Podcasts about interpretin

SIMONE SOMMERLAND ist die erfolgreichste deutsche Interpretin von Kinderliedern, Musikerin, Mutter von 3 Kindern und Mensch. Ihre Songs sind aus Kinderzimmern nicht mehr wegzudenken, über 70 Alben hat sie unter der Reihe „Die 30 besten…“ bereits veröffentlicht und ihr Album „Die 30 besten Spiel- und Bewegungslieder“ hält sich seit unfassbaren 533 Wochen in den offiziellen deutschen Charts. Ihre Tourneen für Klein und Groß sind regelmäßig ausverkauft, in 170 Ländern wird ihre Musik gehört und 2,9 Mio. Eltern und Kinder schauen sich regelmäßig ihre Videos auf YouTube an. Seit diesem Jahr ist auch ihr erstes Buch „Mach mit, Mausi Maus!“ erschienen.Wir sprechen mit SIMONE SOMMERLAND über ihre Anfänge als Studiomusikerin, ihre musikalische Arbeit als Schlumpfine, ihre Passion fürs Singen und die Stimme, was Erfolg für sie bedeutet und warum der manchmal im Verborgenen liegt, den (männlich geprägten) Kindermusik-Markt sowie ihre Liebe für die Kindermusik und das Unterrichten.Es geht ums „Miteinander-Singen“, musikalische Früherziehung, Kopfstimme, gute Erinnerungen schaffen, Family-Entertainment, die Bedeutung von Mentor*innen und guten Gesangslehrer*innen und warum wirklich jeder Singen kann.Wenn SIMONE SOMMERLAND nicht gerade ihrer Liebe fürs Heimwerken nachgeht, denkt sie an ihr Jazz-Studium zurück oder das Groß-werden auf dem Bauernhof mit 5 Geschwistern.Bühne frei für SIMONE SOMMERLAND: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:Hier findet ihr uns auf YouTube:https://www.youtube.com/@heretogetheardSIMONE SOMMERLAND:https://www.simonesommerland.livehttps://www.youtube.com/@kinderliederhttps://www.facebook.com/simonesommerlandofficial/?locale=de_DETHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-buehne-frei-fuer-staffel-4-des-musikpodcasts/SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-podcast-creator-gear.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In unserem Nachbarland Österreich vergibt der Radiosender Ö1 ein Jazzstipendium an junge Talente. Verbunden mit der finanziellen Förderung ist die Realisierung einer professionell betreuten Produktion. Preisträgerin ist aktuell die junge E-Bassistin Nina Feldgrill aus Wien, die diese Chance für ein fulminantes Album zu nutzen wusste. Sie ging nicht, wie üblich, mit einem Ensemble an den Start, sondern lässt gleich drei unterschiedliche Formationen antreten. „Das Instrument E-Bass fasziniert mich deshalb so, weil so viele unterschiedliche Funktionen gleichwertig darauf abgedeckt werden können“, sagt Nina Feldgrill. „Man kann Bass-Line spielen, aber genauso Harmonien, Melodien, Improvisationen - und das bietet natürlich unendliche, künstlerische Möglichkeiten.“ Die setzt Nina Feldgrill auf ihrem aktuellen Album als Interpretin und Komponistin ausgiebig um. Inspiriert von den drei stilistisch unterschiedlichen Ensembles setzt sie mitreißende Synergien frei - urteilt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Nach ihrem großen Durchbruch Ende der 90er hat Britney Spears mit "Oops!... I Did It Again" im Jahr 2000 ihr zweites Album herausgebracht. Mit gerade mal 16 Jahren hat Britney Spears ihr Debütalbum "...Baby One More Time" herausgebracht und es damit gleich an die Spitze der Charts geschafft – in ihrer Heimat Amerika und auch bei uns. Nur ein Jahr später kam dann "Oops!... I Did It Again" raus. Der Plan für das Album – der Titel der Platte verrät es – war wieder der gleiche wie beim Debüt: Die Spitze der Charts erobern! Ganz bis nach oben hat sie es bei uns nicht geschafft, es wurde "nur" Platz zwei der Albumcharts, aber trotzdem, für "Oops!... I Did It Again" hagelt es Platin- und sogar Diamantauszeichnungen. 18 Wochen lang hält sich das Album (Quelle: Media Control) bei uns in den Charts. Das zweite Album ist für junge Künstler und Künstlerinnen oft das schwierigste, denn damit entscheidet sich oft, ob das Popsternchen am Himmel verglüht ist oder ob man sich im Popbusiness etablieren kann. Britney Spears hat sich mit "Oops!... I Did It Again" für viele Jahre ein Fundament im Musikgeschäft gegossen. Und mit diesem Album passiert noch mehr bei Britney Spears: Sie vollzieht einen Imagewandel – vom braven Schulmädchen und ehemaligen Mitglied des Micky-Maus-Klub hin zum sexy Popstar. Der Erfolg von "Oops!... I Did It Again" ist aber natürlich nicht alleine der Verdienst von Britney Spears selbst. An dem Album haben fast 100 Menschen aus der Musikwelt mitgearbeitet. Zum Beispiel auch Mutt Lange, der unter anderem auch schon beim AC/DC Album "Highway To Hell" mit dabei gewesen ist. Außerdem war aber auch das schwedische Popteam rund um den Produzenten Max Martin mit dabei. Die haben seit Ende der 1990er unglaublich viele Songs für große Popkünstler geschrieben und auch produziert. Neben Britney Spears zum Beispiel auch für die Backstreet Boys, Pink, Katy Perry, Céline Dion, Justin Timberlake, Coldplay, Taylor Swift, Ariana Grande und noch viele mehr. Insgesamt 27 Nummer-1-Hits gehen auf die Kappe von Songwriting- und Produktionstalent Max Martin. Dabei sind die Popsongs die er schreibt von der Harmonie meistens sehr einfach gehalten. Zu dem Phänomen Britney Spears gehört aber viel mehr als nur die produzierte Hochglanz-Popmusik, bei der Britney selber lediglich die Interpretin und Figur des Ganzen ist. Neben der Musik, es geht zum Beispiel auch ums Tanzen und die speziellen Moves, die die Teenies aus den Musikvideos nachahmen konnten. Mit ihrer Musik hat Britney Spears viele von den jungen Popkünstlerinnen beeinflusst, die heute in den Charts sind. Viele der aktuellen Popstars beziehen sich immer wieder auf Britney Spears, für die Britney den Weg mit geebnet hat. __________ Über diese Songs vom Album "Oops!... I Did It Again" wird im Podcast gesprochen: (15:33) – "Invaders"(16:00) – "Oops!... I Did It Again"(38:44) – "(I Can't Get No) Satisfaction"(46:36) – "Stronger"(57:09) – "Lucky"(01:01:33) – "Dear Diary"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/britney-spears-oops-i-did-it-again __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

PIEKE ist eine eigenwillige Künstlerin, inhaltlich wie klanglich. Unter KritikerInnen ein Geheimtipp, der breiten Masse jedoch noch weitestgehend unbekannt, balanciert die Berlinerin seit Jahren mit traumwandlerischer Sicherheit auf den Grenzen zwischen Jazz, Punk und elektronischer Musik und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Assoziiert wird sie mit KünstlerInnen wie Sophie Hunger, Einstürzende Neubauten und Fiona Apple. So breit wie das Spektrum ihrer Einflüsse ist auch die Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens. So ist sie nicht nur als Interpretin und Texterin, sondern auch im Bereich der Komposition und Musikproduktion tätig, beherrscht etliche Instrumente und drückt darüber hinaus auch in der Inszenierung und Choreografie ihrer Musikvideos und wohl durchdachten Bühnenoutfits eine ganzheitliche künstlerische Vision aus. Die junge Berliner Newcomerin ist Absolventin des Hamburger Popkurses 2021 und ehemalige Teilnehmerin des Bandpools in der Popakademie Mannheim. Außerdem war sie eine der Finalistinnen des FLINTA*-Newcomer-Contest "Gamechanger" vom Southside Festival 2023. Dieser künstlerische Tausendsassa mit dem starken gesellschaftskritischen Profil wird am internationalen Frauentag die feierliche Verleihung des Soroptimist Deutschland Preises 2025 im Französischen Dom in Berlin musikalisch unterstützen. Und sie istauch heute für ein Interview bei uns zu Gast.Über PIEKE:https://www.backstagepro.de/piekehttps://youtu.be/rwaftUmHf-o?si=6fL3Z7JIO9J32mNUAlles Clowns auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/4nJRBGbSFtqop27XNQ9uY9?si=0436c687e9234205Maschine Maschine (Neue EP mit Industrial Punk Sound Backgrund)Mehr zum Soroptimist Deutschland Preis: https://www.soroptimist.de/was-wir-tun/neuigkeiten/details/soroptimist-deutschland-preis-2025-1

Anna Maria della Pietà war die bedeutendste Interpretin der Musik Antonio Vivaldis. „Die Melodie der Lagune“ von Autorin Harriet Constable widmet sich ihrer Lebensgeschichte.

Im Januar starb die britische Sängerin und Schauspielerin Marianne Faithfull. Sie war eine der bekanntesten Sängerinnen der 1960er-Jahre - nicht zuletzt wegen ihrer Beziehung zu Mick Jagger von den Rolling Stones, der zusammen mit seinem Gitarristen Keith Richards den ersten Hit für die damals 17-Jährige schrieb. Aber auch später noch feierte Faithfull Erfolge, unter anderem 1979 mit dem Album „Broken English“. Darauf erschienen ist auch „The Ballad of Lucy Jordan“. Unser Popmusikexperte Udo Dahmen stellt uns den Titel und seine Interpretin genauer vor.

Konzertarien sind quasi ein Abfallprodukt des Opernmusikbetriebs im 18. Jahrhundert. Reisende Virtuosen waren mit den ihren Rollen zugedachten Musikstücken nicht zufrieden, wünschten sich von anderen Komponisten Ersatz. Oder diese wollten einer in sie verliebten Interpretin schmeicheln. Oder ein Adeliger bestellte für einen Vokalfavoriten ein Galastück für das nächste Konzert. Doch dass auch Gelegenheitsarbeiten zu Kunstprodukten veredelt werden können, stellt einmal mehr Wolfgang Amadeus Mozart klar. Aus der Fülle seiner Dutzenden von Konzertarien hat der Belgier Reinoud van Mechelen nun die nur sieben originalen Stücke für Tenor ausgewählt. Manuel Brug hat sich für uns dessen jüngstes Album bei Alpha angehört.

Die Musikerin Yvonne Loriod ist eine Instanz des Pariser Musiklebens. Sie wurde bekannt als Interpretin für das Klavierwerk ihres Mannes Olivier Messiaen. Aus ihrer Klasse am Pariser Konservatorium gingen berühmte Pianisten hervor. Doch auch besonders nahestehende Personen ahnten nichts von ihrem Geheimnis: Sie war Komponistin! // Von Philipp Quiring/ WDR 2024/ www.radiofeature.wdr.de Von Philipp Quiring.

Die Musikerin Yvonne Loriod ist eine Instanz des Pariser Musiklebens. Sie wurde bekannt als Interpretin für das Klavierwerk ihres Mannes Olivier Messiaen. Aus ihrer Klasse am Pariser Konservatorium gingen berühmte Pianisten hervor. Doch auch besonders nahestehende Personen ahnten nichts von ihrem Geheimnis: Sie war Komponistin! // Von Philipp Quiring/ WDR 2024/ www.radiofeature.wdr.de Von Philipp Quiring.

Wir starten in eine neue Podcast-Woche und haben mal wieder ein musikalisches Schmankerl für euch! Der vielleicht erste “Wechseljahre”-Song der Musikgeschichte hat sich in unsere Timeline gemogelt und dem Werk samt Interpretin müssen wir natürlich auf den Grund gehen. Verheißungsvolle Lyrics wie “Go Go Go Menoflow - from my vagina to my toe” machen zumindest uns definitiv neugierig. Vielleicht sollten wir langsam auch mal wirklich über eine Podcast-Playlist nachdenken mit allen hier vorgestellten Highlights der vergangenen Jahre… Könnte sich lohnen! Wir reden außerdem über Thomas Gottschalks jüngstes Streben nach Relevanz beim “Kölner Treff” und über die tendenziell eher unangenehme Verlobung bei Big Brother! Und auch das Sommerhaus der Stars bietet wieder Gesprächsstoff und jede Menge Raum für fachkundige Analysen fremder Beziehungen… Viel Freude!

Die französische Cellistin und Komponistin Séverine Ballon hat sich schon einem Repertoire verschrieben, das es erst zu entdecken und hörbar zu machen gilt. Die zeitgenössische Musik ist ihr Terrain. Über das tägliche Improvisieren als Interpretin hat sie dann auch zur Komposition gefunden. Bei den Donaueschinger Musiktagen entwickelt sie mit Geflüchteten eine Performance.

Die Solowerke für Klavier «Herma» und «Mists», dazu das Cembalostück «Khoaï» von Iannis Xenakis: Das ist Musik wie ein Klangstrudel, voller brodelnder Energie – durchaus überfordernd für die Interpretin, aber mitreissend für das Publikum, dessen Ohren dennoch weder frustriert noch betäubt werden. Die Pianistin Asia Ahmetjanova und die Musikwissenschaftlerin Doris Lanz diskutieren über verschiedene Möglichkeiten, wie man mit diesen archaischen Urkräften umgehen könnte.

Text Marianne Faithfull fasziniert bis heute die Popwelt: Ihre Stimme, ihre Ausstrahlung, ihre Geschichte. Schon Mitte der 60er Jahre hatte sie Hits, zum Beispiel „As tears go by“, geschrieben von Mick Jagger und Keith Richard für sie. Inszeniert als unschuldiger Pop-Engel fiel sie auf. Das Image änderte sich schnell, vor allem durch ihre turbulente Freundschaft mit dem Sänger der Rolling Stones. Marianne Faithfull stürzte ab und lebte heroinsüchtig auf der Straße. Das Album „Broken English“ im Jahr 1979 war ein unerwartetes Comeback, aber erst sechs Jahre später wurde sie clean. Marianne Faithfull entwickelte in den folgenden Jahren eine erstaunliche dritte Karriere als Interpretin eigener wie Coversongs, als Sängerin klassischer Werke, zum Beispiel von Kurt Weill. Eine jüngere Pop-Generation half gern, schrieb gemeinsam mit ihr oder für sie melancholische und trotzige Songs. Marianne Faithfull genoss ihren späten Triumph als Überlebende des Rock: Glaubwürdig, eigenständig und künstlerisch wertgeschätzt. Peters Musikliste Marianne Faithfull (1965): Plaisir D'Amour, As tears go by, What have they done to the rain, I'm a loser Come My Way (1965): Fare thee well, Mary Ann, Four strong winds North Country Maid (1966): Green are your eyes, She moved thru‘ the fair, North country maid Love In A Mist (1967): Ne me quitte pas, Reason to believe, Coquillages, Young girl blues The Rolling Stones Rock And Roll Circus (1968, erschienen 1995/2018): Something better (sensationelle Live-Fassung) Single (1969): Something better / Sister Morphine, neu erschienen auf „Songs Of Innocence And Experience 1965-1995“ (2022) Dreamin‘ My Dreams (1976): Dreamin‘ my dreams Broken English (1979) Dangerous Acquaintances (1981): Sweetheart, Intrigue A Child's Adventure (1983): Times Square, The blue millionaire, Running for our lives Lost In The Stars: The Music Of Kurt Weill (1985): Ballad of the soldier's wife Strange Weather (1987): Boulevard of broken dreams, Strange weather, As tears go by A Secret Life (1995): Sleep, Love in the afternoon, She, Bored by dreams, Epilogue Vagabond Ways (1999): Vagabond ways, Incarceration of a flower child, Tower of song Kissin Time (2002 Before The Poison (2004): The mystery of love, Crazy love, The last song, There is a ghost Easy Come, Easy Go (2008): Down from Dover Horses And High Heels (2011): The stations Give My Love To London (2014): Love more or less, Deep water, Going home Negative Capability (2018) She Walks In Beauty (2021) Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: 11 Km https://1.ard.de/11KM_Podcast

Wir haben mal wieder mit einem tollen Menschen gesprochen, diesmal mit Anna-Maria Maak. Wir sprachen darüber, wie alles anfing, über das Klavier, wie es ist, wenn Komponist und Interpretin zusammenleben und arbeiten, über 'Neue Musik', was Anna-Maria Maak machen würde, hätte sie eine Zeitmaschine und unendlich viel Geld und natürlich über kommende Projekte.

Er galt als der fünfte Evangelist des deutschen Protestantismus und ist doch längst ein universaler Komponist. Die Musik von Bach fasziniert heute Menschen in allen Teilen der Erde – egal, ob und wie sie religiös geprägt sind. Ein Beispiel dafür ist die aus der Türkei stammende und heute in Deutschland lebende Pianistin Serra Tavsanli. Schon als Kind begegnete sie in Istanbul Bachs Musik – dies sollte ihrem Leben eine unvorhergesehene Richtung geben. Ein Gespräch über die grenzüberschreitende Kraft geistlicher Musik. Als sie fünf Jahre alt war, schenkten ihr die (armenischen) Nachbarn ein Klavier, und ihre westlich eingestellten Eltern förderten sie bei ihren ersten Schritten in die klassische Musik. Eine Welt öffnete sich. Von entscheidendem Einfluss war Johann Sebastian Bach und ist es bis heute geblieben. Als Serra Tavsanli mit 19 Jahren an die Musikhochschule Hannover kam, lernte sie das weite Repertoire klassischer Klaviermusik kennen, aber Bach blieb für sie die Leitfigur. Inzwischen hat sie ihm drei Alben gewidmet. Das neue trägt den Titel «Inner Spaces». Denn es sind innere Räume, die seine Musik ihr geöffnet hat. So regelgeleitet seine Kompositionen erscheinen mögen, lassen sie der Interpretin doch sehr viel Freiheit, aus ihr etwas unverwechselbar Eigenes zu machen. Vielleicht ist dies das Geheimnis seiner weltweiten Wirkung. Denn so sehr Bach selbst Teil einer bestimmten, nationalen und konfessionellen Geschichte – eben des deutschen Protestantismus des 18. Jahrhunderts – gewesen war, ist er längst ein Welt-Komponist, der heute in Japan, Malaysia, Südafrika oder Südamerika Menschen verzaubert und dazu bringt, seine Werke aufzuführen. Das liegt sicherlich an der unsterblichen Qualität seiner Musik, aber auch an der Freiheit, die sie eröffnet. Das gilt auch für ihren religiösen Gehalt. Bachs geistliche Musik ist nicht auf den engen Bereich eines alten Luthertums beschränkt, sondern kann heute auch Menschen mit ganz anderen religiösen Prägungen. Ein besonders schönes Beispiel dafür ist Serra Tavsanli.

Auch in diesem Jahr beantworten vinylaffine YouTuber und Podcaster spannende, herausfordernde Fragen allein durch das Zeigen einer Schallplatte. Timo vom Podcast "Vinyl &" hat wieder zur German Vinyl Challenge aufgerufen. Da machen wir gerne mit. Viel Spaß beim Hören! Frage 1: Was ist der Holy Grail deiner Schallplattensammlung (Rarität oder persönlicher Grail)? (Planet auf Platte) Martin: Young Rebel Set - Curse Our Love Dennis: Blur - Crazy Beat 7“ Frage 2: Besitzt du eine Schallplatte, dessen A-Seite sich qualitativ sehr von der B-Seite unterscheidet? (Die Vinylhöhle) Dennis: Metronomy - Love Letters Frage 3: Welche aktuelle Platte einer deutschen Band (oder Interpretin) würdest Du einem / einer fremdländischen Freundin empfehlen? (French Vinyl Addict) Martin: Hi! Spencer - Oben * Dennis: Rahel - Miniano * Frage 4: Hast du eine Platte, auf der entweder 3 Gitarristen, 2 Schlagzeuger oder 4 Vocalisten am Start sind (kein Orchester oder Chor)? (Guido's Plattenkiste - Vinyl Sammlung) Dennis: Genesis - Seconds out * Martin: Radiohead - In Rainbows * Frage 5: Hast du eine Live-Platte, die auf einem Konzert (bzw. während einer Tournee) aufgenommen wurde, bei dem du dabei warst? Verrate uns, woran du dich besonders gut erinnerst. (HiFi Anonym) Dennis: Oasis - Knebworth 1996 * Frage 6: Kannst Du aus Schrott Gold machen? Präsentiere uns eine Platte, die dir nicht gefällt so, als wäre sie super toll. (Vorhang auf...) Dennis: Fleetwood Mac - Rumours * Martin: Synthesizer Galaxy 91 Frage 7: Welches Album hast Du in verschiedenen Formaten und warum? (The Malthead) Martin: Fleetwood Mac - Rumours * Dennis: Oasis - Be here now * Frage 8: Welche Schallplatte hörst du am häufigsten mit deiner Partnerin / deinem Partner oder deinen Freunden? (Vünül und mehr) Dennis: Amistat - st. Frage 9: Hast du ein reguläres Album einer Band (oder Interpret/in), das in verschieden Ländern in unterschiedlichen Cover-Varianten erschienen ist? (Andy Vinyl) Martin: Rambo - First Blood Dennis: Kraftwerk - Autobahn * Frage 10: Welche eine Platte, die du als Jugendlicher gekauft hast, würdest du niemals weggeben? (Secret`s on Vinyl) Dennis: Die Toten Hosen - Opel-Gang Martin: Disney's - Das Dschungel Buch Frage 11: Welche Platte hast du auf einem Konzert gekauft und vor Ort von einem Bandmitglied signieren lassen? (Guido der Vinyl-Junkie) Martin: Die Fantastischen Vier - Lauschgift * Dennis: The Soundtrack of our Lives - Welcome to the infant Freebase Frage 12: Welches Album legst du auf, wenn du schlimmen Liebeskummer (gehabt) hast? (Was mit Rock und Vinyl YouTube, Podcast) Dennis: Coldplay - A Rush of Blood to the Head Martin: Crazy Heart - Soundtrack Frage 13: Welches Albumcover aus deiner Sammlung ist einfach Kunst? (nadelneu - der Vinylpodcast mit Max & Flo) Martin: Superchunk - Wild Loneliness * Dennis: The Flaming Lips - At War with the Mystics Frage 14: Welche deiner Schallplatten war am schwierigsten zu erlegen, die Jagd nach welchem Schatz gestaltete sich am schwierigsten? (Vinyl Addict) Dennis: Modern Nature - Island of Noise * Martin: Young Rebel Set - Curse Our Love Frage 15: Welche Schallplatte in deiner Sammlung hat das früheste Releasedatum und wie ist die Geschichte dazu? (Tonkunst-Stube, Miniklangwunder) Martin: Die Biene Maja Dennis: The Beatles - Help! * Frage 16: Welche Platte hat dich in eine komplett neue Welt entführt und damit dein Leben bereichert? (Sammy erLeben) Dennis: Air - Moon Safari * Martin: M83 - Hurry Up, We're Dreaming * Frage 17: Welche Platte ist dein Lieblings-Bootleg oder -Counterfeit? (Moshpit Passion) Martin: Frank Ocean - Nostalgia,ULTRA Dennis: Aerosmith - Live! Bootleg * Frage 18: All killer, no filler - auf welchem Album gibt es nur gute Songs? (Platten-Panorama) Dennis: Radiohead - OK Computer * Martin: Arcade Fire - WE * Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! * Werbung: Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Als Tochter einer Polin und eines Tschechen wird Petra Nachtmanova 1987 in Wien geboren. Sie interessiert sich für Sprachen, taucht in die anatolische Kultur ein und entdeckt für sich die Laute Bağlama - als Volksmusikforscherin und Interpretin. Julius Stucke www.deutschlandfunk.de, Zwischentöne

Israel steht mit dem Song Hurricane im Finale des ESC. Der Song der Interpretin Eden Golan erhielt von Zuschauern ausreichend Punkte. Der Auftritt wurde von Buh-Rufen begleitet, die Künstlerin musste unter Sicherheitsvorkehrungen anreisen. Warum die Interpretin ihren Song für den ESC umtexten musste.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Die russische Pianistin Maria Judina gehörte zu den besten Pianisten des 20. Jahrhunderts. Nur durfte sie nie im Westen konzertieren - und war und ist daher hierzulande nahezu unbekannt. Maria Judina wiederum tat alles Mögliche, um den russischen Zuhörern das Schaffen der verbotenen westlichen Komponisten vorzustellen: Sie war die erste russische Interpretin der Werke von Berg, Hindemith, Webern und Messiaen. Maria Judina war eine ehrliche und kompromisslose Künstlerin - die dem großen Diktator Josef Stalin die Stirn geboten hat.

Auf Clara Haskils Leben scheint ein Fluch gelegen zu haben, denn immer wenn es bergauf ging, ist wieder irgendetwas Katastrophales in ihrem Leben passiert – dennoch hat sie bei den Leuten bleibenden Eindruck hinterlassen, denen sie begegnet ist – und konnte den Fluch zumindest zwischendurch abschütteln. Als legendäre Mozart-Interpretin gilt sie noch heute.

Die junge Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat ein ganz besonderes, sehr intensives Verhältnis zu ihren Bühnenrollen. Sie lebt sie richtig aus, ist mittendrin in dem jeweiligen Charakter. In dieser Reihe erzählt sie, wie sie ihre Rollen erlebt, was genau mit der jeweiligen Person passiert, die sie darstellt, und wie sie diese als Interpretin wahrnimmt. Heute ist es die kecke Kammerzofe Adele aus der Fledermaus. Die wäre eigentlich viel lieber eine Künstlerin, verkleidet sich auch als solche auf dem großen Ball im 2. Akt, und bezirzt damit den Herrn Eisenstein, bei dem sie normalerweise als Stubenmädel arbeitet.

Die junge Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat ein ganz besonderes, sehr intensives Verhältnis zu ihren Bühnenrollen. Sie erzählt uns exklusiv, wie sie ihre Rollen erlebt, was genau mit der jeweiligen Person passiert, die sie darstellt, und wie sie als Interpretin auch mitformt. Heute ist es die Pamina aus Mozarts Oper „Die Zauberflöte“. Was für ein Typ ist sie eigentlich, wieviel Eigeninitiative entwickelt sie und wie ergeht es ihr in musikalischer Hinsicht? Solche Fragen stellt sich Regula Mühlemann und beantwortet sie für uns.

Die Flamencotänzerin Nina Corti hat dank ihrem eigenen Stil eine internationale Karriere gemacht. Heute führt sie ein Tanzstudio. André Jaeger hat über Jahrzehnten die «Fischerzunft» Schaffhausen im Kreis der besten Restaurants gehalten. Sein Stil erlangte Bekanntheit über die Landesgrenzen. Nina Corti, Flamencotänzerin (70) Nina Corti ist in Zürich geboren und hat urspünglich eine Lehre als Goldschmiedin abgeschlossen. Durch eine Schulkollegin ist sie als Teenager zum Flamenco gekommen. Das war «Liebe auf den ersten Blick». Sie zog nach Spanien, um den Flamenco bei den grossen Meistern ihres Fachs zu lernen. Nach ihrer Ausbildung machte sie sich weltweit einen Namen als experimentierfreudige Interpretin der spanischen Tanzkunst. Nina Corti war Mitte der 1970er bis in die 1990er Jahre fast pausenlos im künstlerischen Berufseinsatz. Sie tanzte mit den besten Musikern der Welt und trat in den grössten Häusern auf. Nun hat sie ein neues Kapitel aufgeschlagen: Sie führt in Schaffhausen ein eigenes Tanzstudio. Die Mutter von zwei Söhnen hat vor ein paar Jahren ein zweites Mal geheiratet. André Jaeger, Spitzenkoch (76) Spitzenkoch André Jaeger blickt auf eine fast fünfzigjährige Kochkarriere zurück. Das Kochen hat er von der Pike auf gelernt: in den grossen Hotels der Welt, aber auch an der Hotelfachschule Lausanne. Besonders geprägt haben ihn die Jahre als Gastronomieleiter im «Peninsula» Hotel Hongkong. Nicht umsonst wurde er später bekannt als Gratwanderer zwischen der klassischen westlichen und der asiatischen Küche. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz übernahm er zusammen mit seiner Frau den von den Eltern geführte Gastrobetrieb «Fischerzunft» in Schaffhausen. Alles andere ist Geschichte. Über viele Jahre gehörte er bei «GaultMillaut» mit 19 Punkten zu den höchst ausgezeichneten Köchen der Schweiz. André Jaeger ist Vater eines Sohnes lebt mit seiner Partnerin heute im «Ruhestand» in Stein am Rhein. Im Rahmen der Sommerwiederholungen hören Sie die Sendung vom Sonntag, 19.2.2023.

Die Geschichte des Waisenmädchens Anne, das auf Green Gables bei dem alten Geschwisterpaar Marilla und Matthew ein neues Zuhause findet, hat seit Generationen Fans auf der ganzen Welt. Nun erscheint die Reihe, die Anne bis ins Erwachsenenleben begleitet, endlich als Hörbuch. Mit Eva Mattes wurde eine würdige Interpretin gefunden, die den Text sehr feinfühlig und mit viel Humor interpretiert, wobei sie ihr besonderes Talent für ältere Damen ausspielen kann.

Sie ist laut, sie ist bunt und vor allem hat sie etwas zu sagen! Sei es als Sängerin, Schauspielerin oder schlichtweg als denkender Mensch mit politischer Haltung. Sie hat die Kunst des "sich selbst (er)findens" perfektioniert, ist in ihrem Leben durch Täler gegangen um schließlich mit neuer Kraft wieder zu sich selbst und ihrer geliebten Profession zu finden. Als die junge Tschechin, vom politischen System ihrer Heimat genervt, ihre Karriere in Dresden und Berlin startet, stehen ihr unverzüglich sämtliche Türen weltweit offen. Als Mozart-, Mahler- und Janáček- Interpretin steht sie auf den besten Bühnen und Konzertsälen und verewigt ihr reiches Schaffen zudem auf zahlreichen Tonträgern. Eine Diva möchte sie dabei aber nicht sein, kämpft mit allen Mitteln gegen Klischees und liebt es, alte Muster zu durchbrechen und zu provozieren. Am liebsten straft sie jene, welche ihr das Talent aberkennen und mit vernichtenden Meinungen versuchen, ihr Steine in den Weg zu legen. Seit einigen Jahren hat sie das Sprechtheater für sich entdeckt und hat auch mit 62 Jahren noch große Träume. Wie sehr die Bezeichnung "Opernsängerin" sie einschränkt, weshalb es von Vorteil sein kann, in seine Bühnenpartner zumindest für den Moment verliebt zu sein und wieso der Beruf mitunter auch Quälerei sein kann, berichtet die vielseitige tschechische Künstlerin Dagmar Peckova in der neuesten Episode von PARLANDO - DER OPERNTALK!

Die Flamencotänzerin Nina Corti hat dank ihrem eigenen Stil eine internationale Karriere gemacht. Heute führt sie ein Tanzstudio. André Jaeger hat über Jahrzehnten die «Fischerzunft» Schaffhausen im Kreis der besten Restaurants gehalten. Sein Stil erlangte Bekanntheit über die Landesgrenzen. Nina Corti, Flamencotänzerin (70) Nina Corti ist in Zürich geboren und hat urspünglich eine Lehre als Goldschmiedin abgeschlossen. Durch eine Schulkollegin ist sie als Teenager zum Flamenco gekommen. Das war «Liebe auf den ersten Blick». Sie zog nach Spanien, um den Flamenco bei den grossen Meistern ihres Fachs zu lernen. Nach ihrer Ausbildung machte sie sich weltweit einen Namen als experimentierfreudige Interpretin der spanischen Tanzkunst. Nina Corti war Mitte der 1970er bis in die 1990er Jahre fast pausenlos im künstlerischen Berufseinsatz. Sie tanzte mit den besten Musikern der Welt und trat in den grössten Häusern auf. Nun hat sie ein neues Kapitel aufgeschlagen: Sie führt in Schaffhausen ein eigenes Tanzstudio. Die Mutter von zwei Söhnen hat vor ein paar Jahren ein zweites Mal geheiratet. André Jaeger, Spitzenkoch (76) Spitzenkoch André Jaeger blickt auf eine fast fünfzigjährige Kochkarriere zurück. Das Kochen hat er von der Pike auf gelernt: in den grossen Hotels der Welt, aber auch an der Hotelfachschule Lausanne. Besonders geprägt haben ihn die Jahre als Gastronomieleiter im «Peninsula» Hotel Hongkong. Nicht umsonst wurde er später bekannt als Gratwanderer zwischen der klassischen westlichen und der asiatischen Küche. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz übernahm er zusammen mit seiner Frau den von den Eltern geführte Gastrobetrieb «Fischerzunft» in Schaffhausen. Alles andere ist Geschichte. Ueber viele Jahre gehörte er bei «GaultMillaut» mit 19 Punkten zu den höchst ausgezeichneten Köchen der Schweiz. André Jaeger ist Vater eines Sohnes lebt mit seiner Partnerin heute im «Ruhestand» in Stein am Rhein. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF1 kommt am Sonntag, 19. Febraur 2023 aus dem «Kulturzentrum Kammgarn», Schaffhausen. Türöffnung 9.00Uhr  Anmeldung für das Persönlich vom 26.2.2023 Das Persönlich vom Sonntag, 26.2.2023 braucht eine Anmeldung, da die Plätze beschränkt sind. Hier können Sie sich anmelden. Eine definitive Bestätigung Ihrer Anmeldung erhalten Sie am Donnerstag vor der Sendung per Mail.

Vor 125 Jahren, am 10. Februar 1898, wurde der Dramatiker, Lyriker und Theaterregisseur Bertolt Brecht geboren, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Eines seiner berühmtesten Stücke ist "Mutter Courage und ihre Kinder". Die Schauspielerin und Sängerin Gisela May spielte 30 Jahre lang die Mutter Courage am Berliner Ensemble, dessen Hausautor Bertolt Brecht sie immer die Treue gehalten hat. Zum Brecht-Jubiläum wiederholen wir ein Doppelkopf-Gespräch mit Gisela May, die auch als Interpretin der Brecht-Songs in der ganzen Welt populär wurde. (Wdh. von 2017)

Die Sopranistin Maren Schwier schloss 2017 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt bei Prof. Ursula Targler-Sell ihren Master in Operngesang ab, etablierte sich aber bereits während ihrer Studienzeit als gefragte Interpretin von Klassik bis zur zeitgenössischen Moderne. Seit der Spielzeit 2018/19 ist sie festes Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz. Schwiers Leidenschaft gilt besonders zeitgenössischen Kompositionen, die ihre wandlungsfähige Stimme und ihre darstellerische Stärke fordern und fördern. So ist sie regelmäßig an Uraufführungen zeitgenössischer Werke beteiligt, entwickelt und bietet eigene Soloperformances dar und arbeitet mit Komponist:innen sowie verschiedenen Instrumentalensembles zusammen. Auch in eigenen Ensembles treibt sie die Entwicklung und Konzeption neuer Stücke und Performances voran.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

Folge 27 der Musikgeschichte - März 2021 Nach dem weiten Sprung zurück in der Zeit in Folge 26, wird es in dieser Folge nur ein ganz kleiner Hüpfer ins Jahr 2021. Ganz Deutschland befindet sich im Corona-Shutdown und unsere beiden DJs & Podcaster schauen auf die Charts dieser Zeit. War dort auch die Corona-Pandemie zu merken? Jens hat wieder Berliner Hip-Hop ausgepackt und Marcel hat sich so bisschen in die Interpretin eines Songs seiner Wahl verkuckt. Zumindest macht es den Anschein.Wir haben eine eigene Webseite. Unter www.musikgeschichte.com findet Ihr alle Folgen chronologisch und mit Webplayer, sowie alle weiteren, relevanten Informationen. Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd). Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/) Vielen Dank fürs Zuhören. Credits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sowohl in unserem Podcast als auch in Wien findet eine Weihnachtsgala statt. Die Gewinner dieses Jahres aus der Ukraine, das Kalush Orchestra, sind ebenso zu Gast wie die slowenische Flötistin und Teilnehmerin 2014 Tinkara Kovač. Wir sprechen mit beiden Acts und mit Alain Matton von der EU-Delegation bei internationalen Organisationen, der die Gala #EU4Ukraine ermöglicht.Zuallererst einmal ein Hinweis zu den Shownotes: Nicht alle Podcast-Player zeigen die Links in den Shownotes an. Im Zweifelsfall einfach  www.mercicherie.at besuchen, die Episode anklicken und die verlinkten Seiten besuchen.Am 27. Jänner 2023 findet in Wien im Palais Eschenbach die „Lange Nacht der Podcasts“ statt und wir sind ebenfalls dabei. Infos gibt es auf www.langenachtderpodcasts.atDer Countdown läuft: Unserer Abstimmung zum besten Song Contest-Beitrag aus Großbritannien geht in die heiße Phase. Nur bis zum 21. Dezember kann noch abgestimmt werden. Infos auf auf www.ogae-austria.at und mercicherie.at, zum Votingformular geht es hier entlang.Der Junior Eurovision Song Contest ging recht erfolgreich in Jerewan über die Bühne und eine Komposition von Barbara Pravi hat nach 2020 erneut den Sieg nach Frankreich geholt. Lissandro gewann mit "Oh, Maman!" und einer guten Show.Mehr Namen und Songs sind mittlerweile bekannt. Die Songs bzw. Acts der Vorentscheide von Schweden, Estland, der Ukraine und Albanien sind mittlerweile bekannt.Zu den Gästen: Am 17. und 18. Dezember 2022 gibt es die Charity "EU Multilateral Christmas Gala" im MuTh, dem Konzertsaal der Wiener Sängerknaben. Die  wird von der EU-Delegation zu den internationalen Organisationen in Wien veranstaltetet, und zwar unter dem Motto #EU4UKRAINE, und es kommen (neben den Wiener Sängerknaben) unter anderem auch das Kalush Orchestra und die Sängerin Tinkara Kovač, die für Slowenien 2014 mit "Spet/Round and Round" ins Finale kam.  Alain Matton von der EU-Delegation erklärt, dass für die technische Ausstattung von Multimedia-Klassenzimmern in der Ukraine gesammelt wird, damit die Kinder auch dezentral unterrichtet werden können. Für beide Veranstaltungen gibt es noch Tickets. Wer nicht vor Ort sein kann und trotzdem spenden möchte, kann das hier tun.Das Kalush Orchestra tourt ja derzeit durch Europa, sammeln dabei für Hilfsorganisationen in der Ukraine und gaben vor einigen Tagen in Bratislava ein Konzert. Dort präsentierten sie auch ihre neue Single "Numo, Kosaky". Marco traf Kalush Mastermind Oleh Psiuk und den Flötisten und Sänger der Gruppe, Tymofij Musytschuk. Beide erzählen von den ausgiebigen Konzert-Touren, bei denen sie unaufhörlich Geld für das durch die russischen Angriffe bedrohte UN-Weltkulturerbe in der Ukraine sammeln. Übersetzt hat unser Gast aus der Episode 04.03, der Musiker Bohdan Shutka.Tinkara Kovač erzählt in einem Zoom-Meeting von ihrem Werdegang und warum sie es liebt, sich zwischen den musikalischen Welten zu bewegen, seit einigen Jahren ist sie nicht nur Interpretin, sondern komponiert und textet auch selbst.Natürlich haben auch unsere Gäste die berühmten Fragen am Schluss bekommen:Für Alain Matton ist der italienische Beitrag (und Sanremo Sieger) von 2022 "Brividi" von Mahmood & Bianco noch auf der Playlist. Für Timofij ist es MARO aus Portugal, die mit "Saudade Saudade" noch immer auf der Playlist läuft. Tinkara liebt "Stefania" vom Kalush Orchestra. Und damit kommen wir zur Frage nach dem Lieblingstitel aller Zeiten: Darf er "Stefania" sagen, fragt Timofij? Ja, darf er. Tinkaras Lieblingslied ist "Nel blu del pintu di blu (Volare)" aus dem Jahr 1958. Domenico Modugno komponierte und sang den mittlerweile erfolgreichsten Eurovision-Hit aller Zeiten. Für den Belgier Alain ist es der belgische Siegersong von Sandra Kim aus dem Jahr 1986: "J'aime La Vie".In der Kleinen Song Contest Geschichte erzählt Alkis von einer Reaktion der EBU nach der Annexion der Krim.

Die griechische Sängerin Maria Farantouri gilt in Griechenland – aber auch über die Grenzen des Landes hinaus – als lebende Legende. Sie wurde in Zeiten der griechischen Militärdiktatur (1967–1974) zur Stimme des Widerstandes. Am 28. November feiert die Mezzosopranistin ihren 75. Geburtstag. Mit 16 Jahren wird Farantouri vom griechischen Komponisten Mikis Theodorakis entdeckt und gilt als ideale Interpretin seiner Lieder. Diese zu Liedern gewordenen Gedichte bewirken, dass ein ganzes Land die Texte seiner großen Dichter auswendig kennt. Zu Juntazeiten ist die politisch motivierte Musik verboten. Farantouri geht ins Exil und gibt weiterhin Konzerte. Heimlich werden ihr dort neue Kompositionen zugespielt. So macht sie beständig auf die Militärdiktatur in ihrer Heimat aufmerksam. Parallel zur griechischen Musik singt Farantouri auch Jazz und Volkslieder aus der Türkei oder Lateinamerika.

Die BBC hat entschieden: Liverpool wird die Eurovision-Gemeinde im Mai begrüßen - sollte sich die Eurovision-Gemeinde das auch leisten können, denn die Übernachtungspreise sind ins Astronomische gestiegen. Der Stadtrat möchte gegensteuern, was wohl auch nötig sein wird. Vielleicht wird man für das Live Erlebnis auf "Eurovision in Concert" ausweichen müssen, das am 15.4.2023 in Amsterdam über die Bühne gehen wird.Ein vorläufiges Aus für den Song Contest kommt aus Nordmazedonein, Montenegro und Bulgarien. Die drei Länder haben aus unterschiedlichen Gründen abgesagt. Zumindest für die Teilnahme Montenegros gibt es noch ein Fünkchen Hoffnung: Enisa, die recht erfolgreiche Teilnehmerin des American Song Contests, deren Eltern aus Montenegro stammen, möchte Sponsoren für das Land aufbringen und selbst teilnehmen.Das könnte das Fensterchen für ein neues Land öffnen: Kasachstan ist schon länger im Gespräch und die Chancen stehen gut, dass die ehemalige Sowjetrepublik 2023 beim Eurovision Song Contest ihr Debut gibt.Sie ist eine Legende des deutschsprachigen und norwegischen Schlagers. Wencke Myhre - in Norwegen Wenche geschrieben - nahm bei zahllosen Vorentscheide teil. 1968 vertrat sie Deutschland mit "Ein Hoch der Liebe". Marco traf die Legende in München bei der OGAE Germany Gala. Sie verrät uns ihre Liebe zum ESC und Alexander Rybak.Wencke Myrhe wurde 1947 in Oslo geboren und schon als junges Mädchen erhielt sie einen Plattenvertrag. Mit einer norwegischen Coverversion von Gitte Hænnings "Ich will nen Cowboy als Mann" wurde sie in ihrem Heimatland zum Star. 1964 trat sie erstmals beim norwegischen Schlagerfestival (und Vorentscheid zum ESC) "Melodi Grand Prix" auf. Ihr "En God Gammel Firkantet Vals" erreichte den zweiten Platz. Die Plattenfirma Polydor scoutete sie für den deutschsprachigen Markt und bereits mit 17 nahm sie ihre ersten deutschsprachigen Schallplatten auf. "Beiß nicht gleich in jeden Apfel" war 1966 ihr Durchbruch in Deutschland und Österreich und gilt noch immer als Klassiker. Im selben Jahr trat sie zum zweiten Mal beim norwegischen Melodi Grand Prix auf. Sie interpretierte gleich zwei Songs, "Vims" (fünfter Platz) und “Lørdagstripp” (vierter Platz), die allerdings weit weg vom Siegertreppchen waren.Als erste nicht in Deutschland lebende Interpretin wurde Myrhe schließlich 1968 für Deutschland mit "Ein Hoch der Liebe" (geschrieben von der Musikerlegende Horst Jankowski) ins Rennen geschickt und erreichte in London den respektablen 6. Platz. Der Song wurde zum Klassiker und von der Zeit vor Ort erzählt sie bei Marco vor allem Gutes.Für Deutschland versuchte sie es nochmals 1983 und sang im Duett mit ihrem Sohn Dany "Wir beide gegen den Wind", für Norwegen 1992 mit "Du skal få din dag i morgen" und 2009 "Alt har en mening nå". Geschickt wurde damals bekanntlich ein gewisser Alexander Rybak. Sein Siegersong in Moskau, "Fairytale", ist auch ihr Lieblings-Eurovision-Song  aller Zeiten.Gemeinsam mit ihren skandinavischen Superstar-Kolleginnen (und Song Contest Legenden) Gitte Hænning aus Dänemark ("Junger Tag" 1973) und der Schwedin Siw Malmkvist (1969 mit "Primaballerina") gestaltete sie die "GWS Show" 2005. Aus einem kurzem Gastspiel im überschaubaren Tipi am Kanzleramt in Berlin wurde eine gefeierte Konzerttournee mit über 500 Vorstellungen. Und einem Auftritt beim deutschen Vorentscheid mit ihrem Eurovision-Medley.Seit weit über 20 Jahren lebt sie mit ihrem musikalischen Begleiter (und ABBA-Keyboarder), dem Arrangeur Anders  Eljas zusammen.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Alkis von einem anderen norwegischen Musiker, von Jan Teigen, der 1983 beim norwegischen Melodi Grand Prix ein kleines schönes Lied namens "Do Re Mi" sang. Mit Background-Chor.

Mit ihrem Debüt-Album von 2005 hat sich Céu einen goldenen Platz in der Musikgeschichte Brasiliens gesichert. Weil sie nicht als bloße Interpretin von fremden Songs auftrat, sondern als erste selbstbewusste Künstlerin mit eigenen Kompositionen, bekam sie über Nacht Kultstatus - eine Sonderstellung, die sie 15 Jahre später auf bemerkenswerte Weise gefestigt hat. Die Laufbahn von Céu stand von Anfang an unter einem guten Stern. Denn ihre Eltern haben sich in einem Plattenladen kennengelernt. Ihr Vater spielte daheim Gitarre und ihre Mutter sang sie mit Bossa-Nova-Klassikern in den Schlaf. Mit 18 ging sie dann ihren eigenen Weg, erhielt euphorische Kritiken für ihr erstes Album und wird seitdem nicht müde, sämtliche Parameter der brasilianischen Musik mit Mut und Experimentierfreude durcheinanderzuwirbeln. Im Soundtrack spricht sie über die reichhaltige Musiklandschaft ihrer Heimat, ihre Liebe für den Jazz und über ihre Zusammenarbeit mit Caetano Veloso. // Shownotes unter www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Debora Pill.

Hershall, Thanks for stopping in again to listen to the program. We went off of the rails a time or two but managed as we try to get back on track. We had the normal stuff you've come to expect from Pod'N Me along with some "not so normal" inclusions (big sounding word that means 'things included'). I referring to the Deacon and I gave the entire globe a mostly accurate reenactment (big word that I won't even act like I know) of what it's like to preach with an interpreter. It was a totally unplanned portion and the Deacon Dustin delivered in a strong manner. Our news desk has some news again this week and we appreciate Dink Burbank for his contribution to the program. We started by talking about unruly and teethin' offspring (big word meaning posterity). Thanks for listening and find us at pond.org for contact information as well as merchandise to support Pod'N Me.  God bless! 

Gerade nahm sie in Köln den Hörbuchpreis 2022 als »beste Interpretin« für ihre Lesung des Romans »Nastjas Tränen« von Natascha Wodin entgegen: Schauspielerin Martina Gedeck, bekannt aus Filmen wie »Bella Martha«, »Geliebte Clara«, »Der Baader Meinhof Komplex« oder dem Oscar prämierten »Das Leben der Anderen«. Wenige Tage vor ihrem ersten Auftritt in der Kölner Philharmonie fand sie Zeit für ein Gespräch. Für welchen Film sie Klavier spielen lernte, warum sie mittlerweile am liebsten Personen der Gegenwart verkörpert, ob sie sich ihre eigenen Filme ansieht, wie sie nach einem Dreh wieder Kraft schöpft – und was Live-Auftritte für sie bedeuten, darüber spricht sie im Interview mit Katie Knees. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/je-langer-je-lieber/2201 Foto ©Karel Kühne

In aller Ruhe hat Cécile McLorin Salvant in den letzten zwölf Jahren Karriere gemacht als Jazzsängerin, Interpretin und Komponistin. Mit ihren höchst individualistischen Alben hat sie schon drei Grammys gewonnen. Und auch ihr aktuelles klingt wieder preiswürdig.

In aller Ruhe hat Cécile McLorin Salvant in den letzten zwölf Jahren rasant Karriere gemacht als Jazzsängerin, Interpretin und Komponistin. Mit ihren höchst individualistischen Alben gewann sie schon drei Grammys. Und auch ihr aktuelles klingt wieder sehr preiswürdig.

Der Historiker Wolfgang Maderthaner im Gespräch mit der Schauspielern, Sängerin und Schriftstellerin Erika Pluhar in "Kreiskys Wohnzimmer" am 3. Februar 2022 Erika Pluhar wurde 1939 geboren. Nach Abschluss des Gymnasiums und der Schauspielschule „Max-Reinhardt-Seminar“ wurde sie an das Wiener Burgtheater engagiert, und war dort vier Jahrzehnte lang als Protagonistin erfolgreich tätig. Auch durch Film und Fernsehen machte sie sich im gesamten deutschsprachigen Raum einen Namen. 40-jährig begann sie musikalisch zu arbeiten, wurde Interpretin ihrer eigenen Lieder, und gleichzeitig entstanden regelmäßig Bücher, die sie veröffentlichte. 60-jährig zog sie sich aus dem Beruf der reinen Schauspielerei völlig zurück. Sie arbeitete filmisch (Buch, Regie, Produktion), produzierte in Eigenregie ihre Tonträger, ging - und geht - mit Konzerten und Lesungen, stets konsequent die eigenen Inhalte vertretend, weiterhin vor Publikum. Als Schriftstellerin gab und gibt sie Bücher heraus, die auch gekauft werden und ihr eine treue Leserschaft gesichert haben, derer sich ihr Verlag erfreut. Seit längerem ist es der Residenz-Verlag – zuletzt erschienen: „Die öffentlicher Frau“, 2013, „Gegenüber“, 2016 und ganz aktuell „Hedwig“, 2021. Meist werden die Hardcover-Herausgaben von Suhrkamp-Insel als Taschenbuch übernommen. Erika Pluhar hält Vorträge, äußert sich politisch, und ist, ohne je einer „Szene“ gänzlich zugehörig gewesen zu sein, dennoch übergreifend musizierend, schreibend, politisch Stellung beziehend, nach wie vor öffentlich tätig-

Annemarie Carpendale moderierte taff schon, als Daniel und Mitja gefühlt noch kleine Hosenscheißer waren. Einige Jahre später steht Mitja ein ums andere Mal zu später Stunde als Essenslieferant vor dem Haus der Carpendales und lernt Annemarie bei der Zusammenarbeit bei the Voice besser kennen. Heute springt sie als Ersatz für Bene hinters Mikrofon und erzählt von einem wilden Karriereweg. Annemarie war Gamerin, Leistungssportlerin, BWL Studentin, Schuhmodel und Interpretin eines Welthits bevor sie das erste Mal bei Viva als Moderatorin in viel zu lauten Clubs ins Mikro schrie. Daniel und Mitja erzählt sie, wie sie nach 2 Wochen Bandzugehörigkeit vor 70k Zuschauern auftrat, warum Oliver Pocher ihre Gage bar von einer brutalen Yacht in Cannes zurück ins Land befördern musste und wie sie bei The Masked Singer innerhalb von 6 Minuten die Transformation vom überdimensionierten Teddy hin zur gestylten Moderatorin schaffte.

Die englische Jazz-Sängerin Norma Winstone ist eine Interpretin, bei der ein besonderer Reiz aus dem feinen Verweben des Gesangs mit dem Rest des musikalischen Geschehens kommt. Sie hat mit so berühmten Kollegen wie Fred Hersch, Jimmy Rowles und Ralph Towner zusammengearbeitet und ist selbst zu einer großen Figur der internationalen Jazz-Szene geworden. Am 23. September feiert sie ihren 80. Geburtstag

Der Interpret bzw die Interpretin Was genau heisst das und auf was sollte ich aufpassen, wenn ich auftrete. Wo melde ich mich an und wer meldet was? Was ist die Typische Songwriter "Krankheit" und hast du sie auch? Nur die typischen Fragen, die sich jeder schon mal gestellt haben sollte :) Viel Spaß beim zuhören Eure Barbara

Eva Zöllner zählt zu den aktivsten Akkordeonistinnen ihrer Generation. Vor allem die enge Zusammenarbeit mit Komponist*innen ist ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeit. Dadurch hat sie in den letzten Jahren mehr als 250 neue Werke uraufgeführt. Im Mai brachte sie ein neues Buch zu ihrem Instrument heraus: „Komponieren für Akkordeon". Es enthält praktische Informationen, zeitgenössische Spieltechniken, Notenbeispiele und Hörtipps aus Sicht der Interpretin.

Selten trifft die Bezeichnung "lebende Legende" so wie für Martha Argerich. Am 5. Juni wird die in Buenos Aires geborene Pianistin 80 Jahre alt - kaum zu glauben. Für BR-KLASSIK-Redakteurin Meret Forster ist "La Martha" vor allem mit einem Komponisten verbunden: mit Robert Schumann.

Bisher hat die österreichische Schauspielerin Birgit Minichmayr Rollen in Theaterstücken von William Shakespeare gespielt. Jetzt kann man sie auch als Sängerin und Interpretin von Shakespeare-Sonetten erleben - ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.

Eine Hitssingle, die so unverhofft aufblühte, wie schnell die Interpretin wieder in ihrer Welt aus Kunst, Hipstern und Coolness verschwand- Rickie Lee Jones hätte zum neuen Popwunder werden können und wurde statt dessen zur Duchess of Coolsville. Und dabei hat ihre einzige Hitsingle ganz reale Personen und Begebenheiten zum Ursprung - welche das genau sind, erfahrt Ihr in der Episode.Episode zu Tom Waits: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/17/tom-trauberts-blues-waltzing-matilda-tom-waits/Interview mit Q-Radio: https://www.youtube.com/watch?v=fNIZvrV0q7I&t=886sMein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesenMein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=deKönnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ...Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple)https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify)Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de!Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https:100malmusiklegenden.de/werbung See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Eine Frau an der Kirchenorgel, das hat heute noch eher Seltenheitswert. Große Organistinnen der Vergangenheit oder Orgelwerke von Komponistinnen fallen einem spontan auch nicht viele ein, oder? Jeanne Demessieux war eine der ersten international bekannten Organistinnen überhaupt. In diesem Jahr wäre sie 100 Jahre alt geworden. Elisabeth Hahn würdigt Demessieux als eine Ausnahmekünstlerin, die nicht nur Interpretin, sondern auch Komponistin war.

Mit ihrem Debütalbum von 2005 hat sich Céu einen goldenen Platz in der Musikgeschichte Brasiliens gesichert. Weil sie nicht als bloße Interpretin von fremden Songs auftrat, sondern als erste selbstbewusste Künstlerin mit eigenen Kompositionen, bekam sie über Nacht Kultstatus - eine Sonderstellung, die sie 15 Jahre später auf bemerkenswerte Weise gefestigt hat.

Mit ihrem Debütalbum von 2005 hat sich Céu einen goldenen Platz in der Musikgeschichte Brasiliens gesichert. Weil sie nicht als bloße Interpretin von fremden Songs auftrat, sondern als erste selbstbewusste Künstlerin mit eigenen Kompositionen, bekam sie über Nacht Kultstatus - eine Sonderstellung, die sie 15 Jahre später auf bemerkenswerte Weise gefestigt hat.

Man zählt sie zu den besten Sängerinnen des europäischen Jazz, obwohl ihr dieses stilistische Etikett überhaupt nicht passt. Rebekka Bakken sieht sich als Singer/Songwriterin, als Interpretin von Songinhalten und Songs, die aus verschiedenen Stilschubladen stammen dürfen. So hat die Norwegerin, die dieses Jahr ihren 50. Geburtstag feiert, norwegische Folksongs gesungen, aber auch die Lieder von Tom Waits. Eric Facon hat die Zürcher Sängerin Anna Kaenzig für ein Gespräch über Rebekka Bakken eingeladen. Erstausstrahlung: 21.04.20

Was sich KomponistInnen alles Schönes ausdenken und notieren, müssen InterpretInnen irgendwie umsetzen. Aber das geht nicht immer ohne Weiteres. Manchmal ist ein Werk derart komplex, dass es in die Kategorie «unspielbar» rutscht. Das Wort «Unspielbarkeit» tritt nie alleine auf, sondern stets in Gesellschaft: «An der Grenze zur Unspielbarkeit», «fast unspielbar» oder: «dieses oder jenes Stück galt lange als unspielbar». Das zeigt bereits: Unspielbarkeit ist ein Phänomen, das schwer zu fassen ist und das unbehagliche Gefühle hervorbringen kann - denn mag ein Komponist oder eine Interpretin damit vielleicht zunächst kokettieren, im Kern geht es immer auch ums Scheitern. Musik unserer Zeit spürt der Unspielbarkeit nach und fragt: Wie kommt es zu Unspielbarkeit? Wer ist eigentlich Schuld, InterpretIn oder KomponistIn? Führt höhere Komplexität wirklich zu höherem Genuss? Und wie kann ein vermeintlich unspielbares Werk am Ende doch noch erfolgreich erklingen? Mit: Dieter Ammann, Bettina Berger, Susanne Blumenthal, Ludger Brümmer, Christian Fausch, Andreas Häfliger und Carolin Widman Erstausstrahlung: 12.02.20

Man zählt sie zu den besten Sängerinnen des europäischen Jazz, obwohl ihr dieses stilistische Etikett überhaupt nicht passt.  Rebekka Bakken sieht sich als Singer/Songwriterin, als Interpretin von Songinhalten und Songs, die aus verschiedenen Stilschubladen stammen dürfen. So hat die Norwegerin, die nun ihren 50. Geburtstag feiert, norwegische Folksongs gesungen, aber auch die Lieder von Tom Waits. Eric Facon hat die Zürcher Sängerin Anna Kaenzig für ein Gespräch über Rebekka Bakken eingeladen.

Das Hörspiel erzählt die poetische Geschichte von Takeo und Mako, zweier Studenten, die ihre Neujahrsferien im japanischen "Schneeland" Echigo verbringen wollen. Auf ihrer beschwerlichen Reise lockt sie der Geist einer Füchsin in ein einsames Haus. In einer berauschten Neujahrsnacht schlüpft sie in die Gestalt Makos und verwandelt sich in eine wunderschöne Frau, um Takeo zu gewinnen. // Mit Hanns Zischler, Yumiko Tanaka, Yuko Takemichi, Beate Hundsdörfer, Dietmar Herriger, Yoko Tawada, Hiroomi Fukuzawa, Norio Takasugi, Yasutsugu Shichi, Sumio Suga / Komponistin und Interpretin für Shamisen: Yumiko Tanaka / Regie: Ulrike Ottinger / BR 2012 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter

Das Hörspiel erzählt die poetische Geschichte von Takeo und Mako, zweier Studenten, die ihre Neujahrsferien im japanischen "Schneeland" Echigo verbringen wollen. Die Protagonisten werden jedoch auf die Insel Sado verbannt, wo sie zum Frondienst in den Goldminen gezwungen werden, bei deren Ausbeutung schon portugiesische Jesuiten halfen. // Mit Hanns Zischler, Yumiko Tanaka, Yuko Takemichi, Beate Hundsdörfer, Dietmar Herriger, Yoko Tawada, Hiroomi Fukuzawa, Norio Takasugi, Yasutsugu Shichi, Sumio Suga / Komponistin und Interpretin für Shamisen: Yumiko Tanaka / Regie: Ulrike Ottinger / BR 2012 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter

"Die Alte lässt sich nicht unterkriegen!" scherzte die 70-jährige Mirella Freni nach ihrem umjubelten Auftritt in Puccinis "La Bohème" im Züricher Opernhaus. Jahrzehntelang galt die Freni mit ihrem schwebenden süßen Sopran als ideale Interpretin lyrischer Heldinnen vor allem in Opern von Verdi und Puccini bis zu ihrem Bühnenabschied im Jahr 2002. Kurz vor ihrem 85. Geburtstag ist die legendäre Sopranistin in Modena gestorben.

Carmela Corren war die Vertreterin Österreichs beim Eurovision Song Contest 1963 in London. Sie war die erste Israelin, die je beim ESC auftrat. Heute lebt sie in Hollywood, Florida. Aber zuerst die Verlosung der Tickets: Hatari sind auf ihrer "Europe Will Crumble"-Tour und machen am 6.2.2020 Station in Wien in der Grellen Forelle. Wer Hatari live sehen möchte: Wir verlosen 2x 2 Tickets. Einfach bis zum 3.2.2020 um 12 Uhr ein Mail mit dem Betreff "Hatari" an alkis@mercicherie.at, die glücklichen zwei Gewinner werden per Mail von uns informiert. Die News sind kurz, außer dem albanischen Beitrag (Arilena Ara mit "Shaj") gibt es bislang keine Titel. Viele Interpreten der nationalen Vorausscheidungen und aus San Remo sind bereits bekannt, aber noch kaum Titel. Die Tschechen verlassen sich auf das erfolgreiche Konzept des Vorjahres, man kann bereits jetzt international für den Titel abschicken. Das ganze geht nur über die Eurovision App am Smartphone oder Tablet und erklärt wird es hier. Unter den bekannt gewordenen Namen, die fix zum Song Contest geschickt werden, stechen drei hervor: Zum einen Tom Leeb aus Frankreich, Jeangu Macrooy aus den Niederlanden und Vasil aus Nordmazedonien. Deutschland entscheidet sich dieses Jahr für eine interne Auswahl. Der Titel und der Interpret werden in einer TV-Show am 27. Februar auf ONE, einem Spartensender der ARD, präsentiert. Eine Personalie gibt es natürlich auch: Der Nachfolger von Jon Ola Sand als Executive Supervisor des Eurovision Song Contests wurde gefunden. Es ist Martin Österdahl. Und so ist es nach dem Schweden Svante Stockselius und dem Norweger Sand zur Überraschung aller wieder einmal ein Schwede. Marco hat sich auf die lange und beschwerliche Reise nach Florida gemacht. Dort, in Hollywood, lebt die Interpretin des österreichischen Beitrages aus dem Jahr 1963: Die in Tel Aviv geborene Carmela Corren sang "Vielleicht geschieht ein Wunder" und war damals die erste israelische Künstlerin beim Eurovision. Die im gleichen Jahr für die Schweiz antretende Esther Ofarim startete nach ihr im gleichen Jahr. Carmela erzählt von ihrer Jugend in Tel Aviv und von ihren Anfängen als Tänzerin und wie sie als Sängerin entdeckt wurde. Ihr erstes Auslandsengagement hatte sie bei der Ed-Sullivan-Show (in den USA und nicht in Großbritannien, wie sie sich hier wohl irrtümlich erinnert), eine Südafrika-Tour Tour mit Cliff Richard 1961 und weitere internationale Auftritte. Ein Angebot, in Deutschland zu singen, hat sie aber zuerst abgeschlagen. Wie könne man ein Liebeslied singen, wenn die Vergangenheit so traurig sei. Aber sie lernte, so sagt sie, gute Menschen kennen und hat ihnen die Hand gereicht. Ihr Management schickte sie 1962 zu den Schlagerfestspielen in Baden Baden, die Veranstaltung war auch der deutsche Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 1962. Ihr Titel "Eine Rose aus Santa Monica" endete zwar nur auf dem achten Platz, erreichte aber Platz 3 der Verkaufscharts und war damit ein großer kommerzieller Erfolg. Zahlreiche Platten- und Filmauftritte folgten. Anfangs hat sie die Texte noch phonetisch gelernt. Sie wurde vom Österreichischen Rundfunk nach London geschickt und sang dort. Die Atmosphäre hinter den Kulissen sei sehr unfreundlich gewesen, die Künstler dort vor Ort vermieden den Kontakt miteinander. Sie lebte später in München, sie hatte eine Beziehung zu Thomas Hörbiger, dem Textdichter von "Merci, Chérie". Später war sie mit dem Musikproduzenten Horst Geiger verheiratet. Nach der Trennung von Geiger erhielt sie vom griechischen Musiker Aris San, der in Israel ein Superstar war und im Zuge des Jom-Kippur-Krieges 1973 in die USA ausgewandert ist, ein Angebot, in einem seiner Nachtclubs in New York aufzutreten. Ein Jobangebot von ihm lockte sie schließlich nach Florida, wo sie sich als Alleinerzieherin um ihre zwei Kinder kümmerte. Mittlerweile ist sie mehrfache Großmutter und ihre Kinder und Enkel leben in der Nähe. In der kleinen Song Contest-Geschichte am Schluss erzählt Alkis vom Abstimmungsskandal bei Eurovision 1963. Neben Carmela Corren sangen spätere Superstars: Nana Mouskouri, Françoise Hardy, Alain Barrière - und es war wohl der schönste Song Contest der 60er - wenn nicht sogar einer der besten überhaupt. Und er wurde überschattet von einem Skandal. Die Norwegische Jury gab die Punkte durch, aber in der falschen Reihenfolge, worauf die Moderatorin Katie Boyle die norwegische Jury bat, sie korrekt durchzugeben. Der norwegische Jury-Präsentator erbat sich, später noch einmal die Punkte durchgeben zu dürfen. Und plötzlich änderten sich die Punkte beim zweiten Anruf. Schweiz, vertreten von Esther Ofarim, fiel auf den zweiten Platz zurück und Dänemark übernahm die Führung. Grethe & Jørgen Ingmann gewannen mit Dansevise, die Schweiz protestierte. Was tatsächlich passierte? Hört es nach.

James Bond ist mein liebstes Franchise. Christopher Nolan mein liebster Regisseur. Dementsprechend groß war die Freude über beide Trailer und dementsprechend viel habe ich dazu zu sagen. Mit Billie Eilish steht jetzt auch die Interpretin des NO TIME TO DIE Titel-Songs fest und ich habe sehr gemischte Gefühle. Und da Andy längst nicht so ein großer Fan von Nolan & Bond ist, habe ich mir mal wieder alleine das Mikrofon geschnappt, auf Aufnahme gedrückt und einfach mal drauf los geredet. Insbesondere den NO TIME TO DIE Trailer analysiere ich dabei detailliert und gebe meine Erwartungen & Vermutungen zu beiden Filmen preis. Viel Spaß dabei! - Yorick

Marinne Hoppe verkörperte in den Zwanzigern das "modernste Mädchentum". An der Seite von Gustav Gründgens war sie ein Star im Film und am Preußischen Staatsschauspiel. Später und bis ins hohe Alter wurde sie eine kongeniale Interpretin von Heiner Müller, Robert Wilson und Thomas Bernhard. Die Grande Dame des Schauspiels im Porträt.

Aus gesundheitlichen Gründen hat die Sopranistin Diana Damrau die Konzerte in dieser Woche in München abgesagt. Kurzfristig springt die Sängerin Sarah Wegener ein. Besonders als Interpretin von zeitgenössischer Musik hat sie viele Erfolge gefeiert. Wie risikofreudig man als Einspringerin ist und welche Chancen gerade die zeitgenössische Musik für die Interpretation des klassisch-romantischen Repertoires birgt, darüber hat Julia Schölzel mit Sarah Wegener kurz nach der ersten Probe gesprochen.

Die Geigerin Meret Lüthi ist die Frontfrau des 2007 von ihr mitgegründeten Berner Barockensembles "Les Passions de l'Ame", voller Energie, Schwung und Emphase. Sie ist dort Interpretin, künstlerische Leiterin und Dramaturgin in einem und gestaltet sogar das Design ihrer CDs und Konzerte.

Heute sitzt mir die Schauspielerin Nicole Beutler gegenüber. Ihr kennt sie wahrscheinlich aus zahlreichen TV Filmen und Serien, wie zum Beispiel „Walking on Sunshine“, „der Bergdoktor“ oder „Vorstadtweiber“. Außerdem steht sie regelmäßig als Interpretin von Chanssons auf der Bühne. Nicole wirkt von außen betrachtet wie jemand, der gut bei sich angekommen ist. Sehr selbstbewusst – im Sinne von: Sich seiner selbst bewusst sein. Bevor ich sie getroffen habe, war ich neugierig und habe mich gefragt: Bestätigt sich dieser Eindruck, wenn man ihr gegenübersitzt? Diese Frage kann ich jetzt – nach unserem Gespräch mit einem uneingeschränkten JA beantworten. Aber das werdet Ihr gleich selbst hören. Wir sprechen über den Benefit von Ayurveda Kuren, über das Älterwerden im Allgemeinen und in der Filmbranche im Speziellen und darüber, wie man lernen kann, das Leben leichter zu nehmen und sich vom Perfektionismus zu verabschieden. Die Bilder zu unserem Gespräch gibt`s auf ichkraft.com. instagram.com/danielazeller instagram.com/nicolebeutler_official nicole-beutler.com freiraum-kommunikation.at

Dunja Rajter, geboren an einem 03.03., um 3.00 Uhr, im Zeichen der Fische in Nasice/Kroatien. Ausbildung: 4 Jahre Studium an der Akademie für Theaterkunst in Zagreb, inkl. einem 2-jährigen Gesangsstudium. Entdeckt für das europäische Publikum wurde sie in Zagreb durch Horst Lippmann. Ihre erste Station in Deutschland war Frankfurt am Main, wo sie von nun an durch Horst Lippmann und Fritz Rau betreut und unterstützt wurde. ​- Parallel zu ihrer Gesangskarriere machte sie sich in Deutschland einen Namen als Schauspielerin in mehreren Spielfilmen, wie z.B. "Winnetou I" und "Unter Geiern", oder als Hauptdarstellerin in Peter Lilienthal's Film "Der Beginn", der mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. Es folgten deutsche Serienproduktionen, wie "Salto Mortale", "Großer Mann was nun", "Hofkonzert im Hinterhaus", "Traumschiff", "Almenrausch und Pulverschnee", "Tisch und Bett", "Roda Roda" und "Ihre Exzellenz, die Botschafterin". - Mit ihrem unverwechselbaren dunklen Timbre und ihrer slawischen Herkunft gelang es ihr, mit einem umfang-reichen Repertoire ein breites Publikum zu begeistern, wie z.B. durch die LP „Lieder aus Jugoslawien“. Spätestens mit der LP „Mich gibt's“ aus dem Sommer 1978, hat sich Dunja Rajter als Interpretin anspruchsvoller Lieder ihren Platz unter den deutschen Sängerinnen erobert.

Lisa Batiashvili kann singen auf ihrem Instrument, wunderbar natürlich und gerade darum tief berührend. Deshalb ist sie eine ideale Interpretin für die Violinkonzerte von Prokofjew. Dieser Musik ist nur gewachsen, wer die rätselhafte Fähigkeit hat, durch Schlichtheit umso tiefer zu berühren.

// Baileys, Farben sehen und für eine Wohnung chanten // In unserer achten Episode spricht Elias mit Gabriele Blum. Sie ist Schauspielerin, Schauspiel-Coach und Sprecherin für Hörbücher, Hörspiele, Features und Audio-Guides. Ausgebildet am Mozarteum Salzburg, war sie Mitgründerin und langjähriges Mitglied der Bremer Shakespeare Company. Wir kennen sie besonders als Hörbuch-Interpretin von Kindergeschichten oder historischen Romanen. Zuletzt mit ihr erschienen: „Die letzte Stunde“ von Minette Walters. Bei einem Glas Baileys (was ihrer Meinung nach kein alkoholisches Getränk ist) reden sie unter Anderem darüber, dass sie immer auf die Bühne wollte um das Leben anderer zu leben, über ihre Zeit in Bremen, über ihren Wunsch “Farben zu sehen” weshalb sie nach Amsterdam fuhr, über die von Jens Roth entwickelte Schauspielmethode “Source Tuning” und die verlässliche Intelligenz des Körpers. Außerdem kredenzt Gabriele uns eine “Literaturvorlesung” der besonderen Art. Zitate und Fotos findest Du auf unserer Facebook Seite: https://www.facebook.com/hoergestalten/

// Baileys, Farben sehen und für eine Wohnung chanten // In unserer achten Episode spricht Elias mit Gabriele Blum. Sie ist Schauspielerin, Schauspiel-Coach und Sprecherin für Hörbücher, Hörspiele, Features und Audio-Guides. Ausgebildet am Mozarteum Salzburg, war sie Mitgründerin und langjähriges Mitglied der Bremer Shakespeare Company. Wir kennen sie besonders als Hörbuch-Interpretin von Kindergeschichten oder historischen Romanen. Zuletzt mit ihr erschienen: „Die letzte Stunde“ von Minette Walters. Bei einem Glas Baileys (was ihrer Meinung nach kein alkoholisches Getränk ist) reden sie unter Anderem darüber, dass sie immer auf die Bühne wollte um das Leben anderer zu leben, über ihre Zeit in Bremen, über ihren Wunsch “Farben zu sehen” weshalb sie nach Amsterdam fuhr, über die von Jens Roth entwickelte Schauspielmethode “Source Tuning” und die verlässliche Intelligenz des Körpers. Außerdem kredenzt Gabriele uns eine “Literaturvorlesung” der besonderen Art. Zitate und Fotos findest Du auf unserer Facebook Seite: https://www.facebook.com/hoergestalten/

Mezzosopran/Alt, Lied, Konzert, Oper: barocke und zeitgenössische Musik;        experimentelles Musiktheater (Mathis Nitschke). Eigene Konzertreihe: kunst.salon auf wanderschaft (zusammen mit Monika Lichtenegger und Michel Watzinger): Musik und Literatur verbinden, neue Interpretationen und Kompositionen anregen. Mitglied der Gruppe 3Gesang (mit Ruth Geiersberger, Performance, und Georg Glasl, Zither): Verbindung von zeitgenössischer und bayr. Volksmusik Dozentin für Ariengestaltung am Masterstudiengang Musiktheater an der August -Everding-Akademie, München. Stimmbildnerin beim Münchner Mädchenchor Nach der Musikhochschule München nahm sie Engagements an verschiedenen Opernhäusern an, widmete sich aber auch gleichermaßen dem Konzert- und Liedgesang. Die Mezzosopranistin arbeitete mit Dirigenten wie Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Armin Jordan, Alicja Mounk, Paul Goodwin und Constantinos Carydis und war Gast u.a. beim Rheingau-Musikfestival, den Internationalen Festwochen in Stuttgart, dem Osterklang Wien und dem International Festival of Music in Bath/England. Martina Koppelstetter ist eine gefragte Interpretin für zeitgenössische Musik. Sie war wiederholt Gast bei der Münchener Biennale für modernes Musiktheater und trat bei Konzerten der Reihe „das neue werk“ des NDR in Hamburg, beim A.Devantgart-Festival und bei „musica viva“ des BR in München auf, sowie bei den Tagen für Neue Musik in Darmstadt und Witten. Sie gastierte am Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Tiroler Landestheater und am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, dem Sie von 2003 bis 2007 als Ensemblemitglied angehörte. Dort war sie u.a. als Dorabella, Hänsel, Suzuki, Orlofsky, Nancy und Frau Reich zu hören und arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth, Doris Dörrie und Katharina Wagner. In der Saison 2012/13 debutierte Martina Koppelstetter an der Opéra National de Montpellier mit „What next?“ von E. Carter und „Jetzt“ von Mathis Nitschke, sowie als „Fili“ in Händels „Acis and Galatea“ am Théâtre des Champs-Élysées, Paris, und dem Theater an der Wien. Im Sommer 2015 u.a. erarbeitete sie mit Mathis Nitschke dessen interaktive Kurzoper im öffentlichen Raum „Viola“ in der Titelrolle, im Rahmen des Festivals „pasing by“ in München. Eine Fortsetzung dieses Aufsehen erregenden Konzeptes bildete „Katharina“ im September 2016 im Rahmen von „München dezentral“. (katharina.mathis-nitschke.com). 2017 wird sie in nun die „Maya“ im gleichnamigen Werk des Komponisten verkörpern. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin auch mit dem Ensemble für Alte und Neue Musik Così facciamo. Hier war sie als Herzog Polinesso in Händels „Ariodante“ und als Sorceress in „Dido & Aeneas“ von H. Purcell zu hören sowie als Messagiera und Proserpina in „L'Orfeo“ und als Ottavia in „L'incoronazione di Poppea“ von C. Monteverdi. Mit dieser Partie war sie zuletzt 2016 u.a. im Münchener Cuvilliéstheater zu erleben. Zu ihren Einspielungen zählen die „Petite Messe Solennelle“ von Gioacchino Rossini, die „h-moll-Messe“ von Bach, „Der kleine blaue Bergsee“ und „Peter Pan“  von Wilfried Hiller (Deutsche Grammophon) und eine Reihe von Liedaufnahmen mit Werken von R. Schumann, B. Britten, R. Spring und J. Sibelius beim HR und BR. Martina Koppelstetter arbeitet als Gesangspädagogin u.a. beim Münchner Mädchenchor und hat eine Dozentur für Ariengestaltung im Masterstudiengang Musiktheater an der Bayerischen Theaterakademie inne. Buchempfehlung:  „Strudlhofstiege“ von Heimito von Dodoerer   „Alles hat seine Zeit“ Ole Knausgard  „Warum ich fühle, was du fühlst“ Joachim Bauer    Kontakt:  www.koppelstetter.com

Ute Behrend arbeitet in den gezeigten Fotografien mit Bildpaaren. Ihre Zusammenstellungen schaffen Assoziationsräume, die über das Einzelbild hinausweisen. Anders als die Sprache oder die Schrift greift die Fotografie als sehr direktes Mitteilungsmedium offensiv in die Vorstellungswelt ein. Durch die außergewöhnliche Form werden innere Welten visuell geöffnet und Gefühle wie zum Beispiel Rührung oder Unbehagen ausgelöst. Darauf beruht auch die große poetische Kraft ihrer Bilder. In den Arbeiten Small Silent City und Second Glance setzt sich Ute Behrend mit der Phantasie und den Vorstellungswelten von Kindern und Jugendlichen auseinander. Die portraitierten Jungen und Mädchen schauen ernst bis versunken und scheinen ganz in ihrer Welt gefangen. Bei der Betrachtung der Fotografien entdeckt man Pappe, Beton, Efeu und Plastik, begegnet Modellautos, Fröschen und Säugetieren und wird dabei zum kindlichen Forscher und zur kindlichen Forscherin sowie zur erwachsenen Interpretin und zum erwachsenen Interpreten. Ein Satz von Erich Kästner bekommt hierbei wieder neue Relevanz: "Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit." Ute Behrend lebt und arbeitet in Köln.

Die russische Pianistin Maria Judina gehörte zu den besten Pianisten des 20. Jahrhunderts. Nur durfte sie nie im Westen konzertieren - und war und ist daher hierzulande nahezu unbekannt. Maria Judina wiederum tat alles Mögliche, um den russischen Zuhörern das Schaffen der verbotenen westlichen Komponisten vorzustellen: Sie war die erste russische Interpretin der Werke von Berg, Hindemith, Webern und Messiaen. Maria Judina war eine ehrliche und kompromisslose Künstlerin - die dem großen Diktator Josef Stalin die Stirn geboten hat.