Podcasts about kultstatus

Krokodil gehören mit ihren 57 (!) Bandjahren auf dem Buckel zu den Schweizer Pionieren der progressiven Rockmusik und sind auch auf ihrem 11. Album «Beyond the Eye» nicht leiser geworden. Krokodil haben Kultstatus. Punkt. Während Anfang der 1970er-Jahre viele noch dem Beatles-Fieber erlagen, setzte die Zürcher Band auf musikalische Grenzgänge und schuf aus Blues, Folk, Sitar-Klängen und Psychedelic Rock einen eigenständigen Sound. Dass Krokodil auch mehr als 50 Jahre nach ihrer Gründung noch neue Musik veröffentlichen, ist vor allem Düde Dürst zu verdanken: Schlagzeuger, Produzent, Manager und kreativer Antreiber in Personalunion. Von Altersmüdigkeit keine Spur, sagt er im Interview mit SRF. Die schwierigste Liebeserklärung ist oft die an sich selbst. In «Darling You're The Worst» besingt die Bieler Sängerin Dana genau diesen Balanceakt: sich zu mögen, trotz oder eben genau deswegen, weil man ist, wie man ist. Der Rock-Pop Musiker Jared Lembo steht seit seiner Jugend auf der Bühne und gewann mit gerade mal 18 schon einen kleinen Prix Walo. Seine Erfahrungen im Musikbusiness verarbeitet der Zürcher mit kanadischen Wurzeln im neuen Song «Wake Up». Ihre neue EP «Patterns Breaking» ist für Elena Flury musikalisches Tagebuch und Heilungsprozess zugleich: Sie stellt alte Muster infrage, durchbricht negative Zyklen und findet zu innerer Harmonie. Der Solothurner Pascal Geiser tummelt sich seit bald 40 Jahren im Musikbusiness und hat sich komplett dem Blues verschrieben. Mit «Egal wohär de Wend chont» schlägt er nun ein neues Kapitel auf: Blues in Mundart. Caroline Breitler und Shakra-Sänger Mark Fox vereinen Piano, Gitarren und grosse Gefühle zu einer gefühlvollen Rockballade mit donnernder Gitarre. «If Nobody Loves You» setzt auf innere Stärke statt auf Bestätigung von aussen.

Schreib mir gern dein Feedback!Josef Menzl zählt schon jetzt als lebende Legende. Seine Kapelle hat schon Kultstatus und egal wo er hinkommt, ist ausgelassene Stimmung und Blasmusikkultur auf hohem Niveau garantiert. Instagram:@josefmenzl@kapjosefmenzl@andyschreck_Josefs Spotifyliste:It's a Menz WorldSupporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichFindest du den Podcast gut und willst noch mehr?www.patreon.com/andyschreckHier kommst du zu meinem Newsletter "Air Mail"https://bit.ly/3EnZCUp

Von Filmstars bis zu Popidolen: Die «Bravo» prägte Generationen von Jugendlichen. Wie wurde aus einer Zeitschrift mit Schauspielerporträts das einflussreichste Jugendmagazin im deutschsprachigen Raum? Als die Jugendzeitschrift «Bravo» 1956 in der damaligen BRD gegründet wurde, stand noch nicht die Popmusik im Mittelpunkt. Das Magazin berichtete zunächst vor allem über Filme, Fernsehen und die grossen Leinwandstars der Zeit. Schauspielerinnen und Schauspieler zierten die Titelseiten, ihre Geschichten und Porträts begeisterten ein junges Publikum. Mit dem Aufstieg der Pop- und Rockmusik wandelte sich die «Bravo» vom Film- und Fernsehmagazin zum Leitmedium der Jugendkultur. Hitparaden, Starposter und exklusive Geschichten über Musikstars begeisterten Millionen von Leserinnen und Lesern. Kultstatus erlangte das Blatt aber auch mit der Rubrik Dr. Sommer, deren Antworten auf intime Fragen für viele Jugendliche zur wichtigsten Quelle in Sachen Liebe und Sexualität wurden. Wie gelang der Wandel von der Film- und TV-Zeitschrift zum Kultmagazin für Popmusik und Jugendkultur? Und warum übt die «Bravo» bis heute eine so grosse Faszination aus? Darüber sprechen wir im Treffpunkt.

Im April 2005 erscheint mit Psychonauts das Debütwerk von Tim Schafers Studio Double Fine Productions: ein 3D-Plattformer für Xbox, PC und PS2, der von der Fachpresse gefeiert wird, im Handel zunächst floppt und erst über die Jahre zum gefeierten Kultklassiker avanciert. Als junger Zirkusartist Raz taucht man in die Psyche skurriler Charaktere ein, um deren Neurosen und Ängste in herrlich abgedrehten Gedankenwelten aufzulösen. Chris und Fabian beleuchten, wie clever das Leveldesign mit den Traumata der Figuren verwoben ist und was den bissigen Humor ausmacht. Mithilfe von Popkulturexperte Christian Beuster ordnen sie den Stil im Zeitgeist der frühen 2000er ein und zeichnen die turbulente Entwicklungsgeschichte von den LucasArts-Wurzeln über wechselnde Publisher bis hin zum heutigen Kultstatus nach. Redaktion: Christian Schmidt, Fabian Käufer Gast: Christian Beuster Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); trash80.com (Musik)

Horst Lichter kennen die meisten als gut gelaunten Entertainer aus dem Fernsehen. Sein gezwirbelter Schnurrbart hat längst Kultstatus, genauso wie seine herzliche Art. Doch hinter dem Lächeln steckt ein Leben voller Schicksalsschläge. Sein Tiefpunkt kommt 1997. Damals sitzt Horst auf seinem Motorrad und rast mit Vollgas durch die Eifel. Er ist pleite, seine Ehe ist zerbrochen und mit fast einer Million Euro Schulden steht sein Restaurant vor dem Aus. Dabei ist die Oldiethek seine große Liebe. Horst ist davon überzeugt, dass sie ihm einst das Leben gerettet hat. Jetzt droht sie, ihn zu zerstören. Horst hat in diesem Moment keine Hoffnung mehr. Für ihn wäre es nicht schlimm, heute aus der Kurve zu fliegen. Was Horst in diesem Moment nicht ahnt: Seine Hoffnung ist längst da. Denn nur wenige Kilometer entfernt, mitten in seinem Laden, wartet eine Frau auf ihn. Eine Frau, die sein Leben für immer verändern wird. Ihr Name ist Nada. In dieser Folge von True Love erzählen euch Linn und Leo gemeinsam mit Horst Lichter höchstpersönlich seine außergewöhnliche Liebesgeschichte. Wir können schon mal so viel verraten: Es wird sehr emotional und gegen Ende kullern auch bei Horst die Tränen. Triggerwarnung: Tod Quellen (Auswahl) Interview mit Horst Lichter Biografie "Und plötzlich guckst du bis zum lieben Gott – Die zwei Leben des Horst Lichter" von Markus Lanz Eine Produktion von Auf Ex Productions Hosts: Leonie Bartsch, Linn Schütze Recherche: Antonia Faltermaier, Linn Schütze Redaktion: Antonia Fischer Produktion: Lorenz Schütze Hintergrundinformationen, Bilder und Videos findet ihr auf unserem Instagram- oder TikTok-Kanal @true.lovepodcast. Oder auf unseren privaten Profilen @leonie_bartsch und @linnschuetze. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/truelove_podcast) Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? [**Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio!**](https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio)

Unser aktueller Werbepartner ist Readly, Europas führender digitaler Zeitungskiosk. Unter anderem zahlreiche automobile Zeitschriften ✌️ Special Angebot an unsere Hörer: 2 Monate für 1€, danach ab 14,99 €/Monat, jederzeit kündbar, keine Abofalle. https://get.readly.co/sidneyundferryaug26?promocode=READLYDESIDNEYUNDFERRYAUG26 und Falken Reifen: Falken Tyres die perfekte Verbindung von Auto und Strasse Weitere Infos hier: https://linktr.ee/sidneyundferry.podcast Sidney's Autoquiz Diesmal dreht Sidney den Spieß um: Er hat ein Auto im Kopf, Ferry muss herausfinden, welches. Kultstatus, ungewöhnliche Technik und jede Menge Hinweise führen zu einem spontanen Autoquiz – natürlich ohne dass die beiden lange beim eigentlichen Thema bleiben. Außerdem sorgt eine unglaubliche Nachricht eines Hörers für Gesprächsstoff: Ein Testfahrer hält den schlechten Ton einer alten Podcast-Folge für einen Fehler im Soundsystem eines Prototyps – und löst damit eine mehrtägige Fehlersuche aus. Ferry berichtet außerdem von einem dubiosen Haustürgeschäft, bei dem angeblich für eine Behindertenwerkstatt gesammelt wird. Und zum Schluss diskutieren Sidney und Ferry über Porsche, XPeng, CO₂-Pooling und die Frage, ob solche Systeme der Umwelt tatsächlich helfen oder vor allem auf dem Papier funktionieren. Kontakt: kontakt@sidneyundferry.de Sidneys Insta Ferrys Insta Unser Buch: https://is.gd/vCWrlx #SidneyUndFerry #AutoPodcast #Autoquiz #Podcast #Autos #CarTalk #Porsche #XPeng #CO2 #Elektroauto #Autoliebe

Der Countdown läuft: Nur noch eine Folge bis zur großen #300! Bevor wir aber sentimental werden, stellt Jana erst einmal fest, dass Lars dringend zum Friseur muss. Und dann wäre da noch die ominöse „gesprengte Feige“ – was es damit auf sich hat, klären wir natürlich. Musikalisch könnte für Lars derweil ein kleiner Traum wahr werden: Madonna und Kylie Minogue gemeinsam auf einem Remix! Zwei Pop-Ikonen, auf die er gefühlt sein halbes Leben gewartet hat. Jana schwärmt dagegen von einer ganz anderen Entdeckung: einem besonderen Eis von Tim Mälzer. Und das eigentlich Sensationelle daran? Sie hat beim Kauf nicht auf den Preis geschaut. Diesen Tag markieren wir uns im Kalender. Weniger begeistert ist Jana, als sie erfährt, dass die Jungs „Der Teufel trägt Prada 2“ ohne sie geschaut haben. Frechheit! Natürlich gibt es trotzdem ein kleines Filmfazit: Hat sich die Fortsetzung gelohnt und kommt das neue Kapitel an den Kultstatus des Originals heran? Ramon war ebenfalls ausgiebig shoppen – diesmal allerdings keine Mode. Stattdessen wurde in die Außenküche investiert. Zuhause war die Stimmung zwischenzeitlich weniger entspannt: Ein Hund, fehlende Tabletten und ein nervenaufreibender Tierarztbesuch haben bei den Jungs für ordentlich Stress gesorgt. Jana hat derweil ihren nächsten Urlaub gebucht. Aus dem geplanten Camper-Abenteuer wird vorerst nichts – stattdessen geht es im Oktober nach Kreta. Vorher wartet aber noch ihr großes internationales Chorprojekt. Die Aufregung steigt, und natürlich gibt es bereits vor der Abreise die ersten Probleme. Wer könnte dafür verantwortlich sein? Kleiner Tipp: Die Deutsche Bahn spielt eine Rolle. Und weil der Sommer heiß ist, wird es zum Schluss eisgekühlt: Welcher Margarita-Typ seid ihr? Frozen Mango, Strawberry-Guave, Melonen-Slush oder gefrorener Pfirsich? Jana und Lars finden ihre Favoriten – Ramon fehlt dagegen eine entscheidende Variante: Für ihn muss die Margarita spicy sein.
 Eine Folge zwischen Popkultur, Sommer, Reisen, Kino, Musik und Alltagschaos – und vor allem die letzte Station vor unserer großen 300. Podcastfolge.

In dieser Folge reisen wir zurück in die goldene Ära des Hongkong-Actionkinos – eine Zeit, in der Kugeln flogen, Fäuste saßen und Stil genauso wichtig war wie Explosionen. Mit fünf großartigen Filmen zeigenwir auf, warum das Actionkino aus Hongkong bis heute Kultstatus genießt...(00:00:22) ULTRA FORCE aka HONGKONG COP aka IN THE LINE OF DUTY (1986) [Prime](00:12:12) Cynthia Rothrock gesellt sich in ULTRA FORCE 2 zu Michelle Yeoh (1985) [Prime] (00:17:43) Hongkong-Action meets Erotik: NAKED KILLER (1992) [YouTube](00:26:13) Chow Yun-fat im Kultklassiker A BETTER TOMORROW (1986) [Prime, plex](00:34:21) Chow Yun-fat in PRISON ON FIRE (1987) von Ringo Lam [Prime, plex](00:42:29) Chow Yun-fat ist der GOD OF GAMBLERS 2 aka HARD GAME (1994) [nur US: AppleTV]Viel Vergnügen!THURSDAY NIGHTMARES: https://www.kinopolis.de/bn/events/detail/thursday-nightmares-filme-+-talk/5688Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

Die "Rockpalast"-Nächte auf der Loreley gehörten zu den legendärsten Musikübertragungen Europas. Millionen Zuschauer verfolgten die Live-Konzerte vor den Fernsehbildschirmen, während auf der Bühne internationale Stars auftreten und Musikgeschichte schreiben. Diese Folge blickt zurück auf die großen "Rockpalast"-Jahre: auf frühe Auftritte von U2, auf die Steve Miller Band, auf George Clintons Funkadelic und viele weitere Künstler, die die Loreley zu einer internationalen Bühne machten. Besonders in Erinnerung geblieben ist jedoch ein Auftritt der damals noch weitgehend unbekannten Red Hot Chili Peppers. Nur mit einer Socke bekleidet sorgen sie live im Fernsehen für einen der größten Skandale der Geschichte des "Rockpalast". Außerdem erinnern sich Beteiligte an die Begegnung zwischen Sänger Anthony Kiedis und Moderatorin Evi Seibert, die hinter den Kulissen für Gesprächsstoff sorgte. Eine Folge über Live-Fernsehen, Rockgeschichte und Momente, die bis heute Kultstatus genießen. __________ Kapitel: (02:18) – Ein kleines Zwischenresümee(05:25) – Das erste Rockpalast-Open-Air(14:10) – Steve Miller und der Löwenkäfig(19:14) – Die Architektur der Loreley(21:19) – Der Blick hinter die Kulissen mit Evi Seibert(31:52) – Loreley-Proteste 1978(37:30) – Thomas D erinnert sich an die Loreley __________ ARD Podcast-Tipp: Too Many Tabs: https://1.ard.de/tmt?cp

Erst vor zwei Wochen haben wir über den ersten „Machete“ gesprochen, der uns trotz Kultstatus und Staraufgebot eher kalt gelassen hat. Deshalb stellt sich diesmal die spannende Frage: Wird die Fortsetzung noch schlechter, oder kann sie uns vielleicht doch überraschen?Als der mexikanische Einzelkämpfer Machete (Danny Trejo) vom US-Präsidenten persönlich auf eine Mission geschickt wird, muss er einen größenwahnsinnigen Verbrecher stoppen, der mit einer Atomrakete die Vereinigten Staaten bedroht. Was folgt, ist ein völlig entfesselter Mix aus Action, Satire und purem Wahnsinn.Wir sprechen über Robert Rodriguez' Fortsetzung, den absurden Plot, den prominenten Cast mit Mel Gibson, Charlie Sheen und vielen weiteren bekannten Gesichtern sowie die Frage, ob „Machete Kills“ gegenüber seinem Vorgänger zulegen kann oder dessen Schwächen sogar noch verstärkt. Als Gast mit an Bord ist Marcel Ostrowski vom Podcast Schelle links, Schelle rechtrÜber Marcel OstrowskiPodcast: Schelle links, Schelle rechts⁠⁠Marcel auf Instagram⁠Actionkult auf den sozialen Medien⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Das Actionkult-Intro ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Cracked Shell" by Furlong ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Furlong auf den Sozialen Medien⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Über Actionkult: Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook, Bluesky, Threads - oder herrlich old school via E-Mail: actionkult@gmail.com.

„Dirty Dancing“ ist kein klassischer Liebesfilm und er ist auch keine Hochglanz-Hollywood-Produktion. Mit einem winzigen Budget gedreht, wurde der Film im Sommer 1987 zum Überraschungshit und genießt bis heute Kultstatus. Die neue arte-Doku „Dirty Dancing": Romantik, Drama, Tanz!“ zeigt, was den Klassiker gesellschaftspolitisch und zeitlos sehenswert macht.

Rees Gwerder (1911-1998) stammte aus dem Moutatal und wurde erst in den 60er-Jahren entdeckt. Dann jedoch ging seine Karriere durch die Decke. Gerade bei den heutigen Jungmusikanten geniesst er Kultstatus. Für die Sendung anlässlich des 115. Geburtstages von Rees Gwerder hat sich Redaktor Dani Häusler mit verschiedenen Musikanten über ihn unterhalten. Enstanden ist ein Portrait über einen wichtigen Schwyzerörgeler der bis heute als Vorbild dient. Dominik Flückiger (30), Simon Lüthi (44), Niklaus Hess (30) sowie Filmemacher und Rees Gwerder-Schüler Cyrill Schläpfer (67, Film: Urmusig) schildern ihr Bild vom grossen Musikanten.

Was haben der Spanische Bürgerkrieg, eine absurde Lebensmittel-Panik und die Schauspielerin Maya Rudolph gemeinsam? Sie alle sind Teil einer unglaublichen Marken-Evolution, die Marketer und Werbe-Fans bis heute fasziniert. Spanien, in den 1930er Jahren: Forrest Mars Sr. beobachtet britische Soldaten, die Schokolinsen mit einer harten, hitzebeständigen Zuckerhülle essen. Zurück in den USA patentiert er das Verfahren und gründet mit Bruce Murrie – dem Sohn des Hershey-Präsidenten – kurzerhand „M&M Limited“, um sich mitten im Krieg wichtige Rohstoffe zu sichern. Aus der funktionalen C-Ration für das US-Militär wird ab 1947 ein Hit für den zivilen Massenmarkt. Doch der wahre Kultstatus entsteht durch geniales Marketing. Die Agentur Ted Bates führt in den 50ern die erste Zielgruppenanalyse überhaupt durch und kreiert den legendären Slogan: „Schmilzt im Mund, nicht in der Hand“. Von Protesten für die Rückkehr roter M&M's in den 70er Jahren bis hin zu modernen „Spokescandies“, die plötzlich im Zentrum eines amerikanischen Kulturkampfes stehen – diese Marke erfindet sich ständig neu. Wir gehen in dieser Folge der Frage nach: Woher kommt der Name M&M? Jetzt reinhören!Darum gehts:Die Erfindung von M&M's durch Forrest Mars Sr. basierte auf der Beobachtung eines konkreten Konsumenten-Problems bei Hitze. Der Markenname M&M geht auf eine strategische Rohstoff-Partnerschaft zwischen den Konkurrenten Mars und Murrie im Zweiten Weltkrieg zurück. Rosser Reeves nutzte 1954 die allererste Zielgruppenanalyse, um einen rein funktionalen USP in einen weltberühmten Werbeslogan zu verwandeln. Eine „Rote Panik“ im Jahr 1976 zwang das Management zur präventiven Farbanpassung und löste kuriosen Konsumenten-Aktivismus aus. Als die M&M-Maskottchen 2022 in einen Kulturkampf um Diversität gerieten, reagierte Mars mit einem genialen PR-Stunt zum Super Bowl. Markenführung im Jahr 2026 bedeutet auch, sich strengen Werbeverboten und Kinderschutz-Richtlinien anzupassen. M&M -Werbung: YouTube Danke fürs Zuhören!

„Norwegen kann süchtig machen“, sagt NDR-Angelexperte Horst Hennings. Gemeinsam mit Host Heinz Galling und Reiseveranstalter Patrick Schäfer geht es um Angelurlaub in Norwegen - besonders für alle, die zum ersten Mal dorthin wollen. Die drei sprechen darüber, wie man das passende Revier auswählt, ob Auto oder Flugzeug sinnvoller ist und welches Gerät wirklich mit muss. Dabei wird klar: Zwei gute Ruten, passende Rollen, ein paar bewährte Köder und warme Kleidung reichen oft mehr als eine übervolle Ausrüstungskiste. Außerdem geht es um Heilbutt, Dorsch, Köhler und Rotbarsch, um den berühmten Saltstraumen, um das maximale Gewicht, das man an Fisch ausführen darf und um ganz praktische Fragen: Wie wird Fisch richtig eingefroren und transportiert? Was gehört ins Gepäck? Und warum sind Sonnencreme, Schwimmweste und eine gute Reiseplanung in Norwegen mindestens genauso wichtig wie der richtige Köder?Host: Heinz GallingNDR Angelexperte: Horst HenningsFormatautor: Jan-Philipp BaumgartRedaktion: NDR Landesfunkhaus MV, Redaktion NDR FernsehenWeitere Infos zur Fernsehsendung unter www.ndr.de/ruteraus oder auf unser Facebook-Seite.Podcast-Tipp:Riesige Bühnen, epische Schlammschlachten und eine einzigartige Festivalgemeinschaft: Über Jahrzehnte haben Veranstalter, Fans und Medien den Mythos Wacken geprägt. Doch die Erfolgsstory erzählt dabei nur einen Teil der Geschichte. In sechs Folgen blickt NDR Journalistin Maja Bahtijarević auf ein Festival, das aus einem kleinen Dorf in Schleswig-Holstein zu einer internationalen Marke geworden ist. Es geht um unbesungene Held*innen und vergessene Gründer. Um Macht, Eigentum und die kulturelle Bedeutung eines Festivals mit Kultstatus. Und die Frage: Wem gehört Wacken eigentlich?https://1.ard.de/wacken?at

Unsere kleine Farm (Netflix) | Kultserie kehrt zurück: Wie gut ist die Neuauflage des TV-Klassikers? „Unsere kleine Farm“ ist eine US-amerikanische Familienserie, die das Leben der Familie Ingalls im ländlichen Amerika des späten 19. Jahrhunderts erzählt. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Nächstenliebe und die Herausforderungen des Pionierlebens, zugleich greift die Serie auch Themen wie Armut, Diskriminierung und Verlust auf. Basierend auf den Büchern von Laura Ingalls Wilder entwickelte sich die zwischen 1974 und 1983 ausgestrahlte Produktion zu einem der bekanntesten TV-Klassiker überhaupt und genießt bis heute Kultstatus. Ob auch die Neuauflage von Netflix an diesen Erfolg anknüpfen kann, zeigt sich ab dem 9. Juli. Britt-Marie und Theresia konnten die Serie bereits vor dem Start ansehen und verraten euch im Podcast, ob sich die Neuinterpretation des Klassikers lohnt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Sie rollt und rollt und rollt: Die Vespa. Sie ist Kult geworden. Dabei ging es Enrico Piaggio vor 80 Jahren vor allem darum, in der Nachkriegsgesellschaft ein sparsames, einfaches Fortbewegungsmittel auf den Markt zu bringen. Schnell kurvte die Vespa auch durch Filme. Ihre Erfolgsgeschichte nahm mit „Ein Herz und eine Krone“ und Audrey Hepburns Abenteuertour durch Rom richtig Fahrt auf. In Rom wird es zum 80. Geburtstag ein großes Vespa-Treffen geben, denn sie rollt bis heute. Die ältesten Modelle sind Wertanlagen, die neuesten könnten als Elektroroller wesentlicher Teil der mobilen Zukunft sein. Wie konnte die Vespa diesen Kultstatus erlangen? Wie hat sie sich in den 80 Jahren weiterentwickelt? Und was macht den Roller bis heute attraktiv? Darüber spricht Moderatorin Karen Fuhrmann mit dem Präsidenten des Vespa Clubs von Deutschland Christian Laufkötter, mit Günther Uhlig, Autor des Buches „Vespa: Die Geschichte des Kultklassikers“, mit der Konsumentenpsychologin Janina Steinmetz und dem Mobilitätsforscher Andreas Knie. Podcast-Tipp: Land & Leute Mit der Vespa ans Nordkap Von einer Reise ans Nordkap träumen viele! Der Saarländer Klaus Altenhofer hat diesen Traum wahr gemacht - auf einer fast 70 Jahre alten Vespa. Ein Saarländer auf der "Reise seines Lebens". Ein Feature von Uwe Jäger. https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6011cd6731829651/

Hallo Hockeyfreunde, Eine Reise zurück in eine der wildesten und emotionalsten Spielzeiten der Franchise-Geschichte: die Saison 2002/2003 der Anaheim Ducks. In dieser Folge sprechen wir über den unglaublichen Playoff-Run, die Magie von Jean-Sébastien Giguère, unvergessene Momente gegen Detroit, Dallas und Minnesota – und warum diese Mannschaft bis heute Kultstatus bei Ducks-Fans genießt. Wie konnte ein Underdog-Team bis in die Stanley Cup Finals marschieren? Welche Spieler prägten diese Saison wirklich? Und warum reden Fans über 20 Jahre später noch immer über 2003? Eine nostalgische Folge voller Erinnerungen, Gänsehaut-Momente und Ducks-Hockey aus einer ganz besonderen Zeit. Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

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In einer neuen Ausgabe der Sendung "Simon trifft..." begrüßte Simon Ladewig einen echten Kult-Fernsehmoderator im Studio: Jörg Draeger. Bekannt wurde Draeger vor allem in den 1990er-Jahren als Gastgeber der beliebten Spielshow „Geh aufs Ganze!“, die für viele Zuschauer bis heute Kultstatus besitzt. Mit seinen legendären Sprüchen, spannenden Tauschentscheidungen und natürlich dem berühmten roten „Zonk“ prägte er die deutsche Fernsehlandschaft nachhaltig. In der Show mussten Kandidaten entscheiden, ob sie an ihrem Gewinn festhalten oder gegen einen unbekannten Preis tauschen – nicht selten mit überraschendem Ausgang. Wer den Zonk erwischte, ging leer aus, sorgte aber oft für die größten Lacher. In der Sendung sprach Simon Ladewig mit Jörg Draeger über seine bewegte Fernsehkarriere und persönliche Erinnerungen aus vergangenen Jahrzehnten.

Informationen in stark gekürzter Variante Also - in der heutigen Ausgabe haben Jens und Marcel jeweils einen Song mitgebracht, wo die Geschichte dahinter so groß ist, dass man pro Song eine eigene Folge machen könnte. Das wollen wir aber nicht. Deshalb mögen uns Musikkritiker und Musikjournalisten das bitte, bitte nachsehen. Aber diese beiden Songs müssen in unseren Podcast, haben sie doch beide absoluten Kultstatus. Dies soll auch keineswegs die anderen beiden Songs in dieser Ausgabe schmälern. Wir sind uns sicher - diese Episode wird Euch begeistern.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Zusätzlich bieten wir ab Oktober 2023 einen eigenen WhatsApp-Channel an, der Euch alle News und Episoden-Releases direkt aufs Handy bringt (Link: https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2S) Abonnieren! Ebenso sind wie auf TikTok zu finden. Folgt uns, freundet Euch mit uns an und liked unsere Videos (https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichte).Vielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 1 - Juli 1992Folge 34 - März 1992Folge 125 - Dezember 1992KI-Song zu dieser FolgeCredits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er will immer alles ganz genau von seinem Publikum wissen – Herkunft, Arbeit, Beziehungstand. Nur über sich selbst verrät Stand-Up Comedian Daniel Luis – fast – nichts und macht daraus bewusst ein Mysterium. Bei Social Media geht Luis längst durch die Decke, dank eines besonderen Kunstgriffs, der ihm ein Alleinstellungsmerkmal in der Comedy-Szene einbrachte. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & gnadenlose Crowdwork mit seinen legendären Autotune-Einlagen, die inzwischen Kultstatus erreicht haben. Mit seinem Publikum kommuniziert er überwiegend in einer Art Gesang, verstärkt mit dem sogenannten Autotune-Effekt in seinem Mikrofon, was für Lacher auf beiden Seiten sorgt und die Gäste als Teil seines Programms integriert – freiwillig oder unfreiwillig. Geboren und aufgewachsen in Berlin-Wedding, verarbeitet Luis Themen wie Herkunft, Multikulti-Alltag in Berlin und persönliche Lebenserfahrungen in seinem Solo-Programm "HYPERAKTIV", wo er auch aus seinem ADHS keinen Hehl macht, ganz im Gegenteil, die Kraft reicht für vier Shows wöchentlich in den angesagtesten Comedy Clubs Berlins und auch noch für den 030 Comedy Podcast, den er zusammen mit Philipp Uckel moderiert. Playlist: Will.I.AM Taboo - East L.A. Bud Spencer - Banana Joe Notorious B.I.G - Juicy AK Ausser Kontrolle - Berlin Wailing Souls - Jah Jah give us Life Bob Marley - Three Little Birds PhD - I won’t let you down Eddy Murphy - Party all the time Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Er will immer alles ganz genau von seinem Publikum wissen – Herkunft, Arbeit, Beziehungstand. Nur über sich selbst verrät Stand-Up Comedian Daniel Luis – fast – nichts und macht daraus bewusst ein Mysterium. Bei Social Media geht Luis längst durch die Decke, dank eines besonderen Kunstgriffs, der ihm ein Alleinstellungsmerkmal in der Comedy-Szene einbrachte. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & gnadenlose Crowdwork mit seinen legendären Autotune-Einlagen, die inzwischen Kultstatus erreicht haben. Mit seinem Publikum kommuniziert er überwiegend in einer Art Gesang, verstärkt mit dem sogenannten Autotune-Effekt in seinem Mikrofon, was für Lacher auf beiden Seiten sorgt und die Gäste als Teil seines Programms integriert – freiwillig oder unfreiwillig. Geboren und aufgewachsen in Berlin-Wedding, verarbeitet Luis Themen wie Herkunft, Multikulti-Alltag in Berlin und persönliche Lebenserfahrungen in seinem Solo-Programm "HYPERAKTIV", wo er auch aus seinem ADHS keinen Hehl macht, ganz im Gegenteil, die Kraft reicht für vier Shows wöchentlich in den angesagtesten Comedy Clubs Berlins und auch noch für den 030 Comedy Podcast, den er zusammen mit Philipp Uckel moderiert. Playlist: Will.I.AM Taboo - East L.A. Bud Spencer - Banana Joe Notorious B.I.G - Juicy AK Ausser Kontrolle - Berlin Wailing Souls - Jah Jah give us Life Bob Marley - Three Little Birds PhD - I won’t let you down Eddy Murphy - Party all the time Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Mit Luke & JoeVielen Dank an Selma für die Challenge!Lang ist es her, dass wir ein Musical besprochen haben - und noch dazu eines, das Kultstatus hat!Wir besprechen: Little Shop of HorrorsViel Spaß!www.planetfilmgeek.comfacebook.com/PlanetFilmGeekinstagram.com/planetfilmgeekplanetfilmgeek@gmail.comletterboxd.com/movieschmidtletterboxd.com/tadiciletterboxd.com/lukepfgletterboxd.com/ninjasteinPoster zu "Little Shop of Horrors" © 1986 Warner Bros.

Wir machen heute „Nägel in Köpfen.“In der neuen Folge von Good.Old.Days reisen Felix und Markus wieder musikalisch zwischen zwei völlig unterschiedlichen Jahrzehnten: Mit „Don't Go“ von Yazoo aus dem Jahr 1982 geht es zurück in die Zeit, als Synthesizer noch klangen, als würden sie aus einem UFO direkt ins Studio gebeamt. Dazu gesellt sich „Work It“ von Missy Elliott, ein Song, der selbst rückwärts abgespielt noch Kultstatus hat. Eine Folge zwischen Nostalgie, Beats und Wochenend-RealitätUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Mein heutiger Gast im BB RADIO Mitternachtstalk Podcast ist ein Mann, der ein ganzes Kapitel deutscher Rap-Geschichte mitgeschrieben hat. Einer, der polarisiert, provoziert und sich dabei trotzdem immer treu bleibt. Die Rede ist von B-Tight, auch bekannt als Bobby Dick oder ganz korrekt Robert Edward Davis Jr. Geboren 1979 in Palm Springs, mit einer deutschen Mutter und einem afroamerikanischen Vater, wuchs er in Berlin auf. Eigentlich wollte er Basketballprofi werden, doch dann kam eine Verletzung dazwischen. Und manchmal sind genau das die Momente, die alles verändern. Denn statt NBA-Träumen und Körben gab es plötzlich Beats und Rap-Texte. Seine ersten Tracks, gemeinsam mit seinem damaligen Mitbewohner Sido, erschienen ganz oldschool auf Kassette. Zusammen mit der Crew „Die Sekte“ veröffentlichte er Songs, die heute Kultstatus haben – Songs, die eine ganze Generation geprägt haben, Texte, die diskutiert wurden und provozierten. Er spricht in diesem Podcast auch über das legendäre Hip-Hop-Label Aggro Berlin, bei dem er und Sido lange Zeit unter Vertrag standen. Doch hinter all dem steckt mehr als nur Rap. Da ist ein Mensch, der gefallen und wieder aufgestanden ist, der Vater wurde und heute Verantwortung trägt – für seine Familie und für sich selbst. 2007 erschien sein Album „Neger Neger“. Später folgten Werke wie „Retro“, „Born 2 B-Tight“ und „Wer hat das Gras weggeraucht?“, das es bis auf Platz 3 der deutschen Charts schaffte. 2018 dann der ganz große Moment: „A.i.d.S. Royal“ stürmte erstmals die Chartspitze – Platz 1! Auch auf der Leinwand hat er Spuren hinterlassen. Im Film „Blutzbrüdaz“ stand er gemeinsam mit Sido vor der Kamera – eine Geschichte über Freundschaft, Erfolg und darüber, was passiert, wenn beides auf die Probe gestellt wird. Der Film ist allerdings rein fiktiv und hat mit der Realität nichts zu tun. Einige Sido-Fans beschimpften ihn persönlich, da sie den Film für eine wahre Begebenheit hielten. Und apropos Freundschaft: Die Verbindung zu Sido ist eine Geschichte mit Höhen und Tiefen. Sechs Jahre Funkstille. Im Sommer 2025 dann dieser Moment in Berlin, als Sido ihn bei seiner Jubiläumstour zurück auf die Bühne holt. Seine Gefühle: unbeschreiblich. Heute ist B-Tight wieder zurück – mit eigenem Label und neuer Energie. Mit seinem mittlerweile neunten Album „Bestes Stück“. Sein Sound hat sich verändert. Er ist reifer geworden, vielleicht auch etwas ruhiger. Aber eins ist geblieben: seine Authentizität. Er selbst sagt: „Das Leben ist ein Auf und Ab. Immer dann, wenn man glaubt, alles verstanden zu haben, kommt der nächste Moment, der einen wieder erdet. Und genau da entscheidet sich, ob man liegen bleibt oder weitermacht.“ Er hat sich fürs Weitermachen entschieden. Bobby, aka B-Tight, ist ein Künstler, der sich immer wieder neu erfunden hat, ein Berliner Original und jemand, der noch lange nicht fertig ist.Freut euch auf ein tiefes Gespräch über Musik, Vergangenheit, neue Wege und darüber, was es wirklich heißt, sich selbst treu zu bleiben. Yo, Diggi, was geht? Der Mitternachtstalk mit B-Tight. Jetzt! Peace. BB RADIO, Podcast, Radio, Berlin, Brandenburg, Jens Herrmann https://www.instagram.com/b_tight/?hl=de https://www.instagram.com/shawnstein/?hl=de https://de.wikipedia.org/wiki/B-Tight https://www.tiktok.com/@b_tight https://www.facebook.com/profile.php?id=61570774021833 https://www.youtube.com/channel/UC2pgPE3Jk0ToGW2hG8sbvAQ https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Die Harley Davidson - eine Legende, der Inbegriff des amerikanischen Mythos von Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstbewusstsein. Die luxoriös ausgestatteten Motorräder mit dem unverwechselbaren Sound genießen Kultstatus.

Hape Kerkeling schuf in den 2000er Jahren mit Horst Schlämmer eine Figur, die bis heute Kultstatus hat. Ein übergriffiger Lokaljournalist aus Grevenbroich, der einen schlecht sitzenden Trenchcoat trägt. Jetzt ist Horst Schlämmer zurück. Aber muss er sich verändern? Von Andrea Burtz.

Was als einfache Konzertankündigung beginnt, entwickelt sich plötzlich zu einem Ereignis, das die Kleinstadt Sprockhövel für längere Zeit beschäftigen könnte. Als bekannt wird, dass die Hot Banditoz im Rahmen eines Festes in ihrer unmittelbaren Nachbarschaft auftreten, geraten Phil und C-Bas komplett aus dem Häuschen. Der Grund ist natürlich der legendäre Party-Hit "Shake Your Balla", der für die beiden längst Kultstatus erreicht hat. Im Podcast fällt schließlich ein Aufruf, der es in sich hat: Alle Hörer von Eistee Pistazie sollen nach Sprockhövel kommen. Nicht ein paar, nicht einige – möglichst alle. Die Vision: eine riesige Podcast-Community vor der Bühne, die gemeinsam auf den Moment wartet, in dem der legendäre Beat von „Shake Your Balla“ ertönt. Eine Person scheint die Situation allerdings zunächst ganz anders zu interpretieren: Silva Gonzales. Als sich vor der Bühne eine auffällig große Menge versammelt, wächst bei ihm der Eindruck, dass hier gerade ein gigantisches Hot-Banditoz-Comeback stattfindet. Tausende Hände gehen hoch, der Refrain wird schon vor dem ersten Ton angestimmt – für Silva sieht alles danach aus, als sei ganz Sprockhövel ausschließlich wegen ihm gekommen. Doch hinter der Bühne kommt es schließlich zum Moment der Wahrheit. Phil und C-Bas erklären ihm voller Begeisterung, dass sie im Podcast ihre komplette Hörerschaft mobilisiert haben. Viele der Menschen draußen seien eigentlich wegen ihnen hier. Für Silva ist das zu viel. „Wegen euch? Wegen eines Podcasts?“, so der verwunderte Sänger. Augenzeugen berichten, dass sein Gesichtsausdruck sofort umschlägt. Für ihn steht fest: Diese Menge kann unmöglich wegen zweier Podcaster hier sein. Schließlich ist er der Star. Der Sänger eines weltbekannten Partyhits. Ein Mann, der überzeugt ist, dass jede Bühne automatisch ihm gehört. Plötzlich reißt er sich los und stürmt Richtung Bühne. Ohne Ansage greift er zum Mikrofon. Die Menge versteht zunächst nicht, was passiert. „Jetzt mal ehrlich!“, ruft er in die Menge. „Ihr seid doch wegen mir hier! Gebt es zu!“ Die Situation wird immer chaotischer. Silva läuft über die Bühne, zeigt ins Publikum, fordert immer wieder lautstark, dass die Leute bestätigen sollen, dass sie wegen ihm gekommen sind. Backstage stehen Phil und C-Bas und beobachten das Geschehen mit einer Mischung aus Fassungslosigkeit und Ungläubigkeit. Doch je länger Silva insistiert, desto stiller wird es vor der Bühne. Manche schauen irritiert, andere lachen unsicher, wieder andere beginnen zu diskutieren, warum sie überhaupt hier sind. Der Auftritt gerät völlig aus dem Ruder. Techniker schauen sich ratlos an, Veranstalter versuchen zu verstehen, was gerade passiert, während Silva immer wieder ins Mikrofon ruft, dass die Leute endlich zugeben sollen, dass er der Grund für diese Menschenmenge ist. Dann eskaliert alles endgültig. Silva verliert komplett die Kontrolle, tritt gegen Monitorboxen, wirft Mikrofonständer um und reißt Teile der Bühnendeko herunter. Kabel fliegen über den Boden, Lautsprecher kippen, Sicherheitskräfte rennen herbei, während im Publikum hektisches Murmeln ausbricht. Innerhalb weniger Minuten ist klar: Das Fest ist nicht mehr zu retten. Veranstalter ziehen den Stecker, die Musik verstummt, und über Lautsprecher wird der Abbruch der Veranstaltung verkündet. Zurück bleiben eine zerstörte Bühne, ratlose Techniker und eine völlig fassungslose Menge in Sprockhövel.

Die Band Dead Moon hat Kultstatus, auch wenn sie auf den ersten Blick niemand kennt. Es ist nicht nur ihre laute, rohe, schräge Musik, die ihre Fans begeistert. Es ist vor allem ihre Haltung, ihre Überzeugung, dass der vorgegebene Weg garantiert der falsche Weg ist. Und dass es jenseits der gängigen Bahnen noch andere Lebensmöglichkeiten gibt. Elena Zieser interviewt das letzte noch lebende Mitglied von Dead Moon und versucht, die lebenslange Faszination für eine Band zu erklären, der es nie nur um Musik ging. Von Elena Zieser SWR 2026

Anstatt einen neuen Kinostart zu besprechen, haben sich Leinwandliebe-Moderator Pascal und Markus einen Film vorgeknöpft, der zwar Kultstatus genießt, heute aber etwas in Vergessenheit geraten ist: "The Faculty" von Robert Rodriguez. Im Podcast klären die beiden nicht nur auf, welche Bedeutung der Sci-Fi-Horror für sie persönlich hat, sondern auch, ob der Film mit Elijah Wood, Josh Hartnett und Shawn Hatosy auch heute noch funktioniert. Die FILMSTARTS-Kritik zu "The Faculty": https://www.filmstarts.de/kritiken/3494/kritik.html Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Alle wollen wieder dünn sein.Bräune ist zurück.Und welches deutsche Produkt plötzlich jeder neuseeländische Teenager besitzt.In dieser Folge von HOLY SHEEP NEUSEELAND geht es um 50 Trends der Gen Z. Also um die Generation der heutigen Teenager bis Ende 20.Ich treffe Lilou, 19, Jurastudentin, in ihrer neuen WG in einer Studentenvilla in Dunedin. Diese Häuser sind oft alte, leicht abgerockte Cottagehäuschen mit hohen Decken und dünnen Wänden. Ihr werdet das auch im Ton hören. Stimmen aus der Küche, Türen im Flur und irgendwo in der Ferne ein Hubschrauber vom nahegelegenen Krankenhaus. Genau diese Atmosphäre gehört zum Studentenleben hier und macht das Gespräch sehr nah und authentisch.Wir sprechen sehr konkret über Trends unter jungen Leuten in Neuseeland.• welche Kleidung gerade angesagt ist • welche Marken alle tragen STANLEY Trinkflasche/Riesenbecher • welche Jeans, Schnitte und Farben gerade Trend sind • welche Schuhe und Accessoires dazugehören • welche Make up Looks gerade getragen werden • welche Dinge sofort als uncool geltenBauchtaschen wie: PP BerlinAußerdem geht es um:• deutsche Produkte, die hier plötzlich Kultstatus haben Birkenstock Arizona Birkenstock Boston Socken immer in weiß • Dinge, die ihr aus Deutschland mitbringen könnt und sofort auffallt • Trends aus Neuseeland, die in Europa noch kaum jemand kenntEine Folge für alle, die wissen wollen, wie Gen Z in Neuseeland tickt.Für junge Leute, die sich für Trends interessieren.Für Eltern, die verstehen wollen, was ihre Kinder gerade cool finden.Und auch für Millennials wie mich, Jahrgang 1981, die danach wieder ein bisschen mitreden können.Viel Spaß beim Hören.Kontakt zu LilouInstagramKontakt zu uns:Videos, Fotos und viele Hintergrundinformationen gibt es auf unserem Instagram-AccountHier geht es zu unserem Newsletter. Kostenlos.Schreib uns: podcast@holy-sheep.deWebseite/ Spotify/ Apple Podcast/Instagram

Willkommen zu Folge 219 von Hokago – Der Anime Podcast! Diese Woche sprechen wir über einen echten Anime-Klassiker: Trigun. Das legendäre Sci-Fi-Western-Epos aus dem Jahr 1998 zählt bis heute zu den Meilensteinen der Anime-Geschichte – auf einer Stufe mit Serien wie Dragon Ball oder Berserk. Mit seinem einzigartigen Mix aus Action, Humor und tiefgründiger Story rund um den legendären Revolverhelden Vash the Stampede hat sich Trigun einen festen Platz in den Herzen der Fans gesichert. Da das Original inzwischen recht umfangreich ist, werfen wir in dieser Episode einen genauen Blick auf das Reboot Trigun Stampede. Die Neuinterpretation bringt frischen Wind in das Abenteuer um Vash und seine Gefährten – mit moderner Animation, neuem Storytelling und spannenden Charakterentwicklungen. Doch kann das Remake dem Kultstatus des Originals gerecht werden? Und ist Millions Knives auch heute noch ein ikonischer Antagonist? Hört rein und erfahrt, wie uns das Reboot gefallen hat!

Was sind die beliebtesten James-Bond-Filme? Welche Schurken genießen Kultstatus? Und welche Soundtracks haben sich dauerhaft in die Ohren der Fans eingebrannt? In dieser Folge von Im Gehörgang Ihrer Majestät präsentieren wir endlich die Ergebnisse unserer großen Hörerumfrage. Gemeinsam werfen wir einen Blick darauf, welche Filme, Antagonisten und musikalischen Themen bei euch besonders hoch im Kurs stehen – und natürlich stellen wir uns auch der allergrößten Frage der Bond-Welt: Wer ist der beste James Bond? Die Antworten liefern spannende Einblicke, überraschende Platzierungen und reichlich Diskussionsstoff. Doch damit nicht genug: Im Zuge der Auswertung öffnen wir auch die Türen hinter die Kulissen von IGIM. Kai und Sebastian sprechen offen über persönliche Vorlieben, Entscheidungen rund um den Podcast – und darüber, was Bond für sie ganz individuell bedeutet. Unterstützt werden wir dabei von Michael Ziedrich, der selbst an der Umfrage teilgenommen hat und nicht nur seine Sicht auf die Ergebnisse teilt, sondern auch mit einer ganz besonderen Mitteilung aufwartet. ---------- Alle Links zur Show: ⁠⁠⁠https://www.wonderlink.de/@podcast007⁠⁠ ---------- Die Folge wird unterstützt von: Michael Ziedrich Rechtsanwalt, Bergstr. 128-130, 58095 Hagen info@ra-ziedrich.de, 02331/3804520, weitere Einzelheiten unter ⁠https://ra-ziedrich.de/impressum/ ⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Es ist schon wieder Dezember, doch die Streamer und TV-Sender gönnen uns keine Auszeit, was frischen Seriennachschub angeht. So ist auch die Adventszeit bis Weihnachten bestens bestückt mit verschiedensten Highlights. Im Podcast geben Hanna und Bjarne einen umfassenden Überblick, was uns dieses Jahr noch alles erwartet und wo sie selbst reinschauen wollen.Wie reden über Network-Weichzeichner bei Brilliant Minds, Lesbian-Coded-Western bei The Abandons, unverständliche Dialekte bei This City Is Ours, eine sympathische Schauspielerin aus Niedersachsen, den mehr oder weniger nachvollziehbaren Kultstatus von „Mr. Bean“ und „Dinner for One“, ganz viel Mozart, Mozart, Mozart und natürlich die neuen Folgen Fallout. Ein paar Bonus-Tipps und Kino-Neustarts sind ebenfalls Thema. Ganz viel Spaß und kommt gesund durch die Vorweihnachtszeit!Timestamps: 0:00:00 Stranger Things 0:06:45 Brilliant Minds 0:11:15 The Abandons0:15:40 The City is Ours0:18:30 Percy Jackson and the Olympians0:20:00 Little Disasters0:23:00 Man vs. Baby 0:25:45 Mozart Mozart 0:28:45 Fallout S20:32:30 Amadeus0:36:40 Miss Sophie0:40:00 GeheimtippsHanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore BjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialSankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Spieleveteranen-Episode #424 (45-2025) Besetzung: Heinrich Lenhardt und Jörg Langer Aufnahmedatum: 30.10.2025 Laufzeit: 2:12:58 Stunden (0:00:15 News & Smalltalk – 0:44:48 Zeitschriften-Zeitreise) Auch wenn die Zeit die lästige Angewohnheit hat, unaufhaltsam voranzuschreiten, vergessen wir die Spielethemen der Vergangenheit nicht. Wir blättern und klicken nach, worüber Fachmagazine vor 10, 20, 30 und 40 Jahren berichteten. Dabei gibt es so manches emotionale Wiedersehen und Erinnerungen an den Redaktionsbetrieb. Zum Beispiel schnallen wir 2015 zum (mindestens) vierten Mal den Pip-Boy an, ergründen 2005 den Kultstatus des (mindestens) vierten Teils einer Strategieserie und  finden 1995 auch mal eine Wertung, die etwas wurmt. Beim Bonussegment im Feed für Patreon-Unterstützer kehren wir außerdem in die Loipen von 1985 zurück und erinnern uns an einen digitalen C64-Untermieter. Die Gegenwart wird auch nicht völlig verdrängt, zu Beginn der Sendung diskutieren wir aktuelle News, frische Spielerlebnisse und anregende Hörerpost. Unterstützt die Spieleveteranen und hört das volle Programm: https://www.patreon.com/spieleveteranen 00:15 News & Smalltalk 01:37 Gemischte News: Neue Editionen von Fallout: New Vegas und Fallout 4 angekündigt, Halo: Campaign Evolved kommt auch für Playstation, Master Chief wird für politische Propaganda instrumentalisiert, Scarface muss noch ein Wort mit den Anwälten reden. 18:18 Zuletzt gespielt: Death by Scrolling, Keeper und die Spiele des TheC64 Mini – Black Edition. 34:13 Hörerpost von Florian Reinhardt und Tasmanius. 44:48 Zeitschriften-Zeitreise: November 2015, 2005, 1995 46:12 GamersGlobal und GameStar 12/2015, u.a. mit Fallout 4, Halo 5: Guardians und Anno 2205. 1:11:38 GameStar 12/2005, u.a. mit Quake 4, Age of Empires 3 und Civilization 4. 1:38:01 PC Player 12/1995, u.a. mit Sensible World of Soccer, Heroes of Might&Magic und Worms. 2:10:32 Abspann.

Worum geht's? 1986 erscheint mit Kid Icarus ein ungewöhnlicher Plattformer für das NES, der Elemente aus Action, Jump 'n' Run und Rollenspiel vereint – und dabei deutlich sperriger ist, als sein niedlicher Held vermuten lässt. Als geflügelter Engel Pit kämpft man sich durch vertikale und horizontale Labyrinthe, sammelt Herzen als Währung, verbessert seine Ausrüstung und stellt sich schließlich Medusa, der Göttin der Finsternis. Fabian und Gunnar sprechen in dieser Folge über die Entstehung des Spiels im Umfeld von Metroid, die Mischung aus antiker Mythologie und 8-Bit-Design sowie die Frage, warum Kid Icarus trotz seiner Ecken und Kanten bis heute Kultstatus genießt. Infos zum Spiel: Thema: Kid Icarus Erscheinungstermin: 1986 Plattform: NES Entwickler: Nintendo R&D1 Publisher: Nintendo Genre: Jump&Run Entwickler: Toru Osawa, Gunpei Yokoi, Satoru Okada Musik: Hirokazu Tanaka Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik)

Als Kabarettist und Fernsehmoderator kennt ihn in Österreich jeder. Dabei ist der Duisburger ein Piefke. Mit seinem Partner Christoph Grissemann moderiert er seit vielen Jahren im ORF die Late-Night-Show „Willkommen in Österreich“, die viele aus YouTube kennen. Er hat Kultstatus und ist außerdem ein begnadeter Autor. Schon sein Erstling „Sechs Österreicher unter den ersten fünf“ war ein Riesenerfolg. In seinem Buch „Die Republik der Irren“ schreibt der Geschichtsfan über eines der skurrilsten Kapitel der europäischen Geschichte. Darin spielt ein Fliegerheld, der nackt über den Kasernenhof marschiert, eine große Rolle. Podcasttipp: „Das Imperium Heidi Klum – Catwalk zur Macht“ https://www.ardaudiothek.de/sendung/das-imperium-heidi-klum-catwalk-zur-macht/urn:ard:show:66122c1a8115a8f0/

Auf der gamescom 2025 konnten wir zwei Entwickler von Vampire: The Masquerade - Bloodlines 2 interviewen. Ist das Spiel ein würdiger Nachfolger - oder ein Vampir-Simulator, der eigentlich einen anderen Namen tragen müsste?

Worum geht's? Super Stay Forever: Diesmal nehmen Fabian und Gunnar ein Spiel unter die Lupe, das bunt, laut und chaotisch daherkommt – und doch weit mehr ist als bloße Lizenzware. Statt grauer Dungeons oder futuristischer Schlachtfelder geht es mitten hinein in eine quietschgelbe Vorstadtidylle, die schon lange Kultstatus genießt. Dort warten nicht nur skurrile Figuren und absurde Missionen, sondern auch eine Spielmechanik, die man in diesem Kontext vielleicht nicht sofort erwarten würde. Klingt nach Spaß – und nach reichlich Gesprächsstoff für den Podcast! Thema: The Simpsons: Hit & Run Erscheinungstermin: 16.9.2003 Plattform: Playstation 2, Xbox, GameCube, Window-PC Entwickler: Radical Entertainment Publisher: Vivendi Universal Games Genre: Action Entwickler: Vlad Ceraldi, Yayoi Maruno-Chorney, Joel DeYoung, Joe McGinn Musik: Marc Baril, Danny Elfman (Simpsons Theme) Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik) In der Folge kommt Wolfgang Hamann zu Wort, der seinerzeit Projektmanager für das Spiel war. Wolfgang hat deutsche Wurzeln, spricht aber besser Englisch als Deutsch, daher haben wir das Interview auf Englisch geführt. Die Zitate haben wir im Podcast in Deutsche übertragen und nachvertont, als Sprecher kam Christian Rudolf zum Einsatz. Unterstützende auf Patreon und Steady erhalten in Kürze noch eine Zusatzfolge mit weiteren Anekdoten, Storys und Informationen zu Hit&Run.

Wenn du glaubst, dein Business kann nicht scheitern – denk mal an Nokia.Die Marke, die jeder kennt. Der Klingelton, den niemand vergisst. Und Snake – sowieso Legende. Doch wusstest du, dass Nokia ursprünglich mal Gummistiefel gemacht hat? Jep, 1865 in Finnland – gestartet als Papierfabrik.Später wurde daraus ein Mischkonzern, der in den 70ern in die Telekommunikation einstieg. Und dann – Boom! – ab den 90ern jeder zweite Mensch mit 'nem Nokia-Handy in der Tasche. Marktführer, Kultstatus, unantastbar. Bis… das iPhone kam. Und Android. Und Nokia das einfach mal ignoriert hat. Ergebnis? Kompletter Absturz.Was da schiefgelaufen ist – und was du für dein Business daraus mitnehmen kannst – hörst du in dieser Folge.

Herzlich Willkommen zu einer neuen Folge von Road to Glory! Mein heutiger Gast ist Ulla Kock am Brink. Die war für viele Jahre die deutschen Game-Show-Queen schlechthin und eine der beliebtesten und erfolgreichsten Moderatorinnen Deutschlands. „Die 100.000 Mark-Show!“ oder „Die perfekte Minute“ genießen bei den Fans bis heute absoluten Kult-Status. Heute lebt die Entertainerin auf Sylt und ist inzwischen auch als Autorin tätig. ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ulla Kock am Brink!

Fabi Rommel ist der vielleicht interessanteste Nachwuchs-Comedian Deutschlands. Seine Hochkantclips haben Kultstatus, sein Comedy-Special „Alpha“ ist eines der besten deutschen Comedy-Specials der letzten Jahre. Ende 2024 hat er das Opening für mehrere von Hazels Live-Shows gemacht, allen voran bei der Premiere ihres neuen Programms im „Circus Krone“ in München. Schön, dass Fabi bei seiner Live-Tour durch Hessen den Weg zu Hazel und Thomas ins Studio auf sich genommen hat, um beim lockeren Gespräch über Comedy und Aliens „abzuschalten“. 00:00:00 Intro 00:02:44 Fabis Comedy-Programm: Alpha 00:09:53 Stand-up und Social Media 00:18:38 Empfehlungen: Comedians 00:24:22 Deutsche Cringe-Comedy 00:34:23 Soll Comedy politisch sein? 00:47:21 Arbeiten im Marketing 00:55:20 Neue Ideen umsetzen 01:04:55 Fabis Wünsche 01:09:58 Aufgaben von Comedians 01:23:15 Ausgleich zur Arbeit Hazel in der Lanxess-Arena: https://www.koelnticket.de/event/hazel-brugger-immer-noch-wach-lanxess-arena-18005477/ Fabi Rommel https://fabirommel.com Fabi Rommel auf IG https://www.instagram.com/fabirommel Nathan-For-You-Folge „Finding Frances“ https://en.wikipedia.org/wiki/Finding_Frances Fabi Rommels Special „Alpha“ https://youtu.be/J9hQ3E_LEj4?si=89FRJANW7_LjGG6x Louis CK - If murder was legal https://youtu.be/mQUr2RkjykU?si=ac3wnLOV2BGP9Iqn Alex Stoldt auf IG https://www.instagram.com/alexstoldt/ Fabi Rommel bei „nicht witzig“ https://youtu.be/hFp9ATO736c?si=RZLzKUcjNwgOpDH0 Fabi Rommel empfiehlt Nate Bargatze, Mike Birbiglia, John Mulaney, Tim Robinson „I think you should leave“ (Netflix) Thomas Spitzer empfiehlt Jim Gaffigan, „Fantasmas“ (Wow), „Dave“ (Disney+) Art brut https://de.wikipedia.org/wiki/Art_brut Filiz Tasdan auf IG https://www.instagram.com/filiz_tasdan/ Seth Rogen bei Howard Stern https://www.instagram.com/reel/DHucI7Es1nx/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Till Reiners auf IG https://www.instagram.com/realreiners/ Roland der Furzer https://de.wikipedia.org/wiki/Roland_der_Furzer Trumps „Pee Tape“ https://www.telegrafi.com/en/The-tape%2C-also-known-as-pee-tape%2C-showing-Trump-and-two-prostitutes-in-Moscow-probably-exists%2C-says-the-former-British-spy/ YouTube-Kanal „The Why Files“ https://www.youtube.com/@TheWhyFiles Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Das groteske Point-and-Click-Adventure Harvester, das 1996 auf den Markt kam, ist eines der umstrittensten Spiele seiner Zeit. Es galt als Skandalspiel, das mit seinen brutalen Bildern und seiner bissigen Satire nicht nur Fans, sondern auch Kritiker auf den Plan rief. Doch was macht dieses Spiel so besonders – und warum ist es heute aktueller denn je?Michael und Wolfram widmen sich in dieser Folge unserer Retrospektive genau diesen Fragen. Gemeinsam nehmen sie die gesellschaftlichen, philosophischen und medienkritischen Aspekte von Harvester unter die Lupe. Wie greifen Horkheimer und Adornos Thesen zur Kulturindustrie in diesem verstörenden Werk? Welche Rolle spielt die Fassade der heilen Kleinstadt, die ins Gegenteil kippt? Und wie entlarvt das Spiel Machtstrukturen, Gewalt und die moralische Doppelmoral in Medien?Neben der Diskussion über die philosophische Tiefe von Harvester beleuchten wir auch, warum das Spiel gerade in der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Lage relevant bleibt. Es ist die erste Folge unseres Formats „Retrospektive“ mit Wolfram als festem Teammitglied. In zwei Stunden intensiver Analyse erwarten euch provokante Fragen, scharfe Beobachtungen und ein frischer Blick auf ein Spiel, das in seiner Radikalität einzigartig ist.Inhaltswarnung: In Harvester werden alle möglichen Tabus gebrochen. Wir verzichten in der Folge zwar darauf grausame Szenen zu beschreiben, aber trotzdem möchten wir eine Warnung aussprechen. Harvester ist nichts für den schwachen Magen.Außerdem noch ein Hinweis: Wir haben uns im Podcast vor allem auf Philosophie und Medienforschung konzentriert. Zum Spiel selbst, als auch einigen Personen im Entwicklerteam gibt es noch weitaus mehr zu sagen, aber das hätte den Rahmen gesprengt. Zum Beispiel war der Hauptdarsteller einige später im Gefängnis - fast so, als hätte Harvester es vorausgesehen.Um euch die anschließende Recherche zu erleichtern, hier unsere grobe Struktur, die wir als Stütze für unser Gespräch hatten. Schreibt uns gerne im Discord, wenn ihr Fragen habt:1. Einleitung• Begrüßung und Vorstellung des Formats• Was ist Harvester? (Point-and-Click-Adventure, Horror, Satire)• Erscheinungsdatum, Entwickler und Relevanz heute• Content-Warnung: Gewalt, Inzest, Kannibalismus, usw.2. Hintergrund und Entwicklung• Historischer Kontext: Zeitgeist der 90er• Gesellschaftliche Moralpanik: Gewaltdebatte in Videospielen (Mortal Kombat, Doom)• Adorno & Horkheimer: Kulturindustrie und Dialektik der Aufklärung• Parallelen zu „Twin Peaks“3. Handlung und Setting• Kleinstadt „Harvest“: Parodie der 50er-Jahre-Fassade• Themen: Konformität, Korruption, soziale Rollen• Der „Order of the Harvest Moon“ und seine Rituale• Auflösung: Nihilismus und Simulation (Jean Baudrillard, Simulacra and Simulation)4. Spielmechanik und Design• Gameplay: Gewalt als Progression, lineares Design, moralische Entscheidungen• DIY-Ästhetik, Surrealismus und grotesker Humor• Kritische Inhalte: Kannibalismus, Inzest, Tierquälerei• Vergleich: Ästhetische Provokation wie bei Michael Hanekes Funny Games5. Themen und Motive• Adorno & Horkheimer: Massenkultur, Eskapismus, Ideologieerhaltung• Marshall McLuhan: „Das Medium ist die Botschaft“ – Medien formen Realität• Behaviorismus (B.F. Skinner): Gewalt als konditionierte Handlung• Philosophie des Absurden (Albert Camus): Steves Weg als Sinnsuche• John Locke: „Tabula rasa“ und die Rolle von Erfahrungen in der Identitätsbildung• Parallelen zu H.P. Lovecrafts „Literatur der Angst“6. Rezeption und Einordnung• Kontroversen und Kultstatus (1996)• Funktioniert Satire heute noch?• Vergleich: Gesellschaftskritik in Black Mirror und Get Out• „Harvester“ als Spiegel medialer und sozialer Doppelmoral7. Abschlussdiskussion• Ist Harvester relevant und lohnenswert?• Katharsis und Faszination extremer Themen• Edgelord vs. Punk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.