Podcasts about Kino

In this episode, we perceive a curious technique of persuading another, as portrayed in Sangam Literary work, Aganaanooru 188, penned by Veerai Veliyan Thithanaar. The verse is situated amidst the blooming Kino trees of the ‘Kurinji’ or ‘Mountain Landscape’ and hides a throbbing heart amidst the drum beats of thunder. பெருங் கடல் முகந்த இருங் கிளைக் கொண்மூ!இருண்டு உயர் விசும்பின் வலன் ஏர்பு வளைஇ,போர்ப்பு உறு முரசின் இரங்கி, முறை புரிந்துஅறன் நெறி பிழையாத் திறன் அறி மன்னர்அருஞ் சமத்து எதிர்ந்த பெருஞ் செய் ஆடவர்கழித்து எறி வாளின், நளிப்பன விளங்கும்மின்னுடைக் கருவியை ஆகி, நாளும்கொன்னே செய்தியோ, அரவம்? பொன் எனமலர்ந்த வேங்கை மலி தொடர் அடைச்சி,பொலிந்த ஆயமொடு காண்தக இயலி,தழலை வாங்கியும், தட்டை ஓப்பியும்,அழல் ஏர் செயலை அம் தழை அசைஇயும்,குறமகள் காக்கும் ஏனல்புறமும் தருதியோ? வாழிய, மழையே! A sound and light show awaits us in this quick trip to the mountains, as we listen to the confidante say these words to a rain cloud, when the man listens nearby, as he pretends not to notice him: “O rain cloud, after gathering from the great seas along with a huge group of your kin, you climb on the right and envelop the dark, high sky. Then, resounding, akin to a war drum covered in leather, you descend down, accompanied by flashes of lightning, which are akin to swords, pulled out of the sheaths, by brave warriors, who rise up in the furious battlefield, in aid of their discerning king, who with his rightful rule, never sways from the path of justice.  That which you do all day, is it just futile uproar? Weaving a garland of brimming Kino flowers that have bloomed, akin to gold, along with her radiant playmates, wearing the beautiful red leaves of the ‘Ashoka' tree, akin to fire, the young mountain maiden walks around, so pleasing to the eyes, flapping her ‘thazhalai' device and shaking her ‘thattai' rattle device. Won't you shower upon that millet field she so protects? May you live long, O rain cloud!” Let’s listen closely to the subtle sounds of emotion amidst the din of a mountain shower! The confidante starts by talking to a cloud, mentioning its past of joining along with its relatives and drinking up from the oceans of the world. Then, those clouds seemed to have arrived there, and were resounding with thunder. This sound, the confidante places in parallel to the roar of war drums. Then, she moves on to the other eye-catching element that always accompanies or precedes this sound, namely lightning, and to visualise this, she brings forth the unsheathed swords of warriors in the battlefield, and not just any warriors but those who rise in support of a just and discerning king. Sound check, light check! The confidante now comes to the centre-piece and asks the rain cloud, if all this is just a useless show. Then she goes on to describe the lady, who along with her playmates, wearing garlands of fully-bloomed Kino flowers, and ‘Seyalai’ tree leaves, was walking around, swaying her rattle and other musical instruments, so as to chase away the parrots and protect the millet fields. The confidante concludes by questioning the raincloud whether at all it had any plans of showering on that millet field the lady was protecting. While this may seem like random, playful words said to a raincloud, each one reverberates with a hidden meaning. First, let’s note how the confidante casually remarks about the Kino flower garlands that the lady wears. This is to tell the man that the auspicious time of the year, when the harvest was done and marriage plans were set in motion, had begun, for Kino flowers marked this transition in their lives. The confidante intends to convey to the man that he had been thinking only about the temporary pleasures of trysting, spreading fleeting moments of joy in the lady’s life, akin to lightning. This had led to the thunderous uproar of slander to spread in town. With her pointed question to the cloud as to whether it would only flash and dazzle or whether it would provide the useful effect of watering the millet fields with its rain shower, the confidante nudges the man to take concrete steps to bring forth the useful end of a happy married life with the lady. And thus we see, beneath the layer of simple words, lies a complex meaning, intending to change the heart of a person and the life of a couple. While we may prefer direct and blunt communication in our modern world, don’t you think there is a thoughtful melody of affection in the subtle aesthetics of this ancient poetry?

Problem polskich gwiazd z angielskim akcentem. Dlaczego nie wszyscy aktorzy przetrwali nadejście kina dźwiękowego? Opowiada Grzegorz Rogowski, znawca niemego kina i autor książki.

Trwa Festiwal filmowy Europa! Europa 2026! Od 19 lutego do 19 marca w Melbourne, Sydney, Brisbane, Hobart i Auckland zobaczymy 43 filmy z 22 krajów, najwybitniejsze dzieła filmowe z różnych kontynentów. Obok współczesnych mistrzów, takich jak Albert Serra, Lav Diaz i Agnieszka Holland, w tegorocznym programie znajdą się debiutanckie obrazy. Wśród festiwalowych atrakcji zobaczymy m.in nowe filmy biograficzne o Chopinie, Vivaldim i Kafce.

Rio de Janeiro fühlen mit Leo Middea, Luisa Briguglio erkundet Sizilien, tuvinischer Obertongesang, kreolische Musik aus Martinique und die Daughters of Donbas singen Songs of stolen children. Mit Grit Friedrich

V galeriji Kulturnega doma v Gorici je na ogled dokumentarna razstava Reka Soča in njeni mostovi. V kulturnem domu v Mozirju je spet zaživel kino. Umrl je umetnostni zgodovinar in pesnik Andrej Medved.

Turpinām stāstu sēriju par balvas “Lielais Kristaps” nominantiem, kuri parasti paliek aizkadrā. Grima mākslinieki, iespējams, ir vieni no nozīmīgākajiem kino profesionāļiem. Tieši tāpēc šodien Kultūras rondo fokusā - grima māksliniece Ilze Trumpe. Režisore Signe Birkova izceļ ne tikai Ilzes spēju veiksmīgi īstenot profesionālos uzdevumus, bet arī mākslu filmēšanas laukumā būt kā psiholoģei.

The Bluff (Prime Video) | "Avengers"-Macher kapern Amazon: Piraten-Action mit Karl Urban setzt die Segel Piratenfilme sind im Kino selten geworden – das dachten sich offenbar auch die Regisseure der letzten und kommenden „Avengers“-Abenteuer und setzen nun auf hohe See statt Superhelden-Action: Mit „The Bluff“ bringen sie am 25. Februar ein neues Mantel-und-Degen-Spektakel exklusiv zu Prime Video von Amazon. In den Hauptrollen stehen Karl Urban und Priyanka Chopra vor der Kamera und liefern sich ein maritimes Kräftemessen voller Intrigen, Kanonendonner und rauer Seeluft. Doch taugt „The Bluff“ tatsächlich als großes Streaming-Abenteuer oder geht dem Film unterwegs die Puste aus? Unsere Landratten Theresia und Johannes konnten das Piraten-Actiondrama bereits vorab sichten und sprechen im Podcast ausführlich über Story, Inszenierung und Unterhaltungswert. Ob sie am Ende fröhliche Shantys auf den gelungenen Streaming-Coup anstimmen oder ob „The Bluff“ eher Schlagseite und Skorbut bekommt? Bei uns erfahrt ihr es! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined | Stadion-Explosion auf der Leinwand: „Clancy World Tour“ als mitreißendes Kino-Event? Am 26. Februar startet „Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined“ in den deutschen Kinos und versucht, die explosive Energie der „Clancy World Tour“ auf die große Leinwand zu übertragen. Gezeigt wird das spektakuläre Konzert von Twenty One Pilots im Estadio GNP Seguros in Mexiko-Stadt vor 65.000 Fans – ergänzt durch intime Backstage-Momente, die Anspannung und Vorbereitung hinter der Show greifbar machen. Das US-Duo um Tyler Joseph und Josh Dun, 2009 in Columbus, Ohio, gegründet, steht für einen unverwechselbaren Soundmix aus Alternative Rock, Hip-Hop und Pop, der ihm weltweite Charterfolge und eine leidenschaftliche Fanbasis eingebracht hat. Der Film verbindet monumentale Live-Inszenierung mit persönlichen Einblicken und verdeutlicht, warum Twenty One Pilots zu den prägendsten Acts ihrer Generation zählen. Unsere hauseigene, menschliche Jukebox Kathi sowie Timo haben den Film gesehen und sprechen im Podcast ausführlich darüber, wie intensiv das Konzerterlebnis wirkt, welche Akzente gesetzt werden und ob die Atmosphäre des Stadionabends authentisch transportiert wird – eine kenntnisreiche Einordnung für alle, die sich vorab informieren oder das musikalische Ereignis noch einmal Revue passieren lassen möchten. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Rede zur Lage der Nation: Wohin steuern die USA unter Präsident Trump? Außerdem: Vier Jahre Krieg in der Ukraine: wie ist die Situation an der Front? Und: Über 60 Jahre auf der Leinwand und mit neuem Film im Kino. Zu Gast bei „maischberger“: Die USA-Expertin Sandra Navidi und die Schauspielerin Iris Berben. Es kommentieren: der Journalist und Moderator Theo Koll, die taz-Journalistin Anna Lehmann und der Welt-Journalist Marc Felix Serrao. Von Sandra Maischberger.

In "Marty Supreme" träumt Timothée Chalamet davon, als Tischtennisspieler zum Weltstar zu werden, muss sich aber erst einmal genug Geld ergaunern, um überhaupt bei den Turnieren antreten zu können. Björn diskutiert mit Moviepilot-Chefredakteurin Jenny über den neuen Film von "Der Schwarze Diamant"-Regisseur Josh Safdie und die Oscar-Chancen des Hauptdarstellers. Dazu gibt es vorab noch ein paar besondere Filmtipps. Die FILMSTARTS-Kritik zu "Marty Supreme": https://www.filmstarts.de/kritiken/1000007317/kritik.html Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Kommt mit uns in Kontakt!:➤ Instagram: https://www.instagram.com/creepycryptpodcast/➤ E-Mail: kontakt@creepycrypt.de➤ Telegram: https://t.me/creepycryptpodcast➤ Letterboxd: https://letterboxd.com/creepycryptpod/➤ From Dusk Till Dawn (1996)Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6RF0hYk7tc8DVD: https://amzn.to/3MWBIsaDigital: https://amzn.to/4tMvxHFFrom Dusk Till Dawn TrilogieBlu-ray: https://amzn.to/4tOV6b6Unseren neuen Twin Peaks Podcast gibt es ab dem 24. Februar 2025 überall wo es Podcasts gibt.Creepy Lodge - Der deutsche Twin Peaks Podcast: https://creepylodge.letscast.fmDISCLAIMER:Alle Links zu Amazon sind Ref-Links. Das bedeutet, dass wir durch euren Kauf am Gewinn mitbeteiligt werden. Hierfür entstehen für euch keine zusätzlichen Kosten. Einige Filme wurden uns von den Verleihern als Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt.Impressum:z.H. Daniel Denzin Yorck Kino GmbHRankestr. 3110789 Berlin

Vinni and Matthias watched one of the best series of recent years. And do you what's the good thing is, it's set in the Star Wars universe. Hosted by Audion. Visit https://www.audion.fm/privacy-policy for more information.

Marty Surpreme | Tischtennis mit (baldigen?) Oscar-Preisträger Timothée Chalamet Wer bei Tischtennis im Kino bislang reflexhaft an „Forrest Gump“ denkt, sollte sich umstellen – spätestens ab dem 26. Februar, wenn hierzulande "Marty Supreme" an den Start geht. Der neue Film von Josh Safdie ist seine erste Regiearbeit ohne Bruder Ben Safdie ("The Smashing Machine") und rückt mit voller Wucht eine ungewöhnliche Figur ins Zentrum: Marty Mauser, Schuhverkäufer und Getriebener eines überlebensgroßen Ziels, der vom Weltmeistertitel im Tischtennis träumt. Begabung bringt er mit, sein Wille kennt keine Grenzen, doch als Persönlichkeit bleibt er sperrig und schwer zu greifen. Timothée Chalamet verkörpert diesen jungen Mann, der lose auf der realen Tischtennis-Ikone Marty Reisman basiert – ein Name, den man nicht kennen muss, denn maßgeblich ist allein "Marty Supreme". In den USA lief der Film bereits zu Weihnachten und wurde dort mit euphorischen Stimmen aufgenommen. Ob diese Begeisterung gerechtfertigt ist, ob man nach dem Abspann beim Gedanken an Pingpong eher Marty als Forrest im Kopf behält und ob sich das Ganze mühelos konsumieren lässt oder höhere Aufmerksamkeit einfordert, darüber diskutieren Chris, Schlogger und Stu. Der Tele-Stammtisch serviert den ersten Aufschlag – bereitmachen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Father Mother Sister Brother | Sorgt der neue Jim Jarmusch für mehr als ein Schulterzucken? Laura und Stu sprechen heute über den neuen Kinofilm von Indie-Ikone Jim Jarmusch. Nach sechs Jahren Leinwandpause meldet sich der Regisseur von Klassikern wie „Down by Law“, „Dead Man“ und „Ghost Dog“ mit seinem neuesten Werk „Father Mother Sister Brother“ zurück, das am 26. Februar in den deutschen Kinos startet. Der Film ist als Triptychon angelegt und vereint ein hochkarätiges Ensemble aus Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps und Tom Waits. Erzählt werden drei eigenständige, lose miteinander verbundene Geschichten, die in unterschiedlichen Ländern spielen und sich mit den komplexen Beziehungen erwachsener Geschwister zu ihren Eltern sowie untereinander befassen. Bleibt Jim Jarmusch seinem unverkennbaren Stil treu und gelingt ihm damit sowohl die Rückkehr zu alter Stärke als auch der Anschluss an ein neues Publikum – oder richtet sich „Father Mother Sister Brother“ doch vor allem an eingeschworene Fans und Arthouse-Connaisseur*innen? Die Antwort gibt es im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Gaidot „Lielā Kristapa” balvu sadalīšanu, vēršam uzmanību tiem balvai nominētajiem kino profesionāļiem, kurus gandrīz nekad neredzam starmešu gaismā. Vakar izcēlām kino operatora darbu, šodien izzinām kostīmu mākslinieka darba specifiku. „Nevis izrādīt savus kostīmu, bet lai kostīmi palīdz filmai un stāstam” – tā kostīmu mākslinieces Sandras Silas darba stilu raksturo režisors Dzintars Dreibergs. Sandra Sila par darbu pie kinolentes „Tīklā. TTT leģendas dzimšana” ir nominēta balvai kategorijā „Labākais kostīmu mākslinieks/ce”. Sandra Sila ir atzīta kostīmu māksliniece ar bagātu pieredzi - trīs reizes saņēmusi "Lielo Kristapu", kino procesos iesaistījusies 80. gados, un pirmais patstāvīgais darbs bijis Dzidras Ritenbergas filmā "Māja bez izejas". Sandrai Silai tīk strādāt ar vēsturiskām tēmām, bet ar sportu saskārusies jau divreiz - vispirms Aigara Graubas filmā "Sapņu komanda 1935", taču mūs šoreiz īpaši interesē kostīmu mākslinieces darbs Dzintara Dreiberga filmā "Tīklā. TTT leģendas dzimšana", par ko arī nominēta balvai "Lielais Kristaps".

​Herzlich willkommen zu einer neuen Folge von "Last Seen". Heute wagen wir uns in die nebligen Weiten des Oderbruchs. Als wahrscheinlich größter Fan des Films „Schneeflöckchen“ wurde Tom schnell hellhörig, als er mitbekam, dass ein Großteil dieser Crew eine Mystery-Serie auf unsere Bildschirme zaubert. Was genau er alles darüber zu sagen hat, erfahrt Ihr in dieser interessanten Folge. Wir wünschen allen Zuhörerinnen und Zuhörern viel Spaß und bedanken uns beim Head-Autor der Serie, Arend Remmers, der hier das Vor- und Nachwort spricht. Vielen Dank an Tom für seine Mühe, uns diese interessante Serie vorzustellen und an alle, die es noch nicht getan haben - unbedingt reinschauen! Erfahre auf der Homepage www.horrortalk.de wie auch Du dabei sein kannst. Dort findest du außerdem Infos zu kommenden Episoden, Veranstaltungen und kannst bei Abstimmungen mitentscheiden. Trete auch der Discord‑Community bei und tausche dich mit anderen Fans und Gästen aus.

Den Iwwerbléck vun der aktueller Filmprogrammatioun mam Michel Delage

Bei den Filmfestspielen in Venedig hat Jim Jarmusch für seinen Film den Goldenen Löwen gewonnen - nun kommt die Tragikomödie in unsere Kinos.

In dieser Zwischenfolge beschäftigen sich Krsto und Danijel mit einem echten Phänomen. Seit gut einem Monat bricht die kroatische Komödie „Svadba“ (Die Hochzeit) im ehemaligen Jugoslawien alle Zuschauerrekorde. Allein in Kroatien haben ihn inzwischen annähernd 700.000 Menschen im Kino gesehen – beachtlich für ein Land mit gerade einmal 3,8 Millionen Einwohnern. Die Prämisse des Films: Eine Kroatin ist schwanger, der Vater ist Serbe. Beide Familien pflegen ihren typischen Ethno-Patridiotismus und müssen jetzt doch irgendwie die Hochzeit über die Bühne bekommen. Inzwischen ist „Svadba“ auch in den Kinos im DACH-Raum angekommen. Und was soll man sagen? Auch hier sind die Säle voll. Zeit also, mal einen Blick auf die Hit-Komödie zu werfen.

Jak pokochać nieme kino i od czego zacząć? Jaki film niemy, wciąż potrafi zszokować współczesnego widza? Która gwiazda najlepiej „mówiła bez słów”? Dlaczego nie wszyscy aktorzy przetrwali nadejście kina dźwiękowego? Czy polska publiczność miała swoich ulubieńców wśród gwiazd niemego kina? Opowiada Grzegorz Rogowski, znawca niemego kina i autor książki "Skazane na zapomnienie. Polskie aktorki filmowe na emigracji".

Kino misst onpolitesch bleiwen, hat de Jurypresident a Kult-Realisateur Wim Wenders um Ufank vun der Berlinale gesot - an domat eng Poleemik ausgeléist, déi och hir Spueren am Palmarès hannerlooss huet. Deen ass nämlech duerch an duerch politesch. De Jeff Schinker mat engem Bilan vun der 76. Berlinale, an deem hien net just op de Palmarès, mee och op 10 Deeg Festival zeréckbléckt - an iwwer d'Berlinale-Poleemik, den Owend op der Lëtzebuerger Ambassade an onkritesche Kulturjournalismus an anere Medie schwätzt. Am zweeten Deel vum Berlinale-Bilan lauschtere mir ënner anerem en Interview mat der Lëtzebuerger Schauspillerin Anne Klein, déi eng kleng Roll am Marcus Schleinzer sengem Film "Rose" huet.

Scarlet | Zwischen Genie und Grenzen: Warum dieses Anime-Epos nur knapp am Meisterwerk vorbeischrammt Oscar-nominierter Regisseur Mamoru Hosoda („MIRAI – Das Mädchen aus der Zukunft“) inszeniert mit „Scarlet“ ein episches Anime-Abenteuer über eine mittelalterliche Prinzessin, die nach dem Mord an ihrem Vater auf einen kompromisslosen Rachefeldzug zieht. Schwer verletzt erwacht sie in einer geheimnisvollen jenseitigen Welt, wo sie einem jungen Mann aus der Gegenwart begegnet, der ihr eine neue Sicht auf Schmerz, Verlust und Vergebung eröffnet. In der aktuellen Besprechung spricht Schlogger mit ihrem Kollegen Stu über den Kinostart von „Scarlet“ und darüber, warum ihn der Film trotz fehlender Anime-Expertise durchaus beeindruckt hat – und weshalb das Fantasy-Drama am Ende dennoch nicht ganz das Meisterwerk wird, das in ihm angelegt scheint. „Scarlet“ startet am Dienstag, den 24. Februar, in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Kino misst onpolitesch bleiwen, hat de Jurypresident a Kult-Realisateur Wim Wenders um Ufank vun der Berlinale gesot - an domat eng Poleemik ausgeléist, déi och hir Spueren am Palmarès hannerlooss huet. Deen ass nämlech duerch an duerch politesch. De Jeff Schinker mat engem Bilan zur 76. Berlinale, an deem hien net just op de Palmarès, mee och op 10 Deeg Festival zeréckbléckt - an iwwer d'Berlinale-Poleemik, den Owend op der Lëtzebuerger Ambassade an onkritesche Kulturjournalismus an anere Medie schwätzt.

Eine Folge voller Fernost-Kino: in Blood Brothers: Bara Naga bekämpfen sich zwei engste Freunde, als Verrat und Tod die Familien-Organisation erschüttert. In Fight Against Evil muss ein Polizist seinen Urlaub abbrechen, als er bemerkt, dass sein Schwiegervater in kriminelle Machenschaften verwickelt ist. Und anlässich der Wiederaufführung im Kino in 4K sprechen wir über Park Chan-wooks Meisterwerk Oldboy.

A Knight of the Seven Kingdoms 1.6 (HBO Max) | Wer weiß, was das Finale bringen wird? - Recap Wie, schon wieder vorbei? Das werden sich viele von euch in den vergangenen Wochen vermutlich nicht bloß nach jeder Episode von „A Knight of the Seven Kingdoms“ gedacht haben, sondern auch bei der kompletten ersten Staffel des zweiten „Game of Thrones“-Spin-Offs, das nach nur sechs Wochen beim ersten Staffelfinale angelangt ist. Und obendrein kann man die Folge mit dem Titel „Der Morgen“ (Originaltitel: The Morrow) auch kaum als solches bezeichnen, denn die Serie liefert uns nach dem großen Höhepunkt vergangene Woche kaum mehr als den Epilog der ersten Kurzgeschichte. So gilt es also zum einen, sowohl das erste Abenteuer von Dunk & Egg zum Abschluss zu bringen als auch die Weichen zu stellen für kommende in weiteren Staffeln, die wir das ungleiche Duo in den nächsten Jahren begleiten sollen. Warum „A Knight of the Seven Kingdoms“ jedoch auch zum Ende hin insbesondere mit leiseren Tönen zu überzeugen weiß, wie unser Gesamtfazit zur ersten Staffel ausfällt und wieso wir uns auf Staffel 2 freuen, das und mehr besprechen ein vorerst letztes Mal Pfalzwächter Sven und Ruhrwart Dom in unserem Recap. Und für das braucht ihr kein elterliche Erlaubis à la Targaryen, sondern lediglich kurz auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Ryan Coogler bringt mit seinem Genremix einen der meistdiskutierten Filme 2025, der die bislang höchste Zahl an Oscar Nominierungen für sich verbuchen konnte. Erst Period piece, dann Vampirfilm, aber auch Musikfilm, Gangsterdrama und noch so vieles mehr.

Sakām jaunu ierakstu sēriju „Kino profesionālis – darbs aiz kadra”, kurā galvenajā lomā būs kāds kino profesionālis, kuru esam izvēlējušies no Nacionālās kino balvas „Lielais Kristaps 2025" nominantiem. Viņu vidū būs grima māksliniece Ilze Trumpe, kostīmu māksliniece Sandra Sila, montāžas režisors Jēkabs Okonovs, skaņu režisors Edvards Broders, šodien dosimies ciemos pie operatora Mārtiņa Jurevica. Šajā nedēļas nogalē, 1. martā, pasniegs nacionālo kino balvu “Lielais Kristaps”. Jau vēstījām par balvas par mūža ieguldījumu filmu mākslā saņēmēju kaskadieri Uldi Jāni Veispalu. Stāstus par kino profesionāļiem, kuri šogad novērtēti, bet bieži vien paliek nepamanīti, turpinām. Bez kinooperatora noteikti nevarētu tapt filmas, tomēr ne vienmēr viņu darbu pamana un novērtē plašāk. Arī to, kas interesē šos kinoprofesionāļus un kāda ir to ikdiena, mēs mēdzam palaist garām. Tieši tāpēc sarunas fokusā – operators Mārtiņš Jurevics. "Tās ir divas ļoti dažādas filmas, viena ir tāds diezgan reālistisks mūsdienu stāsts, bet pirms tās mēs filmējam "Louts", kas ir tāda pasaku pasaule. Pasaka varbūt vizuālā ziņā, un arī realitātes noteikumi un pasaule ir tik ļoti fantastiska, ka tas ļoti atšķirīgi no "Nospiedumiem"," atzīst Mārtiņš Jurevics. Nacionālās kino balvas “Lielais Kristaps 2025” nominācijas šogad saņēmušas 36 filmas. Visvairāk nomināciju – 16 – ir režisores Signes Birkovas pilnmetrāžas spēlfilmai "Lotus", pie kuras strādāja arī Mārtiņš Jurevics. Tālu neatpaliek arī kāds cits operatora projekts – režisores Alises Zariņas filma "Nospiedumi".  

Weiter gehts mit "Wolverines" bis hierhin letzten Solo Abenteuer "Logan".Natürlich wieder mit meinen Freunden Lucas und Ronny:

Ihr Opa hatte ein Kino und deshalb, sagt die Autorin Dita Zipfel, schreibe sie gern Geschichten, die ein bisschen wie Filme sind. Ist ihr mit "Es ist hell und draußen dreht sich die Welt" gelungen, sagt WDR 2 Buchkritikerin Christine Westermann. Von Christine Westermann.

Lektion 53: (11) Meine bedeutungslosen Gedanken zeigen mir eine bedeutungslose Welt. (12) Ich rege mich auf, weil ich eine bedeutungslose Welt sehe. (13) Eine bedeutungslose Welt erzeugt Angst. (14) GOTT hat keine bedeutungslose Welt erschaffen. (15) Meine Gedanken sind Bilder, die ich gemacht habe. - EKIW Der Schein der Leere Heute wird eine Kette sichtbar, die sich selbst bestätigt: Wenn der innere Strom leer wirkt, erscheint auch alles draußen leer. Was ich in mir nähre, kehrt als Echo zurück. So wird das Außen zum Spiegel einer Deutung, und ich halte den Spiegel für die Ursache. Aus dieser Leere entsteht Aufruhr. Nicht, weil das Leben tatsächlich ohne Sinn wäre, sondern weil Sinnlosigkeit wie ein Abgrund wirkt. Wo kein Halt zu sein scheint, beginnt das Zittern. Angst steigt auf, nicht als Beweis für Wahrheit, sondern als Signal: Ich habe mich in eine Lesart verirrt, die mich von der Quelle trennt. Dann kommt die Berichtigung: Gottes Schöpfung ist nicht leer. Sinnlosigkeit ist nicht die Handschrift des Heiligen. Wenn ich sie wahrnehme, schaue ich durch einen Schleier, den der Geist selbst gemacht hat. Und schließlich wird der Mechanismus offen: Meine Gedanken sind Bilder. Szenen aus Gewohnheit. Ein inneres Kino, das ich fülle und dann „Wirklichkeit“ nenne. Wenn ich das erkenne, verliere ich nicht die Welt – ich verliere nur den Zwang, an meine eigenen Projektionen zu glauben. So kann die Leere ihren Schein verlieren, und an ihrer Stelle wird wieder etwas möglich: Tiefe. Gegenwart. Frieden. Mehr Informationen findest du auf https://www.andreahanheide.com Das Buch "Ein Kurs in Wundern" kannst du im Greuthof Verlag bestellen oder alle Lektionen online lesen: https://www.greuthof.de/gesamtverzeichnis.php#ekiw Finanzielle Wertschätzung: https://andreahanheide.de/wertschaetzung/ PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/andreahanheide #EinKursInWundern #ACIM #Lektion32 #WorkbookLesson32 #Geistesschulung #Wahrnehmung #Urteil #Interpretation #Achtsamkeit #InnereStille #InnererFrieden #Vergebung #HeiligerGeist #Bewusstseinsarbeit #SpirituellerWeg #MeditativePraxis #Nondualitaet #Erwachen #Wunder #InnererLehrer #FriedenDesGeistes #KursInWundernDeutsch

Marvpaul - die Podcast-Wurst hat nun endlich wieder Content verdaut und euch durchs Wurmloch direkt auf die Plattform eures Vertrauens geschickt. Wenn ihr wollt, hört euch die Folge gern im Kinosaal des Bautzener Kinos an. Die Erfahrung zeigt: Es könnte sein, dass ihr die Folge schafft, bevor der Film losgeht.Liebe GrüßeMarv und Paul

Diese Folge beginnt mit einer scheinbar simplen Frage: Was ist eigentlich rot? Und wie so oft führt eine harmlose Frage direkt in größere Gedanken und unerwartete Gespräche. Lars erzählt, was ihn diese Woche besonders inspiriert hat: das Konzert von Nadja Benaissa (No Angels). Musik, Nostalgie und echte Live-Energie – ein Abend, der hängen geblieben ist. Und als wäre das nicht genug, hatte Lars gleich zwei First Times an einem Tag: zweimal bei McDonald's – und zum ersten Mal einen Double Whopper. Kulinarische Grenzerfahrungen inklusive. Außerdem gab es ein stilvolles Night Out in einer Bar im Ritz-Carlton Berlin, mit Live-Musik, guter Stimmung – und einer sehr kuriosen Verwechslung: Auf der Berlinale wurde Lars tatsächlich mit einer prominenten Person verwechselt. Wie es dazu kam, klären wir natürlich ausführlich. Jana wird von Ramon mit Beatrice Egli verglichen – sie habe ein „sonniges Gemüt im Gesicht“. Währenddessen sorgt Ramon wieder einmal für ein Haar-Thema: Diesmal geht es um eine Dusch-Entfernungscreme, die Lars versehentlich falsch besorgt hat. Natürlich sprechen wir auch über die Berlinale: auffällige Red-Carpet-Looks, prominente Gäste in der Stadt und ein kleiner historischer Exkurs – wann fand die erste Berlinale statt und in welchem Kino begann alles? Zum Schluss stellen wir uns die Frage: Hatte Michelle gerade wirklich ihr letztes Konzert – oder ist das nur ein Abschied auf Zeit? Eine Folge zwischen Popkultur, Musik, Humor, Mode und echten Wochen-Highlights.

Er lebt in den USA, ist 1977 in Leipzig geboren und hat einen der berühmtesten Dirigenten als Vater. Heute ist Ken-David Masur selbst Dirigent und leitet noch in dieser Spielzeit das Milwaukee Symphony Orchestra.

Movie Cannibals #27 – Body Horror: Warum tut man sich das an? Willkommen in der modernden Blutgrube des Films. Diesmal stürzen sich Till (https://www.instagram.com/moviecannibal) und Sero (https://linktr.ee/extraportionfilm) in eines der verstörendsten Subgenres überhaupt: Body Horror. Kranke Streifen über Mutation, Krankheit und dem Zerfall des eigenen Körpers, der plötzlich fremd wird. Wie immer starten wir mit unserem Heimkino-Büfett, mit einer Übersicht über die neusten Movies für eure heimische Filmgrotte, bevor wir tief in die Leichenhalle des Genres eintauchen! Was macht Body Horror so fieser als klassische Monsterfilme? Wo endet künstlerische Provokation und beginnt der blanke Ekel? Im Laufe der Folge sezieren wir:

Iryna Fingerova arbeitet neben dem Klinikalltag in Dresden als Journalistin und Schriftstellerin. Im Februar erschien im Rowohlt Verlag ihr neuer Roman „Zugwind“, übersetzt von Jakob Walosczyk.

Der Goldene Bär für İlker Çatak, ein Silberner Bär für Schauspielerin Sandra Hüller - das deutsche Kino konnte auf der Berlinale glänzen. Insgesamt aber fehlte es dem Wettbewerb an Tiefe, meint Kritiker Patrick Wellinski. Wellinski, Patrick www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ufer, Gesa www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

(00:47) Eine Ausstellung mit Gemälden sogenannter alter Meister könnte einige zum Gähnen verleiten. Ein solches Gähnen ist nicht angebracht, wie die Ausstellung «Das volle Leben - Alte Meister von Duccio bis Liotard» im Kunstmuseum Bern zeigt. Weitere Themen: (05:21) Belgischer Bariton José van Dam stirbt mit 85 Jahren. (06:14) Forschende ermitteln Holzart, aus welchem Geigenbauer Stradivari seine Instrumente gefertigt hat. (07:09) Essaysammlung zum Thema Fortschritt: US-amerikanische Übersetzerin und Schriftstellerin Isabel Fargo Cole veröffentlicht neues Buch «Das Zenonzän. Paradoxien des Fortschritts». (11:44) Berlinale Jurypräsident Wim Wenders spricht über Politik und Kino sowie aktuelle Filmprojekte.

Acht Geschwister und ein Casting, bei dem er eigentlich schon raus war: Schauspieler Enno Trebs erzählt, wie Zufall, Familie und eine Agentin ihn vom brandenburgischen Alltag auf den Berlinale-Teppich und ins internationale Kino geführt haben. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Das Feature erzählt vom Entstehen des folgenreichsten Romans von Erich Loest "Es geht seinen Gang oder Mühen in unserer Ebene". Das Buch von 1978 schrieb gegen die Tabus der DDR an: wahrhaftig, witzig und präzise.

In this episode, we listen to a hidden message of persuasion, as depicted in Sangam Literary work, Aganaanooru 182, penned by Kabilar. The verse is situated amidst a scene of leaping monkeys and showering trees, in the ‘Kurinji’ or ‘Mountain Landscape’ and relays the consequences of a person’s present actions. பூங் கண் வேங்கைப் பொன் இணர் மிலைந்து,வாங்கு அமை நோன் சிலை எருத்தத்து இரீஇ,தீம் பழப் பலவின் சுளை விளை தேறல்வீளை அம்பின் இளையரொடு மாந்தி,ஓட்டு இயல் பிழையா வய நாய் பிற்பட,வேட்டம் போகிய குறவன் காட்டகுளவித் தண் புதல் குருதியொடு துயல் வர,முளவுமாத் தொலைச்சும் குன்ற நாட! அரவு எறி உருமோடு ஒன்றிக் கால் வீழ்த்துஉரவு மழை பொழிந்த பானாட் கங்குல்,தனியை வந்த ஆறு நினைந்து, அல்கலும்,பனியொடு கலுழும் இவள் கண்ணே; அதனால்,கடும் பகல் வருதல் வேண்டும் தெய்யஅதிர் குரல் முது கலை கறி முறி முனைஇ,உயர்சிமை நெடுங் கோட்டு உகள, உக்ககமழ் இதழ் அலரி தாஅய் வேலன்வெறி அயர் வியன் களம் கடுக்கும்பெரு வரை நண்ணிய சாரலானே. In this illustrative trip to this vibrant domain, we get to hear the confidante say these words to the man, who arrives for a nightly tryst with the lady: “Wearing golden clusters of the Kino tree, blooming in the picturesque place, placing a curving, sturdy bow on the shoulder, relishing nectar from sweet jackfruit slices in the company of helpers, who wield whistling arrows, followed by fierce dogs that never miss an animal's track, a mountain man who goes hunting, makes the moist bush of a wild jasmine splatter with blood, when he fells a porcupine, in the peaks of your domain, O lord! In the dark hour of midnight, when clouds, shaken by winds, pour down rain, accompanied by lightning, and thunder that ruins snakes, you walk on alone. Thinking about the path you tread so, all day, her eyes brim with tears. And so, you must come in the brightness of day here, where an old harsh-voiced monkey, disliking the bite of pepper vine leaves, leaps from the tall and long branches, and shedding and scattering fragrant petals of flowers many, making this slope of the huge mountain, appear like the arena of Velan's ‘Veri' ritual!” Time to track the scent of a porcupine in the hills! The confidante starts with a vivid portrait of the man’s country, and to do that, she zooms on to the quintessential denizen of this place – a mountain hunter, and paints a verbal sketch of the golden Kino flower garland he wears, the strong bow he carries, and his manner of enjoying the nectar of jackfruit, with his helpers. Then, she transports the listener to a particular moment, when with the help of his talented dogs, this mountain hunter has tracked a porcupine and because he has felled it, the blood from the beast splatters on the white flowers, blooming in the wild jasmine bush. After that graphic account of the man’s country, the confidante switches to talk about how the man comes walking all alone in the middle of the night, when the clouds pour and she talks of how this brings great distress to the lady, making her cry all day. So, she concludes by asking the man to come to their mountain slope, by day, a place where a leaping monkey scatters flowers of the forest on the mountain floor, making it appear like the ‘Veri’ ritual arena, where Velan does his divining dances. While this may seem like a simple request to change the meeting time, there’s much more going on here! The confidante, by talking about the blood-splattered wild jasmine bushes, brings forth a metaphor for how the man had been trysting with the lady at night and leaving her at other times, which has led to visible signs of distress in her, which in turn has invited the attention of the lady’s kin and the gossiping townsfolk. In that subtle simile about the mountain slope looking like Velan’s arena, the confidante hints that steps are being taken by the lady’s parents to arrange such a ritual, which could end up dishonouring the lady because the true reason for her affliction was not God Murugu, who was being prayed to, but that mortal man she was in love with. Next, by asking the man to come by day, the confidante actually means to tell him to come claim the lady’s hand for all to see. It’s indeed ‘Marry her, Marry her’ but encased in the ancient equivalent of today’s cryptographic encryption! 

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Wenig Filme lösten schon vorab soviele Kontroversen aus wie die neue Adaption des Literaturklassikers "Wuthering Heights". Margot Robbie und Jacob Elordi zungenküssen sich durch ein knallbuntes Leidenschafts-Epos, das mit Emily Brontës Roman nur wenig zu tun hat. Für Pia Reiser ist Emerald Fennells fiebriges Stück Fanfiction jetzt schon ein Film des Jahres. Christian Fuchs vermisste bei dem vermeintlichen Skandalstück die ganz finsteren Abgründe – und reibt sich an den Hauptrollen. Aber trotz oder gerade wegen dieser Uneinigkeit ist diese übervolle Episode etwas ganz Besonderes geworden. Ein stürmischer Ritt zwischen Literatur und Kino, inklusive vergangener Verfilmungen, aktueller Whitewashing-Vorwürfe, Setdesign und Kostüm-Besprechungen - und einer Verbeugung vor der gespenstischen Prosa von Emily Brontë. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 16.02.2026, 0 Uhr

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Warum fühlen sich moderne Filme oft anders an als früher?In dieser Folge geht es um den Wandel von Hollywood, das Verschwinden echter Filmstars, die Dominanz von Franchise-Produktionen und die Frage, warum dich manche Filme heute nicht mehr so berühren wie früher.Zwischen Nostalgie, ehrlicher Kritik und humorvollen Momenten diskutieren wir, was sich im Kino verändert hat – von Blockbustern über Superheldenfilme bis hin zur Rolle von Streamingdiensten. Sind starke Charaktere seltener geworden? Wird Risiko in großen Studios vermieden? Und warum wirkt vieles kalkuliert statt mutig?Eine Folge für alle, die Filme lieben – und sich fragen, ob das Kino gerade seine Seele verliert oder sich einfach neu erfindet.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Episode Description In this conversation, Kino sits down with Dr. Raj Balkaran to explore the deeper dimensions of yoga practice beyond physical postures. Together they discuss mythology, meaning, and the role of story in shaping how we understand and embody yoga. Dr. Balkaran shares the origins of The Stories Behind the Poses and explains how myth functions as a living teaching tool rather than symbolic decoration. Through stories of Ganesha, Kurmasana, Hanumanasana, and the churning of the cosmic ocean, he reveals how yoga practice is fundamentally about removing ignorance, cultivating wisdom, and learning to meet difficulty with clarity rather than force. The discussion moves through themes of inner transformation, the role of the teacher student relationship, the subtle and gross bodies, and why yoga continues to work on us even when we believe we are only practicing for physical reasons. This episode invites listeners to consider yoga as a lifelong inward journey, where practice becomes a way of refining perception, deepening responsibility, and remembering our connection to something much larger than ourselves. Topics Covered Yoga as inner practice rather than performance Mythology as a teaching tool in yoga The story of Ganesha and the true meaning of obstacles Poison, difficulty, and transformation in practice Kurmasana and the still point within chaos Physical and subtle dimensions of yoga Teacher student relationships and authentic transmission Yoga as a lifelong journey rather than a destination About the Guest Dr. Raj Balkaran is a scholar of Sanskrit narrative literature, Hindu mythology, and yogic philosophy. He is the author of The Stories Behind the Poses and teaches internationally through courses, lectures, and retreats, bridging academic scholarship with lived spiritual practice. Practice with Kino on Omstars Continue the conversation on the mat. Omstars is Kino's online yoga platform, offering thousands of classes, workshops, and in-depth courses designed to support a sustainable, lifelong practice. Members can explore teaching, philosophy, strength, mobility, and mindful movement from anywhere in the world. Share this episode with a teacher, studio owner, or mentor who would benefit from the conversation.

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