Podcasts about die handlung

Ein Regisseur erhält nicht oft die Gelegenheit, einen alten Low-Budget-Film Jahre später noch einmal inszenieren zu können. Michael Mann durfte SHOWDOWN IN L.A. unter dem Titel HEAT neu drehen – und Kiyoshi Kurosawa konnte seinen Thriller SERPENT'S PATH aus dem Jahr 1998 im Jahr 2024 noch einmal angehen. Die Handlung wurde nach Frankreich verlegt, die Hauptrollen sind mit Ko Shibasaki und Damien Bonnard japanisch und französisch besetzt. Wir hatten den 1998er Film nicht gesehen und so hat uns der harte Thriller mit seinen unerwarteten Twists voll erwischt.Nach der Ermordung seiner 8-jährigen Tochter sinnt der Vater auf Rache, unterstützt von einer Psychotherapeutin. Sie entführen und foltern die Verdächtigen – aber haben sie überhaupt die Richtigen? Und was treibt die eiskalte Psychotherapeutin an? Die grausamen Details des Mordes werden zwar nicht gezeigt, die Beschreibung aber so oft wiederholt, bis auch das Publikum Teil der Folter wird. Erst als es schon längst kein Zurück mehr gibt, enthüllen sich die wahren Hintergründe. Der harte Thriller wird durch Kurosawas kühle, schnörkellose Inszenierung noch intensiver. Typisch auch die verlassenen Industrieanlagen als perfekte Schauplätze. Im Podcast direkt nach dem Film versuchen René von den Abspannguckern und Thomas das Gesehene zu verdauen.Weitere Filme von Kiyoshi Kurosawa bei SchönerDenken.

In dieser Episode beschäftigen wir uns mit dem fesselnden Thriller "Seelenangst" von Veit Etzold, einer packenden Geschichte, die Clara Vidalis, eine Expertin für Täterpsychologie am LKA Berlin, in das Zentrum eines neuen Mordfalls führt. Nachdem Clara die schockierenden Ereignisse ihrer letzten Hetzjagd auf den berüchtigten Serienkiller "Der Namenlose" verarbeitet hat, gerät Berlin erneut in den Bann einer grausamen Mordserie. Der Täter, bekannt als "Der Drache", folgt einer perfiden Mission: Er sucht sich seine Opfer aus, die nach außen hin ein vorbildliches Leben führen, doch deren dunkle Geheimnisse die Grausamkeit seiner Taten nur verstärken. Veit Etzold gelingt es auf faszinierende Weise, den Leser in den Bann der satanischen Sekte zu ziehen, die im Zentrum des Geschehens steht. Ich teile meine eigene Rezension und gestehe, dass mir Etzolds Bücher immer Freude bereiten, obwohl die Themen oft mehr als nur verstörend sind. Besonders die brutal inszenierten Morde, wie der eines prominenten Wohltäters, lassen einem das Blut in den Adern gefrieren. Die Vorstellung, dass dieser gute Samariter als Tarnung für Menschenhandel agierte, verstärkt die Abscheu und Faszination für die komplexe Geschichte. Im Laufe des Thrillers werden Claras Ermittlungen zusammen mit ihrem Partner MacDeath von schockierenden Erkenntnissen über die satanistische Sekte bestimmt. Trotz der bildhaft brutalen Beschreibungen lässt Etzold genug Raum für die eigene Vorstellungskraft, was die Spannung und Dramatik des Buches noch verstärkt. Die Handlung bringt den Leser von einem schockierenden Erlebnis zum nächsten, und selbst nach dem Durchlesen kann ich die Dichte der Ereignisse kaum fassen. Besonders beeindruckend ist ein Kapitel, das die Koordination zwischen den Sektenmitgliedern beleuchtet, deren Fanatismus und Selbstzerstörung die Grenzen des Vorstellbaren übersteigt. Nach dem Nachwort wird deutlich, dass Etzold sich intensive Gespräche mit Aussteigern führte, die noch düstere Geheimnisse offenbarten. Diese Erkenntnisse verstärken den Schrecken der Geschichte und hinterlassen beim Leser ein immenser Eindruck. Ich fühle mich von der Charakterentwicklung und der dichten Atmosphäre in "Seelenangst" angezogen. Die Figuren, wie Clara, MacDeath und Winterfeld, wachsen einem ans Herz, während sie in die Abgründe des menschlichen Seins eintauchen. Insbesondere die spannende Weiterentwicklung der Serie macht mich neugierig auf weitere Bände. "Seelenangst", eine edle Mischung aus Spannung und Horror, kann ich jedem empfehlen, der an düsteren Thrillern interessiert ist. Das Buch ist ab 16 Jahren empfohlen, kostet 9,99 € und ist im Bastei Lübbe Verlag erschienen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen und dem Nervenkitzel, den diese packende Geschichte mit sich bringt.

Vor einigen Jahren kam der Film »Die dunkelste Stunde« in die Kinos. Die Handlung beschreibt die ersten Jahre Winston Churchills als Premierminister und wie er sich darum bemüht, eine Invasion Englands durch Hitlerdeutschland aufzuhalten. Das stellt ihn vor riesige Herausforderungen. Denn die deutsche Wehrmacht überrollt innerhalb weniger Tage die Niederlande, Belgien und Luxemburg.Im Mai 1940 sind große Teile der französischen Armee und fast die gesamten britischen Expeditionsstreitkräfte an der französischen Kanalküste bei Dünkirchen eingeschlossen. Eine verheerende Niederlage scheint unausweichlich. Auch in Calais befinden sich britische Truppen, die möglichst lange die Stellung halten sollen. Während in einer spektakulären Rettungsaktion knapp 330 000 Briten und Franzosen aus Dünkirchen evakuiert werden können (»Das Wunder von Dünkirchen«), fällt im Film in Bezug auf die Soldaten in Calais der eindrückliche Satz: »Eine Evakuierung findet nicht statt.« Tatsächlich kommen viele dieser Soldaten um, und mehrere Tausend geraten in Kriegsgefangenschaft, da sie nicht gerettet werden können – im Gegensatz zu ihren Kameraden in Dünkirchen.Der Satz »Eine Evakuierung findet nicht statt« hat sich mir tief eingeprägt und mich an eine noch viel folgenschwerere Situation erinnert – nämlich an den Moment, als Jesus Christus als Mensch auf der Erde dem Tod ins Angesicht sieht. Er weiß, dass er sterben soll, und bittet seinen Vater, verschont zu werden. Aber auch bei ihm ist die Antwort ähnlich: »Eine Evakuierung findet nicht statt.« Jesus musste bis zum Tod gehen, er konnte seine Mission nicht vorzeitig beenden. Sein Sterben war notwendig, damit ich gerettet werden konnte.Michaja FranzDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.deAudioaufnahmen: Radio Segenswelle

In unserem Deadlands Let's Play gehen Francis Morgen (The Good), Jessup Cringe (The Bad), Sheamus O'Brien (The Weird) und Grace O'Brien (The Beauty) mysteriösen Ereignissen im beschaulichen Städtchen Concordia nach. Die Battlemaps in 4k vom LP könnt ihr hier kaufen, und selbst Abenteuer im Wilden Westen erleben: https://www.dans-abenteuerwelt.de/battlemaps Deadlands ist ein Pen and Paper Rollenspiel, das in einer alternativen Geschichte spielt, die an das Amerika des späten 19. Jahrhunderts erinnert. Die Handlung ist von einer mysteriösen Kraft geprägt, die den Wilden Westen durchdringt: den "Weird West". In dieser Welt sind übernatürliche Kräfte allgegenwärtig und die Spieler schlüpfen in die Rolle von Charakteren, die mit diesen Kräften umgehen müssen, um in einer gefährlichen und oft tödlichen Umgebung zu überleben.

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In dieser Episode bespreche ich den Thriller „Waldesgrab“ von Lene Schwarz, der sich als fesselnde Lektüre für Krimifans entpuppt, insbesondere für diejenigen, die die spannende Erzählweise von Nele Neuhaus schätzen. Die Handlung spielt in der malerischen, aber auf brutale Weise verdunkelten Kulisse des Harzes und folgt dem Koch Leon Bosch. Dieser genießt die Abgeschiedenheit seines Gasthauses, bis er im Wald auf eine schreckliche Entdeckung stößt: die Leiche einer Frau mit einem pechschwarzen Quarzstein anstelle ihres Herzens. Im Verlauf des Thrillers werden immer mehr ähnlich zugerichtete Leichen gefunden, was Leon dazu zwingt, in einem Wettlauf gegen die Zeit den Mörder zu finden. Dabei stellt sich heraus, dass die düsteren Ereignisse enge Verbindungen zu seiner eigenen Vergangenheit haben – ein Geheimnis, das er lange Zeit vergraben glaubte. Meine persönliche Rezension bezieht sich darauf, dass dieser Roman für mich eher als Thriller denn als klassischer Kriminalroman gilt, da die psychologische Dramatik und die düstere Atmosphäre tief unter die Haut gehen. Die Figuren sind sorgfältig konstruiert und tragen zur Komplexität der Geschichte bei. Besonders Leon, dessen enge Verbindungen zu den Opfern ihn in einen Strudel aus Verdächtigungen und Ängsten zieht. Auch der Kommissar, der ihn für den Hauptverdächtigen hält, und der Förster, der dem Geschehen eher aus der Ferne zuschaut, fügen der Erzählung zusätzliche Schichten hinzu. Zudem gibt es interessante Nebenfiguren, wie Leons Tochter Thea, die eine entscheidende Rolle in der Handlung spielt, und Jack, der Freund von Marlene, einer weiteren Figur, die Leon sehr am Herzen lag. Die Autorin Lene Schwarz schafft durch ihren packenden Schreibstil eine düstere Atmosphäre, die perfekt zum Setting im Harz passt. Es werden verschiedene Storystränge gekonnt miteinander verwoben, von den mysteriösen Leichen bis hin zu einem alten Felsenkeller, der eine weitere interessante Wendung in der Geschichte birgt. Der Felsenkeller, einst ein Ort des Handels, wurde versiegelt und bleibt im Fokus von Leon und den Ermittlungen. Dabei begegnet Leon immer wieder dem Förster, dessen Ignoranz nicht nur frustrierend, sondern auch zutiefst bedrohlich ist. Die Spannung bleibt bis zur letzten Seite hoch, mit zahlreichen unerwarteten Wendungen und einem Bösewicht, den man nicht sofort auf dem Schirm hat. Das lässt mich beim Lesen immer wieder innehalten und mit einem mulmigen Gefühl an die nächste Seite denken. Lene Schwarz gelingt es, einen fesselnden Thriller zu schreiben, der langfristig im Gedächtnis bleibt. Ich bin gespannt auf weitere Werke dieser talentierten Autorin und empfehle „Waldesgrab“ jedem, der in eine düstere und packende Geschichte eintauchen möchte. Der Roman ist 2019 im Rowohlt Verlag erschienen und nach wie vor erhältlich.

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In dieser Episode widme ich mich der Rezension des spannenden Krimis "Römisches Finale" von Natasha Korsakova. Die Geschichte spielt im glamourösen Rom und entfaltet sich mit dem Mord an dem gefeierten Pianisten Émile Gallois, der nach einem triumphalen Konzert leblos aufgefunden wird. Commissario Di Bernardo, bekannt für seine effektiven Ermittlungen in der Musikwelt, wird zusammen mit seinem jungen Kollegen Ispettore Del Pino an den Tatort gerufen. Schnell wird klar, dass hinter dem Mord ein Netzwerk aus Intrigen und Affären steckt, das deutlich über die Fassade einer glücklichen Ehe hinausgeht. Ich teile meine Eindrücke von Natasha Korsakova, die ich seit unserem ersten Interview als menschlich und künstlerisch beeindruckend erlebe. Ihre Multitalentiertheit, die sich sowohl im Schreiben als auch in der Musik zeigt, ist faszinierend. In der Erzählung wird der Leser nach Kalabrien in die 50er Jahre entführt, wo wir an einem bedeutenden Taufritual der Mafia teilnehmen. Der als sehr emotional erlebte Einstieg lässt die späteren Ereignisse in der italienischen Hauptstadt besonders intensiv vor dem geistigen Auge entstehen. Die Handlung verlagert sich schnell zur spanischen Treppe, wo die Ermittler der Mordserie nachgehen und plötzlich in einen Terrorakt verwickelt werden. Die Explosion einer Autobombe bringt zusätzliche Komplikationen, während die Ermittlungen voranschreiten. Dabei offenbart sich, dass Émile Gallois ein komplexes Beziehungsgeflecht hatte: Seine Ehefrau Christina, eine einflussreiche Frau mit Verbindungen zum Vatikan, sowie seine heimliche Affäre Azzaria stehen im Verdacht. Besonders aufschlussreich ist das Bild, das von Émiles Charakter und seinen inneren Konflikten gezeichnet wird, da es darauf hindeutet, dass er in einer toxischen Beziehung gefangen war. Je tiefer die Ermittler graben, desto mehr Verdächtige und Motive treten ans Licht. Der unangenehme Psychologe Andrea Rossi, der Emiles engster Freund ist, fügt der Spannung eine weitere Dimension hinzu. Die Dynamik zwischen den Figuren und die ständigen Wendungen regen die Fantasie an und lassen den Leser keine Ruhe finden. Bei jeder neuen Entwicklung stellt sich die Frage: Wer könnte es gewesen sein? Als Christina ermordet wird, eskaliert die Situation weiter und zwingt die Ermittler, ihre Suche vorläufig abzubrechen. Die erzählerische Tiefe und Intensität in "Römisches Finale" übertrifft meine Erwartungen für einen zweiten Krimi. Korsakova gelingt es, nicht nur musikalische Elemente einzubringen, sondern auch eine komplexe, vielschichtige Story zu kreieren, die den Leser an den Seiten fesselt. Die wendungsreiche Handlung, vor allem das unerwartete Ende, hebt das Buch von anderen ab und hebt die Autorin in einen herausragenden Status innerhalb der Krimi-Literatur. Mit Vorfreude blicke ich auf Natasha Korsakova's nächsten Krimi und wünsche mir, dass sie sich auch außerhalb des Musikkontextes versucht. Ich habe großes Vertrauen in ihre Fähigkeit, die Geschichten mit einer persönlichen Note zu durchdringen und freue mich auf weitere literarische Meisterwerke aus ihrer Feder. "Römisches Finale" ist im Heyne Verlag veröffentlicht worden und ist weiterhin als E-Book erhältlich.

Die zweite Staffel von "Andor" knüpft dort an, wo die erste aufgehört hat: mit großen politischen Ideen, einem nüchternen Blick auf die Frühphase der Rebellion und einer kompromisslosen Abkehr vom klassischen Star-Wars-Pathos. Und doch hinterlässt sie einen seltsam kühlen Nachgeschmack. Während Staffel 1 mit erzählerischer Präzision und emotionaler Wucht überraschte, wirkt Staffel 2 oft wie eine elegische Nachbetrachtung ihrer eigenen Brillanz.Die Dialoge sind klug, das Produktionsdesign erstklassig, die Themen mutig gewählt, aber das Feuer fehlt. Die Handlung bewegt sich mit Bedacht, manchmal zu viel davon. Was als radikale Neuerzählung begann, gleitet nun stellenweise in zähe Politthriller-Melancholie ab. Cassian Andor bleibt ein faszinierender Protagonist, doch er wird zunehmend zur Projektionsfläche für ein erzählerisches Konzept, das mehr auf Wirkung als auf Beziehung setzt.Man bewundert "Andor - Staffel 2", aber man fühlt sie selten. Und gerade das ist schade, denn die Serie hätte alles, um noch einmal so richtig zu brennen.Eine ausführliche Kritik zu "Andor - Staffel 2" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des Film- und Serien-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Tragikomödie "A Real Pain", der Motorsportfilm "Audi vs. Lancia" sowie die Sozialsatire "Your Friends & Neighbors".

In dieser Episode besprechen wir das aktuelle Buch "Bluthaus" von Romy Fölk, das die Geschichte von Frida Paulsen fortsetzt. Nach den Ereignissen ihres letzten Falls zieht sich Frida in die ruhige Elbmarsch zurück, als sie einen Hilferuf von ihrer alten Freundin Jo erhält. Jo ist fälschlicherweise in eine Mordermittlung verwickelt, nachdem sie die Leiche einer Frau in der Marsch gefunden hat. Ihre Besorgnis wächst, als Jo plötzlich verschwindet, und Frida zögert nicht, sich auf die fieberhafte Suche nach ihr zu begeben. Die Handlung führt uns zur Halbinsel Holnes, wo sich ein geheimnisvolles, einsam gelegenes Haus befindet, das den Einheimischen als das Bluthaus bekannt ist. Es ist ein Ort mit einer düsteren Vergangenheit, an dem vor vielen Jahren eine Familie brutal ermordet wurde, und der Täter nie gefasst werden konnte. Während wir der Geschichte folgen, wird das Geschehen von einer intensiven Atmosphäre durchzogen, in der das persönliche Schicksal und die dunkle Geschichte dieses Hauses miteinander verwoben sind. Als Frida in die Ermittlungen eintaucht, entdecken wir auch, dass die Vergangenheit von Haverkorn, einem Freund und ehemaligen Kollegen von Frida, entdeckt wird. Haverkorn findet heraus, dass er eine erwachsene Tochter hat, die dringend auf eine Lebertransplantation angewiesen ist. Diese neue Wendung beeinflusst die Dynamik der Geschichte und führt zu weiteren spannenden Entwicklungen, insbesondere als Haverkorns Tochter in den Mittelpunkt rückt und die Abgründe von familiären Beziehungen beleuchtet werden. Der Spannungsbogen wird durch mehrere Handlungsstränge aufrechterhalten, die alle auf das düstere Geheimnis des Bluthauses und die verschwundene Jo hinarbeiten. Jedes neue Detail, das Frida und die anderen Charaktere aufdecken, erhöht die Dramatik und lässt den Leser an ihrer Verzweiflung und ihrem Engagement teilhaben. Dabei werden auch die anderen Charaktere, die in das Geschehen verwickelt sind, tiefgründig und menschlich dargestellt, sodass sie dem Leser ans Herz wachsen. Die packende Erzählweise und die schockierenden Wendungen halten die Leser bis zur letzten Seite in Atem. Das Ende bietet eine überraschende Auflösung, die sowohl die Fragen um Joes Verwicklung als auch das Schicksal von Haverkorns Tochter beantwortet. "Bluthaus" entpuppt sich nicht nur als fesselnder Kriminalroman, sondern auch als eine Studie über Freundschaft, Loyalität und die tiefen Wunden, die die Vergangenheit hinterlässt. Es ist ein Buch, das man nicht aus der Hand legen kann und das Jugendliche ab 16 Jahren fesseln wird.

In dieser Episode diskutieren wir die neunte Folge der dritten Staffel von "The Orville", die den Titel "Domino" trägt. Die Handlung dreht sich um die Einführung und den Einsatz einer neuen, mächtigen Waffe, die das Potenzial hat, alle Kalon-Schiffe zu vernichten. Der Radius dieser Waffe ist nur durch die Größe des Energiequellen-Kerns beschränkt, was zu ethischen und strategischen Fragen im Umgang mit dieser Technologie führt. Wir sprechen darüber, wie die Union unter Admiral Perry und seine Offiziere, insbesondere Ed und Kelly, sich auf eine militärische Allianz mit den Moklins und Krill einlassen, während sie versuchen, die Bedrohung durch die Kalon abzuwehren. Im Verlauf der Episode wird deutlich, dass diese Waffenstrategie schwerwiegende moralische Implikationen hat, die von Charlie Burke, deren Motivation stark durch den Verlust ihrer ehemaligen Lebensgefährtin geprägt ist, besonders intensiv hinterfragt werden. Besonders hervorzuheben ist die Dynamik zwischen den Charakteren und deren Entwicklung. Während einige wie Charlie für den Einsatz der Waffe plädieren, versuchen andere, eine friedliche Lösung zu finden. Diese Spannungen werden durch intensive Diskussionen und Meinungsverschiedenheiten im Besprechungszimmer der Admiralität verstärkt, was einen interessanten Blick auf die unterschiedlichen Ansichten innerhalb der Union bietet. Wir beleuchten auch die visuelle Darstellung der Episode, die von beeindruckenden Effekten und stimmungsvollen Aufnahmen geprägt ist, die sowohl die tiefen Konflikte als auch die bewegenden Momente der Charaktere unterstützen. Im weiteren Verlauf konzentrieren wir uns auf die Entscheidungen und deren Konsequenzen, die letztendlich zu einem Waffenstillstand führen, aber auch Fragen aufwerfen: Können Frieden und Dominanz koexistieren? Wie weit sind die Charaktere bereit zu gehen, um ihre eigenen Überzeugungen und das Wohl der Union zu schützen? Diese und mehr Fragen erörtern wir während unserer Analyse und stellen fest, dass trotz der technologischen Fortschritte die fundamentalen Herausforderungen des menschlichen (oder in diesem Fall auch robotischen) Verhaltens bestehen bleiben. Am Ende der Episode sehen wir Bilder, die den aktuellen Status der Union und ihrer Beziehungen widerspiegeln, während wir gleichzeitig die moralischen Ambivalenzen aufzeigen, die sich aus den Entscheidungen der Charaktere ergeben. Die Leistung der Darsteller und die komplexe Erzähstruktur tragen dazu bei, dass diese Episode nicht nur eine aufregende Handlung bietet, sondern auch tiefere Fragen zu Krieg, Ethik und dem Wesen des Lebens aufwirft.

Erst gab es Movie Fights bei den Screen Junkies, danach gab es Film Fights von Kino Plus, dann gab es noch Cinema Clash in der Videohütte und nun haben wir das Format komplett verschandelt und es Kino Kampf genannt. Die Regeln sind einfach: Es gibt 3 Fragen, die jeder Teilnehmer beantworten und möglichst gut verargumentieren muss. Die Antworten der Gegner müssen dementsprechend argumentativ zerlegt werden. Außerdem gibt es noch eine Vorgabe, zu der jeder von uns einen Pitch überlegen und raushauen muss. Auch hier gilt: Ein gekonnter Mix aus Angriff und Verteidigung sind der Schlüssel zum Sieg. Denn nach jeder Runde entscheidet der Judge, wer gewonnen hat und einen Punkt bekommt. Am Ende kann es nur einen Sieger geben! Unser heutiger Gast ist nicht etwa Daniel “Schröck” Schröckert, Florentin Will oder Steven Gätjen, sondern Dennis von den Bewegtbildbastarden. Und zwar in der Rolle des Judges. Wenn euch das Format gefallen hat, lasst uns das gerne wissen, damit wir das bei Gelegenheit wieder machen können. In der Zwischenzeit schaut auch gerne mal bei Schröckert bzw. Kino Plus vorbei. Ohne ihn und Kino+ gäbe es dieses Format bei uns nämlich nicht. In diesem Sinne: Viel Spaß mit dem ersten offiziellen #kinokampf oder bei #filmfights von #kinoplus oder mit #moviefights bei den #screenjunkies oder was und wo auch immer. Hauptsache Filme und Streit, sagen wir ja immer! _______________________________________ SPOILERWARNUNG FÜR ALLE FILME DIESER FOLGE: Porco Rosso Fail Safe Night On Earth Fight Club Jaws The Witch Pet Semetary Child's Play Night Of The Living Dead _______________________________________ (00:00) Cold Opener, Intro & Regeln (12:04) Runde 1: Welchen Film bringst du zu einem Filmabend mit? (51:54) Runde 2: Welchem Antagonisten schließt du dich bedingungslos an? (01:23:40) Runde 3: Die Handlung welchen Horrorklassikers würdest du überleben? (02:01:53) Pitch: Pitche einen Film, der den Vibe von Mid90s hat, aber Anfang der 2000er spielt. _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: Patreon: www.patreon.com/jahierfilme iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme ______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

In dieser Episode besprechen wir „Der zweite Schlaf“, das beeindruckende Werk von Robert Harris, das uns in eine dystopische Zukunft führt, die sich stark mit unserer Vergangenheit verknüpft. Die Handlung spielt in einem England, das nach einer verheerenden Katastrophe in einem erbärmlichen Zustand ist, und folgt dem jungen Priester Fairfax, der vom Bischof in ein abgelegenes Dorf gesandt wird. Seine Aufgabe: die Beisetzung des mysteriösen Pfarrers, der unter ungeklärten Umständen verstorben ist. Dabei stößt er auf verbotene Artefakte, die aus einer anderen Zeit stammen, und die uns die fragwürdigen Prioritäten dieser neuen Welt vor Augen führen. Die Erzählung wird durch die Begegnungen Fairfaxes geprägt, unter anderem mit Sarah, einer verarmten Gutsherrin, und Captain Hancock, einem wohlhabenden Mann mit einem moralischen Kompass. Durch die Charaktere und deren Interaktionen beleuchtet Harris die Spannungen zwischen Glaube und Wissenschaft, Fortschritt und Tradition. Ein zentrales Element der Geschichte ist das Entdecken der Bücher des verstorbenen Pfarrers, die Fairfax in die Geheimnisse der Vergangenheit einführen und seine Sicht auf die Welt herausfordern. Besonders auffällig ist die geschickte Verknüpfung von historischen Elementen mit einem Gefühl der Vertrautheit und gleichzeitig des Unbehagens. Die Tatsache, dass es sich um das Jahr 1468 handelt und dennoch Hinweise auf die moderne Welt, wie Plastikspielzeug, auftauchen, führt zu einer verwirrenden, aber packenden Erzählung. Ein Schlüsselmotiv ist die Erkundung des „Teufelsstuhls“, der nicht nur eine zentrale Rolle in der Geschichte spielt, sondern auch die Themen von Tod, Glauben und menschlicher Fragilität widerspiegelt. Die Dichte der 414 Seiten sorgt für eine fesselnde Erfahrung, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch Fragen aufwirft über das, was von uns wirklich übrig bleibt. Harris zwingt uns, uns mit der Möglichkeit auseinanderzusetzen, dass unsere Zivilisation, genauso wie sie erblüht ist, auch vergehen kann. Jeder Charakter spiegelt das Chaos menschlicher Natur wider, weshalb es keine klaren „guten“ oder „bösen“ Figuren gibt. Besonders beeindruckend ist Sarah, die als starke, aber verletzliche Persönlichkeit hervorsticht. Der Roman endet in einem furiosen Tempo, das alle Fäden der Handlung miteinander verknüpft. Die Reflexion über den eigenen Platz in dieser dystopischen Welt bleibt beim Leser nach dem Lesen des Buches haften, während sich grundlegende Fragen über den Verlauf unserer eigenen Geschichte stellen. „Der zweite Schlaf“ ist ein kraftvolles Werk, das auf nachdenkliche Weise mit der Idee des Verblasens von Erinnerung und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft spielt. Robert Harris beweist einmal mehr seine Fähigkeit, Gedanken und Emotionen in literarische Form zu bringen, und lädt uns zu einer spannenden Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und der Zukunft ein.

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Folge des Kinocast! Heute haben wir wieder eine spannende Episode für euch, in der wir gleich zwei hochinteressante Filme besprechen: "Beating Hearts" und "Rich Flu". Macht es euch bequem, schnappt euch Popcorn und taucht mit uns ein in die faszinierende Welt des Films! Themen der Episode: "Beating Hearts" – Ein intensives Drama, das die Zuschauer mit emotionaler Wucht und tiefgründigen Charakteren in den Bann zieht. Wir analysieren, wie der Film Herz und Verstand gleichermaßen anspricht, sprechen über die beeindruckenden Schauspielerleistungen und diskutieren, ob der Film sein Potenzial voll ausschöpft. Nordfrankreich in den 80er Jahren: Der rebellische Clotaire, aufgewachsen in einem Problembezirk, verliebt sich in die unerschrockene Jackie, die aus gutbürgerlichem Hause stammt. Doch die große Liebe, die zwischen den beiden Teenagern entflammt, wird durch die Bandengewalt in der Stadt auf eine harte Probe gestellt. Clotaire schließt sich einer kriminellen Gang an und wird wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, zu Unrecht einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt. Jackie und Clotaire verlieren sich aus den Augen, bis das Schicksal sie einige Jahre später wieder zueinander führt. Doch ist ihre Liebe stärker als Clotaires Wunsch, Rache zu nehmen? "Rich Flu" – Diese originelle Geschichte sorgt nicht nur für Unterhaltung, sondern regt auch zum Nachdenken über gesellschaftliche Themen an. Wir beleuchten die Regiearbeit, den außergewöhnlichen Plot und fragen uns: Kann der Film die Zuschauer langfristig fesseln? Der Film Rich Flu erzählt die Geschichte einer mysteriösen Pandemie, die ausschließlich die Superreichen betrifft. Laura, eine Filmproduzentin, wird inmitten dieser Krise befördert und gerät in einen Strudel aus Chaos, als die Reichen versuchen, ihr Vermögen loszuwerden, um dem tödlichen Virus zu entkommen. Die Handlung entwickelt sich von einer satirischen Kapitalismuskritik zu einem Flüchtlingsdrama, das die sozialen und moralischen Herausforderungen der Gesellschaft beleuchtet. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:37 Beating Hearts 00:28:03 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:30:53 Kinocharts und Neustarts 00:35:28 Rich Flu 00:46:38 Adolescence 00:50:29 Serien Neustarts 00:54:46 Feedback _

Niki de Saint Phalle - Der Film porträtiert Niki Saint-Phalle (Charlotte Le Bon) im Alter von 23 Jahren, als sie noch ein Model und eine aufstrebende Schauspielerin ist, die verheiratet ist und eine zweijährige Tochter, Laura, hat. Gemeinsam fliehen sie während der repressiven McCarthy-Ära aus den USA und kommen nach Frankreich, wo sie eine kurzzeitige Euphorie erleben. Bald schon tauchen in Nikis Kopf ferne und beängstigende Erinnerungen auf. Ihre Berufung als Künstlerin wird ihre Rettung sein. Zwischen Plastikblumen und Schießübungen: Niki de Saint Phalle wurde mit ihren Nana-Skulpturen weltberühmt, als jene Künstlerin, die mit Messern und Gewehren Gemälde beschoss. Ihre Lebensgeschichte steckt voller Abgründe. Um 1950 lässt die junge Niki alles hinter sich und zieht mit ihrem Mann und ihrer Tochter nach Frankreich. Als Modell und Schauspielerin träumt Niki von einem größeren Leben in Paris. Die Dämonen ihrer Kindheit trägt sie stets mit sich. Irgendwann bricht Niki zusammen und wird Zeit in einer Psychiatrie verbringen. Hier kämpft sie um nichts weniger als die Wahrheit ihres Lebens. Ein starker Wille und kreative Urgewalt lassen sie ausbrechen und eine neue Sprache der Kunst erfinden, die von Gewalt, Hoffnung und Weiblichkeit erzählt. Sie erschuf Nanas in allen Formen und Farben, die „Huren“ der Gegenwart, in die das Publikum ein- und ausgehen konnte. Ihre Kunst wird zu ihrer Waffe – poetisch, schöpferisch und zielsicher. Und sie traf: die Grenzen der etablierten Kunstwelt.. Als „Terroristin der Kunst“ schreibt Niki de Saint Phalle Kunstgeschichte. Sie war in den sechziger Jahren die einzige international erfolgreiche Künstlerin auf weiter Flur. Der Film NIKI DE SAINT PHALLE ist die Geschichte ihrer Geburt als subversive Künstlerin aus dem Trauma ihrer Kindheit, ein zutiefst bewegendes, aber auch kraftvolles und Kraft-gebendes filmisches Porträt. Produktion Der Film hatte seine Weltpremiere am 23. Mai 2024 in der Sektion "Un Certain Regard" der Filmfestspiele von Cannes 2024. Im Jahr 2023 wurde "Niki" von Pulsar Content für den internationalen Vertrieb erworben, die den Film während der Sektion "Un Certain Regard" bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 am 23. Mai 2024 vorstellen werden. Variety berichtete im Februar 2024, dass Pulsar die Vertriebsrechte des Films in mehreren großen Gebieten verkauft hat. Andere gesehene Filme Challengers - Rivalen - von Luca Guadagnino ist ein romantisches Drama, das in der Welt des professionellen Tennissports spielt. Im Zentrum steht eine komplexe Dreiecksbeziehung zwischen der ehrgeizigen Tennistrainerin Tashi Duncan (gespielt von Zendaya) und zwei ehemaligen Freunden, Patrick Zweig (Josh O'Connor) und Art Donaldson (Mike Faist). Die Handlung beleuchtet Themen wie Liebe, Rivalität und Ehrgeiz, während die Charaktere sowohl auf als auch abseits des Tennisplatzes miteinander in Konflikt geraten. Rückblenden und emotionale Spannungen machen den Film zu einem intensiven Erlebnis. Timecodes 00:00:00 Einleitung 00:02:18 Niki de Saint Phalle 00:13:50 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:16:13 Kinocharts und Neustarts 00:21:15 Challengers - Rivalen 00:26:57 Running Point 00:31:32 Zero Day 00:32:24 Daredevil: Born Again 00:39:46 Serien Neustarts 00:40:45 Feedback und Oscars 2025 .............

Genre: Thriller (?): In dieser Episode besprechen wir den Film "Companion" aus dem Jahr 2025. Wenn Ihr den Trailer gesehen haben solltet wisst Ihr wahrscheinlich schon: Die Handlung geht aus diesem nicht so wirklich hervor. Wir sprechen über den Film und spoilern von Beginn an, - anders geht es leider nicht, da wir uns sonst nicht über den Film unterhalten konnten. Zu Beginn der Folge stellen wir den Cast vor und gehen auf die grundlegende Handlung des Films ein. Danach vergleichen wir, was der Trailer versprach und wie sich der Film tatsächlich entfaltete.Im Anschluss diskutieren wir, ob die Themen des Films überhaupt zur Geschichte gepasst haben und teilen unsere Gedanken direkt nach dem ersten Schauen. Was haben wir über den Film gedacht? Wir reflektieren auch die Darstellung des gesamten Films – war diese überzeugend und stimmig?Obwohl wir durchgehend spoilern, findet Ihr die Zeit der Spoiler auch in den Kapitelmarken.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 129) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Filmvorstellungen: "Love Hurts - Liebe tut weh", "Captain America: Brave New World", "The Gorge" und "Ihr seid herzlich eingeladen" Love Hurts – Liebe tut weh – ist eine amerikanische Action-Komödie aus dem Jahr 2025 unter der Regie von Jonathan Eusebio (in seinem Regiedebüt) und geschrieben von Matthew Murray, Josh Stoddard und Luke Passmore. Die Handlung folgt einem ehemaligen Auftragskiller, der zum Immobilienmakler geworden ist und erfährt, dass sein Bruder Jagd auf ihn macht, als er sich mit seinem ehemaligen Partner wiedervereinigt. Der Film wurde am 7. Februar 2025 in den Vereinigten Staaten von Universal Pictures veröffentlicht. Der Kinostart in Deutschland ist der 06. März 2025. Captain America: Brave New World – ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Action-Abenteuerfilm, der am 14. Februar 2025 in die US-amerikanischen und einen Tag zuvor in die deutschen Kinos kam. Es handelt sich um den 35. Spielfilm des MCU, sowie den vierten Film mit Captain America im Mittelpunkt. Die Titelrolle verkörpert nun Anthony Mackie. The Gorge – The Gorge ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2025 von Regisseur Scott Derrickson nach einem Drehbuch von Zach Dean. Die Hauptrollen übernahmen Anya Taylor-Joy und Miles Teller. Es wird die Geschichte von zwei Elitesoldaten erzählt, die eine Schlucht bewachen, in der etwas Mysteriöses hausen soll. Die beiden Protagonisten sind Scharfschützen, die angeheuert wurden, um diese Schlucht zu bewachen. Was genau in den Tiefen der Schlucht lauert, wissen sie jedoch nicht. Ihr seid herzlich eingeladen – Originaltitel You're Cordially Invited ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2025 von Regisseur und Drehbuchautor Nicholas Stoller. Die Hauptrollen in der Filmkomödie übernahmen Will Ferrell und Reese Witherspoon. Die beiden planen eine große Hochzeit. Als ein peinliches Missverständnis ihre Pläne gefährdet, wird ihre Liebe auf die Probe gestellt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:29 Love Hurts - Liebe tut weh 00:13:26 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:16:04 Captain America: Brave New World 00:33:59 Kinocharts und Neustarts 00:38:30 The Gorge 00:47:56 Ihr seid herzlich eingeladen 00:54:27 Serien Neustarts _______

In dieser Episode widme ich mich der Rezension des Fantasy-Romans "Alba - Zwischen den Welten" von Carina Schnell, einem fesselnden Werk, das die Leser in die magische Welt Schottlands entführt. Die Erzählung folgt der kanadischen Journalistin Catriona Keith, die zuerst in die politische Unruhe des schottischen Alltags eintaucht, bevor sie in die übernatürliche Dimension von Alba, dem Reich der Feen, gesogen wird. Inmitten einer Flucht vor einer unbekannten Bedrohung trifft sie auf den geheimnisvollen Carrick, einen Feenkrieger, der eine zentrale Rolle in ihrem Schicksal spielt. Die Handlung beginnt packend und die Kombination aus realistischen historischen Elementen und fantastischen Aspekten ist bemerkenswert. Catriona findet sich in einer Welt voller Magie, gefährlicher Kreaturen und einer verzweifelten Notwendigkeit, eine uralte Fehde zwischen Menschen und Feen zu beenden. Diese spannende Dynamik wird von der Autorin geschickt aufgebaut, wobei Fragen von Gut und Böse ständig neu verhandelt werden. Der Kampf ums Überleben sowie das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen betten die Charakterentwicklung in einen authentischen Kontext. Besonders beeindruckend sind die einzelnen Schauplätze, wie die Isle of Skye und Donautar Castle, die das Setting bereichern und dem Leser ein Gefühl von Abenteuer und Entdeckung vermitteln. Der Schreibstil von Carina Schnell lässt die Landschaft lebendig werden und erzeugt eine unerlässliche Verbindung zwischen dem Leser und der beschriebenen Umgebung. Hierbei wird das Fernweh nach Schottland und die Faszination für dessen Mystik besonders spürbar. Die Beziehung zwischen Catriona und Carrick, die von anfänglicher Feindseligkeit und schüchterner Anziehung geprägt ist, bildet das Herzstück der Geschichte. Ihre Entwicklung und die zahlreichen Konflikte, die sich aus ihrer Zusammenarbeit ergeben, erzeugen eine fesselnde Spannung. Ich empfinde jedoch, dass die Nebenfigur Nairn nicht genügend Raum erhält und wünsche mir eine tiefere Auseinandersetzung mit ihrem Charakter, um die Geschichte noch facettenreicher zu gestalten. Abschließend kann ich sagen, dass "Alba. Zwischen den Welten" ein lebendiger Fantasy-Roman ist, der von der ersten bis zur letzten Seite zu fesseln weiß. Die Verknüpfung von historischen Details aus den 70er Jahren mit schottischer Mythologie bietet einen interessanten Blickwinkel auf die Vergangenheit und die kulturellen Wurzeln. Der Roman endet in einem Moment, der nach mehr verlangt, und ich hoffe inständig, dass Carina Schnell bald eine Fortsetzung schreibt, um die Leser in diese faszinierende Welt zurückzuführen.

Mein Herr Kö hat es tatsächlich gewagt und mir als Sneak Preview den cineastischen Unfall präsentiert, den man „Herkules in New York“ nennt – Arnold Schwarzeneggers filmisches Debüt und vermutlich der Grund, warum Götter sich lieber aus Hollywood raushalten.Dieser Streifen ist so absurd, dass selbst Trash-Legenden vor Scham im Boden versinken würden. Da stolziert ein junger Arnold mit mehr Muskeln als Dialogfähigkeiten durch New York und liefert Zeilen ab, die vermutlich von einem betrunkenen Affen mit Schreibmaschine verfasst wurden. Seine deutsche Synchrostimme? Eine Beleidigung für jede Form von Akustik.Wir sehen „Kampf“-Szenen gegen einen Bären, der aussieht, als hätte man Omas alten Teppich über einen Statisten geworfen, und Götter, die mit Overacting neue Dimensionen des Fremdschämens eröffnen. Die Handlung? Irgendwas zwischen schlechtem Theaterstück und Fiebertraum eines Drehbuchautors auf Entzug.Das Beste daran? Diese filmische Katastrophe nimmt sich auch noch ernst! Ein Monument der Peinlichkeit und ein Paradebeispiel dafür, dass auch griechische Halbgötter keine gute Figur in Trash-Filmen machen.Fazit: Wenn du glaubst, du hättest schon alles gesehen, schau dir das an – und du wirst es bereuen.

Diese Episode behandelt „Das Diamantenmädchen“ von Ewald Ahrens, einen Kriminalroman im Berlin der 1920er Jahre. Die Handlung verfolgt Paul van der Laan und Lilli Kornfeld sowie spannende Ermittlungen, ergänzt durch historische Kontexte.

In dieser Episode von "Offenbar the Orville" tauchen wir tief in die 43. Folge der Podcast-Reihe ein, die sich auf die dritte Staffel von "The Orville" konzentriert. Gemeinsam erkunden Arne, Hoaxis und Alexander die Entwicklungen, die sich rund um den Rettungsversuch von Topa entfalten und die komplexe Beziehung zwischen den Charakteren beleuchten. Diese Episode ist nicht nur ein Rückblick auf die letzten Geschehnisse, sondern auch eine ausführliche Analyse, die sich mit den politischen und emotionalen Dynamiken innerhalb der Mocklin-Gesellschaft und ihrer Interaktion mit der Union beschäftigt. Wir beginnen direkt nach dem Senatsbeschluss, der die Rettung von Topa zum Ziel hat. Während die Diskussionen zwischen Arne und Hoaxis einige interessante Thematiken aufwerfen, wie etwa die visuelle Gestaltung und die musikalische Untermalung der aktuellen Episode, bemerken sie auch einige Unstimmigkeiten in der Handlung, die das Pacing der Episode beeinflussen. In einer humorvollen Art und Weise wird der Vergleich zu Herr der Ringe hergestellt, während sie über die visuellen und narrativen Elemente von The Orville reflektieren. Das Gespräch driftet zwischen ernsten Themen und humorvollen Einlagen der beiden Hosts hin und her, was die Episode zu einem unterhaltsamen Erlebnis macht. Die Handlung verlagert sich bald zu den Spannungen zwischen Kelly und Bortus, während sie eine geheime Militärbasis infiltrieren, um Topa zu befreien. Hierbei wird eine Kritik an den Entscheidungen der Charaktere geübt, insbesondere in Bezug auf die Nutzung ihrer Technologien; ob das Shuttle nicht besser unauffällig genutzt werden könnte, bleibt ein wiederkehrendes Thema. Die Diskussionen über Stil und Zweckmäßigkeit der Szenen präsentieren eine tiefere Analyse der Erzählstruktur der Episode, während sie gleichzeitig den emotionalen Kern der Charakterbeziehungen hervorheben. Im weiteren Verlauf der Episode kommt es zu einem dramatischen Verhör von Topa, das die intensiven Themen der Folter und des Traumas behandelt. Die Hosts bringen dabei ihre unterschiedlichen Perspektiven zum Ausdruck und reflektieren über die ethischen Implikationen und den emotionalen Tribut, den solch düstere Themen auf die Zuschauer haben können. Auch die Rückkehr von Clyden und die daraus resultierenden familiären Spannungen zwischen ihm, Bortus und Topa geben Aufschluss über die Entwicklung der Charaktere. Das Gespräch führt zu den Höhepunkten der Episode, insbesondere der emotionalen Versöhnung zwischen Clyden und Topa, die in einer kraftvollen Darbietung dargestellt wird. Hierbei heben die Hosts die schauspielerische Leistung von Imani Pullum hervor, die in der Rolle von Topa ein breites Spektrum an Emotionen vermittelt. Abschließend wird die politisch-diplomatische Lage, die sich durch das Zerwürfnis zwischen den Mocklins und der Union entfaltet, analysiert und in Kontext zu realen politischen Dynamiken gesetzt, was dem Podcast nicht nur Tiefe, sondern auch Relevanz verleiht. Diese Episode verspricht nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein eindringliches Verständnis für die Charakterentwicklungen und die politischen Strömungen in "The Orville", die die Erzählung wesentlich vorantreiben. Somit bietet der Podcast eine ausgewogene Mischung aus Analyse, Kritik und tiefen Einblicken in die Welt von "The Orville".

In dieser Episode widme ich mich einer ausführlichen Rezension des Thrillers "Liebes Kind" von Romy Hausmann. Die Geschichte beginnt in einer fensterlosen Hütte im Wald, wo die Protagonistin Lena und ihre zwei Kinder unter strengen, überwachten Bedingungen leben. Ihre Daseinsweise ist stark reglementiert, von den Mahlzeiten bis hin zu den Toilettengängen, die alle minutiös vom Vater kontrolliert werden. Diese düstere Umgebung weckt den Unmut und das Schaudern, denn der Vater sieht sich als Beschützer, der seine Familie vor den Gefahren der Außenwelt bewahren muss. Doch als Lena und ihre Kinder eines Tages die Flucht ergreifen, steckt der Albtraum erst in den Anfängen. Eindringlich schildert Hausmann das Grauen, das in dieser abgeschotteten Welt herrscht, und die grausamen Schicksale der Figuren entfalten sich in einem emotionalen Spannungsfeld. Die Charaktere Matthias, Karin, Lena (die tatsächlich Jasmin heißt) sowie die Kinder Hannah und Jonathan werden in ihren jeweiligen Perspektiven dargestellt, was die emotionalen Qualen und den inneren Konflikt verstärkt. Die Kinder werden durch ihre Lebensumstände gezeichnet, sie leiden unter einem Mangel an Normalität und Liebe. Die Blässe und das kindliche Unglück sind symptomatisch für die Isolation, die sie erlebt haben. Ein zentraler Konflikt ergibt sich aus der Beziehung zwischen Matthias und seiner Tochter Hannah. Die Erkenntnisse über Familienbande und die Intensität technischer Details, die Hausmann schafft, bleiben im Gedächtnis des Lesers haften. Ihre meisterhafte Fähigkeit, Perspektiven zu wechseln und die innere Stimme jeder Figur zum Leben zu erwecken, macht es einfach, sich in die Geschichten hineinzuversetzen. Besonders prägnant wird dies in den emotionalen Reaktionen der Charaktere, als sie sich nach 4825 Tagen der Unsicherheit in der Beziehung zu ihrem entführten Kind konfrontiert sehen. Diese Szenen sind nicht nur spannend, sie sind auch aufwühlend, da man die Hoffnung und den Schmerz der Eltern direkt miterlebt. Ein weiterer Gesichtspunkt ist die bemerkenswerte Darstellung von Jasmins Charakter, die durch ihre Ängste und den inneren Kampf eine Art von Mitgefühl und Verständnis erweckt. Ihr Weg zur Freiheit wird von Zweifeln und der Angst geprägt, erneut kontrolliert oder verletzt zu werden. Hannah, die 13-jährige Tochter, wird als heranwachsende Figur dargestellt, die zwischen der Abhängigkeit von ihrem Vater und der komplexen Realität der Welt um sie herum schwankt. Der Vater, Matthias, wird als eine belastende Figur wahrgenommen, die an seinen emotionalen Grenzen kämpft und oft nicht weiß, wo er Unterstützung finden soll. Die Handlung des Thrillers ist reich an Wendungen und spielt mit den Erwartungen des Lesers, indem sie falsche Fährten und undurchsichtige Motive einführt. Diese Geschicklichkeit in der Erzählung macht es schwer, den wahren Täter zu identifizieren. Dies trägt zur Intensität der Lektüre bei und lässt einen zwiespältig zurück, denn man erkennt, dass oft mehr hinter dem äußeren Schein steckt. Nicht zuletzt ist der Bezug zu den psychologischen Aspekten des Traumas und der Familienbande ein spannender Diskurs, den danke ich der Autorin Romy Hausmann für ihre außergewöhnliche Fähigkeit, diese komplexen Themen zu erkunden. Ich bin gespannt auf ihre zukünftigen Werke und darauf, wie sie weiterhin die Thriller-Landschaft prägen wird. "Liebes Kind" bleibt ein fesselndes Werk, das nicht nur die Vorstellungskraft anregt, sondern auch die Herzen der Leser berührt.

Der Lego Movie zeigt, wie man einen geilen Spielfilm über ein "Kinderspielzeug" machen kann. Wir versuchen zu erklären, was er so richtig macht und schauen auf das Phänomen Lego. Welche Höhen und Tiefen hatte das dänische Unternehmen im Laufe der letzten fast 100 Jahre, was sind sog. Klemmbausteine überhaupt und gibt es auch gesundheitliche Risiken? – – – Der Kacki Lego Film: "Der Scheiße Hai" https://www.youtube.com/watch?v=KEAnCsp1Teo – – – LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://linktr.ee/kackundsach – – – PODCAST KAPITEL (00:04:56) Kommt ein Alien … (00:14:47) Handlung (00:42:14) Sequel und Spin-off (00:45:26) Making-of und Brickfilms (01:13:02) Die Lego Geschichte (01:48:15) Hörerfeedback & Co. – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp – – – – – – – – – – – ausführliche Beschreibung: The Lego Movie: Kreativität in Stein gebaut Als „The Lego Movie“ 2014 erschien, überraschte der Film die Welt mit seiner Mischung aus witziger Erzählung, innovativer Animation und tiefgründiger Botschaft. Regie geführt von Phil Lord und Christopher Miller, schuf der Film ein Meisterwerk, das die Magie von Lego einfängt und gleichzeitig die Grenzen der Animation sprengt. Eine Geschichte voller Herz und Humor Im Zentrum des Films steht Emmet, eine gewöhnliche Lego-Figur, die plötzlich als „Der Auserwählte“ auserkoren wird, um die Lego-Welt vor dem tyrannischen Lord Business zu retten. Die Handlung beginnt mit einer simplen Prämisse, entfaltet sich aber zu einer tiefgründigen Reflexion über Individualität, Kreativität und Konformität. Neben Emmets Abenteuer bietet der Film eine reiche Vielfalt an Charakteren wie Wyldstyle, Batman und Unikitty, die alle ihren eigenen einzigartigen Charme in die Geschichte einbringen. Die Animation: Alles andere als gewöhnlich Die Optik von „The Lego Movie“ ist ein technisches Wunder. Obwohl CGI verwendet wurde, wirkt der gesamte Film so, als wäre er in Stop-Motion animiert. Jedes Detail, von den Fingerabdrücken auf den Steinen bis zur realistischen Bewegung der Figuren, zeigt die Liebe zum Detail, die in diesen Film geflossen ist. Die Hosts des Podcasts loben die Art und Weise, wie die Lego-Ästhetik nicht nur erhalten, sondern perfekt inszeniert wurde. Botschaft und Meta-Ebene Eine der größten Stärken des Films ist seine Botschaft: Kreativität kennt keine Regeln. Während Lord Business strenge Bauanleitungen propagiert, steht Emmets Reise für die Freiheit, aus Legosteinen alles zu erschaffen, was man sich vorstellen kann. Der Film berührt zudem eine Meta-Ebene, als der Konflikt zwischen Vater und Sohn im „realen Leben“ den emotionalen Kern der Geschichte bildet. Fazit: „Alles ist großartig!“ „The Lego Movie“ ist weit mehr als ein Film für Kinder. Es ist eine Liebeserklärung an Kreativität, Fantasie und die Freude am Bauen. Mit seinem cleveren Humor, den charmanten Charakteren und einer Botschaft, die über Generationen hinweg relevant bleibt, hat der Film Kultstatus erreicht. Eine perfekte Mischung aus Spaß und Substanz, die zeigt, dass Lego weit mehr ist als nur ein Spielzeug.

Themen dieser Sendung: Wolf Man: Eine alte Legende besagt, dass Werwölfe in den Wäldern leben. Als Blake sein Elternhaus mitten im Wald erbt, macht er schon auf dem Weg dorthin eine unheimliche Begegnung. Schon bald schweben er und seine Familie in höchster Gefahr. Star Trek: Section 31: Das filmische Spin-off der Star-Trek Discovery Serie, das sich auf eine geheime, paramilitärische Organisation innerhalb der Sternenflotte konzentriert. Die Geschichte dreht sich um Spionage und geheime Missionen, denen sich die Mitglieder von Section 31 gegenübersehen. Der Heimweg: Dies ist eine Verfilmung eines Thrillers von Sebastian Fitzek. Der Roman, und vermutlich auch der Film, drehen sich um eine junge Frau, die auf ihrem Heimweg von einem Serienkiller verfolgt wird. Die Handlung ist wahrscheinlich voller Spannung, Wendungen und spielt mit den Ängsten der Protagonistin und des Zuschauers. Back in Action: Eine actiongeladene Komödie, in der ehemalige Partner gezwungen sind, wieder zusammenzuarbeiten, um eine gefährliche Mission zu erfüllen. Ihre komplizierte Beziehung sorgt für jede Menge Chaos und Unterhaltung. Nominierungen zu den Oscars 2025 und zu der Goldenen Himbeere 2025 - Die besten und schlechtesten Filme des Jahres Timecodes: 00:00:00 Einleitung und Schneewittchen 00:02:40 Wolf Man 00:22:54 Tipps für die nächste Sneak 00:26:44 Kinocharts und Neustarts 00:33:43 Oscars 2025 und Goldene Himbeere 00:42:34 Back in Action 00:49:34 Der Heimweg 00:58:51 Star Trek: Section 31 01:05:21 Star Wars: Skelton Crew Staffelfinale 01:13:33 Serien Neustarts 01:17:58 Feedback

"Crawl" ist ein Survival-Horrorfilm, der von Alexandre Aja inszeniert wurde. Die Handlung dreht sich um Haley, eine junge Frau, die während eines Hurrikans in Florida ihren vermissten Vater in ihrem alten Familienhaus sucht. Dort finden sich die beiden in einem überfluteten Keller gefangen und müssen gegen aggressive, riesige Alligatoren ums Überleben kämpfen. Während das Wasser stetig steigt, versuchen Haley und ihr Vater, aus der tödlichen Falle zu entkommen, wobei sie ihre Willenskraft und ihr Geschick einsetzen müssen. Der Film kombiniert spannende Action mit einem intensiven Überlebenskampf gegen Alligatoren, die definitiv sehr hungrig sind. Heute spreche ich wieder mal mit Marcus und wir wünschen Euch gute Unterhaltung!

Interpreten: Ensemble Polyharmonique, Alexander Schneider Label: cpo EAN: 761203569823 Wenn wir an große Weihnachtsmusiken aus alter Zeit denken, sind es vor allem das Weihnachtsoratorium von Bach, der Messias von Händel oder eventuell noch die Weihnachtshistorie von Heinrich Schütz, die uns in den Sinn kommen. Darüber hinaus gibt es jedoch viele spannende Werke, die ihren Weg an die Öffentlichkeit vorwiegend oder fast ausschließlich über CD Erscheinungen finden. Eine solche ist unter dem Titel Christvesper Dresden 1624 kürzlich bei cpo erschienen. Wie so oft bei neuen CDs aus dem Hause cpo darf man sich auch bei dieser CD die Frage stellen, wer bitte war Rogier Michael? Die Antwort darauf liefert Alexander Schneider sowohl im Beihefttext als auch musikalisch auf der CD selbst, die er mit seinem in Berlin ansässigen Ensemble Polyharmonique aufgenommen hat. Im heute belgischen Mons geboren, in Wien und Venedig ausgebildet und schließlich am Hof in Dresden als Hofkapellmeister tätig, gehörte Rogier Michael zu den letzten Vertretern der sogenannten franko-flämischen Vokalpolyphonie. Seine Weihnachtshistorie wiederum zählt zu den Pionierwerken der deutschsprachigen geistlichen Musik des 17. Jahrhunderts und ist nun in dieser Form erstmals auf CD zu hören. Alexander Schneider hat das Stück in den Ablauf einer evangelischen Christvesper eingebettet, wie sie 1624 in Dresden gefeiert hätte werden können. Die Handlung, ausschließlich auf Evangelientexten von Lukas, Johannes und Matthäus beruhend, wird hier durch heute noch geläufige Choräle, Liedsätze und Motetten sowohl vokal als auch instrumental durchbrochen, was ganz dem Stil der Zeit vor 400 Jahren entspricht. Das Ensemble Polyharmonique erweist sich als wunderbarer Klangkörper, der sich in der Polyphonie der franko-flämischen Schule sehr wohl fühlt. Schöne, klare Stimmen, alles überstrahlend die beiden Soprane von Magdalene Harer und Joowon Chung, die hier von einer kleinen Continuo Gruppe begleitet werden. Auch der musikalische Leiter, Alexander Schneider, ist Mitglied des Vokalensembles und leitet die Aufnahme von seiner Position des Altisten aus. Christvesper Dresden 1624, eine spannende Neuentdeckung alter Musik, rund um die Weihnachtszeit. (mg)

In dieser Episode befasse ich mich mit Heine Bakkeids Kriminalroman „Triff mich im Paradies“. Die Handlung spielt im hohen Norden Norwegens, wo der Protagonist Thorkild Aske, ehemaliger Verhörspezialist der Polizei, als Berater für die bekannte Krimiautorin Milla Lindt tätig wird. Lindt recherchiert für ihr neues Buch, das auf wahren Begebenheiten basiert, und wird in die mysteriösen Umstände eines unaufgeklärten Falls von zwei verschwundenen Mädchen verwickelt, die in einem Jugendheim lebten. Ich tauche tief in die komplexe Beziehung zwischen Thorkild und Milla ein, die bereits von einem tragischen Vorfall geprägt ist: der Tod von Linz, einem Ex-Polizisten und Millas früherem Berater, der unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Thorkild Aske sieht sich bald nicht nur mit der Aufgabe konfrontiert, die Wahrheit über das Verschwinden der Mädchen herauszufinden, sondern steht auch vor der Herausforderung, die Geschehnisse rund um den Tod seines Vorgängers zu entwirren. Die Atmosphäre ist düster und spannend, und die Erzählung bleibt bis zur letzten Seite fesselnd. In meiner persönlichen Rezension reflektiere ich über die emotionalen und atmosphärischen Qualitäten des Romans. Heine Bakkeid schafft es, eine dichte, spannende Erzählung zu kreieren, die nicht nur die äußeren Konflikte zwischen den Charakteren beleuchtet, sondern auch die inneren Kämpfe von Thorkild Aske. Seine Tablettensucht und die Konflikte aus seiner Vergangenheit sorgen für zusätzliche Dimensionen in der Geschichte, auch wenn ich mir wünschen würde, dass nicht jeder Ermittler mit psychischen Problemen kämpft. Dies scheint mittlerweile in vielen modernen Krimis ein häufiges Motiv zu sein, das ich kritisch betrachte. Ich lege dar, dass der Roman auf eine Vielzahl von Konflikten in den Beziehungen der Charaktere setzt, insbesondere zwischen Thorkild und seinem ehemaligen Chef Gunnar, die mit persönlichen Spannungen und der Tragödie um deren Ex-Partnerin verwoben sind. Der Plot ist vielschichtig, und die Charaktere haben die nötige Tiefe, um den Leser emotional zu fesseln, ohne überzogen zu wirken. „Triff mich im Paradies“ ist ein packender Kriminalroman, der sowohl spannende Kriminalermittlungen als auch tiefgründige menschliche Beziehungen thematisiert. Der Leser wird durch die drängenden Fragen und die sich zuspitzende Handlung mitgerissen. Ich empfehle den Roman jedem, der an fesselnden Geschichten mit vielschichtigen Charakteren und psychologischen Tiefen interessiert ist, und freue mich bereits auf die kommenden Bände dieser Reihe. Das Buch ist seit Veröffentlichung im Rowohlt Verlag erhältlich und als E-Book für 9,99 Euro erhältlich, eine lohnende Investition für jeden Krimifans.

"Das Geisterschloss" von 1999 von Jan de Bont inszeniert, ist ein enttäuschender Versuch, klassischen Haunted-House-Horror abzuliefern. Die Handlung wirkt einfallslos und bedient sich ungeniert bei Genre-Klischees, ohne etwas Neues oder Originelles hinzuzufügen und trotz einer vielversprechenden Besetzung bleibt keine Figur wirklich interessant oder erinnerungswürdig. Außerdem wirken sämtliche Darsteller neben Lily Tailor lustlos und sogar gelangweilt, als würden sie ahnen, dass sie in einem wenig überzeugenden Horrorfilm mitspielen. Die Effekte, die gruselig sein sollen, erreichen oft eher das Gegenteil und wirken wenig spannend und originell. Insgesamt bleibt der Film ein blasser, uninspirierter Beitrag, der besonders aus heutiger Sicht weder Spannung noch echten Horror bietet. Ich spreche heute mit Anja über diesen 25 Jahre alten Streifen und wir wünschen Euch gute Unterhaltung. Und alle da draußen, die diesen Film lieben: Sorry :(

Here | Von Zeit und Raum Mit „Forrest Gump“ schrieben Regisseur Robert Zemeckis und die Schauspieler Tom Hanks sowie Robin Wright Filmgeschichte. 30 Jahre später bringt das Trio mit „Here“ einen neuen, vielversprechenden Film in die Kinos, der am 12. Dezember 2024 in Deutschland startet. Die Handlung des Films wirkt ebenso schlicht wie ungewöhnlich: Im Mittelpunkt steht ein Raum und die vielen Leben, die sich dort über Jahre, Jahrzehnte und sogar Jahrhunderte hinweg abspielen. Ob die Verfilmung der gleichnamigen Graphic Novel von Richard McGuire überzeugt oder die Zeit im Film auf unangenehme Weise ins Stocken gerät, erfahrt ihr in unserer Besprechung mit Sero und Lida. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

"Die Prinzessinnen" – Uwe Kullnick spricht mit Christian Endres – Hörbahn on Stage Es liest  Cassiel Metris  (Hördauer ca.  89 min, Gesprächsanfang bei min. 24) "Die Prinzessinnen: Fünf gegen die Finsternis" ist ein actiongeladener Fantasy-Roman von Christian Endres, der die Geschichte von fünf ehemaligen Königstöchtern erzählt, die als Söldnerinnen durch eine Welt voller Gefahren ziehen.Die Protagonistinnen Aiby, Mef, Decanra, Cinn und die neu hinzugekommene Narvila haben sich als knallharte Truppe einen Namen gemacht. Mit Schwert und Streitaxt kämpfen sie gegen verschiedene Kreaturen wie Räuber, Werwölfe, Oger, Kobolde und Drachen. Ihre Spezialität ist das Retten von Thronerbinnen in Not.Die Geschichte nimmt eine Wendung, als die Prinzessinnen den Auftrag erhalten, Prinzessin Narvila zu befreien. Statt in ihr Schloss zurückzukehren, entscheidet sich Narvila dafür, sich der Söldnerinnentruppe anzuschließen.Der Roman wird als "Grimdark-Fantasy" beschrieben, eine düstere und brutale Form der Fantasy-Literatur1. Die Handlung ist geprägt von expliziten Kampfszenen, bissigen Dialogen und einer rauen Welt2. Der Autor spart nicht an heftigen Details, und die Kämpfe werden oft blutig und brutal dargestellt.Trotz der harten Action gibt es auch Raum für Charakterentwicklung und zwischenmenschliche Beziehungen. Die fünf Protagonistinnen werden als vielschichtige Antiheldinnen dargestellt, die weder klassischen Fantasy-Stereotypen noch romantischen Klischees entsprechen.Der Roman bietet eine ungewöhnliche Perspektive auf das Fantasy-Genre, indem er starke weibliche Charaktere in den Mittelpunkt stellt und mit Genrekonventionen bricht  Christian Endres, Jahrgang 1986, lebt und arbeitet als freier Autor in der Nähe von Würzburg – inmitten von viel zu vielen Büchern und Comics. Im Mai 2024 ist sein Roman Wolfszone bei Heyne erschienen, eine Mischung aus Hardboiled-Krimi und Science-Fiction – ein Roman über ein Deutschland der nahen Zukunft, zwischen künstlicher Intelligenz und Klimawandel, Cyborg-Wölfen und einer gespaltenen Gesellschaft. Im April 2023 erschien bei Cross Cult sein Fantasy-Roman Die Prinzessinnen – Fünf gegen die Finsternis, der schon vor Auslieferung in die zweite Auflage ging. Im November 2023 folgte Die Prinzessinnen – Helden und andere Dämonen. Das von Funda Vanroy eingelesene Hörbuch des ersten Bandes stand auf der Shortlist für den Preis Der Goldene Stephan. Für November 2024 ist der dritte Band Die Prinzessinnen – Hoheitliches Gemetzel geplant. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein oder vielleicht in diese Sendung Kommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen in Pixel  (Gasteig München) Redaktion und Realisation Uwe Kullnick

Am 28. November startet „Emilia Pérez“ in den deutschen Kinos. Das Drama von Jacques Audiard konnte in Cannes die Goldene Palme für das beste Ensemble einheimsen und gilt als Netflix' großer Oscar-Kandidat. Die Handlung folgt dabei der Geschichte der Anwältin Rita (Zoe Saldaña), die das Angebot erhält, für den Drogenboss Manitas zu arbeiten. Im Herzen Mexikos spielend, bespricht „Emilia Perez“ die große Kriminalität sowie Themen der Transsexualität und der Gewalt gegen Frauen. Doch wie gut gelingt dies dem Film? Unsere Redakteure Kenan und Léo besprechen in dieser Ausgabe des „Filmtoast Fokus“, wo sich „Emilia Perez“ im Ranking der diesjährigen Kinofilme einreiht.---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Mit „Arcane“ hat das Studio Fortiche in Zusammenarbeit mit Riot Games einen echten Coup gelandet: Die Serie, basierend auf der Welt von „League of Legends“, begeistert selbst jene, die dem Spiel nichts abgewinnen können. Jetzt ist die zweite Staffel gestartet, und wir haben die ersten drei Episoden für euch unter die Lupe genommen. Die Handlung knüpft nahtlos an das explosive Finale der ersten Staffel an. Die fragile Beziehung zwischen der reichen Oberstadt Piltover und der rebellischen Unterstadt Zaun droht endgültig zu zerbrechen. Während der Konflikt eskaliert, spielen politische Intrigen, persönliche Tragödien und revolutionäre Untertöne eine zentrale Rolle. Besonders beeindruckend bleibt die Fähigkeit der Serie, komplexe Charaktere und ihre Beziehungen greifbar zu machen – allen voran die Geschwisterrivalität zwischen Vi und Jinx. Auch visuell setzt „Arcane“ Maßstäbe: Mit ihrem einzigartigen Mix aus 2D- und 3D-Animation bleibt die Serie ein optisches Meisterwerk, das mit jeder Szene begeistert. Die erste Staffel beeindruckte durch innovative Erzählstrukturen und tiefgründige Themen, und Staffel 2 scheint diesen Weg konsequent fortzusetzen. Allerdings vermisst man bisher ein wenig den frischen „Wow-Moment“ neuer Perspektiven oder Figuren.

In dieser Episode bespreche ich den fesselnden Thriller „Verborgen“ von Anna Simons, der die Geschichte von Eva Korell erzählt – einer Ärztin, die in einer Münchner Haftanstalt arbeiten möchte. Evas unternehmerische Anfänge werden von der Hoffnung begleitet, die düsteren Schatten ihrer Vergangenheit hinter sich zu lassen. Doch vor ihrem ersten Arbeitstag wird sie in einen mysteriösen Kriminalfall verwickelt, der ihr Leben auf den Kopf stellt. Die verzweifelte Suche nach einer vermissten Frau, die mit einem Inhaftierten verheiratet ist, zieht Eva in einen Strudel aus Intrigen und Gefahren, der sie dazu zwingt, eigene Grenzen zu überschreiten und die Wahrheit ans Licht zu bringen. Ich teile meine persönlichen Eindrücke und zeige auf, wie die erzählerische Tiefe und die komplexen Charaktere einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. Besonders herausragend sind die darstellenden Persönlichkeiten wie Kriminalhauptkommissarin Brückemann und Evas beste Freundin Ann-Kathrin, die die Handlung lebendig machen und dem Leser einen besonderen Zugang zu Evas Welt geben. Schon nach den ersten Seiten wurde mir klar, dass ich in diese packende Geschichte eintauchen musste, da ich spürte, dass die Spannung stetig steigern würde. Die Handlung entfaltet sich auf eine Art und Weise, die es mir schwer machte, das Buch aus der Hand zu legen. Ich schilderte, wie die Autorin es schaffte, einen Sog zu erzeugen, der mich dazu brachte, alles um mich herum zu vergessen. Die komplexe Dynamik zwischen den Charakteren und die klugen Wendungen im Plot weckten in mir das Bedürfnis, mehr über Evas Motive und die Hintergründe der Geschichte zu erfahren. Während ich durch die Seiten blätterte, stellte ich fest, dass mein Interesse an der Handlung ab Seite 150 exponentiell wuchs und ich schließlich nicht mehr aufhören konnte zu lesen. Ein weiterer Aspekt, den ich ansprach, war die konstruktive Kritik an den detaillierten Erklärungen im Schlusskapitel, die zwar wichtige Informationen lieferten, aber auch etwas überladen wirkten. Dennoch konnte dies meine Begeisterung für die Geschichte nicht schmälern. Ich hoffe, dass Anna Simons auch in zukünftigen Bänden das hohe Niveau und die packende Erzählweise beibehalten kann, da „Verborgen“ definitiv ein erfrischender Beitrag zum Genre der Thriller und Krimis ist. Ich ermutige alle Hörer, die Chance zu nutzen, dieses Buch zu entdecken, nach dem es nur noch vereinzelt zu finden ist.

In dieser Episode von Minutenschreck dreht sich alles um The Other Lamb (2019), einen düsteren Sektenhorrorfilm mit Folkhorror-Elementen. Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Frauen, die als „Ehefrauen“ und „Töchter“ einem charismatischen Anführer in den Wald folgen – bis eine junge Frau beginnt, die Strukturen zu hinterfragen. Die Handlung nimmt eine intensive Wendung, […] Der Beitrag Minutenschreck (18): The other lamb (2019) erschien zuerst auf Ruhrbarone.

Die Handlung von 'Polaroid' erinnert an klassische Horrorfilm-Muster.

"Grave Encounters" ist tatsächliche einer der besseren Found-Footage-Filme da draußen, der zwar ein interessantes Konzept bietet, aber leider nicht vollständig überzeugt. Die Handlung um ein paranormales Fernsehteam, das in einer verlassenen Irrenanstalt gefangen ist, bietet einige gruselige Momente direkt zu Anfang, nutzt sich aber schnell ab und endet in einer typischen Effekthascherei mit simplen Buh-Momenten. Die Schockeffekte sind oft vorhersehbar und bieten kaum etwas, dass man nicht schon in anderen Filmen in der Art gesehen hat. Visuell liefert der Film solide Arbeit, aber die Spannung wird durch zu viele Klischees und Wiederholungen gemindert. Dennoch ist es einer der besseren Filme des Genres und Steffen und ich wünschen Euch alle gute Unterhaltung!

Mit einem Budget von über 20 Millionen Euro ist "Where's Wanda?" die bis dato teuerste deutsche Comedy-Serie. In acht Episoden soll das Schicksal der verschwundenen Wanda Klatt (Lea Drinda) geklärt werden, deren Eltern Carlotta (Heike Makatsch) und Dedo (Axel Stein) bei der Suche nach ihrer Tochter äußerst kreativ werden. Die Serie bemüht sich dabei krampfhaft, mit schwarzem Humor und skurrilen Figuren zu punkten, bleibt jedoch in vielerlei Hinsicht enttäuschend.Bisweilen wirkt "Where's Wanda?" extrem überladen und verliert sich oft in vorhersehbaren Witzen und flachen Charakteren, die selten echte Sympathie wecken. Die Handlung ist konfus und ohne jegliches Gespür für Timing oder Tiefe. Clevere Satire sieht anders aus! Statt authentischer Unterhaltung gibt es hier oft nur plumpe und verkrampfte Versuche, das Publikum zum Lachen zu bringen. Am Ende bleibt "Where's Wanda?" eine Serie, die zwar um Originalität bemüht ist, aber leider an ihren eigenen Ambitionen scheitert.Eine ausführliche Kritik zu "Where's Wanda?" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die animierte Serie "Tomb Raider: The Legend of Lara Croft", die Spionage-Serie "Citadel: Diana" sowie das Comedy-Drama "Sweet Dreams".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Hooks im Marketing – Menschen in die Handlung bringen mit kurioses Dissonanz-Hooks. Hooks sind elementar für Werbeanzeigen, Videos, Postings und E-Mails. Sehr selten werden psychologische Dissonanzhooks genutzt. Im heutigen digitalen Zeitalter ist Marketing mehr als nur Werbung schalten und Produkte verkaufen. Unternehmen müssen sich immer stärker auf die Bedürfnisse ihrer Kunden einstellen und individuelle Lösungen anbieten, um langfristige Beziehungen aufzubauen. Ein wichtiger Ansatz dafür sind sogenannte "Hooks". Dabei handelt es sich um gezielte Maßnahmen, die das Verhalten von Kunden beeinflussen sollen, indem sie Emotionen auslösen oder bestimmte Handlungen fördern.

In der heutigen Podcast-Episode tauchen wir wieder in die Welt des Films und der Serien ein. Wir diskutieren über “Problemista”, "Arthur der Große", “Atlas”, “Waltz with Bashir” und “The 8 Show”. Lass uns einen kurzen Blick auf manche von ihnen werfen: “Problemista” von A24:  Ein surrealistischer Comedy-Film aus dem Jahr 2023, geschrieben, inszeniert und mitproduziert von Julio Torres in seinem Spielfilmdebüt. Die Besetzung umfasst Tilda Swinton, Julio Torres, RZA, Greta Lee, Catalina Saavedra, James Scully und Isabella Rossellini. Die Handlung folgt einem ehrgeizigen Spielzeugdesigner aus El Salvador, der in New York City für einen exzentrischen Künstler arbeitet. Der Film verspricht eine einzigartige Mischung aus Humor und Surrealismus1. “Atlas”: Die Geschichte dreht sich um eine Frau (Jeniffer Lopez) , die mit einem Roboter interagiert, der beginnt, sich mit ihrer Persönlichkeit zu verschmelzen. Ein interessanter Mix aus Sci-Fi und menschlichen Beziehungen, der sicherlich für Gesprächsstoff sorgen wird. “Waltz with Bashir”: Ein animierter Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008, der die persönliche Reise des Regisseurs Ari zur Wiedererlangung seiner verlorenen Erinnerungen an den ersten Libanonkrieg erkundet. Ari interviewt alte Freunde und Kameraden, die am Krieg beteiligt waren, um die Wahrheit über das Geschehene herauszufinden. Der Film verwendet Animationen, um die surrealen und traumatischen Bilder darzustellen, die Ari und seine Mitkämpfer verfolgen234.  “The 8 Show”: Eine Netflix-Serie, bei der die Teilnehmer in einem Hochhaus auf dem Weg zu einem stattlichen Preispool ein “Squid Game”-ähnliches Spiel spielen. Spannung, Intrigen und hohe Einsätze erwarten die Charaktere in dieser Show. Viel Spaß beim Hören und vergesst nicht zu liken und zu kommentieren!

Es ist einer der größten Serien-Starts 2024 und am 21. März ist es so weit: 3 Body Problem startet bei Netflix. Die Science-Fiction-Serie der beiden Showrunner von Game of Thrones basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage (im Deutschen „Die drei Sonnen“) des Autors Cixin Liu. Die Handlung der Reihe ist hochkomplex, mit vielen physikalischen Erklärungen, die sich schwer verfilmen lassen – das findet zumindest Leon. Die Netflix-Serie erzählt von der Kontaktaufnahme einer Wissenschaftlerin mit einer außerirdischen Zivilisation. Und diese Außerirdischen greifen auf einmal in das Leben der Menschen ein. Erst werden Wissenschaftler:innen unter Druck gesetzt, und dann werden auch noch mysteriöse metallene Helme verschickt, über die man in ein Videospiel eintauchen kann.Die beiden Stream ab! Hosts haben die Serie für euch vorab gesehen und sich genau angeschaut, wie die beiden Game of Thrones Showrunner das Unmögliche in einer Serie bildlich dargestellt haben. Die Stärke von 3 Body Problem liegt größtenteils in der Story, die auch in der Serie unglaublich spannend inszeniert wird. Doch wie steht es um nahezu unmöglich verfilmbare wissenschaftliche Erfindungen und die Charakterentwicklung der Hauptrollen? Diese Punkte diskutieren Leon und Ronja in der neuen Folge von Stream ab! Außerdem sprechen Leon und Ronja kurz über ihr Kinoerlebnis von Dune 2 und haben natürlich auch wieder zahlreiche spannende Streaming-Tipps im Gepäck. Und Leon verrät uns, welche Filme im Bordprogramm auf seinem Flug in die USA laufen und welche er sich davon auf seine persönliche Watchlist setzt.Die Kapitelmarken: (26:33) Netflix(32:19) Amazon Prime(37:24) Disney Plus(39:22) Sky/Wow(41:48) RTL+Schreib' uns gerne eine Mail an streamab@hifi.de.TikTok: @streamingtippsInstagram: @streamabYouTube: Stream ab!Instagram der Hosts:@_leonschumacher@gudeichbinsLetterboxd: @streamab Auf HIFI.DE: Beste Filme bei NetflixBeste Serien bei NetflixRedaktion und Produktion: Leon Schumacher und Ronja GudeSchnitt: Lauritz VelthausMusik: Guy LangleyHosts: Leon Schumacher und Ronja Gude Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gestern Abend (23.2.2024) hatte Im Museumsquartier Charles Gounods „Roméo et Juliette“ Premiere. Der radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz berichtet. Die Oper spielt nicht in Verona im 14.Jahrhundert sondern in Hollywood in den 90er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Während der Ouvertüre beklagen die Familien der Filmproduzenten Capulet und Montague den Tod von Roméo und Juliette. Die Handlung wird also als Rückblick erzählt...

Als Geburtstagsgeschenk für Herzog Christian von Sachsen-Weißenfels hat Bach 1713 seine mutmaßlich erste weltliche Kantate komponiert – die Jagdkantate. Die Handlung ist mehr als schlicht, die Musik aber großartig!

Fyodor Dostoyevsky (1821 - 1881)Translated by Hermann Röhl (1851 - 1923) "Der Großinquisitor" ist eine Erzählung aus dem Roman "Die Brüder Karamasow". Die Handlung spielt im 16. Jahrhundert, in Sevilla. Jesus, auf die Erde zurückgekehrt, wird von einem greisen Großinquisitor verhaftet und soll auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden.  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/librivox1/support

1942. Paris. Der Kunststudent Bernard wird gegen seinen Willen zur Zwangsarbeit nach Deutschland verschleppt. Ob er seine Heimat jemals wiedersehen wird, weiß er nicht. Ein Alptraum beginnt. Die handelnden Charaktere sind frei erfunden. Die Handlung basiert in Teilen auf den Erlebnissen von Zeitzeugen. Es wird Bezug auf historische Orte, Persönlichkeiten und Begebenheiten genommen.