Podcasts about bietigheim bissingen

Die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen zeigt Werke und Lebensläufe von 15 impressionistischen Malerinnen aus dem deutschen Südwesten. Es sind Wiederentdeckungen von delikater Malerei und harten Kämpfen um Gleichberechtigung. Zeitlebens waren diese Malerinnen teils sehr erfolgreich, heute aber fast alle zu Unrecht in Vergessenheit geraten.

Unser Gastsprecher Marcos aus Bietigheim-Bissingen spricht Gottes Berufung für sein Volk.

Er ist ein Autodidakt, ein Selfmade-Künstler. Was ihn antreibt, ist die Suche nach dem Originellen, nicht nach dem Original, wie er sagt: Timm Ulrichs, der wie kaum ein anderer Künstler, sich selbst zum Kunstwerk gemacht hat. „Totalkünstler“ nennt er sich und sucht vor allem im Alltäglichen seine Inspiration. Die Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen zeigt einen Querschnitt durch Timm Ulrichs ebenso scharfsinnigen, einfallsreichen Kosmos, der gern auch die Dinge gegen den Strich bürstet nach dem Motto: „Denken Sie immer daran, mich zu vergessen“.

What up Fellas! Oh Junge! Warum haben wir eigentlich noch nie über Rin gesprochen? Der Rapper aus dem Ländle kam im Jahr 2017 mit Bangern wie "Bros" und "Monica Belucci" um die Ecke und etablierte seien neuartigen, ganz eigensinnigen Sound im Deutschrap-Kosmos. Schon vorher brachten ihn mitunter Features mit Yung Hurn und seinem Kleinstadt Kollegen Shindy aus Bietigheim-Bissingen auf die Karte und in Zusammenarbeit mit Selfmade Rec.-Legende Elvir startete er mit "EROS" auch seinen Album-Output. Wir sprechen heute über seine Ursprünge, den anwachsenden Erfolg und warum ich "EROS" damals im Vergleich zu heute gar nicht gefühlt habe. Checkt gerne die neue Folge „Rap gehört zum guten Ton“ aus! Habt ein schönes verlängertes Wochenende! Stay strapped und seid lieb zueinander!

In Bietigheim-Bissingen haben Bands wie PUR und Camouflage oder Rapper wie Bausa, Shindy und RIN ihre ersten Schritte gemacht. Das Stadtmuseum zeigt 60 Jahre regionale Musikgeschichte in der Ausstellung Ausstellung „BiBi Pop“ anhand von Original-Gitarren, Kostümen und Graffitis. Dort haben sich auch PUR-Gitarrist Rudi Buttas und Camouflage-Sänger Marcus Meyn in einer Sofaecke getroffen, um über ihre Anfänge in dem schwäbischen Städtchen zu plaudern

Heute kommt Folge 240 und wer es nicht glaubt, der irrt sich. Wir reden u.a. über Livestreams als Therapiestunde, Klassiker unter Mikrofonen, der Enshrouded Release und die Stärken bzw. Schwächen, den Januar mit vielen guten Spielen Microsoft und schließt Activision Blizzard. Eure Fragen oder Themen unter dem Hashtag #die2onair Links zu den Themen der Folge ► rintintin x Ehrenpflaume - von Beef bis Bietigheim-Bissingen https://youtu.be/gHZhFoI1mt4 ► Disney Imagineer Makes History | Disney Parks https://youtu.be/68YMEmaF0rs ► Creep. Radiohead song. https://youtu.be/-om5KeRqfq4 Die2 auf Twitter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/die2onair

Die #100 Folge (netto). Live. Aufgenommen am 18.01.2023 im Minz&Kunz in Bietigheim-Bissingen.

Camouflage - The Great Commandment Mr. Turner's Tribute Mix WAV Check Here: https://petkoturner.bandcamp.com/track/track-43-german-synth-pop-tribute-mix German Synth-pop band from Bietigheim-Bissingen. The four friends Heiko Maile, Oliver Kreyssig, Marcus Meyn and Martin Kähling (who left the band in 1984) founded the band "Lizenenced Technology" in 1983. Drawing on inspiration from the song of the same name by the Japanese group "Yellow Magic Orchestra," the band changed their name to "Camouflage." The first local live appearance took place in 1984. One year later they recorded two demo cassettes in their studio and sent these cassettes to several record companies. In 1986 one of these tapes was submitted for a talent search conducted by the Hessischen Rundfunk (Hessen Radio). Camouflage was awarded the first place and the small Frankfurt record label "Westside" became aware of the band. The song "The Great Commandment," was reworked, newly recorded and presented to the larger record companies. Suddenly several firms expressed interest and after careful consideration the band signed with Metronome.

Die Weihnachtsfolge von WSGN. Wir sind am 18.01.2023 um 20.30 Uhr LIVE im Minz&Kunz am Marktplatz 1 in Bietigheim-Bissingen und präsentieren feierlich: Folge #100! Eintritt frei. Wir freuen uns auf Euch!

Er ist ein Disruptor der Musik- und Fashionbranche. Drei Buchstaben, die den Hype ausmachen: RIN. Sein Business – es ist wie in seinem neuen Song „Sternenstaub“: Ein One-Way-Flight durchs Universum. Irgendwie immer zwischen den Kometen. RIN weiß eben genau, wie man Sternenstaub aufwühlt und Hypes kreiert. Er ist einer der erfolgreichsten Rapper Deutschlands. Stimme einer neuen Generation. Einer, der den HipHop entkrampft hat, wie es in der Branche heißt. Und als Part of the Rap-Business hat er, wie seine Kollegen Kanye West, Drake oder Travis Scott, längst sein eigenes Fashion-Label gegründet. Es heißt “Ljubav“, das bedeutet „Liebe“. Nichts prägt die Fashion heutzutage mehr als die HipHop Culture. Ob Louis Vuitton, Tiffany oder Patek Philipp: Rapper bringen den Street Style in die Luxury Stores. Ein 100-Milliarden-Dollar Clash der Kulturen. Neuester Move jetzt: Nach Collabs mit adidas und Nike hat sich RIN mit dem Luxuslabel Aigner zusammengetan und eine exklusive Capsule Collektion entwickelt. Der Launch jetzt – klar, Hype next level. Darüber habe ich mit RIN gesprochen. Er lebt und arbeitet im schwäbischen Bietigheim-Bissingen, dort ist er aufgewachsen. Seine krasse Karriere, seine Strategie, seine Vision. Dazu die großen Learnings: RIN erklärt, was viele Luxury Brands falsch machen und wie sehr sich das rächen wird. Er spricht von einer Social-Media-Blindheit der Marketing-Entscheider, wenn sie Reichweite mit echtem Erfolg verwechseln. Wie fundamental sich das Musikbiz weiterentwickelt und was das für die Zukunft des Life-Entertainments bedeutet. RIN und sein Win-Win: Seine geheimen Superkräfte und warum er sich für einen Begeisterungsexperten hält – das alles jetzt hier in TOMorrow. Also: Showtime! Viel Spaß mit dem Super-Rapper, viel Spaß mit RIN!

Was bedeutet uns Mode? Was ziehen wir an und wieso tragen wir die Kleidung, die wir tragen? Wann hat unsere Begeisterung für Mode begonnen, welchen teuren Turnschuh haben wir uns als Kind immer gewünscht und welche Rolle spielt Mode in unserem Alltag? Unsere Gesprächspartner:innen müssten eigentlich einen gemeinsamen Mode-Podcast starten: Rapper RIN und Mode-Designerin Martina Tiefenthaler. RIN hat Deutschrap locker gemacht. Weg von Regeln irgendwelcher eingestaubter, alter Schulen. Ein Pionier, aufgewachsen und zuhause in Bietigheim-Bissingen, bei Stuttgart. Klingt nach schwäbischem Hinterland, hat aber eine mystisch hohe Dichte an erfolgreichen Musikern. Bausa und Shindy sind auch von dort, ebenso Hartmut Engler von PUR. In RINs Texten tauchen Claude Monet und Chief Keef auf, Fabergé und Vice City - und vor allem viel Mode: Supreme, Jean-Paul-Gaultier, Gosha Rubchinskiy, Dior und zum Glück auch Vetements. Martina Tiefenthaler hat Vetements mitgegründet und ist das zweite Gehirn und der verlängerte Arm ihres Kreativ-Partners Demna. Gemeinsam sind sie inzwischen für eins der wichtigsten Modelabel der vergangenen Dekade verantwortlich: Balenciaga. Dieses Label ist aufsehenerregend, manche finden es provozierend. Es gibt Kollaborationen mit den Simpsons, mit dem Videospiel Fortnite und mit der Ukraine. Jahresumsatz: eine Milliarde. Es ist das Lieblingslabel von Rappern wie Kanye West oder Ufo361. Gemeinsam begeben wir uns in das mystische Raumschiff der Mode-Welt. Martina erzählt, wie sie mit Balenciaga die Welt verändern will und warum der Kapitalismus sie daran hindert. Für RIN stand Mode immer auch in Verbindung mit Zugehörigkeit. Heute zeigt er sich nachdenklich, will ein besseres Vorbild sein und verspricht in seinen Texten weniger Hedonismus und mehr Inhalt. Für diese Podcast-Folge gibt es keinen Dresscode, aber sie ist très chique. // Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/machiavelli Von Machiavelli.

- Folge 29: Marcus Meyn (Camouflage)-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:·      Wie haben sich die Mitglieder von Camouflage kennengelernt?·      Wie kamen Camouflage zu ihrem ersten Plattenvertrag?·      Wie sind sie als Arbeiterkinder zu ihren ersten – damals noch sehr teuren -Synthesizern gekommen?·      Warum musste die Band fast ein Jahr warten, bis «The great commandment» endlich auf den Markt kam?·      Wieso gibt es zwei Versionen von «Love is a shield»?Fun facts, hard facts & Nerd Facts·      Für 2023 und 2024 haben Camouflage eine Konzertour angekündigt, mehr Infos gibt es hier: https://www.camouflage-music.com/de/News·      «The Great commandment» wurde unter dem Namen «Suddenly Went Away» auf dem Tape-Sampler «New Music» veröffentlicht und hauptsächlich unter der Hand im Großraum Bietigheim-Bissingen verkauft.·      «The Great commandment» erreichte in Deutschland Platz 14,in den USA Platz 59 der Billboard Hot 100 und Platz 1 der Billboard Dance Music/Club Play Singles. -Links·      Homepage Camouflage: https://www.camouflage-music.com/de/·      Konzerttickets Camouflage: https://www.eventim.de/artist/camouflage/·      Podcasts: https://disko80.buzzsprout.com·      RSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rss·      Homepage: http://www.purwienundkowa.com·      Aktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5·      Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.com·      Bücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8·      Spotify Playlist Episode 29: https://spoti.fi/3nTPdbU

Die siebte Folge der Underrated Tour führt uns ins Jahr 2017. Es geht in eine der modernen Rap-Hauptstädte Bietigheim-Bissingen. Wir sprechen über Bausa und sein Album "Dreifarbenhaus". See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Matthias Winter ist Elektromeister und seit 25 Jahren in der Rigo-Mayer GmbH in Bietigheim-Bissingen tätig. Wenn man seine Ausbildung in einem Elektrofachbetrieb absolviert und auch noch 25 Jahre später dort beschäftigt ist, muss das eine oder auch mehrere Ursachen haben. Wir wollen von Matthias Winter wissen, welche Gründe es für diese enge Unternehmensbindung gibt.

Spätestens seit der Corona-Pandemie heißt es, die Städte verlören an Attraktivität. Die hohen Mieten machen selbst der Mittelschicht zu schaffen, Familien können sich den Platz, den sie brauchen, kaum mehr leisten – erst recht nicht, wenn die Kita zu hat und Mama und Papa aus dem Homeoffice arbeiten. In der neuen Folge des Feuilleton-Podcasts geht es um die große Gegenwartsfrage: Warum ziehen wir nicht alle aufs Land? Oder in die Provinz? Weil es da noch keinen guten Flat White gibt? Oder weil man die Infrastruktur in weiten Regionen kaputtgespart hat? Der ZEIT-Redakteur Ijoma Mangold erzählt von seiner neuen Heimat in der Uckermark und wie sehr er das ganz andere Leben dort lieben gelernt hat. Sein Podcast-Kollege Lars Weisbrod erklärt, warum die Zukunft des Gangsta-Raps nicht in Berlin, sondern in Bietigheim-Bissingen liegt. Zu ländlich-idyllisch wird es aber auch diesmal nicht: Am Ende entbrennt ein Streit über Sinn und Unsinn des Mietendeckels. **Weitere Links zur Sendung:** Shindy - Bietigheim Sunshine https://www.youtube.com/watch?v=8bVBzhaEneY Roman "Unterleuten": Jedes Dorf ist eine Welt https://www.zeit.de/2016/13/unterleuten-juli-zeh-roman

Conscious Reading - Lesen aus dem Feld CR ist eine tolle Möglichkeit, Informationen und Botschaften aus dem Feld zu bekommen. Wenn ich lese, bin ich quasi Kanal für Dich unf gebe Dir alles ungefiltert unbewertet weiter, was da so auftaucht. Du kannst sehr viele Bereiche damit erreichen, egal ob Du was loslassen und zurückgeben möchtest, eine Frage zu Deiner Beziehug hast,oder auch Dich und Dein Business begleiten lässt, um zu erfahren, was die nächsten Schritte sind, es gibt keine Grenzen. Oder Du stehtst vor einer Entscheidung und weisst nicht so recht - dann kannst Du beide Varianten codiert angeben und erhälst wertvolle Infos. Ich mag die Methode sehr, weil sie sich ausschließlich auf das Positive, bzw auf das was Du wirklich willst, ausrichtet und nicht in Vergangenheit und Problemen/ Blockaden stochert. Wenn Du CR mal kennenlernen möchtest, dann komm gerne in meine FB Gruppe, den link findest Du untern, dort bin ich momentan jeden Freitag Abend um 18 Uhr live und gebe Dir die Möglichkeit, Fragen zu stellen. Als Einstieg eignet sich zB die Frage, gibt es für mich eine Botschaft aus dem Feld...., diese Möglichkeit ist kostenlos und dient zum Kennenlernen. Ausserdem biete ich 1x im Monat 30 Min Termine übers WUNDERVOLL in Bietigheim-Bissingen an. Spannendes Thema- meld Dich einfach bei Interesse. Komm gerne in meine FB Gruppe - Erlaub Dir nach mehr zu fragen https://www.facebook.com/groups/erlaubdirnachmehrzufragen/ www.karin-wittig.de Du findest den poscast auf allen gängigen Formaten, und wenn er Dir gefällt, dann teil ihn gerne.

Entweder ihr lebt hinter dem Mond oder ihr seid Donald Trump, sonst habt ihr es vermutlich mitbekommen: Die USA haben einen neuen Präsidenten. Salwa und Jan sprechen in der neuen Folge 'Machiavelli Push' über die Tränen von Gaga und Lizzo, über die Rede von Kamala und mit Vassili über diese zweite mysteriöse Wahl in den USA. Ebenfalls ein bisschen undurchsichtig: die Debatte rund um den "Alman"-Song vom Deutschrapper Cashmo. Der ist so deutsch, dass er einen Song rausbringt, der "Deutscher" auf türkisch heißt und eine Diskussion über Fahnen, Farben und Faschismus im HipHop ausgelöst hat. Ziemlich eindeutig hingegen der Fall Sylabil Spill. Sein Engagement: ehrenhaft. Sein Shitstorm: ekelhaft. Apropos "ehrenhaft". Diesmal haben wir gleich zwei Anwärter auf den Ehrenmove der Woche. Dort duellieren sich zwei Titelverteidiger: Jürgen Kessing, der Bürgermeister von Bietigheim-Bissingen, der schon mal mit Shindy auf dem Treppchen stand, und Celo & Abdi, die die Trophäe ja bereits für ihr Statement gegen Mobbing mit nach Hause nehmen durften. Ihr rollt euch nun am besten in dieser runden halben Stunde ein und schickt die Folge an einen Menschen, den ihr liebt.

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Hey und Herzlich Willkommen zu einem neuen LISTEN2 Interview. Für diese Folge habe ich mich mit Caz getroffen. Caz kommt aus dem berühmten und beschaulichen Bietigheim Bissingen. Er macht schon seit Jahren schon Musik. Von der RBA und dem VBT über unzählige SoundCloud Releases und einige Tapes bis hin zu „OKZ 2“ hat der junge Künstler schon vieles erlebt und durchlebt. In unserem Gespräch sprechen wir nicht nur über den zweiten Teil von „Ohne künstliche Zusätze“, sondern auch über Studio Sessions mit Capo, den Prozess des Songwriting und das harte Musik-Business. Außerdem nerden wir zusammen über Tua ab und es geht um CAZs EInflüsse, welche von Drake bis Ed Sheeran reichen. In unserem Gespräch geht es auch um mentale Probleme und Angstzustände, wenn es euch mit diesen Themen nicht gut geht, dann hört euch diese Folge bitte nicht oder nicht alleine an. | Song Credits: „Im Sommer wenn die Sonne weint“, „Skeptisch“, „7am in Bietigheim“ | Cover Photo by @pardonmonjargon | IG: @jxnosch & IG: @listen2nikx

Offene Türen einrennen, jemandem die Tür vor der Nase zuschlagen, sich eine Hintertür offenhalten. Kaum ein Alltagsgegenstand ist symbolisch so aufgeladen wie die Tür. Sie findet nicht nur in Redensarten, der Literatur oder im Film Beachtung, sondern auch in der Kunst. Das zeigt die Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen in der Austellung „Keine Schwellenangst – die Tür als Motiv in der Gegenwartskunst". Die Ausstellung ist zu sehen vom 02.10.20-24.01.21.

So liebe Ruhm-Mates heute erklärt Paul euch nochmal wie man sich in einem Sterne Restaurant zu benehmen hat. Dazu servieren wir euch eine Portion Rapper am Spieß und all das garantiert mit AWFNR-Siegel. 00:00:15 Heute mal Urlaub für die Ohren mit richtig schlechter Musik. 00:01:16 Sogar mit „feinster Unterhaltung“, ausnahmsweise. 00:01:51 Gruß von Barack Obama und der goldenen Henne. Kann es noch besser werden? Wie immer präsentiert von o2. 00:02:33 Paul, du alter Pflaumenaugust. 00:03:12 Leck mich am Arsch. 00:03:58 Joko strippt live für uns. 00:04:49 Shoutout für Jokos Physio, sein Knie ist endlich wieder gut! Lang ersehnte Heilung. 00:06:53 Bescheidener Joko und die Sterblichen unter uns. 00:09:29 Joko wird jetzt selbst Physiotherapeut. 00:13:19 Der Typ ist WAHNSINN. 00:14:30 Und das alles ist so wahnsinnig interessant und richtig, richtig irre. 00:14:49 WERBUNG: Stadt. Land. Strom: MINI stellt sich den Herausforderungen der Zukunft mit dem ersten vollelektrischen MINI und dem neuen MINI Countryman Plug-In Hybrid. Erfahrt mehr bei Eurem MINI Partner und auf mini.de 00:17:10 Erlebnis-Paul hatte eine super Zeit hier in Deutschland. 00:18:07 „Wie geht’s dir, uns geht’s nämlich anders, als wie dir.“ 00:19:20 Ich stink ganz furchtbar aus dem Mund. 00:20:22 Döner nach Sterne Restaurant, um dann auch satt zu werden. 00:23:35 Unmöglich einen Tisch zu bekommen, aber natürlich nicht für Pauli. 00:29:19 Kurz zum Fremdschämen… 00:31:01 Für die Destille dann doch nicht gut genug. 00:34:46 Ab jetzt AWFNR auch als Siegel. 00:35:55 Joko, der Gastronom-König. 00:37:17 Weiter geht’s mit Pauls super Wochenende. 00:39:19 Für alle die nicht genug von Paul bekommen, den gibt’s jetzt auch beim Fußballer belästigen in Sky. 00:43:47 WERBUNG: o2 bietet jetzt für Priority Kunden auch einen Smart Tracker. Welche Vorteile ihr davon habt? Einfaches Handling, ihr msst es nur auspacken und loslegen, GPS-Tracking, Hohe Akkuleistung und es ist auch noch Regen- und spritzwassergeschützt. Das alles inklusive 24 Monate “O2 Smart Tracking Service”. Mehr Infos unter: https://www.o2online.de/priority/vorteile/verlosung-o2-smart-tracker https://www.o2online.de/e-shop/o2-smart-tracker-details Gewinnspiel: 10x einen o2 Smart Tracker gewinne Ende Gewinnspiel: 31.10. 00:46:56 Bietigheim-Bissingen, Quelle des Talents. 00:47:40 Verschwörungstheorie alla Joko. 00:48:46 Pumpen auf der Matratze. 00:49:30 Die meinten stoned, keine Sorge. 00:52:05 Paul klärt die Rapper, statt Weiber. 00:53:18 Ich küsse deine Lauge Bruder. 00:55:27 Wegen der Brille, weißt du. 00:56:09 10 Jahre zu alt und ein bisschen zu uncool. 00:58:23 Go Melissa Blake!! 01:00:47 Bildungsauftrag hat ein Brett vorm Kopf. 01:06:33 Ich war da ein bisschen MELANCOLY. 01:10:43 Absurd, dass man nach der Arbeit noch zusammen sitzt. 01:12:55 Natürlich hat Paul Lena Gerke besucht. 01:13:28 Diese Folge wird dir präsentiert von o2. Für mehr O in deinem Leben.

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

#Werbung: www.podstars.de/stimme & www.disneyplus.com Diese Woche ist David wieder mit dabei! Wir lästern über Luna Darko & Ardy, über Sido & Drachenlord, über Aaron Troschkes Finanzen, die Rückkehr von Gurkensohn, und den Gangster-Bürgermeister von Bietigheim-Bissingen.

Ist das Kunstfreiheit oder kann das weg? Darüber reden Salwa Houmsi und Jan Kawelke diese Woche im Rap & Politik Update. Sie besprechen mit der Rapperin und Sprach-Doktorin Lady Bitch Ray das Skandal-Gedicht von Rammstein-Sänger Till Lindemann, rufen bei der BPJM wegen Gzuz an und fragen sich, wie man eigentlich raptechnisch und inhaltlich darauf kommt, im Jahr 2020 noch "schwul" auf "cool" zu reimen. Außerdem reisen sie zu Drill-Rappern, die so hart rappen, dass sie für ihre Texte ins Gefängnis kommen: Bars so hard, they get behind bars. Und sie telefonieren mit dem Bürgermeister von Bietigheim-Bissingen über seine Lieblingsrapper. Spoiler: Shindy, Rin & Bausa. Das alles in der neuen Folge von "Machiavelli Push".

Benjamin Maerz - Wie man es als Koch und Unternehmer von 0 auf 1 Stern bringt. Diesmal ist Benjamin Maerz mein Gast. Benjamin ist Sternekoch, obwohl er sich früher geweigert hat, überhaupt Koch zu werden. Er führt mit seinem Bruder Christian das Restaurant Maerz & Maerz und das Hotel Rose in Bietigheim-Bissingen. Wir unterhalten uns über Schicksalsschläge, die das Leben mit sich bringt, und wie man daran wächst. Benjamin hat einen sehr starken Trieb nach vorne zu denken. Er gehört zu den Unternehmern, die nie stehen bleiben, immer in Bewegung sind und Neues angehen. Benjamin Maerz: www.maerzundmaerz.de - Das Restaurant von Benjamin und Christian Insta: https://www.instagram.com/explore/locations/63049367/maerz-das-restaurant/ Insta: https://www.instagram.com/benjamin_maerz/ Folgende Menschen, Bücher und Quellen werden in dieser Folge erwähnt: Heimat weite Welt, das Kochbuch von Benjamin www.thefamily.co hilft Startups weiterzukommen www.hotel-schloss-eberstein.de und Bernd Werner Get shit done, ein Buch (auf französisch oder auf englisch zu finden) von Gilles Chetelat JRE - Jeunes Restaurateurs d'Europe www.gdiy.fr - Generation do it yourself, der Podcast aus Frankreich, der mich inspiriert Nicolas Paciello, der Chef Patissier

1x005 Bietigheim-Bissingen ist auch nur eine Stadt Die höchste Abstraktionsebene ist auf der Kloschüssel. Die Leute reihen sich in Leos Schlange ein, doch eigentlich will er nur Tabletten schlucken. Hanno schluckt da lieber trocken. Doch wann kommen eigentlich die Nascars zurück? Doch mit weniger meiner Hilfe leider passt das nicht ins Raster. Hanno isst Dreck bis sein Magen dreckig ist. Wegen der Nährstoffe. Nach 10 Bier früh aufstehen ist hiphop. Ein Podcast für den Gedanken zwischendurch. Hier wird über Themen aus allen Bereichen kontrovers geredet, mit größeren und kleineren Abschweifungen.

Vanaf de camping in het Duitse plaatsje Bietigheim-Bissingen hebben de drie heren het onder andere over hunebedden, schatzoeken en de seksuele aantrekkingskracht van voormalig Telekids-presentatrice Irene Moors.

Sommerfolge 004 von Schacht und Wasabi mit einer Alman-Rundreise nach Bietigheim-Bissingen und der Antwort auf die Frage, was der Rapper Aphroe heute macht.

@PaulDeach talks to the Mayor of Bietigheim-Bissingen Jürgen Kessing on his visit to Surrey Heath

@PaulDeach talks to Cllr Moira Gibson about Surrey Heath's relationship with its German twin town Bietigheim-Bissingen.

@PaulDeach talks to the Mayor of Surrey Heath Cllr @HardingBev about her hosting the delegation of German Councillors from our twin town of Bietigheim-Bissingen.