Podcasts about stoffes

Liebe Zuhörer*innen, hier nochmal die aktualisierte Folge - in der vorigen Fassung waren einige Tonspuren auf stumm geschaltet, worauf uns netterweise ein aufmerksamer Hörer hingewiesen hat. Wir entschuldigen uns für den Fehler und wünschen viel Spaß bei der Folge!  Inhaltliche Zusammenfassung: Die Nibelungensage gilt nicht umsonst als deutsches Kulturgut, stellt sie doch eines der wichtigsten Beispiele der mittelalterlichen Heldenepik dar. Doch sie wurde über die Jahrhunderte hinweg auch vielfach bearbeitet und zu ideologischen Zwecken verzerrt – unser Bild des Mythos heutzutage ist besonders geprägt durch die Opern Richard Wagners und die Instrumentalisierung des Stoffes durch den Nationalsozialismus. In dieser Folge begeben wir uns auf die Spuren der Nibelungen, von ihren Anfängen bis hin zu ihrer Instrumentalisierung als identitätsstiftende Gründungslegende eines vermeintlich kulturell erhabenen Deutschtums. Wir wollen uns anschauen, wie der Mythos aus der Völkerwanderungszeit sich in den falschen Händen zu einem Instrument von Ausgrenzung und Unterdrückung entwickeln konnte. Dabei werden wir kritisch hinterfragen, was wir aus der Geschichte lernen können und wie sich die Nibelungensage vielleicht doch mit Blick auf das Weltbild und Nationalverständnis der Gegenwart kritisch adaptieren lässt.

Endlich gehen wir rein in Robert Eggers Remake. Sebastian hat viel Liebe für Grad Orlok, Christian kommt eher aus dem Dracula Camp. Außerdem wird Sebastian sein CineastenBadge abgenommen, da er die Werner Herzog Version des Stoffes nicht mag. filmezumdessert.de

Wolf Man | Mami, Papa sieht so komisch aus Wer kennt es nicht - ein Wald, eine Familie, ein Werwolf?!?! So schickt Universal ab dem 23. Januar 2025 mit "Wolf Man" erneut eine Neuverfilmung eines alten klassischen Stoffes in die Kinos. Unter der Regie von Leigh "Ich hab vor 20 Jahren Saw geschrieben" Whannell soll ähnlich wie in "Der Unsichtbare" mit kleinerem Budget groß Kasse gemacht werden, ganz nach dem Geschmack der Produktionsschmiede Blumhouse. Ob dies auch gelingt und wie der Film geworden ist, verraten euch die Werwölf:innen Lida, Johannes und Timo, wenn ihr auf Play drückt - auch ohne auf Vollmond zu warten. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! https://tele-stammtisch.de/2025/01/22/wolf-man-mami-papa-sieht-so-komisch-aus/ Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Robert Eggers meldet sich endlich mit seinem neuen Film, einem Remake des wegweisenden Vampir-Klassikers “Nosferatu”, zurück. Und Holy Shit, das wurde aber auch wirklich Zeit! Schließlich war das Ding seit einer gefühlten Ewigkeit angekündigt und stand wohl auch nicht nur bei uns Kapeiken ganz oben auf der Hype-Liste. Da ist natürlich auch klar, dass die Erwartungen an #nosferatu dementsprechend hoch waren. Stellt sich halt die Frage, ob Robert Eggers' Version von “Nosferatu” mit dem Stummfilm-Klassiker oder der Version von Werner Herzog mithalten und unsere Erwartungen schlussendlich auch erfüllen kann. Und da spielt viel mit rein: Ist Nosferatu so düster, wie wir dachten, nachdem es hieß, dass Robert Eggers nach “The Witch”, “The Lighthouse” und “The Northman” an einem Remake des Stoffes arbeitet? Liefern Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp und Willem Dafoe so ab, wie man es sich vorgestellt hat? Wie wird “Nosferatu” als Figur aussehen und auf welche seiner Charakterzüge konzentriert sich der Film? Fragen über Fragen, die wir natürlich alle in dieser Folge beantworten. Achja, eins noch: Um den mächtigen P*nis von Bruce Willis geht es irgendwann auch noch. Viel Spaß! _______________________________________ (00:00) Cold Opener & Intro (18:39) Nosferatu (53:02) Shadow Of The Vampire (01:04:46) A Girl Walks Home Alone At Night (01:27:55) Thirst (01:46:18) Ausblick auf die nächste Folge (01:48:58) SPOILERTALK zu Nosferatu _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Wie choreografiert man Liebe? In Julia und Romeo erzählen die Choreograf:innen Erna Ómarsdóttir und Halla Ólafsdóttir ihre eigene Adaption des klassischen Stoffes. Liebe wird zur Verwerfung, System zu Persönlichkeiten, Flüstern wird zum Schrei und das Publikum darf erschaudern, ab der grossen Kraft der existenziellen, menschlichen Emotionen. von Mirco Kaempf

In der Abwesenheit von 007 ergibt sich die Gelegenheit, auch mal anderen Geheimagenten für eine Weile das Rampenlicht zu überlassen. Ob sich Harry Palmer, Len Deightons Spion mit dem Kassengestell, darin wohlfühlt?... wir finden es raus, indem wir die Serie zu "The Ipcress File" näher beleuchten. Der Name "Ipcress File" könnte einigen von euch ganz sicher bekannt vorkommen. In den sechziger Jahren hat der Bond-Produzent Harry Saltzman mit diesem Film einen krassen Gegenentwurf zu James Bond auf die Leinwand gebracht. Jahrzehnte später versucht Harry Saltzmans Sohn Steven, dem Agenten der Arbeiterklasse als Serienstar zu neuem Ruhm zu verhelfen.  Was wir von der Neuinterpretation des Stoffes halten und ob die Serie die langerwartete Ersatzdroge für Agentenfans ist, erfahrt ihr in unserer neuen Folge! Vielen Spaß, Kai & Sebastian  P.s.: Wenn ihr wollt, könnt ihr unsere Arbeit mit einer kleinen Spende die Arbeit unterstützen. Die Links findet ihr unten. ---------- Lasst uns eure Meinung wissen! Twitter: @007PodcastDE Facebook: @007PodcastDE Instagram: instragram.com/007podcastde Website: https://www.mdavs.de/ Einladung-Link zu Discord (5x gültig): https://discord.gg/7XqkVbdajn Ihr wollt den Podcast unterstützen? Einmalige oder wiederkehrende Spenden: https://ko-fi.com/igim007 Im Gehörgang ihrer Majestät regelmäßig unterstützen und werbefrei hören: Patreon: https://patreon.com/user?u=122064882&utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=creatorshare_fan&utm_content=join_link Steady https://steadyhq.com/de/im-gehorgang-ihrer-majestat-der-james-bond-podcast/  Wir freuen uns auch, wenn ihr dem Podcast eine freundliche Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify hinterlasst oder wenn ihr die Show abonniert! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die unglaublichsten Mythen erzählen von einem Stoff, dessen Entdeckung bis heute zu den größten Durchbrüchen der Menschheitsgeschichte zählt. Während sich andere Leute als Fußballer oder Kommissionsmitglieder der UEFA vergnügten, arbeiten mutige Männer und Frauen an der Entschlüsselung dieses Geheimnisses. Vertrauensvolle YouTube-Vertriebler malen sich schon in den buntesten Farben die Präsentation der Weiterentwicklung dieses unglaublichen Stoffes aus. Zwischenwasser-Podcast-Playlist: http://bit.ly/ZwiwaPlaylist Du willst Teil der ZWIWA-Community werden? Folgen, Teilen und mit uns in Kontakt treten! Zwischenwasser auf Instagram: http://bit.ly/ZwiwaInsta

Vom Hardcore-Rollenspiel zum crossmedialen Franchise: als Interplay 1997 das erste FALLOUT veröffentlichte, hätten sich die Macher wohl nicht träumen lassen, dass ihr bescheidenes Game einst eine heiß umworbene, milliardenschwere Marke werden würde. Doch die aktuellen Rechteinhaber von Bethesda konnten sich vor Anfragen von Filmproduzenten kaum retten. Nun hat Amazon Prime endlich seine Serienumsetzung des Stoffes veröffentlicht – und die bekennenden FALLOUT-Fans Christian und Sebastian spüren der Frage nach, ob die Adaption der oft zynischen Satire des Vorbilds gerecht wird. Ein Gespräch über große Wunderspritzen, eine gleichermaßen eigenwillige wie einzigartige Tonalität und Manager mit dem IQ von fünf Meter Feldweg. Wir wünschen wie immer viel Spaß beim Anhören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Nieschenthema ist in den letzten Jahren lauter geworden. TV-Serien und Filme haben es manchmal gestreift und es lauter werden lassen. Mit dem Erscheinen des Films "Dungeon's and Dragons - Honor Among Thiefes" und "Baldur' Gate 3" ist der Urvater der Rollenspiele endlich zu Anerkennung aufgestiegen. Fabi und Anko nehmen sich des Stoffes an und geben ihre "Kritischen Hits" zum Besten! Viel Spaß beim Hören!   Leuchttürme 00:00:00 - Intro, Ankos Dungeon & Fabis Dragons 00:06:22 - D&D Erklärung, verschiedene Systeme & Hausregeln 00:18:07 - Erste Anleiter-Erfahrungen, Drachenbetrug & die Sucht 00:29:38 - Fabis warmes Gefühl, Erziehungsmaßnahmen & Entwicklungen 00:41:18 - Digital, Neverwinter Nights & Planescape Torment 00:42:39 - Alternative Würfel, One-Pages & Podcasts 01:01:13 -Nachbeben, andere Medien & Abmoderation   Wie ihr uns erreichen könnt: Unser Discord / Unsere Mail / Unser Twitter Ankos Twitter / Ankos Reviews / Ankos Twitch / Ankos YouTube   Lasst ein Feedback da, gebt uns Rückmeldung und fühlt euch unterhalten! Unsere Intromusik wurde von dem talentierten Gary Butterfield kreiert, zu finden auf Duckfeed.

Ein Nieschenthema ist in den letzten Jahren lauter geworden. TV-Serien und Filme haben es manchmal gestreift und es lauter werden lassen. Mit dem Erscheinen des Films "Dungeon's and Dragons - Honor Among Thiefes" und "Baldur' Gate 3" ist der Urvater der Rollenspiele endlich zu Anerkennung aufgestiegen. Fabi und Anko nehmen sich des Stoffes an und geben ihre "Kritischen Hits" zum Besten! Viel Spaß beim Hören!   Leuchttürme 00:00:00 - Intro, Ankos Dungeon & Fabis Dragons 00:06:22 - D&D Erklärung, verschiedene Systeme & Hausregeln 00:18:07 - Erste Anleiter-Erfahrungen, Drachenbetrug & die Sucht 00:29:38 - Fabis warmes Gefühl, Erziehungsmaßnahmen & Entwicklungen 00:41:18 - Digital, Neverwinter Nights & Planescape Torment 00:42:39 - Alternative Würfel, One-Pages & Podcasts 01:01:13 -Nachbeben, andere Medien & Abmoderation   Wie ihr uns erreichen könnt: Unser Discord / Unsere Mail / Unser Twitter Ankos Twitter / Ankos Reviews / Ankos Twitch / Ankos YouTube   Lasst ein Feedback da, gebt uns Rückmeldung und fühlt euch unterhalten! Unsere Intromusik wurde von dem talentierten Gary Butterfield kreiert, zu finden auf Duckfeed.

In der Episode besprechen Moritz und Nicole Fahnenkopf die Examensvorbereitung im Zivilrecht. Nicole, Repetitorin bei Altmann Schmidt Bayern, hebt die Bedeutung von Disziplin, Teilzielen und wiederholtem Lernen hervor, um den Stoff zu meistern.   Takeaways - Die Examensvorbereitung erfordert Disziplin und die Aufteilung des Stoffes in Teilziele. - Wiederholung ist der Schlüssel, um das Gelernte im Langzeitgedächtnis zu behalten. - Die juristische Ausbildung vermittelt eine strukturierte Denkweise und Praxisnähe. -Lerngruppen können eine große Hilfe sein, um Rückschläge zu bewältigen und gemeinsam Lösungen zu finden. - Blocke Lernzeiten und halte dich an einen festen Zeitplan.   Kapitel 00:00 Die Examensvorbereitung im Zivilrecht 01:37 Der Schwierigkeitsgrad des Examens 08:39 Individuelle Lernmethoden 21:16 Das Herangehen an juristische Probleme 23:41 Der Umgang mit Rückschlägen 25:04 Die Rolle von Lerngruppen 37:39 Die Balance zwischen Lernen und Freizeit 41:24 Konsistenz und Struktur: Schlüssel zur Examensvorbereitung 43:13 Blocke Lernzeiten und halte dich an deinen Zeitplan 44:50 Setze klare Ziele und belohne dich selbst 48:07 Finde deine individuellen Lernmethoden 53:33 Sei geduldig und plane Pufferzeiten ein 55:36 Feiere deine Erfolge und erkenne deinen Fortschritt   Instagram: @thelawyalone @alpmannschmidtbayern   Unsere Empfehlung: Habersack Taschen von The Lawyal One https://thelawyalone.de​ Schmuck für Juristinnen von "Lawellery" & Woman-Empowerment findest du hier: Instagram: @lawellery   Unser Ziel ist es, dich auf deinem juristischen Weg zu begleiten, sei es das Jura-Studium, das Referendariat oder nach dem Examen mit Tipps für deine mündliche Prüfung.

Um den Markt in Indien zu erobern, errichtet ein US-Chemiekonzern ab 1969 in der Stadt Bhopal eine Pestizidfabrik. Doch Profitgier und Rücksichtslosigkeit lassen die Betreiber bei der Produktion eines hochgiftigen Stoffes zentrale Sicherheitsregeln missachten. Und so kommt es im Dezember 1984 zu einem Unfall, der Tausende Menschen das Leben kostet - und dessen Folgen bis heute spürbar sind.Redaktion: Insa Bethke/GEO EPOCHEGast: Oliver FischerSprecher: Peter KaempfeProduktion: Lia Wittfeld/Audio AllianceAKTION: Hörerinnen und Hörer dieses Podcasts können unter www.geo-epoche.de/podcast kostenlos ein eBook aus unserem Heft "Verbrechen der Vergangenheit" herunterladen.Außerdem können Sie unter www.geo-epoche.de/angebot ein GEO EPOCHE-Magazin inkl. der digitalen GEO EPOCHE-Ausgabe im Abonnement gratis lesen.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Als "Shogun" mit Richard Chamberlain und dem japanischen Megastar Toshiro Mifune im Oktober 1982 über die westdeutschen TV-Bildschirme flimmerte, war dies eines dieser Fernsehereignisse, an das sich viele Menschen auch heute noch erinnern. 44 Jahre später ist auf Disney+ eine Neuinterpretation des Stoffes zu bestaunen, die ebenfalls auf dem 1975 veröffentlichten gleichnamigen Roman des Schriftstellers James Clavell basiert.Die Abenteuer des Navigators John Blackthorne, der im Japan des Jahres 1600 in politische Intrigen verwickelt wird und dabei seine Liebe zum Land der aufgehenden Sonne entdeckt, sind zeitgemäß aufpoliert und optisch imposant in Szene gesetzt. Im Kern bietet die Geschichte um den Kampf der Kulturen zwar nichts Neues, das schmälert das Seherlebnis der zehnteiligen Miniserie aber nicht im Geringsten.Eine ausführliche Kritik zu "Shogun" von Ronny Rüsch - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: das Rennsport-Drama "Ferrari" mit Adam Driver, der Thriller "The Lesson" sowie der Action-Thriller "Fear the Night" mit Maggie Q."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

TOKYO VICE: Amerikanisch-japanische Crimedrama-Serie Acht Folgen à 60 Minuten Ab 23. FEBRUAR 2024 IN DER ARD MEDIATHEK AM 23. UND 24. FEBRUAR AB 24:00 UHR (FREITAG) UND 23:40 UHR (SAMSTAG) IM ERSTEN  In den 1990er Jahren machte sich der junge Amerikaner Jake Adelstein von Columbia, Missouri mit einem klaren Ziel auf nach Japan. Und tatsächlich schaffte er als erster Nicht-Japaner als junger Journalist bei Tokyos größter Tageszeitung. 12 Jahre durchforstete er den Alltag der riesigen Metropole dies- und jenseits ihrer Oberfläche nach immer neuen Geschichten. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit waren Recherchen im Milieu der organisierten Kriminalität, die bislang von Presse und Behörden eher mit sanften Handschuhen angefasst wurde. So machte sich Jake Adelstein einen Namen, tauchte mit seinen Storys immer tiefer in die Halbwelt der Tokyoter Mafia ein und riskiert viel, wenn er den Bossen zu nahe zu kommen schien. So jedenfalls schildert es der Journalist später in seinen Erinnerungen Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan. Was darin den wahren Fakten entspricht und was möglicherweise doch eher Adelsteins Fantasie entsprang, wurde viel diskutiert. Auf alle Fälle hatte Adelstein einen Stoff geschaffen, der für den Filmproduzenden John Lesher geradezu nach einer Verfilmung schrie. Sofort sicherte er sich die Rechte hierfür und begann einige Zeit später gemeinsam mit dem Dramatiker und Serienschöpfer J.T. Rogers an der Umsetzung des Stoffes für eine HBO-Serie zu arbeiten. Wie ihm das gelungen ist könnt Ihr in meinem Microfazit nachhören... Good To Know...  TOKYO VICE hat tatsächlich einen Mini-Zusammenhang mit der US-Kultserie MIAMI VICE. Der Erfolgsproduzent und Filmemacher Michael Mann, der mit MIAMI VICE den ästhetischen Zeitgeist der 1980er-Jahre mitprägte, beteiligte sich hier als Produzent und übernahm die Regiearbeit für den Piloten der achtteiligen Serie. Damit prägte er den Grundton dieses ebenso hoch spannend wie bildstark inszenierten Neo-Noir-Epos. Schließlich ist Mann bekannt für seine Vorliebe Subkulturen zu erforschen und deren tief verwurzelten Verhaltenskodizes...  Darum geht's in der Serie...  Tokyo, 1999. Der junge Amerikaner Jake Adelstein (Ansel Elgort) schafft es als erster Ausländer, eine Reporterstelle bei einer großen Tageszeitung zu ergattern. Sein Traumjob entpuppt sich jedoch als Albtraum: Statt die Wahrheit über Morde, Erpressung und YakuzaClans ans Licht zu bringen, soll er zunächst karge Polizeimeldungen wortgetreu übernehmen – und keine weiterführenden Fragen stellen! Als Jake gegen die Vorgaben seiner strengen Vorgesetzten Emi Maruyama (Rinko Kikuchi) auf eigene Faust recherchiert, gerät er zwischen die Fronten rivalisierender Yakuza-Banden. Der blutige Anfänger muss schnell lernen, wem er trauen kann – und wem nicht! Der erfahrene Chefermittler Hiroto Katagiri (Ken Watanabe) führt ihn in den Umgang mit der fremden Kultur ein, die von Hier- archien, Ritualen und Kodizes bestimmt ist. Im exklusiven Onyx Club freundet sich der Journalist mit der Hostess Samantha (Rachel Keller) an – und lernt so auch den jungen Yakuza-Geldeintreiber Sato (Show Kasamatsu) kennen. Durch seine Dreistigkeit kommt Jake zu exklusiven Storys, doch sein Egoismus bringt ihn und andere in höchste Gefahr. Zu dem exzellenten Cast der achtteiligen Serie zählen neben den japanischen Kinostars Ken Watanabe und Rinko Kikuchi, beide bereits für Oscars nominiert, die international gefragte Schweizerin Ella Rumpf. Um dem realen Jake Adelstein nahezukommen, lernte Hauptdarsteller Ansel Elgort sogar Japanisch.   Bild: © HBO Max/Fifth Season, LLC, (S2+) | ARD Degeto

Zu jedem Weihnachts-Fernsehprogramm gehört nun schon seit Jahrzehnten der tschechische Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, der eher aufgrund von unvorhergesehenen Verzögerungen in der Produktion die Märchenhandlung kurzerhand in eine Schneelandschaft verlegt hat und so eine einzigartige Stimmung vermittelt. Vor 100 Jahren hat ebenfalls ein Aschenputtel-Film für Begeisterung gesorgt, lange bevor Disney sich des Stoffes bemächtigt hat. Der Regisseur Ludwig Berger hatte, vom Theater kommend, mit dem Film „Ein Glas Wasser“ eine eigene filmische Handschrift entwickelt, welche die Propagator:innen der Filmkunst aufhorchen ließ. Mit dem Märchenfilm, der unter dem Titel „Der verlorene Schuh“ am 5.12. 1923 Premiere feierte, soll er, wollen wir der Kritik aus der Vossischen vom 9. Dezember glauben, die filmischen Mittel gefunden haben, die aus einem Film ein wahres Filmmärchen machen. Der sich abzeichnende Erfolg der Finanzreformen, der Einführung der Rentenmark lässt sich auch am Preis der Zeitungen erkennen. Seit Tagen verzeichnen wir keine riesigen Steigerungen mehr. Die Vossische kostete wie schon fünf Tage zuvor erneut 200 Milliarden Mark. Paula Rosa Leu macht uns mit diesem Weihnachtsfilm bekannt.

Der frisch mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnete Film Mission Ulja Funk ist Thema dieser Folge. Die Autorin und Regisseurin Barbara Kronenberg und die Produzentin Roshanak Behesht Nedjad berichten über die Entstehungsgeschichte des Films. Gemeinsam mit dem Autor und Dramaturgen Oliver Schütte diskutieren sie auch über die Bedeutung des Stoffes für einen Film. Von der ersten Idee bis zur letzten Klappe, von der Finanzierung bis zur Auszeichnung - diese Episode bietet einen umfassenden Einblick in die Welt dieses erfolgreichen Kinderfilms.

Daniel Kehlmanns diese Woche erschienener Roman “Lichtspiel” ist zum größten Teil angesiedelt im Kinobetrieb der dreißiger und vierziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Ein Betrieb der Täuschung und Intrige, der Eitelkeiten und Verletzungen. Aber ein Filmdreh ist auch eine Unternehmung, die den Kompromiss fordert, zu viele bewegliche Teile sind voneinander abhängig, zu viel kann schief gehen und was schiefgehen kann, geht es im Allgemeinen auch. Und es sind die dreißiger und vierziger Jahre. Im Deutschen Reich. Nazideutschland.Doch im ersten Kapitel befinden wir uns zunächst in Wien, in den 1960er Jahren. Wir begleiten den offenbar dementen ehemaligen Kameramann Franz Wilzek zu einer TV-Show, live im österreichischen Fernsehen. Wilzek namedroppt die Regisseure, Schauspieler und Produktionen seiner nun hinter ihm liegenden Schaffenszeit und ich, der ich weniger Cineast und schon gar nicht Filmhistoriker bin als viel mehr durchschnittlicher Freund der gepflegten Kinounterhaltung, habe so das Gefühl, es sind keine ausgedachten Titel und Namen. Peter Alexander gab es definitiv (wie mir die Ariola-Schlagerschallplattensammlung meiner Großmutter beigebracht hat), die Filme “Die Büchse der Pandora” und “Paracelsus” sagen mir etwas und auch von Georg Wilhelm Pabst, dem Regisseur, habe ich schon gehört. Kehlmann arbeitet also wieder reale Begebenheiten und Personen in eine fiktive Geschichte ein (wie u.a. schon im von uns rezensierten Tyll). So vermute ich es und bin's zufrieden. Zumal ich kaum Zeit habe darüber zu urteilen. Zu atemlos und begeistert bin ich von Kehlmanns virtuoser Komposition: Gedanken, Worte, Situation, die ein Dementer sieht, denkt und zu erfahren glaubt - gebrochen von der tatsächlichen Handlung um ihn herum. Wir schlüpfen in den Protagonisten und sind gleich selbst ganz wirr. Es ist brillant. Kehlmann ist aktuell einfach der beste deutschsprachige Autor. Dieser Rhythmus, die Sprache - es ist eine Kunst!Zurück zur Handlung: das mehr schlecht als recht ablaufende Interview ist ein Set-Up im doppelten Sinne. Der joviale Moderator der Sonntagvormittagsshow liest nur die Fragen ab, die ihm sein Regieassistent, ein gewisser Rosenzweig, auf die Karteikarten schreibt und somit stellt er Wilzek eine Frage zum Film “Der Fall Molander”, bei der er dem weltberühmten Regisseur G.W. Pabst als Regieassistent doch zur Seite gestanden habe, nicht wahr? Wir bekommen aus dem Kopf von Franz Wilzek plötzlich ein paar Filmbilder. Eine opulente Konzertszene mit hunderten Komparsen, einem Geiger - und Soldaten? Irgendetwas stimmt nicht; mit der Szene, mit Wilzek, seinem Kopf, der Welt. Der Film ist real und irreal gleichzeitig, bis Wilzek in anscheinender Verwirrung stottert, dass der Film nie gedreht worden wäre: “Gibt es nicht!” - entgegen dem, was der Herr Moderator da auf der Karte stehen habe, “Nicht gedreht!” wiederholt er immer und immer wieder. Es ist ein Set-Up für die kommenden 480 Seiten bester deutschsprachiger Literatur, erschreckender Literatur, notwendiger Literatur, zeitgemäßer Literatur.Und so befinden wir uns plötzlich in Kapitel 2 im Jahr 1934. Der weltberühmte Regisseur G.W. Pabst ist in Hollywood und radebrecht sich durch ein Gespräch mit einem Produzenten, und der Plot erscheint uns nun vorhersehbar: gab es den Film “Der Fall Molander” oder gab es ihn nicht und was ist bis zu seinem vorgeblichen Dreh geschehen? Man muss kein Cineast sein um zu wissen, was aus der deutschen Filmindustrie in der Zeit des Nationalsozialismus geworden ist, wie viele jüdische (und nicht-jüdische) Filmschaffende geflohen sind oder es nicht geschafft haben. Die Story steht fest und somit wird die Sprache und das Szenische, nicht der Plot, die Hauptlast im Roman zu tragen haben. Wir meinen schon früh zu erkennen, worauf es hinausläuft. Es wird darum gehen, wie die vom verwirrten Wilzek erinnerten Personen sich ins verhängnisvolle Jahr 1945 finden. Und im Groben wird das so passieren, es wird die Handlung sein im Buch, mitunter beklemmend, ja schmerzhaft, denn wie man denkt, man weiß, was kommt: der Horror der Nazizeit, liest man wie er kommt, der Horror, und Kehlmanns mächtige Sprache macht, dass man das Gefühl hat, man erlebe ihn selbst, den Horror. “Horror” nicht in seinem popkulturellen, modernen Sinn, sondern im archaischem, zerebralen. Einer Qual ob der Quälerei, nur sehr schwer auszuhalten und er beginnt, als G.W. Pabst mit seiner Familie ein paar Tage vor Kriegsausbruch - wie dumm, man schreit beim lesen “Nein!!” - nach Österreich, jetzt Ostmark genannt, zurückkehrt, und nicht mehr rauskommen wird. Ein Horror.Und es wird eine Geschichte über die mögliche Niedertracht in uns allen werden. Ob es der kunstsinnige Sohn G.W. Pabsts ist oder der hilfsbereite Verwalter des kleinen Schlosses, welches sich der Regisseur von seinen ersten Filmerfolgen gekauft hat. Der eine wird von einem malenden Kind zum begeisterten Hitlerjungen, der andere vom geachteten “Mann für Alles” im Dorf zum Chef der NSDAP Ortsgruppe. Nur der Spitzel Kuno Krämer, der G.W. Pabst schon in L. A. “Heim ins Reich” locken möchte, überrascht nicht, als er seinen Hund einschläfern lässt, weil er ihn nicht mit nach Deutschland nehmen kann. Ein armes, dummes Schwein.G.W. Pabst wird in Deutschland bleiben und Filme drehen, und somit kann und wird das Buch wohl so gelesen werden, als ob es um das gehe, was das Feuilleton mit den Fragen “Was hätte ich getan? Wie weit wäre ich gegangen?” beschreibt. Aber wer nur das sich fragt, hat sich die Antwort in seiner Ignoranz schon gegeben. Kehlmann verweigert sich dieser Nabelschau, im Buch geht es fast immer um die Opfer. Zum Beispiel, handlungsbedingt vornehmlich im ersten Teil, DRAUSSEN betitelt und vor dem Krieg spielend: um Flüchtende. Wie sie manchmal gut, oft weniger so aufgenommen werden. In den 1930ern waren das Deutsche. Heute sind es Syrier, Ukrainer, Leute aus Myanmar oder Gaza. Wer sich nur fragt, wie er DRINNEN überlebt hätte, fragt sich offensichtlich nicht, wie die Flüchtlinge das in ihrem DRAUSSEN tun. Wer das “nur” weglässt und beides im Blick halten kann, ist auf der richtigen Spur. Denn wie es Fliehende gibt, die um ihr Leben rennen gibt es Länder, wo sich Künstler exakt heute die exakt gleichen Fragen stellen müssen wie G.W. Pabst und Co damals im Dritten Reich. Künstler, Aktivisten, die bleiben oder bleiben müssen. Und wie man mit diesen Gehaltenen und Gespaltenen umgeht, das ist die Frage, die wir DRAUSSEN uns beim Latte Macchiato stellen müssen. Verurteilt man radikal jeden, der Kompromisse im eigenen, unterdrückten Land macht, der versucht sich von den Gefahren einer Diktatur fernzuhalten, als Mitläufer und Opportunisten und fordert damit von jedem DRINNEN in einer Diktatur das volle Pussy Riot commitment? Das sind die für mich interessanteren und praktischeren Fragen, die “Lichtspiel” aufwirft. Die egozentrische Nabelschaufrage: “Hätten wir mitgemacht?” ist sinnlos, weil gleichzeitg hypothetisch und eindeutig zu beantworten: natürlich hätten wir alle mitgemacht. “Wir” als Menschen sind heute nicht besser als vor achtzig Jahren, ein Blick auf die Wahlergebnisse von Wisconsin bis Warschau zeigt uns das. Warum sollten wir kompromissloser gewesen sein? Warum “besser”? B******t.Das “Warum” - warum wir mitgemacht hätten - ist die interessantere Frage. Dafür geht Kehlmann, wie G.W. Pabst, dicht ran an seine Subjekte. Das tut weh, denn man kann sich nicht mit zwei Metern Abstand zum Fernseher eine kluge BBC-Doku reinziehen, die erklärt, was alles schief gelaufen ist, damals. Man ist selbst Pabst, man ist selbst sein Sohn Jakob, seine Frau Trude. Für ein paar Seiten kommt man nicht raus aus Deutschland und auf den Straßen marschiert die SS.Oft kann Pabst nur in Gedanken rebellieren, mit Genuss beurteilt er innerlich Leni Riefenstahls Unvermögen. Der Leser freut sich über diese paar Minuten der Freiheit. Und wenn die Leni dann den Mund aufmacht, denn Pabst ist beim Dreh und muss ihr einen Film retten, wollen wir ihr einfach nur die Fresse polieren. Pabst trinkt statt dessen noch ein zweites Bier zum Mittagessen. Und ein drittes hinterher. Und hält die Fäuste still unterm Tisch. Da müssen wir durch. Doch dankbar sind wir, wenn wir in diesen Situationen wenigstens kurze Momente der Entspannung finden, wenn Kehlmann seinen Protagonisten und uns Gedanken in den Kopf legt, die unserem Hass auf Leni Riefenstahl und ihr ganz Faschistenpack Ausdruck verleihen. Ein paar Momente des Outlets in einem Buch über das Grauen.Die meisten Szenen und Situationen im Buch sind für Nicht-Cineasten erschreckender als für den Auskenner: denn, fast immer wenn ich eine Person, die ich auf Anhieb nicht kenne, auf ihre Realität oder Fiktion überprüfe, erfahre ich, dass immer das Grausamste stimmt: wenn es um Täter geht, war ihre Niedertracht genauso wie beschrieben; wenn es um Opfer geht, ihr Ende genauso brutal und sinnlos. Irgendwann traut man sich nicht mehr, die Wikipedia aufzumachen.Der Schlüsselsatz des Romanes ist wohl dieser: “Die Zeiten sind immer seltsam. Kunst ist immer unpassend. Immer unnötig, wenn sie entsteht. Und später, wenn man zurückblickt, ist sie das Einzige, was wichtig war.” Kehlmann legt ihn Georg Wilhelm Pabst zum Ende des Krieges, wie des Romanes, in den Mund. Ein so weiser Satz, jeder unterschreibt ihn sofort. Nur - stimmt er nicht. Nicht im Angesicht von Krieg und von Zwangsarbeit und Genozid. Da wird Kunst absolut unnötig, sie bleibt auch nicht das Einzige, was wichtig war. Es bleiben Leichen und Horror und Generationen von Traumata. Was verschwindet sind Filme, wie “Der Fall Molander” und wenn sie irgendwie überleben, dann will sie keiner sehen, solange das Trauma noch existiert.“Aber, Herr Falschgold, was ist mit den Streichquartetten in Auschwitz?”“Really?!”Kehlmann hat uns in den ersten Kapiteln sanft eingeführt in die Kunst, in seine Protagonisten zu schlüpfen, als Leser. Ein dementer alter Mann, ein schlecht englisch sprechender Deutscher. Wie aus dem Nichts nehmen wir so im Laufe des Romans immer wieder die 1. Person ein, das Vertigo eines Kindes beim Abstieg in einen tiefen Keller, die Panik des Regisseurs bei einer Audienz bei Göbbels. Diese Technik kulminiert in der vollständigen Auflösung von Zeit und Raum im Angesicht des Grauens des Holocaust. In diesem Augenblick erlöst Kehlmann seine Protagonisten: er nimmt ihnen (kurz) den Verstand. G.W. Pabst sieht die Welt nur noch als Film. Schüsse, Explosionen, Flucht als Abfolge von Schnitten, Einstellungen und Kamerfahrten. Nur wir, die Leser, haben alle diese Filme schon gesehen, sie sind unser “Kriegserlebnis”, alles setzt sich für uns wieder zur “Realität” zusammen und ist nicht auszuschalten, nicht auszuhalten. Das ist stilistisch stark und greift mich tief an.Ich hätte nicht gedacht, dass mich ein Roman über den Nationalsozialismus noch mal so kriegt. Kehlmann hat achtzig Jahre nach dem Grauen den Horror nochmal zum Leben erweckt und ich möchte vermuten, nicht nur wegen des faszinierenden Stoffes über einen gedrehten und verschollenen Film, und der dieser Story inneliegenden moralischen Parabeln. Ich möchte glauben, es ist ein erneuter Aufruf Daniel Kehlmanns, den Anfängen zu wehren und dass das, achtzig f*****g Jahre später, wieder nötig ist, ist der eigentliche, unser Horror.“Lichtspiel” von Daniel Kehlmann ist ein antifaschistischer Roman - er kommt zur richtigen Zeit. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

In der heutigen Zeit steht der Mensch vor einer Schranke. Er kann erwachen wie aus einem Albtraum und sich fragen, ob er noch Herr seiner selbst ist. Er kann zur Selbsterkenntnis gelangen und sich dazu entschließen, seinem wahren göttlichen Selbst die Leitung seines Lebens zu übergeben. In diesem Zusammenhang durfte ich eine beglückende Erfahrung machen. Der kosmische Drang zum gleichen Ziel Ist es uns bewusst, dass wir uns in einer spirituellen Einheit mit allen anderen Lebewesen befinden? Alle sind wir Schöpfungen derselben Lebens- und Bewusstseinsquelle. Wir durchlaufen zwar unterschiedliche Entwicklungsschritte, doch drängt jedes einzelne Lebewesen, bis hin zum kleinsten Atom, zum gleichen Ziel, um seinen Platz in der absoluten Harmonie in der Welt des Stoffes und des Geistes einzunehmen. Diese absolute universelle Harmonie verwirklicht sich auf der Grundlage der spirituellen Einheit allen Lebens und ihrer Entfaltung in rhythmischen, pulsierenden Wachstumsprozessen.

Viel Spaß bei der heutigen Folge! Thema ist die Rechtmäßigkeit eines Bebauungsplans und die damit typischerweise verbundenen Probleme aus dem Kommunalrecht. Auch gehen wir auf das Prüfungsschema eines Normenkontrollantrags aus § 47 VwGO ein. Kompakte Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen, Grafiken und interaktive Tests gibt es bei ⁠IUDICUM Premium⁠. Jetzt neu auch mit Definitionslisten und individualisierbarem Lernplan für das 1. Staatsexamen! Weitere Folgen im Baurecht: S2|F6 Drittschutz – Lärm durch Windkraftanlage (Spotify / Apple); S1|F57 Verpflichtungsklage auf Erteilung einer Baugenehmigung (Spotify / Apple) Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Special Effects und Satire sind in STARSHIP TROOPERS voll aufgedreht. Gemeinsam mit dem Molo besprechen Chris und Philip den gefloppten Paul Verhoeven Film von 1997, vergleichen ihn mit dem Robert Heinlein Roman und einer obskuren Animeadaption des Stoffes. Werft einen Blick auf unsere Community-Frage, vergesst nicht unsere Show zu bewerten und besucht uns auf Twitter unter https://twitter.com/DDD_Cast und auf Mastodon unter DDD_Cast@Podcasts.social. Schaut auch bei Molo vorbei unter: https://twitter.com/molosovsky https://mastodon.social/@molosovsky@literatur.social Starship Trooper OST by Basil Poledouris

Viel Spaß bei der heutigen Folge! Thematisiert wird der Eigentumsvorbehalt im Sachenrecht I anhand eines klassischen Problemfalls hinsichtlich § 161 BGB. Kompakte Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen, Grafiken und interaktiven Tests gibt es bei ⁠IUDICUM Premium⁠. Ob 12 Monate, 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Jetzt neu auch mit individualisierbarem Lernplan für das 1. Staatsexamen! Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify. Weitere Folgen im Sachenrecht: Fräsmaschinen-Fall (Spotify/Apple Podcasts), Globalzession & Vorausabtretung (Spotify/Apple Podcasts), Menzelbilder-Fall (Spotify/Apple Podcasts) Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Viel Spaß bei der heutigen Folge! Thematisiert wird der funktional-zeitliche Zusammenhang aus § 239a/b StGB. Kompakte Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen, Grafiken und interaktiven Tests gibt es bei ⁠IUDICUM Premium⁠. Ob 12 Monate, 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Jetzt neu auch mit individualisierbarem Lernplan für das 1. Staatsexamen! Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify. Angelehnt an: BGH, Beschl. v. 03.02.2021 – 2 StR 279/20 Ergänzende Folgen: S3|F6 (Spotify/Apple Podcasts); S1|F48 (Spotify/Apple Podcasts) Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Viel Spaß bei der heutigen Folge! Thematisiert wird ein Klassikerfall aus dem Staatshaftungsrecht. Mit kompakten Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen, Grafiken und interaktiven Tests könnt ihr bei ⁠IUDICUM Premium⁠ euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob 12 Monate, 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Jetzt neu auch mit individualisierbarem Lernplan für das 1. Staatsexamen! Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify. Zum Nassauskiesungsbeschluss: S1|F69 (Spotify / Apple Podcasts) Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Gemeinsam mit Dr. Christoph Matras haben wir uns für die heutige Folge eure Fragen zu Promotion von Instagram angesehen. Dabei konnten wir uns an der Erfahrung von Christoph aus seiner eigenen Promotionszeit unmittelbar nach dem 1. Staatsexamen orientieren. Sollten noch Fragen offen geblieben sein, freuen wir uns über eine Nachricht in der Q&A-Box auf Spotify. Viel Spaß! Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram! Euch gefällt IUDICUM? Dann freuen wir uns über eine 5-Sterne Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts :)

Simon plaudert heute aus dem Nähkästchen und spricht mit Noah darüber, wie die Verwaltungsstation am Generalkonsulat in San Francisco war. Viel Spaß! Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram! Zur Webseite vom ⁠Auswärtigen Amt Euch gefällt IUDICUM? Dann freuen wir uns über eine 5-Sterne Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts :)

Viel Spaß bei der heutigen Folge! Thematisiert wird ein Klassikerfall aus dem Schuldrecht AT, der die Unmöglichkeit, den Annahmeverzug und § 326 BGB behandelt. Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit kompakten Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen, Grafiken und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify! Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Marco und Sebastian sitzen heute endlich wieder gemeinsam in der Filmkammer und lassen sich mit zwei Streifen auspeitschen: Zuerst kommt die japanische Mangaverfilmung "Tomie Unlimited" (2011) zum Zug und präsentiert ein Reboot des oft verfilmten Stoffes von Comic-Maestro Junji Itoh. Der Film erzählt also ein weiteres mal vom unsterblichen Schulmädchen Tomie, das nach ihrem grausamen Tod nicht minder grausam wieder und wieder zum Leben erwacht. Danach geht es dann an den taiwanesischen Kung-Fu-Underdog "Shaolin Invincibles" (1977), in dem zwei Töchter für die Ermordung ihrer Familie blutige Rache am Qing-Kaiser schwören und es dabei nicht nur mit den brutalen Schergen und Höflingen des Despoten aufnehmen müssen, sondern sogar mit zwei Kung-Fu-kämpfenden Gorillas, die beinahe unbesiegbar scheinen! Marco Felici | Letterboxd | Facebook | Instagram Sebastian Kempke | Letterboxd | Website | Twitter | Facebook Mitmachen: Habt ihr Filmtipps, Kommentare oder Kritiken? Dann schickt uns doch einen Audioclip, den wir in der nächsten Folge spielen können. Das geht ganz einfach auf http://www.anchor.fm/filmkammer Emails könnt ihr uns an filmkammer@buddelfisch.de senden Hört die Filmkammer auf Apple Podcasts, auf Spotify und überall da, wo es Podcasts gibt. "Filmkammer Theme"Mix von Sebastian Kempke --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/filmkammer/message

Emotionen sind Herzschrittmacher fürs Lernen. Dies behauptet mein heutiger Gast Michael Kühl-Lenjer. Er ist vom Hintergrund Trainer, Personal-Coach und Kommunikationsberater. Er hat ein neues Buch publiziert, mit dem Titel “Lernen mit Hirn - Neurodidaktische Impulse für eine gehirngerechte Aus und Weiterbildung”. Sein Buch unterstützt Bildungsfachleute, sprich Trainer, Ausbildende und Personalentwickelnde, Teilnehmende auch emotional mit ihren Lernangeboten anzusprechen, um damit den Lernerfolg zu sichern. Im Kern geht es darum, menschenfreundliche sowie gehirngerechte Lernsituationen zu gestalten, in denen vorhandenes oder neu aufgebautes Wissen mit positiven Emotionen verknüpft werden. Ein heiteres und anregendes Gespräch, aus dem wir vieles für die Praxis in der Erwachsenenbildung mitnehmen können. Weitere Themen in dieser Episode: -Das Gehirn ist kein Datenspeicher, sondern ein soziales Organ. -Lernen braucht den menschlichen Kontakt zwischen Lernenden und Lehrenden, besonders zwischen den Lernenden untereinander. -Drei zentrale Elemente für den Lernerfolg: Anknüpfen an Vorwissen, Wiederholung, Einbettung des Stoffes in positive Emotionen -Lernprozesse, die in soziale Situationen eingebunden und mit positiven Emotionen verbunden sind, verlaufen wirksamer.‌ -Lernbegleiterin statt Lehrerin, Dozent oder Referentin

Emotionen sind Herzschrittmacher fürs Lernen. Dies behauptet mein heutiger Gast Michael Kühl-Lenjer. Er ist vom Hintergrund Trainer, Personal-Coach und Kommunikationsberater. Er hat ein neues Buch publiziert, mit dem Titel “Lernen mit Hirn - Neurodidaktische Impulse für eine gehirngerechte Aus und Weiterbildung”. Sein Buch unterstützt Bildungsfachleute, sprich Trainer, Ausbildende und Personalentwickelnde, Teilnehmende auch emotional mit ihren Lernangeboten anzusprechen, um damit den Lernerfolg zu sichern. Im Kern geht es darum, menschenfreundliche sowie gehirngerechte Lernsituationen zu gestalten, in denen vorhandenes oder neu aufgebautes Wissen mit positiven Emotionen verknüpft werden. Ein heiteres und anregendes Gespräch, aus dem wir vieles für die Praxis in der Erwachsenenbildung mitnehmen können. Weitere Themen in dieser Episode: -Das Gehirn ist kein Datenspeicher, sondern ein soziales Organ. -Lernen braucht den menschlichen Kontakt zwischen Lernenden und Lehrenden, besonders zwischen den Lernenden untereinander. -Drei zentrale Elemente für den Lernerfolg: Anknüpfen an Vorwissen, Wiederholung, Einbettung des Stoffes in positive Emotionen -Lernprozesse, die in soziale Situationen eingebunden und mit positiven Emotionen verbunden sind, verlaufen wirksamer.‌ -Lernbegleiterin statt Lehrerin, Dozent oder Referentin

Emotionen sind Herzschrittmacher fürs Lernen. Dies behauptet mein heutiger Gast Michael Kühl-Lenjer. Er ist vom Hintergrund Trainer, Personal-Coach und Kommunikationsberater. Er hat ein neues Buch publiziert, mit dem Titel “Lernen mit Hirn - Neurodidaktische Impulse für eine gehirngerechte Aus und Weiterbildung”. Sein Buch unterstützt Bildungsfachleute, sprich Trainer, Ausbildende und Personalentwickelnde, Teilnehmende auch emotional mit ihren Lernangeboten anzusprechen, um damit den Lernerfolg zu sichern. Im Kern geht es darum, menschenfreundliche sowie gehirngerechte Lernsituationen zu gestalten, in denen vorhandenes oder neu aufgebautes Wissen mit positiven Emotionen verknüpft werden. Ein heiteres und anregendes Gespräch, aus dem wir vieles für die Praxis in der Erwachsenenbildung mitnehmen können. Weitere Themen in dieser Episode: -Das Gehirn ist kein Datenspeicher, sondern ein soziales Organ. -Lernen braucht den menschlichen Kontakt zwischen Lernenden und Lehrenden, besonders zwischen den Lernenden untereinander. -Drei zentrale Elemente für den Lernerfolg: Anknüpfen an Vorwissen, Wiederholung, Einbettung des Stoffes in positive Emotionen -Lernprozesse, die in soziale Situationen eingebunden und mit positiven Emotionen verbunden sind, verlaufen wirksamer.‌ -Lernbegleiterin statt Lehrerin, Dozent oder Referentin

In der heutigen Folge geht es um Sitten und Würde: Warum das BVerwG 1981 entschied, dass eine bestimmte Peepshow menschenunwürdig und damit sittenwidrig ist, erfahrt ihr in dieser Episode von IUDICUM. Viel Spaß! Urteil: BVerwG, Urt. v. 15.12.1981 – 1 C 232.79 Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit kompakten Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify! Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Heute geht es um Pfandflaschen: Im Strafrecht ist die Behandlung des Themas innerhalb einer Diebstahlsprüfung ein richtiger Klassiker, der euch auf jeden Fall begegnen kann. Wir haben uns deshalb die typischen Prüfungspunkte einmal näher angeschaut. Sachverhalt angelehnt an: BGH, Beschl. v. 10.10.2018 – 4 StR 591/17 Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram oder über die Q&A-Box auf Spotify! Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Truman Capote machte True Crime mit seinem Bestsellerroman „Kaltblütig“ nicht nur weltberühmt sondern auch salonfähig. Bei näherer Betrachtung des Stoffes und seiner Bearbeitung durch den Ausnahmeautor fällt jedoch auf: Truman Capote hatte mit Problemen zu kämpfen, die es auch bei aktuellen Formaten immer wieder gibt. Ist die Wahrheit wirklich das vorrangige Ziel von True Crime Formaten? Und falls nicht wie weit sind wir bereit für die Kunst zu lügen? Findet es heraus, wenn Peter und ich uns nicht nur über Capotes turbulente Recherchen zu einem der bekanntesten Kriminalfälle der USA unterhalten, sondern auch um die dazu gehörigen Verfilmungen unterhalten.   //Kapitel// (00:00:00:00) Warum schon wieder Capote? (00:04:07:00) Zusammenfassung des Falls / Die Ermordung der Familie Clutter (00:13:42:00) Die Romanverfilmung Kaltblütig / 1967 (OT: In Cold Blood) (00:40:09:00) Der ultimative Vergleich zwischen Capote / 2005) und Kaltes Blut / 2006 (OT: Infamous) (01:04:33:00) Peter auf dem Prüfstand: Ich stelle ihm die 5 Fragen, die mir bei der Recherche am meisten auf der Seele gebrannt haben.   //Folgt mir auf Instagram// https://www.instagram.com/mord.ist.unser.hobby/   //E-Mail// mordistunserhobby@web.de   GEMAfreie Musik von https://audiohub.de

Anknüpfend an die letzte Folge hat sich Noah heute mit Notar & Rechtsanwalt Behnam Yazdani zusammengesetzt und analysiert, welche Fehler in der mündlichen Prüfung des Staatsexamens immer wieder vorkommen und wie sie vermeidbar sind – viel Spaß! Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram! Euch gefällt IUDICUM? Dann freuen wir uns über eine 5-Sterne Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts :)

Im Gespräch mit Notar & Rechtsanwalt Behnam Yazdani hat sich Noah für die heutige Folge erkundigt, welche Fehler aus Sicht eines Examensprüfers immer wieder vorkommen, obwohl sie vermeidbar sind – viel Spaß! Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram! Euch gefällt IUDICUM? Dann freuen wir uns über eine 5-Sterne Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts :)

Lange war es angekündigt und jetzt ist sie da: Unsere ausführliche Besprechung der 95. Oscar-Verleihung zusammen mit Sebastian von Last Geek Tonight!

Mit "The Last of Us" hat HBO, so ist es vielerorts zu hören, die perfekte Videospielverfilmung geschaffen. Während die neun Folgen vereinzelt herausragende Momente präsentieren, trübt eine Frage doch den Sehgenuss von Tobias Jureczko, Nils Rüther und Christopher Hechler: Was ist eigentlich eine gute Videospielverfilmung – und brauchen wir so etwas überhaupt? Das Cinelog-Team diskutiert in dieser Folge, ob das reine Adaptieren eines bereits bekannten Stoffes als Qualitätsmerkmal ausreicht, inwiefern uns der Controller in der Hand gefehlt hat und ob "The Last of Us" nun das beschworene Meisterwerk geworden ist oder nicht.

Viel Spaß mit der Besprechung des Lederriemen-Falls! Inhaltlich geht es (wie der Titel schon verspricht) um die Einordnung und Abgrenzung von Eventualvorsatz/bewusster Fahrlässigkeit im Strafrecht. Urteil: BGH, Urt. v. 22.04.1955, Az. 5 StR 35/55 Ihr steckt in der Examensvorbereitung oder tief in der Klausurenphase? Dann ist IUDICUM Premium das Richtige für euch! Mit Zusammenfassungen zur Wiederholung des Stoffes, Audiolektionen und interaktiven Tests könnt ihr dort euer Wissen festigen und auf die Probe stellen. Ob gleich 6 Monate oder doch lieber nur 30 Tage: Wir haben für alle etwas dabei. Fragen? Schreibt uns jederzeit auf Instagram! Wir freuen uns über jede 5-Sterne Bewertung auf Spotify, Apple Podcasts oder auch IUDICUM Premium⁠ :)

Lernen mit Lernkarten – warum macht das Sinn, die Nützlichkeit von Eselsbrücken und wie beim Lernen eine Wäscheleine hilfreich sein kann. Dies sind die Themen dieser Podcast-Episode. Link: Phase 6 Ursprünglich als Sprachtrainer konzipiert, lässt sich das System auch für viele andere Lernsituationen einsetzten. Am PC oder auch mobil einsetzbar. https://www.phase-6.de Link: Anki Vielfältig einsetzbares Tool, um die Lernzeit erheblich zu verkürzen oder die Menge des zu lernenden Stoffes in einer bestimmten Zeit erheblich zu steigern. Am PC oder auch mobil einsetzbar. https://apps.ankiweb.net/ Download: Beispiele für Lernkarten Einige Beispiele für die Erstellung von Lernkarten, egal ob analog oder in digitalen Systemen. https://isar-fachseminare.de/download/lernkarten-beispiele-fuer-inhalt-und-aufbau/ Download: Eselsbrücken Einige Beispiele als Lernhilfen, um sich ungewöhnliche Inhalte leichter merken zu können. https://isar-fachseminare.de/download/eselsbruecken-machen-einem-das-lernen-leichter/ Quelle: Faktencheck: Handschrift in der digitalisierten Welt https://www.mercator-institut-sprachfoerderung.de/fileadmin/Redaktion/PDF/Publikationen/FaktencheckHandschriftinderdigitalisierten_Welt.pdf Aktuelle Seminar-Infos unter: https://isar-fachseminare.de/seminare/ Wenn Sie unseren Newsletter (ISAR Info-Brief) abonnieren möchten: https://isar-fachseminare.de/newsletter/

Interview With The Vampire - Wiederbelebung eines Mythos im TV-Format (Sky) Vampire zählen zu den langlebigsten Gestalten in Film und Fernsehen und sind auch im Jahr 2023 wohl einfach nicht totzukriegen. Und während uns im Kino bereits einige Neuinterpretationen von Dracula erwarten, kehren die Blutsauger nun mit "Interview with the Vampire" auch auf den Fernsehbildschirm zurück. Dabei handelt es sich um die Serienadaption des gleichnamigen Romans von Autorin Anne Rice, dem Auftakt zum Zyklus "Chronik der Vampire", der bereits in den 90ern mit den Hollywoodstars Brad Pitt und Tom Cruise verfilmt wurde. Für die Serien-Neuauflage kann man zwar natürlich nicht mit ganz so großen Namen auftrumpfen, dafür versucht sich der US-Sender AMC stattdessen an einem modernen Update des zeitlosen Stoffes. Britt-Marie und Dom durften bereits vorab einen Blick werfen auf die sieben Episoden der ersten Staffel, die ab dem 6. Januar exklusiv auf Sky zu sehen ist. In ihrem Ersteindruck verraten sie, warum die Vorlage von den heutigen Sehgewohnheiten mehr als profitieren kann und das Tor aufstoßen könnte zu einem ganzen "Immortal Universe" in der Serienlandschaft. Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Zu unserem Special anlässlich der 150. Minute wollen wir über den legendären Zeichentrickfilm von anno dazumal 1977 sprechen. Für viele ist der nämlich die beste Version einer Verfilmung dieses Stoffes. Aber ist dem wirklich so? Das jedenfalls ist eine Frage, der wir uns nicht allein stellen wollen und müssen. Ein mittelalter Herr vom Podcast "Smalltalk" erweist uns heute die Ehre und bespricht mit uns ausgiebig die hellen und dunklen Seiten dieses fürs Fernsehen produzierten Animationsfilmes von den Machern des "letzten Einhorn". Wir wünschen euch viel Spaß damit. Wenn ihr Opa und seinen Kollegen vom Smalltalk lauschen wollt, besucht doch mal deren Webseite unter: https://smalltolk.de Und wenn ihr mit uns plaudern möchtet, könnt ihr auch dieses auf unserem Discord-Server unter: https://discord.gg/CnPDnMwY

Im Kanton Freiburg baut ein Energieunternehmen am Schiffenensee die erste Wasserstoff-Produktionsanlage an einer Staumauer in der Schweiz. Hier sollen erste Erfahrungen bei der Gewinnung und Vermarktung des Stoffes gewonnen werden. Wasserstoff soll vor allem als Dieselersatz dienen. Weiter in der Sendung: * Sanierung des Weissensteintunnels: Das Bundesgericht fällt ein weiteres Urteil, die Bauherrin BLS muss mit den Arbeiten aber weiter zuwarten. * Showmatch zwischen SCB und den Nashville Predators: Was der Berner Hockeyclub bieten muss um ein NHL-Team im eigenen Stadion zu empfangen.

Penny Marshalls komödiantisches Sport-Drama "Eine Klasse für sich" gehört sicher nicht zu den besten Sportfilmen Hollywoods, einem gewissen Charme und Kultstatus kann dem mittlerweile 30 Jahre alten Werk jedoch nicht abgesprochen werden. Hatte das Thema der 1943 in den USA gegründeten weiblichen Profi-Liga im Baseball 1992 noch eher einen exotischen Anstrich, wundert es dieser Tage schon, dass eine erneute Verfilmung des Stoffes so lange hat auf sich warten lassen.Nach dem missglückten Versuch, die Filmhandlung 1993 als Sitcom im TV zu etablieren, kommt die neue Serie bei Prime Video nun als Reboot daher. Die Thematiken sind vielschichtiger und zeitgemäßer, der Cast ist bis in die Nebenrollen gut besetzt und zeigt sichtlich Spielfreude. Auch wenn nicht alle Handlungsstränge nahtlos ineinandergreifen und sich Längen einschleichen, ist die Serienlandschaft mit "A League of Their Own" um einige starke Frauenrollen reicher.Eine ausführliche Kritik zu "A League of Their Own" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die achtteilige Miniserie "Memorial Hospital", die Vampir-Komödie "Day Shift" mit Jamie Foxx und Roland Emmerichs Katastrophenfilm "Moonfall"."Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streamingdienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Im Podcast des literaturcafe.de berichtet Sarbacher unter anderem von seiner Vorbereitung und worin der Unterschied zum Theater besteht. Thomas Sarbacher ist in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. Beim Literaricum Lech war es seine Aufgabe, dem namenlosen Ich-Erzähler in Melvilles Erzählung eine Stimme zu geben. So hatte jede und jeder die Möglichkeit, vor den Diskussionen und Veranstaltungen des Literaricums, den Text vollständig zu hören. Knapp zwei Stunden dauerte die Lesung, in der sich Sarbacher zusammen mit dem Erzähler über Bartleby verwunderte, litt und ereiferte. Durch Sarbachers Lesung konnte man in Melvilles Text noch so manche Nuance entdecken, die beim eigenen Lesen vielleicht verborgen geblieben war. In Absprache mit Kuratorin Nicola Steiner gab's am Freitagmorgen um 10 Uhr keine begrüßenden Worte oder Einführungen. Thomas Sarbacher nahm einfach am Lesetisch platz und begann die Übersetzung von Jürgen Krug zu lesen: »Ich bin ein schon recht bejahrter Mann …« Wie hat sich Thomas Sarbacher diesen Text erarbeitet? Welche besonderen Aspekte hat er an Melvilles Text entdeckt? Was unterscheidet Theaterspielen von einer Lesung? Und würde Thomas Sarbacher in einer dramatisierten Fassung des Stoffes lieber den Ich-Erzähler oder Bartleby verkörpern? Hören Sie das ausführliche Gespräch mit Thomas Sarbacher, das Wolfgang Tischer am Rande des Literaricum Lech geführt hat, im Podcast des literaturcafe.de. Nutzen Sie den Player unten nach dem Beitrag. Der Podcast des literaturcafe.de ist zudem auf allen Portalen wie Apple iTunes, Spotify oder Deezer zu hören und zu abonnieren. So verpassen Sie künftig keine Folge mehr. »Bartleby, der Schreiber« – Download als MP3-Hörbuch und Textversion Am Anfang dieser Podcast-Folge hören Sie einen Ausschnitt aus Thomas Sarbachers Lesung. Aus urheberrechtlichen Gründen können wir Ihnen diesen Mitschnitt hier nicht komplett zur Verfügung stellen. Stattdessen können Sie den vollständigen Text von Herman Melville und die Hörbuchfassung von Wolfgang Tischer kostenfrei herunterladen und anhören.

„Alle Regierungen leiden unter einem wiederkehrenden Problem: Macht zieht pathologische Persönlichkeiten an. Es ist nicht so, dass Macht korrumpiert, sondern dass sie die Korrumpierbaren magnetisch anzieht. Solche Menschen neigen dazu von Gewalt betrunken zu werden, ein Zustand der schnell zur Sucht führt.“ (Frank Herbert) Frank Herberts „Dune“ schrieb Science – Fiction Geschichte. Es handelt sich um ein Menschheits – Epos das weit in die Zukunft weist, obschon seine Wurzeln in den Urgründen antiker Mythologie zu suchen sind. In den Jahrzehnten seit seinem Erscheinen enstand ein regelrechter Kult um den Wüstenplaneten Arrakis. Erstaunlicherweise ist die Biographie seines Erfinders weitgehend unbekannt geblieben. Wir beschäftigen uns mit Frank Herbert und seinen politischen Standpunkten, den vielfältigen Einflüssen die das Dune – Universum schufen und prägten und natürlich mit der jüngsten Verfilmung dieses außergewöhnlichen Stoffes durch den kanadischen Regisseur Denis Villeneuve. Marcus Weible, geboren 1968 in München. Nach Abitur und Bundeswehr habe ich Geschichte und Rechtswissenschaften in Erlangen und Würzburg studiert. Ich war 15 Jahre als Rechtsanwalt und juristischer Repetitor bei Kern – Nordbayern tätig. In dieser Zeit bereitete ich bundesweit zahlreiche Studenten und Referendare auf das Erste und Zweite Juristische Staatsexamen vor. Mittlerweile lebe ich in Regensburg und gehe dort dem Anwaltsberuf mit Schwerpunkt im Verwaltungsrecht nach. Neben meinem Hobby Geschichte, sind und waren SF und Fantasy meine große Leidenschaft. Ich bin Mitglied des Münchner Fankreises „Die Phantasten“ und betätige mich auf mehreren Literaturseiten als Autor und Rezensent.” Gabriele Leucht, geboren: 1981 in München, Ausbildung: von den alten Sprachen bis zur Avvocatessa der Juristerei in Rosenheim, Birmingham, Maryland, Neapel, Straßburg und München. Interessen: Kunst, je abstrakter desto lieber, Literatur, besonders Romane und Dramen, Opern-Musik, fürs Herz italienisch, für den Rest auch alles andere, Politik: Grundgesetz-Fanatikerin, Antirassistin u.v.m., Sport: nicht ohne meine Berge.

Ein guter Whodunit geht immer – dachte sich auch Regisseur Kenneth Branagh und nahm sich 2017 sowie 2022 gleich zwei Agatha Christie Stoffen an. Zeit also, diese Neuinterpretationen mit ihren klassischen Vorlagen in unserem großen Mord im Orient Express & Tod auf dem Nil Podcast zu vergleichen. War es am Ende wieder der Gärtner? Hier findet ihr es heraus.Tod auf dem Nil Podcast: Die Selbstinszenierung des Kenneth Branagh?In Zeiten von Pandemie und Streaming-Konkurrenz passiert es rasend schnell: Gerade erst auf der großen Leinwand zu sehen, landen Filme bereits Wochen später auf HBO Max, Disney+ & Co. So geschehen mit Kenneth Branaghs Neuinszenierung eines Agatha Christie Romans, Tod auf dem Nil.Branagh übernahm bei diesem Whodunit alter Schule nicht nur die Regie, sondern wie zuvor beim Mord im Orient Express (2017) auch die Hauptrolle des belgischen Schnüfflers Hercule Poirot. Doch dieser Poirot wirkt ungewohnt selbst fixiert, melodramatisch inszeniert – und mit einer sehr zweifelhaften Origin Story zu seiner liebsten Extension ausgestattet. Unfug oder genialer Schachzug?Grund genug also, dass unsere beiden Detektive Léo und Daniel sich des Stoffes annehmen und Branaghs Umsetzung in unserem Tod auf dem Nil Podcast auf den Zahn fühlen. Bei der mörderischen Recherche haben sie es sich nicht nehmen lassen, einen bereits 1978 erschienenen Kriminalfall gleichen Namens aus den Archiven zu kramen, Parallelen aufzuzeigen und die ultimative Frage zu beantworten: Was ist besser, Kenneth oder Klassiker?Mord im Orient Express: Welche Lok macht das Rennen?Einen ähnlichen Vergleich legen wir für den 2017 erschienenen Mord im Orient Express sowie sein 74er „Original“ an. Fuhr der klassische Streifen unter anderem mit Albert Finney, Ingrid Bergman sowie Sean Connery bereits einen All-Star-Cast auf, stand die Neuinterpretation dem mit Namen wie Johnny Depp, Willem Dafoe, Daisy Ridley oder Olivia Colman in nichts nach.Doch bekommen diese Stars auch genügend Raum zur Entfaltung oder gehen dem Orient Express auf halber Strecke die Kohlen aus? Diese Frage beantworten wir ebenso wie die nach unserer liebsten Interpretation des Belgiers Hercule Poirot. Wer macht das Rennen, Alber Finney, Kenneth Branagh oder Sir Peter Ustinov? Viel Spaß beim Hören.Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:13 Intro & Vorstellung00:02:56 Whodunits & Agatha Christie00:13:53 Mord im Orient Express (1974)00:35:11 Mord im Orient Express (2017)00:55:41 Spoiler im Orient Express01:04:35 Tod auf dem Nil (1978)01:21:24 Tod auf dem Nil (2022)01:45:38 Spoiler auf dem Nil01:52:09 Kenneth vs. Klassiker – Wer gewinnt?01:53:56 Wer ist der beste Poirot?01:57:26 Verabschiedung

Der Zürcher Komponist und Pianist hat seine erste abendfüllende Oper komponiert, sie dreht sich um das berühmte Gemälde «Girl with a Pearl Earring» von Jan Vermeer. Am 3. April 2022 wurde das abendfüllende Werk am Opernhaus Zürich uraufgeführt. Als Vorlage für die Handlung diente der gleichnamige Bestseller von Tracy Chevalier: Eine fiktive Geschichte rund um das unbekannte Mädchen, welches für das Bild Modell stand, und über dessen Beziehung zum Barockmaler Vermeer. Im Vordergrund stand für Stefan Wirth allerdings das differenzierte Sehen bzw. Hören. Dementsprechend fächert der 47-jährige Komponist etwa an jener Stelle, wo die Magd Griet immer feinere Farbschattierungen erkennt, mikrotonale Klangflächen auf, um das erweiterte Farbspektrum auch musikalisch erlebbar zu machen. In der zentralen Malszene reflektiert er den Malstil Vermeers auch kompositorisch, indem er nach und nach unterschiedliche Klangschichten übereinander legt. Die Wahl des Stoffes für seine Oper sei ihm quasi zugeflogen, erzählt Wirth im Gespräch. Bei der Komposition sei er eher intuitiv vorgegangen und habe das Werk nicht «am Reissbrett» entworfen, wie einige seiner Frühwerke. Der Gestaltung der Gesangslinien widmete er dabei besonders viel Zeit.

Haematococcus pluvialis, so heißt die Mikroalge, die Heinz Schelwat im schleswig-holsteinischen Trappenkamp züchtet.Wenn diese grüne Süßwasser-Alge unter Stress gerät, wird sie leuchtend rot und produziert dabei den Wirkstoff Astaxanthin - ein Wirkstoff, der es in sich hat. Astaxanthin  gilt als der stärkste „freie Radikalenfänger. Ihm werden viele positive Wirkungen zugeschrieben.Heinz Schelwat produziert in einem geschlossenen System reinstes Astaxanthin, seine Pillen sind jedoch noch nicht frei verkäuflich. Schelwat stellt sie zunächst nur der Wissenschaft zur Verfügung, damit die medizinische Wirkung dieses Stoffes zum Beispiel gegen die Makuladegeneration  weiter untersucht werden kann. Diesen Podcast gibt es auch in Englisch: Technolgy and The Sea - Fascination Marine TechnologyGreen Gold: Microalgae cultivated in Northern Germany with Heinz Schelwat, Sea & Sun Organic GmbHwww.sea-sun-organic.comwww.maritime-technik.dewww.baerbel-fening.de

Zur Aufnahme der aktuellen Ladylike Podcast-Folge erscheint Yvonne ohne BH, wie viele Frauen jetzt in Pandemie-Zeiten. Sie empfindet das als ein intensives Gefühl an den Nippeln, etwas woran frau sich erst gewöhnen musste. Nicole hat im Freundeskreis das Wort Nippelorgasmus aufgeschnappt und weiß genau, sowas hatte sie noch nie! Yvonne muss widersprechen. Natürlich sei klar, ohne Klitoris gebe es keinen Orgasmus. Allerdings wisse sie aus eigener Erfahrung, viele Frauen seien sehr erregbar an den Nippeln und bei Stimulation rutsche diese Erregung sehr schnell „eine Etage tiefer“. Nicole hatte neulich einen erotischen Traum, in der ein Kollege aus dem Büro ihre Nippel bearbeitet habe, im Traum eine positive, sehr anregende Erfahrung. Dabei sehe sie sich selbst nicht als eine Frau, deren Brüste besonders sensitiv seien. Bei ihr sei Sex sehr zielgerichtet, vögeln, kommen, Abendessen machen. Yvonne ermahnt Nicole, sich beim Sex mehr Zeit zu lassen. Sie selbst finde es derzeit aufregend ohne BH auf die Straße zu gehen, auch durch die Reibung des Stoffes an den Nippeln. Harten Jeansstoff könne sie allerdings nicht dafür empfehlen. Ihre Brustwarzen seien sehr empfindlich, ein Brustwarzen-Piercing sei für sie daher auf keinen Fall in Frage gekommen, auch nicht in den Neunzigern, als das angesagt war. Nicoles Brüste sind seit dem Stillen ihrer Kinder unempfindlicher geworden, glaubt sie. Yvonne fragt, ob sich Nicoles Nippel zusammenziehen beim Baden z.B. in der Ostsee. Wenn das der Fall sei, dann seien sie auch noch erregbar und meint, sie solle sich einfach entspannen und mal an sich rumspielen, zum Beispiel in der Sauna. Darauf meint Nicole empört, „da ist doch mein Mann dabei“. Hört einfach rein, in die aktuelle Ladylike Podcast-Folge und erfahrt, warum Nicole Kiwi und Yvonne Melone ist.Habt Ihr selbst erotische Erfahrungen, eine Frage oder Story, über die Yvonne & Nicole im Ladylike-Podcast sprechen sollen? Dann schreibt uns gern an @ladylike.show auf Instagram oder kontaktiert uns über unsere Internetseite ladylike.showHört in die Folgen bei AUDIO NOW, iTunes oder Spotify rein und schreibt uns gerne eine Bewertung. Außerdem könnt ihr unseren Podcast unterstützen, indem ihr die neuen Folgen auf Euren Kanälen pusht und Euren Freunden davon erzählt.Am 9. Mai erscheint das aktuelle Buch von Yvonne und Nicole „Da kann ja jede kommen“ im Blanvalet Verlag. Darin viele verrückte, traurige, lustige, aber vor allem ermutigende Geschichten aus der Ladylike-Community. Wer sein Exemplar vorbestellen möchte, kann dies über diesen Link tun: bit.ly/ladylike-buchDie aktuelle Ladylike-Folge wird präsentiert von Fabletics, dem Hersteller von Outfits für einen aktiven Lebensstil. Mehr Informationen und besonders günstige Angebote exklusiv für Ladylike-Fans findet Ihr hier: fabletics.de/ladylikeUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Die Kartoffel ist ein Exot aus Südamerika, zu deren Verwandtschaft eine Reihe giftiger Pflanzen gehören. Allerdings ist die Giftigkeit eines Stoffes immer abhängig vom Stoff, um den es geht und der Menge, die ich davon zu mir nehme, wie Paracelsus bereits erkannt hatte. Wer Harry Potter gelesen hat, der erinnert sich evtl. daran, dass er zu Beginn seines zweiten Schuljahres in Hogwarts im Kräuterunterricht die Alraune kennenlernt. Die Alraune ist eine der giftigen Verwandten der Kartoffel. Um sie ranken sich viele Myhten, wie auch um das Bilsenkraut, gleichfalls eine Verwandte der Kartoffelpflanze.