Soltis Studiocast

Bereits 2023 begeisterte Marius Bear mit seiner Stimme am «Art on Ice» – erst wenige Tage vor dem Start der grossen Show sprang er kurzfristig für Rag'n'Bone Man ein. Im Februar 2025 tritt er nun erneut mit den Eiskunstlauf-Stars auf, zusammen mit Stress, Birdy und Paloma Faith. Hier sagt er, wie sehr er sich schon jetzt schon auf das Eislauf-und-Musik-Spektakel freut.

Der britische Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent James Bay (34) ist bekannt und beliebt für kluge Lyrik, ehrliche Bekenntnisse und sein instrumentales Können. Aufgrund grosser Nachfrage wurde sein Konzert am 17. Januar 2025 in Zürich aus dem Volkshaus in die Halle 622 hochverlegt. Tickets: https://www.ticketcorner.ch/artist/ja... //TIME STAMPS// // Album Title Revelation (00:00:23) James reflects on the significance of his album title, "Changes All the Time." Facing Change Through Music (00:02:03) James shares how songwriting helps him cope with life's changes and fears. Life as a Roller Coaster (00:03:25) James describes his life experiences and the emotional roller coaster of his career. Becoming a Father (00:05:55) James talks about the transformative experience of fatherhood and its challenges. Daughter's Reaction to Music (00:07:44) James shares how his daughter recognizes and reacts to his music on the radio. Collaboration on "Up All Night" (00:09:02) James explains the spontaneous creation of his song "Up All Night" and its collaborators. Writing with Brandon Flowers (00:12:27) James recounts his writing session with Brandon Flowers and the creative process involved. Working with Holly Humberstone (00:14:23) James expresses excitement about collaborating with younger artist Holly Humberstone. Dream Collaborations (00:14:44) James shares his desire to collaborate with various artists across different genres. Exploring New Music (00:15:57) James mentions creating a playlist of new music he discovered recently. Roxy Music Influence (00:16:19) James Bay discusses a Roxy Music song that resonated with him, highlighting its impactful lyrics. Creative Process Insights (00:17:08) James Bay shares his creative process, emphasizing the importance of daily practice in songwriting. Melody vs. Lyrics (00:18:54) He explains that melodies come first in his songwriting, while lyrics often take longer to develop. Song Development (00:19:39) Bay talks about how songs can evolve during the writing process, often shifting between instruments. Recording Ideas (00:20:35) He describes using voice notes to capture song ideas, valuing spontaneous creativity. Album Reflection (00:21:21) Bay reflects on his new album, expressing how it authentically represents him as an artist. Magpie Mentality (00:23:03) He discusses his desire to explore various musical styles, comparing himself to a magpie. Impact of Fame (00:24:25) Bay shares how his experiences in the music industry have changed him personally and artistically. Opening for Legends (00:27:11) He reflects on the honor of opening for iconic artists like The Rolling Stones and Bruce Springsteen. Swiss Audience Experience (00:29:51) He shares positive experiences performing for attentive and enthusiastic audiences in Switzerland. Personal Connection to "Dogfight" (00:30:20) Bay reveals the personal significance of his song "Dogfight," relating it to internal struggles. Calm Exterior, Internal Struggles (00:31:32) He discusses the contrast between his calm demeanor and the emotional battles he faces internally. The Creative Process and Personal Struggles (00:32:44) James Bay discusses the therapeutic nature of songwriting and his internal struggles reflected in his music. Deciding to Pursue Music (00:36:17) He recounts the pivotal moment at age 11 when he decided to learn an instrument and connect with others. What Makes a Good Song? (00:38:30) Bay shares insights on the essence of a good song, emphasizing curiosity and the feeling of effortlessness. The Importance of Songs Over Time (00:40:35) He discusses how the significance of songs can evolve throughout one's life, using "Layla" as an example. Future Plans and Collaborations (00:41:50) Bay expresses interest in creating a part two to his album and collaborating more in the future.

Sein neues Album «Schwarz auf Grün» überrascht mit sehr persönlichen Songs. Im Gespräch mit event. erzählt jan SEVEN dettwyler von schwierigen Zeiten, Schwächen, Mut, Stärken und von seinem Idol Prince – aber auch davon, wie er Asterix zum Aargauer gemacht hat. Jan Seven Dettwyler (*18.10.1978) startete seine Karriere 2002. Mit bisher zwölf Studio- und vier Live-Alben, über 1000 Headliner-Shows und zahlreichen Auszeichnungen etablierte er sich der Aargauer auch international. In den USA eröffnete er 2006 als erster Europäer das Sundance Festival. Er arbeitete mit renommierten Künstlern zusammen und trat in TV-Formaten wie «Sing meinen Song» auf. 2020 steht mit der Veröffentlichung deutschsprachiger Songs für einen Wendepunkt. Tickets: https://www.ticketcorner.ch/artist/se...https://www.jansevendettwyler.ch/  / jan.seven.dettwyler    / jansevendettwyler  https://open.spotify.com/intl-de/arti...  / jan-seven-dettwyler  https://www.deezer.com/de/artist/60026 Dieses Gespräch erscheint auch als Interview im Magazin event. by Ticketcorner (Beilage im SonntagsBlick am 1.9.2024) und auf http://www.ticketcorner.ch/magazine Moderator: Christoph Soltmannowski Produziert von Tablecast

Moritz Schmid ist ein erfahrener Videoproduzent mit über 10 Jahren Erfahrung in der Branche. Seine Karriere begann mit der Produktion von Snowboardvideos für amp-freestyle.ch. Später produzierte er das Interviewformat «Oisi Stube» mit Tanya König. Im Laufe der Jahre hat er über 100 Live-Musikvideos für BalconyTV und DiscovrTV produziert, mit Gästen wie Dieter Meier, Joss Stone und Stefanie Heinzmann. Zudem produziert er Event- und Imagefilme für verschiedene Veranstaltungen und Unternehmen sowie Kampagnenvideos für erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen in den Bereichen Politik und Kultur, sowie Live Streamings. Zu seinem Portfolio gehören auch Marketingvideos für Performance-Marketing-Kampagnen und Minidokumentationen für NPOs und Künstler. Er arbeitet mit bekannten Musikern wie Aaron Asteria, Lhanzom Lhasam, Quinne oder die Mixed Flames. Daneben unterrichtet er als Gastdozent an der Fachhochschule Graubünden Social Media für Events und Livestreaming.Im Bereich Digital Marketing hat Moritz Schmid 2010 einen Online-Shop für amp-freestyle.ch aufgebaut und diesen 2015 einem Redesign unterzogen. Von 2025 bis 2020 arbeitete er als Digital Marketing Spezialist für das Gryps Offertenportal und hat verschiedene Unternehmen in ihrem Wachstum auf digitalen Kanälen unterstützt.

Noah Veraguth (*13.7.1987) ist Frontmann der Band Pegasus. Die Band wird ab Mai in einigen Abendshows des Circus Knie auftreten – als erste Popband überhaupt werden die vier Bieler in der Manege spielen.   Siehe auch https://www.ticketcorner.ch/magazine/musik/pegasus-im-knie

In unserem neuesten Podcast-Episode haben wir das Vergnügen, Boris Blank, den kreativen Kopf hinter Yello, zu begrüßen. Boris teilt mit uns die spannenden Einblicke hinter seinem dritten Soloalbum «Resonance"» welches aus einer ungewöhnlichen Auftragsarbeit für ein Wellness Center entstand. Durch das Gespräch mit Christoph Soltmannowski erfahren wir, wie Boris' Faszination für alltägliche Klänge und atmosphärische Geräusche seine einzigartige Musik prägt. Von Treppenhaus-Echos bis hin zu den Resonanzen eines Thermalbads – Boris zeigt auf, wie er diese Elemente in sein künstlerisches Schaffen integriert. Er teilt auch persönliche Anekdoten, wie seine frühe Liebe zu Echoeffekten in den Bergen und seine Experimente mit verschiedenen Klangquellen. Im Gegensatz zu seiner Arbeit mit Yello, entstand dieses Soloalbum ohne die Beteiligung seines Bandkollegen Dieter Meier, was ihm erlaubte, seine Vision unabhängig zu realisieren. Boris betrachtet Musik auch im Zeitalter künstlicher Intelligenz als zutiefst menschliches Unterfangen. Video: Resonance https://www.youtube.com/watch?v=9we9uuswSKQ

Inspiriert von ihrer Kindheit in Frankreich, kreiert die Sängerin & Liederschreiberin Anna Mae neue Musik in Form einer EP mit französischen Songs, die sie hinsichtlich Sound in ein Americana-Kleid steckt und gleichzeitig ihre Sympathie für das französische Chanson durchblicken lässt. Nach ihrem Debüt-Album (Out of the Woods, 2021) veröffentlicht Anna Mae eine Sammlung französischer Chansons die allesamt aus eigener Feder stammen. Der EP-Titel verweist auf die beiden Vornamen der Künstlerin, die 1990 im Luzerner Hinterland geboren wurde. Die Veröffentlichung gewährt Einblick in eine etwas andere Welt Anna Mae's, die nicht nur von Grössen wie Tina Turner oder Johnny Cash inspiriert wurde, sondern z.B. auch von Edith Piaf oder Jaques Brel. Den letzten Winter hat Anna Mae in Chicago verbracht, um an neuen Songs zu feilen und sich Inspiration zu holen bei der dortigen Musikszene. Ihrem Ansatz, zwei ganz eigene Musikstile miteinander zu vereinen, ist sie gefolgt und zeigt nun das Resultat mit ihrer aktuellen EP „Chansons de Nadja Bernadette“. Americana und französisches Chanson, gemacht von einer Künstlerin die gerne Neues und Ungewohntes ausprobiert. Als Indie-Artist lässt Anna Mae sich die Freiheit, selbst zu entscheiden mit wem sie zusammenarbeitet. So hat sie sich zusammengetan mit Künstlern wie Richard Köchli, Toni Vescoli oder Phil Carmen, um von ihnen zu lernen. Seit dem Jahr 2017 lebt sie von der Tätigkeit als Sängerin & Liederschreiberin, ist mit ihrer Musik um die halbe Welt gereist, und hat grosse Träume. Sie träumt von einer besseren Welt, von Hoffnung und Frieden, und dass wir alle wieder lernen die Natur zu achten (siehe Song 4 „Sécher Les Larmes Du Monde“). Anna Mae's Ziel sind die grossen Bühnen (z.B. die Royal Albert Hall in London), sie möchte einen Grammy gewinnen und die erste sein, die grüne Tournéen spielt.Anna Mae's französische EP und der damit verbundene Atelier-Aufenthalt in Chicago kann in Form einer Kunstausstellung entdeckt werden. Vom 21. bis 24. März 2024 in der Kunsthalle (Bourbaki) in Luzern. Mehr Infos unter www.anna-mae.net/live . www.anna-mae.net https://www.facebook.com/annamaesingersongwriter https://www.instagram.com/anna_mae_singersongwriter https://open.spotify.com/intl-de/artist/6WAGSY0PyucSHbFLkjKKat

Bestimmt merkt man mir an, wie aufgeregt ich war – seit Jahrzehnten bin ich grosser Fan von Dave Stewart. Nicht nur wegen seiner Pionierarbeit in Sachen Elektropop mit den frühen Eurythmics Songs («Sweet Dreams (are made of this)», «Who's that Girl?», Her Comes the Rain Again»), sondern auch für seine späteren Songs wie «Jack Talking» oder «Happy to Be Here.» Dave Stewart traf ich nicht – wie sonst in diesem Podcast – in meinem Studio, sondern im Hotel Hyatt am Flughafen Zürich. Grossen Dank an das Team von «Art on Ice» für die Vermittlung! Ich sprach mit ihm über seine Vorfreude auf sein bevorstehendes Engagement bei Art on Ice im Februar 2024. Er teilt seine Begeisterung für Live-Auftritte und erzählt von seiner Erfahrung als Musiker und Produzent und Songschreiber für andere grosse Musiker wie Boby Dylan, Stevie Wonder, Mick Jagger, Bryan Ferry und Joss Stone. Dave Stewart erklärt, wie er auf die Idee kam, das «Eurythmics Songbook» zu erstellen und welche Bedeutung seine Songs für ihn haben. Er erinnert sich an die Entstehungsgeschichten hinter den Liedern und die besonderen Momente, die damit verbunden sind. https://www.davestewartent.com/ Dave's Website https://www.artonice.com/ Art on Ice vom 8. bis 17. Febrauer 2024 in Zürich, Fribourg und Davos. https://www.ticketcorner.ch/artist/ar... Tickets für Art on Ice bei Ticetcorner https://www.poetryspirits.com/home Dave's Poetry Wodka // Soltis Studiocast produziert von Christoph Soltmannowski Kamera: Moritz Schmid Grossen Dank an Art On Ice (Carré Events): Reto Caviezel, Oliver Höner, Fabienne Kipfer You can probably tell how excited I was - I've been a big fan of Dave Stewart for decades. Not only because of his pioneering work in electropop with the early Eurythmics songs ("Sweet Dreams (are made of this)", "Who's that Girl?", Her Comes the Rain Again"), but also for his later songs such as "Jack Talking" or "Happy to Be Here." I didn't meet Dave Stewart in my studio – as I usually do in this podcast – but at the Hotel Hyatt at Zurich Airport. Big thanks to the "Art on Ice" team for arranging this! I spoke to him about his anticipation for his upcoming engagement at Art on Ice in February 2024. He shares his enthusiasm for live performances and talks about his experience as a musician and producer and songwriter for other great musicians such as Boby Dylan, Stevie Wonder, Mick Jagger, Bryan Ferry and Joss Stone. Dave Stewart explains how he came up with the idea of creating the "Eurythmics Songbook" and what his songs mean to him. He recalls the stories behind the songs and the special moments associated with them. https://www.davestewartent.com/ Dave's Website https://www.artonice.com/ Art on Ice from February 8 to 17, 2024 in Zurich, Fribourg and Davos. https://www.ticketcorner.ch/artist/ar... Tickets for Art on Ice at Ticetcorner https://www.poetryspirits.com/home Dave's Poetry Vodka // Soltis Studiocast produced by Christoph Soltmannowski Camera: Moritz Schmid Many thanks to Art On Ice (Carré Events): Reto Caviezel, Oliver Höner, Fabienne Kipfer

Blazenka Kostolna ist Fotografin, Malerin, Illustratorin, Grafik-Designerin, Lyrikerin, Autorin und Dipl. Kunsttherapeutin. Blazenka und Christoph kennen sich seit 2001, als sie an einem Buch über die Street Parade arbeiteten. Die beiden sprechen über Blazenkas Ausstellung «Versöhnung und Versuchung», die Friedhofsfotografie thematisiert. Blazenkas Faszination für Friedhöfe wurzelt in ihrer persönlichen Geschichte als Emigrantin aus der Tschechoslowakei, die lange Zeit ihre Heimat nicht besuchen konnte. Friedhöfe sind für sie Orte der Verbindung und Versöhnung, nicht nur düstere Orte. Sie betonte die Sinnlichkeit und Erotik einiger Friedhofsbilder. Die Friedhofsfotografie hebt einzigartige Aspekte hervor, wie in der Tessiner Region, wo Bilder der Verstorbenen statt traditioneller Statuen auf Friedhöfen ausgestellt werden. Blazenka beschrieb auch den Friedhof von Genua als riesigen Park mit beeindruckenden Familiengräbern, die Geschichten erzählen. Sie bedauert, dass Friedhöfe nicht den gleichen Schutz wie andere historische Stätten geniessen. Das Gespräch erforschte auch das Konzept von Versöhnung und Versuchung im Leben. Blazenka erinnerte sich an bewegende Momente bei Konzerten und ihre Liebe zur Street Parade. Sie beschrieb ihren Besuch auf einem Friedhof in Wien, der an Disneyland erinnerte, und ihre Vorstellung, auf einem schönen Friedhof wie in Puerto Rico begraben zu werden. Berühmte Friedhöfe wie Père Lachaise wurden ebenfalls diskutiert, wo sie ihre Fotografieleidenschaft begann. https://www.blazenka-art.ch

In der TV-Serie «Tschugger» überzeugt sie als Polizistin, vor 5 Monaten wurde sie Mutter. Und jetzt erscheint ihr sechstes Album: Bei Anna Rossinelli tut sich einiges. Im Gespräch mit Christoph Soltmannowski schaut die Baslerin zurück, nach vorn – und verrät, was es mit ihrer Badass Women Playlist auf sich hat, Produziert in der Tablecast Videopodcast Factory http://www.tablecast.ch / Soltmannowski Kommunikation GmbH http://www.solt.ch Interview erschien auch (in kürzerer Text-Version) im Magazin event. von Ticketcorner. ANNA ROSSINELLI Website Instagram Linkfire Facebook Spotify TikTok X (Twitter) Newsletter

Koray Sanchez (*1986) weiss, was er will: unterhalten! Als Showmaster lädt er spannende Persönlichkeiten in seine Late Night Show ein: UnternehmerInnen, MusikerInnen, Models und SportlerInnen – von Kurt Aeschbacher über Pepe Lienhard bis zu Hausi Leutenegger. Zuvor gründete der Aargauer eine Popband – und war auch schon in Hollywood unterwegs, was in der TV-Sendung «Adieu Heimat» auf 3+ dokumentiert wurde. Soeben präsentierte Koray seine neue Single «Esta Noche», demnächst erscheint sein Album «Utopia». Als Schauspieler ist Koray demnächst in einer Neuverfilmung von Bram Stokers Dracula zu sehen – er spielt die Hauptrolle. Christoph Soltmannowski hat sich mit dem dynamischen Entertainer unterhalten – über seine Jugend, Intro- und Extrovertiertheit, die Schweizer Showbiz-Szene, James Bond, weisse Socken und vieles mehr. https://koraysanchez.com/ Aufgenommen im Tablecast Studio http://www.tablecast.ch Video- und Audio-Podcast-Produktion / Soltmannowski Kommunikation GmbH http://www.solt.ch

DANA ist Sängerin, 25 Jahre alt, SRF 3 Best Talent und wurde kürzlich für einen SMA Award nominiert. Die Songs der Bieler Durchstarterin sind persönlich, verletzlich und voller positiver Kraft. Mit «Future Daughters» präsentierte sie kürzlich ihr erstes Soloalbum. Jetzt tourt Dana Burkhard mit ihrer Band und spielt im Sommer 2023 an mehreren namhaften Festivals. Host: Christoph Soltmannowski Schnitt: David Rüegger Produziert im Tablecast Studio http://www.tablecast.ch / / Produktion: Soltmannowski Kommunikation GmbH http://www.solt.ch Website https://danamusic.ch/ Linktree https://linktr.ee/DANAmusic.ch Instagram https://www.instagram.com/danamusic.ch/ Spotify https://open.spotify.com/intl-de/artist/3rQLVRDmnGhPhFBp4Q35Rr?si=AE-4OVtrRjKwu31fwrNXgg Facebook https://www.facebook.com/dana.music.ch/ Youtube https://www.youtube.com/user/danamusicch Newsletter https://danamusic.us4.list-manage.com/subscribe?u=f7e712d9723220bbc793ac257&id=654eb2e

Fernweh hat Gölä schon seit seiner Jugend – und jetzt will er sogar ins Weltall. Am 7. Juni 2023 wird der erfolgreiche Schweizer Musiker 55. Im Gespräch mit Christoph Soltmannowski sagt er, was ihn bewegt, beflügelt und was ihn ärgert – und wie er sich Lauf der Jahre verändert hat. Gölä, am 7. Juni 1968 in Thun geboren als Marco Pfeuti, begann nach seiner Malerlehre Musik zu machen. Sein Debütalbum «Uf u dervo» machte ihn auf Anhieb landesweit bekannt – mittlerweile ist er einer der erfolgreichsten Schweizer Musiker. Zuletzt feierte er zusammen mit Trauffer als «Büetzer Buebe» grosse Erfolge: Zwei ausverkaufte Konzerte im Letzigrundstadion, Platin für zwei Alben. Am 16. Juni 2023 erscheint Göläs neue CD «U.F.O.». Alas Video auch auf Youtube https://youtu.be/8gvWrA8M0M8 Interview auch im Magazin event. von Ticketcorner. Mehr zu Soltis Studiocast auf http://www.studiocast.ch Produziert in der Tablecast Videopodcast Factory http://www.tablecast.ch / Soltmannowski Kommunikation GmbH http://www.solt.ch Schnitt: Nicolas Y. Aebi Gölä live: So 9.7.2023 Stars of Sounds Murten Fr 14.7.2023 Moon & Stars Locarno Fr 22.9.2023 Schupfart Festival  Tickets bei Ticketcorner https://www.ticketcorner.ch/search/?affiliate=TCS&searchterm=G%C3%B6l%C3%A4 Offizielle Website: https://golamusic.com/ Twitter: https://twitter.com/golamusic Facebook: https://www.facebook.com/golamusic Youtube: https://www.youtube.com/user/golamusic Instagram: https://www.instagram.com/gola.insta/

«Das ist los», so heisst das neue Album von Herbert Grönemeyer – und bei ihm ist in der Tat viel los! Christoph Soltmannowski hat sich mit ihm unterhalten: über Musik, die Schweiz und über die Kraft, die sich aus der Unruhe schöpfen lässt.  https://www.groenemeyer.de/ Herbert Grönemeyer am 31.5.2023 im Hallenstadion Zürich Tickets bei Ticketcorner https://www.ticketcorner.ch/search/?affiliate=TCS&searchterm=Gr%C3%B6nemeyer https://www.facebook.com/herbertgroenemeyer/ https://www.instagram.com/herbertgroenemeyer/ https://www.youtube.com/user/Groenemeyer/ Aufgenommen im Tablecast Studio von Soltmannowski Kommunikation GmbH Schnitt: Sandro Meyer Maske: Geraldine Leona, Martin Dürrenmatt #grönemeyer #herbertgrönemeyer #elektronik #deutschpop #dasistlos #schweiz #ticketcorner#gröni #soltmannowski #tablecast #pop #electro #zürich #musik #deutschland #videopodcast #podcast #soltisstudiocast #soltisgröni

Hinter dem Namen Moira verbirgt sich die Sängerin und Multiinstrumentalistin Carola Wirth. Nach der EP «Lune et Soleil» 2011 und dem Debütalbum «Golden City» 2014 hat es einige Jahre gedauert, bis Moira uns wieder mit neuer Musik beglückt. In der Zwischenzeit konnte sie bereits kleinere Erfolge feiern, unter anderem mit ihrer Single «Teardrop», die bei SRF Virus im Programm war und mit dem Videoclip zur Single Firewheel, der auf mx.3 zum «Video of the Week» gekürt wurde. Zudem spielte sie an zahlreichen Familienfestivals. Vor zwei Jahren schloss Carola ihr Masterstudium in Musikpädagogik an der ZHdK mit Auszeichnung ab, tourte mit der Zürcher Gypsy-Band «The Nozez» durch Europa und spielte als Moira in der Schweiz, Deutschland und Luxemburg. Mit der Band Sebass entstand ein Feature und sie trat mit ihnen auf der Hauptbühne der Winterthurer Musikfestwochen auf. In diesen inspirierenden Jahren entstanden auch viele neue Songs in englischer und französischer Sprache. Ein kleiner Teil davon ist auf der EP Another Lesson" (2019) zu hören. Im Frühling 2022 ist ihr erstes rein französisches Album «Ile du bonheur» bei Tourbomusic erschienen. Facebook https://www.facebook.com/moiramusic.ch/ Web https://www.moiramusic.ch/ Apple Music https://www.moiramusic.ch/ Instagram https://www.instagram.com/moira_music_art/ Spotify https://open.spotify.com/artist/24YRWelQ9cxCsFR0UamGv8?si=k1R2Uc-sQjWpGe1nx0ZV0Q&nd=1 Youtube https://www.youtube.com/channel/UCKMAmFtzooiqcNDbfFjlppA

Quinne ist eine Electro-Pop-Sängerin, Songwriterin und Performerin aus Zug mit brasilianischen Wurzeln. Ihr multikulturelles Aufwachsen und Leben widerspiegeln sich in ihren vielseitigen Songs, welche sie alle selbst schreibt und mitproduziert. Die grosse Bandbreite ihrer Musik wird von Quinne liebevoll mit einem riesigen Dschungel verglichen, in welchem es immer wieder etwas Neues zu entdecken gibt. So kommt es, dass sie visuell gerne mit Tiersujets spielt und jedem Song symbolisch ein Tier zuweist. Ihre Songs reichen von Synthpop bis hin zu Reggaeton. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Künstler:innen wie Anitta, Justin Timberlake, The Weeknd, Lady Gaga, Lana Del Rey und City and Colour. #synthpop, #synth, #electro, #swissartist, #swissmusic, #electropop, #swisspop, #quinneofthejungle, #quinne Jetzt voten für den Coke Studio Soundcheck auf https://cokestudiosoundcheck.ch/bands/quinne Video produziert von Tablecast / Soltmannowski Kommunikation Weitere Folgen und mehr zu Soltis Studiocast auf http://www.studiocast.ch Auch als Video auf https://youtu.be/vYtw61xGU1A QUINNE Coke Studio Soundcheck https://cokestudiosoundcheck.ch/bands/quinne Neuer Videoclip: GAME ON https://www.youtube.com/watch?v=fyhUwKU66v4 Website https://www.quinne.ch/ Spotify https://open.spotify.com/artist/458alGn4dfxmOqApha9Unb Instagram https://www.instagram.com/quinneofthejungle/ Facebook https://www.facebook.com/quinneofthejungle/ Youtube https://www.youtube.com/channel/UCa_PfsKOiTZe7dVWKSLwiGg?view_as=subscriber

In seiner soeben erschienenen Autobiographie schildert der Crossover-Violinist seine harte Jugend als «Wunderkind» und wie er es zum weltweit gefeierten Klassik-Popstar schaffte. Mit Christoph Soltmannowski sprach er über Ups and Downs einer erstaunlichen Karriere, grosse Erfolge, wertvolle Geigen – und auch über unrühmliche Taten, wie er zum Beispiel in New York als mittelloser Musiker einen Kreditkartenbetrug begann. Und er brachte seine millionenteure Geige ins Videopodcast-Studio mit. Auch als Video auf https://youtu.be/lD-l4KC82eg // Tickets für David Garretts Konzert am 25.9.2022 im Hallenstadion Zürich gibt es bei Ticketcorner. https://www.ticketcorner.ch/artist/david-garrett/?affiliate=XGA&gclid=CjwKCAjwloCSBhAeEiwA3hVo_aHgKqDSITGJVgj7T_QHCmTq2Y12iOPze6q9dvPIHEQsGFJfHEnVaxoCwokQAvD_BwE Mehr zum Buch von David Garrett «Wenn Ihr wüsstet». https://www.penguinrandomhouse.de/Buch/Wenn-ihr-wuesstet/David-Garrett/Heyne/e601168.rhd Website von David Garrett zum Geigenbauer Guiseppe Bartholomeo Guarneri del Gesu https://guarneridelgesu.com/ Website von David Garrett https://www.david-garrett.com/de/ Facebook https://www.facebook.com/davidgarrettofficial Instagram https://www.instagram.com/davidgarrettinsta/ Spotify https://open.spotify.com/artist/33k6kPYIS5TgseAc70LZjy Twitter https://twitter.com/david_garrett    

Bereits im frühen Kindesalter erlernte Dimitri Monstein das klassische Schlagzeugspielen, war Mitglied diverser Jugendsinfonieorchester und teilte bereits mit Stars wie Andrea Bocelli die Bühne. Seine Leidenschaft für den Jazz lebt er schon seit seines Musikstudiums in Zürich und Freiburg in so renommierten Bands wie u. a. Swiss Army Big Band, Zurich Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra und Nicole Johänntgen aus. Wenn Monstein nicht mit dem Monstein Ensemble unterwegs ist, trommelt(e) er u. a. auch für Salto Natale, das Zürcher Kammerorchester mit Stargeiger Daniel Hope, Pe Werner und Pirmin Huber's Swiss Folk. Der junge umtriebige Künstler aus der Schweiz ist einer der ganz wenigen seiner Generation, die sowohl in der Klassik, im Jazz als auch im Popsegment zu Hause ist. Zudem ist Monstein seit 2021 Gründer und Veranstalter der neuen Konzertreihe «Blue Monkey Jazz» in seiner Heimatstadt Zürich.   Dimitri Monsteins neues Album «The Cello Session» rückt das Cello in den Vordergrund und verdichtet Monsteins Kompositionen zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Dimitri Monsteins Website https://www.dimitri-monstein.com/home.html Spotify https://open.spotify.com/artist/5NgByZgM13wHvRTYTlb7qO?si=NC7ZB1fHTjaAdcJwGIIaFw Facebook https://www.facebook.com/dimitri.monstein Produziert von Tablecast / Soltmannowski Kommunikation. Weitere Folgen und mehr zu Soltis Studiocast auf http://www.studiocast.ch  

Vor 10 Jahren, am 11. Februar 2012, starb Whitney Houston im Alter von 48 Jahren. Christoph Soltmannowski unterhält sich mit Monika Linder über eine unvergessliche Künstlerin mit einer aussergewöhnlichen Stimme. Soltis Studiocast gibt es als Videoversion https://www.youtube.com/playlist?list... und als Audiopodcast auf Spotify, Apple Podcast und weiteren Plattformen. Podcast produziert von Christoph Soltmannowski / Tablecast.

Am 6. Februar 1998 starb Falco; am 19. Februar wäre der österreichische Musiker 65 geworden. 24 Jahre nach seinem Tod gewinnnt der Musiker Jahr für Jahr an Kultstatus – und seine Songs («Der Kommissar», «Rock Me Amadeus», «Jeanny», «Out of The Dark») gelten mittlerweile als Evergreens. Christoph Soltmannowski und Monika Linder sprechen über Falco – und versuchen, das Mysteriums seines Lebens und Geheimnis seines Erfolgs zu ergründen. Soltis Studiocast gibt es als Videoversion https://www.youtube.com/playlist?list=PL7bPd-OGwljyV6SfqlfZv19vaQMvUJfAe und als Audiopodcast auf Spotify, Apple Podcast und weiteren Plattformen. Podcast produziert von Christoph Soltmannowski / Tablecast.   Soltis Studiocast gibt es als Videoversion https://www.youtube.com/playlist?list=PL7bPd-OGwljyV6SfqlfZv19vaQMvUJfAe und als Audiopodcast auf Spotify, Apple Podcast und weiteren Plattformen. Podcast produziert von Christoph Soltmannowski / Tablecast.

Benedikt Lachenmeier ist ein vielseitiger Kreativer. Der Basler ist nicht nur Texter, sondern auch Journalist, Musiker – und Unternehmer. In Soltis Studiocast reden wir über Mut, Frisuren, ABBA und warum es sich lohnt, sein eigenes Ding durchzuziehen.  https://www.lexsmusic.com/ https://www.textair.ch/ https://www.instagram.com/benthaben/ Bene mit neuem Song von Lexs bei DiscovrTV: https://www.youtube.com/watch?v=4GdQorjMP4Q //  

Shirley Amberg ist Wein-Expertin. Erst im Investment Banking und als Model tätig, liess sie sich zur Sommelière ausbilden und schreibt seither als Journalistin für die verschiedensten Publikationen, neu auch täglich für blick.ch, und gibt Weinseminare. Mit Christoph Soltmannowski hat sie sich über teure, billige und überschätzte Weine, die Weinkenner-Szene und vieles mehr unterhalten. Soltis Studiocast gibt es als Videoversion https://youtu.be/GK_VSBlLX2w und als Audiopodcast auf Spotify, Apple Podcast und weiteren Plattformen. Website https://shirleyamberg.com/ LinkedIn https://www.linkedin.com/in/shirley-ann-amberg-26502396/  

Boris Wagner kennt als #fachspezialist in Sachen #dialogmarketing alle Möglichkeiten in dieser Disziplin und weiss, mit welchen Methoden, Mitteln, Medien und Materialien seine Kundschaft am besten zum Ziel kommt. Zudem ist Boris als «Der Kneipenflüsterer» sowohl in den interessantesten Lokalen wie auch online unterwegs. Wir haben sowohl über das Kneipenflüstern wie über das Dialogmarketing angeregt — und auch darüber, wie beides zusammenhängt. https://www.instagram.com/der_kneipenfluesterer/ https://www.linkedin.com/in/boris-wagner/

Bruno Stettler hat in Zürich so viel bewegt wie kaum ein anderer. In den Siebzigern und Achtzigern portraitierte er als Fotograf die Musikstars, die nach Zürich kamen, dann engagierte er sich für eine Schweiz ohne Armee, war in den Anfängen der House- und Technoszene dabei, gründete ein Waisenhaus auf Haiti und war schliesslich als Künstler tätig. Leider ist er im März 2021 verstorben. Christoph Soltmannowski hat im Februar 2019 mit ihm gesprochen, als sein Fotobuch «Als wär's das letzte Mal» erschien. https://sturmanddrang.net/products/bruno-stettler-als-wars-das-letzte-mal

Im März 21 gewann der Schweizer Singer-Songwriter Aaron Keller den mit 50'000 Franken dotierten MyCokeMusic Soundcheck Award. Aarons Stil: Sanft und doch energisch, rau und doch sinnlich. Aaron lebt und liebt die Widersprüche. Die Inspiration für seine Love Songs bezieht er nach eigener Aussage «meist aus Horrorfilmen». Stille Wasser gründen tief – hinter der soften Fassade des Rapperswilers verbirgt sich ein Dichter und Denker, der sich mit Anarchisten beschäftigt und die «Twilight Zone» besingt. Website https://www.aaronmusic.ch/ Facebook https://www.facebook.com/aaronmusic.ch Youtube https://www.youtube.com/AARONsings Instagram https://www.instagram.com/aaronmusic.ch/ tZsCEBwSwVzIfWfxtkwx  

Zu Gast bei Christoph Soltmannowski: Viola von Scarpatetti (*1987 in Binningen) ist Schauspielerin, Musikerin und Filmemacherin. Mit dem Film «Cadavre Exquis – Fly In Fly Out» ging sie kürzlich zusammen mit Simon Pelletier auf Kinotournee. Mit ihrem Kurzfilm Mayflower schaffte sie es unter die ersten 3 des Kulturpreises von Bluewin. Ausserdem spielt sie die weibliche Hauptrolle in der TV-Serie «Baumanns» und die Rolle einer Architektin im Film «La Forastera» von Valeria Stucki.  https://www.violavonscarpatetti.com/ Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/Viola_von_Scarpatetti