Podcasts about stummfilme

Höre dir diese Folge einfach mal bei einer Bratwurst und einer guten Tasse Kaffee an! Als Beilage gibt es: Matratze in Moers, der brennende LKW, Stummfilme, Prag, 20.000 Schritte, Fitnesscenter, abends bei Rewe, Graf von Bratwurst, Zapfenstreich und die Ozonreinigung. HIER KANNST DU UNS ÜBERALL HÖREN: https://linktr.ee/komischegespraeche HIER KANNST DU UNS AUF KAFFEE EINLADEN: https://ko-fi.com/komischegespraechepodcast HIER GEHT ES ZUR KOMISCHE MUSIKE PLAYLIST AUF SPOTIFY: https://tinyurl.com/komischeMusike UNSERE EMPFEHLUNG: OZON-REINIGUNG Die Kleiderreinigung ist im OZON Verfahren. Entweder ist das ein Ozonschrank siehe Link oder einfach ein Tomatenzelt mit mobilem Ozon-Generator. Das Ozon oxidiert mit Bakterien, Schweiß, Schmuz etc. https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://danube-deutschland.de/wp-content/uploads/Ozon-Schraenke-DE_2021.pdf&ved=2ahUKEwimtqjbtoiNAxX68wIHHXZ2KNkQFnoECBQQAQ&usg=AOvVaw2SoINMqYeWMkf8P892PFAa zum Selbstbau: Kleiderreinigung Kauft ein Tomatenzelt und stellt es draußen am Gebäude Regengeschützt hin https://amzn.eu/d/6p8aZoh dazu eine Kleiderstange, länger als das Zelt, Baumarktlänge 1,20 Meter die ihr oben auf den Rahmen des Zeltes rauflegt (sie schaut dann aus dem Zelt heraus (Löcher reinmachen) Dann nehmt Ihr einen Ozongererator OSS Ten O³ Ozongenerator | MADE IN GERMANY | 10000 mg/h bzw. 10 g/h Ozonleistung | den stellt ihr in das Zelt rein. 1. Kostüme auf die Kleiderstange im Tomatenzelt hängen 2. Ozongenerator in das Zelt stellen 3. Ozongenerator einschalten und Zelt schließen und mit Fernbedienung auf 10 Minuten stellen (dann ist das Zelt voll mit Ozon) 4. nach Abschaltung des Gerätes je nach Bedarf noch ca. 30-90 Minuten einwirken lassen danach sind ALLE Gerüche aus den Kleidern komplett oxidiert. Das Ozon reagiert mit allen flüchtigen langkettigen Molekülverbindungen, was ja Schweiß quasi ist, und spaltet die Molekülketten auf, wodurch diese geruchlos werden. Die riechen aber noch nach Ozon, was danach raus muss. Also die Kleider im Freien am besten bei Wind auslüften lassen. Zelt einfach öffnen, dann sind sie Regengeschützt mobiler Ozongenerator: mobiler Ozongenerator: https://www.amazon.de/OSS-Ozongenerator-Telefonsupport-Ozongeneratoren-r%C3%BCckstandsfrei/dp/B0B8F586HW/ref=sr_1_14?m=A3UCU0USF71XQD&marketplaceID=A1PA6795UKMFR9&qid=1681165600&s=merchant-items&sr=1-14&th=1

Die zwei Biberbrüder Flo und Bernd bereiten eine humorvolle Jagd auf ihre Artgenossen nach: Gemeinsam sprechen sie über den Festival-Erfolg und kommenden Kult-Film Hundreds of Beavers!Außerdem gräbt das Duo zum einen in einer Art Mini-Regie-Reel in der Filmographie von Regisseur Mike Cheslik diverse filmische Leichen in dessen Keller aus und zum anderen werden Vergleiche auf staubige Stummfilme und Cartoons gezogen, die als mehr oder minder große Inspiration für Hundreds of Beavers dienten. Und was haben neben den ganzen urzeitlichen Relikten eigentlich Videospiele mit Hundreds of Beavers am Pelz-Hut?Das erfahrt ihr nur, wenn ihr Folge #98 - Hundreds of Beavers hört!Hundreds of Beavers wird ab den 13. Februar 2025 in den deutschen Kinos erscheinen.Wenn Ihr uns unterstützen wollt, dann schreibt gerne Kommentare oder Reviews auf Spotify, liked die Episoden oder teilt Sie mit Euren Freunden - das würde uns enorm helfen! Vielen Dank

Diesmal begrüßt der “Credit to the Edit Podcast” einen ganz besonderen Gast: Armin Maiwald, einen der Schöpfer der beliebten Kindersendung “Die Sendung mit der Maus” (zusammen mit Gert Müntefering, Dieter Saldecki und Isolde Schmitt-Menzel). Aufgezeichnet in Armin Maiwalds Firma “FLASH Filmproduktion” in Köln erkundet die aktuelle Folge die Ursprünge der Sendung, Maiwalds Herangehensweise an die “Sachgeschichten” Ende der 60er bis heute und die Geheimnisse ihres anhaltenden Erfolgs. Armin, der zunächst Theaterwissenschaft studierte, berichtet in der Folge, wie Stummfilme der 1920er Jahre als Vorbild für das Erzählen der “Sachgeschichten” dienten. Er hebt deren Betonung auf klare, präzise Fotografie als wichtigen Einfluss auf den visuellen Stil der Sendung hervor. Ein weiteres essentielles Konzept war die sogenannte „Mosaiktheorie“: Genau wie ein Mosaik aus vielen einzelnen Teilen besteht, präsentiert “Die Sendung mit der Maus” lediglich Informationen eines einzelnen Mosaikteilchens, da ein einzelner Film nicht alles erklären kann. Zudem betont Armin die Bedeutung, Kindern als Zuschauer auf Augenhöhe zu begegnen. Er argumentiert, dass selbst scheinbar alltägliche Themen durch die richtige Erzähldramaturgie spannend dargestellt werden können. Anstatt etwa nur die Abfolge der Herstellung von Käse zu inszenieren, stellt Armin der Sachgeschichte eine wichtige Frage voran: “Wie kommen die Löcher in den Käse?”. Mit diesem erzählerischen Kniff ändert sich die Tonalität in der Erzählung, und das Interesse junger Zuschauer:innen ist geweckt. Rückblickend auf die sich wandelnde Medienlandschaft erkennt Armin den Einfluss digitaler Technologien auf die Montage und die Sehgewohnheiten an. Er stellt zudem fest, dass Zuschauer:innen heutzutage an schnellere Schnitte und ein höheres Erzähltempo gewöhnt sind, wodurch die früheren Filme der Sendung im Vergleich langsamer wirken. Trotzdem bleibt er den Grundwerten der Sendung treu: Klarheit, Genauigkeit und Respekt vor dem Publikum, unabhängig vom Medium und Moden.   zu Gast Armin Maiwald, geboren 1940, ist ein deutscher Produzent, Regisseur und Autor, der vor allem als Mitbegründer der Kindersendung “Die Sendung mit der Maus” bekannt ist. Bereits 1969 drehte er die erste Sachgeschichte für die “Lach- und Sachgeschichten für Fernsehanfänger”. Sein Ansatz, Kindern auf Augenhöhe zu begegnen und scheinbar alltägliche Dinge spannend zu inszenieren, prägt die Sendung bis heute. Auch mit 84 Jahren bleibt er aktiv und gestaltet neue Sachgeschichten, die Generationen von Kindern inspirieren.   Timeline-Shortcuts 00:00:16 - Anmoderation 00:01:24 - Gesprächsstart 00:03:03 - Rundgang durch die Flash-Filmstudios 00:22:26 - Armins Herangehensweise 00:53:00 - Sachgeschichten-Beispiele 01:21:49 - Kategorien 01:50:19 - Sachgeschichte über Filmmontage 01:58:45 - Abmoderation   Links zu Sachgeschichten Wie kommen die Löcher in den Käse? Das Brötchen (die erste Sachgeschichte) Anstreicher Wie kommen die Streifen in die Zahnpasta? Wie kommen die Löcher in den Käse? Die Wolke Die Maus und der Tod Links allgemein Sendung mit der Maus Produktionsfirma von Armin Maiwald: FLASH Filmproduktion Bibliothek der Sachgeschichten Maus-Zeitreisen

Dorothee Haddenbruch erzählt, wie sie zur neuen Musik, zur Improvisation und zur Komposition für Stummfilme gekommen ist. Wir tauchen tief in die Welt des Stummfilms ein. Sie spricht über Wuppertal, Kagel, Beethoven, To-Do-Listen, Pina Bausch, ihr Rechercheprojekt in NRW und vieles mehr.

"Das Cabinet des Dr. Caligari" aus dem Jahr 1920 ist ein Klassiker des expressionistischen Stummfilms. Karl Bartos, früher Teil der Band Kraftwerk, hat diesen Film in jahrelanger Arbeit komplett neu vertont und geht damit jetzt von Frankfurt aus auf Deutschlandtour. Wir sprechen mit ihm und mit Bernd Thewes, der die Musik zu Arnold Fancks nicht minder spektakulären Stummfilm "Der Heilige Berg" (1926) neu orchestriert und synchronisiert hat und dessen Fassung jetzt (22.2.) mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Frank Strobel aufgeführt und eingespielt wird.

Als die Filmbilder laufen lernten, hatten sie noch keinen Ton und damit auch keine Emotionen, kein Gefühl. Deswegen waren auch die Stummfilme nicht stumm, sondern hatten Musik. Erst das Klavier, dann die Kinoorgel – seit der Erfindung des Tonfilms sind der Filmmusik keine Grenzen mehr gesetzt. Ohne Musik kommt so gut wie kein Film aus. Wer diese Musik komponiert, das interessiert, bis auf eine Handvoll Stars, meist nur besondere Fans. Dascha Dauenhauer ist Filmkomponistin. Geboren in Moskau, lebt sie seit ihrer Schulzeit in Berlin. Ihre musikalische Stimme ist eigen, sucht den unerwarteten Klang und steht doch ganz im Dienst der Bilder. Für die Musik zu Burhan Qurbanis "Berlin Alexanderplatz" gewann sie 2020 den Deutschen Filmpreis und den European Film Award, ihr aktueller Film "Golda", ein Porträt der israelischen Ministerpräsidentin Golda Meir, ist gerade in den USA gestartet.

Am 01.09. eröffnet das Festival „Modern Times“ der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Passend zur großen Eröffnung mit Fritz Langs Film-Klassiker „Metropolis“ soll es um die Kraft der Stummfilmmusikbegleitung am Klavier gehen, mit der sich Pianist Kai Adomeit gut auskennt. Warum die Stummfilmmusik so unterschiedlich von moderner Filmmusik ist und wie man sich als Pianist auf Stummfilme vorbereitet, erzählt er im SWR2 Musikgespräch.

Im Serienjunkies-Podcast geht es mal wieder um einen dreistündigen Film, nämlich “Babylon - Rausch der Ekstase” von Regisseur Damien Chazelle, bekannt für “La La Land”, “Whiplash” oder die Netflix-Serie “The Eddy”, die ähnliche Themen anschneiden. Es geht um Hollywood, Stummfilme, Jazz und viel Filmhistorie, wenn Adam und Nadja den Film der Paramount Pictures sezieren. Möchten wir bei den wilden Parties mitmachen oder treiben es die Figuren doch zu bunt? Stimmt der Genremix, der sich oftmals in kleinen Episoden präsentiert oder sollte man unsere Triggerwarnung ernst nehmen? Gibt es trotz viel Kritik am Film mit Brad Pitt, Margot Robbi und vielen anderen eine Kino-Empfehlung? Das könnt Ihr im Podcast erfahren, der ohne expliziten Spoilerteil daherkommt. Adam: Twitter: https://twitter.com/AwesomeArndtInstagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndtNadja: Twitter: https://twitter.com/nadja_sj Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Musiker Tobias Rank tourt im Sommer mit seinem Wanderkino durch Deutschland und zeigt Stummfilmklassiker, die durch seine Musikbegleitung erst so richtig lebendig werden. Von Ute Lieschke

In Wien in den 20ern geboren, war ein Kosmopolit. Er arbeitete mit Charlie Chaplin zusammen. Kreisler war Dichter, komponierte und war auch Sänger. Er arbeitete für Stummfilme im Ufa Palast in Berlin War das Filmtheater bis zu seiner Zerstörung unweit des Zoo's. www.facebook.com/andreabkunzvocal

Der wohl schwerste Podcast Deutschlands geht in die nächste Runde. Elton setzt seine Schnaps-Experimente fort, da verwundert es wenig, wenn er leicht vorbestraft ist! Björns Vater trinkt nach Farben und aus Dosen. Die Fachleute aus dem Rheinland versuchen dem Nordlicht Karneval zu erklären und die eine oder andere Anekdote aus diesem Moloch der guten Laune werden ausgepackt; manche lustig, manche – naja. Und wo wir gerade bei Schrecklichkeiten sind: Elton wird nie wieder Turmspringen! Es werden „Look a like“- Überlegungen angestellt und Björns Erfahrungen aus diesem Kontext sind eher so semi gut. So verpasst man sogar zwei Mal den Flieger! Übrigens: Die wohl unlustigste Anekdote dieser Episode liefert Elton. Als Dank schaut er in zwei leere Gesichter. Immerhin einer hat Spaß. Die Worte „Brauchtumszonen“ und „Tanzlustbarkeiten“ bewerben sich gemeinsam als Worte des Jahres und werden durch dekliniert. Björn feiert die Steelbuddies und hat viele Stummfilme beim Autowaschen gesehen. Rechtsschutzversicherungen sind übrigens dem gesellschaftlichen Frieden abträglich. Sowas kommt von sowas. Was man alles mit Mülltonnen anstellen kann sorgt für allgemeine Erheiterung; Weltidee würde ich sagen! Unser einziger Hörer spricht Nils die Eignung als technischer Leiter ab und die Sommer bringt den Spargel. Am Ende fallen noch richtig gute Worte. Was für ein rundes (oder schweres) Paket.

Der österreichische Komponist Robert Stolz (1880-1975) gilt als letzter großer Meister der Wiener Operette. Er schrieb in seinem fast hundertjährigen Leben die Musik für Stummfilme ebenso wie für eine kaum zu übersehende Fülle an Operetten und Filmmusiken und ebenso eine fast nicht abschätzbare Zahl an Liedern. In Amerika wurde er einmal für den begehrten “Oscar”… Read more Hörfunkportrait: Robert Stolz vom 6. Februar 2022

Hallo, Katsching und Willkommen zur 2. Staffel der Zimbelaffen Connection. Die Zimbelaffen quatschen hier vornehmlich über Filme, die auf irgendeine Art und Weise miteinerander verbunden sind. Ging es in der ersten Staffel noch von einer Netflixproduktion zur Trashgranate "Haialarm auf Mallorca", widmen sich die Äffchen in dieser Staffel verschiedenen Themen, wobei alle Teilnehmer:innen passende Film mitbringen. Werft doch einfach mal einen Blick auf die Übersicht, wenn ihr wissen wollt, was euch heute und in zukunft erwartet: 1. Guilty Pleasures - Coyote Ugly & Das Schweigen der Hammel 2. Nasenbluten: Lady Bird & Vernetzt 3. Mord mit Lebensmitteln: Shoot em up & Angel Heart 4. Filmdebüt: Above the law, Donnie Darko, The Impossible 5. Stummfilme

Lange, lange, lange haben wir es nun mittlerweile hinausgezögert und bevor wir auch noch 2022 damit weitermachen, machen wir nun endlich ernst. Nachdem wir in den vergangenen Monaten in die Welt der "Sci-Fi & Fantasy Filme der 60's & 70's", der Horror-Stummfilme der 1920er und auch der guten alten Werbung abgetaucht sind, werfen wir unseren Blick wieder auf die "Actionstars der 80's und 90's", wo seit zwei Jahren im Gemischtwarenladen ein bestimmter Name immer wieder fällt, aber dann nicht weiter angesprochen wird. Es ist der Name Steven Seagal.Während er in den 90ern noch groß in einem Atemzug mit Jean-Claude Van Damme und Co genannt wurde, spielte Seagal in unserem Leben als Actionfans nur am Rande bis überhaupt gar keine Rolle. Deswegen nehmen wir uns in dieser Folge mit knapp 5 Stunden Laufzeit nicht nur viel Zeit, um einen genaueren Blick auf Seagal und seine Karriere zu werfen, sondern haben im Zuge dessen den Großteil seiner besten sieben Filme zum allerersten Mal gesehen. Da bleibt dann auch nicht mehr viel Zeit übrig für einen weiteren Actionstar oder eine Actionfilmserie, weswegen diese Folge auch recht schnell zur Steven Seagal Extravaganza mutiert ist, was uns am Ende auch zum Staunen gebracht hat. Ob all das Seagal in unseren Augen als Actionstar auch interessanter und reizvoller gemacht hat, erfahrt ihr dann im Laufe der Folge.An Musik darf es bei unserer Steven Seagal Extravaganza natürlich auch nicht fehlen und so schauen unsere Gäste Drug Church, Belmont, Frontierer, Knocked Loose, SeeYouSpaceCowboy und auch No Bragging Rights zwischendurch mal bei uns vorbei, um ordentlich in die Saiten zu hauen.Das wäre auch schon alles, was wir euch dieses Mal in die große Actiontüte gesteckt haben und wünschen euch wie immer viel Spaß beim Lauschen. Für uns geht es nun in den finalen Endspurt für das Jahr 2021 bis es für uns erstmal in die Winterpause zieht. Was wir nun genau an Weihnachten anstellen werden, wissen wir zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht, aber wir werden sicherlich noch irgendwas finden, um uns passend zum Fest wieder ein wenig zu unterhalten. Bis dahin macht es gut, bleibt gesund und uns gewogen, haltet die Ohren steif und packt euch schön warm ein.Weiterlesen »

1920 hatte einer der einflussreichsten Stummfilme des deutschen Kinos Premiere: „Das Cabinet des Dr. Caligari“. Wir haben mit einem der wohl größten Experten zum Film, dem Autoren Olaf Brill über die Entstehung des Films gesprochen und dabei auch viele der Mythen rund um den Film beleuchtet. Unter anderem führt uns unser Gespräch auch zum bis heute ungeklärten Mordfall an dem Hamburger Mädchen Getrud Siefert, an dem Olaf exemplarisch die Relevanz von guter Quellenrecherche demonstriert. Diese Episode wird unterstützt von Blinkist. Blinkist ist eine App, die die Kernaussagen von Wissensformaten auf dein Smartphone bringt – in nur 15 Minuten pro Titel. Hört sich interessant an? Ihr erhaltet 25% auf das Jahresabo Blinkist Premium unter: www.blinkist.de/hoaxilla Zum HOAXILLA Merchandise geht es hier. Hier gibt es Informationen dazu, wie man uns unterstützen kann.

In unserem 13. Geburtstagsspezial im letzten Monat haben wir ja ganz kurz eine gewisse Halloween-Folge aus dem Jahre 2013 angesprochen, wo damals die eine Hälfte des Teams irgendwo im Stau stand und die andere Hälfte dadurch keine andere Wahl hatte als die Folge komplett alleine anzugehen. Dieses Mal sind wir zum Glück wieder beide gemeinsam am Start und so widmen wir uns nach drei langen Jahren wieder an Halloween einem weiteren passendem Horror-Thema und werfen einen genauen Blick auf die vier Stummfilme "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920), "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922), "Das Phantom der Oper" (1925) und "Der Mann, der lacht" (1928).Damit die knapp drei Stunden, die euch in unserer 185. Episode bevorstehen, durch die wegfallenden Trailer und Einspieler zu den Stummfilmen nicht allzu ruhig ausfallen, gibt es dieses Mal halt ein wenig mehr Musik als sonst auf die Ohren, um zwischendurch ein wenig Luft und neuen Schwung zu holen. Somit heißen wir auf unserer kleinen Halloween-Party unsere Gäste Moodring, Thoughtcrimes, Sleep Waker, Void Of Vision und auch Frontierer willkommen, die ihr aktuelles bzw. brandneues Material mit im Gepäck haben und den Gemischtwarenladen eures Vertrauen in Hinsicht der Statik einiges abverlangen werden.All das erwartet euch dieses Jahr von unserer Seite zu Halloween und wir hoffen, dass euch unser Ausflug in die Stummzeit der 1920er im Bereich Horror auch so viel Spaß macht wie uns und zudem euer Interesse an ältere Filme dieser Art weckt. Denn wer weiß, vielleicht werden wir nochmal rein zufällig irgendwann in diesen Bereich zurückkehren. Wir wünschen euch viel Spaß beim Lauschen und am 28. November geht es dann hier mit Folge #186 bzw. Dennis Bs 106. Folge hier im Gemischtwarenladen weiter. Bis dahin macht es gut, passt auf euch auf, bleibt gesund und uns gewogen und haltet die Ohren steif ;)Weiterlesen »

Am 6. Oktober 1921 feierte der Film „Der müde Tod“ in Berlin Premiere. Fußend auf einem Märchenstoff erzählt der Film von einer jungen Frau, die ihren Geliebten an den Tod verliert und in der Folge dem Tod abringt, in mehreren in historische Kontexte eingebetteten Episoden, jeweils den Tod des Geliebten zu verhindern, scheitert dabei aber immer wieder an der Niedertracht der Menschen. Der Film bestach durch die aufwändigen Bauten in Babelsberg und Pionierleistungen in der Tricktechnik sowie durch die Bilder des müden Todes, dessen Müdigkeit auf seine Schwerstarbeit während des Ersten Weltkriegs verweist, umgeben vom Lebenskerzen-Meer der Lebewesen. Für den Regisseur Fritz Lang bedeutete der Film internationale Aufmerksamkeit auf seinem Weg zum Weltruhm. Der Filmkritiker des Berliner Börsen-Couriers vom 9. Oktober 1921 war von diesem Film nicht überzeugt und schrieb einen Verriss, den Paula Leu für uns liest. Heutzutage gilt der Film als Klassiker, das stummfilm-magazin.de, das wir allen, die sich für Stummfilme interessieren, nur ans Herz legen können, hat den Film auf seiner Liste der 10 Jubiläumsfilme des Jahres 1921.

Die Internationalen Stummfilmtage präsentieren jedes Jahr im Sommer Stummfilme im Arkadenhof der Uni Bonn. Sie kommen aus der ganzen Welt und werden aufwändig aufbereitet, damit die Vorführungen mit Live-Musik und Untertiteln ein Erlebnis werden.

Im vergangenen Jahr war es eine komplett digitale Ausgabe. Diesmal werden die Zuschauer*innen wieder zurückkehren in den Arkadenhof der Uni Bonn. Und auch sonst haben sich die Macher*innen wieder Neues einfallen lassen.

Dantes „Inferno“ als Oper – daraus sollte an der Frankfurter Oper eigentlich ein Gesamtkunstwerk werden: Die Musik von Lucia Ronchetti sollte um ein szenisches Spektakel auf der Bühne und mit dem Film von Kay Voges und Marcus Lobbes auch um eine bewegte, szenische Kulisse ergänzt werden. Aus Hygienegründen kann die Oper nun zunächst nur konzertant erklingen. Geplant ist daher, aus der uraufgeführten Musik und den vorbereiteten Bildern einen Film zu machen, der ab dem 11. Juli im Bockenheimer Depot zu sehen sein wird. Auf diese Weise könnte ein szenisches Kunstwerk entstehen, von dem Co-Filmautor Kay Voges, Intendant am Wiener Volkstheater, überzeugt ist, dass es tief in Dantes Bild- und Vorstellungswelten hineinführt. „Das Grundthema des Bühnenabends ist eigentlich die erste Zeile der Dichtung“, sagt Kay Voges in SWR2: „,In der Mitte meines Lebens befand ich mich in einem dunklen Wald, und der rechte Weg war mir versperrt.‘ Es geht um einen Menschen in der Mitte seines Lebens, der sich fragt: ,Wo geht es jetzt eigentlich hin?‘“ Für den Theater- und Filmemacher ist klar, dass die „Midlife-Crisis“ des Dichters in eine aktuelle Bildsprache übersetzt werden muss: „Wir haben uns gefragt, wie würden eigentlich diese Bilder von Dantes Höllenreise heute aussehen“, so Voges. „Wir haben uns als Vorlage den Film von 1911 genommen, einen der ersten Bühnen-Stummfilme überhaupt, immer noch ein wunderbarer geschichtlicher Fund, und haben diesen Film in die Jetzt-Zeit übertragen.“ Diese Szenario führe in ein Delirium der Phantasie, „in die Ängste und in die Sehnsüchte eines taumelnden Menschen“, sagt Kay Voges. „Und das ist, ähnlich wie bei Dante, auch sehr lustig. Man hat das Gefühl, Dantes Inferno ist der erste Splatter-Roman, der je geschrieben worden ist.“ Für ihn und Marcus Lobbes als Filmautoren sei es entscheidend, nach langer Vorbereitung nun auch die Musik von Lucia Ronchetti hören zu können. „Wir sind glücklich, dass das Notenmaterial von Lucia Ronchetti nun endlich einen Klang erhalten hat“, sagt Voges über die Auftragskomposition, „wir warten seit eineinhalb Jahren darauf, endlich die Musik hören zu können.“ Die Höreindrücke von Kay Voges: „Die Komposition ist irre, es sind Klanggebäude, die Frau Ronchetti erzeugt hat, mit Trompeten, mit Pauken, mit einem Streichquartett und einem relativ kleinen Chor, einem Quartett, das singen wird, und Sprecherinnen und Sprechern vom Schauspielhaus Frankfurt, eine sehr untypische Besetzung.“ Das Spektrum der Musik beschreibe sehr schön diese Höllenreise von Dante und seine verschiedensten Begegnungen.“

Der Hollywood Walk of Fame ist eine recht exklusive Huldigung für die großen und kleinen Filmstars. Neben echten Schauspieler*innen findet man dort aber auch fiktive Figuren und sogar Hunde verewigt, die in den 1920er-Jahren dem Medium ihre Pfoten aufdrückten. In dieser Folge des Filmmagazins sprechen wir über drei solcher Filmhunde und ihre jeweils unterschiedliche Karriere. Den Anfang macht ein Phänomen. Denn der Langhaarcollie Lassie ist bis heute fester Bestandteil unserer Popkultur. Unzählige Verfilmungen, Serien und Bücher erzählen von den Abenteuern der treuen Hündin. Der große Durchbruch gelang 1943 mit Heimweh mit der damals noch unbekannten Elisabeth Taylor. Gespielt wurde Lassie damals von einem Rüden, dessen Nachkommen noch einige Jahrzehnte später auf der Leinwand zu sehen waren. Die Schäferhunde Strongheart und insbesondere Rin Tin Tin schafften dagegen den Durchbruch ohne auf eine Rolle festgelegt zu sein. Als in Hollywood die Ära der Stummfilme ihren Höhepunkt feierte, waren Strongheart und Rin Tin Tin Stars der Branche. Menschen gingen wegen ihnen ins Kino. Sie waren Werbefiguren und Ziel tausender Fanbriefe. Einer Legende zufolge soll Rin Tin Tin 1929 bei der ersten Oscarverleihung sogar die meisten Stimmen als bester Hauptdarsteller bekommen haben. Obwohl sich diese Geschichte relativ schnell als unwahr entpuppte, so zeigt es doch die enorme Popularität der hechelnden Schnauze. Zwar hat es seitdem keinen so extrem beliebten Filmhund mehr gegeben, die Vierbeiner sind dennoch fester Bestandteil vieler Filmproduktionen. Manchmal schaffen sei es sogar, über ihren Film hinaus, die Herzen der Zuschaue*innen zu gewinnen. Als der Jack Russell Terrier Uggie in The Artist und Wasser für die Elefanten den menschlichen Darsteller*innen die Show stahl, wurde eine Internetkampagne ins Leben gerufen. Die Bewegung "Consider Uggie" machte sich dafür stark, den Hund in die Nominiertenliste renommierter Filmpreise aufzunehmen. Wie das ausging, erfahrt ihr im Podcast.

Ansonsten cyclet Markus up und überlegt, Klemmbausteine jetzt in Glasflaschen zu lagern. Fabian erklärt uns, warum Stummfilme eine Lüge waren. Jan vergrault seinen Hausarzt. Und Uli vergrault (und tötet!) noch viel mehr Ärzte.

Als Sojus1 kreieren Simon Arnold (Drums) und Ralf Müller Hoffmann (Synths) ergreifende Musik im Spektrum von Jazz, Trip Hop und Techno. Ihr Debut ist nach wie vor das beste Album, das Massive Attack nie gemacht haben und ihr Auftritt zum Saisonfinale 2018 bei Urban Urtyp ist bis Heute unvergessen. Mit Ralf spreche ich ua. über rückwärts geschnittene Schallplatten, den richtigen Einsatz von besonderen Mikrofonen und warum die Neuvertonung alter Stummfilme das neue Album „ORWO“ überhaupt erst möglich gemacht hat. PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na/ STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast LINKS ZUR FOLGE: https://sojus1.com https://sojus1.bandcamp.com https://studio-link.de https://www.urbanurtyp.de/2018/04/review-sojus1/ https://metaebene.me/podcasts/ https://www.dave-festival.de https://absolutmedien.de http://www.vintagesynth.com/oberheim/xpander.php http://www.coleselectroacoustics.com/microphones/4038-studio-ribbon-microphone https://castle-studios.com/de/

Menschen mit Corona-Maske haben keinen Mund: daher werden diesmal drei Stummfilme aus den Jahren 1919 bis 1927 empfohlen. "Ein Mensch der Masse", "Das Phantom der Oper" und "The Broken Butterfly".

Vor einigen Monaten berichtete in unserem Podcast ein Filmkritiker von den Dreharbeiten zu Paul Wegeners Film „Golem, wie er in die Welt kam“ in den aufwändigen expressionistischen Bauten von Hans Pölzig auf dem Tempelhofer Feld. Am 29. Oktober feierte der fertige Film im Ufa Palast am Zoo seine Premiere und wurde in der Folge zu einem der erfolgreichsten deutschen Stummfilme im In- und Ausland. Nicht nur die Kulissen, die Schauspielleistungen machen den Film besonders, sondern auch eine eigens für den Film komponierte Filmmusik. Wurden frühere Stummfilme in der Regel von kleinen Orchestern oder einem Pianisten mit bereits bekannten Musikfetzen, die zu der im Film dargestellten Emotion passen sollten, begleitet, zeigt sich an der aufwändigen Komposition für den Golem der Anspruch des Films, als ein vollwertiges Kunstwerk anerkannt zu werden. Dies schlägt sich auch in der Filmkritik in der Vossischen Zeitung vom 2. November nieder, in der beinahe 50 Prozent des Artikels der Filmmusik gewidmet sind. Es liest Frank Riede.

Mit Johannes & Luke Hitchcock's Stummfilme machen uns zu schaffen und keiner hat bisher so starke Reaktionen hervorgerufen wie dieser: The Farmer's Wife! :D Hört rein und lasst uns wissen, welche Regisseure ihr gerne besprochen haben wollt! www.planetfilmgeek.com PFG Main Feed: https://anchor.fm/planet-film-geek facebook.com/PlanetFilmGeek twitter.com/PlanetFilmGeek instagram.com/planetfilmgeek planetfilmgeek@gmail.com letterboxd.com/movieschmidt letterboxd.com/tadici letterboxd.com/lukepfg letterboxd.com/snipersloth letterboxd.com/maxmaxmax Plakat zu "The Farmer's Wife" © 1928 British International Pictures (BIP) Music by Kevin MacLeod "Volatile Reaction" "Exhilarate" www.incompetech.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 creativecommons.org/licenses/by/3.0/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pfg-directed-by/message

Es war noch die Zeit der Stummfilme, als Jannings in Hollywood gefeiert wurde. Nach ihm hat kein Deutscher mehr den Oscar als „Bester Hauptdarsteller“ gewonnen.

Die 35. Ausgabe der Internationalen Stummfilmtage ist vorbei, und es gab wieder viel zu staunen im Arkadenhof des Uni-Hauptgebäudes. Axel Schwalm ist treuer Besucher des Festivals und hat hinter den Kulissen Bekanntschaft mit Sabrina Zimmermann gemacht. Sie gehört zum hochspezialisierten Team der Stummfilm-Musiker, die einen vergessen lassen, dass es im Stummfilm keine gesprochene Sprache gibt. Die Leistung der Musiker ist auch deshalb zu bewundern, weil Stummfilme “mehr Handlung pro Minute” haben als Tonfilme. Dementsprechend schnell muss die Musik reagieren. Abseits des Arkadenhofs kam es zu einer Begegnung mit dem künstlerischen Leiter Stefan Drößler, der eingeladen hatte zu einer Stadtführung über Bonns Kinos seit 1907. Moderation: Dana Schuster

Die Filmfressen Manu und Peter widmen sich diesemal dem Thema Creature Features (CRAWL, SHIN GODZILLA, 47 METERS DOWN) und finden auch noch Zeit, um über News rund um die geplante Fortsetzung von MATRIX, Stummfilme, Mario Bava (DIE DREI GESICHTER DER FURCHT) und vieles mehr zu sprechen. Viel Spaß!

Filmspezial Nach langer Abstinenz ist endlich Daniel zurückgekehrt! Hoffentlich habt ihr ihn schon vermisst. Und weil er so eine unermüdliche Laberbacke ist, besprechen wir zwei eher dialogarme Filme: Kim Ki-Duks "Bin-Jip" und Shindō Kanetos "Hadaka no Shima". In ersterem geht es um einen Mann, der heimlich in Wohnungen einbricht, um dort für eine kurze Zeit zu leben. In letzterem um eine Bauernfamilie auf einer wenig lebensfreundlichen Insel. Während in "Bin-Jip" immerhin die Protagonisten nahezu stumm sind, schlägt "Die nackte Insel" selbst noch die meisten Stummfilme, was den Mangel an Dialogen angeht. Auch die Handlungen der Filme sind eher repetetiv bzw. fast schon meditativ und lassen den Zuschauer in eine andere Welt abtauchen. Viel Spaß. Podcast herunterladen 00:00:00 Begrüßung/Intro 00:05:21 Golfspaß in Korea 00:55:09 Wasserfreuden in Japan 02:07:05 Abschied/Outro

Drei Abende, an denen Stummfilme vor spektakulärer Kulisse, unter freiem Himmel und begleitet von Live-Musik präsentiert werden – mit den UFA Filmnächten haben Bertelsmann und die UFA einen neuen Fixpunkt im Berliner Kultursommer geschaffen. Die achte Ausgabe des stets ausverkauften Filmfestivals startet am Mittwoch, den 22. August, mit einer Weltpremiere: Dann wird auf der Berliner Museumsinsel erstmals die digital restaurierte Fassung des Stummfilms DER GEIGER VON FLORENZ von Paul Czinner gezeigt, der von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung mit Hilfe von Bertelsmann zu neuem Leben erweckt wurde.

Das Orchester Jakobsplatz München widmet sich in dieser Saison der Stummfilmmusik. Das Herzstück dabei bildet die Reihe "Flimmerkammer". Hier werden in Kooperation mit den Münchner Kammerspielen Stummfilme mit Livemusik präsentiert. Über die besonderen Herausforderungen spricht der Dirigent Daniel Grossmann.

Heute stelle ich Euch wieder einen ganz besonderen Menschen vor, und zwar Karl Valentin. Er war ein Münchner Komiker, der vor allem durch seine komischen Weisheiten und Sprachspiele berühmt geworden ist. Noch heute wird er oft zitiert. Manche nennen ihn den Charlie Chaplin Deutschlands. Valentin wurde 1882 in München als Valentin Ludwig Fey geboren. Er machte eine Lehre zum Schreiner und Tischler, trat aber schon früh auf Bühnen auf. Er war ein großer, schlaksiger Mann und sehr hager. Auch daraus machte er ein Markenzeichen. 1911 traf er seine Bühnenpartnerin Liesl Karlstadt. Neben der Theaterbühne war Valentin auch der Film wichtig. Er drehte kurze Stummfilme und Sketche in einem eigenen Filmstudio. Befreundet war er mit Bertolt Brecht, dem sehr bekannten deutschen Dramatiker. Immer wieder eröffnete er eigene Theaterbühnen, keine davon blieb lange offen. https://youtu.be/F2s1vdzq2aY Als das Nazi-Regime an der Macht war, hielt Valentin sich zurück. Einige Scherze wagte er aber dennoch. Beispielsweise: „Wie gut ist es doch, dass der Führer nicht „Kräuter“ heißt!“ Sonst wäre der Hitlergruß ja „Heil, Kräuter“ gewesen. In einem berühmten Valentin-Sketch geht es um einen Mann namens Wanninger. Er ist Buchbinder. Am Telefon versucht er, seinen Auftraggeber etwas zu fragen. Doch anstatt eine Antwort zu erhalten, wird er ständig weiterverbunden. Das kennt Ihr doch sicher auch, oder? Die Call-Center haben dieses Phänomen ja in unserer Zeit noch verstärkt. Jedenfalls sagen wir in Süddeutschland mittlerweile dazu: Das war wie beim Buchbinder Wanninger. Wenn wir wieder ewig in einer Warteschleife hängen. Auch andere Sprüche von Karl Valentin sind heute noch in aller Munde und in der deutschen Sprache verankert. Auch wenn nicht jeder weiß, wen er da zitiert. Beispielsweise wird der Spruch „Es ist schon alles gesagt, nur noch nicht von allen“ gerne zitiert, wenn es um aktuelle politische Debatten geht, die kein Ende nehmen wollen und gleichzeitig keine neuen Erkenntnisse bringen. Was mir persönlich an Karl Valentin so gut gefällt, ist seine Einstellung zum Leben. Er beobachtete seine Umgebung sehr genau und brachte Erkenntnisse dann auf den Punkt. Zum Beispiel durch Sätze wie „Ich freue mich wenn's regnet, denn wenn ich mich nicht freue, regnet es auch.“ Das ist genau die Lebenseinstellung, die wir verinnerlichen sollten: Keine unnötige Energie auf Dinge zu verwenden, die wir nicht ändern können. Stattdessen lieber die Dinge anpacken, die wir beeinflussen können. Gerade jetzt, in einer Zeit in der wir viel über Flüchtlinge lesen und hören, denke ich oft an einen Spruch von Karl Valentin. Er sagte damals: Fremd ist der Fremde nur in der Fremde. Das ist natürlich nicht neu – das wissen wir. Aber oft denken wir nicht daran, oder? Der Flüchtling, der heute bei uns hier ist, hat natürlich eine Heimat, in der er nicht fremd ist. Oder nicht fremd war, bevor diese Heimat zerstört wurde. Für mich zeigen diese Sprüche von Karl Valentin vieles. Zum einen, dass er ein ausgesprochen kluger Mann war. Zum anderen, dass er seiner Zeit voraus war, denn die Sprüche sind teilweise 100 Jahre alt und wirken immer noch modern. Zum dritten aber auch, dass sich manche Dinge nie ändern, zum Beispiel die Ressentiments der Menschen Fremden gegenüber. 1948 starb Valentin unterernährt an einer Lungenentzündung. Ausgerechnet am Rosenmontag, also im Fasching. Heute gibt es mitten in München, im Isartor, ein Valentin-Musäum. Es ist absichtlich falsch geschrieben – wundert Euch nicht. HINWEIS: Die Sprüche von Karl Valentin sind urheberrechtlich geschützt. Bitte verbreitet diese nicht ohne Genehmigung weiter! Ich habe eine Genehmigung der Valentin-Erben, die Sprüche hier zu verwenden. Alle Sprüche von Karl Valentin sind © Karl Valentin Erben, c/o RA Fette. Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg134kurz.pdf

Pakete, Tassen und Imperatoren, vertonte Stummfilme am Kulturabend, feucht und wabbelnd geschlafen, trotz guter Laune nichts neues und hier ist mein Wunschzettel.

Die besten ihres Fachs jetten um die Welt, um bei Festivals – wie jetzt beim Bonner – Stummfilme live zu begleiten. Günter Buchwald spielt Klavier und Geige, seit vielen Jahren auch beim Bonner Festival. Daniel Hauser erklärte der Fachmann für japanische Stummfilme, wie wichtig es dabei ist, die Filme zu kennen – und auch japanischen Humor. Moderation: Vera Kondratiuk.