Podcasts about streetfotografie

In Folge #102 von Radio Jorns geht es u.a. um die (sinnfreie) Frage, was uns der Künstler bzw. die Künstlerin mit ihrem Werk sagen wollte und dass es viel bessere Fragen gibt, wenn man sich einem Kunstwerk nähert. Es geht um den Tod der Streetfotografie, der unweigerlich eintritt, wenn wir die Schere nicht aus unserem Kopf bekommen und es geht (natürlich) um KI - im positiven wie im negativen Sinne. Und ich erkläre, warum das Mehrheits-Parodoxon Schuld daran ist, dass wir uns manchmal so unverstanden fühlen. Die Musik in dieser Folge ist ein wilder Mix inkl. eines Blindkaufs in einem Berliner Plattenladen, der mich nachhaltig begeistert ... :)

DER ENTSCHEIDENDE MOMENT - Eine Sendung des Leica Enthusiast Podcast: Diese Episode ist das Making of zur Episode mit Herbert Piel im Leica Enthusiast Podcast. Veröffentlichungsdatum: 26.5.2026 auf https://www.leica-enthusiast-podcast.deMit dieser Ausgabe des Leica Enthusiast Podcast startet Michel Birnbacher das Format „Der entscheidende Moment“. Im Mittelpunkt steht ein einziges Schwarz-Weiß-Foto von Herbert Piel: ein älterer Herr mit Hut und Aktentasche, ein kleines Mädchen, eine herausgestreckte Zunge und ein Augenblick, der nur einen Sekundenbruchteil dauerte.Herbert Piel erzählt, wie die Aufnahme vermutlich im September 1985 in Koblenz-Rübenach entstand, bei einem Fest rund um das evangelische Gemeindehaus am Mühlenteich. Fotografiert wurde analog mit seiner Leica M4 und wahrscheinlich einem 28 mm f/2,8. Besonders eindrucksvoll ist seine Schilderung, wie er die Szene beobachtete, die Kamera über der Schulter hatte und ohne Blick durch den Sucher im richtigen Moment auslöste.Das Gespräch führt von Cartier-Bresson und Salgado über Ilford HP5, Push-Entwicklung, Bildfunk und Dunkelkammer bis zu der überraschenden Geschichte, dass sich das Mädchen auf dem Foto Jahrzehnte später selbst erkannte. Ein Video für alle, die Reportagefotografie, Leica M, Streetfotografie und die Geschichten hinter starken Bildern lieben.Linksammlung:Blogbeitrag auf www.birnbacher.com: https://www.birnbacher.com/der-entscheidende-moment-herbert-piel-20260530/Homepage: https://herbert-piel.de/Instagram: https://www.instagram.com/herbert_piel/

In dieser Folge beginnt alles mit einer kaputten Uhr und einer kleinen Sonntagmorgen-Irritation – und landet überraschend schnell bei großen Fragen rund um fotografische Träume. Lars und Falk sprechen über Projekte, die schon lange im Kopf wohnen, aber bisher nie richtig begonnen haben. Über Streetfotografie zwischen Alltag, Familie und Selbstzweifeln. Über die Sehnsucht, Menschen wirklich zu sehen. Und über die Frage, warum manche Ideen erst dann lebendig werden, wenn man ihnen einen festen Platz im Leben gibt. Dabei entsteht fast nebenbei ein sehr persönliches Gespräch über Begegnungen, Aufmerksamkeit und die Art von Fotografie, die nicht nur Bilder sammelt, sondern Erfahrungen. Außerdem geht es um Bildbearbeitung, Filmsimulationen, Lightroom, Korn, kleine Retuschen und die Frage, wann ein Foto eigentlich „fertig“ ist. Eine ruhige Sonntagsepisode über Projekte, die noch wachsen dürfen – und über Fotografie als Versuch, Menschen und Momente bewusster wahrzunehmen.

Heute wird es besonders spannend, denn ich habe gleich zwei Gäste aus dem Collektive BlackForestStreets bei mir: Antje König und Manuel Zamora-Morschhäuser. Wir sprechen über die Entstehung ihres Kollektivs – darüber, wie aus einzelnen Fotografen eine gemeinsame Idee wurde, was sie antreibt und warum der Austausch untereinander so ein wichtiger Teil ihrer fotografischen Reise ist. Außerdem geht es um das anstehende Meet & Street, das in diesem Jahr von BlackForestStreets ausgerichtet wird – ein Event, das die Community zusammenbringt, Austausch ermöglicht und die gemeinsame Leidenschaft für Streetfotografie erlebbar macht. Es geht um unterschiedliche Blickwinkel, um Inspiration, um das gemeinsame Unterwegssein auf der Straße – und um die Frage, wie man als Gruppe eine eigene fotografische Identität entwickelt, ohne die Individualität zu verlieren.

Vor drei Jahren war Noah Stasch schon einmal bei uns zu Gast - seitdem ist einiges passiert.Er war Teil von BDX Media, hat seine eigene Agentur gegründet und sich schließlich wieder für die Solo-Selbstständigkeit entschieden. Warum er diesen Weg gegangen ist, was er aus dieser Zeit mitgenommen hat und welche Projekte dabei entstanden sind, erfahrt ihr in dieser Folge.Außerdem sprechen wir über Heidi's Halloween Party in New York, Social-Videos für Carmushka und seine Leidenschaft für Streetfotografie. Es geht um Druck, Erwartungen und die Frage, wie man die Leichtigkeit in der Arbeit zurückgewinnt und die Leidenschaft für Fotografie langfristig erhält.Viel Spaß beim Anhören! GSO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@goodshotsonly.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠Noah: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@noah_staschAlina: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@alinaberger_⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Paula: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@paulanantje⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nicht verpassen: Foto Koch XXL Fototage am 08. & 09. Mai

Alan Rexroth lebt seit einem Jahr in New York – und wir reden darüber, was es heißt, als Video-Editor in einem der härtesten Märkte zu bestehen: zwischen hohen Ansprüchen, schneller Feedback-Kultur und dem ständigen Gefühl, liefern zu müssen.Wir sprechen über Editing als Psychologie, Haltung, Zusammenarbeit mit Creatives/Producern und wie man die DNA eines Schnitts durch den ganzen Abnahme-Marathon trägt. Dazu Einblicke in den Alltag bei White House Post, Team-Strukturen in großen Posthäusern und warum das Reel in den USA so viel Macht hat.Außerdem reden wir über Alans Passionprojekte, wie seine mehrteilige Dokureihe “Where Are You” und Streetfotografie in New York City.

In dieser Episode geht es um das Spannungsfeld der Streetfotografie: zwischen Nähe und Distanz, zwischen Teilnehmen und Beobachten. Ausgehend von einem Gedanken von Joel Meyerowitz sprechen wir darüber, was es bedeutet, sich auf der Straße zu bewegen – präsent zu sein und gleichzeitig unsichtbar zu bleiben. Zu Gast ist Pia Parolin. Sie fotografiert seit Jahren an der Promenade des Anglais in Nizza und versteht die Straße als Bühne, auf der sich alltägliche Szenen immer wieder neu entfalten. Außerdem geht es um das Kollektiv Street Déclic und die Rolle von Austausch, Feedback und Gemeinschaft in der fotografischen Arbeit.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es Streetphotography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und Fotografie Monatsrückblicke. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Ich würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.

Willkommen bei Unposed –
und willkommen zur ersten Folge 2026. Ich freue mich sehr, heute zwei Gästinnen aus dem jungen Streetfotografie-Collective
, Kesselobjektive 
aus Stuttgart begrüßen zu dürfen: Sandra Cossu
und Julia Kanani. Wir sprechen über fotografische Vorsätze zum Jahresbeginn,
darüber, wie es ist, Teil eines jungen Collectives zu sein –
und über ihre erste Ausstellung. Außerdem geht es um Motivation, persönliche Entwicklung
und den gemeinsamen Weg in der Streetfotografie.

Heute nehmen wir Dich mit in unser entspanntes Tischgespräch nach einem eisigen Winterspaziergang. Unter anderem machen wir uns die Frage "Was ist eigentlich unser fotografisches Wasser?" zum Thema. Hör mal rein und lass gern von Dir lesen oder hören!

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de/weekly/456Ich wünsche ein frohes neues Jahr 

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/451Ralf Scherer erzählt im Gespräch von seinem ersten eigenen Bildband 35STREET – einer zehnjährigen Reise durch Begegnungen, Geduld und kreative Neuanfänge. Vom ersten Impuls über gescheiterte Anläufe bis hin zur finalen Zusammenarbeit mit Designer Marco Völzke entstand ein Werk, das seine Haltung zur Streetfotografie widerspiegelt: ehrlich, nah, menschlich.ⓦ

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/449.ⓦ

In dieser Episode spreche ich mit Guido Klumpe über Streetfotografie, sein Buch "Urban Essence", über Unposed Society und vieles mehr. Empfehlung: Street Photography Now (*) Links: Website von Guido Klumpe Shop von Guido Klumpe Folge 23 der Fotobuch-Plauder-Ecke Fotografieren in der Stadt (*) Unposed Society – Street Collective Hannover Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

In dieser Folge spreche ich mit dem Frankfurter Fotografen Denis Unger über sein Buch Frankfurt – ungeschminkt. Denis zeigt eine Stadt jenseits von Hochglanz und Skyline – ehrlich, roh und menschlich. Wir reden über seine Kindheit im Gallusviertel, über Empathie und Haltung in der Fotografie und darüber, was Streetfotografie für ihn bedeutet. Ein Gespräch über Nähe, Respekt und den Mut, hinzusehen, wo andere wegschauen.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/448Achtet auf das ⓦ

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/447Stefanie Waiblinger spricht über ihre Leidenschaft für Streetfotografie und Tanzen – über das Sehen, Spüren und Festhalten flüchtiger Augenblicke. Im Rhythmus von Licht und Leben fängt sie Geschichten der Straßen ein. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Intuition und die Magie des Moments. .ⓦ

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/446Achtet auf das ⓦ

Das Resume nach 60 Minuten an einem Ort, der in Teilen nicht von dieser Welt zu sein scheint. Wir bewegen uns thematisch irgendwo zwischen Plattenladen, Zeitreisen, Hörsaal, Beton und China-Garten. ...und am Ende wird es wie so oft, ganz schön persönlich. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Auf dem Weg zur Ruhr-Uni Bochum, bekannt unter dem Kürzel RUB, sinnieren wir über brutalistische Universitätsgebäude in Naturnähe, Katalysatoren in der Fotografie und dem Fotografieren im eigenen Wasser. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

In dieser Folge von Unposed spricht Wolfgang mit der Hamburger Fotografin Silvia Grimpe, vielen besser bekannt als Silly Photography.
Silvia erzählt von ihrer Leidenschaft für die Fotografie, ihren Weg von Fine Art und Langzeitbelichtungen hin zur Streetfotografie – und warum sie gerade mit ihrer Fujifilm X100VI so gerne durch die Straßen zieht. Außerdem geht es um die Möglichkeit, Bilder über die eigene Homepage zu verkaufen, und natürlich um Meet & Street– inklusive Ausblick, wo das nächste Mal stattfindet.

Fred Stein – ein Name, der viel zu selten fällt, wenn es um große Fotografen des 20. Jahrhunderts geht. Geboren 1909 in Dresden, floh er vor den Nationalsozialisten nach Paris, wo er mit einer Leica I die Streetfotografie für sich entdeckte. Später in New York porträtierte er Größen wie Albert Einstein, Hannah Arendt oder Willy Brandt und dokumentierte das urbane Leben mit unvergleichlichem Blick. Holger Strehlow und Gastgeber Michel Birnbacher widmen diese Episode dem vergessenen Meister der Leica-Fotografie und warum seine Bilder bis heute faszinieren. Ein Muss für alle Leica-Enthusiasten und Liebhaber klassischer Streetfotografie.Mehr im Blogbeitrag:https://www.birnbacher.com/blog/2025/10/holger-strehlow/

In dieser Folge des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Andreas Groth über Streetfotografie, Nähe und Echtheit sowie die Bedeutung scheinbar unspektakulärer Bilder wie des klassischen Gruppenfotos. Andreas erzählt von seiner Leidenschaft für Menschenbilder, warum er mit Zonenfokus, 25 mm und Blende 8 arbeitet und weshalb ihn die Reduktion einer Leica M begeistert. Außerdem: Fotografie als Therapie und kreative Freiheit ohne Autofokus. 5 Kernaussagen der Folge:Ein Gruppenbild kann das wichtigste Foto im Leben sein.Streetfotografie lebt von Nähe, Ehrlichkeit und ungeplanten Momenten.Leica zwingt dich, das fotografische Handwerk wirklich zu beherrschen.Fotografie kann Therapie sein – und ein Wendepunkt im Leben.Zonenfokus, Blende 8 und 25 mm: das perfekte Setup für authentische Streetfotos.Linksammlung:Instagram: https://www.instagram.com/der_groth/Instagram zum Podcast Gast&Groth https://www.instagram.com/gastundgrothYouTube: https://www.youtube.com/@Der_Groth

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es Streetphotography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und Fotografie Monatsrückblicke. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.

Achtet auf das ⓦ

Diesmal blicken wir zurück auf das Meet & Street 25 in Dresden – ein Wochenende voller Streetfotografie, Austausch und Begegnungen. Mit dabei war mein heutiger Gast Florian Renz, der seine Eindrücke bereits in einem lesenswerten Blogbeitrag festgehalten hat. Gemeinsam lassen wir das Wochenende noch einmal Revue passieren – von inspirierenden Gesprächen bis hin zu fotografischen Highlights. Und ja, auch der Regen war ein ständiger Begleiter – aber gerade das hat für ganz besondere Bilder und Momente gesorgt.

Jens Krauer ist Street- und Dokumentarfotograf aus Zürich – aber sein Blick reicht weit über die Schweiz hinaus. Er arbeitet in Städten wie New York, Istanbul, Paris, Kiew oder Hongkong – immer auf der Suche nach dem entscheidenden Moment im Alltag verschiedenster Kulturen. Seine Karriere begann ganz woanders: als Graffiti-Künstler und später beim Schweizerischen Fussballverband. Doch irgendwann hat er seinen sicheren Job aufgegeben, um sich ganz der Fotografie zu widmen. Heute stellt er seine Arbeiten international aus, gibt Workshops und teilt seine Sicht auf die Welt durch die Kamera. Und genau darum geht's auch in seinem neuen Bildband „In Plain Sight“ – ein intensiver Blick auf das, was im Alltag oft übersehen wird. Wir sprechen über seinen Weg vom Sprayer zum Fotografen, über Veränderung, Haltung und natürlich über das, was gute Streetfotografie wirklich ausmacht. Viel Spaß mit dieser Folge – und mit Jens Krauer. Du willst ein Exemplar von „In Plain Sight“ , dem neuen Bildband von Jens Krauer, gewinnen? Dann mach mit bei meiner kleinen Verlosung! So funktioniert's: 1. Hör dir die aktuelle Folge mit Jens Krauer an. 2. Hinterlass auf Apple Podcasts eine Bewertung und einen kurzen Kommentar – gerne mit einem Gedanken zur Folge oder warum dich Streetfotografie begeistert. 3. Schreib in den Kommentar das Stichwort „In Plain Sight“ Teilnahmeschluss ist der 29. Juni 2025 Der oder die Gewinner:in wird ausgelost und über den Podcast bzw. meine Kanäle bekannt gegeben.

Wir sind zurück von unserer 60-Minuten-Tour durch, über, unter und um den Dom herum. Welche besinnlichen Erfahrungen Falk im Dom gemacht hat und warum Michael die Aussicht vom Turm nur halbwegs genießen konnte, erfahrt Ihr in dieser Folge! Warst Du schon mal im Dom oder auf dem Turm? Wie ist es Dir ergangen? 
Wenn Du Tipps für die nächsten „60 Minuten“ Ausflugsziele hast, lass sie uns ebenfalls gerne wissen. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, hier unter dem Post oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

In dieser Folge sprechen Lars und Falk über die stille, eindrucksvolle Streetfotografie von Volker Ackermann. Entdeckt in der fotocommunity – und zufällig wie Falk aus Ratingen – zeigt Volkers Arbeit eine faszinierende Mischung aus Minimalismus, klaren Linien und feinem Humor. Seine Bilder laden ein zum Innehalten und erzählen leise Geschichten aus dem Alltag – ein Gespräch über Wahrnehmung, Achtsamkeit und die Kunst, den richtigen Moment zu sehen. Setz Dich gern zu uns, wir freuen uns auf Dich!

Der Name meiner heutigen Gästin gehört hier im Podcast fast schon zum Inventar: Nina Papiorek. Nina hat einen bleibenden Fußabdruck in der deutschsprachigen Streetfotografie hinterlassen. Sie war an der Entstehung des Magazins Soul of Street beteiligt, hat mit ihrem Bildband Akribie neue Maßstäbe gesetzt und ist Mitbegründerin des Streetfotografie-Collectives „Dorf Collective“ aus Düsseldorf. In dieser Folge sprechen wir über ihren fotografischen Weg, ihren Bildband, ihre Verbindung zu Soul of Street – und natürlich über die neue GFX von Fujifilm.

In dieser Episode nimmt Dich Falk mit auf eine Reise durch das spannende Zusammenspiel von Bewegung und Gegenbewegung in der Fotografie. Begleite ihn durch die lebendige Welt der Streetfotografie, folge seinen Gedanken über ehrliche, authentische Menschenfotografie und darüber, welchen Einfluss Deine Kameraauswahl auf Deinen kreativen Weg haben kann. Dabei geht's auch um Mut – den Mut, eigene Entscheidungen zu treffen, die vielleicht nicht jedem gefallen. Und um das gute Gefühl, irgendwann bei sich selbst und im eigenen fotografischen Ausdruck anzukommen. Lass Dich inspirieren – wir freuen uns, wenn Du reinhörst!

Mit meinem heutigen Gast, Jörg Stephan, spreche ich über seine Workshops, in denen er mit viel Leidenschaft sein Wissen über die Streetfotografie vermittelt. Jörg ist nicht nur ein erfahrener Fotograf, sondern beschäftigt sich aktuell auch mit der Welt der KI und deren Möglichkeiten zur Bildgestaltung. Freut euch auf spannende Einblicke, inspirierende Geschichten und wertvolle Tipps von Jörg Stephan!

Ich freue mich, eine spannende Gästin bei mir begrüßen zu dürfen: Mit ihr fokussiere ich mich heute aufs Detail. Carina Staat ist eine wahre Meisterin der kleinen Dinge. Mit ihrem Instagram-Account detailfokussiert zeigt sie uns, wie man mit einem geschulten Blick und viel Liebe fürs Unsichtbare die Magie des Alltäglichen sichtbar machen kann. Ihre Motive bewegen sich gekonnt zwischen minimalistisch und überraschend – immer mit einem klaren Fokus auf das Besondere im Banalen. In dieser Episode sprechen wir über ihren kreativen Prozess, ihre Inspirationsquellen und natürlich ihre Leidenschaft für die Streetfotografie.

Mein heutiger Gast kommt aus dem südlichsten Zipfel Deutschlands, nämlich aus dem Allgäu. Dort ist er sehr aktiv, um die Streetfotografie bekannt zu machen. Er engagiert sich zum Beispiel bei der Volkshochschule (VHS) und gibt Kurse zum Thema Streetfotografie. Zudem ist er in Fotoclubs aktiv und druckt zu Hause sogar selbst. Ich unterhalte mich also mit Flo Florian Pötzl über seine Leidenschaft für die Streetfotografie, wie er dazu gekommen ist und was ihn antreibt.

Pia Parolin war nach längerer Zeit mal wieder Gesprächspartnerin im Podcast. Neben ihrem aktuell veröffentlichten Buch „Praxisbuch Streetfotografie“ sprechen wir auch über ihre anderen Projekte, wie zum Beispiel: water.people.stories Links: Blogbeitrag Website Pia Parolin Instagram Pia Parolin Instagram water.people.stories Website Siegfried Hansen Verlagswebsite Amazon * Empfehlungen: Nina Welch-Kling - Duologues (Amazon *) Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

Street-Fotografie und kreative Techniken: Ein Gespräch mit Pia Parolin und Siegfried HansenDer Podcast-Gastgeber Michel Birnbacher begrüßt die renommierten Streetfotografen Pia Parolin und Siegfried Hansen, um über ihr neues Buch und die Essenz der Streetfotografie zu sprechen. Die Diskussion dreht sich um die oft kontroverse Frage, ob Streetfotografie schwarz-weiß sein muss, und erörtert dabei verschiedene künstlerische Ansätze. Technische Aspekte wie Blende und Brennweite sowie die Veränderungen des Genres durch soziale Medien werden angesprochen. Abschließend debattieren die Gäste über die Relevanz von gedruckten Büchern in der digitalen Ära und betonen deren einzigartigen Wert für Lernende und Liebhaber. Vorschläge für das perfekte Weihnachtsgeschenk runden das informative Gespräch ab.

Siegfried ist eine Schlüsselfigur in der Streetfotografie und bekannt für seinen einzigartigen Stil. Ich habe nicht nur das Vergnügen, mit Siegfried über seine Arbeit zu sprechen, sondern auch die  Möglichkeit, sein neues Werk, das Praxisbuch Streetfotografie, welches er zusammen mit Pia Parolin geschrieben hat, kennenzulernen. Dieses Buch richtet sich an alle, die tiefer in die Welt der Streetfotografie eintauchen möchten. Die beiden geben praxisnahe Tipps und teilen ihre bewährten Techniken, die Ihnen geholfen haben, ihren unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Im Gespräch erfahren wir mehr über den Entstehungsprozess des Buches. Freut euch auf ein Gespräch voller Inspiration und tiefer Einblicke in die Welt eines der großen Namen der Street-Fotografie direkt aus erster Hand!

Das Schöne an dem Podcast Format ist, dass ich hier immer neue Leute kennenlernen kann.  Mensch, deren fotografisches Schaffen, ich teilweise auch schon seit vielen Jahren verfolgt, wir uns auch folgen, aber noch nie getroffen haben.  Von daher freue ich mich über meinen heutigen Gast Dennis Weissmantel. Er ist Berufsfotograf und bei ihm dreht sich alles um Menschen. Angefangen mit Hochzeiten, Porträts und Reportagen. Hierdurch bin ich damals auch auf ihn aufmerksam geworden. Heute versteht es sich viel mehr als Problemlöser für Medien. Was er genau damit meint, erzählt er mir in der Episode.  Aber er ist natürlich nicht nur deshalb heute mein Gast, sondern wir sprechen über seine neue fotografische Leidenschaft, die Streetfotografie.

Das Thema eigener Bildband beschäftigt uns auch in der heutigen Episode. Und, der Druck wächst. Wir haben mal über eine Deadline gesprochen - doch hört selber. Mein heutiger Gast, Thilo Jähnig braucht Licht, Schatten und Silhouetten für seine - wie er selber sagt - minimalistische Streetfotografie.

BremerUndGroth... Der Fotografie Podcast von der Straße wo wir Euch auch hin und wieder mal was vom Pferd erzählen...

----Eine Leica M muss man sich erarbeiten: http://www.work-the-m.deKommende Termine:24.08. Hannover - Best Practice Leica M [zum Workshop]07.09. Palma - Fokussieren und Streetfotografie mit Leica M [zum Workshop]Workshop Rom (10/2024) und Venedig (11/2024) leider ausgebucht neue Termine:02.-05.10.2025 Rom - Voranmeldung [zum Workshop]Workshops gemeinsam mit Herbert Piel:13.-16.3.2025 Venedig mit Leica M und 50mm [zum Workshop] 22.-25.5.2025 Paris - Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos [zum Workshop] ----In dieser Episode spreche ich einmal über mich, wer bin ich, was mache ich, was habe ich gemacht.Ein wenig in die Zukunft geht es auch und damit genug Text, hört euch die Episode an, wenn ihr ein wenig über mich wissen wollte.Euer Michel------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür [Link zu PayPal] ------------------------------WORK THE M - Lernen Sie Ihre M noch besser kennen! http://www.work-the-m.deBest Practice Leica M -> BEST PRACTICE LEICA MIntensivworkshop Fokussieren -> FOKUSSIEREN LEICA MFokussieren & Street mit Leica M -> FOKUSSIEREN U. STREETFOTOGRAFIE------------------------------Städte-Workshop https://www.leica-enthusiast.de/fotoreisen/------------------------------

In dieser Folge dreht sich alles um die Street Fotografie. Von einem Fotografen aus den Anfängen bis zur jüngsten Gegenwart und vielem mehr. Florian stellt den weltweit reisenden Streetfotografen Jonathan Jasberg und sein Buch: "Cairo, A Beautiful Thing Is Never Perfect" vor. Thomas widmet sich den Anfängen der Streetfotografie und zeigt Friedrich Seidenstückers "Von Nilpferden und anderen Menschen". Links zur Sendung Blogbeitrag auf www.fotobuch-ecke.de Blogbeitrag unter www.florian-renz.de Jonathan Jasberg Jonathan Jasberg auf Instagram Eyeshot Friedrich Seidenstücker auf Wikipedia HatjeCantz-Verlag Amazon * Meet & Street Hamburg 2024 Altona93 Den "Fotobuch-Ecke"-Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Florian Renz Blog findest Du unter: https://www.florian-renz.de/ Folgen kannst Du uns auf: YouTube - Fotobuch Plauder Ecke Instagram - Fotobuch-Ecke Instagram - Florian Renz Instagram - Thomas Winter * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

Die Schweiz ist ja durchaus dafür bekannt, gute Streetfotografie beziehungsweise auch gute Streetfotografen zu haben. In dieser Episode schauen wir mal über den Tellerrand zu unseren Nachbarn in die Schweiz. Mit Michael spreche ich über die Schweizer Sicht auf die Streetfotografie.

Marcel Sauer ist Gast in dieser Episode. Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Marcel Sauer ist ein Street-Fotograf, der sich auf die Fotografie von Menschen spezialisiert hat.Er verwendet Leica-Kameras, um die Persönlichkeit und Schönheit der Menschen in seinen Bildern hervorzuheben.Marcel bevorzugt Brennweiten wie 35mm und 28mm, um nah am Menschen zu sein und ihre Persönlichkeit einzufangen.New York ist eine besonders fotogene Stadt, die Marcel oft besucht und in der er viele seiner Bilder macht.Marcel hat mehrere Bücher veröffentlicht, die seine Fotografien von New York und München zeigen. Die Leica M und Q werden von Marcel für Streetfotografie und kommerzielle Projekte verwendet, während die SL für Auftragsarbeiten genutzt wird.Marcel bevorzugt Festbrennweitenobjektive, verwendet jedoch auch Zoomobjektive bei Hochzeiten.Er bietet Workshops an, bei denen er sein Wissen über Streetfotografie und Porträts teilt.Marcel verwendet Lightroom als Hauptbearbeitungssoftware für seine Bilder.Er hat ein Buch über New York veröffentlicht und plant möglicherweise weitere Bücher über andere Städte.Mehr auch in den Shownotes zur Episode

Warum Thomas die Streetfotografie als seinen Bolzplatz bezeichnet. Wir sprechen unter anderem über LEGO und seinen fotografischen Werdegang.

Alle Bilder gibt es im Blog zum Podcast https://weekly52.de/weekly/368 und auf YouTube https://youtu.be/8zmY3cuwcac . Robert Lamla und ich waren zusammen draussen mit Kameras und Mikrofonen auf den Strassen in Düsseldorf unterwegs, haben fotografiert und während dessen unser Gespräch aufgezeichnet. Wir plaudern über das Sehen, verschiedene Location, Motivsuche und am Ende das Auslösen. Wir reden über Vorbilder, Workshops, Bilder-Serien und über den Dialog verschiedener Bilder miteinander. In der Mitte widmen wir uns - wie in einer Bildbesprechung - dem Making of unserer Bilder des Tages: Wie haben wir die verschiedenen Motive gesehen, wie haben wir es komponiert, welches Foto haben wir ausgewählt und wie wurde es am Ende in Lightroom bearbeitet. Wir zeigen und reden über die einzelnen Entwicklungsschritte bei Spiegelungen, Color-Matches, Framing, Tauben, Regenschirmen und Verkehrsmitteln. Wir unterhalten uns über die Bedeutung von Webseiten, Blogs, Podcasts vs. Instagram & Co., über Bilder an der Wand, Ausstellungen und die kommenden Aktivitäten. Grüße gehen raus an alle Street-Kollektive, Podcast-Freunde und die Teilnehmer der Meet & Street-Events. Bitte entschuldigt die etwas schwankende Outdoor-Aufnahmequalität unter widrigen Bedingungen ;-) Outtakes in eigener Sache → Bitte sorgt dafür, dass der weekly52 Blog und Podcast neue Freunde findet. Liked oder teilt Kommentare auf YouTube, Instagram, Facebook und unter den Blogbeiträgen. https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings und https://www.instagram.com/weekly52.de/ → Bewertungen bei Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305 und Spotify https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm tun ein gutes Werk. → Auch freue ich mich, wenn ihr ein paar Euros in die Kasse werft. Denn das Hosting, die Webseite und Clouddienste kosten eine Stange Geld. weekly52 ist und bleibt non-profit und für euch kostenlos. Daher klickt auf den Button und spendiert eine symbolische Pizza oder einen Kaffee. Damit zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. → https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Danke für deine Unterstützung. Ich freue mich, wenn dir der Blog und Podcast jede Woche Freude bereitet und Nutzen vermittelt. DANKE schön (00:00) Gewinner beim Fotomarathon Düsseldorf → https://weekly52.de/weekly/fmd2016 (02:42) Out of the focus into the blur → https://weekly52.de/weekly/355 (05:30) Eindrücke vom 1:1 Fotowalk durch Düsseldorf (09:00) Motivsuche, das Sehen und das Auslösen (11:00) Die eigene Handschrift ist sekundär (12:00) Die Wolfgang Zurborn Methode → https://weekly52.de/weekly/366 (14:00) Mein Jahresthema 2024 „Nachtfarben“ → https://weekly52.de/artwork (15:15) Workshops mit Thomas Leuthard → https://weekly52.de/weekly/7 und Siegfried Hansen → https://weekly52.de/weekly/74 (17:00) Beginn der Blurry-Bilder (18:25) Making of → Spiegelung Fußspitze (21:05) Making of → Color-Match Gelbe Jacke (21:50) Making of → Framing Hebebühne (22:20) Making of → Tauben und Regenschirme (22:53) Making of → Verkehrsmittel (24:11) Reaktionen von Passanten (25:00) Street Faszination NRW 35: Bettina Arens-Kardell → https://weekly52.de/weekly/347 Stefan Kreienbrock → https://weekly52.de/weekly/270 (27:50) Grüße gehen raus an Bremer & Groth → https://weekly52.de/weekly/367 (28:30) Webseite/Blog/Podcast vs. Instagram/Facebook (31:00) Du hast die Haare schön - Foto-Location: Köln, Düsseldorf, New York, Barcelona und Foo Fighters in London (34:10) Mit Alex Hesse in Oldenburg → https://weekly52.de/weekly/49 (35:00) Kunstmeile in Düsseldorf am 26. Mai 2024 → Marco Völzke → https://weekly52.de/weekly/353 → Bilder-Rahmen → https://weekly52.de/weekly/320 (36:50) Bilder an der Wand → artwork https://weekly52.de/artwork (39:10) Meet & Street am 13. Juli 2024 in Hamburg (44:00) Outtakes: Werbung in eigener Sache → https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Die Streetfotografie boomt und ich freue mich sehr darüber! In diesem Genre steckt sehr viel von dem, was ich bei "Fotografie tut gut" bespreche und in der Welt lebe und erlebe. Da ich aber nicht DER Profi in dieser Welt bin, habe ich mir Hilfe von 3 lieben Menschen geholt, die die Straßenfotografie um Blut haben. Setz Dich einfach zu uns und hör selbst! :)

Geduld und Gelassenheit wünschen wir uns fast alle, haben aber ebenso häufig ein riesiges Problem genau damit! In dieser Sendung geht es (ganz spontan) um die Bewältigung der Stolpersteine auf der Arbeit und zu Hause und ein paar Ideen, wie wir mit der Kamera in der Hand üben können, mit mehr Geduld und Gelassenheit zu reagieren. Als Bonus werden wir dabei nicht Schritt für Schritt besser in unserer Fotografie! Aber hör selbst,...

Wir sind nach vier Wochen Pause zurück. Die letzte Sendung fiel aus, da mich Corona erwischt hatte. Aber nun bin ich weitestgehend wieder hergestellt und freue mich endlich eine neue Ausgabe unseres Foto-Late-Night-Talks präsentieren zu können. In unseren unermüdlichen Versuchen die Sendung zu optimieren, haben wir uns dazu entschieden jede Ausgabe einem Hauptthema zu widmen. Los geht es mit dem Umgang mit Menschen vor der Kamera. Wir schnacken darüber was die Herausforderungen sind, wenn man Portraits von Menschen machen soll, die noch nie vor der Kamera standen und sich auch nicht unbedingt darum reissen. Air betrachten aber auch die Streetfotografie und wie man dort mit unterschiedlichen Situationen umgehen kann, in denen man Menschen begegnet und sie fotografieren möchte. Dieser Beitrag ist dazu da, um den Talk auch als Audio-Podcast auf Spotify und iTunes zu veröffentlichen.