Podcasts about mozarteum salzburg

Schreib mir gern dein Feedback!Thomas Weiß hat Bassposaune an der Anton Bruckner Privatuniversität, dem Konservatorium Innsbruck und dem Mozarteum Salzburg studiert. Zusätzlich hat er an der Universität Salzburg Kommunikationswissenschaft studiert und einen einen Diplomlehrgang an der Wirtschaftsakademie Wien, mit Schwerpunkten in Mental- und Fitnesstraining, Rhetorik, Ernährung sowie Organisation und Zeitmanagement abgeschlossen. Seit 2018 ist er Bassposaunist im Mozarteumorchester Salzburg. Markus Waldhart hat auch Posaune am Mozarteum in Salzburg studiert. Während seiner musikalischen Laufbahn war er unter anderem Posaunist der Brassband Oberösterreich und der R.E.T. Brass Band Tirol. Er war in vielen europäischen namhaften klassischen Orchestern aktiv, unter anderem als Akademist im Münchner Rundfunkorchester. Darüber hinaus war er Mitglied der bekannten Formation Viera Blech. Neben seiner musikalischen Expertise absolvierte er eine umfassende Ausbildung zum Diplomtrainer Athletik, Diplom Coaching Leistungsbereitschaft, staatlich geprüften Personaltrainer, staatlich geprüften Fitnesstrainer B-Lizenz und Leistungsdiagnostik Spiroergometrie. Aktuell unterrichtet er am Tiroler Landesmusikschulwerk und ist als Trainer bei F7- Training sowie in der sportmedizinischen Diagnostik bei Sportsmed 1.0 aktiv. Instagram:@train.your.play@weiss_thomas@andyschreck_www.trainyourplay.atSupporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichWoodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Schreib mir gern dein Feedback!Meine heutige Gästin studierte Klarinette an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Albert Osterhammer.In ihrer Jugend gewann sie zahlreiche Auszeichnungen und nahm häufig am Bundeswettbewerb „Prima la musica“ teil. Mit sechzehn entschloss sie sich dazu, den Kompositionsunterricht von Martin L. Fiala zu besuchen. Fortan engagierte sie sich bei verschiedenen Wettbewerben sowie „Jugend komponiert“, gestaltete Uraufführungen im Brucknerhaus Linz, arrangierte unterschiedliche Aufträge und nahm an Workshops teil. Für ihre Kompositionen erhielt sie das Dr. Josef Ratzenböck Stipendium des Landes Oberösterreich.Während des Studiums schrieb sie ihre ersten Blasmusikstücke und belegte den Schwerpunkt Blasorchesterleitung bei Prof. Martin Fuchsberger am Mozarteum. Seitdem entstanden zahlreiche unterschiedliche Werke, denen man die Freude am Komponieren anmerkt. Inspiriert von verschiedenen Orchestern wie u.a. der Bläserphilharmonie Salzburg wagte sie mit ihren Orchesterwerken den Schritt in die Öffentlichkeit.Instagram:@danaschraml@andyschreck_Supporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichKlanggarten Musikverlag: https://www.klanggarten.at/Woodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Christian Herbst und Alexander Mayr im Gespräch mit Eddy und Manuela über eines der größten Themen im Gesangsunterricht: Das Phänomen Passaggio.Ein spannendes Gespräch über Stimmforschung, Wissenschaft und Didaktik.- - -Christian T. Herbst ist ein österreichischer Stimmforscher und Gesangspädagoge. Nach dem Studium der Gesangspädagogik an der Universität Mozarteum Salzburg ist er seit nunmehr rund drei Jahrzehnten als Stimmbildner tätig. Dabei wuchs seine Neugierde über die physiologischen und physikalischen Rahmenbedingungen der Stimmproduktion. Dieses Interesse führte nach Abschluss eines Doktoratsstudiums der Biophysik (Universität Olmütz, Tschechien) zur hauptberuflichen akademischen Tätigkeit. Für seine Beiträge zu Themen der (Sing)Stimmproduktion und Gesangspädagogik, sowie zur Laut-Erzeugung von Säugetieren erhielt er mehr als 10 internationale wissenschaftliche Auszeichnungen und Preise. Drei seiner mehr als 70 im peer-review-Verfahren publizierten und insgesamt mehr als 2500 Mal zitierten Arbeiten erschienen im renommierten Science Journal. Er hielt über 150 Vorträge auf internationalen Konferenzen, davon rund die Hälfte als invited speaker. Christian Herbst ist Mitglied im editorial board des Journal of Voice und des Journal of Singing, sowie des Voice Foundation Advisory Board – weitere Informationen: www.christian-herbst.org

Plato said that music gives a soul to the universe, wings to the mind, flight to the imagination and life to everything. We've all known for a long time that music is not only a joy for the ears but can also make us feel comforted. A song can evoke pleasant memories, yes, but the power of music is amplified if we can play it.      My guest, musician and educator Vinnie Stergin, realized this as soon as he started teaching his students how to play an instrument. His instrument of choice? The ukulele. From this he developed his Mindful Ukulele Method and some of the things he discovered were:·      The surprising magic of the ukulele·      What happens when he combines ukulele playing with mindfulness·      Why music is so transformative·      What happened when he took his ukuleles to prison·      How anyone can learn how to play a ukulele for transformationVinnie's method is a testament to the transformative power of music and mindfulness. If you're curious about how a simple instrument like the ukulele can make a positive difference in your life, listen to this soulful episode of Dream Power Radio.    Vinnie Stergin is a musician, artist & educator. He grew up in the Austrian mountains, where his parents kicked him down a ski slope when he was just 3 years old - that's when he had to learn to stay on track.       He won some prestigious awards, wrote many compositions for the Tokyo Olympia 2020, was signed to indie and major labels, has been supported by corporate world giants such as Red Bull & Polaroid & his work has also been recognized by the Arts Council UK & Help Musicians UK (Do It Differently Award). His recent project ‘12 Photos 12 Tracks' saw him sending a camera around the world, then turning the returning photos into a music album, live show & exhibition. Currently he writes and tours with his band Shiny Brain Crayons.      Vinnie studied music education at the world famous Mozarteum Salzburg, worked for human rights organizations in Amsterdam and Los Angeles before moving to London where he resides now.      Over the past 20 years he taught, coached & inspired hundreds of students from all walks of life to explore their creativity and experience the transformative power of music. He also worked in a prison in SE London teaching music to young offenders.      Through his own mental health journey and discovering mindfulness & meditation he developed a very unique way of teaching which ultimately formed ‘The Mindful Ukulele Method'.  “I've always been very curious about people, nature and life and love to experiment, explore. I'm a constant work in progress, and love that.”     Vinnie's call to action: At his website, you can opt in for a free 4-part mini course of The Mindful Ukulele Method.Website: https://mindfulukulelemethod.comAre you a woman over 50 who has lost her confidence? You deserve to have the best version of yourself. Morning Confident Boosters: Daily Practices for Retired Women to Move From Insecurity to Inner Strength is an actionable 5-step plan that will help you feel empowered, capable, and self assured again. Get your copy here: https://thedreamcoach.samcart.com/products/morrningconfidentboosters

Phantom Electric Ghost Interviews Vinne Stergin: The Mindful Ukulele Method How creativity and learning a new skill will help to calm your mind and be in the moment Biography Vinnie Stergin is a musician, artist & educator. He grew up in the Austrian mountains, where his parents kicked him down a ski slope when he was just 3 years old - that's when he had to learn to stay on track. He won some prestigious awards, wrote many compositions for eg. Tokyo Olympia 2020, was signed to indie and major labels, has been supported by corporate world giants such as Red Bull & Polaroid & his work has also been recognised by the Arts Council UK & Help Musicians UK (Do It Differently Award). His recent project ‘12 Photos 12 Tracks' saw him sending a camera around the world, then turning the returning photos into a music album, live show & exhibition. He studied music education at the world famous Mozarteum Salzburg, worked for human rights organisations in Amsterdam and Los Angeles before moving to London where he resides now. Over the past 20 years he taught, coached & inspired hundreds of students from all walks of life to explore their creativity and experience the transformative power of music. He also worked in a prison in SE London teaching music to young offenders. Through his own mental health journey and discovering mindfulness & meditation he developed a very unique way of teaching which ultimately formed ‘The Mindful Ukulele Method'. “I've always been very curious about people, nature and life and love to experiment, explore. I'm a constant work in progress, and love that.” Link: http://ghost.mindfulukulelemethod.com/ Donate to support PEG free artist interviews: PayPalMe link Any contribution is appreciated: https://www.paypal.com/paypalme/PhantomElectric?locale.x=en_US Support PEG by checking out our Sponsors: Download and use Newsly for free now from www.newsly.me or from the link in the description, and use promo code “GHOST” and receive a 1-month free premium subscription. The best tool for getting podcast guests:  Podmatch.com https://podmatch.com/signup/phantomelectricghost Subscribe to our Instagram for exclusive content: https://www.instagram.com/expansive_sound_experiments/ Donate to support PEG free artist interviews: Subscribe to our YouTube Channel https://www.youtube/phantomelectricghost --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/phantom-electric/message

On this episode I have a super fun interview with Vinnie Stergin! Vinnie is a musician, teacher and creator of the Mindful Ukulele Method.  Vinnie talks about growing up with the influence of music and what lead to creating the Mindful Ukulele Method.  We also talk about the benefits of having a regular creativity practice and how you can start one of your own.Here's a free course on THE MINDFUL UKULELE METHOD that Vinnie is offering to Your Zen Friend listeners: LINK to free course (especially for your listeners): https://yzf.mindfulukulelemethod.com How to connect with Vinnie: WEB: www.stergin.comINSTA: @sterginmusicFACEBOOK: @vinzenzsterginTIKTOK: @sterginAnd check out Vinnie's music video with his band, "Shiny Brain Crayons:"    https://youtu.be/RoFhHznaULAVinnie's Bio: Vinnie Stergin is a musician, artist & educator. He grew up in the Austrian mountains, where his parents kicked him down a ski slope when he was just 3 years old - that's when he had to learn to stay on track. He won some prestigious awards, wrote many compositions for eg. Tokyo Olympia 2020, was signed to indie and major labels, has been supported by corporate world giants such as Red Bull & Polaroid & his work has also been recognised by the Arts Council UK & Help Musicians UK (Do It Differently Award). His recent project ‘12 Photos 12 Tracks' saw him sending a camera around the world, then turning the returning photos into a music album, live show & exhibition. Currently he writes and tours with his band Shiny Brain Crayons.He studied music education at the world famous Mozarteum Salzburg, worked for human rights organisations in Amsterdam and Los Angeles before moving to London where he resides now.Over the past 20 years he taught, coached & inspired hundreds of students from all walks of life to explore their creativity and experience the transformative power of music. He also worked in a prison in SE London teaching music to young offenders.Through his own mental health journey and discovering mindfulness & meditation he developed a very unique way of teaching which ultimately formed ‘The Mindful Ukulele Method'. “I've always been very curious about people, nature and life and love to experiment, explore. I'm a constant work in progress, and love that.” I'd love to hear from YOU!! Here's where to connect with me:Email me at: YourZenFriendPod@gmail.comFind me on instagram @YourZenFriendPodPlease join our private Facebook group where we connect throughout the week by going to: : www.facebook.com/groups/yourzenfriendFor more information on Lauren's group counseling services check out: www.LaurenCounseling.com

Die Farbigkeit und Vielstimmigkeit einer Barockoper, der schwindelerregende Lauf der Koloraturen auf der Blockflöte, aber auch eine Pop-Hymne wie »We Are The Champions« von Queen – das sind einige Klangfacetten im Soundtrack, der das Leben von Dorothee Oberlinger begleitet. Heute hören wir im Gespräch mit der Blockflötistin, Professorin am Mozarteum Salzburg und künstlerischen Leiterin der Musikfestspiele mehr über die Musik, die ihr wichtig ist und die sie selbst bei den Musikfestspielen dieses Jahr dirigieren und aufführen wird.

Die Hochblüte der Tromba marina oder auch Marientrompete genannt, begann im 17. Jahrhundert und hielt sich bis weit ins 18. Jahrhundert hinein. Ihre Verwendung ist in ganz Mitteleuropa nachzuweisen. Welchen ungewöhnlichen Klang das fast 2 Meter hohe Instrument erzeugt, hören Sie in der neuen Folge von "Museum am Sofa"! HÖRPROBE Tromba marina | Trumpet marine Komponist: Max Keller (1770–1855) Titel: Sechs kurze und leichte Aufzüge für drei Tromba marina … Jahr: 1834 Interpret: Max Engel Aufnahme und © Abteilung Digitale Medien der Universität Mozarteum Salzburg

durée : 00:15:12 - Le Disque classique du jour du mardi 27 septembre 2022 - Le célèbre label Deutsche Grammophon présente une collection de nouveaux enregistrements de l'intégrale de la musique de Mozart pour instruments à vent.

Wir sind fasziniert von Rhythmus: Lauf-Rhythmus / Samba-Rhythmus / Lebens-Rhythmus #younameit Gestern hatte ich die große Freude Luís Ribeiro in meinem Podcast zu begrüßen.

Oberkrainerstücke waren vor 20 Jahren noch undenkbar im Repertoire einer Tanzlmusi - mittlerweile sind sie in manchen Regionen fast schon selbstverständlich. Auch unzählige neue Melodien sind in der jüngsten Vergangenheit entstanden. Die Volksmusik von heute klingt anders als die vor 20 Jahren. Dieser Entwicklung will Andreas Estner mit seinen Gästen nachspüren. Zu Gast sind Anton Gmachl, Lehrer an der Universität Mozarteum Salzburg, der Komponist und Arrangeur Karl Edelmann und weitere.

Ann-Helena Schlüter aus Würzburg ist eine schwedisch-deutsche Konzertpianistin, Organistin, Komponistin, Musikwissenschaftlerin, Musikpädagogin, Lyrikerin, Buchautorin und Malerin. Mit 3 Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht und galt als Wunderkind. Im Backstage Podcast gibt Ann-Helena persönliche Einblicke in ihre Welt und den Fluss der Musik. Sie beschreibt, wie sie Musikwissenschaft und Kunst verbindet, wozu sie Frauen in der konservativen Orgelwelt ermutigen möchte, und ihren Wunsch, sie selbst und trotzdem Künstlerin zu sein. Webseite: https://www.ann-helena.de/ Facebook: https://www.facebook.com/AnnHelenaSchluter/ Instagram: https://www.instagram.com/annhelenaschlueter/ Youtube: https://www.youtube.com/user/AnnHelenaSchlueter Musik in dieser Podcast-Folge: Bach Chromatische Fantasie und Fuge BWV 903 – CD Orgel: Bach zwischen Lübeck und Paris. Bach Capriccio BWV 992 – CD Bach Fantasias & Duets, Mozarteum Salzburg, hänssler Classic. Von Ann-Helena Schlüter. BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Hinter dem Motto "Free SZFE" steht eine studentische Bewegung, die um die Autonomie der Universität für Theater- und Filmkunst Budapest (SZFE) kämpft. Das Österreichische Kulturforum in Budapest unterstützt diese Initiativen, die u.a. auch vom Mozarteum Salzburg und der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover mitgetragen wird. Der Direktor des ÖKF Budapest, Christian Autengruber, und der Filmstudent Jákob Ladányi geben Auskunft bei Chefredakteur Christoph Wellner.

Andy Scholz und Martin Rosner. FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER. Nach 2017 und 2020 wird das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER am 9. November 2023 in die dritte Runde gehen. Geplant sind wie in den vorangegangenen Ausgaben ein internationales Symposium unter dem Leitthema »Die Allgegenwärtigkeit Fotografischer Bilder«, internationale Ausstellungen und ein umfangreiches Begleitprogramm in der Stadt Regensburg und der Oberpfalz. DIE GRUNDIDEE DES FESTIVALS: Warum fotografieren wir? Was fotografieren wir? Wie viel fotografieren wir? Was macht das mit dem Medium Fotografie und mit dem fotografischen Bild? Was macht das mit uns und unserer Wahrnehmung? Wie ist der Einfluss auf unsere Gesellschaft, auf die Kunst, auf unsere Kinder? Das Festivalkonzept steht auf drei inhaltlichen Säulen. I. NACHDENKEN ÜBER FOTOGRAFISCHE BILDER Wie reflektieren wir fotografische Bilder? Was machen sie mit uns? Was sehen wir eigentlich? Wie relevant ist das, was wir sehen? Wie spiegelt sich das in der Gesellschaft und in künstlerischen Arbeiten wider? Wie gehen Künstler damit um? Was sehen sie kritisch? Die Bedeutung von fotografischen Bildern spielt eine Rolle, die künstlerische Fotografie als Sujet, die Geschichte der Fotografie. II. ERARBEITEN VON FOTOGRAFISCHEN BILDERN Alle technischen Möglichkeiten sind Material und Werkzeug, Instrument und Rohstoff. Alles Fotografische wird ausprobiert, erforscht und genutzt. Es geht ebenso um den Umgang mit wie um die Benutzung von fotografischen Bildern. Genauso wie um die bildnerischen Möglichkeiten. Der künstlerische Schaffungsprozess, die kreative Verwendung von Bildern durch Fotografie. Das Arbeiten am Bild. III. VERMITTELN VON FOTOGRAFISCHEN BILDERN Reicht es, etwas zu erklären und zu beschreiben, oder funktioniert das Zeigen eines fotografischen Bildes besser? Im dritten Bereich geht es um eine didaktische, pädagogische Sichtweise auf das fotografische Bild. Um das vermittelte und vermittelnde Bild. Um das kompetente Bild. Um das verantwortungsvolle Bild. Verstehen wir wirklich, was wir auf einem fotografischen Bild sehen? Müssen wir das nicht eigentlich auch erst lernen? Oder waren wir schon so lange davon umgeben, dass wir es spielerisch mitbekommen haben? Aber wenn ja, von wem? DAS LEITTHEMA »Die Allgegenwärtigkeit fotografischer Bilder« Fotografische und fotografierte Bilder begegnen uns täglich überall. Sie sind ständig um uns herum. Wir tragen sie mit uns. Wir teilen sie mit Freunden, Familie und mit denen, die uns folgen. Sie werden geknipst, geschossen, generiert, gepostet und auf Festplatten gesichert. Sie werden komponiert, bearbeitet und verändert. Sie hängen an Kühlschränken, flimmern auf Displays, leuchten an Bushaltestellen, glänzen auf Großplakaten und werden sekundenschnell im weltweiten Netzwerk verbreitet. Das Festival mit Symposium, Podiumsdiskussion und Ausstellungen stellt Fragen nach der Bedeutung dieser fotografischen Bilder. DIE BISHERIGEN FESTIVAL-GÄSTE (Auswahl): Künstler*innen 2017: Yvonne Seidel, Kerstin Hacker, Prof. Dieter Leistner, Petra Warrass, Julia Wenz, Tillmann Franzen, Nils Klinger, Matthias Klos, Dagmar Buhr, Martin Richter, Kai Richter, Christian Blau, Astrid Busch, Heiko Tiemann, Studierende der Fachhochschule Würzburg Referent*innen 2017: Dr. Susanne Holschbach, Dr. Inka Graeve Ingelmann, Klaus Honnef, Prof. Dr. Jens Schröter, Prof. Dr. Jens Ruchatz, Prof. Jim Hamlyn, Gérard Goodrow, Nicolas L‘Hardy, Vojtech Aubrecht, Simon Karlstetter, Dr. Goda Plaum, Dr. Silke Roesler-Keilholz, Matthias Klos Künstler*innen 2020: Berit Schneidereit, Miriam Böhm, Johanna Reich, Nora Klein, Jens Klein, Kerstin Hacker, Olaf Unverzart, Juergen Staack, Natalia Luzenko, Birthe Piontek, Simon Lehner, Daniel Kempf-Seifried, Paul Kooiker, Studierende der Universität Mozarteum Salzburg und der Anglia Ruskin University Cambridge Referent*innen 2020: Prof. Dr. Volker Jansen, Prof. Dr. Bernhard Dotzler, Dr. Rupert Pfab, Dr. Helmut Hein, Prof. Katharina Mayer, Espen Eichhöfer,

V sredo, 10. 11. 2021, je v Cankarjevem domu v okviru Zlatega abonmaja nastopil Orkester Mozarteum Salzburg, ki je seveda izvajal glasbo Mozarta (prvo simfonijo in Koncert za violino v D-duru,) ter Franza Schuberta, dan zatem pa je v SNG Opera in Balet Ljubljana potekala premiera baletnega triptiha Strune koreografov Ena Peçija, Jacopa Godanija in Lea Mujića. Orkester Slovenske filharmonije je prejšnji teden pod taktirko Jamesa Tuggla izvedel koncert cikla SMS z naslovom Globina teme, na katerem sta nastopila še Zbor Slovenske filharmonije in Mešani pevski zbor Glasbene matice Ljubljana, v Mariboru pa je potekal 5. koncert cikla Carpe artem z naslovom Iskrenost in pristnost, na katerem je zvenela glasba Ravela, Debussyja in Francka. Poleg tega bomo nekaj minut namenili še Forumu nove glasbe, ki se je začel v petek in bo trajal skoraj do konca novembra, omenili pa bomo tudi prispevek Slovenskega mladinskega orkestra na konferenci ZN o podnebnih spremembah, ki je prejšnji teden potekala v Glasgowu.

V sredo, 10. 11. 2021, je v Cankarjevem domu v okviru Zlatega abonmaja nastopil Orkester Mozarteum Salzburg, ki je seveda izvajal glasbo Mozarta (prvo simfonijo in Koncert za violino v D-duru,) ter Franza Schuberta, dan zatem pa je v SNG Opera in Balet Ljubljana potekala premiera baletnega triptiha Strune koreografov Ena Peçija, Jacopa Godanija in Lea Mujića. Orkester Slovenske filharmonije je prejšnji teden pod taktirko Jamesa Tuggla izvedel koncert cikla SMS z naslovom Globina teme, na katerem sta nastopila še Zbor Slovenske filharmonije in Mešani pevski zbor Glasbene matice Ljubljana, v Mariboru pa je potekal 5. koncert cikla Carpe artem z naslovom Iskrenost in pristnost, na katerem je zvenela glasba Ravela, Debussyja in Francka. Poleg tega bomo nekaj minut namenili še Forumu nove glasbe, ki se je začel v petek in bo trajal skoraj do konca novembra, omenili pa bomo tudi prispevek Slovenskega mladinskega orkestra na konferenci ZN o podnebnih spremembah, ki je prejšnji teden potekala v Glasgowu.

Literarne, gledališke, filmske ocene.

We are back with the 2nd season of our podcast dedicated to sight-reading in music! It is going to be an exciting season. Our first guest is Alexis Kossenko. « Alexis Kossenko is a multi-skilled young genius whose career will take him where he wills. (…) Few conductors are so compelling to watch, whether by his players or we listeners, but there is no 'showing off' to impress an audience. » (Musical Pointers) We met Alexis in Riehen and had a short interview with him in a cafe before his recording of Mozart Concertos, it was a very inspiring conversation! After that we met at the Schola Cantorum for a short sight-reading session of a Sonata for 2 flutes and Cembalo by Johann Sebastian Bach, BWV 1028, reconstructed by J. Bopp. Born in Nice, Alexis Kossenko performs as a soloist with Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Stockholm Philharmonic Orchestra, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, Philharmonie der Nationen, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concert d'Astrée, Stradivaria, Barokksolistene, B'Rock, Le Cercle de l'Harmonie, La Chambre Philharmonique, Modo Antiquo, Le Concert Lorrain, Holland Baroque Society, Helsinki Baroque Orchestra, in a repertoire ranging from Vivaldi to Khachaturian including Mozart concertos on tour with Emmanuel Krivine. He therefore recently performed in Berlin Philharmonie, Stockholm Philharmonie, Moscow Philharmonie, Franz Liszt Concert Hall in Budapest, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, Mozarteum Salzburg, Théâtre des Champs-Elysées and Salle Gaveau in Paris, Opéra Royal and Chapelle Royale in Versailles, Ton-Halle in Zürich, Bruges and Amsterdam Concertgebouw. Fine connaisseur of all the historical forms of his instrument, Alexis Kossenko plays as well on the modern flute (he was awarded from Conservatoire National Supérieur de Paris in the class of Alain Marion) as on baroque flute, classical and romantic flutes, or recorder. He is now first flautist of La Chambre Philharmonique (dir. Emmanuel Krivine), Ensemble Matheus (dir . Jean-Christophe Spinosi), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet) and from now Orchestre des Champs-Elysées (dir. Philippe Herreweghe), He recorded flute concertos by Nielsen, Telemann, Haydn, Touchemoulin, and specially, for French label Alpha, the complete concertos by CPE Bach, Vivaldi concertos (Editor's Choice de Gramophone) and Charpentier leçons de ténèbres with baryton Stephan MacLeod. As a conductor, Alexis Kossenko was invited by European Union Baroque Orchestra, B'Rock, Le Concert d'Astrée, Holland Baroque Society, Arte dei Suonatori, Musica Viva Moscow ; But it is at the head of Les Ambassadeurs that he undertakes his most significant projects, such as the new series for Alpha « per l'orchestra di Dresda » as well as an intense work on Rameau, Purcell, CPE Bach and Mozart. https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Kossenko https://www.les-ambassadeurs.com/ Follow our Instagram and Telegram channels where you can see some pictures from sight-reading sessions and where you can write us https://t.me/insight_reading_enlightenment https://www.instagram.com/insight_reading_enlightenment/ YouTube https://www.youtube.com/channel/UCgJqHSY4qpaFAU95PaB6AjA Yours Darina and Sebastien #flute #traverso #alexiskossenko #kossenko #podcast #earlymusic #earlymusicpodcast #insightreadingenlightenment --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

Themen im Podcast: - Der Weg zur passenden Social-Media Strategie. - Vorteile einer digitalen Präsenz im Klassikmarkt. - Kann Klassik durch die Vermittlung von Social Media intelligente Musik für die Massen sein? Die österreichisch-rumänische Geigerin, Alexandra Hauser wurde 1998 in Mödling (Österreich) in eine Musikerfamilie geboren und ist in Montreal (Kanada) aufgewachsen. Im Alter von sechs Jahren begann sie mit dem Violinunterricht bei Prof. Lucine Balikian am McGill Konservatorium in Montreal. Von 2008 bis 2012 erhielt sie Unterricht bei Prof. Josée Aidans am Préconservatoire de musique de Montreal und wechselte anschließend in die Violinklasse von Prof. Helmut Lipsky am Conservatoire de Musique de Montréal. 2015 wurde Alexandra Hauser an der Universität Mozarteum Salzburg in die Klasse von Prof. Paul Roczek aufgenommen und im Herbst 2016 setzte sie ihre Studien bei Prof. Axel Strauss an der McGill Schulich School of Music fort. Seit Oktober 2018 studiert Alexandra Hauser bei Prof. Lena Neudauer an der Hochschule für Musik und Theater München, wo sie im Sommer 2020 den Bachelor of Music abschließen wird. ​ Zur Ergänzung ihrer Studien besuchte Alexandra Hauser Meisterkurse bei Regina Brandstätter, Julia Fischer, Erich Grünberg, Mario Hossen, Mauro Iurato, Laurence Kayaleh, Igor Petruschewski und Paul Roczek. Zudem war sie seit ihrem 10. Lebensjahr jährlich Teilnehmerin an der Sommerakademie des Mozarteums Salzburg, wo sie intensiv mit Prof. Michael Frischenschlager arbeiten konnte und ihr Wissen über die Aufführungspraxis insbesondere bei Werken J.S.Bachs, W.A. Mozarts und F.Kreislers vertiefen konnte. Alexandra Hauser wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie ist u.a mehrmalige Gewinnerin 1. Preise beim Quebec Klassische Musil Wettbewerb (2007, 2012, in verschiedenen Kategorien), erhielt einen 1. Preis beim internationalen Wettbewerb Crescendo (2010 und 2011 solo und im Duo mit dem Pianisten Lucas Perus), einen 1. Preis beim internationalen FLAME Wettbewerb in Paris (2013) und einen 1. Preis beim Opus 21 Wettbewerb in Montreal. Im Zuge dieser Auszeichnungen debütierte Alexandra Hauser bereits im Alter von zwölf Jahren in der Carnegie Hall. Ihre Konzerttätigkeit führte sie außerdem unter anderem nach New York, St. Petersburg, Montreal, Wien, Salzburg, Paris, München, Stuttgart und Ottawa. ​ Im April 2020 wird Alexandra Hauser ihr Südamerikanisches Debüt in Caracas geben mit dem Simon Bolivar Orqestra de Venezuela und dem Solocellisten Edgar Calderon, wo sie das Brahms Doppelkonzert interpretieren werden. ​ Alexandra Hauser spielt auf einer Violine von Paul Kaul, Nantes, Frankreich, aus dem Jahr 1920, die sich zuvor im Besitz von Thomas Kakuska, Mitglied des Alban Berg Quartetts befunden hatte. Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Xiese Werke sind von einer Direktheit, die kaum jemanden kalt lässt. Und Hiendl ist überzeugt, dass alle Kunst politisch ist - selbst ein Nocturne von Chopin. Hiendl scheut sich nicht, die ganz harten gesellschaftskritischen Themen anzupacken und sie in Kunst zu reflektieren. So etwa die Gewalt im Marketingsprech: «Hardcore penetration» ist nicht nur in der heteromaskulinen Pornografie ein gängiger Begriff, sondern auch ein Werbeslogan, mit welchem die Waffenindustrie besonders brutale Projektile bewirbt. Laure M. Hiendl dekonstruierte diese verstörenden Sprachanalogien in «Ten Bullets Through One Hole» und setzte sie dem Publikum bei den Darmstädter Ferienkursen schonungslos und in ihrer ganzen Härte vor. Für die Donaueschinger Musiktage 2020 komponierte Hiendl ein ähnlich aufrüttelndes Werk: «White Radiance TM». Es verdeutlicht, wie Werbung der Gesellschaft «Schönheitsideale» einhämmert und manche dazu ermuntert, sich die eigene Haut zu bleichen. Laure M. Hiendl arbeitet interdisziplinär und versteht sich nicht ausschliesslich als Komponist:in im klassischen Sinne. Und xier möchte auch xiesen Studierenden am Mozarteum Salzburg diese Freiheit der Wahl und Kombination von Ausdrucksmedien vermitteln.

Themen im Podcast: - Der Weg zur eigenen Vermarktungsstrategie. - Offenheit und Adaptivität bei neuen Trends. - zunehmende Diversität des Geschäftsmodells im Klassikmarkt. Kirill Troussov gehört zu den international gefragtesten Geigern seiner Generation. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Künstler und Künstlerinnen wie Sol Gabetta, Yuja Wang, Daniel Hope, Joshua Bell, Gautier und Renaud Capucon, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Elisabeth Leonskaja, Julian Rachlin, Christian Zacharias und Natalia Gutman. Zu Kirill Troussovs internationalen Auszeichnungen gehören unter anderem der Europäische Kulturpreis, der Davidoff-Preis des Schleswig-Holstein Festivals, der internationale Yamaha Preis und der Reuters-Preis beim Verbier Festival. Kirill Troussov gibt regelmässig Meisterkurse in Mozarteum Salzburg, European Music Intstitute Vienna, , Cremona, Mailand, Madrid, Dublin, Berlin, München, Oslo, Budapest, USA und Hong Kong. Photocredit: © Marco Borggreve Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Das Wort Kultur, welche Emotionen verbindest Du mit Kultur? Wovor hast Du Angst ? Diese und viele weitere spannenden Fragen hat mir Daniel Serafin im Podcastinterview beantwortet. Daniel Serafin wurde 1981 in Wien geboren und studierte Gesang und Schauspiel u. a. am Mozarteum Salzburg, am Konservatorium Wien sowie an der Juilliard School in New York, wo er sein Studium mit dem Bachelor of Music sowie dem Master of Arts und Kulturmanagement, beendete. Er kennt den Kulturbetrieb aus verschiedenen Perspektiven: Als Schauspieler und Sänger stand er selbst auf renommierten Bühnen. Dann wechselte er ins Kulturmanagement. Seit 2019 ist er der künstlerische Leiter der Oper im Steinbruch in St.Margarethen, und seit vielen Jahren bringt er den Wiener Opernball als Export nach New York. Daniel Serafin: Website: https://www.danielserafin.com LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/daniel-serafin-1a2a9ba6/ Instagram: https://www.instagram.com/serafindaniel/ Facebook: https://www.facebook.com/serafindaniel DU willst mich Supporten dann klicke auf diesen Link: https://www.patreon.com/gainsforyourbrain Website: https://gains-for-your-brain.jimdosite.com Instagram: https://www.instagram.com/thisisdaniel_/?hl=de TikTok: https://www.tiktok.com/@thisisdaniel._ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/thisisdaniel1/ YouTube: https://www.youtube.com/user/greenday2510

Die Sendung Musik für einen Gast ist Kult. Schon in den 60-er und 70-er Jahren interviewte die legendäre Moderatorin Roswitha Schmalenbach Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur. Passend zum Musiksommer wiederholen wir vier historische Gespräche mit Musikerpersönlichkeiten. Er war einer der grossen Pioniere der historischen Aufführungspraxis, der österreichische Cellist und Dirigent Nikolaus Harnoncourt. Zusammen mit seiner Frau, der Geigerin Alice gründete er den Concentus Musicus Wien. Er unterrichtete Aufführungspraxis am Mozarteum Salzburg, dirigierte oft den Arnold Schönberg Chor und das Concertgebouw Orchestra, immer wieder auch die Wiener Philharmoniker. 1978 war Nikolaus Harnoncourt Gast bei Roswita Schmalenbach und erzählte, wie er sich schon als Student mit der alten Musik beschäftigt hatte, warum seine Interpretation auf historischen Instrumenten so lebendig klingt, wie er in einem alten Bauernhaus bei Graz wohnt und was er mit «Porgy and Bess» von George Gershwin verbindet.

Daniel Serafin wurde 1981 in Wien geboren und studierte Gesang und Schauspiel u. a. am Mozarteum Salzburg, am Konservatorium Wien sowie an der Juilliard School in New York, wo er sein Studium mit dem Bachelor of Music sowie dem Master of Arts und Kulturmanagement, beendete. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter des Viennese Opera Ball New York. Im Herbst 2017 übernahm Daniel Serafin die Leitung des Kulturmarketing der Esterhazy Unternehmensgruppe woraufhin er zum Künstlerischen Direktor der Oper im Steinbruch St. Margarethen ernannt wurde. Im Podcast gibt er Einblicke, was die derzeitige Lage für ihn bedeutet.

Daniel Serafin wurde 1981 in Wien geboren und studierte Gesang und Schauspiel u. a. am Mozarteum Salzburg, am Konservatorium Wien sowie an der Juilliard School in New York, wo er sein Studium mit dem Bachelor of Music sowie dem Master of Arts und Kulturmanagement, beendete. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter des Viennese Opera Ball New York. Im Herbst 2017 übernahm Daniel Serafin die Leitung des Kulturmarketing der Esterhazy Unternehmensgruppe woraufhin er zum Künstlerischen Direktor der Oper im Steinbruch St. Margarethen ernannt wurde. Im Podcast gibt er Einblicke, was die derzeitige Lage für ihn bedeutet.

Thomas Lacôte is organiste titulaire at the Eglise de la Trinité in Paris, a post that Olivier Messiaen held for 60 years. He worked at the Paris Conservatory for six years as the assistant of Michaël Levinas, before being named professor of analysis in 2014. He was educated at this institution, receiving five first prizes with distinction between 2002 and 2006. His manifold musical activities bring together composition, improvisation, performance, teaching and research. His cycle Etudes pour orgue (2006–2015) presents a new approach to the instrument and its sonority. In 2013, his first solo CD entitled The Fifth Hammer was recorded at the Eglise de la Trinité, and released by Hortus.He is regularly invited for recitals, master classes and lectures by many international institutions, including The Royal College of Organists, Eastman School of Music, Mozarteum Salzburg, Gothenburg Music Academy, Haarlem Organ Academy, Bologna Conservatorio, etc. Along with musicologists Yves Balmer and Christopher Murray, Thomas Lacôte has devoted several years to important research on the works of Olivier Messiaen, leading to the publication of several articles in international journals (XXth Century Music, Journal of the American Musicological Society) and a book (Le modèle et l'invention: Olivier Messiaen et la technique de l'emprunt, Editions Symétrie, 2017).In 2012, Thomas Lacôte was awarded the Del Duca prize from the Académie des Beaux-Arts-Institut de France. In 2019 he received the Hervé Dugardin composition prize from the SACEM. He is artist in residence at the Royaumont Foundation, and a member of the musical committee of the Prince Pierre Foundation in Monaco.Thomas has a new work being premiered in Paris on February 9th, 2020 in which he will participate as soloist. More information here.More about Thomas Lacôte:Official websiteSoundcloud pageYoutube channel**SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSSpoken introduction: Maya RasmussenPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show (http://www.patreon.com/samuelandreyev)

Als Konzertmeisterin hat sie den internationalen Durchbruch der Akademie für Alte Musik Berlin entscheidend mitgestaltet Als Professorin unterrichtet sie am Mozarteum Salzburg sowie seit 2017 historische Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Mit seinem Namen verbunden stehen höchste Genüsse in der klassischen Musik. Er studierte an der Musikhochschule München, am Mozarteum Salzburg oder an der University of Cincinnati in den USA. Bereits mit 28 Jahren wurde Julius Berger an die Musikhochschule Würzburg berufen und war damit einer der jüngsten Professoren Deutschlands. Heute lehrt er am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, an der renommierten Internationalen Sommerakademie Mozarteum Salzburg und gilt als einer der gefragtesten und erfolgreichsten Cellisten weltweit. "Im Gespräch mit..." Füssen aktuell erzählt Julius Berger unter anderem, wie er seine Kindheit in Schwangau und Füssen verbracht hat, was er in seiner Freizeit am liebsten macht und warum er auf seinem Weg noch lange nicht angekommen ist.

Der Tubist Andreas Hofmeir ist gut im Geschäft: Mit "LaBrassBanda" füllte er große Hallen, er spielt mit Jazzbands genauso zusammen wie mit Symphonie- und Blasorchestern, er macht Kabarett und ist Professor am Mozarteum Salzburg. Derzeit ist er mit seinem "duo tuba & harfe" unterwegs.

Am 19. Januar wurde ich eingeladen im Rahmen einer Schulexkursion im Mozarteum zu spielen. Die Aufnahme ist vom schönen Bösendorfer Flügel im großen Saal :-) 20180119 090611 Konzert --- mit dem V30 aufgenommen

Am 19. Januar wurde ich eingeladen im Rahmen einer Schulexkursion im Mozarteum zu spielen. Die Aufnahme ist vom schönen Bösendorfer Flügel im großen Saal :-) 20180119 090611 Konzert --- mit dem V30 aufgenommen

Ahead of his debut EP on @Soma, we invite Magna Pia on the latest Slam Radio episode. Hüseyin Evirgen is a composer, producer and DJ. He is one half of Cassegrain as well as works on his own solo material as Magna Pia since 2016. He studied composition, piano and electronic music at the University of Istanbul and Mozarteum Salzburg. He has composed music for theatre, dance performances and mixed media for almost two decades. After meeting Alex Tsiridis at the Red Bull Music Academy in 2008, they formed the techno duo “Cassegrain”. Since their first release on Mikrowave in 2010, they have worked with a variety of labels such as infrastructure NY, Prologue, Killekill, Ostgut Ton, Counterchange and Semantica. In 2016 they formed their own imprint called “Arcing Seas”, which is now home to both collaborative work as Cassegrain, solo projects as well as guest artists. As Magna Pia, Hüseyin Evirgen focuses on providing combative dance floor trips and unorthodox sonic moods with subtle 90s techno references while he keeps his interest in combining contemporary techno music with archaic symbolism. https://www.residentadvisor.net/dj/magnapia https://www.facebook.com/Magna-Pia-812001392211329/ twitter.com/slamdjs facebook.com/Slam.soma slam-djs.com Subscribe on Spotify: http://bit.ly/SlamRadioOnSpotify Subscribe on iTunes: itunes.apple.com/gb/podcast/slam-radio/id584845850 Slam Radio is produced at www.glowcast.co.uk For syndication or radio queries, email conor@somarecords.com and contact@syndicast.co.uk

// Baileys, Farben sehen und für eine Wohnung chanten // In unserer achten Episode spricht Elias mit Gabriele Blum. Sie ist Schauspielerin, Schauspiel-Coach und Sprecherin für Hörbücher, Hörspiele, Features und Audio-Guides. Ausgebildet am Mozarteum Salzburg, war sie Mitgründerin und langjähriges Mitglied der Bremer Shakespeare Company. Wir kennen sie besonders als Hörbuch-Interpretin von Kindergeschichten oder historischen Romanen. Zuletzt mit ihr erschienen: „Die letzte Stunde“ von Minette Walters. Bei einem Glas Baileys (was ihrer Meinung nach kein alkoholisches Getränk ist) reden sie unter Anderem darüber, dass sie immer auf die Bühne wollte um das Leben anderer zu leben, über ihre Zeit in Bremen, über ihren Wunsch “Farben zu sehen” weshalb sie nach Amsterdam fuhr, über die von Jens Roth entwickelte Schauspielmethode “Source Tuning” und die verlässliche Intelligenz des Körpers. Außerdem kredenzt Gabriele uns eine “Literaturvorlesung” der besonderen Art. Zitate und Fotos findest Du auf unserer Facebook Seite: https://www.facebook.com/hoergestalten/

// Baileys, Farben sehen und für eine Wohnung chanten // In unserer achten Episode spricht Elias mit Gabriele Blum. Sie ist Schauspielerin, Schauspiel-Coach und Sprecherin für Hörbücher, Hörspiele, Features und Audio-Guides. Ausgebildet am Mozarteum Salzburg, war sie Mitgründerin und langjähriges Mitglied der Bremer Shakespeare Company. Wir kennen sie besonders als Hörbuch-Interpretin von Kindergeschichten oder historischen Romanen. Zuletzt mit ihr erschienen: „Die letzte Stunde“ von Minette Walters. Bei einem Glas Baileys (was ihrer Meinung nach kein alkoholisches Getränk ist) reden sie unter Anderem darüber, dass sie immer auf die Bühne wollte um das Leben anderer zu leben, über ihre Zeit in Bremen, über ihren Wunsch “Farben zu sehen” weshalb sie nach Amsterdam fuhr, über die von Jens Roth entwickelte Schauspielmethode “Source Tuning” und die verlässliche Intelligenz des Körpers. Außerdem kredenzt Gabriele uns eine “Literaturvorlesung” der besonderen Art. Zitate und Fotos findest Du auf unserer Facebook Seite: https://www.facebook.com/hoergestalten/

Helvetian Waves is a side project of Andrés Fuentes, a classical–trained pianist, composer and physicist based in Zürich, whom has been commissioned on several occasions by the Mozarteum (Salzburg) to write electroacoustic music, by the Academy of Fine Arts of Vienna to develop intelligent sound installations and, more recently, by the IRCAM (Paris) to research on new techniques of Deep Learning addressed to music. His oeuvre is quite versatile, including his characteristic nonlinear metric and atonal structures, as well as chromatic post-minimalism envelopes.
 Links: SoundCloud https://soundcloud.com/helvetianwaves  Bandcamp https://helvetianwaves.bandcamp.com

Das junge zeitgenössische Festival der Stiftung Mozarteum findet in diesem Jahr vom 30. November bis 4. Dezember statt. Unter dem Motto "Grenze" soll dann nicht nur zwischen Kunstrichtungen und Stilen vermittelt werden, sondern auch zwischen Publikumsgruppen und den unterschiedlichsten Institutionen. Maren Hofmeister, seit April 2016 Künstlerische Leiterin der Siftung, erzählt im Gespräch mit BR-KLASSIK, was es etwa mit dem Konzert "2 x Hören Plus" auf sich hat und weshalb eine Veranstaltung im Dunkeln stattfindet - Grenzerfahrungen inklusive.

This is Special English. I'm Mark Griffiths in Beijing. Here is the news. President Xi Jinping says China must adhere to the basic state policy of family planning for the long term. Xi made the remark in a written instruction to a conference of the Family Planning Association held in Beijing recently. Xi says the population issue has always been an overall and long-term strategic issue facing the country. He says that for quite a long time in the future, China's basic national condition of a large population will not change fundamentally. The population pressure on economic and social development will not change fundamentally, and neither the tensions between population, resources and environment will change fundamentally. The president speaks highly of the efforts of the family planning association over the years. He says the association should earnestly perform its duties, guide the people to correctly understand the adjustment to the family planning policy, and provide relevant services. Since January 1, China has allowed all married couples to have two children. This followed an earlier easing of the policy in 2013 that allowed couples to have a second child if either parent was an only child. The latest change ended the "one child" policy, which was implemented in the late 1970s. This is Special English. A conference was held in Beijing recently to mark International Day for Biological Diversity and the 60th anniversary of the initiation of nature reserves in China. China's top advisory body, the Chinese People's Political Consultative Conference, hailed nature reserves as important means of boosting biodiversity. It is calling on authorities to come up with better laws, as well as increase investment and international cooperation so as to better protect nature reserves. China's first nature reserve was established in south China's Guangdong Province in 1956. The Chinese government is aiming to strengthen management of nature reserves in the 13th Five-Year Plan period between 2016 and 2020. China has more than 2,700 nature reserves, covering a combined area of 1.5 million square kilometers, or around 15 percent of the country's total land area. Almost 90 percent of all kinds of wildlife and wild plants under state protection and most of the nation's key natural remains are preserved in nature reserves. The population of some endangered species is recovering, adding more than 1,800 giant pandas living in the wild. A new version of the catalogue of life in China has been unveiled. The catalogue is updated annually, providing free information on China's animals, plants and fungi. You are listening to Special English. I'm Mark Griffiths in Beijing. A top U.S. scientist says China should add an HPV vaccine into its national immunization program as soon as possible to help protect women from cervical cancer. The call has been made by Douglas Lowy, acting director of the United States National Cancer Institute. It comes 10 years after the first HPV vaccine received market approval in the United States. Today, such vaccines are used in around 120 countries and regions. Yet it is still not available on the Chinese mainland. This results in many women traveling to Hong Kong, Macao and Taiwan, where local authorities have cleared a vaccine for the market. HPV, the human papillomavirus, is largely sexually transmitted. It is a major cause of cervical cancer and other serious conditions. Cases of cervical cancer have been on the rise on the mainland. An average of 100,000 new cases is reported each year, making it the fifth most common cancer among women. To reverse the trend, Lowy has suggested China vaccinate women against HPV, especially those living in areas with a high rate of cervical cancer. He believes girls aged 14 and younger should be the priority. His institute estimates that widespread use of HPV vaccines prevents more than two-thirds of cervical cancer cases from occurring. This is Special English. Sergio Canavero, an Italian doctor well-known for advocating head transplant, has announced that the first head transplant will be carried out in China by the end of next year. Canavero says the Chinese medical team is familiar with the relevant techniques; and the first person to undergo such an operation will be a Chinese citizen. However, the doctor says he is not sure whether the surgery is as mature as he suggests, and whether a head transplant will succeed. And before such a transplant is attempted, there are legal and ethical questions to be considered. Currently there has been no successful head transplant involving animals. Many people suggest that the law should be more tolerant of medical developments, and experiments are needed to realize medical progress. Others argue that even the slightest error during the surgery would likely lead to the death of the patient. Although sometimes science advances at the cost of human lives, that does not mean that risking someone's life in pursuit of such advancement should be encouraged. Canavero did not say what he thought the odds were of success; and no medical association supports the transplant. You are listening to Special English. I'm Mark Griffiths in Beijing. China has the best national environment for higher education institutions in Asia. That's according to rankings released recently by higher education consulting company Quacquarelli Symonds. The 2016 Higher Education System Strength rankings placed China in eighth place worldwide. China is followed by South Korea which ranked ninth, and Japan in 10th place. The result marks China's best performance of the past three years and is also the first time the Chinese mainland surpassed Italy and Japan in the strength of higher education systems. Last year, Italy and Japan were in eighth and ninth places, while China was in 11th position. Some 50 countries and regions around the world were included in the rankings this year. The United States continued to lead the world in higher education. Four European countries, including the United Kingdom and Germany, entered the Top 10. The consulting company says the rankings represent a new attempt to put university performance alongside other metrics to assess the strengths and weaknesses of a country or region's overall higher education environment. The latest QS ranking aims to measure the factors that make a nation's higher education system more likely to succeed. It is based on four criteria, namely, system strength, access, flagship and economy. China's strongest score came in the economy metric, where it ranked second worldwide, with a weighted score of 99.9, only 0.1 behind the United States. In addition, China has made improvements in all other metrics, including equity of education, educational investment and top universities, or flagships. You're listening to Special English. I'm Mark Griffiths in Beijing. You can access the program by logging on to newsplusradio.cn. You can also find us on our Apple Podcast. If you have any comments or suggestions, please let us know by e-mailing us at mansuyingyu@cri.com.cn. That's mansuyingyu@cri.com.cn. Now the news continues. A Chinese teenager who won first prize in an international violin competition in London, 16-year-old He Zi-yu from Qingdao in Shandong province won laurels in the Yehudi Menuhin Competition London 2016. He was the youngest player in the senior group. He also won the opportunity to use a golden Stradivarius violin made in 1715 for a year. String instruments made by the celebrated 17th and 18th century Italian masters are considered to be the highest quality in the world. The Yehudi Menuhin Competition is an international music contest for violinists under the age of 22. The competition was founded in 1983 by Yehudi Menuhin, the famous American Jewish violinist and conductor. He Zi-yu is a student at the Mozarteum Salzburg. His mentor, Paul Roczek praised him as "becoming a world class violinist". Roczek even taught He four sessions a week though he usually only gave lessons to undergraduates. Roczek says He is the most gifted child he has ever seen in his five decades of music teaching, and the student has a talent to capture the features in music and express it well. He Zi-yu started learning the violin aged 5 and has won many prizes. Critics described him as one who "broke the awkward situation when Chinese violinists missed the championship so many times". This is Special English. Traveling to space and returning to earth using a parachute will soon become available for the larger public in China. Space Vision, a Beijing-based company, released China's first ever space parachuting suit recently. In the next few months, the high-tech company will test related equipment, and recruit more parachuting volunteers for training. The first three challengers are an entrepreneur, a woman parachutist championship and an aircraft engineer. The challengers will soar into the stratosphere in a high-tech balloon, and return to earth using a parachute. The especially customized suit is equipped with radar and ground-based monitoring and operation systems, as well as space-to-ground communication and image transmission systems. The company says many technical experts have endorsed the feasibility of the commercial tour, and China's flight system technology for manned spacesuits is mature enough for such projects. The company hopes to lead the growing domestic commercial aerospace sector by starting with space parachuting, and gradually establish a path for the public to travel in space. The space parachuting trip will cost around 500,000 yuan, roughly 77,000 U.S. dollars. The commercial project will be launched in Sanya in Hainan province, where the tropical island has ocean and space resources, clean air and a space launch center. You're listening to Special English. I'm Mark Griffiths in Beijing. Elderly people often forget things, but robots never do. （全文见周六微信。）

Dieser Beitrag berichtet über das neu-sanierte Mozarteum Salzburg

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