Podcast appearances and mentions of Sophie Hunger

Wer kann heute ernsthaft von sich behaupten, einen tiefen Glauben an die Menschheit zu haben? Die Sängerin und Songwriterin Sophie Hunger kann und will. Ihr Publikum beweise ihr immer wieder, dass es um mehr geht als materielle Dinge. Sophie Hunger geht es um die gemeinsame Sache: Weg vom Ich, hin zum Wir. „Denn mit dem Ich kommt man zwar schnell vorwärts, aber eben nicht weit.“ Ihren berühmten Song „Walzer für Niemand“ von 2008 hat sie jetzt in ihrem ersten Roman weitererzählt, der bei KiWi erschienen ist. Obwohl sie gerade auf Tour ist, erklärt Sophie Hunger bei FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinić, warum Musik für sie nicht die Waffe ist, um Demokratie zu verteidigen. Sie erzählt, wie das Muttersein sie verändert hat, dass eine Psychoanalyse mit ihr so gar nichts bringen würde, warum ein guter Griechischer Salat Kunst ist. Und Sophie und Jagoda diskutieren, ob Berlin immer noch ein guter Ort zum Scheitern ist. Ein Gespräch voller Vertrauen in die Menschheit - und die vielleicht einfachste Definition von Freiheit überhaupt. Hier hört ihr… ob Freiheit auf einer einsamen Insel möglich wäre (5:41), warum es sich nicht lohnt, nach Berlin zu ziehen (15:35), wovor Diktaturen besonders Angst haben (21:55) und wie sie Putin begegnen würde (25:05), den Namen von Sophies erster Band, inklusive Gesangseinlage (34:15), warum ihre Mutter erst mit 35 Jahren wählen durfte (43:00) und was ihre Vorfahren mit Bergziegen gemeinsam haben (53:24), wie man einen ganzen Staat mit einer einzigen Zeile lächerlich machen kann (51:06), weshalb wir keine Freude mehr an Geheimnissen haben (59:38), was sie Donald Trump (nicht) beibringen könnte (1:06:39). FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinić ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit dem Börsenverein des deutschen Buchhandels. Redaktionsteam: Andrea Geißler, Juliane Orth, Christoph Scheffer, Lara Shehada Ihr erreicht uns per Mail: freiheitdeluxe@hr.de . Unser Podcast-Tipp: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/

Porombka, Wiebke www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Dementsprechend haben darin "echte" Instrumente ebenso ihren Platz wie elektronische Methoden der Klangerzeugung, beispielsweise die sogenannte "Loop Station". Mithilfe einer solchen lassen sich kurze Gesangs- oder Instrumentalphrasen aufnehmen und in Quasi-Endlosschleifen abspielen, während nach und nach weitere "Tonschichten" hinzugefügt werden können, so dass die fertigen Songs der beiden sich anhören, als wäre eine vielköpfige Gruppe am Werk. Diese Technik lässt obendrein besonders bei Live-Auftritten einigen Raum für Improvisation und Spontaneität, weshalb die Lieder auf der Bühne mitunter ein kleines Eigenleben entwickeln, wie die zwei erklärten, als sie vor einigen Monaten zu Gast im studioeins waren. Dass seit ihrem 2021er Debütalbum "Liquid Lines" mehrere Jahre ins Land gingen, ehe Olicía im November 2024 den Zweitling "Out Of The Blue" herausbrachten, liegt unter anderem daran, dass die beiden nicht nur als Live-Musikerinnen für unter anderem Sophie Hunger oder Kat Frankie gefragt sind, sondern neben zwei Solo-Alben auch kürzlich ein gemeinsam mit Dota aufgenommenes Werk veröffentlicht haben. Nach einer Deutschland-Tour im März, bei der sie "Out Of The Blue" live vorstellten, sind Anna-Lucía und Fama nun zurück in ihrer Wahlheimat und besuchen uns heute als unsere Lokalmatadorinnen in Potsdam-Babelsberg, um vielleicht die ein oder andere Tournee-Anekdote zu erzählen und ganz bestimmt einen Ausblick auf das zu geben, was sie für die Zukunft geplant haben. Und natürlich hören wir auch in das Album rein.

Die Schweizer Singer-Songwriterin hat ihren ersten Roman veröffentlicht. „Walzer für Niemand“ handelt von einer Freundschaft – und das Verbindende der Musik.

Ein Roman wie ein Song, ein Song wie ein Roman. Viel Musik, eine Freundschaft, eine Katastrophe, die sich anbahnt. Und ein besonderes Konzert. Das erste Buch der Musikerin. Sophie Hunger im Gespräch. Lesung mit Xenia Tiling.

Swiss Musician Sophie Hunger wrote her first novel! Inspired by and named after one of her own songs: WALZER FÜR NIEMAND. If the song was a poem how would a novel version of this song look like? That is the question that started her journey of writing this novel. It's a uniquely written novel about friendship. Zita Bereuter spoke to Sophie Hunger about her love for magic realism and her debut novel WALZER FÜR NIEMAND.Sendungshinweis: FM4, Morning show, 01.04.2025, 6 Uhr

Die Bücher zweier sehr bekannter Frauen sind Thema in dieser Ausgabe der SRF1-Literatursendung BuchZeichen. Zum einen «Walzer für Niemand» der Schweizer Musikerin Sophie Hunger und zum anderen «Dream Count» der nigerianischen Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie. Chimamanda Ngozi Adichie ist ein Literatur-Weltstar und hat ihre Fans lange auf einen neuen Roman warten lassen. Jetzt ist «Dream Count» erschienen, das Buch erzählt von vier Frauen und ihren Schicksalen. Ein grosses Werk in Umfang und Inhalt findet Jennifer Khakshouri. Die bekannte Schweizer Musikerin Sophie Hunger legt ihren ersten Roman vor: «Walzer für Niemand» ist eine Geschichte über intensive Freundschaft, Verlust, Einsamkeit, übers Aufwachsen – und vor allem eine grosse Liebeserklärung an die Musik und ans Musikhören. Simon Leuthold ist begeistert von den poetischen Qualitäten dieses Romans, den er für ein sehr gelungenes Debüt hält. Buchhinweise: Chimamanda Ngozi Adichie. Dream Count. Aus dem Englischen von Asal Dardan und Jan Schönherr. 528 Seiten. S. Fischer, 2025. Sophie Hunger. Walzer für Niemand. 192 Seiten. Kiepenheuer & Witsch, 2025. Susanne Gregor. Halbe Leben. 192 Seiten. Zsolnay, 2025.

Moderatorin Laura de Weck, Elke Heidenreich, Nina Kunz und – als Gast – der Theater- und Opernregisseur Thom Luz diskutieren über neue Bücher von Sophie Hunger, Christian Kracht, Jakob Hein und Zach Williams. Die Schweizer Sängerin Sophie Hunger ist für ihre tiefgründigen und literarischen Songtexte bekannt. Jetzt hat sie einen Roman geschrieben. In «Walzer für Niemand» geht es um das Erwachsenwerden eines Mädchens, dessen Biografie der von Sophie Hunger ähnelt. Zwischen ihr und einem Jungen besteht eine innige Jugendfreundschaft, die stark von der Leidenschaft für Musik geprägt ist. Romane des Schweizer Autors Christian Kracht werden oft mit Spannung erwartet. Denn stets umgibt sie etwas Geheimnisvolles, Rätselhaftes, das entschlüsselt werden möchte. Das ist im neuen Roman «Air» nicht anders. Ein Innenarchitekt erhält den Auftrag, einen riesigen norwegischen Datenspeicher in Weiss zu gestalten. Dabei verschwindet der Mann und landet in einer Fantasy-Welt. Einen Schelmenroman hat der Berliner Autor und Jugendpsychiater Jakob Hein geschieiben. «Wie Grischa mit einer verwegenen Idee beinahe den Weltfrieden auslöste» erzählt eine verrückte Geschichte um ein wahres Ereignis.1983 gab die Bundesrepublik Deutschland einen Milliardenkredit an die feindliche DDR. Bei Jakob Hein wird daraus eine höchst vergnügliche Geschichte um sehr viel «Medizinalhanf» und dumpfe Bürokratie in Ost und West. Die rätselhaft-beunruhigenden Stories des US-Amerikaners Zach Williams erregen seit ihrem Erscheinen grosse Aufmerksamkeit. Denn sie beschreiben, wie die Wirklichkeit unsicher wird und erinnern damit an die Filme von David Lynch. In einer Zeit, wo langjährige Gewissheiten plötzlich in Frage gestellt werden, wirken diese Kurzgeschichten sehr gegenwärtig. Die Bücher der Sendung sind: • Sophie Hunger: «Walzer für Niemand» (Kiepenheuer & Witsch) • Christian Kracht: «Air» (Kiepenheuer & Witsch) • Jakob Hein: «Wie Grischa mit einer verwegenen Idee beinahe den Weltfrieden auslöste» (Galiani) • Zach Williams: «Es werden schöne Tage kommen» (dtv)

Diesmal im lesenswert Magazin: Düstere Dimensionen, zerstörerische Freundschaften, ein zynischer Kunstbetrieb und eine unbehauste Gesellschaft

Sophie Hunger, geboren 1983 in Bern, ist Sängerin, Musikerin und Komponistin. Nun hat sie ihren ersten Roman geschrieben. Eine Geschichte über Freundschaft und über den Soundtrack eines Lebens. Nina Wolf hat den Roman gelesen und Sophie Hungers Debütalbum „Monday's Ghost“ gehört.

(00:00:36) «Einsingen um 9» so heisst das Youtube-Projekt der Sopranistin, das sie vor 5 Jahren im Lockdown gestartet hat und seither besteht. Weitere Themen: (00:11:23) «Walzer für Niemand» von Sophie Hunger ist ein Lied und jetzt auch der Titel ihres ersten Romans. (00:16:08) Christian Krachts neues Buch «Air»: Ein typischer Kracht-Roman? (00:20:58) Der Schweizer Spielfilm «Les Courageux» zeigt Armut aus der Perspektive von Kindern. (00:24:21) Mit seiner «Spazierganswissenschaft» sorgte Lucius Burckhardt aus dem Balser «Daig» seinerzeit für Widerstand. (00:30:01) Unerwünschte Begriffe und Trumps Kampf gegen die «Woke»-Sprache.

In der Musik steckt für Sophie Hungers Protagonistin und ihren besten Freund «Niemand» die ganze Welt: Beim gemeinsamen Musikhören können sie sich mehr mitteilen als mit Worten. Der Schweizer Musikerin ist ein beeindruckender Debütroman über eine Jugendfreundschaft und die Kraft der Musik gelungen. Als Kinder von Eltern im diplomatischen Dienst der Schweiz wachsen die Ich-Erzählerin und «Niemand» in komplizierten Verhältnissen auf: viele Umzüge, kein Anschluss bei Schulkameraden, am Esstisch wird nur über Politik gesprochen. Zuflucht finden sie vor dem Plattenspieler, der ihnen zum wichtigsten Tor zur Welt wird – auch noch später, als die Erzählerin bereits erste eigene musikalische Erfolge feiern kann. Sophie Hunger erzählt von ihrer anspruchsvollen Arbeit am Roman, bei der sich ihr Kopf teilweise «wie voller Würmer» angefühlt habe. Simon Leuthold ist begeistert von den poetischen Qualitäten dieses Romans, dem man Hungers Nähe zur Musik stets anmerke. ____________________ Dieses Buch steht im Zentrum der Folge: - Sophie Hunger. Walzer für Niemand. 192 Seiten. Kiepenheuer & Witsch, 2025. ____________________ Bei Fragen oder Anregungen schreibt uns: literatur@srf.ch Weitere Informationen und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter https://www.srf.ch/literatur. ____________________ In dieser Episode zu hören - Sophie Hunger, Buchautorin und Musikerin ____________________ - Hosts: Simon Leuthold und Felix Münger ____________________ Das ist «Literaturclub: Zwei mit Buch»: Ein Podcast über Bücher und die Welten, die sie uns eröffnen. Alle zwei Wochen tauchen wir im Duo in eine Neuerscheinung ein, spüren Themen, Figuren und Sprache nach und folgen den Gedanken, welche die Lektüre auslöst. Dazu sprechen wir mit der Autorin oder dem Autor und holen zusätzliche Stimmen zu den Fragen ein, die uns beim Lesen umgetrieben haben. Lesen heisst entdecken. Weitere Informationen und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter https://www.srf.ch/literatur

Drei Jahre hat sie nicht auf der Bühne gestanden. Nun beendet die wunderbare Schweizer Singer/Songwriterin Sophie Hunger, die in der Zwischenzeit zwei Kinder geboren und einen sehr bemerkenswerten Roman geschrieben hat, schlagartig ihre lange Abstinenz vom Rampenlicht. Und zwar in einer ziemlich auffälligen und berühmten Location und als Kuratorin eines viertägigen Festivals, das ihren Namen trägt: beim »Reflektor Sophie Hunger« in der Elbphilharmonie. Zwei Wochen vor dem Start erzählt die redegewandte und ungemein warmherzige Künstlerin im »Elbphilharmonie Talk« darüber, wie es ist, zurückzukehren nach so langer Zeit. Über jeden einzelnen Gast des von ihr kuratierten Festivals spricht sie mit so viel Respekt und Liebe, dass ihre Vorfreude noch das trägste Gemüt in Wallung versetzen müsste. Sie gibt auch Auskunft über die unglamourösen Entstehungsbedingungen ihres Buchs, das den Titel eines ihrer Songs vom Debütalbum »1983« trägt und aus dem sie am letzten Tag ihres Festivals gleich zweimal vor vollbesetztem Kleinen Saal lesen und dazu musizieren wird: »Walzer für Niemand«. Schon aus dem Klang ihrer Sprechstimme wird spürbar, was für eine beseelte und schöpferische Person diese Sängerin, Gitarristin und Textdichterin ist, die in so vielen Sprachen singt. Sophie Hunger erscheint als eine glückliche Künstlerin, die ihr Glück in aller Bescheidenheit durchaus zu fassen vermag.

PIEKE ist eine eigenwillige Künstlerin, inhaltlich wie klanglich. Unter KritikerInnen ein Geheimtipp, der breiten Masse jedoch noch weitestgehend unbekannt, balanciert die Berlinerin seit Jahren mit traumwandlerischer Sicherheit auf den Grenzen zwischen Jazz, Punk und elektronischer Musik und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Assoziiert wird sie mit KünstlerInnen wie Sophie Hunger, Einstürzende Neubauten und Fiona Apple. So breit wie das Spektrum ihrer Einflüsse ist auch die Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens. So ist sie nicht nur als Interpretin und Texterin, sondern auch im Bereich der Komposition und Musikproduktion tätig, beherrscht etliche Instrumente und drückt darüber hinaus auch in der Inszenierung und Choreografie ihrer Musikvideos und wohl durchdachten Bühnenoutfits eine ganzheitliche künstlerische Vision aus. Die junge Berliner Newcomerin ist Absolventin des Hamburger Popkurses 2021 und ehemalige Teilnehmerin des Bandpools in der Popakademie Mannheim. Außerdem war sie eine der Finalistinnen des FLINTA*-Newcomer-Contest "Gamechanger" vom Southside Festival 2023. Dieser künstlerische Tausendsassa mit dem starken gesellschaftskritischen Profil wird am internationalen Frauentag die feierliche Verleihung des Soroptimist Deutschland Preises 2025 im Französischen Dom in Berlin musikalisch unterstützen. Und sie istauch heute für ein Interview bei uns zu Gast.Über PIEKE:https://www.backstagepro.de/piekehttps://youtu.be/rwaftUmHf-o?si=6fL3Z7JIO9J32mNUAlles Clowns auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/4nJRBGbSFtqop27XNQ9uY9?si=0436c687e9234205Maschine Maschine (Neue EP mit Industrial Punk Sound Backgrund)Mehr zum Soroptimist Deutschland Preis: https://www.soroptimist.de/was-wir-tun/neuigkeiten/details/soroptimist-deutschland-preis-2025-1

Einmal im Jahr drehen Moderator Torsten Groß und Nadine Lange vom Soundcheck-Kooperationspartner "Tagesspiegel" im Musikalischen Quartett spielerisch den Spieß um und laden geschätzte Künstler*innen in die Abschlusssendung ein. In den vergangenen Jahren waren das Sven Regener, Sophie Hunger, Drangsal, Max Rieger, Illgen-Nur, Casper, Jan Müller (Tocotronic), Stella Sommer, Tobi Bamborschke (Isolation Berlin), Balbina, Ibadet Ramadani, Christin Nichols u.a. Nun freuen sich Lange und Groß auf Kat Frankie und Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Beide Musikerinnen haben für ihre aktuellen Alben die Soundcheck-Höchstwertung viermal Hit erhalten. Kat Frankie für das erste Album ihres Chorprojekts B O D I E S, Katharina Kollmann für "Haus" von Nichtseattle. Nun bringen beide ihre Lieblingslieder des abgelaufenen Jahres mit in den Soundcheck und wir sprechen mit ihnen über diese Songs, über aktuelle und kommende Projekte sowie – ein letztes Mal! – über das Popjahr 2024. Hinzu kommen die Lieblingslieder von Nadine Lange und Torsten Groß: zwei Stunden mit Kat Frankie, Nichtseattle und dem besten Pop aus 2024.

Sven Metzger (Eiszeit FM) hat auch 2024 neben dem Eishockey noch der Musik gefrönt. Und bietet Andreas Renner in seinem Jahresrückblick eine breite Palette von der Antilopen Gang feat. Sophie Hunger über Tocotronic bis hin zu Night In Gales und Herrenmagazin an. Und mehr!

«Kulturplatz» vermittelt seit 20 Jahren Kultur und hilft gesellschaftliche Debatten zu verstehen. Mit Beat Schlatter und Sina spricht Eva Wannenmacher über die Kraft des Fernsehens. Zeigt Highlights und wirft einen Blick nach vorn: Wie wird der «Kulturplatz» der Zukunft aussehen. Ein rasanter Blick zurück Am Anfang war das weisse Studio, aus dem der «Kulturplatz» moderiert wurde. Zwischendurch kam Late-Night-Pabst Harald Schmidt für eine Mutterschaftsvertretung. Irgendwann ging die Sendung raus, in die Museen und Kulturorte der Schweiz. Eva Wannenmacher moderierte da auch schon mal hoch zu Ross. In 20 Jahren hat sich der «Kulturplatz» stets als Vermittler zwischen Kunst und Kultur verstanden. Nationale Kulturhelden wie Beat Schlatter, Sina oder Mike Müller waren zu Gast. Aber auch internationale Stars wie Tilda Swinton, Julian Schnabel, Jeff Walls oder Marina Abramovic. Talente wie Sophie Hunger, Faber und Hazel Brugger fanden hier zum ersten Mal mediale Aufmerksamkeit. Immer wieder lenkte die Sendung den Blick auf gesellschaftliche Debatten. Zum Jubiläum trifft Eva Wannenmacher heute im Zürcher Museum für Gestaltung Beat Schlatter und Sina und feiert mit ihnen Kultur, «Kulturplatz» und elektronischen Medien. Bewegte Momente der Mediengeschichte bei SRF In dieser Woche feiert SRF das 100-jährige Bestehen der elektronischen Medien in der Deutschschweiz. Vor 73 Jahren flimmerte das erste TV-Programm durch die Schweizer Stuben. Und auch der erste «Eurovision Song Contest» fand im Schweizer Fernsehen und in der Schweiz statt. Das Schätzchen der Schweizer Fernsehunterhaltung wurde Heidi Abel. Und die Alltagsromantik der TV-Serien «Motel» und «Fascht e Familie» sorgten früh für Identitätsgefühl. In den 1980er-Jahren sorgten die ersten Walkmans für «Aha-Erlebnisse», soviel Musik aus einem so kleinen Gerät. Momente, die im Fernsehen festgehalten und zu ikonischen Momenten wurden. «Kulturplatz» wirft einen Blick auf die Höhepunkte und kuriosen Augenblicke, die das SRF-Archiv zu einem kulturellen Fundus gemacht haben. «Kulturplatz» der Zukunft Wenn «Kulturplatz»-Moderator Nino Gadient in 20 Jahren die Sendung moderiert, können die Zuschauenden mit ihm virtuell im Studio sitzen und auf «Stopp» drücken, wenn mal eben schnell das Popcorn aus geht. Utopie oder realistisches Szenario? Tatsache ist, seit der «Kulturplatz» 2004 Premiere feierte, ist technologisch viel geschehen. Und in 20 Jahren wird noch viel mehr passieren. Wie könnte also ein «Kulturplatz» der Zukunft aussehen? VR-Brillen versprechen die totale Immersion, dank der KI kann jeder Nutzer sein eigenes Programm quasi für ihn ganz persönlich generieren lassen. Doch sind solche Szenarien, nur weil sie technologisch möglich sind, auch realistisch? Ein Zukunfts-«Kulturplatz».

Leitmotive, lauter Leitmotive. Und sie kommen nicht nacheinander, sondern sind gern mal auch übereinander geschichtet. Das bedeutet eine ständige Suche nach der richtigen Balance...  Am Morgen nach einer der Opern aus Richard Wagners Ring-Tetralogie kommt Dirigent Gianandrea Noseda zum Morgen-Espresso vorbei, und er bringt auch seinen früheren Lehrer, die Dirigentenlegende Donato Renzetti mit. Zeit zum Erzählen. Über Wagner und Autorennen. (00:34) Aktualität I: Anna Netrebko tritt nicht im KKL auf Am 1. Juni hätte sie singen sollen, aber die Luzerner Regierung zieht die Reissleine. (02:07) Aktualität II: Nemo und der ESC «The Code», der Schweizer ESC-Beitrag zum Eurovision Song Contest. Wie entsteht eigentlich so ein Song? (08:50) Gespräch mit Gianandrea Noseda Gerade läuft an der Zürcher Oper der erste von zwei Ring-Zyklen, also der Gesamtaufführung von Wagners Nibelungen-Tetralogie. Es dirigiert der Chef des Hauses himself, Gianandrea Noseda. (21:35) Neuerscheinungen «Ändler» von Viertaktmotor (Eigenverlag + Koproduktion SRF 2 Kultur) Und: das Debüt-Album des britischen Cellisten Tim Posner mit dem Berner Symphonieorchester und Musik von Ernest Bloch, Max Bruch und Ernö Dohnányi (Claves Records) (45:30) Swiss Corner mit Mario Batkovic Das Berner Symphonieorchester wieder auf Entdeckungsreise. Nach Lo und Leduc, Philipp Fankhauser und Sophie Hunger kommt nun der Akkordeonist an die Aare.

Einmal im Jahr drehen Moderator Torsten Groß und Nadine Lange vom Soundcheck-Kooperationspartner "Tagesspiegel" im Musikalischen Quartett spielerisch den Spieß um und laden geschätzte Künstler:innen in die Abschlusssendung ein. In den vergangenen Jahren waren das Sven Regener, Sophie Hunger, Drangsal, Max Rieger, Ilgen-Nur, Casper, Jan Müller (Tocotronic), Stella Sommer, Tobias Bamborschke (Isolation Berlin), Balbina, Christin Nichols und Charlotte Brandi, nun freuen sich Lange und Groß auf Ibadet Ramadani und Tristan Brusch. Die ehemalige Super-700-Sängerin Ramadani hat 2023 mit ihrem selbstbetitelten Solodebüt ein wunderbares Album veröffentlicht, das im Soundcheck erkannt wurde als "wohltuender Seelentröster, wenn die Welt mal wieder aus allen Fugen geraten ist". Von Tristan Brusch erschienen 2023 gleich zwei Alben: Für sein im März veröffentlichtes Album "Am Wahn" gab es im Soundcheck viermal die Höchstwertung Hit, seine später im Jahr erschienene "Woyzeck"-Interpretation war bei radioeins ebenso wie "Ibadet Ramadani" Album der Woche. Ohne Frage sind Ramadani und Brusch zwei der wagemutigsten und besten Songschreiber:innen der Republik, im Soundcheck am 8. Dezember spielen sich die beiden mit Lange und Groß ihre Lieblingssongs des Jahres 2022 vor, sprechen zwei Stunden lang über alles, was 2022 popkulturell und persönlich für die Runde wichtig war und wagen auch einen Ausblick aufs nächste Jahr.

Die Schweizerin Sophie Hunger ist eine sehr vielfältige Musikerin, und obwohl sie sich immer wieder neu zu erfinden scheint, bleibt sie dennoch unverwechselbar. Ihr Album „Halluzinationen“ hat sie mit ihrer Band in nur zwei Tagen in den berühmten Abbey Road Studios in London aufgenommen. Der Titelsong überzeugt unseren Popmusikexperten Udo Dahmen aus Mannheim vor allem durch das zurückgenommene Schlagzeug und den rhythmisierten Gesang von Sophie Hunger.

Das großartige, neue Brandt Brauer Frick-Album heißt "Multi Faith Prayer Room". Was es mit dem ungewöhnlichen Titel und Konzept auf sich hat, klären Jan Brauer und Paul Frick als die Studiogäste von Olaf Zimmermann in der ersten "elektro beats"-Stunde. Es geht u.a. auch um die spannenden Studiogäste Mykki Blanco, Sophie Hunger, Kom_I, Azekel, Maria Herlop, Duane Harden, Produktionsdetails, Konzerte und vieles andere mehr. Stunde 2 präsentiert dann neue Musik von Daniel Myer, The Orb, St.raumen, Dahlke/Väterlein, Moby, Raz Ohara, Leftfield und einen Titel aus dem Kraftwerk-Klassiker-Album "Die Mensch-Maschine", das vor 45 Jahren erstveröffentlicht wurde.

Em 1901, calhou de a Holanda ter uma rainha gente fina que tentou humanizar a colonização das Índias Orientais por meio de uma reforma administrativa, a Ethische Politiek. Tratamos do porquê nem toda a boa intenção do mundo pode impedir que resultados desastrosos derivassem daí; no espaço de uma geração, grupos indígenas já estavam pegando em armas para lutar pela independência do país que viria a ser a Indonésia após 4 anos de batalhas sangrentas. Falamos sobre a editora Balai Pustaka, a gênese da literatura moderna indonésia e a importância da teoria pós-colonial para nós, do Sul Global: da importância de estudarmos outras experiências coloniais para entender o legado destrutivo da exploração imperial europeia em nossas sociedades. Trilha sonora: Serguei Rachmaninov. Prelúdio No. 2 em B-maior Música de desfecho: Sophie Hunger. Le Vent Nous Portera (Simplexia Remix) Este programa foi baseado na palestra proferida na edição 17 do SASTRA (Grupo de Estudos do Sudeste Asiático; ver https://sastrasa.wixsite.com/index)

On retrouve dans ce nouvel épisode deux candidates à distance : Eugénie qui aime Laurent Voulzy, Odezenne et The Drums, face à Melody, qui écoute Sophie Hunger, Ghinzy et Radiohead - et dont vous pouvez écouter la musique sur les plateformes  (EP "Slow", sous le nom de scène Ballerine). Retrouvez la playlist complète de l'émission sur Spotify en cliquant ici    Soutenez Blind Best sur Patreon ! 

No episódio 32 do Pepitas Sonoras nós te convidamos pra uma verdadeira viagem por terras frias, que no entanto, muitas vezes aquecem os corações melancólicos que fazem e escutam este podcast.Então prepare seu “passaporte garimpeiro” para receber carimbos diversos, e , por vias das dúvidas, separe um lenço pro caso de precisar secar os olhos marejados ao longo do trajeto. Nosso plano de voo começa na Suíça, passa pela Inglaterra e termina no Canadá!Senhoras e senhores, portas em automático!

Die Schweizerin Sophie Hunger ist eine sehr vielfältige Musikerin, und obwohl sie sich immer wieder neu zu erfinden scheint, bleibt sie dennoch unverwechselbar. Ihr Album „Halluzinationen“ hat sie mit ihrer Band in nur zwei Tagen in den berühmten Abbey Road Studios in London aufgenommen. Der Titelsong überzeugt Udo Dahmen, den Leiter der Mannheimer Popakademie, vor allem durch das zurückgenommene Schlagzeug und den rhythmisierten Gesang von Sophie Hunger.

Konzerte von Sophie Hunger sind immer besonders, denn die Wahlberlinerin lässt keine Distanz zwischen sich und dem Publikum zu. Mit ihrem natürlichen Charme zaubert die Schweizerin jedem ein Lächeln ins Gesicht. Ganz zu schweigen von ihrer abwechslungsreichen Musik, die Sophie Hunger mit ihrer Band perfekt in Szene setzt. Sophie Hunger ist gemacht für die Bühne und radioeins steht von Anfang an fest an ihrer Seite.

In Afghanistan dürfen Mädchen ab der siebten Klasse nicht mehr zur Schule gehen. Es gilt ausserdem ein faktisches Arbeitsverbot für Frauen. Seit Anfang Mai ist es den Frauen verboten, in der Öffentlichkeit ohne Verschleierung herumzulaufen – auch Journalistinnen und Reporterinnen müssen sich verschleiern. Und Freizeitparks dürfen nur geschlechtergetrennt besucht werden. Frauen, die auf die Strassen gehen und demonstrieren, werden mit Gewalt und Drohungen zurückgescheucht. «Die Taliban wollen die Frauen von den Strassen Afghanistans eliminieren», sagt die Journalistin Natalie Amiri.  Sie berichtete als Korrespondentin lange Zeit aus der iranischen Hauptstadt Teheran und beschäftigte sich als Nahost-Expertin intensiv mit Afghanistan und der Lage der Frauen dort. 100 Tage nach der Machtübernahme der Taliban reiste sie durch das Land und sprach mit den Menschen dort, auch mit vielen Frauen. So entstand ihr Buch «Afghanistan – Unbesiegter Verlierer», welches Mitte März erschienen ist.  Im Gespräch mit Annik Hosmann und Priska Amstutz erzählt Natalie Amiri, warum die Taliban in Frauen eine Reizfigur sehen, in welcher Form Widerstand noch möglich ist und welche Rolle der Westen dabei spielt.Links zum Thema:Natalie Amiri «Afghanistan. Unbesiegter Verlierer» Aufbau Verlag 2022: www.aufbau-verlage.de/aufbau/afghanistan/978-3-351-03963-9"Das afghanische Mädchen, das zu einem Jungen wurde": https://www.tagesanzeiger.ch/das-afghanische-maedchen-das-zu-einem-jungen-wurde-991934195920ARD-Podcast "Women in War": https://www.ardaudiothek.de/episode/women-in-war/folge-2-afghanistan-malalais-erwachen-nach-der-machtuebernahme-der-taliban/radioeins/10417213/Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl): https://www.youtube.com/watch?v=ILmuqWCe2YcSo sehen die Schweizer Festivalplakate ohne Männer aus: https://www.watson.ch/schweiz/feminismus/864616546-so-leer-werden-festival-plakate-wenn-nur-frauen-bands-spielen-wuerden Habt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

Ça y est, le vote est terminé à la Migros. Et parmi les abonné·e·s du Short, une majorité est pour qu'elle vende de l'alcool. Verdict des urnes dans quelques semaines publié dans son magazine. En attendant, il devrait y avoir moins de sucre dans son fameux thé froid, Migros s'y engage, alors que Coca, de son côté, n'a pas trop envie de faire des efforts pour qu'on arrête de consommer deux fois trop de sucre en Suisse. De son côté, la Russie ferait des efforts pour qu'on manque de céréales, tandis que son ministre des Affaires étrangères est fâché de ne pas avoir été autorisé à survoler une partie de l'Europe. Pas très content, non plus, ce matin, Boris Johnson, Elon Musk, les footballeuses de Servette-Chênois et Sophie Hunger qui reproche aux festivals leur prog trop masculine… sauf le festival Viva la Vulva.

Diesmal habe ich nicht nur einen Gast, sondern gleich zwei: Fama M'Boup und Anna-Lucia Rupp – gemeinsam sind sie »Olicía«. Ein Duo, dessen Fundament zwei Stimmen bilden, die sich auf der Bühne mit Loops, Percussions, Electronics und allerlei Instrumenten zu einem ganz besonderen Sound irgendwo zwischen Jazz und Pop verbinden. »Olicía«, dass ist aber nicht nur ein spezieller Klang, sondern auch eine ganz besondere Bildsprache und Ästhetik. Ausserdem glänzen sie immer wieder durch ihren besonderen Einfallsreichtum: Ihr neues Album »Liquid Lines«, haben sie zum Beispiel kurzerhand in zwei unterschiedlichen Versionen veröffentlicht. Seit sich Anna und Fama 2017 zusammengetan haben, ist eine Menge passiert: Drei selbstproduzierte Tonträger, eine Menge Konzerte und die Gründung des Labels »O-cetera«. Diese Umtriebigkeit fällt auf: Nicht nur der Jury des Deutschen Jazzpreises (für den sie in diesem Jahr nominiert waren), sondern auch Sophie Hunger, die die beiden als Teil ihrer Band engagiert und seither immer wieder mit auf Tour genommen hat. Als Fama und Anna für ein Konzert in meine Stadt kamen, haben sie mich vorher zu Hause besucht. Wir haben uns vor einigen Jahren an der Musikhochschule in Dresden kennengelernt. Durch diese Parallele in unserer Geschichte war es für mich irgendwie logisch, uns über diese wichtige Zeit auszutauschen. Darüber, was wir im Studium gelernt und daraus mitgenommen haben und in welcher Weise es uns auf das Leben als freiberufliche Musikerinnen vorbereitet hat. Ein kleiner »Disclaimer« vorab: Natürlich sind das unsere individuellen Erfahrungen im Kontext EINER Hochschule, diese Folge erhebt deshalb keinen Anspruch auf Aktualität Allgemeingültigkeit. Ausserdem sprechen wir über »das Leben danach«, den kreativen Prozess, wie zu einem Song die visuelle Idee für ein Video entsteht und vieles mehr.

U2, Sophie Hunger, Extremoduro, Elefantes, El Bicho, Lorena Santos, Amara Ignacia, Keen Levy, Arco, Manu Chao y más. Un programa sin cortapisas ni complejos, un programa divertido donde nuestra audiencia es parte esencial en su composición. Disfruta cada dia con una dosis de Estación GNG. Emitimos en directo cada dia de 9:30h a 11h para todo el levante español en la FM en Cadena Energia Radio y de Radio Mar.... y además nos puedes encontrar online en directo también a través de www.cadenaenergia.es ó en nuestro canal de Youtube "Música Guillermo Nieto". Pero esque si muchos sois los que nos sintonizais en directo, no menos importante es el dato de todos/as los que nos elegis en reposición via podcast a través de www.ivoox.com ó cualquiera de las más de 50 plataformas digitales que nos redifunden. Gracias de corazón a todos los que nos dedicais aunque sea 1 minuto de vuestras vidas ... Lo que hacemos lo hacemos con pasión, eso os lo podemos garantizar. Paz y música. www.vespublicidad.com/gng

In den 1970er Jahren zählte Walter Lietha zu den grossen Stimmen der Schweizer Musikszene. In seinen Mundartliedern brachte er Protest und Poesie auf den Punkt. Über Musik als Form des Protests und seine Wahrnehmung der Welt spricht Walter Lietha in «Focus». Walter Lietha lebt viele Leben; als Verleger, Buchhändler und Antiquar. Bekannt geworden ist er jedoch als Stimme einer ganzen Generation. In den 1970er Jahren sang Lietha von Unerhörten und Ungehörten und wurde mit dem Label des «Protestsängers» versehen. Dann wurde es still um den Bündner Barden. Doch sein Schaffen hallt nach. So hat beispielsweise Sophie Hunger mit «Die Fahrenda» ein Lied von ihm im Repertoire. Mit Hannes Hug unterhält sich Walter Lietha über sein facettenreiches Leben, über den Zeitgeist der letzten drei Dekaden und über Musik als akustisches Lagerfeuer in Krisenzeiten.

Emilie Zoé et Nicolas Pittet, photographiés par Léa Martinez en 2021 EMILIE ZOE. HELLO FUTURE ME – 6:45Hello Future Me, Hummus records, 2022 SOPHIE HUNGER. TAKE A TURN – 2:50The Danger Of Light, Two gentlemen records, 2012 PATTI SMITH. ONE TOO MANY MORNINGS – 2:40Live At Electric Lady (EP), Spotify/Electric Lady, 2021 BOB DYLAN. I […] Cet article Errance #160 : De Emilie Zoé à R.E.M. est apparu en premier sur Eldorado.

Seit über 30 Jahren treten Weltstars bei «MTV Unplugged» auf. Nun durfte dies erstmals auch eine Schweizer Band tun: Patent Ochsner. MTV und Sänger Büne Huber sprechen über die historische Konzert-Session und die daran gekoppelte Tour. Und bieten so spannende Einblicke – auf und hinter die Bühne. 1989 wurde «MTV Unplugged» ins Leben gerufen, 1990 Patent Ochsner. Nun sind die beiden Fast-Jahrgänger – die je auf ihre Art eine Kultur-Institution bilden – zusammengekommen. Die Kooperation entwickelte sich zu «einer intensiven Reise in die Vergangenheit», wie es Sänger Büne Huber ausdrückt. Da «Unplugged» bedeutet, die Lieder unverstärkt zu spielen, mussten sie die Band anders arrangieren. Patent Ochsner stand also vor der Herausforderung, einen nochmals neuen Zugang zum eigenen Werk zu finden, allen voran zu den grössten Hits. Um diese inspirierende, aber auch anspruchsvolle Aufgabe zu meistern, arbeitete die Gruppe während mehrerer Monate intensiv an einer rein akustischen Interpretation der Songs – und lud dazu prominente Gastmusikerinnen und -musiker ein, etwa Heidi Happy oder Sophie Hunger. SRF hat die aufwendigen Proben eng begleitet. Entstanden ist ein Film, der die «kreative und inspirierende» Zeit, so Huber, hautnah dokumentiert. «Kulturplatz»-Moderatorin Nina Mavis Brunner besucht nun den charismatischen Sänger in seinem persönlichen Atelier, um mit ihm die wichtigsten Etappen Revue passieren zu lassen. Dabei werden sie sich auch Höhepunkte aus den zwei Unplugged-Konzerten heraussuchen, die die Band im Oktober 2021 gab. Die intimen Auftritte im Casino Bern stehen gewissermassen am Anfang einer Tour durch die Schweiz, zu der die Band jetzt aufgebrochen ist. Für reichlich Gesprächsstoff wird also gesorgt sein. Aufschlussreiche Erkenntnisse liefert auch das Interview, das «Kulturplatz» mit Maja Ridder führte, der Verantwortlichen der «MTV Unplugged»-Produktionen in Europa. Der Beitrag zeigt, wie es zur Zusammenarbeit mit Patent Ochsner kam, an welche Bedingungen sie geknüpft ist und warum es so lange gedauert hat bis zur Schweizer Premiere. Bevor nämlich erstmals eine hiesige Band eine solch «unverstärkte» Session aufnehmen durfte, waren schon zahlreiche Weltstars an der Reihe. Die Bandbreite reicht von Paul McCartney, Eric Clapton oder Nirvana in den Anfangsjahren bis zu Katy Perry, Miley Cyrus oder A-ha in der jüngeren Vergangenheit. Der Blick zurück ermöglicht, das Phänomen MTV an sich zu beleuchten. Der Musikfernsehsender stand vor 40 Jahren am Ursprung einer bahnbrechenden Entwicklung: Er versah die Musik mit Bildern – Videoclips! So innovativ MTV damals war, so sehr musste sich der Sender später immer wieder neu positionieren, denn plötzlich bot das Internet die viel grössere Plattform für die Stars. Eine Sendung mit viel Musik und voller Emotionen. Und ganz nah an Patent Ochsner – auf und hinter der Bühne.

Die beliebteste Schweizer Band interpretiert ihre grossen Hits komplett neu. Das ist MTV Unplugged mit Patent Ochsner. Es ist die erste Aufnahmesession einer Schweizer Band überhaupt für diese legendäre und weltweit bekannte Konzertreihe.  Ausgesteckt aber elektrifiziert, spielten Büne Huber & Co zwei unvergessliche Konzerte im Casino Bern.Die schönsten Momente dieser Auftritte, mit Gästen wie u.a. Sophie Hunger oder Heidi Happy im SRF 3 PunktCH. Einen eindrücklichen Blick hinter die Kulissen dieses herausfordernden Projekts, zeigt die SRF-Musik-Dok «Patent Ochsner – Eine Reise durch die Vergangenheit in die Zukunft». Ab sofort auf dem SRF 3 Youtube-Kanal.

Heute grasen wir die Entwicklungen im Musikbusiness der letzten Woche ab. Ihr erfahrt, warum Countrystar Neil Young einen der konsequentesten Künstler-Moves der letzten Zeit gebracht hat, wie AURORA auf ihrem neuen Album Göttinnen heraufbeschwört und was es mit der ungewöhnlichen Kooperation zwischen Sophie Hunger und Bonaparte auf sich hat. Außerdem haben wir ein Interview mit RnB-Queen Lady Wray geführt! Zu unserem Album der Woche könnt ihr hier eine ausführliche Rezension nachlesen: https://radiomephisto.de/news/den-goettern-so-nah-69019

Bereits am Freitag hat euch Anna Zöllig die frohe Kunde übermittelt, dass Sophie Hunger und Bonaparte eine gemeinsame EP veröffentlicht haben. Übers Wochenende haben wir nun noch bei Sophie Hunger angeklopft und nachgefragt, wie es überhaupt zu dieser Zusammenarbeit gekommen ist... ...und warum die beiden auf «1» ausgerechnet den LCD Soundsystem-Partykracher «Daft Punk Is Playing At My House» gecover haben.

«1» heisst die erste EP von Sophie Hunger und Bonaparte. Darauf zu finden sind vier Songs. Einen davon gibt's in dieser «punkt CH»-Stunde. Es sei erst der Anfang der Zusammenarbeit... es würden noch mehr EPs auf die Fans warten in baldiger Zukunft, so Sophie Hunger und Bonaparte.

Sophie Hunger, Michael von der Heide, The Young Gods, Michel Bühler. Chaque artiste rêve de connaître un morceau qui touche un large public. En cette fin dʹannée, Vertigo va à la rencontre de chanteurs et musiciens suisses qui ont vécu cette expérience. Comment naît un tube, comment est-il adopté par le public, comment le faire vivre sur scène sans sʹen lasser? Suissitubes cʹest une séquence proposée par Michel Masserey.

Hello everyone! I hope you all enjoyed a fantastic Christmas and you are looking forward to the New Year. To close out 2021 I have put together a mix featuring a selection of my productions from this year which includes unreleased track Aperol Spritz, my ‘Aura' collaboration with Sophie Hunger, both tracks from the HE.SHE.THEY EP, remixes for Keene and Mindchatter plus yet to be released remixes for Pete Tong & Goom Gum on Renaissance, Booka Shade and GPU Panic. 01. Anja Schneider feat Dabira - Underwater 02. Pete Tong & Goom Gum - Signal (Break The Signal Mix) 03. David Mayer, Keene, Barbie Williams - Luna , Rojo & Palmera (Anja Schneider Mix) 04. Booka Shade - Drago (Anja Schneider Remix) 05. GPU Panic - Glimpse (Anja Schneider Remix) 06. Anja Schneider - Aperol Spritz 07. Pete Tong & Goom Gum - Signal (Deep Code Mix) 08. Mindchatter - Referees Dont Fall In Love (Anja Schneider Mix) 09. Anja Schneider - Morning Glow 10. Anja Schneider feat Sophie Hunger - Aura

Das Leben ist ein „Gumpischloss“, eine Hüpfburg, ein „Bouncy Castle“. Genau so heißt die erste Solo-EP des Schweizer Musikers Dino Brandāo, die gerade erst Mitte November erschienen und auf viele offene Ohren gestoßen ist. Brandāo ist in dieser Folge von Ruhestörung zu Gast und erzählt unter anderem, warum es mit der einst angepeilten Skateboarderkarriere nicht geklappt hat, wie ein ominöses Musikprojekt namens „Rosenmeer“ zur Kollaboration mit Sophie Hunger und Faber geführt hat und warum er Musik mag, die einfach „gwagglet“.

Seit einigen Jahren sind die Instagram-Timelines Anfang Dezember voll mit Spotify-Statistiken. Top Artist, meist gestreamter Song, Lieblings-Genre - Spotify Wrapped liefert User:innen ihren persönlichen, musikalischen Jahresrückblick innerhalb der App. Und viele von uns posten ihn - aber warum eigentlich? Hinter dem Spotify-Jahresrückblick steckt mehr als ein harmlos-freundschaftlicher Austausch über unterschiedliche Musikgeschmäcker mit lustigen Memes dazu. Nicht nur der inoffizielle Wettbewerb, wer dank Spotify Wrapped am kredibilsten rüberkommt, ist fragwürdig, sondern auch die damit einhergehende Einteilung in "coole Musik” und "peinliche Musik”. In diesem Jahr haben Musiker:innen wie Casper, Sophie Hunger und Maeckes durchblicken lassen, dass Spotify Wrapped für sie als Artists ebenfalls ein zweischneidiges Schwert ist. Der Rapper Maeckes, der auch Mitglied der Orsons ist, hat mit uns darüber gesprochen, warum er die Kampagne kritisch sieht. Ob sich der Wert von Kunst mithilfe solcher Bestenlisten überhaupt messen lässt und und warum die Zahlen, die uns Spotify liefert, mit Vorsicht zu genießen sind, das besprechen wir in dieser Folge.

Endlich geht es für Sophie Hunger wieder richtig los. Seit Anfang November ist sie mit ihrer Band auf Tour, am Wochenende spielte sie beim "Rolling Stone Beach" Festival und am 11. & 12. November ist Sophie Hunger im Columbia Theater zu Gast.

Diesen Sonntag begrüsst Radio 1-Chef Roger Schawinski Cédric Wermuth zum Gespräch. Wermuth ist Nationalrat und seit einem knappen Jahr Co-Präsident der SP Schweiz. Bei Roger Schawinski erzählt Wermuth, wie er das erste Jahr an der SP-Spitze erlebt hat, was er nach dem Wahlsieg der Schwesterpartei SPD in Deutschland erwartet und warum es nach der Veröffentlichung der „Pandora Papers" strengere Regeln für Schweizer Anwälte braucht. Songs: Denkmal - Blay, Eis hämmer immer no gno - Faber, Sophie Hunger, Dino Brandão, Das schöne Leben - Steiner und Madlaina, Taxi Montréal - Hej Francis, Headed for the Ocean - Favez

Hinako Omori is a Japanese musician and producer based in London.   Initially training to be a sound engineer at the University of Surrey, Hinako leapt into music full time as a keyboard player and programmer - some of the artists she has worked with include EOB (Ed O'Brien), Georgia, Kae Tempest, KT Tunstall, James Bay and Sophie Hunger.   Debut EP ‘Auraelia' was released on Injazero Records in November 2019 – evolving from a hard drive of instrumental demos, lyrics and field recordings, the tracks are a sonic exploration of space, haziness and transformation, building on layers of synths and vocals.

a music mix worked on for KazaMaza restaurant. hope you enjoy ! — @spirodon Makadi Nahas — Khala Shakou Ibrahim Maalouf (@ibrahim-maalouf) — Nomade Slang El Far3i (@el-far3i) الفرعي — Dallik Malak ضلك ملاك Maryam Saleh (@maryamsaleh) — Nouh Al Hamam Ÿuma (@yumatheduo) — سماك — (Smek) Shalabi Effect — Mending Holes in a Wooden Heart Maurice Louca (@maurice-louca) — The Golden Age Almultahiat — Shibren — الملتحيات — شبرين (via @samer-jaradat-productions) Malika Zarra — No Borders El Rass (@el-rass-the-head) — الراس — إبدال Amir Amiri — Sar Saz Faran Ensemble @faran-ensemble Adriana Calcanhotto (@adriana-calcanhotto-official) — Clandestino Altin Gün — Kaymakamin Kizlari (via @bongojoerecordshop) Aziza Brahim — Lagi (via @glitterbeat) Tamikrest — Tisnant an Chatma (via @glitterbeat) Reem Kelani (@reem-kelani) — Sprinting Gazelle يا ريم الغزلان - ريم كيلاني Saïd Chraibi — from Taqasim Oud Ruba Shamshoum (@uba-raouf-shamshoum) ربى شمشوم — في الأعماق Nadim Mishlawi — from 'Works' (via @annihaya-records) Youmna Saba (@youmna-saba) — Madd W Jazr El Far3i (@el-far3i) — الفرعي - الرجل الخشبي - تغيّرتي Hoda Adra (@h-o-d-a) — Montre @mashrou3leila — مشروع ليلى — فساتين Ÿuma (@yumatheduo)— يوما — نغير عليك Youssra El Hawary (@youssraelhawary) — يسرا الهواري — العلم رشا — مين بنت صغيره — Rasha Nahas (@rashalpha) Hindi Zahra — Ahiwa Yasmeen Hamdan (@yasminehamdan) — ياسمين حمدان — إنت فين Youssra El Hawary (@youssraelhawary) — يسرا الهواري — المهم Fanfare Ciocârlia — Asfalt Tango Rizan Said — The Impossible Arab Kurd (via @annihaya-records) Sophie Hunger (@sophiehungerofficial) — Le Vent Nous Portera هوا دافي — فراغ — Hawa Dafi (@hawa-dafi-1) — Space هوا دافي — انت مين — Hawa Dafi (@hawa-dafi-1) — Enta Meen (note this mix is not made with any commercial intentions, simply sharing the music, all the rights to the music belong to the artists or applicable copy right / rights holders)