Chaos was designed by the incomparable Eric Lang, who we had on the show for Ludology 175 - Auld Lang Design. 37m13s: Sagrada 38m19s: DC Comics Deck-Building Game 40m00s: John Cage's 4'33", which instructs the performer to play no notes for the duration of the piece. 40m27s: Positive examples of ludonarrative dissonance: Typing of the Dead, Unspeakable Words 40m58s: Brenda Romero's well-known art game Train. 41m16s: Sharang's game Feast, inspired by Felix Gonzalez-Torres' original art piece Untitled (Portrait of Ross in L.A.). 41m45s: The RPG With Great Power…  42m31s: Team Fun's interview with Sharang, featuring the phrase "Jump, Decapitate, Kill." 43m44s: Journalist, larp designer, and game writer Lizzie Stark. 45m00s: The 2001 video game Black & White. 45m17s: French literary critic Roland Barthes proposed the idea of the Death of the Author in a 1967 essay, suggesting that critics don't need to understand an author to contextualize their work. 45m24s: The Effing Foundation for Sex Positivity. 47m16s: Thumb Wars (or thumb wrestling) 51m45s: The games A Guide to Casting Phantoms In The Revolution, and Can You Hear Me?  52m34s: Sharang's game Several Miles from Heaven. 53m36s: The Jenga-implementing RPGs Dread and Star Crossed, and the apocalyptic RPG Ten Candles. 54m45s: Metatopia is a game designer convention based in the northeastern US that specializes in tests of board games, TTRPG, and larp. 56m41s: Sharang's solo food-based RPG Verdure. 57m52s: We had Jenn Sandercock on in Ludology 210 - The Way to a Gamer's Heart to discuss her edible games.  58m41s: The 200-word RPG Stardust. 1h00m00s: The bizarre Hellcouch (taking the idea of the "couch co-op to the next level), amd Mattie Brice's empathy machine. 1h00m45s: Marina Abramović's seminal performance art piece Rhythm 0, in which she allowed visitors to do whatever they wanted to her body for 6 hours. Visitors were gentle at first, but became more cruel as the piece went on, several times aiming a loaded gun in her head. The most powerful part of the performance emerged at the end; once the 6 hours ended, Abramović stood up and approached the audience, who promptly left, unable to face her as a person who had regained her bodily autonomy. 1h06m08s: Alex Roberts' Pop! is part of Sharang's project Honey and Hot Wax, co-edited by Lucian Kahn. 1h06m37s: Emma's degree is in Product Design. 1h08m45s: Sharang has written a couple of articles for Killscreen. 1h10m38s: Wingspan. We had the pleasure of chatting with designer Elizabeth Hargrave for Ludology 203 - Winging It. 1h12m15s: The Triangle Shirtwaist Factory Fire was a horrifying tragedy in which 146 sweatshop workers in New York City were killed by a fire. The workers were locked into their working space, so they could not exit on foot; many leapt to their deaths. The fire resulted in legislation that improved factory safety standards and strengthened union powers.  1h14m42s: Clio Yun-Su Davis' RPG Pass the Sugar Please was run by theater company Intramersive. 1h16m44s: Sharang is referencing Kat Jones' game Glitzy Nails. 1h17m43s: The RPG Flatpack 1h19m34s: The productivity games Habitica, SuperBetter, Chore Wars, and Zombies Run. 1h20m58s: Sharang's game A Shroud for the Seneschal.

Here’s the thing: performance is intentional. To be present in the moment, Marina Abramović teaches artists and audiences alike that 'performance' requires commitment, passion, focus, strength, and a little bit of instability. Find out what the Rhythms are; how InfoWars decided to take interest in her work'; why Abramović had "an artist should avoid falling in love with another artist" as a part of her manifesto; and, how David Blaine offered to kill Abramović for the finale of The Artist is Present. She's the best. Donate. Sign petitions. Support Black owned businesses. Educate yourselves. Listen. Speak. Repatriate. Stay Safe. Don't Touch Your Face. Wash Your Hands. Donate! Donate to Black Lives Matter LA, the Action Bail Fund, Black Visions Collective. Please be sure you've signed petitions. Find us online! You can follow BYWAP on Twitter and Instagram. We want to hear from you, to share this time with you. We're in this together, and we're better together. Please leave us a review wherever you listen to podcasts. Every little bit helps as we grow, and we cannot wait to talk to you all again. This is global. Your voice matters. Systemic change is possible. It will not happen over night, so keep fighting. We stand with you. Our music was written and recorded by Elene Kadagidze. Our cover art was designed by Lindsey Anton-Wood.