TEDTalks Kunst

Der vegane Koch (und Chefkoch bei TED Countdown Summit) Derek Sarno macht es sich zur Aufgabe, die Kraft der Pflanzen zu entfesseln und nahrhafte Speisen aus Pilzen und Gemüse herzustellen, die sowohl durch Konsistenz als auch Geschmack punkten - und die gut für unseren Planeten sind. Er serviert kreative Inspiration zum Kochen und erzählt, wie seine persönliche Geschichte ihn dazu brachte, fantastische Speisen frei von Tierleid zu kreieren.

Die Grafikjournalistin Wendy MacNaughton lädt dazu ein, sich zu besinnen und die Welt um sich herum zu betrachten. Sie zeigt, wie das Zeichnen eine menschliche und authentische Verbindung schaffen kann. Sind Sie bereit, das auszuprobieren? Schnappen Sie sich einen Stift und begleiten Sie MacNaughton durch diesen unterhaltsamen Vortrag. "Zeichnen ist hinsehen, und hinsehen ist lieben", sagt sie.

Mit Dokumentarfilmen, die Überlebende von Trauma zeigen, sorgt TED Fellow Almudena Toral dafür, dass unsichtbare seelische Narben gesehen werden. Sie teilt die herzzerreißende Geschichte von Adayanci Pérez, einem sechsjährigen Mädchen aus Guatemala, das aufgrund ihrer Begegnung mit der US-Einwanderungsbehörde an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet. Ein kraftvoller Aufruf, Personen, die zum Schweigen gebracht wurden, eine Stimme zu geben -- und Druck auf die Regierungen auszuüben, ihre Vorgehensweisen zu ändern.

Wie sieht es im Geist einer Maschine aus? Inspiriert von der architektonischen Vision des futuristischen Los Angeles in "Blade Runner" lässt Medienkünstler Refik Anadol in den Kollaborationen seines Studios mit Architekten, Datenforschern, Neurowissenschaftlern, Musikern und anderen Kunst mit künstlicher Intelligenz verschmelzen. Werden Sie Zeuge außerweltlicher Installationen, die Sie vielleicht sogar die Zukunft von Technologie und Kreativität neu denken lassen.

Durch die Integration von Kunst und Kreativität in die Pflege älterer Menschen hilft die Gerontologin Anne Basting Familien dabei, wieder eine Beziehung zu geliebten Menschen mit Demenz herzustellen. In diesem bewegenden Vortrag erzählt sie, wie das Stellen "schöner Fragen" - Fragen, auf die es keine richtige oder falsche Antwort gibt - einen gemeinsamen Weg der Entdeckung, der Phantasie und des Staunens eröffnet. "Wenn wir Kreativität in die Pflege einfließen lassen können, können die Pflegerinnen und Pfleger zur Bedeutungsgebung einladen", sagt Basting. " Dann kann die Pflege, die so oft mit Verlust verbunden ist, auch generativ werden".

In einem Vortrag, der Ihre Sichtweisen verändern könnte, stellt Designerin und Künstlerin Jiabao Li konzeptuelle Projekte vor, die die Verwurzelung von Vorurteilen der digitalen Medien entlarven. Angefangen bei einem Helm, der eine "Rot-Allergie" auslöst, bis hin zu einem Browser-Plug-In, das Internetinhalte auf eine unerwartete Weise filtert, decken Lis Kreationen auf, wie die Technologie auf unsere Wahrnehmung der Realität einwirkt.

Manchmal haben kleine Dinge eine große Wirkung. Ihre Forschung zu Bienen in städtischer Umgebung, die überleben, indem sie zwischen kleinen Flecken Natur navigieren, inspirierte Ökologin Amanda Schochet MICRO aufzubauen. MICRO ist ein Netzwerk aus tragbaren Wissenschaftsmuseen in der Größe eines Getränkeautomats. Lernen Sie wie diese winzigen Museen in Bibliotheken, Gmeindezentren, Transportknotenpunkten und anderswo verteilt werden, um der Öffentlichkeit einen besseren Zugang zur Wissenschaft zu geben.

"Eine politische Karikatur ist ein Freiheitsbarometer", sagt Rayma Suprani, die aus ihrem Heimatland Venezuela wegen regierungskritischer Werke verbannt wurde. "Deshalb hassen Diktatoren Karikaturisten." In ihrem Vortrag voller Highlights ihrer Schimpfkarriere gegen den Totalitarismus, untersucht sie, wie Karikaturen der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten und verborgene Wahrheiten enthüllen. Außerdem diskutiert sie, warum sie trotz hoher persönlicher Kosten weiter zeichnet. (Auf Spanisch mit konsekutiver englischer Übersetzung)

Der Technomagier Marco Tempest führt einen Schwarm kleiner, summender Flugmaschinen an und inszeniert eine "Cyber-Illusion", die uns fragen lässt: War das Wissenschaft oder Magie?

In diesem lebhaften Gespräch und Auftritt gibt die Künstlerin und TED-Mitglied Amma Y. Ghartey-Tagoe Kootin einen kleinen Einblick in ihr bevorstehendes Musical "Auf Buffalo". Gestützt auf Archivmaterial der Panamerikanischen Ausstellung 1901, einer Weltausstellung in Buffalo, New York, untersucht die Show die widersprüchliche Darstellungen schwarzer Identität, die auf der Austellung ausgestellt wurden. Dabei werden beunruhigende Parallelen zwischen der amerikanischen Gesellschaft zur Jahrhundertwende und heute beleuchtet. Sind wir alle noch ein Teil der Show?

Inspiriert von der Natur entwirft der Architekt Ma Yansong atemberaubende Gebäude, die sich von der kastenförmigen Symmetrie so vieler moderner Städte lösen. Sein überschwängliches und anmutendes Werk -- von einem Paar gekrümmter Wolkenkratzer, die miteinander "tanzen" zu einem Opernhaus, das wie ein schneebedeckter Berg aussieht -- zeigt uns die Schönheit der Architektur abseits der Norm.

Modedesigner können die Kultur zu verändern -- Becca McCharen-Tran nutzt ihre Bühne, um die enggefasste Definition von Schönheit zu erweitern. McCharen-Tran erzählt von Höhepunkten ihrer Arbeit, diskutiert die Inspiration für ihre normüberschreitenden Designs und zeigt, wie sie Schönheit in allen Formen feiert. Sie sagt: "Ich möchte, dass der Verbraucher weiß, es ist nicht Ihr Körper, der sich ändern muss -- es ist die Kleidung"

In einer urkomischen, vollständig improvisierten Rede, nimmt der Improvisations-Meister Anthony Veneziale die TED Bühne ein, für einen wirklich einzigartigen Vortrag. Mit einem vom Publikum vorgeschlagenen Thema ("Auf Intimität stoßen") und ein paar Folien ausgestattet, die er noch nie vorher gesehen hat, gestaltet Veneziale eine Meditation vom Schnittpunkt der Liebe, Sprache und ... Avocados?

Joseph Gordon-Levitt bekommt dank seiner Schauspielkarriere mehr Aufmerksamkeit als andere. Aber als die sozialen Medien im letzten Jahrzehnt explodierten, wurde er wie wir alle abhängig – der Versuch, mehr Follower und Likes zu bekommen, hinterließ bei ihm das Gefühl, unzulänglich und weniger kreativ zu sein. In einem erfrischend ehrlichen Vortrag legt er offen, wie das öffentlichkeitsorientierte Geschäftsmodell großer Tech-Firmen unsere Kreativität beeinflusst, und weist auf ein viel machtvolleres Gefühl hin, als nach Aufmerksamkeit zu streben: Aufmerksamkeit zu schenken.

Wie haben antike Zivilisationen es geschafft, massive Steine zu bewegen, um Stonehenge, die Pyramiden oder die Statuen der Osterinsel zu errichten? In diesem kurzen, spannenden Vortrag enthüllt Brandon Clifford die architektonischen Geheimnisse der Vergangenheit und zeigt, wie wir diese genialen Techniken nutzen können um für die Zukunft zu bauen. "In einer Ära, in der wir Gebäude planen, die 30 oder vielleicht 60 Jahre halten, würde ich zu gerne lernen, wie man etwas erschafft, das für die Ewigkeit fasziniert.", so Clifford.

Am Anfang steht eine Skizze. Daraus entsteht ein über lebensgroßes visuelles Kunstwerk, eine Inszenierung von Gemeinschaftsgefühl und Verbundenheit. Die berühmte Künstlerin und Designerin Es Devlin nimmt uns mit auf eine Reise durch ihr Werk. Sie zeigt uns faszinierende Bühnenskulpturen, die sie für Beyoncé, Adele, Kanye West, U2 und andere geschaffen hat, und gewährt Einblick in ihren Entwurf für die kommende Weltausstellung in Dubai 2020.

Was braucht es um die Grenzen der Architektur neu zu interpretieren? Einige Antworten gibt uns Débora Mesa Molina auf ihrer atemberaubenden, visuellen Reise durch ihre Arbeit, indem sie uns Konstruktionen aus unbeachteten Materialien, und unkonventionellen Methoden zeigt -- sogar Elemente aus den Eingeweiden der Erde. "Die Welt um uns herum ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, wenn wir neugierig genug sind, unter die Oberfläche der Dinge zu schauen", sagt sie.

Wie entscheidet Hollywood darüber, welche Geschichten auf der Leinwand erzählt werden? Allzu oft ist es ein Gruppendenken mit engen Vorstellungen darüber, was sich an den Kinokassen verkaufen lässt. Als Produzent erlebte Franklin Leonhard, dass zu viele großartige Drehbücher niemals umgesetzt wurden, da sie nicht ins Schema F passten. Deshalb startete er die "Black List", eine anonyme E-Mail mit seinen Lieblingsdrehbüchern und fragte: "Warum machen wir eigentlich nicht diese Filme?" Erfahren Sie mehr über die Entstehung einiger Ihrer Lieblingsfilme durch die faszinierenden Einblicke eines Insiders des Filmgeschäfts.

Fotografin und TED Fellow Isadora Kosofsky ist eine Chronisten von Liebe, Verlust und Einsamkeit. In diesem Vortrag, teilt sie Fotos von den vier Jahren, in denen sie das Leben eines älteren Liebes-Trios -- und zeigt, was sie uns über die universelle Suche Identität und Zugehörigkeit lehren können.

Die Schriftstellerin und Aktivistin Asali DeVan Ecclesiastes begeistert auf der Bühne mit einem stimmungsvollen Gedicht über Hoffnung, Wahrheit und den Raum zwischen dem, was wir sind und wer wir sein wollen.

Wie wird eine Stadt zur "Musikstadt"? Die Publizistin Elizabeth Cawein erklärt, wie eine prosperierende Musikszene eine Stadt glücklicher und gesunder macht, und stellt diverse Ideen vor, wie man die Musikszene in der eigenen Stadt stärken und die Welt für ihre Talente begeistern kann.

In diesem kurzen Vortrag erzählt Bildkünstler Dread Scott die Geschichte zu einer seiner am stärksten grenzüberschreitenden Kunstinstallation, die nationale Aufmerksamkeit auf sich zog für ihre kontroverse Nutzung der amerikanischen Flagge und die zu einem bahnbrechenden Fall um den Ersten Zusatzartikel im Obersten Gerichtshof führte.

Ohne es zu merken, beherrschen wir fließend die Sprache der Bilder, sagt der Zeichner Christoph Niemann. In seinem bezaubernden Vortrag, voll von geistreichen, wunderlichen Zeichnungen, nimmt Niemann uns auf eine herrliche visuelle Reise mit, die zeigt, wie Künstler in unsere Gefühle und Gedanken eindringen -- und all das ohne Worte.

Der interdisziplinäre Künstler und TED-Fellow Paul Rucker entblößt das Vermächtnis des systemischen Rassismus der USA. Als Sammler von Gegenständen aus der Geschichte der Sklaverei -- von Brandeisen und Handschellen bis hin zu Postkarten, die Lynchmorde zeigen -- konnte Rucker jedoch keine unbeschädigte Ku-Klux-Klan-Robe für seine Sammlung finden und begann daher, sie selbst herzustellen. Das Resultat: auffällige Gewänder aus sonst unüblichen Stoffen wie Kente, Tarnstoff oder Seide, die das Normalwerden des systemischen Rassismus in den USA kritisch anmahnen. "Wenn wir gemeinsam als Nation diese Objekte betrachten und sie als Teil unserer Geschichte verstehen, finden wir einen Weg, wie sie ihre Macht über uns verlieren", so Rucker. (Hinweis: Dieser Vortrag enthält verstörendes Bildmaterial.)

"Die Wahrheit ergibt sich aus dem Aufeinandertreffen unterschiedlicher Ideen, und eine wesentliche Rolle des Theaters besteht darin, uns diese Wahrheit zu zeigen", sagt der legendäre Intendant Oskar Eustis. In diesem überzeugenden Vortrag erläutert Eustis seinen Plan, Menschen an Orten in der gesamten USA zu erreichen (und ihnen zuzuhören), dort, wo Theater und viele andere Institutionen nicht existieren, wie z. B. im deindustrialisierten "Rust Belt" (Rostgürtel). "Es ist unsere Aufgabe, unseren Mitbürgern eine Vision vor Augen zu führen, die ihnen nicht nur zeigt, wer wir alle im Einzelnen sind, sondern die uns wieder zu der Gemeinschaft zusammenschweißt, die wir sein müssen", sagt Eustis. "Das ist die Aufgabe des Theaters."

Malika Whitley ist die Gründerin von ChopArt, einer Organisation für obdachlose Jugendliche, die sich auf die Betreuung, auf die Würde und auf die Möglichkeiten von Kunst fokussiert. In diesem bewegenden, persönlichen Vortrag teilt sie die Geschichte ihrer eigenen Obdachlosigkeit mit uns und wie sie ihre Stimme mit Hilfe der Kunst gefunden hat -- und über ihren Einsatz anderen, die an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden, ein kreatives Ventil zu bieten.

Regisseurin und Bühnenautorin Adong Judith kreiert provokative Kunst, die den Dialog von LGBTQ-Rechten bis Kriegsverbrechen entfacht. In diesem kurzen aber kraftvollen Vortrag schildert die TED-Fellow ihre Arbeit – darunter das Stück "Silent Voices", das Opfer des Nord-Uganda-Krieges gegen die Rebellengruppe von Joseph Kony zu transformativen Gesprächen mit politischen, religiösen und kulturellen Führern zusammenführte. "Einander Zuhören wird nicht auf magische Art und Weise alle Probleme lösen", sagt Judith. "Aber es eröffnet eine Chance, Wege zu schaffen, um gemeinsam an der Lösung vieler Probleme der Menschheit zu arbeiten."

Die Kunst gibt unserem Leben Bedeutung und sie ist die Seele unserer Kultur -- warum erwarten wir also von Künstlern sich für ihren Lebensunterhalt abzukämpfen? Hadi Eldebek arbeitet daran, eine Gesellschaft zu schaffen, in der Künstler mit Hilfe einer Internetplattform wertgeschätzt werden, die Künstler mit Stipendien und Fördermöglichkeiten zusammenbringt -- damit sie sich auf ihr Handwerk konzentrieren können statt auf ihren Nebenjob.

Niemand denkt darüber nach, warum eine Frau in New York Bluejeans trägt, doch wenn Nobelpreisträgerin Malala es tut, wird daraus ein politischer Akt. Individualität kann als Verbrechen und Mode als Protest angesehen werden. In seinem Vortrag über die Macht der Kleidung zeigt Kaustav Dey, wie uns Mode eine nonverbale Gegenstimme verleiht, und ermutigt uns, unser wahres Ich anzunehmen.

George Steinmetz' spektakuläre Fotos zeigen Afrika aus der Luft, fotografiert aus dem leichtesten und langsamsten Fluggerät der Welt. Entdeckten Sie zusammen mit Steinmetz die überraschenden historischen, ökologischen und sozialpolitischen Muster, die erst dann erkennbar werden, wenn man sie langsam und in niedriger Höhe in einem "fliegenden Gartenstuhl" überquert.

Die Künstlerin und Dichterin Cleo Wade rezitiert ein bewegendes Gedicht, in dem es darum geht, ein Fürsprecher für Liebe und Akzeptanz in einer Zeit zu sein, in der beides Mangelware zu sein scheint. Eingewebt in Geschichten von Menschen am Anfang und am Ende ihres Lebens, erzählt sie einige Wahrheiten über das Erwachsenwerden (und das Mitsprechen) und reflektiert über die Weisheit eines wohlgelebten Lebens und gibt uns ein einfaches, aber bleibendes Takeaway: Sei gut zu dir selbst, sei gut zu anderen, sei gut zur Erde. Wade sagt: "Die Welt wird zu dir sagen: 'Sei ein besserer Mensch'. "Haben Sie keine Angst, dazu 'Ja' zu sagen."

1988 gründete Matt Goldman die „Blue Man Group“, eine Show, die für ihren Witz, ihre blaue Körperfarbe und die wilden Stunts bekannt ist. Die Show beruht auf dem Grundsatz, dass bestimmte Umstände Aha-Erlebnisse -- Momente der Überraschung, des Lernens und der Ausgelassenheit -- regelmäßig und bewusst anstatt zufällig und unabsichtlich auslösen können. Aktuell arbeitet Goldman daran, die mit der „Blue Man Group“ gewonnenen Erkenntnisse im Schulsystem anzuwenden. In der „Blue School“ wird versucht, akademisches Können, kreatives Denken sowie soziale und eigene Intelligenz ins Gleichgewicht zu bringen. „Ich bin der Überzeugung, dass wir sichere und stimulierende Vorraussetzungen schaffen müssen, in denen neue und innovative Ideen entstehen und wachsen können,“ so Goldman.

Haben Sie ein Lieblings-T-Shirt oder eine Lieblingsjeans, die sie verändert und selbstbewusst macht - dass Sie sich wie Sie selbst fühlen? Das kommt daher, dass Kleidung Ihre Stimmung beeinflusst, Ihre Gesundheit und Ihren Selbstwert, sagt Modedesignerin Mindy Scheier. Angeregt durch ihren Sohn, der mit einer degenerativen Krankheit geboren wurde und daher Schwierigkeiten hat sich anzuziehen oder mit Knöpfen und Reißverschlüssen umzugehen, fing Scheier an, Kleidung für jeden zu entwickeln; auch jene, die anders sind. Erfahren Sie, wie sie Modegeschichte schrieb, indem sie die erste Kollektion anpassungsfähiger Kleidung für den breiten Markt entwickelte.

Kunstkuratorin Touria El Glaoui hat eine Mission: Sie möchte die essentielle Kunst afrikanischer Nationen und ihrer Diaspora präsentieren. Sie zeigt uns wunderschöne, inspirierende und aufregende Beispiele einer Gegenwartskunst, die kraftvolle Geschichten über die afrikanische Identität und Vergangenheit erzählt. El Glaoui präsentiert uns unter anderem Werke des senegalesischen Fotografen Omar Victor Diop, des marokkanischen Künstlers Hassan Hajjaj und der Malerin Kudzanai-Violet Hwami aus Zimbabwe. „Durch Kunst erinnern wir uns daran, dass wir mitwirken können und etwas zu sagen haben“, sagt El Glaoui. „Durch Kunst können wir unsere eigene Geschichte erzählen.“

Christian Benimana möchte ein Netzwerk aus Architekten aufbauen, um Afrikas Städteboom auf nachhaltige und gerechte Weise gerecht zu werden und dabei typisch afrikanische Werte einzubinden. Von Nigeria bis Burkina Faso und weiter skizziert er Beispiele, wie die Architektur die Gemeinschaften wieder zusammenbringen kann. Eine panafrikanische Bewegung von Architekten, Designern und Ingenieuren auf dem Kontinent und weltweit lernen und begeistern einander, und Benimana lädt uns ein, die Zukunftsstädte Afrikas als gemeinschaftlichste und dynamischste Orte der Welt zu betrachten.

"Meine Science FIction hat andere Vorfahren – aus Afrika", erzählt Autorin Nnedi Okorafor. Zwischen Auszügen aus ihrer Serie "Binti" und ihrem Roman "Lagune" spricht Okorafor über die Inspiration und die Wurzeln ihrer Arbeit – und wie sie mit ihrer afrofuturistischen Literatur seltsame Türen aufstößt.

Mit ihren zauberhaften und eindringlichen Fotos dokumentiert Uldus Bakhtiozina Träume und stellt den Alltag so dar, wie sie ihn sich in ihrer Fantasie vorstellt. Alles an ihren Werken – von den Kostümen bis zum Bühnenbild – ist handgemacht. Ohne jegliche digitale Manipulation bringt sie uns Bilder aus dem Land der Realitätsflucht, wo jeder sein kann, was er will.

Der Künstler Eric Dyer verbrachte Jahre damit, an einem Computer Bilder für den Bildschirm zu produzieren. Getrieben von der Sehnsucht, wieder richtig zu arbeiten, begann er, den Zoetrop zu erkunden, ein populäres Gerät aus dem 19. Jahrhundert, das lange vor der Ankunft des Films genutzt wurde, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. In diesem dynamischen Vortrag zeigt er seine daraus entstandenen künstlerischen Erfindungen, die wunderschöne traumähnliche Szenen heraufbeschwören. (Warnung: Dieser Vortrag beinhaltet blinkende Bilder und Lichter. Zuschauern, die lichtempfindlich sind oder zu Anfällen neigen, die durch Blitzlichter ausgelöst werden, wird geraten, sich den Vortrag nicht anzusehen.)

Wir haben uns daran gewöhnt, dass Geschichten aus Afrika von Krieg, Armut und Zerstörung handeln, sagt TED-Fellow Wanuri Kahiu. Wo ist der ganze Spaß? Dürfen wir vorstellen: „AfroBubbleGum“. Das ist afrikanische Kunst, die lebendig ist, leichtsinnig und ohne politische Agenda. Lasst uns den Wert von allem Unwichtigen neu überdenken, denn Kahiu erklärt, warum wir Kunst brauchen, die die gesamte Bandbreite von menschlichen Erfahrungen abdeckt, um die Geschichten von Afrika zu erzählen.

Mit seinem unverkennbaren Charme und auf der Suche nach Einsichten denkt David Whyte mit zwei Gedichten über den Grenzbereich zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nach. Sie wurden inspiriert durch seine Nichte, die den Jakobsweg nach Santiago de Compostela wanderte.

Laut Musiker und Unternehmer Jack Conte waren die letzten 100 Jahre für Künstler und Urheber bizarr. Die traditionellen Wege, wie wir Kunst in Geld umgewandelt haben (wie z. B. Verkäufe von Tonträgern), sind vom Internet zerstört worden. Musiker, Schriftsteller und Künstler fragen sich, wie sie überleben können. Mit "Patreon" hat Conte eine Möglichkeit für Internet-Künstler geschaffen, von ihren Fans bezahlt zu werden. Können solche Bezahlplattformen das Leben von Künstlern im Digitalzeitalter grundlegend ändern?

Anjan Chatterjee bedient sich der evolutionären Psychologie und der kognitiven Neurowissenschaften, um eines der faszinierendsten Konzepte der Natur zu ergründen: Schönheit. Erfahren Sie mehr über die Wissenschaft hinter der Frage, warum gewisse Kombinationen von Linien, Farben und Formen unsere Aufmerksamkeit erregen bei diesem faszinierenden, tiefen Blick ins Gehirn.

Das ist Françoise Mouly, die künstlerische Leiterin des New Yorkers. In den letzten 24 Jahren hat sie mitentschieden, was auf der berühmten Titelseite des Magazins abgebildet wird – von der schwarz-auf-schwarz-Abbildung der Zwillingstürme in der Woche nach dem 9. September zu einer kürzlichen, von Russland-inspirierten Interpretation des Dandy-Maskottchen, Eustace Tilley. In diesem visuellen Rückblick spricht Mouly darüber, wie eine einfache Zeichnung aus der Menge an Bildern, die wir jeden Tag sehen, herausstechen und auf elegante Art und Weise das Gefühl (und die Sensibilität) eines Moments einfangen kann.

Der Künstler Titus Kaphar schafft Gemälde und Skulpturen, die sich mit den Kämpfen der Vergangenheit auseinandersetzen und gleichzeitig die Vielfalt und Fortschritte der Gegenwart ansprechen. In diesem unvergesslichen Live-Workshop, nimmt Kaphar einen Pinsel voller weißer Farbe mit zu einer Replike des 17. Jahrhunderts Frans Hals Malerei. Er verdeckt Teile der Komposition und legt seine verborgene Geschichte frei. Es gibt eine Erzählung, die in der Kunst wie dieser versteckt ist, sagt Kaphar. Was passiert, wenn wir unsere Blickrichtung ändern und uns mit der unausgesprochen Wahrheit auseinandersetzen?

Einige Tage vor ihrem 61. Geburtstag beschloss die Schriftstellerin Anne Lamott, alles aufzuschreiben, was sie sicher wusste. Sie taucht in die Nuancen des Daseins als Mensch ein, der in einer verwirrenden, schönen, emotionalen Welt lebt. Sie bietet ihre charakteristisch lebensbejahende Weisheiten und Humor über die Familie, das Schreiben, die Bedeutung von Gott, Tod und mehr.

Um den Bahai-Tempel von Südamerika zu bauen, hat sich der Architekt Siamak Hairiri auf die Lichtverhältnisse konzentriert – beginnend bei der Form des Tempels, die den Lauf der Sonne über den Tag einfängt, bis hin zum leuchtenden, schimmernden Stein und Glas, das für den Bau verwendet wurde. Begleiten Sie Hairiri auf einer Reise durch seinen kreativen Prozess, bei der er sich fragt, was in einer säkularen Welt eine heilige Erfahrung ausmacht.

John König liebt es, Wörter zu finden, die unsere unausgesprochenen Gefühle ausdrücken – wie "Lachesismus", der Hunger nach Unglück und "Sonder", die Erkenntnis, dass das Leben anderer genauso komplex und unbegreiflich ist wie das eigene. Er spricht darüber, wie wir Wörtern eine Bedeutung zuschreiben und wie diese Bedeutung uns einschränkt.

Ein Hochhaus, das den Windzug lenkt ... ein Gebäude, das um eine Feuerstelle eine Gemeinschaft schafft ... Jeanne Gang nutzt Architektur, um Beziehungen zu bauen. In ihrer fesselnden Werkschau lädt uns Gang in große und kleine Gebäude ein, von einem überraschend lokalem Gemeinschaftszentrum zu einem stadtbildprägendem Chicagoer Hochhaus. "Durch Architektur können wir viel mehr als Gebäude bauen," sagt sie. " Wir können diesen Planeten stabilisieren, den wir uns alle teilen."

Emily Parsons-Lord bildet Luft aus verschiedenen Zeitabschnitten der Erdgeschichte nach: von der sauberen, frisch schmeckenden Luft der Karbonzeit über die Sodawasser-Luft aus der Zeit des Großen Sterbens bis hin zu der schweren, giftigen Luft der Zukunft, die wir uns selbst erschaffen. Mit ihrem Projekt, das Luft zu Kunst werden lässt, lädt Parsons-Lord uns auf eine Reise in die unsichtbare Welt um uns herum ein. Dieser einfallsreiche und schräge Vortrag gewährt uns einen ganz besonderen Einblick in die Vergangenheit und die Zukunft unserer Erde.

Die Malerin Alyssa Monks findet Schönheit und Inspiration im Unbekannten, dem Unvorhersehbaren und selbst im Schrecklichen. In einem dichterischen und intimen Vortrag beschreibt sie das Zusammenspiel von Leben, Farbe und Leinwand durch die Entwicklung als Künstlerin und Mensch.

Tango, Walzer, Foxtrot ... diese klassischen Gesellschaftstänze erhalten ein recht überholtes Konzept lebendig, nämlich dass der Mann immer führt und die Frau immer folgt. Das ist eine Idee mit Veränderungswert, sagen Trevor Copp und Jeff Fox, während sie ihre neue Tanztechnik "Liquid Lead" (Flüssige Führung) mit ihrer Tanzpartnerin Alida Esmail demonstrieren. Schauen Sie zu, wie Copp und Fox die Bühne beherrschen und von dort aus das Publikum fesseln, während sie die Kunst des Gesellschaftstanzes zerlegen und transformieren.